Recherche

Les figures de l'ombre

2016

L'histoire de Katherine Johnson, Dorothy Vaughn et Mary Jackson, les cerveaux derrière le premier voyage spatial habité réussi par les Américains en 1962. Ces trois Afro-Américaines travaillaient pour la NASA et ont permis à l’astronaute John Glenn de réaliser son premier vol en orbite, tout juste 10 mois après le Russe Yuri Gagarine. Cet exploit a redonné confiance à l’Amérique et a relancé la course à l’espace entre les deux grandes puissances politiques de l’époque. Le trio visionnaire a su surpasser les questions raciales et de genre et a jeté les bases du programme spatial qui a abouti à la vision de Kennedy du premier homme sur la Lune.

Taraji P. Henson

Distribution · Connu pour Empire, Pourquoi je me suis marié, déjà?, L'étrange histoire de Benjamin Button

Taraji Penda Henson est une actrice, chanteuse, productrice et auteure américaine, née le 11 septembre 1970 à Washington, D.C.. Elle étudie la comédie à l'université Howard et commence sa carrière à Hollywood en interprétant de nombreux rôles pour la télévision. Elle perce au cinéma et se fait repérer avec ses interprétations dans Baby Boy et Hustle and Flow. Sa carrière prend une tout autre tournure après sa participation au projet L'Étrange Histoire de Benjamin Button, pour lequel elle est, en 2009, nommée aux Oscars dans la catégorie du meilleur second rôle. Par la suite, elle confirme son statut grâce à la série télévisée Empire, qui lui permet de remporter le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique en 2016. Elle en profite pour monter sa propre société de production, TPH Entertainment. Elle joue aussi dans les productions à succès comme : Karaté Kid (2010), Think Like a Man (2012), From the Rough (2013), Top Five (2014), Les Figures de l'ombre (2017), Proud Mary (2018), Ralph 2.0 (2018), Ce que veulent les hommes (2019) et Les Minions 2 : Il était une fois Gru (2021). Elle s'est également illustrée dans quelques téléfilms dont Un Noël à Manhattan (2014), qui obtient des critiques positives, tout en réalisant de très bonnes audiences. En 2019, elle est honorée par la chambre de commerce de Los Angeles, en recevant sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame.

Anne Parillaud

Distribution · Connu pour Ballerine

Anne Parillaud, née le 6 mai 1960 à Paris 12e, est une actrice française. En 1991, elle remporte le César de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Nikita de Luc Besson (1990). Elle est la fille cadette d'un conférencier et astrologue, châtelain de Campagnac (à Saint-Pardoux-et-Vielvic), et d'une diététicienne. Enfant élevé dans un esprit relativement anarchiste, Anne Parillaud voulait devenir avocate. Mais sa mère préfère l’inscrire à des cours de théâtre et de danse pour améliorer sa diction et son allure. Comme ses sœurs, elle est durant son enfance victime d'inceste de la part de son père. Elle s'inspirera de ces faits pour écrire son roman Les Abusés, publié en 2021. Repérée par Jacques Weber en 1977 pour jouer un petit rôle dans le film Un amour de sable de Christian Lara, elle enchaîne sur un autre petit rôle dans L'Hôtel de la plage de Michel Lang, qui remporte un grand succès. En 1980, elle joue dans Patricia, un voyage pour l'amour, un film érotique allemand sorti en salle en France trois ans plus tard. À la même époque, Just Jaeckin la dirige dans Girls. La débutante figure également à l'ombre de Catherine Deneuve dans Écoute voir de l'Argentin Hugo Santiago. Alain Delon lui propose de jouer le principal rôle féminin dans les deux films qu’il écrit en 1981 et 1983: Pour la peau d'un flic et Le Battant. Les années suivantes, elle se tourne vers la télévision, travaillant avec les réalisateurs Jean-Daniel Simon et Robert Mazoyer, les acteurs Jean-François Garreaud, Claude Giraud et Jacques Perrin, croisant pour la première fois Jeanne Moreau dans une adaptation de Françoise Dorin. Elle participe au film de l'Italien Ettore Scola Quelle heure est-il?. Elle joue Nikita rôle-titre spécialement écrit pour elle par son conjoint de l'époque Luc Besson en 1990. Sa prestation lui vaut le César de la meilleure actrice et un triomphe international. En 1992, elle part aux États-Unis pour interpréter un vampire dans Innocent Blood de John Landis. Elle travaillera par la suite régulièrement pour les américains, incarnant notamment la reine Anne d'Autriche, mère de Louis XIV, interprété par Leonardo DiCaprio, dans L'Homme au masque de fer, en 1998, ou donnant la réplique à Matt Dillon et William Baldwin. En France, elle joue dans les drames À la folie de Diane Kurys, face à Béatrice Dalle, et Passage à l'acte de Francis Girod, avec Daniel Auteuil et Patrick Timsit. Plus tard, Claude Lelouch lui propose un des rôles principaux de Une pour toutes. Mais le succès n'est pas au rendez-vous. Elle poursuit une carrière internationale, travaillant avec Raoul Ruiz, Amos Gitaï et Alfonso Arau et au début des années 2000, elle partage l’affiche avec Grégoire Colin de Sex is comedy, et vit une rencontre marquante avec Catherine Breillat, et avec Richard Anconina dans Gangsters, écrit et réalisé par Olivier Marchal. ... Source: Article "Anne Parillaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, La furie d’un homme, Les gentlemen

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Gregory Peck

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Gregory Peck, né le 5 avril 1916 à San Diego et mort le 12 juin 2003 à Los Angeles, est un acteur américain. Grande star du Hollywood des années 1950 et 1960, Gregory Peck interprète de nombreux rôles restés célèbres: dans Duel au soleil (1946), Le Mur Invisible (1947), Capitaine sans peur (1951), Vacances romaines (1953), Moby Dick (1956), Les Canons de Navarone (1961), Les Nerfs à vif (1962) ou encore La Malédiction (1976). Son rôle le plus célèbre et le plus marquant pour des générations de cinéphiles reste cependant celui de l'avocat Atticus Finch dans Du silence et des ombres (1962), personnage qui figure à la première place du classement des AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains des 100 plus grands héros de films du cinéma américain. Il fut aussi connu pour être l'incarnation du gentleman, à la ville comme à l'écran. Viril, bel homme, garant des valeurs et de la morale dans ses films, il déclara à la fin de sa vie vouloir que l'on se souvienne de lui comme d'un bon père et d'un bon mari avant tout. Il est classé douzième acteur de légende du cinéma américain par l'American Film Institute. Né dans le quartier de La Jolla à San Diego (Californie), Eldred Gregory Peck est le fils unique de Gregory Peck, un pharmacien/chimiste d'origine anglo-arménienne du côté de son père et irlandaise du côté de sa mère, catholique, et de Bernice Ayres, originaire du Missouri, convertie au catholicisme. Sa grand-mère paternelle, Catherine Ashe, est liée au nationaliste irlandais Thomas Ashe qui prend part à l'insurrection de Pâques 1916 (année de naissance de Peck). Malgré leur pratique stricte de la religion catholique, les parents de Gregory Peck divorcent alors qu'il n'a que cinq ans; il est alors pris en charge par sa grand-mère. Il est ensuite envoyé à dix ans dans une école militaire catholique de Los Angeles, puis à la San Diego High School. Une fois diplômé, il s'inscrit à l'université d'État de San Diego puis à Berkeley. À partir de 1936, il commence à développer un intérêt pour la comédie et s'implique dans la section de théâtre de Berkeley. Il apparaît dans cinq pièces durant ses années d'études. À la même époque, il doit travailler pour pouvoir financer ses études. Pendant une courte période, il travaille comme conducteur de camion pour une entreprise pétrolière, puis comme aide-cuisinier. Gregory Peck dira plus tard de ses années passées à Berkeley: «It was a very special experience for me and three of the greatest years of my life. It woke me up and made me a human being» («Ce fut une expérience très spéciale pour moi et trois des meilleures années de ma vie. Cela m'a éveillé et fait de moi un être humain»).» En remerciement à son entraîneur, Ky Ebright, Peck fait un don de 25 000 dollars à sa section de Berkeley en 1997. Après avoir obtenu son diplôme en langue anglaise, il enlève légalement le «Eldred» de son nom et part à New York étudier à la Neighborhood Playhouse, une école de comédie réputée. Il manque alors souvent de moyens et dort quelquefois à Central Park. En 1939, il travaille à l'Exposition universelle puis comme guide pour la chaîne de télévision NBC. ... Source: Article "Gregory Peck" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jun Tatara

Distribution · Connu pour Les Sept Samouraïs

Jun Tatara, de son vrai nom Shigeji Tatarai, est un acteur japonais né le 4 août 1917 à Ishinomaki, dans la préfecture de Miyagi, au Japon. Il est décédé le 30 septembre 2006 à Tokyo, à l’âge de 89 ans. Il est connu pour sa longue carrière au cinéma, au théâtre et à la télévision, ainsi que pour ses nombreux rôles secondaires dans des films japonais devenus célèbres. Avant de devenir acteur, Jun Tatara travaille au service de restauration de l’hôtel impérial de Tokyo. En 1936, il rejoint une troupe de théâtre appelée Shin-Tsukiji Theatre et fait ses débuts sur scène la même année. Il commence sa carrière cinématographique en 1940. Après une interruption liée à la Seconde Guerre mondiale, il reprend ses activités artistiques et poursuit progressivement sa carrière dans le cinéma japonais. Jun Tatara connaît une période particulièrement active durant les années 1950 et 1960. Il participe à plusieurs films importants réalisés par de grands cinéastes japonais, notamment Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Masaki Kobayashi et Hiroshi Inagaki. Parmi les œuvres auxquelles il contribue figurent Les Sept Samouraïs, sorti en 1954, La Rue de la honte, sorti en 1956, L’Homme au pousse-pousse, sorti en 1958, ainsi que La Condition de l’homme, sorti en 1959. Grâce à son jeu naturel et à sa capacité à interpréter des personnages variés, Jun Tatara devient un acteur de second rôle apprécié dans le cinéma japonais. Il incarne des personnages ordinaires, des hommes de caractère et différentes figures de la société japonaise. En 1957, il reçoit le prix Blue Ribbon du meilleur acteur dans un second rôle, une distinction qui récompense son talent et sa contribution au cinéma. En dehors de sa carrière d’acteur, Jun Tatara s’intéresse également à la gymnastique et à la relaxation. Il développe une méthode personnelle d’exercices et publie des ouvrages consacrés au bien-être. Il poursuit sa carrière pendant plusieurs décennies et apparaît encore dans des productions cinématographiques au début des années 2000. Sa dernière période d’activité témoigne de sa longévité et de son attachement au métier d’acteur. Jun Tatara reste aujourd’hui une figure représentative du cinéma japonais classique. Même s’il n’a pas toujours occupé les premiers rôles, sa présence dans de nombreux films importants a contribué à la richesse des œuvres auxquelles il a participé. Sa carrière illustre l’importance des acteurs de second rôle dans l’histoire du cinéma japonais et témoigne d’un parcours artistique remarquable, qui s’est étendu sur plus de six décennies.

Lance Reddick

Distribution · Connu pour Bosch, John Wick : Chapitre 2, John Wick : Chapitre 3 - Parabellum

Lance Reddick, né le 7 juin 1962 à Baltimore (Maryland) et mort le 17 mars 2023 à Los Angeles (Californie), était un acteur américain. Après des études de musique, Lance Reddick décide de prendre des cours de comédie à partir du début des années 1990. Il apparait sur les planches et tient quelques rôles mineurs à la télévision, avant d'être révélé grâce au rôle de l'inspecteur infiltré Johnny Basil dans la série carcérale Oz. Il rencontre un plus grand succès grâce à son rôle du lieutenant Cedric Daniels dans la série télévisée Sur écoute. Ce rôle lui permettra de régulièrement jouer les figures d'autorités. Par la suite, Lance Reddick devient un visage familier de la télévision, jouant notamment Matthew Abaddon dans Lost, Phillip Broyles dans Fringe, Papa Legba dans American Horror Story, le chef Irvin Irving dans Bosch puis Bosch: Legacy, ou encore Christian DeVille dans Corporate. Sur grand écran, il est notamment connu pour son rôle de Charon, le concierge du Continental Hotel, dans la franchise d'action John Wick. Également voix familière de la télévision, il interprète Cutler dans Tron : La Révolte, Ra's al Ghul dans Prenez garde à Batman !, Alan Rails dans Rick et Morty puis The Vindicators, le général Lunaris dans Ducktales, le capitaine dans Castlevania, l'agent Clappers dans Paradise PD, Renzo dans Farzar ou encore Thordak dans La Légende de Vox Machina. Acteur polyvalent jouant sur tous les supports, il incarne le rôle du commandant Zavala dans les jeux Destiny, Martin Hatch dans le jeu Quantum Break, Sylens dans les jeux Horizon Zero Dawn et Horizon Forbidden West, ou encore Thomas Wayne dans la fiction audio Batman: Unburied. Parallèlement, il publie un album musical, Contemplations & Remembrances, en 2007.

Dmitri Hvorostovsky

Dmitri Aleksandrovitch Khvorostovski (en russe: Дмитрий Александрович Хворостовский; ISO 9: Dmitrij Aleksandrovič Hvorostovskij; plus souvent orthographié Hvorostovsky dans les documents français) est un baryton soviétique puis russe, né le 16 octobre 1962 à Krasnoïarsk en Union soviétique et mort à Londres le 22 novembre 2017. Amorcée en Russie dès la fin des années 1980, sa carrière prend un essor international en 1989, lorsqu'il remporte le concours BBC Singer of the World Competition, à Cardiff, où il interprète en finale Eri tu d'Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi. La même année, il fait ses débuts en Occident dans le rôle du prince Eletski de La Dame de pique de Tchaïkovski aux côtés de Martha Mödl (la Comtesse) et de Youri Maroussine (Hermann) à l'Opéra de Nice. Depuis, Dmitri Khvorostovski s'est illustré sur la plupart des grandes scènes du monde (Metropolitan Opera de New York, Covent Garden de Londres, Opéra d'État de Vienne, Opéra Bastille, Festival de Salzbourg...) et avec de prestigieux partenaires (les chanteurs Samuel Ramey, Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Roberto Alagna, René Pape, Olga Gouriakova, Yvonne Naef, Ramón Vargas, Jonas Kaufmann et Anna Netrebko (La traviata au Royal Opera House, deux galas à Moscou); les chefs James Levine, Nikolaus Harnoncourt, Valery Gergiev, James Conlon...). Son répertoire s'étend de Mozart (le comte des Noces de Figaro, Don Giovanni) à Giuseppe Verdi (rôle-titre de Simon Boccanegra, le comte de Luna dans Il trovatore, Renato dans Un Bal masqué, Rodrigo dans Don Carlos, Giorgio Germont dans La traviata...) et inclut de nombreuses figures de l'opéra russe (le rôle-titre d'Eugène Onéguine et le prince Eletski dans La Dame de pique de Tchaïkovski). Il chante également les chansons de la Grande guerre patriotique comme, par exemple, en janvier 2006, au Dorothy Chandler Pavilion de Los Angeles où il a interprété Jouravli de Yan Frenkel et Solntse skrylos za goroïu de Matveï Blanter. Le chanteur figure sur la liste The Gramophone Hall of Fame publiée par le mensuel londonien Gramophone. ... Source: Article "Dmitri Khvorostovski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

TYSON

2026

Découvrez la vie explosive de Mike Tyson, l'une des figures les plus redoutées et fascinantes de l'histoire du sport.

Ava Gardner

Ava Lavinia Gardner (24 décembre 1922 – 25 janvier 1990) était une actrice américaine de renom et l'une des figures les plus emblématiques de l'âge d'or d'Hollywood. Née le 24 décembre 1922 à Grabtown, en Caroline du Nord, elle grandit à la campagne avant d'être découverte par la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1941. D'abord cantonnée à des rôles secondaires, elle accède à la célébrité grâce au film noir culte « Les Tueurs » (1946), qui la consacre comme une actrice de premier plan. La carrière de Gardner connaît son apogée dans les années 1950 avec des prestations remarquables dans des films tels que « Mogambo » (1953), pour lequel elle est nommée aux Oscars, « La Comtesse aux pieds nus » (1954) et « La Nuit de l'iguane » (1964). Reconnue pour sa beauté et son talent, elle travaille avec certains des réalisateurs et acteurs les plus célèbres de son époque. Hors des plateaux de tournage, la vie privée d'Ava Gardner a suscité un vif intérêt, notamment ses mariages avec Mickey Rooney, Artie Shaw et Frank Sinatra. Elle a passé ses dernières années entre l'Espagne et Londres, et a continué à jouer jusqu'au milieu des années 1980. Ava Gardner s'est éteinte le 25 janvier 1990 à Londres, laissant derrière elle le statut de légende parmi les plus grandes figures d'Hollywood.

Herbie Hancock

Distribution · Connu pour Valérian et la cité des mille planètes, Le Virtuose

Né le 12 avril 1940 à Chicago, Herbert Jeffrey Hancock est un pianiste, claviériste et compositeur américain de jazz, l'une des figures les plus influentes de la musique du XXe siècle. Enfant prodige, il interprète un concerto de Mozart avec le Chicago Symphony Orchestra à onze ans. En 1963, il intègre le second grand quintet de Miles Davis aux côtés de Wayne Shorter, Ron Carter et Tony Williams, expérience fondatrice qui redéfinit les codes du jazz. En parallèle, il signe chez Blue Note Records et publie des albums devenus référentiels : *Takin' Off* (1962), *Maiden Voyage* (1965) et *Empyrean Isles* (1964). Dans les années 1970, il embrasse le jazz-funk avec *Head Hunters* (1973) et son tube *Chameleon*, puis révolutionne à nouveau les codes avec *Rockit* (1983), pionnier du scratch en musique populaire. Il remporte un Oscar pour la bande originale du film *Autour de minuit* (1986) et cumule quatorze Grammy Awards, dont l'Album de l'Année pour *River: The Joni Letters* (2007). Ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO depuis 2011, il reste une figure cardinale de la musique mondiale.

Anna Magnani

Anna Magnani, née le 7 mars 1908 à Rome (région du Latium, Italie) et morte le 26 septembre 1973 dans la même ville, est une actrice italienne de cinéma et de théâtre. Considérée comme l'une des plus grandes interprètes féminines de l'histoire du cinéma, elle est parmi les rares actrices et la première italienne à être appréciée comme une personnalité vedette dans le monde entier. Parfois surnommée «Nannarella», elle incarne, à l'instar d'Alberto Sordi et d'Aldo Fabrizi, l'une des figures prééminentes de la romanité cinématographique du XXe siècle. Ses prestations sont célèbres, notamment dans des films tels que Rome, ville ouverte, Bellissima, Mamma Roma ou La Rose tatouée. Ce dernier film lui vaut en 1956 l'Oscar de la meilleure actrice, devenant la première actrice non-anglophone a remporter un Oscar. Elle remporte également cinq fois un Ruban d'argent, la Coupe Volpi à la Mostra de Venise 1947 et, en 1958 et 1959, le David di Donatello. Anna Magnani est née à Rome, dans la Via Salaria 126, près de Porta Pia (dans l'actuel quartier de Nomentano), le 7 mars 1908. Sa mère, Marina Magnani, était une couturière originaire de Fano (dans la province de Pesaro et d'Urbino) qui, après lui avoir donné naissance, la confia définitivement aux soins de sa grand-mère maternelle Giovanna Casadio, originaire de Ravenne, avec laquelle elle grandit dans la Via San Teodoro, entre le Capitole et le mont Palatin. Elle n'a jamais connu son père naturel. À l'âge adulte, en recherchant l'identité de son père, Anna découvre ses origines calabraises et ce qui aurait dû être son nom de famille, Del Duce (son père était Pietro Del Duce, juriste et noble de naissance); elle dit alors, ironiquement, qu'elle s'est arrêtée dans ses recherches parce qu'elle ne voulait pas passer pour «la fille du Duce». Après avoir abandonné sa fille, Marina Magnani a émigré à Alexandrie, en Égypte, où elle a rencontré et épousé un riche et opulent Autrichien. C'est la raison pour laquelle on a longtemps cru que Magnani était née en Égypte; par la suite, cependant, la vérité est apparue, d'abord de l'aveu même de l'actrice, puis grâce aux confirmations de son fils Luca. Anna est élevée par sa grand-mère dans une maison habitée par ses cinq tantes Dora, Maria, Rina, Olga et Italia. La seule présence masculine était l'oncle Romano. C'était une «enfant ordinaire, frêle et à l'esprit mélancolique». Ses grands-parents compensaient en la dorlotant avec de la nourriture et des jolis vêtements. Pourtant, en grandissant, on dit qu'elle se sentait plus à l'aise avec des compagnons «plus truculents», se liant souvent d'amitié avec «l'enfant le plus dur à cuire du quartier». Ce trait de caractère s'est poursuivi dans sa vie d'adulte lorsqu'elle a proclamé: «Je déteste la respectabilité. Donnez-moi la vie de la rue, celle des gens ordinaires». ... Source: Article "Anna Magnani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bernard Lee

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois

Bernard Lee, né le 10 janvier 1908 à Londres et mort le 16 janvier 1981 à la suite d'un cancer, est un acteur britannique. Bernard Lee fit ses premiers pas sur scène à l'âge de six ans, au music-hall, dans un sketch aux côtés de son père. Puis, il travaille à Southampton, comme vendeur de fruits et légumes, avant de s'inscrire à la Royal Academy of Dramatics Arts. En 1928, il débuta sur scène à Londres et effectua ensuite de nombreuses tournées théâtrales. Il apparut au cinéma en 1935 dans The River House Mystery. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se distingua dans la 8e armée. Dès qu'il fut libéré de ses obligations militaires, il revint au théâtre et au cinéma. Au cours d'une carrière prolifique, Bernard Lee, l'une des figures les plus en vue du cinéma britannique, a tenu de nombreux rôles militaires, de diplomates, de policiers et d'espions. Il tourna, entre autres, dans Le Troisième Homme de Carol Reed (1949) et Plus fort que le diable de John Huston (1953). Pourtant, c'est son interprétation de M, dans 11 films de James Bond, qui marqua le plus les cinéphiles du monde entier. Au contraire de M, personnage sévère et autoritaire, Bernard Lee est un homme joyeux et léger, qui aime la bonne bière, le jazz, le piano et la chanson. À la fin des années 1970, la femme de Bernard Lee meurt dans l'incendie qui détruit leur maison d'Isleworth et Middlesex. Après cette tragédie, l'état de santé de l'acteur se dégrade et ne cesse d'empirer. Il est toutefois engagé pour jouer une nouvelle fois M, dans Rien que pour vos yeux. Mais incapable de jouer pour raisons de santé, son personnage n'apparaît pas dans ce film. Bernard Lee meurt avant la fin du tournage. Il est le grand-père de Jonny Lee Miller, acteur britannique qui joua notamment dans Trainspotting et premier mari d'Angelina Jolie.

Frank Sinatra

Frank Sinatra, né Francis Albert Sinatra le 12 décembre 1915 à Hoboken (New Jersey) et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles (Californie) au Centre médical Cedars-Sinaï, est un chanteur, acteur et producteur de musique américain. Né de parents italiens (d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie), Sinatra est l'une des figures majeures de la musique américaine. Crooner à la réputation mondiale, surnommé «The Voice» («La Voix») ou encore «le gangster d'Hoboken», en raison de ses liens avec la mafia. Il est l'un des chanteurs les plus influents du XXe siècle et sa popularité est comparable à celle de compatriotes comme Elvis Presley, Bing Crosby ou Michael Jackson. Le critique musical américain Robert Christgau le qualifie même de «plus grand chanteur du XXe siècle». Son répertoire comprend plus de 2 000 chansons pour environ 150 millions de disques vendus. Sa carrière débute à l'ère du swing, comme chanteur dans les orchestres de jazz de Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès dès 1943, après avoir signé chez Columbia Records. Devenu l'idole des bobby-soxers, il sort son premier album en 1946, The Voice of Frank Sinatra. En 1953, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Tant qu'il y aura des hommes. La même année, il signe chez Capitol Records et enregistre plusieurs albums à succès (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely et Nice 'n' Easy). En 1961, il fonde Reprise Records, son propre label, et effectue une tournée internationale. Membre fondateur du Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., il fréquente de nombreuses célébrités et hommes d'État, dont John F. Kennedy. Dans les années 1960, il enregistre ses deux plus grands succès, Strangers in the Night (1966) et My Way (1969). Il prend une première fois sa retraite en 1971 après quelques albums et films sans succès, mais revient en 1973 et connait à nouveau la gloire en interprétant la chanson New York, New York, reprise de la bande originale du film homonyme de Martin Scorsese (la version originale étant interprétée par Liza Minnelli). Vivant à Las Vegas, où il se produit chaque soir dans les plus grands casinos, il réalise également de nombreuses tournées aux États-Unis et dans le reste du monde jusqu'en 1995. Durant sa carrière cinématographique, il a également été dirigé par certains des plus grands réalisateurs de l'âge d'or hollywoodien, dont Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli et Joseph Mankiewicz. Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano. ... Source: Article "Frank Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Moustapha Akkad

Production · Connu pour Halloween : La Nuit des Masques

Moustapha Akkad (en arabe :مصطفى العقاد), né le 1er juillet 1930 à Alep en Syrie, est une figure emblématique du cinéma international, réalisateur et producteur de renom, à la fois d’origine syrienne et américain naturalisé. Le parcours de Moustapha Akkad parcours est marqué par une passion pour le septième art qui le pousse, dès son arrivée aux États-Unis avec seulement 200 dollars, à poursuivre des études à l’Université de Californie à Los Angeles puis à l’Université du Sud de la Californie, où il obtient une maîtrise en cinéma. Sa détermination et son talent attirent l’attention du réalisateur Sam Peckinpah qui devient son mentor et facilite ses débuts professionnels comme producteur chez CBS, ouvrant la voie à une carrière remarquable et engagée. Akkad se distingue rapidement par sa volonté de faire dialoguer les cultures et de raconter l’histoire de figures majeures du monde arabo-musulman. En 1976, il réalise et produit « Le Message (Mohammad, Messenger of God) » avec Anthony Quinn et Irène Papas dans la version anglophone, une fresque retraçant les débuts de l’islam et la vie du prophète Mahomet. Ce projet est particulièrement audacieux, les studios hollywoodiens refusant de le financer, Akkad s’orientant alors vers des soutiens étrangers, notamment marocains et libyens, pour mener à bien sa vision artistique. Afin de respecter les sensibilités musulmanes, il consulte de nombreux savants pour que la biographie filmique du prophète Mohammed serve de pont entre cultures sans heurter les croyances. Ce chef-d’œuvre sera suivi en 1981 par « Le Lion Du Désert », où Anthony Quinn incarne Omar Al Mokhtar, leader bédouin libyen luttant contre l’armée italienne de Mussolini dans le désert libyen. Malgré un accueil initial mitigé, en partie lié aux conditions de financement libyennes, le film gagnera au fil des ans la reconnaissance comme une œuvre importante de l’histoire du cinéma, porteuse de valeurs d’émancipation et de résistance. Akkad est également célèbre pour avoir produit la saga mythique des films d’horreur « Halloween ». À partir de 1978, avec « Halloween, la nuit des masques », il révolutionne le genre slasher aux États-Unis et marque durablement la culture populaire avec le personnage de Michael Myers. Il produira la plupart des suites, pour un total de huit films, étendant la légende du tueur psychopathe et ancrant son nom dans l’histoire du cinéma de genre. Son fils, Malek Akkad, poursuit d’ailleurs cette tradition familiale en produisant les épisodes postérieurs à sa disparition. La vie de Moustapha Akkad prend fin tragiquement le 11 novembre 2005 à Amman, deux jours après avoir été gravement blessé dans les attentats-suicides perpétrés par Al-Qaïda contre l’hôtel où il résidait, qui coûteront également la vie à sa fille Rima Akkad Monla. Son œuvre et son engagement resteront gravés dans l’histoire, incarnant le dialogue interculturel, la mémoire des grandes figures et la modernité d’un cinéma à la fois universel et ouvert sur le monde.

Camila Mendes

Distribution · Connu pour Les maîtres de l'univers, Riverdale

Camila Carraro Mendes (née le 29 juin 1994) est une actrice et productrice américaine. Elle a consolidé sa carrière dans l'industrie du divertissement après avoir acquis une reconnaissance internationale pour sa polyvalence, capable d'exceller dans des genres aussi variés que le drame pour adolescents, la satire et la comédie romantique. Tout au long de sa carrière, elle a reçu des récompenses prestigieuses, comme le Teen Choice Award de la meilleure actrice dans une scène, ainsi que de nombreuses nominations aux MTV Movie & TV Awards et aux People's Choice Awards, témoignant de son influence sur la culture populaire contemporaine. Sa carrière professionnelle a débuté peu après l'obtention de son diplôme de la prestigieuse Tisch School of the Arts de l'Université de New York. En 2017, elle a acquis une renommée mondiale grâce à son interprétation de Veronica Lodge dans la série dramatique Riverdale (2017-2023) diffusée sur The CW, un rôle qu'elle a tenu pendant sept saisons et qui l'a consacrée comme l'une des jeunes figures les plus influentes de la télévision. Parallèlement, elle a fait ses premiers pas au cinéma avec des rôles dans des productions pour plateformes de streaming, comme la comédie romantique The Perfect Date (2019) et le thriller Dangerous Lies (2020). Depuis 2022, Mendes a redéfini son profil professionnel, se concentrant sur la production exécutive et des rôles plus complexes et stratégiques. Sa performance dans la comédie satirique noire « Do Revenge » (2022), saluée par la critique et le public, lui a valu des éloges unanimes. En 2024, elle a marqué une étape importante de sa carrière avec la sortie de « Upgraded » et « Música », films dont elle était non seulement l'actrice principale, mais également la productrice exécutive, démontrant ainsi son talent pour diriger des projets en coulisses. Aujourd'hui, elle est reconnue pour son engagement auprès de la communauté latino-américaine à Hollywood et pour être l'égérie de campagnes internationales pour des marques de luxe telles qu'Armani Beauty. Outre son travail artistique, Mendes s'investit activement dans la sensibilisation à la santé mentale et à l'acceptation de soi, utilisant sa notoriété pour promouvoir l'authenticité dans l'industrie cinématographique.

D.W. Griffith

David Llewelyn Wark Griffith était un réalisateur américain pionnier. Il est surtout connu en tant que réalisateur du film controversé et révolutionnaire de 1915 La naissance d'une nation et du film Intolerance (1916). Le film de Griffith, The Birth of a Nation, a fait un usage pionnier de techniques avancées de caméra et de narration, et son immense popularité a ouvert la voie à la domination du long métrage. Il s'est également avéré extrêmement controversé à l'époque et depuis pour sa représentation négative des Noirs américains et de leurs partisans, et sa représentation positive de l'esclavage et du Ku Klux Klan. Griffith a répondu à ses critiques avec son prochain film, Intolerance, destiné à montrer les dangers de la pensée et du comportement préjudiciables. Le film n'a pas été le succès financier que son prédécesseur avait été, mais a été chaleureusement accueilli par la critique. Plusieurs de ses films ultérieurs ont également été couronnés de succès, mais les coûts élevés de production, de promotion et de tournée ont souvent fait de ses entreprises des échecs commerciaux. Malgré tout, il est généralement considéré comme l'une des figures les plus importantes du cinéma des débuts.

Antonio Fargas

Antonio Fargas est un acteur américain, né le 14 août 1946 à New York (New York). Il est notamment connu pour ses rôles de Huggy-les-bons-tuyaux dans Starsky et Hutch (1975-1979) et de Doc dans Tout le monde déteste Chris (2005-2009). Il est également une des figures de la blaxploitation dans les années 1970. Antonio Juan Fargas naît le 14 août 1946 à New York, dans l'État de New York. Il est l'un des onze enfants de son père portoricain, Manuel Fargas, éboueur à New York, et de sa mère trinidadienne, Mildred (née Bailey), femme au foyer. Il y grandit dans le quartier d'East Harlem. En 1965, il obtient son diplôme à l'école de mode, à Manhattan (New York). Dans les années 1960, Antonio Fargas débute au théâtre. Il s'illustre à Broadway dans The Great White Hope — où, à 20 ans, il incarne un homme de 80 ans, et dans une tournée européenne de The Amen Corner. En 1964, il apparaît dans le film biographique The Cool World de Shirley Clarke, mais son nom n'est pas mentionné au générique, pareillement dans le téléfilm L'Homme de fer (Ironside, 1967) de James Goldstone — il reprendre le même rôle dans un épisode de la septième saison, en 1973. En 1969, il tient le rôle vedette dans la comédie satirique Putney Swope de Robert Downey Sr., dans lequel il joue l'Arabe. Dans les années 1970, il est l'un des piliers du cinéma blaxploitation, avec un petit rôle dans Les Nuits rouges de Harlem (Shaft, 1971) de Gordon Parks, ainsi que des rôles majeurs dans Dynamite Jones (Cleopatra Jones, 1973) de Jack Starrett, Foxy Brown (1974) de Jack Hill et Car Wash (1976) de Michael Schultz. Il apparaît dans des rôles mémorables dans des films à succès comme Meurtres dans la 110e rue (Across 110th Street, 1972) de Barry Shear ou La Petite (Pretty Baby, 1978) de Louis Malle. En 1975, il est reconnu comme excellent informateur, nommé «Huggy les bons tuyaux» («Huggy Bear», pour la version originale), dans la série télévisée Starsky et Hutch, aux côtés de Paul Michael Glaser et David Soul, jusqu'en 1979. En 1982, après Starsky et Hutch, il tient un rôle régulier dans le feuilleton La Force du destin (All My Children). Il y joue Les Baxter, avocat de classe supérieure et père d'Angie Hubbard (Debbi Morgan). Son personnage est tué, en 1987. Il apparaît également dans des séries telles que Deux flics à Miami (Miami Vice), MacGyver, Le Prince de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air), Numbers ou encore Lie to Me. Dans les années 1990, il n'hésite pas à jouer des rôles difficiles de drogués, proxénètes, travestis, etc. dans La Putain (Whore, 1991) de Ken Russell et Borrower (The Borrower, 1991) de John McNaughton, ainsi que Hurlements 6 (Howling VI: The Freaks, 1991) de Hope Perello, Milo (1998) de Pascal Franchot et The Suburbans (1999) de Donal Lardner Ward. En 1994, il est remarqué dans les clips musicaux Doggy Dogg World de Snoop Dogg et, en 1997, Everybody (Backstreet's Back) de Backstreet Boys. En 2000, il décroche le rôle d'Elijah Muhammad (1897-1975), dirigeant de la Nation of Islam, dans le téléfilm Ali: un héros, une légende (Ali: An American Hero) de Leon Ichaso. ... Source: Article "Antonio Fargas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Mescal

Distribution · Connu pour Gladiateur II, Hamnet

Né le 2 février 1996 à Maynooth, dans le comté de Kildare en Irlande, Paul Mescal est un acteur irlandais qui s'est imposé en quelques années comme l'un des talents les plus remarqués de sa génération. Fils d'une policière et d'un instituteur également comédien amateur, il grandit avec un frère et une sœur. Passionné de football gaélique durant son enfance, il abandonne le sport à la suite d'une blessure et se tourne vers le théâtre à l'adolescence. Après des études à The Lir Academy du Trinity College de Dublin, dont il sort diplômé en 2017, Paul Mescal débute sa carrière sur les scènes irlandaises. Il joue notamment dans Gatsby le Magnifique, Le Songe d'une nuit d'été et Révolte à Dublin, où son intensité de jeu attire rapidement l'attention. La révélation arrive en 2020 avec la mini-série Normal People, adaptée du roman de Sally Rooney. Son interprétation de Connell Waldron, aux côtés de Daisy Edgar-Jones, est saluée par la critique et lui vaut un BAFTA Television Award ainsi qu'une nomination aux Emmy Awards. Ce succès international ouvre les portes du cinéma. En 2021, il fait ses débuts sur grand écran dans The Lost Daughter, réalisé par Maggie Gyllenhaal. L'année suivante, il confirme son talent avec God's Creatures et surtout Aftersun de Charlotte Wells. Son rôle de jeune père dans ce drame intimiste lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur et de nombreuses distinctions, faisant de lui l'un des acteurs les plus prometteurs de sa génération. Parallèlement au cinéma, Paul Mescal poursuit une brillante carrière théâtrale. Son interprétation de Stanley Kowalski dans Un tramway nommé Désir est récompensée par le Laurence Olivier Award du meilleur acteur. En 2023, il partage l'affiche de Sans jamais nous connaître (All of Us Strangers) avec Andrew Scott, avant de franchir une nouvelle étape avec Gladiator II de Ridley Scott, son premier grand blockbuster hollywoodien. Discret dans sa vie privée, Paul Mescal parle couramment l'anglais et l'irlandais. Il joue également du piano et soutient ouvertement les initiatives liées à la santé mentale, évoquant régulièrement l'importance de consulter un thérapeute. Grâce à son jeu sensible, à son charisme naturel et à ses choix de rôles exigeants, Paul Mescal est aujourd'hui considéré comme l'une des figures majeures de la nouvelle génération d'acteurs européens et internationaux.

Nicole Avril

Nicole Avril, née le 15 août 1939 à Rambouillet, est une femme de lettres française. Après une enfance et une adolescence à Lyon, Nicole Avril est professeur de lettres à Maubeuge, puis à Paris. En 1968, elle quitte l'enseignement pour le théâtre et gagne sa vie en posant pour des photos de mode et de publicité. Mal à l'aise dans les mots des autres, elle va alors tenter d'écrire son propre texte. Sa mère, née le 1er janvier 1914, avait perdu son propre père dès les premiers combats d'août 1914. Nicole Avril retrouvera le sien vivant, mais elle voudra par la suite témoigner de ce XXe siècle, de toutes les horreurs et de toutes les conquêtes. Des personnages féminins qui sont dans ses romans de fortes figures accompagnent l'émergence des femmes. Le 6 septembre 1972, deux romans paraissent le même jour chez deux éditeurs différents. Dans Les Gens de Misar (Albin Michel et Prix des Quatre Jurys) «avec du rêve et du vent, elle fait une mémoire de ce Misar insensé, fabuleux. À chaque pas une sensation violente». L'Été de la Saint-Valentin chez Jean-Jacques Pauvert est, au contraire, d'inspiration autobiographique. Un mois plus tard, le 6 octobre 1972, son chemin croise celui de Jean-Pierre Elkabbach. Ils ne se quitteront plus. En 1973, ils co-réalisent pour la seconde chaîne de télévision et pour le Nouvel Observateur un document: Auroville. Près de Pondichéry, se construit une cité, Auroville, qui s'inspire de la pensée du philosophe indien Sri Aurobindo. Nicole Avril fait paraître en 1975 Les Remparts d'Adrien et, en 1977, Le Jardin des Absents, deux fables atypiques et utopiques. Vont suivre deux succès de librairie: La Disgrâce (1981) et Jeanne (1984). Et, en collaboration avec Jean-Pierre Elkabbach, un essai dialogué, Taisez-vous Elkabbach, en 1982. Après d'autres romans: La Première Alliance, Sur La Peau du diable, viendront des essais: Le Regard de la grenouille, Dictionnaire de la passion amoureuse, et Le Roman du visage, ce dernier, à la fois, histoire du visage humain à travers ses représentations et ses interdits, et portrait de l'auteur vue de profil. En fait, elle se dévoile, une première fois en 1989 avec Dans Les Jardins de mon père, et surtout, après la mort de ses parents, dans son livre le plus intime, Voyage en Avril (2010). Nicole Avril est l'auteur de trois portraits, trois femmes qui, chacune à sa manière, furent des insoumises. Élisabeth d'Autriche, plus célèbre sous le diminutif de Sissi, dans L'Impératrice (1993), Dora Maar, grande photographe et tragique amante du Picasso de Guernica, dans Moi, Dora Maar (2002). Enfin, dans Brune (2012), Flora Tristan qui se battit jusqu'à ses dernières forces pour le socialisme et pour les femmes. Source: Article "Nicole Avril" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Chicago Hope

1994

Chicago Hope est une série dramatique médicale qui se déroule dans un hôpital universitaire de Chicago, le Chicago Hope Hospital. La série explore les vies complexes des chirurgiens et du personnel médical de pointe, naviguant entre des cas médicaux souvent controversés et des dilemmes éthiques intenses. Au cœur de la série se trouvent des figures comme le chirurgien cardiaque brillant et parfois arrogant, le Dr Jeffrey Geiger (Mandy Patinkin), et le directeur du personnel, le Dr Aaron Shutt (Adam Arkin), qui incarne souvent la conscience morale de l'hôpital. La série est réputée pour ses intrigues médicales audacieuses, ses personnages complexes et ses réflexions sur les avancées scientifiques, la bioéthique et les défis émotionnels de la médecine, souvent avec un ton plus sombre et philosophique que ses contemporains.

Diana Dors

Diana Dors, née Diana Mary Fluck le 23 octobre 1931 à Swindon, dans le Wiltshire, est l’une des figures les plus emblématiques du cinéma britannique des années 1950. Très tôt, elle se passionne pour le cinéma, encouragée par sa mère qui l’emmène régulièrement en salle. Cette fascination pour l’écran nourrit son ambition de devenir actrice, un rêve qu’elle poursuit avec une détermination remarquable. En 1946, à seulement quatorze ans, elle quitte le foyer familial pour Londres et intègre la London Academy of Music and Dramatic Art. Encore étudiante, elle décroche ses premiers rôles au cinéma, souvent de petites apparitions non créditées, mais suffisantes pour attirer l’attention des studios. Elle est rapidement repérée par le puissant J. Arthur Rank, qui la signe comme jeune talent prometteur. Au début des années 1950, Diana Dors devient un véritable phénomène médiatique. Avec son allure de blonde glamour, elle est souvent présentée comme la réponse britannique à Marilyn Monroe, une comparaison qui contribue à sa notoriété autant qu’elle l’enferme dans une image de « blonde explosive ». Son premier mari, Dennis Hamilton, exploite largement cette image, la poussant vers des rôles de comédies légères et des séances photo suggestives. Malgré cette stratégie parfois controversée, Dors parvient à s’imposer comme une personnalité incontournable du show-business britannique. Sa carrière est marquée par une alternance de succès populaires, de scandales médiatiques et de périodes plus difficiles. Pourtant, derrière le vernis glamour, Diana Dors révèle un véritable talent d’actrice et de comédienne, souvent sous-estimé. Elle apparaît dans de nombreux films, émissions de télévision et spectacles, construisant une carrière longue de près de quarante ans. Sa vie privée, très exposée, alimente régulièrement la presse : mariages tumultueux, difficultés financières, relations complexes avec ses conjoints. Elle épouse successivement Dennis Hamilton, puis l’acteur Richard Dawson, et enfin Alan Lake, avec qui elle partage une relation passionnée mais tourmentée. Elle est également mère de trois enfants. Dans les années 1970 et 1980, elle se réinvente en personnalité télévisuelle, apparaissant dans des talk-shows et des séries, tout en cultivant une image plus mature et chaleureuse. Malgré des problèmes de santé, elle continue de travailler jusqu’à la fin de sa vie. Diana Dors meurt le 4 mai 1984 à Windsor, à l’âge de 52 ans, des suites d’un cancer. Elle laisse derrière elle une image durable : celle d’une icône glamour, mais aussi d’une femme ambitieuse, courageuse et dotée d’un réel talent, trop souvent éclipsé par son personnage public.

Dizzy Gillespie

John Birks Gillespie dit Dizzy Gillespie, né à Cheraw (Caroline du Sud) le 21 octobre 1917 et mort le 6 janvier 1993 à Englewood (New Jersey), est un trompettiste, auteur-compositeur-interprète et chef d'orchestre de jazz américain. Avec Louis Armstrong, Roy Eldridge, Henry "Red" Allen, Chet Baker, Miles Davis, Clifford Brown, Thad Jones, il est l'un des plus importants trompettistes de l'histoire du jazz. Avec Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Charlie Mingus, il est une des figures fondatrices du style bebop et il a contribué à introduire les rythmes afro-cubains dans le jazz. Dizzy Gillespie se distinguait en particulier par sa trompette au pavillon incliné vers le haut, il jouait parfois avec une sourdine. Ses joues gonflées à bloc comme celles d'un crapaud, sa joie de vivre et son humour ravageur sont pour beaucoup dans sa popularité auprès du public. En tant que trompettiste, il est considéré par ses pairs comme un virtuose hors normes. John Birks «Dizzy» est le benjamin des neuf enfants, de James Gillespie, un maçon et un musicien occasionnel, et de Lottie Gillespie. Dizzy apprend le piano dès l'âge de quatre ans, son père dirige en tant qu'amateur un orchestre et lui apprend les bases de la musique. Il commence la trompette à l'âge de 12 ans en autodidacte et parvient à gagner une bourse pour le Laurinburg Institute (Caroline du Nord) où il étudie le piano et la trompette. Il quitte l'institut en 1935 pour rejoindre sa famille qui s'est installée à Philadelphie dans l'état de Pennsylvanie. Après avoir écouté Roy Eldridge à la radio, il décide de devenir un trompettiste de Jazz. Gillespie commence sa carrière de trompettiste professionnel en étant engagé au sein de l'orchestre de Frank Fairfax où il fait la connaissance de Charlie Shavers, qui comme lui est au pupitre des trompettes et qui lui apprend les solos de Roy Eldridge. C'est au sein de cet orchestre que le pianiste Bill Doggett le surnomme Dizzy (le dingue) du fait qu'il amenait sa trompette dans un sac en papier, au lieu de l'étui traditionnel, et le surnom ne le quittera plus. En 1937, Dizzy quitte Philadelphie pour se rendre à New York, la capitale du jazz, après un essai infructueux au sein de l'orchestre de Lucky Millinder, il est embauché par Teddy Hill pour remplacer Roy Eldridge au sein de son big-band , Roy n'étant pas disponible pour une tournée européenne. La même année, le 17 mai 1937, il figure sur un premier enregistrement de l'orchestre de Teddy Hill: King Porter Stomp pour le label Bluebird. De retour en Europe, Dizzy travaille dans diverses formations, en 1938, travaillant pour le big-band de Chick Webb, il fait la connaissance du trompettiste cubain Mario Bauza qui lui fait découvrir la musique cubaine. Lorsque Mario Bauza est engagé par Cab Calloway, avec le soutien de Chu Berry, il persuade ce dernier d'embaucher Dizzy, collaboration qui durera de 1939 à 1941. ... Source: Article "Dizzy Gillespie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Albert Brooks

Distribution · Connu pour Trouver Némo, Chauffeur de taxi

Albert Lawrence Brooks, né Albert Lawrence Einstein le 22 juillet 1947 à Beverly Hills, Californie, est un acteur, scénariste, réalisateur et comédien américain. Issu d’une famille du show-business, fils de l’actrice Thelma Leeds et du comédien radio Harry Einstein (connu sous le nom de Parkyakarkus), il grandit parmi des figures comme Rob Reiner. Après des études avortées à Carnegie Mellon University, il adopte le nom de Brooks pour éviter la confusion avec le célèbre physicien. Il se fait connaître dans les années 1960-1970 par des sketches satiriques sur des émissions comme The Tonight Show. Il débute au cinéma dans Taxi Driver (1976) et se distingue comme scénariste-réalisateur avec des comédies comme Real Life (1979), Modern Romance (1981) et Lost in America (1985). Nommé aux Oscars pour son rôle dans Broadcast News (1987), il prête également sa voix à Marlin dans Le Monde de Nemo (2003) et Le Monde de Dory (2016). Marié à Kimberly Shlain depuis 1997, il est père de deux enfants.