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Gloria Gaynor

Gloria Gaynor, de son vrai nom Gloria Fowles, née le 7 septembre 1943 à Newark dans le New Jersey, est une chanteuse américaine. Elle est connue pour ses interprétations de titres disco tels que I Will Survive, Never Can Say Goodbye, I Have a Right et I Am What I Am. Gloria Fowles est la fille de Queenie May Proctor et Daniel Fowles, elle a six frères et sœurs. Son père abandonne sa famille pour jouer dans des orchestres de jazz. Elle écrit dans son autobiographie: «Il y a toujours eu de la musique à la maison». À la radio, elle écoute des chanteurs tels que Nat King Cole et Sarah Vaughan. À 12 ans, elle est victime d'une agression sexuelle commise par le compagnon de sa mère. À la fin de ses études secondaires à la Newark’s Southside High School, elle s'oriente vers une carrière de chanteuse. Pour tranquilliser sa mère qui se soucie pour l’avenir de sa fille, elle suit des cours d’esthéticienne. Gloria Gaynor commence sa carrière comme chanteuse des Soul Satisfiers, un groupe de jazz/pop, durant les années 1960. Son premier single est She'll Be Sorry/Let Me Go Baby, sorti en 1965. Elle est découverte par Jay Ellis, qui devient son agent artistique et producteur. Le succès vient en 1975 avec la sortie de son album Never Can Say Goodbye produit par Meco Monardo, la chanson titre est un remake des Jackson Five. L'album l'établit comme une artiste de genre disco. La première face de cet album comprend trois chansons disco (Honey Bee, Never Can Say Goodbye et Reach Out, I'll Be There), qui s’enchaînent l'une après l'autre de façon continue, suite de 19 minutes vite demandée dans les discothèques. En 1978, la sortie de Love Tracks la propulse dans le haut du classement des ventes pop grâce au titre I Will Survive. La chanson devient un emblème du féminisme et des LGBT. Lors d'une tournée, en 1978, elle est victime d'une mauvaise chute, elle se retrouve paralysée et doit subir une opération chirurgicale de la colonne vertébrale dont elle gardera des séquelles. Fin 1979, elle sort l'album I Have a Right, qui contenait un autre tube populaire aux États-Unis (Let Me Know I Have A Right). En 1979, Gloria Gaynor enregistre également un titre disco (Love Is Just A Heartbeat Away) pour un film de vampires, Nocturna. Elle connaît encore un succès en 1993 en sortant le tube First be a Woman. En 2019, elle sort un album de chant gospel, Testimony (Témoignage), enregistré au RCA Studio A de Nashville. Le 19 juin 2019, le magazine Billboard signale que l'album fait son entrée dans le Top Gospel Albums Chart. Le 11 avril 2016, elle dit son admiration pour Barack Obama et déplore de façon allusive la candidature de Donald Trump. Source: Article "Gloria Gaynor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rizzoli & Isles

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Perhaps their strikingly different personalities make the relationship between detective Jane Rizzoli and medical examiner Maura Isles so effective. Jane, the only female cop in Boston's homicide division, is tough, relentless and rarely lets her guard down, while the impeccably dressed Maura displays a sometimes icy temperament — she is, after all, more comfortable among the dead than the living. Together, the best friends have forged a quirky and supportive relationship; they drop the protective shield in each other's company, and combine their expertise to solve Boston's most complex cases.

Jermaine Jackson

Executive Producer · Connu pour Michael

Jermaine Jackson, né le 11 décembre 1954 à Gary (Indiana, États-Unis), est un chanteur de rhythm and blues américain, pop, funk, également bassiste, producteur et auteur-compositeur de chansons. Il est notamment le frère de Michael Jackson et est le quatrième enfant de la famille Jackson. Il est cochanteur et bassiste à partir de 1964 dans les Jackson Five jusqu'au départ de ses frères du label Motown en 1976. Il réintègre le groupe (devenu les Jacksons) dans les années 1980. Il entame une carrière de chanteur soliste dès 1972 avec ses premiers succès How That's Love Goes et Daddy's Home pour la maison de disque Motown, sa célébrité s'établissant au début des années 1980 avec Let's Get Serious. Ses chansons connaissent un succès mondial jusqu'en 1989 en obtenant son dernier numéro un au classement R&B avec Don't Take It Personal. L'un de ses plus grands succès est When the Rain Begins to Fall interprété au côté de Pia Zadora qui reste classée parmi les meilleures chansons dans les hits parades mondiaux, notamment européens, durant l'hiver 1984-1985. Conséquemment au départ de ses frères vers une maison concurrente en 1976, il devient un chanteur soliste à part entière chez Motown Records jusqu'en 1983, puis pour Arista Records jusqu'en 1992 enchaînant une douzaine d'albums solo dont le dernier s'appelle I wish you love Jazz Standards qui est sorti durant l'automne 2012 pour World Productions Group. Au sein de la Motown, il devient producteur de musique et directeur artistique de ses propres disques depuis Feel The Fire en 1977 et prend en charge d'autres artistes comme Switch, DeBarge, Syreeta Wright ou Whitney Houston pour laquelle, avec le soutien du président d'Arista, Clive Davis, il contribue à ses débuts artistiques dès leur arrivée commune en 1983 dans cette même maison de disque. Durant plus de trente ans, dans le monde entier, il participe à de nombreux duos dans divers styles musicaux allant de la pop à la soul ou de la country en passant par de la house ou du pop rock. Il réalise de nombreuses collaborations artistiques ou des duos avec Whitney Houston, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Barry White jusqu'à Jocelyn Brown ou Shy'm, en passant par Edgar Winter ou Rita Coolidge sur les cinq continents. Habitué des plateaux de télévision depuis 1969, seul ou avec ses frères, il participe à des émissions de variétés du monde entier ainsi qu'aux émissions de télé-réalité musicales telles que Gone Country 2, qui lui permet d'explorer de nouveau la musique country, ou l'émission française en 2010 À la recherche du nouveau Michael Jackson. Le décès de Michael Jackson en 2009 l'amène à entreprendre plusieurs projets à la mémoire de son frère, comme des disques et un livre, tout en poursuivant sa carrière. À partir de juin 2012, il entame avec ses frères une série de concerts nommés Unity Tour puis continue de se produire avec ces derniers. En juin 2021, sort la première biographie consacrée entièrement à Jermaine Jackson. Edité en anglais chez Publishroom, elle fait connaître l'ensemble de la carrière de l'artiste à travers les interviews d'une trentaine de ses collaborateurs. En sus de sa discographie, le livre dévoile l'intégralité de ses tournées solos, live et promotionnelles. ... Source: Article "Jermaine Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nick Ashford

Nickolas Ashford (4 mai 1941 – 22 août 2011) était un chanteur et auteur-compositeur américain de R&B, surtout connu pour son partenariat musical avec son épouse Valerie Simpson au sein du duo Ashford & Simpson. Il est né à Fairfield, en Caroline du Sud, et a grandi à Ypsilanti, dans le Michigan, où il a commencé à chanter et à écrire de la musique dans une chorale de gospel d’église. Après avoir brièvement fréquenté l’Université Eastern Michigan, il s’est installé à New York pour poursuivre une carrière dans le divertissement. En 1964, il a rencontré Valerie Simpson à Harlem, et les deux ont commencé à écrire des chansons ensemble. Leur percée est survenue lorsque Ray Charles a enregistré « Let’s Go Get Stoned », ce qui leur a permis d’obtenir un contrat avec Motown en 1966, où ils sont devenus des auteurs-compositeurs et producteurs à succès. Ashford et Simpson se sont ensuite mariés en 1974 et ont continué à travailler ensemble en tant qu’interprètes et compositeurs. Ashford est décédé le 22 août 2011 à New York à l’âge de 70 ans, après avoir lutté contre un cancer de la gorge.

Joe Pesci

Distribution · Connu pour Maman, j'ai encore raté l'avion !, L'arme fatale 2, Les affranchis

Joe Pesci débute sa carrière d'acteur dès son plus jeune âge, en apparaissant au milieu des années 50 dans la série télévisée "Star Time Kids". Il abandonne rapidement les études pour tenter une carrière de chanteur de bars, et devient même guitariste pour un groupe, les Joe Dee & the Starliters. En 1961, il fait ses premiers pas sur grand écran, en tenant un rôle non crédité dans Hey, Let's Twist. Expérience sans lendemain pour lui, puisqu'il lui faut attendre quinze années avant de retrouver les caméras pour The Death collector. La chance lui sourit néanmoins puisque sa prestation a été remarquée par Robert De Niro et Martin Scorsese, qui le contacte pour tenir le rôle du frère de Jake La Motta dans Raging Bull: une performance saluée par une citation à l'Oscar du Meilleur second rôle. Après un détour en 1984 chez Sergio Leone pour l'immense fresque d'Il était une fois en Amérique, il offre un contrepoint comique au duo Mel Gibson / Danny Glover avec le personnage de Leo Getz, dans le second volet de la franchise L'Arme fatale. Un personnage qu'il retrouvera à deux reprises en 1992 et 1998, toujours sous la houlette de Richard Donner. En 1990, Martin Scorsese fait de nouveau appel à lui pour Les Affranchis, une saga du crime dans lequel il incarne le gangster psychopathe Tommy DeVito, qui profite de la moindre étincelle pour déclencher un carnage. Unanimement saluée par le public et la critique, sa brillante performance est récompensée par l'Oscar du Meilleur second rôle. Un univers auquel il est décidemment habitué, puisque le réalisateur lui offre en 1995 le rôle du névrotique Nicky Santoro dans le flamboyant Casino, où il joue le bras droit de Robert De Niro et succombe à la vénale Sharon Stone. Sans doute las des rôles de mafieux auquel les producteurs l'ont souvent cantonné, Joe Pesci s'est surtout imposé dans les années 1990 dans le registre de la comédie, avec plus ou moins de succès. Gangster raté et pathétique dans Maman, j'ai raté l'avion et sa suite, il fait un bref détour par le thriller politique avec JFK, avant d'incarner un avocat désopilant dans la comédie Mon Cousin Vinny. Mais en dépit de quelques rôles mineurs, dont une brève apparition dans Il était une fois le Bronx, la première réalisation de son vieux complice Robert De Niro, l'acteur se fait rare. En 2007, Raisons d'Etat marque son retour après huit ans d'absence du grand écran.

Sidse Babett Knudsen

Distribution · Connu pour Kill Jackie

Sidse Babett Knudsen est une actrice danoise née le 22 novembre 1968 à Copenhague. Elle est notamment connue pour son interprétation d'une Première ministre danoise dans la série télévisée à succès Borgen, une femme au pouvoir. En 2016, elle obtient le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans L'Hermine. Fille d'un photographe, Ebbe Knudsen (26 octobre 1944 - 7 janvier 2012), et d'une enseignante, Susanne Andersen, Sidse Babett Knudsen passe son enfance en Afrique, notamment en Tanzanie, où elle est élève dans une école internationale qui lui permet d'apprendre l'anglais en plus du danois maternel. Sa vocation d'actrice est née lorsqu'elle a huit ans, s'imaginant adolescente «en héroïne de Tennessee Williams». Le séjour d'un an qu'elle entame à Paris à l'âge de 18 ans – sur un coup de tête – dure finalement six ans, durant lesquels elle étudie à l'école internationale de théâtre et de mime Jacques Lecoq, en plus de l'école du théâtre de l'Ombre de 1987 à 1990 où elle a pour professeur Frédéric Merlo. Durant son séjour, elle travaille comme fille au pair et fait d'autres petits boulots, va au cinéma et fréquente Beaubourg où elle apprend le français en lisant une traduction de La Métamorphose de Kafka. Elle continue sa formation à New York, avant de rentrer au Danemark en 1992, lassée de «survivre». Sidse Babett Knudsen est célibataire et mère d'un fils, né en 2004, mais n'aime pas s'exprimer sur sa vie privée dans les interviews. À son retour au Danemark, la comédienne se dirige d'abord vers le théâtre, en débutant avec Peer Gynt, montée par une de ses amies, puis elle enchaîne avec un autre rôle pour le même groupe de théâtre, et, selon elle, de la même façon qu'elle attendait à Paris, elle s'est mise à attendre au Danemark. Elle connaît la reconnaissance des critiques dans le film Let's Get Lost, en 1997. Cette comédie d'improvisation lui vaut le prix Robert et le prix Bodil de la meilleure actrice, équivalent des Césars. Elle tient le premier rôle de The One and Only, réalisé par Susanne Bier (1999) et tourne divers films danois, suédois et allemand. En 2006, sa carrière prend un tournant grâce à sa participation au film After the Wedding, réalisé par Bier et dans lequel elle joue aux côtés de Mads Mikkelsen, qui lui permet de voir sa notoriété franchir les frontières scandinaves. Mais c'est avec sa prestation de Birgitte Nyborg dans la série Borgen, une femme au pouvoir qu'elle connaît la consécration, puisque la série connaît un large accueil critique et public international. Le grand succès international de Borgen, qui lui a ouvert «beaucoup de portes», et sa maîtrise courante de l'anglais et du français en plus du danois la mènent au milieu des années 2010 à jouer dans des films anglophones et francophones. En 2014, elle tient le rôle principal du long-métrage dramatique The Duke of Burgundy, qui marque son premier long-métrage en langue anglaise. En 2015, elle partage la vedette avec Fabrice Luchini dans la comédie dramatique L'Hermine, qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle, puis sera à l'affiche du thriller Inferno avec Tom Hanks. ... Source: Article "Sidse Babett Knudsen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Bowie

Distribution · Connu pour Le prestige

David Robert Jones, dit David Bowie, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique né le 8 janvier 1947 à Londres et mort le 10 janvier 2016 à New York. Après des débuts entre folk et variété dans la seconde moitié des années 1960 et un détour par le mime, Bowie se fait connaître du public avec la chanson Space Oddity (1969), dans laquelle il introduit le personnage du Major Tom, un alter ego qui reviendra régulièrement au long de sa carrière. Il accède ensuite à la notoriété en incarnant le personnage flamboyant de Ziggy Stardust, qui devient l'une des figures de proue du courant glam rock avec l'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) sur lequel il est épaulé par le guitariste Mick Ronson. Bowie s'intéresse ensuite aux musiques noires (R'n'B, soul et funk), décrochant son premier no 1 aux États-Unis avec la chanson Fame (1975). Il s'expatrie ensuite à Berlin-Ouest pour se tourner aux côtés de Brian Eno vers la musique électronique. Il produit entre 1977 et 1979 sa «trilogie berlinoise» (Low, "Heroes" et Lodger), considérée comme un de ses sommets artistiques. Dans les années 1980, Bowie devient une icône pop mondiale avec Let's Dance, chanson et album de dance-rock coproduits par Nile Rodgers (1983). Il atteint le sommet des hit-parades et remplit des stades dans le monde entier. À la fin de la décennie, il forme le groupe de rock alternatif Tin Machine qui publie deux albums. Tout au long des années 1990, il continue à s'essayer à de nouveaux genres, de la house de Black Tie White Noise (1993) à la techno de Earthling (1997) en passant par la musique industrielle de 1. Outside (1995). Son activité musicale publique se raréfie après 2004; il se produit sur scène pour la dernière fois en 2006. Après une décennie de silence, il sort en 2013 l'album The Next Day. Son dernier album studio, le jazzy Blackstar, paraît le 8 janvier 2016. Sa mort, deux jours plus tard, d'un cancer du foie dont il n'avait pas révélé l'existence au public, crée une grande émotion dans le monde de la musique et offre un grand succès à cet ultime album à la dimension testamentaire évidente. Durant plus de cinq décennies d'une carrière marquée par des changements fréquents de style, une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il s'est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus importants et novateurs de la musique pop et rock. Il laisse derrière lui un univers musical unique, empreint de science-fiction et volontiers psychédélique, où la tragédie et la comédie se côtoient allègrement. Il a vendu plus de 140 millions d'albums dans le monde et de très nombreux artistes se réclament de son influence. Il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996. En 2004, le magazine américain Rolling Stone le place en 39e place de son Top 100 des «Plus grands artistes de tous les temps», et 23e de sa liste des «Plus grands chanteurs de tous les temps». ... Source: Article "David Bowie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Smith

Robert James Smith [né le 21 avril 1959 à Blackpool dans le Lancashire, est un auteur-compositeur-interprète et producteur anglais. Essentiellement connu pour son travail en tant que leader du groupe The Cure dont il est le chanteur et le guitariste depuis sa création en 1976, il est l'auteur de la quasi-totalité des textes qu'il interprète et le principal compositeur des musiques. Robert Smith a également été guitariste et membre officiel du groupe Siouxsie and the Banshees pendant dix huit mois entre 1982 et 1984. Il a aussi co-fondé le projet the Glove en 1983. Robert Smith est le troisième des quatre enfants d'Alex et Rita Smith. Ses frères et sœurs s'appellent Richard, Margaret et Janet. Cette dernière était d'ailleurs mariée à Porl Thompson qui fut guitariste de The Cure. Il grandit dans un milieu catholique et fréquente les écoles St. Francis Primary and Junior Schools, Notre Dame Middle School et St. Wilfrid's Comprehensive School à Crawley. C'est à St. Francis Primary and Junior Schools qu'il rencontre, à l'âge de cinq ans, Lol Tolhurst qui devient son ami et avec qui il créera plus tard, la première mouture de The Cure. Plutôt bon élève, Robert Smith commence la guitare à l'âge de onze ans et la musique devient rapidement son centre d'intérêt principal, devançant sa passion pour le football. Les artistes qui l'influencent alors en tant que jeune musicien sont: Jimi Hendrix, les Beatles, Nick Drake, David Bowie et the Sensational Alex Harvey Band. Il sera ensuite marqué par les groupes Buzzcocks, Wire, Siouxsie and the Banshees, Joy Division et Psychedelic Furs. Après une première formation nommée The Obelisk montée en compagnie de Michael Dempsey, Laurence Tolhurst, Marc Ceccagno et Alan Hill, Robert Smith fonde en 1976 le groupe Malice dont il est l'un des guitaristes. Malice change de nom et devient Easy Cure, en 1977; c'est à ce moment-là que Robert Smith complète son rôle de guitariste en devenant chanteur. En 1978, le nom de Easy Cure est simplifié en The Cure. C'est au sein de cette formation que Robert Smith connaît un important succès. Robert Smith déclare avoir appris le français à l'école et lu Sartre et Camus dans la langue d'origine (en français). Il enregistre le single The Lovecats à Paris et l'album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me au studio Miraval en Provence; pendant l'enregistrement il vit huit mois en France. Il déclare aussi que la France est un des endroits où, depuis 30 ans, The Cure préfère jouer. Il rencontre sa future femme, Mary Poole, à l'âge de 14 ans. Ils se marient en 1988. Le couple n'a pas d'enfant. Robert Smith dédie plusieurs de ses chansons à sa femme: Lovesong, à titre d'exemple, a été écrite en guise de cadeau de mariage. La chanson M signifie également Mary. On retrouve aussi son prénom dans le clip de Let's Go to Bed. ... Source: Article "Robert Smith (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jason Orange

Jason Thomas Orange, né le 10 juillet 1970 à Manchester, est un chanteur britannique et membre du groupe pop Take That. Jason est né le 10 juillet 1970 à l’hôpital Crumpsall à Manchester en Grande-Bretagne. Jason a un frère jumeau Justin, deux frères aînés Simon et Dominic, et deux frères cadets Samuel et Oliver. Les parents de Jason se sont séparés lorsqu'il était enfant et son père s'étant remarié, Jason a également trois demi-sœurs Emma, Amy et Sarah et un demi-frère Simon. Il fréquenta l’école Haveley Hey à Manchester, puis le lycée de South Manchester qu'il quitta à 16 ans sans qualification. Il était plus intéressé par le sport comme le football, la course et la natation. Lui et son frère jumeau s'inscrirent à un programme de stages pour les jeunes où Jason trouva un emploi de peintre/décorateur chez Direct Works. Cependant sa passion était le break-dance. Il faisait partie d’un groupe appelé «Street Machine» qui tournait dans des clubs locaux. C’est ainsi qu’il fit sa première apparition à la TV dans l’émission The Hit Man and her. Il rencontra Howard Donald lors d’une soirée en club et fonda avec lui un autre groupe de break-dance «Street Beat». Ils approchèrent ensemble Nigel Martin Smith qui leur présenta Gary Barlow et Mark Owen. Jason était surtout le danseur du groupe, il n'a jamais chanté une chanson en lead, à part dans les medleys Motown et des Beatles dans les concerts. Il s’intéressait peu à la composition des chansons mais se mit cependant à la guitare. A la séparation de Take That, Jason fut le seul à ne pas s’embarquer dans des projets de carrière solo. Il part pendant un an voyager autour du monde avec un sac à dos pour se faire oublier et chercher sa voie. En 1998, il part pour New York prendre des cours de théâtre avec son ami Max Beesley (qui était le percussionniste de Take That et qui est depuis un des musiciens de Robbie ainsi qu’un acteur reconnu en Grande-Bretagne). Jason obtint par la suite un petit rôle dans la pièce Let’s all go to the Fair au Royal Court Theatre de Londres. Puis il obtint son premier rôle majeur à la TV dans le film Killer Net de Lynda LaPlante en 1999 où il joua le rôle d’un DJ trafiquant de drogue et accusé de meurtre du nom de Brent Moyer. Enfin, il retourna au théâtre dans la pièce Gob de James Kenworth au King’s Head Theatre à Londres. Il a également repris ses études au South Trafford College où il étudia l'Histoire, la Psychologie et la Biologie. Jason achève en 2007 une tournée triomphale, le "Beautiful World Tour" au Royaume-Uni avec les Take That après 10 ans de séparation. Ils ont notamment joué à Milton Keynes devant 70 000 personnes en juin 2006. Le nouvel album des Take That Beautiful World sorti le 27 novembre 2006 fut numéro 1 à travers l'Europe et marque définitivement le retour du premier boysband. Jason y chante pour la première fois en solo sur la chanson Wooden Boat. Une grande tournée des plus grandes salles européennes débutera en octobre et passera par l'Irlande, la Grande-Bretagne, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la Suisse, l'Autriche et les Pays-Bas. ... Source: Article "Jason Orange" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gary Barlow

Gary Barlow, né le 20 janvier 1971 à Frodsham, dans le Cheshire en Angleterre, est un chanteur compositeur et membre du groupe pop Take That. En octobre 2006, il a sorti sa biographie intitulée My Take. Depuis 2011, il est également membre du jury de l'émission britannique télé-crochet The X Factor. Il est fait officier de l'ordre de l'Empire britannique le 16 juin 2012, pour services rendus à l'industrie du divertissement et aux associations caritatives. Gary est né le 20 janvier 1971 à Frodsham dans la province du Cheshire en Grande-Bretagne. Il alla à l’école Weaver Vale, puis au lycée de Frodsham. Ses parents lui achetèrent son premier clavier à l’âge de 11 ans. Il apprit tout seul à en jouer et découvrit son talent très tôt. Il fut rapidement engagé à jouer le samedi soir dans le club social de Connah’s Quay dans le nord du Pays de Galles. À l’âge de 14 ans il fut embauché au Halton British Legion et gagnait déjà 140 £ par soir. À 15 ans il participa à un concours pour la BBC pour lequel il a écrit une chanson de Noël Let’s pray for Christmas. Il n’atteint que la demi-finale de l’émission mais ce fut sa première expérience télévisée et cela lui permit de gagner des heures d’enregistrement aux Strawberry Studios de Manchester. Il y rencontra Mark Owen qui servait le café dans les studios. Ils décidèrent de former leur premier groupe Cutest Rush. Ils chantaient des reprises et des compositions de Gary. Puis ils prirent contact avec Nigel Martin-Smith, un manager de Manchester, qui fut très vite impressionné par le talent de Gary. Pendant les années Take That, Gary fut reconnu de plus en plus dans le milieu artistique pour son talent de compositeur. Il remporta 4 Ivor Novello Awards (la plus haute distinction pour un compositeur en Grande-Bretagne) notamment pour la chanson Pray en 1993. Gary avait le rôle de leader dans le groupe, il écrivait la plupart des chansons et en chantait la majorité. À la séparation du groupe en 1996, Gary était destiné à un bel avenir pour sa carrière solo. Son premier album Open Road, ainsi que les deux premiers singles qui en sont issus (Forever Love et Love won’t wait) furent numéro 1. Même Madonna lui composa une chanson. Cependant la guerre faisait rage dans les journaux entre lui et Robbie Williams. Lorsque Robbie sortit Angels, les journaux britanniques avouèrent Gary vaincu et sa carrière solo commença à sombrer. Son second album «12 months 11 days» ne parvint qu’à la place 34 dans les charts. BMG, sa maison de disques, le remercia. ... Source: Article "Gary Barlow" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Céline Dion

Céline Dion (née le 30 mars 1968 à Charlemagne, au Québec) est une chanteuse canadienne. Dernière d'une famille de quatorze enfants, elle connaît un succès presque immédiat dans sa province d'origine, le Québec, dès 1981 avec la chanson Ce n'était qu'un rêve. Une série d'albums francophones, dans les années 1980, consolide sa popularité, alors que le titre D'amour ou d'amitié (1983) lui vaut une première exposition en France. Elle étend sa renommée en gagnant le Concours Eurovision de la chanson en 1988 durant lequel elle représente la Suisse avec la chanson Ne partez pas sans moi. Elle apprend ensuite l'anglais, change de style vestimentaire et signe un contrat chez Epic Records aux États-Unis. Son album anglophone, Unison, sort en 1990 et l'établit comme une artiste pop importante sur les marchés nord-américains et anglo-saxons. Dans les années 1990, elle atteint une célébrité planétaire, produisant notamment deux albums qui figurent parmi les plus vendus de l'histoire de l'industrie musicale, Falling into You (1996) et Let's Talk About Love (1997), écoulés chacun à plus de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. Elle enregistre plusieurs grands succès internationaux qui culminent avec My Heart Will Go On, chanson titre du film Titanic de James Cameron en 1997. Elle continue parallèlement à produire des albums en français destinés aux marchés francophones et marqués par une fructueuse collaboration avec Jean-Jacques Goldman, qui conduit notamment à l'album D'eux (1995), album francophone le plus vendu en France et dans le monde, et S'il suffisait d'aimer (1998). Dans les années 2000, elle acquiert une solide réputation de femme de scène, notamment avec le spectacle A New Day… Live in Las Vegas présenté à Las Vegas de 2003 à 2007, qui constitue le spectacle en résidence le plus rentable de l'histoire, ou encore avec le Taking Chances World Tour de 2008 à 2009 qui devient l'une des tournées les plus rentables de tous les temps. Dans les années 2010, elle reprend sa résidence à Las Vegas entre 2011 et 2019 et se produit au cours de plusieurs tournées régionales dans le monde. En 2016, le décès de son mari et agent, René Angélil, qui a largement contribué à presque chaque étape de son succès, représente un tournant dans sa carrière. ... Source: Article "Céline Dion" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jerry Hall

Jerry Hall est une mannequin et actrice américaine, née le 2 juillet 1956 à Gonzales (Texas). Elle est surtout connue pour sa longue relation avec le chanteur Mick Jagger et les quatre enfants qu'elle a eus avec lui. Le 3 mars 2016, elle épouse à Londres le milliardaire Rupert Murdoch. Jerry Hall est née à Gonzales (Texas), et est la fille de Marjorie Sheffield et John P. Hall, conducteur de camion. Elle a des origines anglaises, irlandaises, néerlandaises et cherokee. Jerry Hall est élevée à Mesquite (Texas), petite ville de la banlieue de Dallas. Elle y fréquente la Nord Mesquite High School, dont elle sort diplômée. Elle a également participé à l'Agence Kim Dawson Modeling. Elle a une sœur jumelle, Terry, ainsi que trois sœurs plus âgées, dont l'actrice Cyndy Hall. Après un accident de voiture, elle utilise l'argent de la prime d'assurance pour s'installer en France. Jerry séjourne dans un hôtel sur la Côte d'Azur quand elle est découverte par un agent de mode, Claude Haddad, alors qu'elle prenait un bain de soleil sur une plage de Saint-Tropez. Elle s'installe à Paris, où elle partage un appartement avec la chanteuse Grace Jones (qui, à cette époque, était également mannequin), et se plonge avec cette dernière dans la vie nocturne parisienne, souvent dans des clubs et des cabarets. Peu de temps après, elle emménage avec l'illustrateur de mode Antonio Lopez et voit débuter sa carrière de mannequin. En 1975, après avoir été photographiée par Norman Parkinson, elle apparaît sous les traits d'une sirène sur la couverture de l'album Siren de Roxy Music. Cinq mois plus tard, le chanteur Bryan Ferry lui offre une bague de fiançailles. Sa relation avec Bryan Ferry se poursuit. Elle apparaît notamment dans le clip de son tube solo historique de 1976 Let's Stick Together. En 1977, Jerry Hall a été en couverture de quarante magazines, dont le Vogue Italia et Cosmopolitan. Elle gagnait pour son mannequinat plus de 1 000 $ par jour. Ses longs cheveux blonds et sa grande taille (1,82 m) furent sa marque de fabrique et ont rapidement fait d'elle un des mannequins les plus visibles et photographiés dans le milieu de la mode durant cette période. Cette même année, elle rencontre lors d'un dîner à Manhattan le chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger, pour lequel elle quitte Bryan Ferry. Jerry Hall et Mick Jagger ont été vus constamment ensemble autour de New York, fréquentant des boites de nuit branchées telles que Studio 54 et 21 Club. La chanson des Rolling Stones Miss You a été écrite par Mick Jagger pour Jerry Hall (quelques années plus tard, Jerry Hall sera le sujet de la chanson Kiss and Tell de Bryan Ferry, après la publication de son récit autobiographique en 1985, récit qui faisait état de détails de leur relation). La femme de Mick Jagger, Bianca Jagger, entama une procédure de divorce après l'implication de ce dernier dans la vie de Jerry Hall. Avec les importants revenus qu'elle percevait alors en tant que mannequin, Jerry Hall s'acheta un ranch de 200 acres (0,81 km2) à Lone Oak au Texas. Elle a continué sa carrière de mannequin top model puis a rejoint la télévision. ... Source: Article "Jerry Hall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Pia Zadora

Pia Zadora, de son vrai nom Pia Schipani (Zadora est inspiré du nom de jeune fille de sa mère: Zadorowski), née le 4 mai 1954 à Hoboken (New Jersey), est une actrice et chanteuse américaine. Elle débute au cinéma à l'âge de 10 ans en interprétant Grimar, une jeune Martienne, dans Le Père Noël contre les Martiens, un film pour enfants qui apparaît dans tous les classements des «pires films jamais tournés». En 1977, elle épouse Meshulam Riklis, de trente ans son aîné, un financier israélien riche et influent, propriétaire entre autres de la chaîne de magasins McCrory Stores, et dont elle divorce en 1993. En 1982, elle apparaît dans Fake-Out, un film au petit succès, et Butterfly, un film qui n'a pas connu non plus le succès et dont la réputation est restée déplorable, mais qui n'empêchera pas Pia Zadora d'obtenir le Golden Globe de la meilleure actrice débutante pour son interprétation. Pour la même prestation, elle reçoit d'ailleurs le Razzie Award de la «pire actrice débutante». La même année elle sort son premier album, intitulé Pia. En 1984, elle atteint le succès mondial avec When the Rain Begins to Fall, son duo avec Jermaine Jackson (no 1 en France) pour le film Rock Aliens. Sa carrière se poursuit principalement en Europe où les singles Let's Dance Tonight et Little Bit Of Heaven sont des succès en Allemagne, Autriche, Suisse et Belgique en 1985. Aux États-Unis, elle reçoit une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale rock avec sa chanson Rock It Out. Artiste à la carrière en dents de scie, Pia Zadora est une dilettante qui n'aurait peut-être pas accédé à la notoriété si son époux n'avait pas été un personnage de forte influence. Elle a obtenu un grand nombre de contre-récompenses: 5 Razzie Awards dont une nomination à celui de la «pire artiste du siècle», et un Golden Apple, le «Sour Apple Award» (catégorie de «l'artiste qui croit le plus ce que racontent ses propres publicités»). De manière plus anecdotique, Pia Zadora et son époux Meshulam Riklis font parler d'eux en 1988, lorsqu'ils acquièrent et font démolir, au grand dam des cinéphiles, le manoir Pickfair, à Beverly Hills, qui avait été la demeure de Douglas Fairbanks et de Mary Pickford. En 2013, Pia Zadora est accusée de violences domestiques. La police ne dévoilera pas le nom du plaignant, mais cela n'empêche pas la presse de soumettre son identité aux lecteurs. Il pourrait s'agir de son troisième mari, un officier de police, Michael Jeffries, avec lequel elle est en couple depuis 2005. Source: Article "Pia Zadora" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benny Goodman

Benny Goodman (Benjamin David Goodman) (30 mai 1909 à Chicago - 13 juin 1986 à New York) est un clarinettiste, compositeur, et chef d'orchestre de Big band jazz américain, surnommé «The King of Swing» (le Roi du Swing). Benny Goodman est né le 30 mai 1909 à Chicago dans l'Illinois. Il est le neuvième des douze enfants de David Gutman et Dora Grisinsky, immigrants juifs modestes de l'Empire russe. C'est à l'âge de 10 ans qu'il prend pour la première fois une clarinette, au cours de musique donné à la Kehelah Jacob Synagogue, dont il intègre l'orchestre à l'âge de 11 ans. Avec toute la détermination qu'il possède, il devient professionnel à l'âge de 14 ans, et son salaire lui permet d'aider sa famille financièrement. Il est âgé de 16 ans lorsqu'on lui demande de se joindre à un groupe de musique basé en Californie dirigé par Ben Pollack, avec qui il fait ses premiers enregistrements. Il demeure dans ce groupe pendant quatre ans. En 1929, à l'âge de 20 ans, après son séjour en Californie, il s'établit à New York. Il se produit dans de nombreuses formations et dirige plusieurs orchestres. C'est à cet âge également qu'il devient musicien indépendant. En 1934, il crée un big band qui deviendra un des orchestres les plus populaires de l'ère du swing. Cette même année, lui et son orchestre passent une audition pour participer à une émission radiophonique de la NBC (National Broadcasting Company) intitulée Let's Dance. Il obtient le contrat et, pendant cette émission, joue en rotation avec deux autres orchestres ayant un style de musique différent. L'émission est diffusée sur les ondes de la NBC de décembre 1934 au 25 mai 1935. Parmi les musiciens qui participent à son orchestre au cours de ces années, on peut citer les arrangeurs Fletcher Henderson, Edgar Sampson, Benny Carter et Eddie Sauter; les trompettistes Bunny Berigan, Harry James et Ziggy Elman; les saxophonistes Vido Musso, Bud Freeman et Georgie Auld; le guitariste Charlie Christian; le pianiste Jess Stacy et les batteurs Gene Krupa et Dave Tough. En juillet 1935 naît le «Benny Goodman Trio», grâce à l'arrivée de Teddy Wilson. Rejoint par Lionel Hampton en août 1936, il devient le «Benny Goodman Quartet». En formant ces petits groupes, Benny est un des premiers musiciens blancs à embaucher, à une époque où sévit une ségrégation raciale, des musiciens noirs. Le premier est le pianiste Teddy Wilson en 1935. Suivent le vibraphoniste Lionel Hampton, le guitariste Charlie Christian et le trompettiste Cootie Williams (ces deux derniers musiciens font également partie du big band). ... Source: Article "Benny Goodman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Prince

Prince Rogers Nelson, dit Prince, né le 7 juin 1958 à Minneapolis (Minnesota) et mort le 21 avril 2016 à Chanhassen (Minnesota), est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, producteur, danseur et acteur américain. Il a exploré durant sa carrière une grande variété de styles musicaux, de la pop au funk en passant par le rock ou le RnB. La carrière de Prince démarre en 1978 et sa discographie compte plus de trente album studio parus en un peu moins de quarante ans. Il a aussi composé des chansons et produit des albums pour d'autres artistes, parmi lesquels les Bangles, Chaka Khan, Patti LaBelle, Madonna, Sheila E., Mavis Staples ou The Time. Multi-instrumentiste – il pratique une vingtaine d'instruments, excellant notamment à la guitare, à la basse, au piano, à la batterie et aux claviers – Prince s'est forgé une aura de créateur ambitieux, éclectique, et une réputation scénique hors pair en affectionnant danser et les solos. Il est aussi connu pour l'emploi des références sexuellement explicites dans certaines de ses chansons, comme pour l'usage de costumes excentriques en concert. Son plus gros succès commercial est l'album Purple Rain publié en 1984 (bande originale du film éponyme dans lequel il joue le rôle principal), vendu à vingt millions d'exemplaires, contenant, outre le morceau-titre, les tubes Let's Go Crazy et When Doves Cry. Il est également l'auteur de Sign o' the Times, de la bande originale du film Batman (1989) de Tim Burton, des tubes Little Red Corvette, Kiss, Cream ou encore Sexy MF. Le morceau phare de Sinéad O'Connor, Nothing Compares 2 U, est par ailleurs une composition de Prince, tout comme Manic Monday des Bangles. En 1993, il abandonne son nom de scène au profit de l'imprononçable pictogramme «Love Symbol», afin de contester le contrat qui le lie à la maison de disques Warner Bros. Il en est partiellement libéré en 1996, puis totalement en 2000, et reprend alors son pseudonyme d'origine. Il signe un nouvel accord avec la firme en 2014, qui lui permet, en principe, de devenir propriétaire de ses enregistrements Warner (ce qui avait été l'un des motifs du conflit des années 1990). Il est par ailleurs l'un des premiers à expérimenter la diffusion de la musique par Internet avant de s'en distancier. Sa célébrité s'étend principalement de 1982 à 1994, soit de l'album 1999 à la chanson The Most Beautiful Girl in the World. Prince connaît un regain de popularité à partir de 2004, année de son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, et de la parution du recueil Musicology, écoulé à deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Son interprétation, sous une pluie battante, du titre Purple Rain, à la mi-temps du Super Bowl XLI le 4 février 2007 à Miami, est généralement considérée comme un des plus grands moments de ces traditionnelles prestations musicales annuelles, données au centre de la pelouse devant des dizaines de milliers de spectateurs et des millions de téléspectateurs. Prince a vendu environ 100 millions de disques dans le monde, ce qui fait de lui un des artistes ayant vendu le plus de disques. L'artiste meurt le 21 avril 2016 à Chanhassen, dans un ascenseur de son complexe de Paisley Park, victime à 57 ans d'une overdose de médicaments anti-douleur. ... Source: Article "Prince (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Letícia Dornelles

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Everything about Letícia Dornelles's filmography and roles

Far Away

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Alya Albora arrives in Mardin with her late husband’s funeral and their five-year-old son to fulfill her husband’s last will. However, this arrival marks a point of no return, and there is no way out of Albora. The head of the Albora tribe, Cihan Albora, is not indifferent to Alya’s struggles, but he refuses to let her take her child and leave. Confronting the darkness of the past, hidden secrets, and the harsh realities of the region, Alya Albora finds herself caught in a fierce struggle with her late husband’s family.

Andrea Riseborough

Distribution · Connu pour Scrooge, L'oubli, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance)

Andrea Louise Riseborough (née le 20 novembre 1981) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Venus (2006), puis a joué dans Happy-Go-Lucky (2008), Never Let Me Go, Brighton Rock, Made in Dagenham (tous en 2010), W.E. (2011), Shadow Dancer, Disconnect (tous deux en 2012), Welcome to the Punch, Oblivion (tous deux en 2013), Birdman (2014), Nocturnal Animals (2016), Battle of the Sexes et The Death of Stalin (tous deux en 2017) et Mandy (2018). En dehors du cinéma, Riseborough a reçu une nomination au BAFTA pour son interprétation de Margaret Thatcher dans le téléfilm The Long Walk to Finchley (2008), et a été saluée par la critique pour ses performances dans les mini-séries de Channel 4 The Devil's Whore (2008) et National Treasure (2016). Elle a joué dans Miss Julie d'August Strindberg et dans Measure for Measure de Shakespeare (Theatre Royal, tous deux en 2006), ainsi que dans Ivanov d'Anton Tchekhov (West End, 2008).

Ella Purnell

Distribution · Connu pour Fallout, Arcane

Ella Purnell, née le 17 septembre 1996 à Londres, est une actrice anglaise. Formée dès l'enfance au Sylvia Young Theatre School, elle débute sur scène dans la comédie musicale Oliver! au Theatre Royal Drury Lane en 2009. Sa carrière cinématographique commence rapidement avec Never Let Me Go (2010), où elle incarne la jeune version du personnage de Keira Knightley, suivi de Intruders (2011) et Maleficent (2014), dans le rôle de la jeune Aurélia aux côtés d'Angelina Jolie. Elle se distingue ensuite dans Wildlike (2014), récompensé dans plusieurs festivals, Kick-Ass 2 (2013) et surtout Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016) de Tim Burton. Parmi ses autres films notables figurent Churchill (2017) et Army of the Dead (2021) de Zack Snyder. À la télévision, Ella Purnell brille dans des séries comme Yellowjackets (2021-en cours), où elle interprète Jackie Taylor, Fallout (2024-en cours) sur Prime Video, dans le rôle principal de Lucy MacLean, acclamé par la critique, et Sweetpea (2024), dont elle est également productrice exécutive. Elle prête aussi sa voix à Jinx dans Arcane (2021-2024) et à Gwyn dans Star Trek: Prodigy. Récompensée du Madame Figaro Rising Star Award en 2024, Ella Purnell partage sa vie entre Londres et Los Angeles.

Kiri Te Kanawa

Kiri Te Kanawa est une soprano néo-zélandaise d’origine māori, née le 6 mars 1944 à Gisborne en Nouvelle-Zélande. En 1981, environ 600 millions de téléspectateurs ont pu la voir chanter «Let the Bright Seraphim» de Haendel lors du mariage de Charles, prince de Galles, et de Lady Diana Spencer. Kiri Te Kanawa est issue des iwi (tribu) Ngati Maniapoto et Ngati Porou. Elle est adoptée durant sa petite enfance et on sait très peu de choses de ses parents biologiques. Encore très jeune, elle devient une animatrice populaire dans des clubs de Nouvelle-Zélande. Elle étudie le chant avec sœur Mary Leo, le professeur de chant le plus connu de Nouvelle-Zélande. Elle commence une carrière de mezzo-soprano, puis sa voix évolue vers la tessiture de soprano. Son enregistrement du Chœur des nonnes de l’opérette de Strauss Casanova est le premier disque d'or de Nouvelle-Zélande. En 1965, elle gagne le concours de chant Mobil, auquel participent des chanteurs de tous styles, jazz, pop ou classique, avec un air de Tosca de Puccini. Le prix est une bourse d’études qui lui permet d'entrer en 1966 au London Opera Study Centre. En 1971, Kiri Te Kanawa fait ses débuts à Covent Garden dans le rôle de la Comtesse des Noces de Figaro de Mozart. En 1974, elle chante pour la première fois au Metropolitan Opera de New York, remplaçant Teresa Stratas au dernier moment, dans le rôle de Desdémone d’Otello. Les années suivantes, elle chante à Chicago, Paris, Sydney, Vienne, Milan, San Francisco, Munich et Cologne, ajoutant les rôles de Donna Elvira, Pamina et Fiordiligi à ses autres rôles italiens, comme Mimi de La Bohème. Dotée d'une voix avec peu de vibrato, favorisant la mélodie et la beauté du chant plutôt que l'expressivité, Kiri Te Kanawa a une affinité particulière avec les héroïnes de Richard Strauss: la Maréchale du Chevalier à la Rose, la Comtesse de Capriccio et Arabella. En 1979, Joseph Losey la choisit pour le rôle de Donna Elvira dans son film Don Giovanni. En 1984 elle participe, avec José Carreras, à l'enregistrement de West Side Story, dirigé par son compositeur Leonard Bernstein, en chantant le rôle de Maria. Couverte d’honneurs, elle a reçu les principales décorations du Royaume-Uni (dont l'anoblissement), d’Australie et de Nouvelle-Zélande et des doctorats honoris causa de plusieurs universités. Kiri Te Kanawa se fait rare sur les scènes d’opéra depuis les représentations de Vanessa de Samuel Barber à l'opéra de Los Angeles en 2004, mais elle continue de donner des récitals. Elle s'est notamment produite à Londres en décembre 2008 aux côtés de José Carreras. En 2010, elle apparait en duchesse de Krakentorp (rôle essentiellement parlé) dans La Fille du régiment au Metropolitan Opera aux côtés de Diana Damrau: elle y insère un tango. Te Kanawa n'avait pas chanté d'opéra sur la scène du Met depuis les représentations de Capriccio en 1998. Elle chante encore la Maréchale du Chevalier à la rose à Cologne pour deux représentations, la dernière, le 17 avril 2010, étant présentée comme ses adieux définitifs à la scène. ... Source: Article "Kiri Te Kanawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Steven Soderbergh

Production · Réalisation · Connu pour Debbie Ocean 8, L'inconnu de Las Vegas, Que personne ne bouge

Steven Andrew Soderbergh (né le 14 janvier 1963) est un réalisateur, producteur, scénariste, directeur de la photographie et monteur américain. Pionnier du cinéma indépendant moderne, Soderbergh s'est ensuite fait connaître pour ses films formellement inventifs réalisés dans le cadre du système des studios. Le drame indépendant Sexe, mensonges et vidéo (1989), qui marque le tournant dans la carrière de réalisateur de Soderbergh, le propulse sous les feux de la rampe en tant que figure notable de l'industrie cinématographique. À 26 ans, Soderbergh devient le plus jeune réalisateur solo à remporter la Palme d'or au Festival de Cannes, et le film connaît un succès commercial mondial, ainsi que de nombreuses distinctions. Ses cinq films suivants, dont King of the Hill (1993), ont été des échecs commerciaux. Il s'est alors orienté vers des productions plus grand public avec la comédie policière Out of Sight (1998), le biopic Erin Brockovich (2000) et le drame policier Traffic (2000). Pour Traffic, il a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur. Il a connu un nouveau succès populaire et critique avec la trilogie et la franchise Ocean's (2001-2018) ; Che (2008) ; The Informant! (2009) ; Contagion (2011) ; Haywire (2011) ; Magic Mike (2012) ; Side Effects (2013) ; Logan Lucky (2017) ; Unsane (2018) ; Let Them All Talk (2020) ; No Sudden Move (2021) ; et Kimi (2022). Sa carrière cinématographique couvre une multitude de genres, mais il est spécialisé dans les films psychologiques, policiers et les films de braquage. Ses films ont rapporté plus de 2,2 milliards de dollars américains dans le monde entier et ont été nominés quatorze fois aux Oscars, remportant cinq statuettes. Les films de Soderbergh tournent souvent autour de concepts familiers régulièrement utilisés dans les films hollywoodiens à gros budget, mais il emploie systématiquement une approche avant-gardiste et artistique. Ils sont centrés sur des thèmes tels que le changement d'identité personnelle, la vengeance, la sexualité, la moralité et la condition humaine. Ses longs métrages se distinguent souvent dans le domaine de la cinématographie en raison de son influence par le cinéma d'avant-garde, associée à son utilisation de formats de films et de caméras non conventionnels. De nombreux films de Soderbergh s'appuient sur des intrigues multidimensionnelles avec des rebondissements, une narration non linéaire, des séquences expérimentales, des ambiances sonores pleines de suspense et des points de vue à la troisième personne.

Matt Reeves

Production · Réalisation · Connu pour Gueule d'Argile, L'aube de la planète des singes, La guerre de la planète des singes

Matthew George « Matt » Reeves (né le 27 avril 1966 à Rockville Center, New York, États-Unis) est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il a commencé à faire des films à l'âge de huit ans, en dirigeant des amis et en utilisant une caméra mécanique. Reeves s'est lié d'amitié avec le cinéaste J.J. Abrams alors qu'ils avaient tous deux 13 ans et qu'ils réalisaient des courts métrages ensemble. Lorsque Reeves et Abrams avaient 15 ou 16 ans, Steven Spielberg les a engagés pour transférer certains de ses propres films Super 8 sur bande vidéo. Reeves a commencé sa carrière en tant que scénariste pour les films Under Siege 2: Dark Territory (1995) et The Pallbearer (1996), ce dernier marquant ses débuts de réalisateur de long métrage. Il s'est ensuite tourné vers la télévision en tant que réalisateur et co-créateur de la série dramatique Felicity (1998-2002) aux côtés de J.J. Abrams. Keanu Reeves a depuis réalisé le film d'horreur Cloverfield (2008), le film d'horreur romantique Let Me In (2010) et les suites de science-fiction La Planète des singes : L'Affrontement (2014) et La Planète des singes : Suprématie (2017). En février 2017, Warner Bros. a annoncé que Keanu Reeves réaliserait The Batman (2022) de DC, avec Robert Pattinson dans le rôle principal.

Gloria Estefan

Gloria Estefan, née Gloria Fajardo García le 1er septembre 1957 à La Havane, est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète, actrice et entrepreneuse cubano-américaine. Son œuvre musicale mêle la musique latine et la dance-pop. De nombreuses chansons de Gloria Estefan, notamment Rhythm is Gonna Get You, 1-2-3, Don't Wanna Lose You, Get on Your Feet, Here We Are, Coming Out of the Dark, Bad Boy, Oye!, Party Time et une nouvelle reprise de Turn the Beat Around, sont devenues des succès internationaux. Elle s'est classée 38 fois numéro 1 des charts américains et ses ventes de disques dépassent les 100 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui fait d'elle l'une des chanteuses les plus vendues de tous les temps. Détentrice de 8 Grammy Awards, elle également a reçu la Médaille présidentielle de la liberté, l'une des deux hautes décorations civiles des États-Unis, et a été nommée l'une des 100 plus grandes artistes de tous les temps par VH1 et Billboard. Gloria María Milagrosa Fajardo García naît à La Havane (Cuba) le 1er septembre 1957 de parents José Fajardo (1933-1980) et Gloria García (1930-2017). Les grands-parents maternels d'Estefan étaient immigrés espagnols. Son grand-père maternel, Leonardo García, a émigré à Cuba de Pola de Siero, dans les Asturies, en Espagne, où il a épousé la grand-mère de Gloria, Consuelo Pérez, originaire de Logroño, Espagne. Le père de Consuelo, Pantaleón Pérez, a été le chef cuisinier de deux présidents cubains. Son père était l'un des gardes du corps de la femme du dictateur cubain Fulgencio Batista. Au côté de son mari Emilio Estefan, elle est la chanteuse du groupe Miami Sound Machine, dont elle compose une grande partie des hits. Elle fait partie des divas aux côtés de Cher, Mariah Carey, Aretha Franklin, Shania Twain, Céline Dion ou Whitney Houston. Elle est l'une des rares divas qui compose elle-même la plupart de ses chansons. Durant sa carrière solo elle réalise des duos avec Jon Secada, Céline Dion, Tony Bennett, NSYNC, Don Omar. En 1985, sort Primitive Love, dont est extraite la chanson Conga. L'album s'est vendu à 5 millions d'exemplaires. Grâce à cet album, Gloria remporte deux prix American Music. En 1986, Gloria a enregistré la chanson Suave pour le film Corba, et Hot Summer Nights pour Top Gun. Cette année-là, Miami Sound Machine reçoit trois prix Billboard, dans les catégories Top New Pop Artist, Top Adult Contemporary pour Words Get in the Way et Top Pop Singles Artist. En 1987, ils sortent Let It Loose classé 101e parmi les meilleurs albums jamais réalisés par une artiste féminine. Le premier single est Betcha Say That, qui atteint la 36e place au Billboard Hot 100. Le single Can't Stay Away from You, atteint la troisième position sur le Billboard Hot 100. En mars 1990, Estefan subit une fracture des vertèbres cervicales qui met sa vie en danger lorsque son bus de tournée est impliqué dans un grave accident près de Scranton, en Pennsylvanie. Elle subit une intervention chirurgicale d'urgence pour stabiliser sa colonne cervicale et une rééducation post-chirurgicale qui dure près d'un an, mais elle se rétablit complètement. ... Source: Article "Gloria Estefan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Leslie Feist

Leslie Feist (née le 13 février 1976 à Amherst, Nouvelle-Écosse) est une auteure-compositrice-interprète canadienne. Elle se produit en solo sous le nom de Feist et également en groupe avec les Broken Social Scene. Ayant grandi à Regina et à Calgary, Feist commence la musique comme chanteuse d'un groupe punk nommé Placebo (à ne pas confondre avec le groupe de musique britannique du même nom). Ils gagnent à un tremplin local et remportent le droit de jouer en première partie d'un concert des Ramones. Après cinq ans d'une tournée éprouvante, Feist est obligée de faire une pause pour récupérer de sa voix abîmée. Elle s'installe à Toronto en 1998 et commence la guitare; en 1999, elle est la guitariste du groupe By Divine Right. Elle commence à chanter seule et sort son premier album en solo la même année: Monarch (Lay Down Your Jeweled Head). L'album est financé avec une subvention du gouvernement canadien. En 2000, Feist est colocataire de Peaches et de Gonzales et elle est invitée à chanter sur The Teaches of Peaches. Elle rejoint ensuite les sessions d'enregistrement des albums de Broken Social Scene Feel Good Lost et You Forgot It in People. Puis elle s'installe à Paris. En Europe, elle collabore aussi avec le duo norvégien Kings of Convenience, invitée à chanter sur leur album Riot on an Empty Street (Know-How et The Build-Up). Elle apparaît aussi sur l'album Gone Gone Gone du groupe The New Deal, en 2003. En 2006, elle apparaît sur la jaquette de l'album Dying to say This to you du groupe The Sounds avec Leigh Lezark. En 2009, elle chante You & I avec Wilco sur leur album Wilco (The Album). Feist enregistre son deuxième album solo Let It Die à Paris en 2002 et 2003, sorti en 2004. Les chansons Mushaboom, One Evening et Inside and Out en sont extraits. Cet album est un mélange de jazz, de bossa nova et de rock indépendant. Elle entame une tournée mondiale pour promouvoir cet album. Même si sa tournée est un succès, l'album ne généra pas de grosse vente mondiale. C'est en France et au Canada qu'elle trouve son public et est certifié or en France et Platine au Canada et se vend à 500 000 copies dans le monde Début 2006, elle enregistre un nouvel album, avec Gonzales, Mocky, Jamie Lidell et Renaud Letang: Open Season, un album de remix et de collaborations, est sorti le 18 avril 2006 au Canada. Le single Mushaboom sert de bande-son pour les publicités des parfums Lacoste. C'est à La Frette-sur-Seine, dans le Val-d'Oise, qu'elle décide d'enregistrer, en moins de trois semaines, son nouvel album. Elle collabore avec Julian Brown, Bryden Baird et Jess Baird, mais aussi avec Gonzales, Mocky, Renaud Létang et Jamie Lidell. En avril 2007, elle lance The Reminder qu'elle produit avec Ron Sexsmith. Le premier extrait de Feist s'appelle My Moon My Man qui ne connaît aucun succès aux États-Unis, mais au Canada, ce titre est bien accueilli. Le deuxième extrait de ce disque, 1234, deviendra un grand succès mondial, car aux États-Unis, il atteint la 8e position du Billboard 100. Ce titre sert également de bande-son et vidéo pour les publicités des nouveaux iPod nano d'Apple. En 2008, le clip de la chanson 1234, tourné en un plan-séquence a remporté la Victoire de la musique du meilleur clip musical de l'année. Source: Article "Leslie Feist" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.