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Molly Kunz

Molly Kunz est une actrice américaine que l’on découvre en France dans Le loup et le lion, de Gilles de Maistre. dans lequel elle tient le premier rôle. La jeune actrice démarre dans les années 2010. On la remarque dans The Wise Kids de Stephen Cone en 2011. Et elle tourne des productions télévisuelles comme Le noël des soeurs March (2012) ou la série Colony (2016). Au cinéma, elle apparaît également dans le film de Steve McQueen, Les veuves (2018).

Isis Mussenden

Costume Design · Connu pour Le chat potté, Le comptable 2, Les Chroniques de Narnia : L'armoire magique

Isis Mussenden est née le 22 mai 1959 à Los Angeles, en Californie, aux États-Unis. Elle est connue pour son travail sur Le monde de Narnia: chapitre 1 - Le lion, la sorcière blanche et l'armure magique (2005), American Psycho (2000) et Shrek (2001).

Shahadi Wright Joseph

Distribution · Connu pour Le Roi Lion

Une actrice, connue pour la 70e édition des Tony Awards (2016), la 89e parade annuelle de Macy's Thanksgiving Day (2015) et Broadway.com 2016 Tony Awards Special (2016) et The Lion King (2019).

Bert Lahr

Distribution · Connu pour Le Magicien d'Oz

Bert Lahr est un acteur et scénariste américain né le 13 août 1895 à New York, État de New York (États-Unis) et mort le 4 décembre 1967 dans la même ville. Il est surtout connu pour les rôles du Lion froussard (en) et de Zeke dans Le Magicien d'Oz de Victor Fleming (1939), mais il a aussi joué à la télévision et à Broadwa

Snoop Dogg

Distribution · Connu pour La famille Addams, Jour de formation, La Pat’ Patrouille : Le film mission Dino

Snoop Dogg (prénom est Calvin Cordozar Broadus, Jr.) est un rappeur, auteur-compositeur-interprète, producteur de disques, acteur et personnalité médiatique américain. Il était auparavant connu sous le nom de Snoop Doggy Dogg et brièvement Snoop Lion. Sa renommée remonte à 1992 lorsqu'il a joué dans Dr. Le premier single solo de Dre, "Deep Cover", puis sur le premier album solo de Dre, The Chronic. Broadus a depuis vendu plus de 23 millions d'albums aux États-Unis et 35 millions d'albums dans le monde.

Martin Scorsese

Distribution · Executive Producer · Réalisation · Connu pour Star Wars : Le Mandalorian et Grogu, Boardwalk Empire, La note américaine

Martin Charles Scorsese est réalisateur, scénariste et producteur de cinéma italo-américain né le 17 novembre 1942 à New York. De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de Little Italy qui lui inspire de nombreux films. Après six nominations, Scorsese remporte finalement, en 2007, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés (The Departed) qui est également gratifié de ceux du meilleur film et de la meilleure adaptation. Auparavant, il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver ainsi que le Prix de la mise en scène Cannois, en 1986 pour After Hours et le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, récipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma et le président de la Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock. L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les notions catholiques de bien et de mal ou encore la culpabilité, la rédemption, le machisme, la grandeur et la décadence, la perdition et la violence. Scorsese est largement considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull, Mean Streets, Les Affranchis et Casino, tous interprétés par Robert De Niro. Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Directors Guild of America Awards.

Timothy Dalton

Distribution · Connu pour Permis de tuer, Clochette et le secret des fées, Doom Patrol

Timothy Dalton /ˈtɪməθi ˈdɔːltən/ est un acteur britannique, né le 21 mars 1946 à Colwyn Bay (pays de Galles). C'est en jouant la pièce MacBeth à l'âge de seize ans que Timothy Dalton se découvre une vocation de comédien. Dès lors, il étudie le théâtre au Royal Academy of Dramatic Art et rejoint ensuite le Birmingham Repertory Theater. En 1966, il fait sa première apparition télévisée dans la série Sat'day while sunday, où il côtoie le jeune Malcolm McDowell, et deux ans plus tard il se retrouve à donner la réplique à Peter O'Toole dans le médiéval Lion en hiver (1968). Jugé trop jeune pour incarner James Bond dans Au service secret de sa Majesté (id.), il continue dans le film à costumes en jouant le prince Rupert dans Cromwell (1970) de Ken Hughes et le Lord Henry Darnley dans Marie Stuart (1971) de Charles Jarrott. Tout en travaillant l'œuvre théâtrale de William Shakespeare, Timothy Dalton se lance dans une carrière internationale, apparaissant dans El Hombre que supo amar (1978), drame historique espagnol se déroulant au temps de l'Inquisition, et dans la super production américaine Flash Gordon (1980). Retrouvant à nouveau Vanessa Redgrave, sa partenaire dans Marie Stuart, pour les besoins du drame Agatha (1979), il se montre très actif à la télévision dans les années 80, enchaînant les séries Jane Eyre (1983) et L' Amour en héritage (1984). En 1987, il prend sa revanche sur le célèbre agent 007, endossant par deux fois son smoking dans Tuer n'est pas jouer (1987) et Permis de tuer (1989), tous deux réalisés par John Glen. Malgré la popularité acquise grâce à ce rôle, l'acteur ne parvient pas à se hisser au rang de star et se contente de jouer dans des films au succès d'estime : La Putain du roi (1990), l'adaptation du roman de Jacques Tournier signée Alex Corti, The Rocketeer (1991), où il incarne un acteur pro-nazi, ou encore Naked in New York (1993) de Daniel Algrant. Après avoir interprété Rhett Butler dans la série télévisée Scarlett (1994) et l'empereur Jules César dans le téléfilm Cléopâtre (1999), Timothy Dalton fait son retour au cinéma en prenant les traits d'un shérif local aux prises avec des gangsters dans le polar Fausse donne (id.). Quatre ans plus tard, il s'auto-parodie en agent secret, père de Brendan Fraser, dans Les Looney Tunes passent à l'action (2003), une comédie d'aventure de Joe Dante mêlant acteurs réels et personnages de dessin animé. En 2010, il adopte complètement le genre en prêtant sa voix à M. Labrosse dans le dernier volet des aventures de Toy Story 3.

James Earl Jones

Distribution · Connu pour Le Roi Lion, Garfield et ses amis

James Earl Jones est un acteur américain, né le 17 janvier 1931 à Arkabutla (Mississippi). Il est le fils de l'acteur Robert Earl Jones (1910-2006). Il est notamment connu pour avoir prêté sa voix au célèbre Dark Vador de la saga Star Wars ainsi qu'à Mufasa dans Le Roi lion et la voix "off" de CNN pendant les anées 80 et 90 "this is CNN". Il reçoit en 2012 un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Jon Favreau

Distribution · Réalisation · Connu pour Spider-Man : Loin des siens, Iron Man 3, Le loup de Wall Street

Jonathan Favreau (né le 19 octobre 1966) est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. En tant qu'acteur, il est connu pour des rôles dans des films tels que Rudy (1993), Swingers (1996) (qu'il a également écrit), Very Bad Things (1998), Daredevil (2003), The Break-Up (2006), Couples Retreat (2009) et Chef (2014) (qu'il a également écrit et réalisé). Il a également réalisé les films Elf (2003), Zathura: A Space Adventure (2005), Iron Man (2008), Iron Man 2 (2010), Cowboys & Aliens (2011), The Jungle Book (2016) et The Lion. King (2019) et a été producteur exécutif sur The Avengers (2012), Iron Man 3 (2013), Avengers: Age of Ultron (2015), Avengers: Infinity War (2018) et Avengers: Endgame (2019). Favreau dépeint également Happy Hogan dans l'univers cinématographique Marvel et a joué Pete Becker pendant la troisième saison de la sitcom télévisée Friends. Il produit des films sous sa bannière, Fairview Entertainment. La société a été reconnue comme coproductrice dans la plupart des projets de réalisation de Favreau. La description ci-dessus est tirée de l'article Wikipedia Jon Favreau, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

David Lynch

Réalisation · Connu pour Mulholland Drive, Twin Peaks

David Lynch est un cinéaste, photographe, musicien et peintre américain né le 20 janvier 1946 à Missoula (Montana). Il est l'auteur de 10 longs-métrages, sortis entre 1977 et 2006. Nommé aux Oscars du cinéma comme meilleur réalisateur pour Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986) et Mulholland Drive (2001). Il a également reçu la Palme d'or au Festival de Cannes en 1990 et un Lion d'or d'honneur à la Mostra de Venise en 2006.

Paul Thomas Anderson

Réalisation · Connu pour Il y aura du sang, Une bataille après l'autre

Paul Thomas Anderson, parfois désigné par l'abréviation PTA, né le 26 juin 1970 à Los Angeles, dans le quartier de Studio City, est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il a remporté durant sa carrière un BAFTA, et a été nommé à 11 reprises aux Oscars et à trois aux Golden Globes. Il a également remporté le prix de la mise en scène du Festival de Cannes, le Lion d'argent de la Mostra de Venise, et l'Ours d'or et l'Ours d'argent de la Berlinale. Les films d'Anderson sont souvent des drames psychologiques caractérisés par des représentations de personnages imparfaits et désespérés, des explorations de familles dysfonctionnelles, d'aliénation, de solitude et de rédemption, et un style visuel audacieux qui utilise des plans de caméra en mouvement constant et des plans-séquences. Après ses débuts en tant que réalisateur avec Double Mise (1996), il connaît un succès critique et commercial avec Boogie Nights (1997), et reçoit d'autres distinctions avec Magnolia (1999) et Punch-Drunk Love (2002). Son cinquième film, There Will Be Blood (2007), est souvent cité comme l'un des plus grands du 21e siècle. Il est suivi par The Master (2012), Inherent Vice (2014), Phantom Thread (2017) et Licorice Pizza (2021). Anderson est connu pour ses collaborations avec le directeur de la photographie Robert Elswit, le costumier Mark Bridges, les compositeurs Jon Brion et Jonny Greenwood, et plusieurs acteurs. Il a réalisé des vidéoclips pour des artistes tels que Brion, Fiona Apple, Haim, Aimee Mann, Joanna Newsom, Michael Penn, Radiohead et The Smile. Il a également réalisé le documentaire Junun (2015) et le court métrage musical Anima (2019).

Tadanobu Asano

Distribution · Connu pour Mortal Kombat, Mortal Kombat II, Thor : Un monde obscur

Né en 1973 à Yokohama, au Japon, Tadanobu Asano a fait ses débuts au cinéma dans Swimming Upstream (1990) et s'est depuis forgé l'une des carrières les plus internationales parmi les acteurs japonais, collaborant avec des cinéastes de renom au Japon, en Asie, en Europe et à Hollywood. Figure incontournable du cinéma d'art et d'essai japonais, il a collaboré avec les réalisateurs les plus célèbres du pays, notamment Hirokazu Kore-eda, Nagisa Oshima, Shinji Aoyama (Eureka, 2000 — Prix FIPRESCI à Cannes), Kiyoshi Kurosawa (Vers l’autre rive, 2015 — Prix du meilleur réalisateur de la section Un Certain Regard à Cannes), Koji Fukada (Harmonium, 2016 — Prix du jury de la section Un Certain Regard à Cannes) et Takeshi Kitano (Zatoichi, 2003 — Lion d’argent à Venise ; Kubi, 2023). Il a remporté le prix Upstream du Meilleur Acteur à Venise pour Last Life in the Universe (2003, réalisé par Pen-Ek Ratanaruang), ainsi que le prix du Meilleur Acteur au Festival international du film de Moscou pour My Man (2014, réalisé par Kazuyoshi Kumakiri). Parmi ses rôles internationaux, on peut citer le rôle principal dans Mongol (2007) de Sergei Bodrov, nominé aux Oscars, les films Thor (2011-2017) de l'univers cinématographique Marvel, et Silence (2016) de Martin Scorsese, entre autres. Tout récemment, il a été acclamé pour son interprétation de Lord Kashigi Yabushige dans la série Shōgun (2024) diffusée sur FX. Rôle qui lui a valu le Golden Globe du Meilleur Acteur dans un second rôle à la télévision et a été nominé aux Primetime Emmy Awards — une première historique pour un acteur japonais dans cette catégorie.

Paul Gégauff

Scénariste · Connu pour Les Novices

Paul Gégauff est un scénariste, écrivain et dialoguiste français, né le 10 août 1922 à Blotzheim et mort le 25 décembre 1983 à Gjøvik, en Norvège . Il est principalement connu pour avoir signé le scénario de nombreux films de Claude Chabrol. En juin 1940, Paul Gégauff publie à l'âge de 18 ans un roman intitulé Burlesque. Il rencontre Éric Rohmer en 1948 et fréquente le ciné-club du quartier latin où il rencontre Jean-Luc Godard, Jean Douchet, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette et Jean Gruault. Gégauff, dandy et séducteur, fascine les futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague. Il inspire ainsi plusieurs personnages de leurs films. Chez Rohmer par exemple, il inspire le dandy dans le Journal d'un scélérat, Pierre dans Le Signe du Lion, Guillaume dans La Carrière de Suzanne, Adrien dans La Collectionneuse, Jérôme dans Le Genou de Claire et Henri dans Pauline à la plage; chez Godard, le personnage de Michel Poiccard dans À bout de souffle. Les Mauvais Plaisants et Le Toit des autres, édités chez Minuit en 1951 et 1952, reçoivent un bon accueil, notamment de la part de Roger Nimier et de Georges Bataille. Paul Gégauff a également réalisé un long-métrage, Le Reflux (1962) et fait plusieurs apparitions en tant qu'acteur, notamment dans Une partie de plaisir (1975), de Claude Chabrol dont il tient la vedette aux côtés de son épouse, Danièle Gégauff. Il meurt en Norvège en 1983 dans la nuit de Noël, poignardé de trois coups par sa dernière compagne, alors âgée de vingt cinq ans, avec qui il entretenait une relation agitée, après lui avoir déclaré: «Tue-moi si tu veux mais arrête de m’emmerder.» Paul Gégauff a d'abord été marié à une jeune femme prénommée Simone, infirmière, avec qui il aura d'abord un premier fils, Pierre, puis il épousera la comédienne et productrice Danièle Gégauff (née Rosencranz). Ils auront deux enfants, Frédéric (né en 1963) qui est écrivain puis Clémence, actrice et chanteuse. Dans les dernières années de sa vie, il est en couple avec l'actrice norvégienne Patricia Ducados, surnommée "Coco", avec qui il aura une fille, Élise. Source: Article "Paul Gégauff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nikita Mikhalkov

Nikita Sergueïevitch Mikhalkov (en russe : Никита Сергеевич Михалков), né le 21 octobre 1945 à Moscou (alors en Union soviétique), est un réalisateur, acteur et producteur de films russe. Cinéaste plébiscité des années 1970 aux années 1990, ses films remportent plusieurs prix prestigieux parmi lesquels un Oscar, un Lion d'honneur et divers récompenses au festival de Cannes. Sa carrière connaît moins de succès au début du XXIe siècle, alors qu'il dirige l'Union des cinéastes russes, avant de la quitter. Son soutien de l'invasion de l'Ukraine par la Russie et sa propension à « diffuser la propagande russe » font qu'il soit l'objet de sanctions de la part de tous les pays de l'UE, du Canada, de l'Ukraine et de la Suisse. Il est le fondateur, en 2002, du prix de l'Aigle d'or, décerné chaque année par le cinéma russe.

Renée Elise Goldsberry

Distribution · Connu pour Cupertino, Ally McBeal, Une femme exemplaire

Renée Elise Goldsberry (née le 2 janvier 1971) est une actrice, chanteuse et compositrice américaine, connue pour avoir créé le rôle d'Angelica Schuyler dans la comédie musicale de Broadway Hamilton, pour laquelle elle a remporté le Tony Award 2016 de la meilleure actrice dans une comédie musicale. Ses autres crédits à Broadway incluent Nettie Harris dans la distribution originale de The Color Purple à Broadway, Mimi Márquez dans Rent et Nala dans The Lion King. Elle a interprété de nombreux rôles à la télévision, notamment Geneva Pine dans The Good Wife et Evangeline Williamson dans One Life to Live, pour lesquels elle a reçu deux nominations aux Daytime Emmy Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique.

Saori Hayami

Distribution · Connu pour Saga of Tanya the Evil, Un amour invisible, Magic Knight Rayearth

Saori Hayami (早見 沙織, Hayami Saori), née le 29 mai 1991, est une comédienne de doublage et une chanteuse japonaise née à Tokyo. Comme chanteuse, elle est sous contrat avec Warner Bros. Home Entertainment. Hayami gagne le 10th Seiyu Awards pour la meilleure doubleuse dans un second rôle. Ses prestations notables sont Pramanix dans *Arknightsù, Himawari Uzumaki dans *Boruto: Naruto Next Generations*, Shinobu Kochō dans *Demon Slayer*, Leona dans *Dragon Quest: The Adventure of Dai*, Kamisato Ayaka dans *Genshin Impact*, Miyuki Shiba dans *The Irregular at Magic High School*, Ryuu Lion dans *Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?*, Yumeko Jabami dans *Kakegurui*, Rui Komada dans *Komada: A Whisky Family*, Yotsugi Ononoki dans *Monogatari*, Yukino Yukinoshita dans *My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected*, Yamato dans *One Piece*, Ruby Rose dans *RWBY: Ice Queendom*, Shōko Nishimiya dans *A Silent Voice,* et Yor Forger dans *Spy × Family*. Hayami s'intéresse au doublage dès l'école primaire. En 2004, elle fréquente la classe junior de Nihon Narration Engi Kenkyūjo, une école de formation en doublage. Sa carrière débute lorsqu'elle passe une audition pour I'm Enterprise en 2006, à la fin de sa deuxième année d'école de formation. Ses débuts en doublage ont lieu dans la série dramatique *Indian Summer*. En 2007, elle fait ses débuts dans l'anime et décroche son premier rôle majeur avec Momoka Kawakabe, l'héroïne principale de *Touka Gettan* . Depuis lors, elle est active dans la voix de nombreux autres personnages dans des médias liés à l'anime et dans d'autres œuvres de doublage. Elle se classe n°2 aux Newtype x Machi Asobi Anime Awards 2015 de la meilleure actrice vocale tandis que son personnage Yukino Yukinoshita remporte le prix du meilleur personnage féminin. Elle anime sa propre émission de radio *Hayami Saori no Free Style* depuis 2011, qui remporte le prix de la meilleure radio confort dans la catégorie générale aux 3e Aniradi Awards en 2017.

Raffey Cassidy

Distribution · Connu pour Le Brutaliste

Raffey Camomile Cassidy, née le 12 novembre 2001, est une actrice britannique. Elle a fait ses débuts en tant qu'actrice enfant dans le téléfilm "Spanish flu: The forgotten fallen" (2009), suivi de son premier petit rôle au cinéma dans "Dark shadows" (2012), son premier rôle principal à la télévision dans "32 Brinkburn Street" (2011), et son premier rôle principal au cinéma dans "Tomorrowland" (2015). Elle a ensuite joué un double rôle dans "Vox lux" (2018) du réalisateur Brady Corbet et a obtenu son premier rôle principal dans "The other lamb" (2019). _Filmographie récente : * "White noise" (2022) : Denise * "Le royaume de Kensuke" (2023) : Becky (voix) * "The brutalist" (2024) : Zsófia - remporté le Lion d'Argent au 81e Festival International du Film de Venise - Pour son travail dans "Le Royaume de Kensuke" et "The brutalist", Cassidy a été nominée pour le prix ALFS de la jeune interprète britannique/irlandaise de l'année aux London critics circle film awards 2025 Elle a également prêté sa voix et fait la capture de mouvement pour le personnage de Felicity Karo dans un épisode de la série "Secret level" en 2024. _Projets à venir : * "The silence of mercy" (en post-production) : Arild

Kengo Kawanishi

Distribution · Connu pour March Comes in like a Lion, Skeleton Knight in Another World, Bungo Stray Dogs

Kengo Kawanishi (河西 健吾, Kawanishi Kengo), né le 18 février 1985, est un acteur de doublage japonais. Il est né à Osaka. Affilié auparavant à Office Kaoru, il est maintenant sous contrat avec Mause Promotion. Kengo Kawanishi débute comme acteur de doublage en 2006. En juin 2010, il double Sterling Knight pour la première fois en tant que Christopher dans *Starstruck*, et en octobre 2015, il joue pour la première fois dans la série animée *Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans* dans le rôle d'Augustus. Chika Umino, l'auteur original de *March Comes In Like a Lion*, le décrit comme ayant "une voix sombre et éclatante".

Caleb McLaughlin

Distribution · Connu pour GOAT : Rêver plus haut, Stranger Things

Caleb McLaughlin, né le 13 octobre 2001 à Carmel dans l'État de New York, est un acteur américain. Formé à la danse dès l'enfance à la Harlem School of the Arts, il débute sur scène avec un rôle dans l'opéra *Lost in the Stars*, puis triomphe à Broadway en incarnant le jeune Simba dans la comédie musicale *Le Roi Lion* (2012-2014). Il apparaît ensuite dans des séries comme *Law & Order: Special Victims Unit* (2013), *Unforgettable* (2014), *Shades of Blue* (2016) et la minisérie *The New Edition Story* (2017), où il joue le jeune Ricky Bell. Son rôle emblématique arrive en 2016 avec Lucas Sinclair dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), phénomène mondial acclamé par la critique. Cette performance lui vaut, avec l'ensemble du casting, le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique, ainsi qu'un NAACP Image Award pour Outstanding Performance by a Youth en 2018. Au cinéma, il se distingue dans *High Flying Bird* (2019) de Steven Soderbergh, *Concrete Cowboy* (2020) aux côtés d'Idris Elba (son premier rôle principal), *Shooting Stars* (2023), *The Book of Clarence* (2023) et *The Deliverance* (2024). Il prête également sa voix à des projets animés et prépare *GOAT* (2026). Multi-talentueux (acteur, chanteur, danseur), Caleb McLaughlin réside aux États-Unis.

Nico Parker

Distribution · Connu pour Dragons

Née le 9 décembre 2004 à Londres, Nico Parker est une actrice britannique en pleine ascension. Fille de l’actrice Thandiwe Newton et du réalisateur Ol Parker, elle débute au cinéma à 13 ans dans Dumbo (2019) de Tim Burton, où son rôle de Milly Farrier séduit par sa fraîcheur. Elle enchaîne avec des performances remarquées dans Reminiscence (2021) et la série The Third Day (2020). En 2023, elle brille en Sarah dans l’adaptation HBO de The Last of Us, puis incarne Astrid dans How to Train Your Dragon (2025). Prochainement, elle jouera dans Mufasa: The Lion King (2024). Basée à Londres, elle est représentée par WME et Curtis Brown.

Anamaria Vartolomei

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), Mickey 17, La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Anamaria Vartolomei est une actrice franco-roumaine, née le 9 avril 1999. À l'âge de dix ans et demi, elle débute au cinéma, lorsqu'elle est choisie parmi 500 candidates pour interpréter l'un des deux rôles principaux dans My Little Princess (2011), aux côtés d'Isabelle Huppert. Son personnage est fortement inspiré de l'enfance de la réalisatrice, Eva Ionesco. Ce premier rôle lui vaut notamment une nomination pour le prix Lumières du meilleur espoir féminin. L'année suivante, pour le Festival de Cannes, elle est choisie pour apparaître sur l'affiche de la Semaine de la critique. Elle joue ensuite des rôles secondaires dans des films comme Jacky au royaume des filles (2014) ou L'Idéal (2016). En 2017, elle incarne l'un des principaux personnages de L'Échange des princesses. En 2021, elle tient le rôle principal du film L'Événement, réalisé par Audrey Diwan et qui remporte le Lion d'or à la Mostra de Venise. Sa prestation est saluée par la critique: Le Monde la qualifie d'«exceptionnelle» et Slate de «spectaculaire». Pour ce rôle, elle reçoit en 2022 le Lumière de la meilleure actrice puis le César du meilleur espoir féminin. Vartolomei est l'égérie de la marque d'accessoires Maison Michel, filiale de Chanel, et l’égérie des produits de la ligne YAM la marque Bonpoint. Source: Article "Anamaria Vartolomei" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

George Sanders

Distribution · Connu pour Le Livre de la Jungle

George Henry Sanders (3 juillet 1906 – 25 avril 1972) était un acteur de cinéma et de télévision britannique, auteur-compositeur-interprète, compositeur et écrivain. Sa carrière d'acteur s'est étendue sur plus de quarante ans. Son accent anglais prononcé et sa voix de basse profonde et suave lui ont souvent valu d'être choisi pour interpréter des personnages sophistiqués mais malfaisants. Il est peut-être surtout connu pour ses rôles de Jack Favell dans Rebecca (1940), de Scott Ffolliott dans Correspondant étranger (1940, un rare rôle héroïque), du Saran de Gaza dans Samson et Dalila (1949), le film le plus populaire de l'année, d'Addison DeWitt dans Eve (1950, pour lequel il a remporté un Oscar), de Sir Brian De Bois-Guilbert dans Ivanhoé (1952), du roi Richard Cœur de Lion dans Richard et les Croisés (1954), de Mr. Freeze dans un épisode en deux parties de Batman (1966), de la voix du tigre malveillant et misanthrope Shere Khan dans Le Livre de la jungle de Disney (1967), du justicier élégant Le Faucon dans les années 1940 (un rôle finalement légué à son frère aîné, Tom Conway), et de Simon Templar, Le Saint, dans cinq films réalisés dans les années 1930 et 1940.

Lauren Hutton

Lauren Hutton, de son vrai nom Mary Laurence Hutton, née le 17 novembre 1943 à Charleston, (Caroline du Sud, États-Unis), est un mannequin et actrice américaine. Elle est un des premiers mannequins vedettes à mener une carrière d'actrice. À 21 ans, elle arrive à New York et découvre le métier de mannequin. Lors de la décennie suivante, elle devient une star incontournable du mannequinat. Dès ses débuts au cinéma, elle tient la vedette au côté de Robert Redford, James Caan et Burt Reynolds. Paper Lion, son premier film, bénéficie d'une excellente réputation mais il est peu ou pas montré. Partenaire quelques années plus tard des géants Gene Kelly et Red Buttons, Lauren Hutton travaille avec Ettore Scola et Carlo Vanzina, Karel Reisz, Alan Rudolph et Robert Altman. Après un film avec John Carpenter, Lauren Hutton est la partenaire de Richard Gere dans American Gigolo, qui rencontre le succès. Sa beauté atypique (asymétrie et strabisme selon l'intéressée) fait merveille. Sa carrière américaine s'avère décevante par la suite. Ni La Grande Zorro, parodie avec George Hamilton, ni Paternity où elle retrouve Burt Reynolds, ni Lassiter avec Tom Selleck ne confortent sa place. En France, elle figure dans la comédie Tout feu, tout flamme avec Yves Montand, et s'illustre particulièrement dans deux films demeurés confidentiels mais aux critiques flatteuses: Hécate, maîtresse de la nuit, avec Bernard Giraudeau, et Flagrant Désir. Hutton passe du drame à la comédie, de Eric Idle à Gérard Depardieu, de Mary Higgins Clark au Studio 54. Aux États-Unis, elle apparaît dans des séries (Paper Dolls, Falcon Crest, Nip/Tuck) mais les films dont elle tient la vedette ont peu de retentissement. Source: Article "Lauren Hutton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roberto Benigni

Distribution · Connu pour La vie est belle

Roberto Benigni, né le 27 octobre 1952 à Castiglion Fiorentino en Toscane, est un acteur et réalisateur de cinéma et de télévision italien. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film La vie est belle. Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021. Quatrième enfant de Luigi Benigni (1918-2004) et Isolina Papini (1918-2004), Roberto Benigni est né en Toscane près d'Arezzo dans une famille modeste. Il déménage avec toute sa famille près de Prato, dans le village de Vergaio d'où ses parents sont originaires. Inscrit dans un séminaire à Florence qu'il abandonne après les inondations qui ravagèrent la ville le 4 novembre 1966, il suit ensuite ses études à l'institut technico-commercial Datini di Prato. Sa plus grande passion reste cependant le spectacle. Après s'être fait connaître en Italie comme chanteur et musicien, grâce à une chanson paillarde qu'il interprète dans la sulfureuse émission Televacca, il monte sur scène pour la première fois en 1972. À peine vingt jours après, il se produit au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle Le Roi nu de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacle de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie Beat'72 au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles. En 1975, il fait une rencontre, fondamentale pour sa carrière, celle de Giuseppe Bertolucci, qui lui écrit le monologue «Cioni Mario di Gaspare fu Giulia». Il obtient un grand succès, tout d'abord au théâtre Alberico de Rome, puis sur toutes les scènes italiennes. Ce personnage d'un paysan toscan, en grande partie autobiographique, renferme déjà l'ambivalence qui caractérisera par la suite ses interprétations, d'un côté une irrésistible exubérance gestuelle et surtout verbale, de l'autre une candeur ingénue presque infantile qui laisse souvent transparaître une veine de surréalisme et de poésie mélancolique. L'image du premier Benigni se forme donc sur un personnage peu commode et rebelle, craint d'un côté mais aimé de l'autre, imprévisible et capable en permanence de surprendre et même parfois de choquer. Apparu à une manifestation du Parti communiste italien, il prit dans ses bras le secrétaire général Enrico Berlinguer, geste surprenant à une époque où les hommes politiques italiens étaient réputés pour leur sérieux et leur formalisme. Il poursuit son activité cinématographique par des rôles de second plan, exception faite du rôle d'un étrange maître d'école dans le film Chiedo asilo de Marco Ferreri, et en 1978, il participe au programme télévisé de Renzo Arbore L'altra domenica, dans les vêtements d'un critique cinématographique lunaire et improbable. Il collaborera une nouvelle fois avec Bertolucci en 1986 avec une anthologie de spectacles comiques tenus dans les rues et les théâtres de toute l'Italie, Tuttobenigni. C'est par l'intermédiaire de Bertolucci que Benigni entre en contact avec le metteur en scène Vincenzo Cerami, avec lequel il poursuivra sa carrière. ... Source: Article "Roberto Benigni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.