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Les pages de notre amour

2004

Atteinte de la maladie d'Alzheimer, Allie vit en maison de retraite. Chaque jour, Noah lui lit le même livre. Il s'agit du carnet où Allie a consigné sa propre histoire, lorsqu'elle a appris sa maladie. Pour ne pas oublier ses sentiments, elle a écrit, et Noah, inlassablement, lui relit ses propres mots. A travers eux, on la découvre dans les années trente, éperdument amoureuse d'un jeune homme, Noah, que sa mère fera tout pour éloigner d'elle, sa situation n'étant pas jugée assez bonne. Après des années de séparation, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Allie s'apprête à épouser un avocat. Lorsque, par le journal, elle apprend le retour de Noah, l'envie lui prend de le revoir. Échappant à une vie de convenance, les deux jeunes gens se retrouvent et découvrent que leur amour est resté intact. Ils passeront le reste de leur vie ensemble, jusqu'à ce que la mémoire les sépare.

Michelle Mylett

Michelle Mylett, née le 4 janvier 1989 à Ladysmith, en Colombie-Britannique, est une actrice canadienne. Elle a grandi à Vancouver avant de déménager à Toronto pour poursuivre sa carrière d'actrice. Mylett a fait ses débuts professionnels en 2013 dans le film d'horreur "Antisocial". Elle a ensuite enchaîné avec des rôles dans plusieurs productions : - "The drownsman" (2014) - "Antisocial 2" (2015) - "El camino christmas" (2017) - "The curse of buckout road" (2017) Son rôle le plus notable est celui de Katy dans la série comique "Letterkenny", qu'elle interprète depuis 2016. Cette performance lui a valu une nomination pour le prix de la meilleure actrice dans une série comique aux Canadian screen awards en 2020. En 2020, Mylett a joué dans "The complex", un jeu vidéo en full-motion video. Elle y incarne le Dr Amy Tennant, rôle qui lui a demandé un investissement considérable avec un script de 316 pages et des journées de tournage de 16 heures sur huit semaines. En 2022, elle a rejoint le casting du film "American dreamer", une comédie noire aux côtés de Peter Dinklage et Shirley MacLaine. Mylett a exprimé son intérêt pour le doublage et la capture de mouvement dans l'industrie du jeu vidéo, en particulier dans les genres horreur ou drame.

Lesley-Ann Brandt

Distribution · Connu pour Lucifer, Les Nouveaux Aventuriers

Née et élevée au Cap, en Afrique du Sud, Lesley-Ann Brandt est rapidement devenue célèbre en Nouvelle-Zélande. Elle a immigré à Auckland avec ses parents et son jeune frère en 1999. Son parcours inhabituel d'actrice l'a vue passer de vendeuse à conseillère en recrutement informatique, puis à décrocher le rôle principal dans la série comique à succès Diplomatic Immunity (2009), aux côtés de Craig Parker, la faisant rapidement entrer dans le cœur de la nation. Lesley-Ann a débuté sa carrière en tant que mannequin, réservant de prestigieuses campagnes nationales et internationales ainsi que de grandes publicités télévisées internationales. Elle a très vite attiré l'attention des directeurs de casting qui l'ont encouragée à poursuivre son jeu d'actrice. Tout en travaillant à plein temps, Brandt a suivi une formation avec divers coachs d'acteurs basés en Nouvelle-Zélande et à l'étranger. Elle est apparue dans des rôles d'invitée dans les séries néo-zélandaises Shortland Street (2007), This Is Not My Life (2010) et dans son rôle de Naevia dans la série de vedettes Spartacus : Le Sang des gladiateurs (2010). Elle retrouve son personnage pour le préambule de la série télévisée Spartacus, la mini-série Spartacus : Les Dieux de l'arène (2011). Elle joue le premier rôle féminin dans le drame australien Drift (2013) de Morgan O'Neill, aux côtés de Xavier Samuel et Sam Worthington. En 2014, elle fait quelques apparitions en tant que vedette invitée dans des séries comme Being Mary Jane, Killer Women, Gotham, ainsi qu'un rôle récurrent dans la saison 3 de Single Ladies. Entre 2014 et 2015, elle devient aussi un rôle régulier de la saison 1 de Flynn Carson et les Nouveaux Aventuriers. En mars 2015, elle remplace l'actrice Lina Esco dans le rôle de Mazikeen pour la série fantastique Lucifer. C'est ce rôle qui la révèle réellement au grand public et la fait connaître auprès d'une plus large audience. Lesley-Ann parle couramment l'afrikaans et a joué dans le passé au hockey compétitif et social, ainsi qu'au baseball. Note : biographie contenant quelques extraits intégraux ou reformulés, tirés de la page de l'artiste Lesley-Ann Brandt sur Wikipedia. Attribution - Partage dans les mêmes conditions 3.0 non transposé (CC BY-SA 3.0).

Leontyne Price

Leontyne Price est une cantatrice (soprano) américaine, née le 10 février 1927. Elle est surtout connue pour ses rôles verdiens, au premier rang desquels Aïda, un rôle dont elle a été l'une des principales interprètes pendant presque trente ans. Son ascension vers la renommée internationale, dans les années 1960, se produit en même temps que celle d’autres artistes noirs américains, mais son art mérite avant tout d'être considéré comme un sommet du chant classique américain. Faisant partie d'une génération de grandes cantatrices qui comprend notamment Maria Callas, Joan Sutherland et Montserrat Caballé, Leontyne Price était l'une des plus grandes sopranos lyrico-spinto de son époque, possédant un timbre riche, puissant et expressif. Leontyne Price naît dans un faubourg noir de Laurel, dans le Mississippi où règne la ségrégation. Son père travaille dans une scierie et sa mère, qui possède elle-même une belle voix, est sage-femme, les deux étant actifs dans le choeur de l'église locale. Le talent musical de Leontyne se manifeste très tôt et ses parents échangent pour elle le phonographe familial contre un petit piano. Une riche famille blanche de Laurel, les Chisholm, encourage la jeune fille en la faisant chanter à l’occasion de fêtes familiales. Alors qu'elle est âgée de neuf ans, Price est marquée par un récital donné par Marian Anderson. Se destinant à une carrière d’enseignante, elle obtient une bourse pour le programme d’éducation musicale de la Central State University de Wilberforce, dans l’Ohio, mais elle aime avant tout chanter, aussi poursuit-elle ses études de chant. Avec l’aide de la fameuse basse Paul Robeson et des Chisholm, elle obtient une bourse pour la Juilliard School à New York où elle devient l’élève favorite du professeur Florence Page Kimball. Leontyne Price chante Mistress Ford dans une production étudiante du Falstaff de Verdi. Impressionné par sa performance, le critique et compositeur Virgil Thomson l’engage pour une reprise de son opéra Four Saints in Three Acts, donné sur Broadway pendant trois semaines en avril 1952. Elle obtient son premier grand succès avec Bess en 1954 dans la production de Porgy and Bess, l’opéra de Gershwin produit en 1954 par Blevins Davis et Robert Breen, d’abord à Dallas puis dans tous les États-Unis et en Europe pour finir à Broadway. Après cette tournée internationale, elle épouse à l’Église baptiste abyssinienne à Harlem le baryton William Warfield qui chantait Porgy. Ils divorceront en 1972. En 1955, Leontyne Price est engagée par le NBC TV Opera pour chanter dans une représentation en anglais de Tosca de Giacomo Puccini. La distribution d’une chanteuse noire, à l’époque une première à la télévision, suscite des controverses et plusieurs chaînes refusent de relayer le programme de NBC mais Price y connaît un grand succès. L’enregistrement révèle une jeune soprano avec un vibrato flûté, une diction anglaise élégante et une tessiture supérieure éclatante qui constituera une de ses caractéristiques. ... Source: Article "Leontyne Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Teresa Palmer

Distribution · Connu pour Dans le noir, The Get Out, Hacksaw Ridge

Teresa Mary Palmer est née le 26 février 1986 à Adélaïde, en Australie, où elle grandit dans un environnement assez modeste. Fille unique de Kevin Palmer, investisseur, et de Paula Sanders, ancienne infirmière, elle voit ses parents divorcer alors qu'elle n'a que trois ans. Elle passe son enfance partagée entre un logement social avec sa mère et la ferme de son père à Adelaide Hills. Ce dernier se remarie avec Kaaren Palmer, avec qui il aura deux autres filles et deux autres garçons. Teresa évoquera plus tard, dans les pages de Harper's Bazaar, une enfance difficile marquée par la bipolarité de sa mère. Elle fait ses études au Mercedes College, une école catholique d'Adélaïde. En 2003, elle décroche une audition lors d'un casting local à la recherche d'une future star de cinéma. Pour gagner sa vie, elle se déguise alors en Charlotte aux fraises le week-end dans les centres commerciaux de la ville, suit des cours de théâtre en parallèle et tourne quelques publicités. En 2005, elle travaille chez Hungry Jack's avant d'être embauchée par un détaillant de vêtements. Son vrai tournant arrive après l'obtention de son diplôme, quand son agent la contacte pour un film étudiant, « 2:37 ». Le réalisateur avait tout simplement repéré son nom en tête de liste sur le site de son agence. Le film est très bien reçu par la critique et sélectionné à Cannes 2006 dans la section Un Certain Regard. Teresa est même nommée aux Australian Film Institute Awards pour sa performance, même si elle repart finalement sans la récompense. Adolescente, Teresa Palmer se voyait travailler dans le sauvetage animalier, avec l'ambition d'ouvrir un jour sa propre association de protection des animaux. Elle s'oriente finalement vers l'enseignement en intégrant l'université, où elle suit également des cours de journalisme. Cependant, elle abandonne l'université pour se consacrer à sa carrière d'actrice et quitte l'Australie pour venir s'installer à Los Angeles en 2007.

Martina García

Martina García, née le 27 juin 1981 à Bogota, est une actrice colombienne. Après avoir fini ses études au Lycée Français Louis Pasteur et à l'École de Théâtre Estudio XXI à Bogota, où elle est née, Martina s'installe à Londres pendant un an et continue sa formation professionnelle en suivant divers cours à la London Academy of Music and Dramatic Art et The Central School of Speech and Drama, ainsi qu'à Madrid aux côtés de Juan Carlos Corazza. A Paris, elle fait des études de licence en Philosophie à La Sorbonne, Paris I. Martina a participé dans une dizaine de films internationaux sélectionnés et primés aux plus importants Festivals de Cinéma, jouant le rôle principal dans la plupart d'entre eux . Elle a tourné aux côtés des réalisateurs Alejandro González Iñárritu, Miguel Courtois, Agustí Vila, Sergio Cabrera, Andi Baiz, Alejandro Springall et Sebastián Cordero. Elle coproduit García, premier film de Jose Luis Rugeles. Elle reçoit d'excellentes critiques au Festival de Venise pour son interprétation dans Perdre est une question de méthode et d'importants médias européens la décrivent comme "fascinante, éblouissante, très belle et magnétique" ainsi qu'à la sortie du film Rabia lorsque la presse française la qualifie de "révélation". Elle fut partie du Jury des Longs-Métrages présidé par Patrick Chesnais au Festival Biarritz 2010. Son interprétation dans le film Amar a Morir, où elle tient le premier rôle, lui vaut d'être récompensée avec le Prix Canacine Espoir Féminin de l'année. Mannequin dès l'âge de quatorze ans, Martina a fait les couvertures et les pages de plusieurs magazines et a prêté son image à d'importantes marques. Martina a été à l'affiche du long métrage Inside d'Andi Baiz (triomphe du box office du cinéma colombo-espagnol) ainsi que du film Opération E, du réalisateur français Miguel Courtois. Source: Article "Martina García" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joan Collins

Distribution · Connu pour Dynastie, Intimate Portrait

Joan Collins est une actrice britannique, née le 23 mai 1933 à Londres. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle d'Alexis Colby dans les saisons 2 à 9 de la série télévisée américaine Dynastie. Fille d'un imprésario, Joan Collins, d'origine juive, débute enfant sur scène dans Une maison de poupée d'Henrik Ibsen. Très jeune, elle entre à l'ARAD (l'Académie Royale d'Art Dramatique) de Londres et, rapidement, attire l'attention du cinéma. Elle signe avec le studio Rank et se spécialise dans les compositions «réalistes» de jeunes filles rebelles ou en butte à la société (I Believe in You de Basil Dearden avec Celia Johnson et Cecil Parker, Les bons meurent jeunes de Lewis Gilbert avec Laurence Harvey et Gloria Grahame…). Elle s'essaie avec succès à la comédie dans Trois Adam au paradis et participe à la production internationale Pages galantes de Boccace — avec le Français Louis Jourdan et Joan Fontaine. On compare l'adolescente à Jean Simmons et on lui prédit un brillant avenir en Grande-Bretagne quand elle tourne son premier film américain en Italie: le monumental péplum La Terre des pharaons, mis en scène par Howard Hawks, lui ouvre les portes d'Hollywood. Sous contrat avec la Fox, Joan Collins joue une suivante de Bette Davis dans un film historique puis remporte le rôle convoité de La Fille sur la balançoire (1955) dirigé par Richard Fleischer. Elle reprend ensuite le rôle de Joan Crawford dans le remake de Femmes de George Cukor, joue un personnage alcoolique au côté de Jayne Mansfield dans une adaptation de John Steinbeck Les Naufragés de l'autocar (The Wayward Bus) mais demeure le plus souvent cantonnée dans des rôles stéréotypés, passant après des stars plus affirmées. Après l'antiraciste Une île au soleil (1957) de Robert Rossen, avec James Mason, Stephen Boyd et Harry Belafonte, Collins tourne au Japon Espionnage à Tokyo, avec Robert Wagner, le mari de Natalie Wood; un film qui fait un bide public et critique. De plus, après la catastrophe d'Espionnage à Tokyo, la déception est de nouveau amère lorsque l'actrice apprend que Roberto Rossellini, avec lequel elle se réjouissait de travailler, est remplacé sur le tournage de L'Épouse de la mer par un réalisateur inconnu, Bob McNaught; elle attendait beaucoup de ce rôle de religieuse tentée par la chair, face à un Richard Burton en fin de contrat et se désintéressant du projet. Elle fait figure de remplaçante et ses employeurs font peu de cas d'elle. Même si elle est particulièrement dure à l'égard de ses films, elle travaille, après Howard Hawks et Rossen, avec Henry King, Leo McCarey, Henry Hathaway… Elle donne la réplique à Gregory Peck dans le western Bravados (1958), et surtout à Paul Newman dans la comédie La Brune brûlante (1958), deux succès. Pour le policier Les Sept Voleurs (1960), elle prend des cours de strip tease, mais l'essentiel de sa prestation est coupée par la censure. ... Source: Article "Joan Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Vincent Cassel

Distribution · Connu pour Le Cygne noir, Sacrifice, Shrek

Vincent Cassel, né Vincent Crochon le 23 novembre 1966 à Paris, est un acteur, réalisateur et producteur français. En 1995, il acquiert une renommée internationale pour son rôle dans La Haine de Matthieu Kassovitz, qui lui permet d'être doublement nommé aux César dans les catégories «Meilleur acteur» et «Meilleur espoir masculin». Nommé à sept reprises dans sa carrière, il obtient le César du meilleur acteur en 2009 pour son interprétation de Jacques Mesrine dans le diptyque L'Instinct de mort et pour L'Ennemi public no 1. Vincent Cassel est apparu dans de nombreuses superproductions telles que Les Rivières pourpres (2000), Le Pacte des Loups (2001), Ocean's Twelve (2004), Black Swan (2010) ou Les Trois Mousquetaires (2023). Il a joué également dans Sur mes lèvres (2001), La Belle et la Bête (2014) Mon roi (2015), Juste la fin du monde (2016) ou Hors normes (2019). Sa carrière l'a amené à tourner avec de nombreux cinéastes reconnus, notamment Jacques Audiard, Christophe Gans, Xavier Dolan, Steven Soderbergh, Darren Aronofsky, Maïwenn, Éric Toledano, Olivier Nakache et David Cronenberg. Vincent Cassel naît en 1966 à Paris sous le nom d'état civil de Vincent Crochon, du comédien Jean-Pierre Cassel et de la journaliste Sabine Cassel-Lanfranchi, originaire de Vezzani en Corse, ancienne rédactrice en chef des pages gastronomiques du Elle américain. Son frère Mathias Cassel est connu sous le nom de «Rockin' Squat», fondateur du groupe de rap français Assassin, et sa demi-sœur, la comédienne et chanteuse Cécile Cassel, sous le nom de «HollySiz». En juillet 2011, il est autorisé, ainsi que ses enfants, à prendre le patronyme de «Cassel». Il effectue sa scolarité à la Maîtrise, internat se situant à Montmartre, puis à l'École des Roches à Verneuil-sur-Avre et au Centre international de Valbonne. Il suit les cours de la chanteuse d'opérette Suzanne Sorano et les cours d'acrobatie de l'École du cirque d'Annie Fratellini. Il prend des cours de comédie à l'Actors' Institute de New York et à Atelier Blanche Salant & Paul Weaver-Atelier International de Théâtre. Puis, à Paris, il rejoint le «Grenier Maurice Sarrazin», le cours de Maurice Sarrazin, fondateur du Grenier de Toulouse. Il est révélé comme acteur durant les années 1990 par le jeune réalisateur Mathieu Kassovitz, avec La Haine (1995) et Les Rivières pourpres (2000). Il s'impose alors comme l'un des visages emblématiques d'un cinéma français avant-gardiste, voire expérimental: Le Pacte des loups (2001), de Christophe Gans, Sur mes lèvres (2001), de Jacques Audiard , Dobermann (1997) et Blueberry, l'expérience secrète (2004), deux longs-métrages de Jan Kounen ou encore Irréversible (2002), de Gaspar Noé. Il fait ses débuts à l'écran avec Les Clés du paradis de Philippe de Broca en 1991. Il se fait ensuite connaître du grand public avec le rôle de Vinz qu'il incarne dans La Haine de Mathieu Kassovitz en 1995, obtenant une nomination pour le César du meilleur espoir masculin et le César du meilleur acteur la même année. ... Source: Article "Vincent Cassel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gaëlle Lebert

Après une admissibilité à l’Ecole Normale Supérieure, suivie d’un DEA en Lettres Modernes, Gaëlle Lebert suit une formation en art dramatique au Cours René Simon. Elle est engagée comme comédienne par Joël Dragutin dans Chroniques des Temps Radieux au Théâtre 95 à Cergy-Pontoise en 2000 et s’intéresse immédiatement à l’écriture contemporaine. Elle participe ensuite à de nombreuses créations et tourne régulièrement au cinéma et à la télévision sous la direction de Jean-Louis Lorenzi ("Chat bleu, chat noir" et "Rideau rouge à Raisko"), Laurent Jaoui ("100 pages blanches"), Gérard Marx ("Brassens, la mauvaise réputation"), Gabriele Lorenzo ("Détectives"), Bruno Garcia ("Mongeville"), Jean-Pierre Mocky ("Touristes, oh, yes!"), Charlotte de Turckheim ("Les Aristos"), Daniel Vigne ("Jean de la Fontaine"), Xavier Giannoli ("Comédie Humaine"). Elle tourne également dans les séries "Engrenages" et "Baron Noir". En créant la compagnie Gaëlle Lebert / Vagu’Only en 2009 en Nouvelle Aquitaine, elle passe à la mise en scène.

Jonathan Pryce

Distribution · Connu pour The Crown, Pirates des Caraïbes : La malédiction de la perle noire, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

John Price, dit Jonathan Pryce, est un acteur britannique, né le 1ᵉʳ juin 1947 dans le Flintshire. Diplômé de la Royal Academy of Dramatic Art, il est actif au théâtre et au cinéma. Rendu célèbre grâce à son rôle de Sam Lowry dans Brazil de Terry Gilliam (1985), il incarne le magnat milliardaire Elliot Carver dans Demain ne meurt jamais (1997), méchant opposé à James Bond, puis Weatherby Swann, gouverneur de Port Royal, dans les trois premiers films de la saga Pirates des Caraïbes. En 2019, son interprétation du cardinal Jorge Mario Bergoglio, plus tard le pape François, dans Les Deux Papes de Fernando Meirelles, lui vaut une nomination dans la catégorie de l'Oscar du meilleur acteur lors de la 92e cérémonie des Oscars. Il est fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II en 2009, pour services aux arts dramatiques.

Camila Morrone

Distribution · Connu pour Un justicier dans la ville

Camila Morrone est un mannequin et une actrice américaine, née à Los Angeles, en Californie, de parents argentins Lucila Solá et Máximo Morrone. Sa mère est un ancien mannequin et était la compagne de l'acteur Al Pacino, qui est son beau-père. Morrone a commencé sa carrière en tant que mannequin et est apparue sur la page de couverture de Vogue Turquie en 2016. Elle a fait ses débuts sur les podiums en défilant pour la collection resort 2017 de Moschino. Morrone a fait ses débuts d'actrice dans le film Bukowski de James Franco en 2013, et est revenue au cinéma dans le film d'action Death Wish de 2018 ainsi que dans Never Goin', la même année. En 2019, elle a joué dans Mickey et l'ours.

Pat O'Brien

Pat O’Brien (né le 11 novembre 1899 à Milwaukee, Wisconsin ; décédé le 15 octobre 1983 à Santa Monica, Californie ; de son vrai nom William Joseph Patrick O’Brien) était un acteur américain d’origine irlandaise, ayant notamment joué aux côtés de James Cagney et Spencer Tracy. O’Brien se lia d’amitié avec Spencer Tracy à l’école. Tous deux souhaitaient initialement devenir prêtres, mais s’inscrivirent ensuite à l’Académie militaire de Marquette. Ils finirent par se tourner vers le théâtre. Il joua notamment à Broadway. Un de ses plus grands succès fut la pièce *The Front Page* de Ben Hecht, dans laquelle il interpréta le rôle de Walter Burns. Lorsque la pièce fut adaptée au cinéma par Lewis Milestone en 1931, sous le même titre, Adolphe Menjou incarna Burns, et O’Brien interpréta le rôle d’Hildy Johnson. Ce rôle marqua le début de sa carrière d’acteur. … Si O’Brien interprétait généralement l’ami du protagoniste dans les grands films, il tenait souvent lui-même le rôle principal dans les films plus modestes. Il interprétait fréquemment ses rôles avec un accent irlandais, qu'il ne parlait pas dans la vie. Bien qu'il ait renoncé à devenir prêtre catholique, il portait souvent la soutane dans ses films. L'exemple le plus célèbre est le film culte de Michael Curtiz, *Chicago*, où il apparaît aux côtés de James Cagney dans le rôle du Père Connelly. O'Brien a partagé l'écran avec Cagney à huit reprises dans les années 1930, et leur dernier film ensemble, *Ragtime* (1981), a marqué leur première collaboration en quarante ans. Cagney et O'Brien se sont rencontrés en 1926 et sont restés amis toute leur vie. Dans les années 1950, les propositions de films se sont raréfiées pour O'Brien, qui a dû se concentrer sur la télévision. Son vieil ami Spencer Tracy a eu beaucoup de mal à lui obtenir un second rôle dans son film *The Last Hurrah*. L'un de ses rares succès durant cette période fut la comédie de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud*, où – comme dans beaucoup d'autres films – il incarnait un commissaire de police qui dominait les dix premières minutes de ce classique, avant de n'apparaître que deux fois de façon mineure. O'Brien continua à jouer jusqu'à peu avant sa mort et totalisa près de 150 apparitions au cinéma et à la télévision.

Will Smith

Distribution · Connu pour Hommes en noir III, Je suis une légende, Le jour de l'indépendance

Will Smith, de son nom complet Willard Christopher Smith, Jr., est un acteur, producteur et chanteur de hip-hop américain, né le 25 septembre 1968 à Philadelphie (Pennsylvanie). Il est l'un des rares artistes à avoir connu le succès dans trois différents médias de divertissement aux États-Unis et dans le monde : cinéma, télévision et musique. Il est devenu rapidement célèbre en tenant le rôle-titre de la série télévisée Le Prince de Bel-Air et a joué dans plusieurs grosses productions hollywoodiennes comme Bad Boys, Independence Day et Men in Black. Il est l'un des acteurs les mieux payés d'Hollywood avec 80 millions de dollars (78 millions d'euros) gagnés entre le 1er juin 2007 et le 1er juin 2008, et le seul acteur à avoir tourné dans huit films classés premiers au box-office américain dès leur premier week-end de diffusion.

Mel Gibson

Distribution · Réalisation · Connu pour Bolides hurlants, Cœur vaillant, L'arme fatale

Mel Gibson est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, né le 3 janvier 1956 à Peekskill (État de New York). Il devient célèbre en tenant le rôle-titre de Mad Max et prend place parmi les acteurs les mieux payés d'Hollywood en tenant la vedette de L'Arme fatale. Grâce à l'énorme succès de ces deux sagas, il fonde sa propre société Icon Productions, qui lui permet de produire et de réaliser ses propres films comme Braveheart (dans lequel il joue et pour lequel il remporte l'Oscar du meilleur réalisateur et celui du meilleur film en 1996) et La passion du Christ qui lance une vive polémique en 2004. En 1985, Mel Gibson est le premier acteur à être élu l'« homme le plus sexy du monde » par le magazine People. Au total, les films dans lesquels il a joués (et/ou qu'il a réalisés) ont rapporté 2 milliards de dollars aux États-Unis et 5 milliards de dollars dans le monde, ce qui le place parmi les acteurs les plus rentables de l'histoire du cinéma.

Maud Adams

Maud Solveig Christina Wikström, connue sous le nom de Maud Adams, est une actrice et top-model suédoise née le 12 février 1945 à Luleå. Elle est surtout connue pour ses deux rôles différents de James Bond girl dans L'Homme au pistolet d'or (1974) et dans Octopussy (1983). Elle a également eu un caméo dans Dangereusement vôtre (1985). Maud Adams est découverte en 1963 dans un magasin par un photographe qui veut la prendre en photo, photo qu'il soumet à la candidature de Miss Suède organisé par le magazine Allers. Sa carrière de mannequin commence dès lors. Elle part à Paris et plus tard New York pour travailler avec Eileen Ford. À l'époque, elle était un des mannequins les mieux payés au monde. Sa carrière d'actrice débute en 1970 dans le film The Boys in the Band, dans lequel elle joue un top-model. De 1966 à 1975, elle est mariée au photographe Roy Adams ; elle conserve ensuite son nom d'épouse dans ses activités professionnelles. Dans les années 1970, elle fait des apparitions dans des séries américaines telles que Hawaï police d'État, Kojak et Starsky et Hutch. Elle a présenté une émission sur la télévision suédoise en 1994, Kafé Luleå et a joué un rôle invité dans une sitcom suédoise Vita lögner en 1998.

Robert Downey Jr.

Distribution · Connu pour Avengers : L'ère d'Ultron, Iron Man, Iron Man 3

Robert Downey Jr., né le 4 avril 1965 à New York, est un acteur et scénariste américain. Révélé à la fin des années 1980, il est nommé pour l'Oscar du meilleur acteur en 1993 pour son interprétation de Charlie Chaplin dans "Chaplin". Cependant, il connaît ensuite une période difficile en raison de graves problèmes de drogue et d'alcool qui le conduisent en prison. Une fois rétabli, il fait un retour en force en 2008 en incarnant Iron Man dans les films de l'Univers cinématographique Marvel, franchise dans laquelle il joue un rôle central pendant plus d'une décennie. Cette performance lui vaut de devenir en 2013 l'un des acteurs les mieux payés au monde. Son retour est également marqué par les succès de "Sherlock Holmes" (2009) et "Sherlock Holmes : Jeu d'ombres" (2011) de Guy Ritchie, où il tient le rôle-titre. En 2023, il incarne Lewis Strauss dans le biopic "Oppenheimer", un rôle qui lui vaut le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle et le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans un second rôle. Pour ce même rôle, il reçoit l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle le 11 mars 2024.

Bill Nighy

Distribution · Connu pour 500 Miles, Rango, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

William Francis Nighy, dit Bill Nighy, est un acteur britannique, né le 12 décembre 1949 à Caterham (Surrey). Il fait des apparitions dans plusieurs comédies britannique à succès comme Love Actually (2003), la trilogie Blood and Ice Cream (2004-2013), H2G2: Le Guide du voyageur galactique (2005), Good Morning England (2009) ou encore Il était temps (2013). Il tourne en parallèle dans plusieurs films à gros budgets, son rôle le plus marquant étant celui de Davy Jones dans la série de films Pirates des Caraïbes, qu'il occupe dans Le Secret du coffre maudit (2006) et Jusqu'au bout du monde (2007). Il incarne également Viktor, le chef des vampires, dans la franchise Underworld (2003-2017), ou encore Rufus Scrimgeour, le ministre de la magie, dans Harry Potter et les Reliques de la Mort (2010). À la télévision, il incarne l'agent du MI5 Johnny Worricker dans les téléfilms Page Eight (2011), Turks & Caicos (2014) et Salting the Battlefield (2014) ainsi que le Dr Black dans Doctor Who (2010). Donnant de sa voix pour incarner des personnages, il est notamment la voix du HobbitSamsagace Gamegie dans l'adaptation radiophonique de 1981 de la trilogie de livres Le Seigneur des anneaux (1954-1955), de Rattlesnake Jake dans le film d'animation Rango (2011), du Guide dans la série de jeux Destiny (2014-), du Haut-Roi Émeric dans le jeu The Elder Scrolls Online (2014), ou encore celle d'Odin dans la fiction audio The Sandman: Acte II (2021). Né d'un père garagiste et d'une mère infirmière, Bill Nighy suit des études à la John Fisher School de Purley, avec l'intention de devenir journaliste. Mais il n'obtient pas les diplômes nécessaires et s'installe en France pour écrire. Il retourne finalement en Angleterre et, sur les conseils d'une petite amie, suit des cours d'acteur à la Guildford School of Acting. Il y trouve sa vocation d'acteur. Bill Nighy commence sa carrière de comédien au théâtre. Il a presque trente ans quand il intègre une troupe itinérante. Se frottant au répertoire classique, il joue dans des pièces de Shakespeare, Tom Stoppard, Harold Pinter ou David Hare. Il fait la connaissance de Judi Dench, avec laquelle il joue dans La Mouette de Tchekhov. En 1981, il décroche le rôle du hobbit Sam dans l'adaptation radiophonique du Seigneur des Anneaux sur la BBC. Il participe à quelques épisodes de la version radio de la série Yes Minister, diffusée sur la BBC entre 1980 et 1984. Par la suite, il joue dans de nombreuses séries dramatiques à la radio et à la télévision, notamment la série de la BBC The Men's Room (1991). Sa carrière cinématographique démarre dans les années 1990, mais elle ne prend vraiment une dimension internationale qu'au début de la décennie suivante. En 2003, Il obtient le rôle de Viktor, le chef des vampires de la saga Underworld, et signe une interprétation remarquée d'un rockeur déjanté sur le retour dans Love Actually de Richard Curtis. En février 2004, il obtient un BAFTA Film Award du meilleur acteur dans un second rôle pour ce rôle, suivi en avril d'un British Academy Television Awards du meilleur acteur pour la mini-série Jeux de pouvoir. ... Source: Article "Bill Nighy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Victor Meutelet

Victor Meutelet est un acteur français, né le 10 novembre 1998 à Mainvilliers (Eure-et-Loir). Il y fréquente l'école primaire de Rechèvres à Chartres, le collège Jean-Macé et le lycée Jehan-de-Beauce à Chartres[5]. À douze ans, il fait partie du club Chartres Métropole Triathlon. Dans les années 2010, il est dans l’agence Cinéart à Paris grâce à sa mère qui l’a inscrit sur Internet[7]. Il étudie l’art cinématographique à l’université Paris-Diderot. C'est un photographe de casting qui lui conseille de se lancer dans la carrière d'acteur. L'été 2013, Victor Meutelet est engagé à interpréter le fils de Sandrine Bonnaire et le beau-fils de Johnny Hallyday dans son premier long métrage Salaud, on t'aime de Claude Lelouch (2014). En décembre 2013, après quelques séances de photographie et un court métrage, il tourne un téléfilm Un fils d’Alain Berliner (2014), aux côtés de Michèle Laroque. En 2016, il apparaît dans le clip musical All the Things We Should Have Done de Louise Eliott. Dans la même année, il décroche le rôle principal du jeune atteint de la mucoviscidose dans le court métrage Respire de Jérôme Roumagne, aux côtés de Marthe Villalonga, dans le rôle de la grand-mère acariâtre, avec qui il vit une forte expérience en plein tournage. Après de petites apparitions dans quelques épisodes tels que Joséphine, ange gardien (2014), il devient Lucas dans les deux épisodes de Clem où il est le petit ami de Rayane Bensetti dans le rôle de Dimitri. Côté cinématographique, il tient le rôle d’Élie dans le film dramatique Le Voyage de Fanny de Lola Doillon, adapté du mémoire Le Journal de Fanny de Fanny Ben-Ami y racontant sa jeunesse pendant la Seconde Guerre mondiale et son voyage avec plusieurs enfants jusqu'en Suisse. En mai 2017, pendant trois mois, il tourne dans les Pyrénées-Orientales pour Les Innocents — diffusée sur TF1 en 2018 — dans lequel il joue Lucas Moreau avec Jules Houplain qui se découvrent une attirance réciproque et sont témoins d'une tuerie : « Avec Odile Vuillemin ou Tomer Sisley, ça s'est super bien passé ». En 2019, il est le jeune stagiaire Arthur dans la seconde saison de la série Plan cœur sur Netflix. Même année, il endosse les costumes de Victor Minville, voleur charismatique en pleine Troisième République, dans la mini-série basée sur un triste fait réel Le Bazar de la Charité. En novembre, il va à l’encontre de Daniel Auteuil pour le tournage du Mensonge de Vincent Garenq, mini-série inspirée du livre homonyme signé Christian Iacono, ancien maire de Vence que son petit-fils a longtemps accusé de viol et d’agressions sexuelles dans les années 1990. Dans une interview, il confie être fier d'avoir eu l'occasion de tourner avec Daniel Auteuil. Suite de sa biographie sur la page Wikipédia de Victor Meutelet.

José Garcia

Distribution · Connu pour Insaisissable

Il débute au cinéma en 1989 dans des petits rôles pour Romuald et Juliette, Élisa, Beaumarchais, l'insolent. Il participe aussi en tant que comédien à l'enregistrement de livres audio pour la société Livraphone. Il exerce différents petits boulots en parallèle avant d'être engagé comme chauffeur de salle dans l'émission de talk show Nulle part ailleurs de Canal+ présentée par Philippe Gildas et Antoine de Caunes, avec qui il s'associe pendant sept ans pour jouer des sketchs comiques de clown, trublion, travesti costumé. Il obtient la consécration au cinéma en 1997 et le début d'une importante carrière cinématographique lorsque Thomas Gilou lui propose le rôle de Serge Benamou, dans son film La Vérité si je mens !, une comédie caricaturale d'une bande de copains juifs du quartier du Sentier de Paris avec Richard Anconina, Bruno Solo, Richard Bohringer, Élie Kakou, film pour lequel il est nommé au César du meilleur espoir masculin 1997. Il enchaîne avec des personnages comiques, hauts en couleurs : Da Silva dans Jet Set et John-John dans People, La Vérité si je mens ! 2, ainsi que dans des rôles plus sombres et dramatiques : Extension du domaine de la lutte d'après Houellebecq, Quelqu'un de bien de Patrick Timsit, Le Couperet de Costa-Gavras. En 2001, il est récompensé par le Prix Jean-Gabin du meilleur espoir du cinéma français. En 2002 il reprend Prisencoli Nensinainciusol (en) d'Adriano Celentano pour le film Quelqu'un de bien. En 2003, il joue dans un film comique d'inspiration biographique de son épouse Isabelle Doval (dont il a deux filles : Laurene et Thelma), Rire et Châtiment. José Garcia constitue une valeur sûre du box-office français : comptant parmi les acteurs les mieux payés.

Debra Paget

Debra Paget, née Debralee Griffin, est une actrice américaine née le 19 août 1933 à Denver dans le Colorado. Beauté brune exotique, Debra Paget est notamment connue du grand public pour son rôle de Lilia dans le film *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, ainsi que dans le premier film d'Elvis Presley, *Le Cavalier du crépuscule* de Robert D. Webb, mais également pour sa scène de danse du serpent osée, pour l'époque, dans le film *Le Tombeau hindou* de Fritz Lang. Elle est la sœur de deux actrices de cinéma : Teala Loring et Lisa Gaye. ___Biographie___ Debra Paget quitte très jeune le Colorado pour Los Angeles lorsque sa mère décide de lancer ses enfants à Hollywood. Elle adopte le nom de scène « Paget », inspiré de ses ancêtres aristocratiques. Elle commence à travailler dès l’enfance et joue en 1946 dans une adaptation des *Joyeuses Commères de Windsor* de William Shakespeare. D’abord danseuse, elle débute rapidement au cinéma et au théâtre. Repérée en 1949 par Robert Siodmak, elle apparaît dans plusieurs films noirs remarqués, notamment *La Maison des étrangers* de Joseph L. Mankiewicz et *14 heures* de Henry Hathaway. Malgré sa présence remarquée, elle est souvent éclipsée par des actrices déjà célèbres comme Susan Hayward. Sa beauté brune lui vaut surtout des rôles exotiques. Elle devient célèbre grâce au western pacifiste *La Flèche brisée* avec James Stewart, où elle interprète une jeune Amérindienne. Elle joue ensuite dans des films d’aventures, des péplums et des productions historiques comme *La Flibustière des Antilles*, *Prince Vaillant*, *La Princesse du Nil* et *Les Dix Commandements*, réalisé par Cecil B. DeMille, aux côtés d’Anne Baxter et d’Yvonne De Carlo. Elle tourne également en Italie dans des films inspirés de l’Antiquité et du monde oriental. Sa carrière atteint son sommet avec les deux grands films exotiques de Fritz Lang, *Le Tigre du Bengale* et *Le Tombeau hindou*, aujourd’hui considérés comme des classiques du cinéma d’aventure. Peu après, sa carrière cinématographique décline et elle quitte la Fox en 1955. Debra Paget reste néanmoins active dans plusieurs genres, notamment le western, où elle joue aux côtés d’Elvis Presley dans *Le Cavalier du crépuscule*. Elle participe aussi à des films policiers, de science-fiction et d’horreur. Ses derniers longs-métrages sont produits par Roger Corman et inspirés des œuvres d’Edgar Allan Poe et de H. P. Lovecraft. Parallèlement au cinéma, elle travaille à la radio entre 1950 et 1956 dans plusieurs dramatiques pour le Family Theater et le Lux Radio Theater, aux côtés de vedettes comme Burt Lancaster, Tyrone Power ou Ronald Colman. Elle participe notamment à des adaptations radiophoniques de *La Flèche brisée* et des *Misérables* de Victor Hugo. À partir des années 1950, elle se tourne également vers la télévision et apparaît dans plusieurs séries populaires, dont *Rawhide* avec le jeune Clint Eastwood. Son dernier rôle date de 1965. Sa vie privée est marquée par plusieurs mariages très courts, notamment avec le chanteur David Street puis avec le réalisateur Budd Boetticher. En 1964, elle épouse Louis C. Kung, héritier d’une grande famille chinoise liée à Chiang Kai-shek. Le couple a un fils avant de divorcer en 1980. Après ce mariage, Debra Paget se retire définitivement du monde du spectacle.

Robert Plant

Robert Plant (né le 20 août 1948 à West Bromwich, Royaume-Uni) est un chanteur et harmoniciste britannique, chanteur du groupe de rock Led Zeppelin depuis sa formation en 1968 jusqu'à sa dissolution en 1980. Auteur de la plupart des textes, il partage la paternité de la grande majorité des morceaux du répertoire original avec le guitariste Jimmy Page. Par la suite, sa carrière musicale s'est accomplie en solo, avec Jimmy Page dans les années 1990, et à travers diverses collaborations.

Chicago Typewriter

2017

Croyez-vous en la réincarnation ? C'est en tout cas ce qui arrive à Seo Hwi Yeong, Ryu Su Yeon et Shin Yool, 3 amis qui vécurent dans les années 30 sous l'occupation japonaise en Corée et étaient des révolutionnaires qui sacrifièrent leur vie pour rendre à leur pays sa liberté. En 2017, Han Se Ju est un écrivain de renom, idolâtré par des milliers de fans à travers le monde. Parmi eux Jeon Seol est certainement la plus grande fan de Se Ju. Suite à une expérience traumatisante, Se Ju fera la douloureuse expérience du syndrome de la page blanche. Incapable d'écrire son nouveau roman attendu par des milliers de personnes, un homme inconnu se nommera lui-même son prête plume, mais ceci sous certaines conditions… Cependant, Se Ju et Jeon Seol auront soudainement des visions de leur vie dans les années 30, et devront alors comprendre ce qui s'est passé il y a près de 90 ans pour que, soudainement, les souvenirs de leur vie antérieure et leur tumultueux destin refassent surface en 2017.

Samantha Fox

Samantha Fox, née le 15 avril 1966 à Mile End (Londres), est une mannequin, chanteuse et actrice britannique ayant connu son heure de gloire internationale dans les années 1980. Essentiellement connue dans le monde entier pour sa carrière de chanteuse, elle a vendu plus de 35 millions de disques en seulement trois albums. Samantha Karen Fox naît le 15 avril 1966. Elle est l'aînée des enfants de John Patrick Fox, constructeur, et de Carole Ann Wilken, actrice et ancienne danseuse de l'émission de musique pop des années 1960 Ready Steady Go!. Elle grandit à Crouch End, dans le nord de Londres, décrivant plus tard son milieu comme «une famille de marchands de la classe ouvrière». Elle s'intéresse au théâtre dès son plus jeune âge, fréquentant l'Anna Scher Theatre School dès l'âge de cinq ans, puis la Mountview Theatre School. Elle fréquente également l'école catholique St Thomas More, à Wood Green. Elle forme son premier groupe pop à l'âge de 14 ans et signe son premier contrat avec Lamborghini Records à l'âge de 15 ans. Issue d'une modeste famille londonienne, Samantha Fox termine deuxième d'une compétition de photographies de seins nus. Elle décroche ainsi à l'âge de 16 ans (1983) un contrat pour poser en qualité de pin-up pour le tabloïd The Sun. Elle y incarnera pendant trois ans la «Page-three girl», une «institution» au Royaume-Uni. À cette époque, elle est la troisième femme la plus photographiée d'Angleterre après Lady Di et Margaret Thatcher. Elle pose également pour le magazine Playboy en 1996 et devient, par la même occasion, la marraine du magazine. Encore à ce jour, Samantha Fox est considérée comme l'une des plus grandes «models» d'Angleterre de ces trois dernières décennies. En 2008, à la suite d'un vote des lecteurs du Daily Star, elle est classée comme étant la meilleure «Page-three girl» de tous les temps. Selon un autre sondage britannique de 2010, par le biais d'une des plus grandes agences de cosmétiques d'Angleterre, Samantha Fox fait également partie des dix femmes de plus de 40 ans n'ayant jamais eu recours à la chirurgie esthétique, et étant les plus belles du Royaume-Uni. Elle commence sa carrière de chanteuse pop en 1983 sous le nom S.F.X. avec le single Rockin With My Radio (Reprise du tube de 1981 de Lesley Jayne) édité par Lamborghini Records et produit par Ian Gillan Band et Ray Fenwick. Suivra un second single en 1984, Aim to Win, pour la première fois sous le nom de Samantha Fox. Le succès reste confidentiel et limité au Royaume-Uni. Il faudra attendre l'année 1986 pour que Samantha Fox se fasse connaître dans le monde entier grâce à ses talents de chanteuse. C'est également pour cette raison qu'elle décide d'arrêter définitivement le mannequinat au profit de la chanson et ainsi étendre sa popularité à l'étranger. Seulement les médias ne manquent pas d'utiliser les photographies de Samantha Fox seins nus pour illustrer les articles et les critiques de ses albums musicaux. Il est alors très difficile pour Samantha Fox d'être prise au sérieux et de s'imposer dans le monde musical. Cependant, elle réussira avec brio en travaillant avec les plus grands producteurs de l'époque et en signant avec l'une des plus prestigieuses maisons de disques: Jive Records. ... Source: Article "Samantha Fox" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Les dents de la mer

1975

À quelques jours du début de la saison estivale, les habitants de la petite station balnéaire d'Amity sont mis en émoi par la découverte sur le littoral du corps atrocement mutilé d'une jeune vacancière. Pour Martin Brody, le chef de la police, il ne fait aucun doute que la jeune fille a été victime d'un requin. Il décide alors d'interdire l'accès des plages mais se heurte à l'hostilité du maire uniquement intéressé par l'afflux des touristes. Pendant ce temps, le requin continue à semer la terreur le long des côtes et à dévorer les baigneurs...