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Les sœurs Grimm

2025

Un an après la mystérieuse disparition de leurs parents, Sabrina et Daphné emménagent dans une ville magique où les contes de fées sont une réalité et où les secrets sont partout.

Anita Pointer

Anita Pointer, née le 23 janvier 1948 à Oakland (Californie), est une chanteuse américaine de disco / soul (Auteur-compositeur-interprète). Elle est connue pour être un membre du groupe féminin The Pointer Sisters. Anita a quitté son emploi de secrétaire pour rejoindre ses jeunes sœurs Bonnie et June pour former les Pointer Sisters en 1969. Après l'échec de leurs deux premiers singles entre 1971 et 1972, pour Atlantic Records, le trio convainc leur sœur aînée Ruth de se joindre au groupe en 1972. En 1973, les sœurs trouvent la célébrité avec le morceau Yes We Can Can écrit par Allen Toussaint. Anita a contribué à faire de Fairytale un hit en le coécrivant, qui a par la suite projeté les sœurs tout en haut des Charts et de faire du groupe l'un des meilleurs à travers le pays. Anita a remporté son premier Grammy Award pour la meilleure performance en duo avec Bonnie pour la meilleure chanson country de l'année en 1975. En 1977, Bonnie quitte les Pointer Sisters pour se consacrer pleinement à une carrière solo. Cela n'empêcha pas le groupe composé dorénavant d'Anita, de Ruth et de June de remporter des succès planétaires comme Happiness en 1978, Fire en 1980, He's So Shy en 1981, I'm So Excited en 1982 et Automatic en 1984. Source: Article "Anita Pointer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kylie Minogue

Distribution · Connu pour Le Bagarreur de rue, San Andreas

Kylie Minogue, née le 28 mai 1968 à Melbourne, est une chanteuse, compositrice et actrice australienne. Présente sur la scène musicale mondiale depuis plus de quarante ans, elle gagne ses premiers galons de célébrité dans le courant des années 1980, dès son adolescence, grâce à son rôle au sein de la série télévisée australienne Les Voisins, avant de commencer une carrière dans la musique pop. Selon Warner Music Australia elle a vendu plus de 100 millions de disques à travers le monde au début des années 2020, ce qui en fait l'artiste féminine australienne la plus prolifique de l'histoire de la musique. Elle est récompensée par de nombreux prix, notamment les Brit Awards, Grammy Awards, World Music Awards et MTV Music Awards. Après avoir signé un contrat avec les producteurs britanniques Stock, Aitken & Waterman en 1988, elle voit sa popularité décliner au début des années 1990, ce qui met fin à son association avec ces derniers en 1992. Du milieu à la fin de la décennie, elle prend de la distance vis-à-vis de son travail passé et tente de se bâtir une crédibilité en tant qu'artiste indépendante. Si ses projets sont relativement médiatisés, ses albums peinent à attirer un large public. Sa popularité reprend cependant au début des années 2000 alors qu'elle s'oriente vers un son plus dance. Son titre Can't Get You Out of My Head extrait de son album Fever (2001) devient un tube planétaire. En Europe comme dans le reste du monde, elle devient l'une des célébrités les plus reconnaissables de sa génération en acquérant même le statut de sex-symbol. En parallèle, elle s’est illustrée dans plusieurs productions cinématographique telles que: Street Fighter (1994), Bio-Dome (1996), Cut (2000), Moulin Rouge (2001), Pollux: Le Manège enchanté (2005), Blue (2009), Jack and Diane (2012), Holy Motors (2012), San Andreas (2015), Sweet Seventies (2018) et Retour au bercail (2021). Kylie Minogue est la fille d'un comptable, Ron Minogue, et d'une danseuse, Carol Jones. Son père est né en Australie mais sa famille est originaire du comté de Clare, en Irlande, tandis que sa mère a émigré du pays de Galles à Townsville dans le Queensland en 1955 alors qu'elle était encore enfant. Kylie Minogue est l'aînée de trois enfants. Sa sœur Dannii est également une chanteuse et présentatrice de télévision très connue en Australie ainsi qu’au Royaume-Uni, tandis que son frère Brendan est cadreur en Australie. Elle suit les cours de la Camberwell High School de Melbourne en Australie. Les carrières des sœurs Minogue démarrent à la télévision australienne, lorsqu'elles sont encore enfants. À 11 ans, Kylie commence à jouer dans les soaps Skyways, The Sullivans et The Henderson Kids. Dannii Minogue acquiert une très grande notoriété en tant qu'artiste régulière au sein du programme musical hebdomadaire Young Talent Time, programme dans lequel elle fait ses premiers pas de chanteuse en 1983. L’aînée reste dans l'ombre de sa sœur jusqu'à ce qu’elle obtienne un rôle dans le feuilleton Neighbours, en 1986. ... Source: Article "Kylie Minogue" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Judy Garland

Distribution · Connu pour Le Magicien d'Oz

Judy Garland, née Frances Ethel Gumm (10 juin 1922 – 22 juin 1969), était une actrice et chanteuse américaine. Après des débuts dans le vaudeville avec ses sœurs Jimmie et Suzie, elle signa un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle y tourna plus d'une vingtaine de films, dont neuf avec Mickey Rooney et « Le Magicien d'Oz ». Quinze ans plus tard, elle quitta le studio, mais connut un regain de succès grâce à ses concerts, puis à son retour au cinéma. Tout au long de sa carrière, Judy Garland acquit une renommée internationale en tant qu'actrice dans des rôles musicaux et dramatiques, chanteuse et artiste de scène. Elle reçut un Oscar d'honneur dans la catégorie « Jeune actrice », un Golden Globe, un Grammy Award et un Tony Award spécial. Elle fut nommée à l'Oscar de la meilleure actrice pour « Une étoile est née » (1954) et à celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour « Jugement à Nuremberg » (1961). À quarante ans, elle était la plus jeune lauréate du prix Cecil B. DeMille pour l'ensemble de sa carrière dans l'industrie cinématographique. En 1997, Judy Garland a reçu à titre posthume un Grammy d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Plusieurs de ses enregistrements ont été intronisés au Grammy Hall of Fame. En 1999, l'American Film Institute l'a classée parmi les dix plus grandes actrices de l'histoire du cinéma américain.

Maddie Hasson

Distribution · Connu pour Bone Lake

Maddie Hasson, née le 4 janvier 1995 à Wilmington, en Caroline du Nord, est une actrice américaine qui s'est fait connaître grâce à ses rôles dans plusieurs productions télévisées et cinématographiques. Elle est particulièrement reconnue pour son interprétation de Willa Monday dans la série "The Finder", ainsi que pour son rôle de Jo Masterson dans la série "Twisted". Maddie Hasson a participé à divers films au cours de sa carrière tels que : - 2011 : "God Bless America" - Elle incarne Chloe dans ce film satirique réalisé par Bobcat Goldthwait. - 2013 : "Underdogs" - Dans ce film, elle joue le rôle de Renee Donohue. - 2015 : "I Saw the Light" - Elle interprète Billie Jean, la seconde épouse du célèbre chanteur Hank Williams. - 2015 : "A Light Beneath Their Feet" - Dans ce drame, elle joue le personnage de Daschulla. - 2017 : "Novitiate" - Elle incarne Sœur Sissy dans ce film qui explore la vie d'une jeune novice dans les années 1960. - 2019 : "We Summon the Darkness" - Elle joue Valerie dans ce thriller d'horreur. - 2021 : "Malignant" - Dans ce film d'horreur réalisé par James Wan, elle interprète Sydney Lake. - 2022 : "Taurus" - Elle incarne Ilana dans ce film centré sur un musicien en difficulté. - 2024 : "Elevation" - Elle joue le rôle de Katie Maddie Hasson a également eu une carrière notable à la télévision, avec plusieurs rôles marquants : - 2012 : "The Finder" - Elle est Willa Monday, un personnage central de la série qui suit un détective privé. - 2012 : "Grimm" - Elle apparaît en tant que Carly Kempfer dans un épisode intitulé "Bad Moon Rising". - 2013-2014 : "Twisted" - En tant que Jo Masterson, elle fait partie du casting principal de cette série dramatique centrée sur un adolescent accusé d'un meurtre. - 2017, 2019 : "Mr. Mercedes" - Elle joue Allie Hodges dans plusieurs épisodes de cette série policière basée sur les romans de Stephen King. - 2018-2019 : "Impulse" - Dans cette série, elle incarne Henrietta "Henry" Coles, une adolescente découvrant ses capacités extraordinaires. - 2022 : "The Recruit" - Elle apparaît en tant que Karolina dans deux épisodes de cette série d'action.

Ofra Haza

Distribution · Connu pour Le prince d'Égypte

Ofra Haza, née le 19 novembre 1957 à Tel Aviv et morte le 23 février 2000 à Ramat Gan, est une actrice et chanteuse israélienne. Ofra Haza, de son vrai nom Bat-Sheva Ofra Haza, est née le 19 novembre 1957 dans le quartier d'Hatikva, à Tel Aviv. Elle est issue d’un milieu très modeste originaire du Yémen. Elle est la dernière d'une fratrie de neuf enfants (six sœurs et deux frères) d'Yefet et de Shoshana Haza. Sa famille a émigré en Israël dans le contexte de la crise au Proche-Orient. À l’âge de 12 ans, elle fait ses premiers pas dans une troupe théâtrale locale. Son talent de chanteuse est repéré par le manager Bezalel Aloni qui organise beaucoup de productions autour d'elle et qui devient plus tard son mentor. À 19 ans, elle est la première star pop d'Israël, et les journalistes de la musique la décrivent rétrospectivement comme «la Madonna israélienne» ou «la Madonna de l'Est». Au même moment, elle termine son service militaire en 1979 et se lance dans une carrière solo sur la scène de la variété israélienne. Ses premiers albums à l’instar de Shir Hashirim Besha'Ashum'Im (1978), Al Ahavot Shelanu (1980) et Bo Nedaber (1981) lui confèrent une popularité croissante et elle est désignée comme représentante de son pays lors du concours Eurovision de l’année 1983, où elle remporte la deuxième place avec sa chanson intitulée Chai (adaptée en français sous le titre «Va, va, va» et en allemand «Frei»). Cet exploit dynamise sa reconnaissance musicale en Israël mais permet aussi d’étendre sa notoriété à l’étranger. Cependant, il faut attendre 1985 et l’alliance musicale entre des arrangements pop, de la musique traditionnelle et des chants religieux (textes du rabbin Shalom Shabazi du XVIIe siècle), sur l’album Yemenite Songs, pour assister à une véritable consécration internationale. À ce sujet, le titre Im Nin'alu conserve le sommet des palmarès musicaux occidentaux durant de longues semaines. Ofra Haza devient une habituée des plateaux de télévision. Suivent d’autres albums à vocation internationale à l’instar de Shaday et de Desert Wind, qui l’amènent à travailler aux États-Unis et a y effectuer des tournées de promotion. Parmi ses plus célèbres collaborations, il convient de retenir sa contribution en 1987 au morceau Paid in Full du duo américain de hip-hop Eric B. & Rakim avec l'utilisation d'un échantillon de sa voix, sa participation au titre Temple of Love du groupe britannique The Sisters of Mercy(qui se classe notamment 3e au Royaume-Uni et 5e en Allemagne) en 1992, et son duo, la même année, avec Iggy Pop, Daw Da Hiya qui est extrait de l'album Kirya, lequel obtient une nommination aux Grammy Awards. Elle travaille avec Lou Reed, participe au collectif d'artistes Peace Choir qui reprend Give Peace a Chance en 1991, et assure les chœurs de la chanson My Love Is for Real de Paula Abdul qui connait aussi le succès en 1995. On raconte qu’elle a refusé un duo avec Michael Jackson. ... Source: Article "Ofra Haza" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alex Honnold

Alex Honnold, né le 17 août 1985 à Sacramento en Californie, est un grimpeur professionnel américain. Alex Honnold s'est spécialisé dans l'escalade en solo intégral. Il fait partie des rares grimpeurs à pratiquer cette discipline sur des voies de plusieurs longueurs grâce à sa capacité à maintenir sa concentration durant des ascensions de plusieurs centaines de mètres. Alex Honnold nait à Sacramento, il est le fils de Charles Forrest Honnold et de Dierdre Wolownick, une écrivaine et éducatrice. Il est descendant de grands-parents polonais. Sa mère est une coureuse et grimpeuse comme Alex. Il a une sœur, Stasia Honnold. Il débute l'escalade à l'âge de 11 ans. Il la pratique essentiellement en intérieur jusqu'à l'âge de 18 ans. À cette époque, il quitte l'université et commence à pratiquer l'escalade en extérieur et rapidement l'escalade en solo intégral. Très rapidement il fait parler de lui en faisant les ascensions de The Rostrum et de Astroman, deux voies de plusieurs longueurs situées dans le parc national de Yosemite, qu'il réalise en solo intégral. Le 15 janvier 2014, au Mexique, il termine la voie El Sendero Luminoso longue de 760 mètres, en solo intégral et en seulement 3 heures. Le 3 juin 2017, il réalise la première ascension du big wall El Capitan en solo intégral, par la voie Freerider en 3 h 56 min. Le 6 juin 2018, Honnold a fait équipe avec Tommy Caldwell pour battre le record de vitesse du Nose à El Capitan dans la vallée de Yosemite. Ils ont effectué le parcours d'environ 900 mètres en 1 h 58 min 07 s, devenant ainsi les premiers grimpeurs à terminer le parcours en moins de deux heures.

Caillou

1997

Caillou est un petit garçon de quatre ans. Il a la tête ronde et chauve, tout à fait gentil, curieux et un peu peureux parfois. Il cherche à comprendre le monde qui l'entoure, à grandir et à s'amuser. Avec Caillou, les petits événements du quotidien se changent vite en grandes aventures : Non, il n'est pas en train de grimper une simple échelle, mais d'escalader une immense montagne. Caillou est aussi un petit garçon responsable, qui prend bien soin de sa petite sœur Mousseline et lui apprend beaucoup de choses.

Reinhold Messner

Distribution · Connu pour alpha Österreich

Reinhold Messner, né le 17 septembre 1944 à Bressanone/Brixen dans le Tyrol du Sud, est un alpiniste italien de langue allemande, considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs du XXe siècle. Grand défenseur du style alpin et pourfendeur du style expédition, il est notamment connu pour avoir réalisé la première ascension de l'Everest sans apport d'oxygène avec Peter Habeler, en mai 1978, et est le premier à avoir gravi les quatorze sommets de plus de 8 000 mètres en 1986. Reinhold Andreas Messner naît le 17 septembre 1944 à Bressanone (Brixen en allemand), dans la province autonome de Bolzano dans le Trentin-Haut-Adige en Italie. Il a sept frères et une sœur. Il passe sa jeunesse à arpenter les Alpes, avec son père, Josef, enseignant, qui le mène à son premier sommet, le Sass Rigais, lorsqu'il a cinq ans. En 1964, à l’âge de 20 ans, il avait déjà réalisé cinq cents ascensions dans les Alpes orientales. Dès les années 1960, il est considéré, avec ses frères Günther et Hubert, comme l'un des meilleurs grimpeurs d'Europe. Inspiré par Hermann Buhl et par Walter Bonatti, il devient l'un des premiers et plus ardents défenseurs du style alpin dans l'Himalaya. Il considère en effet que la pratique habituelle de l'alpinisme, qu'il qualifie de « tactique du siège », avec ses sherpas, ses camps et ses équipements, est irrespectueuse de la nature et de la montagne. En 1966, il réalise l'ascension des Grandes Jorasses par la face nord et en 1968, il gravit l'Eiger par sa face nord-est avec Günther Messner, Toni Hiebeler et Fritz Maschke. Ces itinéraires sont réputés pour être les plus difficiles des Alpes, avec le Cervin. En 1969, il atteint le mont Blanc par le pilier du Frêney et effectue au Pérou sa première expédition extra-européenne. Le 29 juin 1970, son frère décède dans la descente du Nanga Parbat, deux jours après avoir ouvert une nouvelle voie et atteint le sommet dans des conditions météorologiques difficiles. Le film Nanga Parbat, réalisé en 2010 par Joseph Vilsmaier, est basé sur son récit des événements. L'année suivante, il repart chercher le corps de son frère mais celui-ci ne sera retrouvé qu'en 2005. C'est à cette époque, alors qu'il se considérait comme un spécialiste de l'escalade, qu'il devient alpiniste professionnel. Reinhold Messner a accompli de nombreuses « premières », notamment l'ascension l'Everest sans oxygène en 1978 (avec Peter Habeler),puis en solitaire en 1980, les 14 sommets de plus de 8 000 mètres (tous sans oxygène), les Sept sommets, c’est-à-dire les points culminants des sept continents (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Afrique, Europe, Asie, Antarctique et Océanie). Par la suite, Il espacera ses ascensions et pratiquera pendant vingt ans en trekking la traversée de grandes zones désertiques aux conditions climatiques parfois extrêmes. Premier alpiniste ayant insisté sur l'importance d'une préparation stricte (sports d'endurance, alimentation) avant d'aller affronter les hautes altitudes. Son intérêt pour la nature le conduira également à être élu député européen de 1999 à 2004, sous l'étiquette des Verts.Il consacre aussi l'essentiel de son temps à la création de musées dédiés à l'alpinisme et à la haute montagne, à l'écriture, avec une soixantaine d'ouvrages à son actif, et à des conférences.

Billy Joel

William Martin Joel, plus connu sous le nom de Billy Joel, né le 9 mai 1949 dans le quartier du Bronx à New York, est un pianiste, chanteur et auteur-compositeur américain. Il démarre dans la pop music en 1973 avec le disque Piano Man. Musicien de talent, il a gagné pas moins de six Grammy Award durant sa carrière, mise entre parenthèses depuis 1993. Selon la RIAA, ses albums sont certifiés à hauteur de 69,69 millions d'unités vendues aux États-Unis. Il continue à parcourir le monde pour se produire en public. Son titre Leningrad résume en quelques mots son enfance. Il naît en plein milieu de la Guerre froide, du temps de McCarthy (en référence au fort mouvement anticommuniste de l’époque). Il habitait le sud du Bronx, qui était alors un quartier moderne à majorité blanche. Il a une sœur et un demi-frère. Après le Bronx, il déménage avec sa famille pour Long Island, ensuite Levittown puis Hicksville, deux villes de classes ouvrières dans le comté de Nassau. Son père, Howard Joel est un réfugié juif en provenance d’Allemagne. Sa mère, Rosalind Nyman est née en Angleterre de famille juive agnostique. Son père retourne en Europe de l’Est après avoir divorcé de Rosalind. Le demi-frère de Billy s’appelle Alexander et est également musicien. Durant son enfance, il montre un grand intérêt pour la musique, particulièrement la musique classique. Il prend des leçons de piano depuis un très jeune âge, son intérêt pour la musique classique lui vaudra d'être régulièrement maltraité par les enfants de son âge, plus intéressés par le sport et le rock and roll. Souvent malmené, Billy décide de suivre des cours de boxe pour pouvoir se défendre. Il boxa un temps, dans le tournoi «golden gloves» mais abandonne rapidement le sport pour se consacrer à sa future carrière musicale. Billy Joel fréquente un lycée de Hicksville et doit recevoir son diplôme en 1967. Durant cette période, il est régulièrement engagé comme musicien professionnel pour donner des concerts et il manque beaucoup de sommeil. Il arrive souvent en retard et finalement, lors du décompte des absences, il s'avère qu'il lui manque un cours de gymnastique pour l'obtention de son diplôme. Pour obtenir celui-ci, il doit suivre des cours pendant l'été. Il décide de ne pas s'astreindre à cette obligation et lors d'une interview à un journaliste, il lui dit: «Je ne vais pas à l'université Columbia, je vais à Columbia records». Il quitte les bancs d'école pour suivre sa carrière musicale. En 1992, on lui retire l'obligation de suivre des cours de gymnastique. 25 ans après avoir quitté le lycée, il obtient son diplôme lors d'une cérémonie à Hicksville. Il rejoint le groupe The Echoes à l'âge de quatorze ans. Dans les années 1960, il joue en concert avec un groupe de Long Island, les Hassles connaissant un bon succès localement (Every Step I Take, You Got Me Hummin'). Ensuite, il forme le groupe Attila avec le batteur des Hassles, Jon Small. Attila enregistre un seul album, un LP sorti en 1970 (Epic E 30030) comportant 8 titres: Face A: 1) Wonder Woman, 2) California Flash, 3) Revenge is Sweet, 4) Amplifier Fire: Part 1 Godzilla, Part 2 March of the Huns; Face B: 1) Rollin' Home, 2) Tear This Castle Down, 3) Holy Moses, 4) Brain Invasion. ... Source: Article "Billy Joel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bobby Darin

Darin naquit dans un milieu populaire du Bronx à New York. Son père mourut quelques mois avant sa naissance, pendant la Grande Dépression. Sa mère dut recourir à l'assistance sociale pour s'occuper de son fils. Ce n'est qu'une fois adulte qu'il apprit qu'il avait été élevé par sa grand-mère, et non sa mère, et que la personne qu'il pensait être sa sœur (Nina, son aînée de 19 ans), était en fait sa mère. L'identité de son vrai père n'a jamais été révélée publiquement. Cette histoire familiale l'affecta et il souffrit de solitude après avoir pris connaissance de ce passé. À huit ans, enfant fragile, vivant chichement, il fut atteint de rhumatisme articulaire aigu. Cette maladie le laissa avec un cœur fragilisé et la conscience de l'imminence de sa propre fin. Pauvre et malade, il consacra le peu qu'il devait vivre à son goût pour la musique. Si bien qu'à l'adolescence il pouvait jouer de plusieurs instruments. Étudiant brillant au secondaire (Bronx), Darin put étudier au supérieur grâce à l'obtention d'une bourse d'excellence. Mais désireux de commencer une carrière dans une grande salle de New York, il quitta le collège et joua dans des petites boîtes avec un groupe. Afin de trouver un nom plus commercial aux oreilles américaines, il changea son nom et en 1956, son agent négocia un contrat avec Decca où Bill Haley avait explosé en termes de ventes. Mais le rock 'n' roll n'en était qu'à ses balbutiements et le nombre de musiciens professionnels de ce genre était limité. Comme d'autres producteurs, Darin, inconnu, était au début prisonnier, contraint d'enregistrer des variétés sans saveur à la demande des maisons de disques. Il quitta alors Decca en signant avec Atlantic Records, où il écrivit et arrangea pour lui-même et d'autres. En 1958, après des albums médiocres sa carrière jaillit avec la sortie de sa seule chanson rock : Splish Splash. Instantanément, elle devint un succès et influença nombre d'autres rockeurs à venir. En 1959, il enregistra Dream Lover, une ballade qui engendra des revenus importants. Le succès financier lui permit d'exiger davantage de contrôle créatif et malgré les objections de l'entourage de laisser mûrir toute la diversité de son talent. L'album suivant, Mack the Knife, qui incluait une interprétation jazz-pop légère de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill bondit en tête des ventes et reçut le Prix Grammy de 1960. Son innovation lui valut aussi le Prix Grammy du meilleur nouvel artiste. Afin de ne pas perdre de temps, Darin s'intéressa aux bandes originales de films. Il écrivit le générique de nombreux films et y joua aussi. L'un de ces films, destiné à son public de prédilection, les jeunes adultes, était joué avec Sandra Dee qu'il épousa en 1960 et dont il eut un fils. Mais en quête de reconnaissance, il s'engagea dans des interprétations plus consistantes et obtint le Golden Globe Award en 1962 de l'« acteur le plus prometteur », pour son rôle dans Point de pression.

Ella Fitzgerald

Ella Jane Fitzgerald, née le 25 avril 1917 à Newport News (Virginie) et morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills (quartier de Los Angeles), est une chanteuse de jazz américaine. Issue d'un milieu modeste, elle commence très jeune à chanter à l'Apollo Theater de Harlem (New York) en 1934. Sa carrière solo débute en 1941 et dure jusqu'au début des années 1980. Elle a également une carrière d'actrice dans plusieurs films des années 1940 à 1960. Durant le début de sa carrière artistique, elle est confrontée aux discriminations contre les Noirs, que subissent alors de nombreux artistes. Elle est considérée, avec Sarah Vaughan, Nina Simone et Billie Holiday, comme l'une des plus importantes et célèbres chanteuses de l'histoire du jazz, avec une tessiture de trois octaves, remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. Elle hérite du titre de Jazz Royalty «The First Lady of Song» (littéralement «La Première Dame de la chanson», mais souvent traduit par «La Grande Dame du jazz») après l'apogée du swing. Elle a enregistré 70 albums, vendus à environ 40 millions d'exemplaires en près de 60 ans de carrière, et remporté 14 Grammy Awards, dont le Grammy du couronnement d'une carrière. Elle est célèbre entre autres pour ses improvisations, avec en particulier Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de Mack the Knife est certainement l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald, avec Mister Paganini et How High the Moon. Une autre de ses improvisations fameuses a eu lieu au cours d'un concert à Antibes-Juan-les-Pins sur la Côte d'Azur à l'été 1966, alors qu'elle se produisait dans la Pinède Gould à l'occasion du festival Jazz à Juan, avec sa légendaire interprétation swing-hot jazz de It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) avec Duke Ellington et son big band, ou encore son hommage aux cigales avec The Cricket Song. Ella Jane Fitzgerald naît le 25 avril 1917 à Newport News en Virginie, fille naturelle de William Fitzgerald et Temperance «Tempie» Henry (1894-1932). Ses parents n'étant pas mariés, son père abandonne le domicile conjugal deux ans et demi après sa naissance. Sa mère qui travaillait dans une blanchisserie, se met alors en ménage avec Joseph Da Silva, un immigré portugais. Le couple part s'installer à Yonkers dans le comté de Westchester, près de New York où Ella grandit. Sa demi-sœur Frances Da Silva naît en 1923. En 1925, la famille déménage à proximité de School Street, un quartier italien pauvre. Élève exceptionnelle, Ella entre au lycée Benjamin Franklin en 1929 Ella Fitzgerald adorait danser, admirait Earl Snakehips Tucker et rêvait d'être danseuse. Or la famille est méthodiste et l'église méthodiste africaine de Béthanie fournit à Ella Fitzgerald ses premières expériences en musique. ... Source: Article "Ella Fitzgerald" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dionne Warwick

Distribution · Connu pour Johnny Bravo

Marie Dionne Warrick, simplement dite Dionne Warwick, née le 12 décembre 1940 à East Orange (New Jersey), est une chanteuse, compositrice, actrice et animatrice américaine. Elle est surtout connue comme interprète de chansons écrites par Burt Bacharach et Hal David, avec lesquels elle a connu de grands succès dans les années 1960. On compte parmi ses plus grandes chansons Don't Make Me Over, Walk On By, I Say a Little Prayer, Do You Know the Way to San José et Alfie. Warwick est la chanteuse ayant vendu le plus de disques aux Etats-Unis en 1964, 1966, 1970 et 1971. Après quasi une décennie en demi-teinte, Warwick rejoint Clive Davis chez Arista Records en 1979 et opère un retour retentissant avec son titre I'll Never Love This Way Again puis en 1982 avec Heartbreaker et en 1985 avec That's What Friends Are For qu'elle chante avec Gladys Knight, Elton John et Stevie Wonder. Six fois lauréat d'un Grammy Award, Warwick a classé 80 titres au Billboard Top 100 et vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier. Dionne Warwick est souvent considérée comme la première pop star afro-américaine et une des chanteuses noires les plus importantes des années 1960 avec Diana Ross et Aretha Franklin. Sa cousine, la chanteuse américaine Whitney Houston, la cite d'ailleurs parmi ses principales influences. Warwick est la fille de Mancel Warrick et Lee Drinkard et la sœur de Delia, dite Dee Dee Warwick et Mancel Jr. Les membres de sa famille, particulièrement du côté de sa mère, sont les interprètes du groupe gospel The Drinkard Singers, dont sa mère était manager. Elle grandit dans la ville d'East Orange dans l'État du New Jersey. À l'âge de six ans, elle chante pour la première fois à l'église St. Luke de Newark, qui est dirigée par son grand-père, le révérend Elzae Warrick, et rejoint fréquemment le groupe familial. Après des études de musique à la Hartt School of Music, elle fonde en 1958 le quatuor The Gospelaires avec sa sœur, Myrna Utley, et Carol Slade. Le groupe se produit à l'Apollo Theater de New York, la jeune chanteuse attire alors l'attention de nombreuses personnes, dont le saxophoniste Sam "The Man" Taylor. Le groupe enregistre comme chœur pour de nombreux artistes. Un jour, les membres des Gospelaires enregistrent avec ceux des Drifters, la voix de Dionne capte l'attention de Burt Bacharach. Celui-ci lui propose d'enregistrer des maquettes en solo, dont ses chansons et celle de son partenaire Hal David. ... Source: Article "Dionne Warwick" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diana Krall

Diana Krall, née Diana Jean Krall le 16 novembre 1964 à Nanaimo en Colombie-Britannique (Canada), est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne. Son œuvre est associée au courant du jazz vocal. Diana Krall est née dans une famille de musiciens à Nanaimo, Canada. Elle apprend à jouer du piano à quatre ans. À l'école, elle commence à jouer dans un petit groupe de jazz. La grande collection d'enregistrements de son père, James, lui fait connaître la musique de nombreux artistes de légende. À quinze ans, elle joue régulièrement dans plusieurs restaurants de Nanaimo. À dix-sept ans, elle obtient une bourse d'études du Festival international de jazz de Vancouver pour étudier au Berklee College of Music, à Boston, et y passe trois ans. À Nanaimo, elle attire l'attention du bassiste Ray Brown, ancien mari d'Ella Fitzgerald (et, durant longtemps, membre du trio d'Oscar Peterson) et de Jeff Hamilton. Après l'avoir entendue, Brown et Hamilton la persuadent de déménager à Los Angeles. Elle étudie alors avec le pianiste Jimmy Rowles, avec qui elle commence à chanter. Cela la conduit à prendre contact avec des professeurs et des producteurs influents. En 1990, elle déménage à New York. Elle revient au Canada trois ans plus tard. Sa mère, Adella, meurt d'un myélome multiple en 2002, dans la période où elle perd aussi ses mentors, Ray Brown et Rosemary Clooney. Diana Krall se marie avec le musicien britannique Elvis Costello le 6 décembre 2003 près de Londres, dans une propriété d'Elton John. Le 6 décembre 2006 à New York, la chanteuse donne naissance à leurs deux enfants, Dexter Henry Lorcan et Frank Harlan James. Elle a une sœur, Michelle, qui soutient activement sa carrière. Diana Krall sort son premier album Stepping Out en 1993. Elle l'a enregistré avec le bassiste John Clayton et Jeff Hamilton. Elle attire ainsi l'attention du producteur Tommy LiPuma, qui produit son deuxième album Only Trust Your Heart (1995). Son troisième disque All for You sorti en 1996, est nommé pour un Grammy Award et demeure durant soixante-dix semaines dans le classement jazz du Billboard. Love Scenes (1997), où Krall est accompagnée de Russell Malone à la guitare et de Christian McBride à la contrebasse obtient rapidement le succès. Les arrangements de Johnny Mandel forment l'arrière-plan de When I Look In Your Eyes, sorti en 1999. Elle obtient plusieurs nominations aux Grammy Awards, qui la récompensent comme Meilleure Musicienne de Jazz de l'année. En août 2000, elle se lance dans une tournée dans vingt villes avec Tony Bennett. En 2001, elle sort The Look of Love (contenant le titre éponyme), créé par Claus Ogerman. Cet album intègre le Top 10 du Billboard 2001, et arrive à la première place au Canada, où il obtient quatre disques de platine. En septembre 2001, elle commence une tournée mondiale. Son concert à l'Olympia de Paris est enregistré: c'est son premier disque live: Live in Paris. Il atteint la 5e place au Canada, et lui permet de remporter une seconde récompense aux Grammy Awards (Meilleur disque de jazz vocal), ainsi qu'un Juno Award. ... Source: Article "Diana Krall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Lanois

Composer · Connu pour Dune

Daniel Roland Lanois est un producteur de musique, chanteur, musicien et auteur-compositeur-interprète canadien né le 19 septembre 1951 à Hull (aujourd'hui un secteur de la ville de Gatineau) au Québec. Il a produit des albums pour nombre d'artistes et en a réalisé 10 à son nom, dont le plus connu reste le premier Acadie sorti en 1989. Il a notamment travaillé avec U2, Peter Gabriel, Neil Young, Willie Nelson, Bob Dylan, Robbie Robertson, Ron Sexsmith, Michael Brook, Brian Eno, Nick Cave et Venetian Snares. Daniel Lanois est né dans une famille canadienne anglophone d'origine française, à Hull, au Québec. Daniel Lanois commence sa carrière de producteur dans son propre studio aux Grant Avenue Studios à Hamilton, travaillant avec des groupes de musique locaux, notamment Martha and the Muffins pour qui sa sœur Jocelyne a joué comme bassiste. Après avoir été découvert par Brian Eno et collaboré à quelques-uns des projets de celui-ci, soit Apollo - Atmospheres & Soundtracks en 1983, The Pearl en 1984 et Hybrid en 1985, sa carrière prend un nouvel élan quand ce dernier l'invite à coproduire The Unforgettable Fire de U2 en 1984. Il a travaillé sur de nombreux albums de ces derniers par la suite, Wide Awake in America avec Tony Visconti, The Joshua Tree, Achtung Baby, la bande originale du film The Million Dollar Hotel ainsi que All That You Can't Leave Behind, How to Dismantle an Atomic Bomb et No Line on the Horizon. En 1989, Bono de U2 recommande Daniel Lanois à Bob Dylan, qui produit alors Oh Mercy, souvent considéré comme un des meilleurs albums de Dylan de cette période. Huit ans plus tard, les deux hommes retravaillent ensemble sur Time Out of Mind (un nouveau retour aux sources pour Dylan après Under the Red Sky (1990) et le diptyque Good as I Been to You-World Gone Wrong), collaboration qui lui vaut un prix Grammy du meilleur album en 1997. En plus d'être producteur, Daniel Lanois joue sa propre musique, à la guitare, au pedal steel et au dobro, il chante et écrit ses propres chansons. Il est aussi habile à la basse et à l'Omnichord, un instrument électronique qui est un pendant électronique de l'autoharp. Cette palette de talents est utilisée sur plusieurs des albums qu'il produit, d'où la signature sonore qu'on lui attribue. Il est notamment connu pour sa chanson qu'il chante en français et en anglais Jolie Louise sortie en 1989 et qui fait partie de son premier album Acadie, sur lequel on retrouve entre autres musiciens, le bassiste et le batteur de U2, Adam Clayton et Larry Mullen Jr., Aaron Neville, Malcolm Burn, Bill Dillon, etc. Cet album a été réédité en 2008 avec six titres supplémentaires et un livret. ... Source: Article "Daniel Lanois" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ellen Kessler

Les sœurs jumelles Alice et Ellen Kessler (nées le 20 août 1936 à Nerchau, en Saxe, Allemagne) sont deux chanteuses, danseuses et actrices allemandes. Elles ont fait une carrière commune dans le show business. Leur vrai nom était Kässler. Leur père Paul et leur mère Elsa leur firent suivre des cours de danse classique. Le corps de ballet pour enfants de la ville de Leipzig les engagea à l'âge de dix ans en 1947. Elles réussirent en 1950 l'examen d'entrée de l'école de danse de l'opéra de Leipzig. En 1952, la famille saisit la chance de quitter la RDA et passa en RFA où les deux sœurs continuèrent leur carrière au théâtre de variété de Düsseldorf. C'est là que Pierre-Louis Guérin du Lido de Paris les découvrit et les engagea. En 1959, elles représentent l'Allemagne au 4e Grand Prix Eurovision de la chanson européenne, terminant 8ème sur 11 avec «Heut möcht ich bummeln» (Nous voulons aller danser ce soir), chanson signée par Astrid Voltmann et Helmut Zander. Elle continuèrent plus tard leur carrière en Italie où elles vécurent de 1962 à 1986. Elles jouèrent dans plusieurs films en Allemagne, en France et en Italie. Alice et Ellen Kessler étaient connues aux États-Unis où de nombreuses personnalités d'Hollywood comme Frank Sinatra, Burt Lancaster ou Elvis Presley se montraient volontiers avec «les Allemandes». Elles reçurent la Rose d'Or de Montreux. Alice Kessler fut la compagne de Marcel Amont de 1961 à 1968. Source: Article "Sœurs Kessler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alice Kessler

Les sœurs jumelles Alice et Ellen Kessler (nées le 20 août 1936 à Nerchau, en Saxe, Allemagne) sont deux chanteuses, danseuses et actrices allemandes. Elles ont fait une carrière commune dans le show business. Leur vrai nom était Kässler. Leur père Paul et leur mère Elsa leur firent suivre des cours de danse classique. Le corps de ballet pour enfants de la ville de Leipzig les engagea à l'âge de dix ans en 1947. Elles réussirent en 1950 l'examen d'entrée de l'école de danse de l'opéra de Leipzig. En 1952, la famille saisit la chance de quitter la RDA et passa en RFA où les deux sœurs continuèrent leur carrière au théâtre de variété de Düsseldorf. C'est là que Pierre-Louis Guérin du Lido de Paris les découvrit et les engagea. En 1959, elles représentent l'Allemagne au 4e Grand Prix Eurovision de la chanson européenne, terminant 8ème sur 11 avec «Heut möcht ich bummeln» (Nous voulons aller danser ce soir), chanson signée par Astrid Voltmann et Helmut Zander. Elle continuèrent plus tard leur carrière en Italie où elles vécurent de 1962 à 1986. Elles jouèrent dans plusieurs films en Allemagne, en France et en Italie. Alice et Ellen Kessler étaient connues aux États-Unis où de nombreuses personnalités d'Hollywood comme Frank Sinatra, Burt Lancaster ou Elvis Presley se montraient volontiers avec «les Allemandes». Elles reçurent la Rose d'Or de Montreux. Alice Kessler fut la compagne de Marcel Amont de 1961 à 1968. Source: Article "Sœurs Kessler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Abracadabra 2

2022

Cela fait 29 ans que quelqu'un a allumé la bougie Black Flame et ressuscité les sœurs Sanderson du XVIIe siècle, et elles cherchent à se venger. Il appartient maintenant à trois lycéens d'empêcher les sorcières voraces de faire un nouveau genre de ravages à Salem avant l'aube de la Toussaint.

Paul Michael Glaser

Paul Michael Glaser est un acteur et réalisateur américain né le 25 mars 1943 à Cambridge, Massachusetts. Il est notamment connu pour son interprétation du rôle de Starsky dans la série Starsky et Hutch. De son vrai nom Paul Manfred Glaser, il est né à Cambridge, dans l’État du Massachusetts dans une famille de confession juive, même si sa mère se déclarait agnostique. Il est le dernier des trois enfants de Dorothy et Samuel Glaser, un architecte diplômé du M.I.T. et bien connu dans la région de Boston. Les sœurs ainées de Paul sont Connie et Priscilla. Il fait ses études à l’université Tulane, où il obtient une maîtrise d’anglais et de théâtre en 1966. Son compagnon de chambrée n’est autre que le réalisateur Bruce Paltrow. Il obtient un second Master d’acteur et de réalisation à l’université de Boston en 1967. Après avoir fait des apparitions dans différentes productions de Broadway, Paul Michael Glaser joue dans son premier long-métrage en 1971, où il tient le rôle de Perchik, dans la version cinéma d'Un violon sur le toit. Il se fait remarquer dans une série télévisée Love is a Many Splendored Thing, diffusée l’après-midi, où il joue le rôle du docteur Peter Chernak. Mais il connaît la célébrité grâce à son rôle de sergent détective David Starsky dans la série Starsky et Hutch dont il dirige plusieurs épisodes. À la fin de la série, il continue de jouer pour la télévision et le cinéma. Il dirige le film Running Man avec Arnold Schwarzenegger en 1987 et Le Feu sur la glace (The Cutting Edge) en 1992. Il dirige des épisodes de plusieurs séries télévisées. Il retourne au grand écran en 2004 dans Tout peut arriver et dans la version cinéma de Starsky et Hutch, où son rôle est repris par Ben Stiller. Il épouse en premières noces Elizabeth Meyer le 24 août 1980, qu'il avait rencontrée en 1975. En août 1981, Elizabeth contracte le VIH à la suite d’une transfusion sanguine au moment de l’accouchement du premier enfant du couple, Ariel. Elle ne découvrira sa contamination, ainsi que celle d’Ariel et de son autre fils, Jake (né en octobre 1984), que quatre ans plus tard. Ariel Glaser décède en août 1988, Elizabeth en décembre 1994, après avoir fondé la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation. Paul Michael Glaser et Jake ont eu la chance d'échapper à la maladie grâce à un gène qui résiste au VIH. Après la mort d’Elizabeth, Paul Michael Glaser préside la fondation jusqu’en 2002 et en restera président honoraire. Il témoigne à ce titre devant le Congrès des États-Unis et rencontre des leaders nationaux. Il lève des fonds pour l’organisation. Il épouse la productrice Tracy Barone en 1996, le couple a une fille née en 1997, prénommée Zoe Anne. Il a demandé le divorce en 2007. Source: Article "Paul Michael Glaser" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

City of Blood

2026

Berlin — une cité-État au bord du gouffre. Tandis qu'une poignée de privilégiés vit sous un dôme à climat contrôlé, ceux qui se trouvent à l'extérieur luttent pour survivre dans un monde ravagé par la chaleur, la corruption et la criminalité. Après des années de séparation, les sœurs Bea et Phoebe se retrouvent et découvrent un sombre secret : des vampires sont déterminés à s'emparer du pouvoir politique — et le sang est devenu la nouvelle monnaie de la ville.

Soul Eater

2008

Dans un monde parsemé d'horribles démons se délectant des âmes de leurs innocentes victimes, l'université Shibusen forme des chasseurs de démons, les Meisters. Chaque Meister se voit confier une arme qui a la capacité de prendre forme humaine ; on appelle ces armes des Soul Eaters, car elles se repaissent littéralement des âmes des démons (œufs de Kishin) qu'elles tuent. Une fois qu'un Soul Eater a mangé quatre-vingt-dix-neuf œufs de Kishin, il doit avaler une âme de sorcière afin de prétendre au titre de Death Scythe (« faux de la mort »)… C'est le but que poursuivent la jeune Maka (fille modèle d'une Meister et de son Soul Eater) et sa grande faux Soul, aux apparences de gamin rebelle et dont le but dans la vie est d'être le plus « cool » possible… Ce duo improbable sera bientôt rejoint par d'autres : Blackstar, le ninja égocentrique armé de la pulpeuse Tsubaki (une double-faucille reliée par une longue chaîne), et Death the Kid, le fils du fondateur de l'université Shibusen qui manie les sœurs Thompson lorsque celles-ci prennent la forme de revolvers.

Zosia Mamet

Distribution · Connu pour Star Butterfly

Zosia Russell Mamet1, née le 2 février 1988 à Randolph (Vermont), est une chanteuse et actrice américaine. Elle a fait quelques apparitions dans des séries telles Mad Men, School of Rock, United States of Tara et Parenthood, ainsi que dans la série Girls, où elle tient le rôle de Shoshanna Shapiro. Elle fait également partie du groupe Chacha. Mamet est née à Randolph (Vermont)1. Elle est la fille de David Mamet et Lindsay Crouse. Elle a une sœur, Willa, ainsi qu'une demi-sœur, Clara, et un demi-frère, Noah. Elle est également par sa mère la petite-fille du dramaturge Russel Crouse et l'arrière-petite-fille de l'écrivain John Erskine. Elle se considère comme appartenant à la communauté juive. Elle vit en Nouvelle-Angleterre jusqu'à l'âge de cinq ans, puis sa mère déménage avec elle et Willa à Pacific Palisades (Los Angeles), en Californie5. Après ses études secondaires, elle commence sa carrière d'actrice. En mai 2013, Zosia et sa sœur Clara lancent un projet de financement participatif sur le site de Kickstarter. La levée de fonds est prévue pour une durée de 11 jours. Les sœurs Mamet y demandent 32 000 USD ($) pour réaliser une vidéo pour leur chanson Bleak Love. Fortement critiqué, le projet est un échec, ne recueillant qu'environ 3 000$.

Charmed

1998

Les trois sœurs Halliwell découvrent qu'elles descendent d'une famille de sorcières et doivent apprendre à se servir de leurs pouvoirs magiques afin de lutter contre le mal et les démons qui veulent les détruire afin de s'approprier leurs pouvoirs.

Camilla More

Camilla More (née le 15 octobre 1957 à Londres) est une actrice anglaise de cinéma et de télévision. Elle est la sœur jumelle de l'actrice Carey More. Les deux sœurs ont joué ensemble dans de nombreux films et séries. En France, elles sont connues pour le rôle des sœurs jumelles dans le film d'Yves Robert : Le Jumeau Camilla More et sa sœur se sont fait connaître la même année dans le rôle des sœurs jumelles du film d'horreur culte Vendredi 13 : Chapitre final