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Cécile Cassel

Cécile Crochon, connue sous les noms d'artiste Cécile Cassel et HollySiz, est une actrice et chanteuse française, née le 25 juin 1982 à Paris. Cécile Cassel, née Cécile Crochon, est la fille de l'acteur Jean-Pierre Cassel et d'Anne Célérier, et la demi-sœur de Vincent Cassel et de Mathias Cassel (alias Rockin' Squat). Elle a été la compagne de l'acteur Gaspard Ulliel de 2005 à 2007. Cécile Cassel fait du théâtre en prenant des cours avec la Compagnie Les Sales Gosses. En 2000, à dix-huit ans, elle apparaît dans la série médicale de TF1 portée par Francis Huster, Le Grand Patron. C'est dès 2002 qu'elle se voit confier de véritables rôles: elle joue la meilleure amie de l'héroïne du drame Vivante, incarnée par Vahina Giocante. mais surtout, avec Alice Taglioni, elle seconde Mathieu Simonet et Aurélien Wiik, têtes d'affiche du drame La Bande du drugstore de François Armanet. Durant le reste des années 2000, elle se contente cependant d'enchaîner les seconds rôles dans des projets plus moins exposés: en 2004, elle joue en anglais dans l'avant-dernier épisode de la série télévisée Sex and the City ainsi que dans le drame de guerre Nous étions libres, avec Charlize Theron et Stuart Townsend. En 2005, elle incarne Clémence dans la comédie dramatique Ma vie en l'air, première réalisation de Rémi Bezançon, aux côtés de Marion Cotillard et Vincent Elbaz. Elle retrouvera le réalisateur en 2008 pour son deuxième film, le drame applaudi Le Premier Jour du reste de ta vie. La même année, elle incarne Victoire, la collègue psychorigide de l'héroïne de la seconde saison de la série Clara Sheller, incarnée par Zoé Félix. Parallèlement, elle fait confiance à d'autres jeunes réalisateurs: apparaissant en 2007 dans le court-métrage Acteur réalisé par Jocelyn Quivrin, puis en 2009 dans le long-métrage dramatique Je vais te manquer d'Amanda Sthers. Elle s'essaie aussi à l'italien en jouant dans le film Ex, de Fausto Brizzi, et en étant dirigée par Renzo Martinelli pour le téléfilm historique Barbarossa. L'année 2011 est marquée par la sortie de deux longs-métrages révélant son virage vers l'univers de la musique: elle tient le troisième rôle de la comédie musicale Toi, moi, les autres, écrite et réalisée par Audrey Estrougo. Puis elle est la tête d'affiche du premier long-métrage d'Ange Leccia, Nuit bleue. Cette artiste contemporaine corse a alors travaillé autour de la vidéo. Les années 2010 voient Cécile Cassel se consacrer quasi exclusivement à la musique. En 2008, auteure, compositrice, interprète, elle se produit sous le nom de scène de Hollysiz. En 2010, elle chante en première partie de Yodelice, Julien Doré, Brigitte (Sylvie Hoarau et Aurélie Saada), à la Boule Noire, au Potemkine à Bruxelles, au Théâtre du Champ de Mars (dans le cadre des Bars en Trans, en 2011). Le single Come Back to Me sort en 2013, extrait de son premier album signé Hollysiz, My Name Is. Elle part en tournée pour plus de 100 dates en France, en Angleterre, en Belgique, en Italie et en Suisse. Elle joue à la Cigale et à l'Olympia et fait la première partie d'Indochine, au Stade de France, en 2014. Elle joue à Rio au Brésil au cours du festival Planeta Ginga en décembre 2015. ... Source: Article "Cécile Cassel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael B. Jordan

Distribution · Connu pour Aventures croisées, Creed, Pécheurs

Michael Bakari Jordan (né le 9 février 1987) est un acteur américain. Les rôles à la télévision de Jordan comprennent Wallace dans la série The Wire de HBO (2002), Reggie Montgomery dans la série télévisée All My Children de ABC (2003-2006) et Vince Howard dans la série dramatique Friday Night Lights de NBC (2009-2011). Jordan a notamment tourné Oscar Grant dans le film Fruitvale Station (2013), qui lui a valu de nombreux éloges de la critique, le flambeau humain dans le film Fantastic Four (2015) et Adonis Creed dans la suite du film Rocky Creed (2015). Parmi les autres performances cinématographiques, citons Red Tails (2012), Chronicle (2012), That Awkward Moment (2014) et le film de superhéros de Marvel Studios Black Panther (2018). Il collabore fréquemment avec le cinéaste Ryan Coogler.

Murray Head

Murray Head, né le 5 mars 1946 à Londres, est un chanteur et acteur britannique. Il est connu pour son album Say It Ain't So sorti en 1975 et a également joué dans le film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres. Il est également connu pour sa chanson One Night in Bangkok. Murray Head commence sa carrière dès l'enfance et signe son premier contrat avec EMI au milieu des années 1960. Tim Rice et Andrew Lloyd Webber l'engagent en 1969 pour interpréter Judas Iscariote dans la version originale de l'album Jesus Christ Superstar, auprès de Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, qui interprétait Jésus et Yvonne Elliman qui interprétait Marie-Madeleine. Quant à sa carrière cinématographique, elle prend son envol en 1966 dans un film de Roy Boulting, The Family Way avec Hayley Mills dont la musique a été écrite par Paul McCartney sur des orchestrations de George Martin, pour ce film Murray chante Someday Soon écrite par Tim Rice. Parallèlement à sa carrière au cinéma, il débute aussi à la télé en jouant dans deux épisodes de la série-télé St Ives en 1967. Puis, toujours en 1967, il joue dans le film À cœur joie aux côtés de Brigitte Bardot et Jean Rochefort. Et sur la bande sonore de ce film, on retrouve deux chansons avec David Gilmour au chant, I Must Tell You Why et Do You Want to Marry Me?, quelques mois seulement avant qu'il ne fasse son entrée chez Pink Floyd comme guitariste, en remplacement de Syd Barrett. Puis en 1971, il décroche un des rôles principaux du film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres aux côtés de Peter Finch et Glenda Jackson. Puis il joue le rôle de David, dans le film Madame Claude de Just Jaeckin aux côtés de Françoise Fabian. Le début des années 1970 marque le début d'une longue histoire d'amour entre Murray et la France: on aperçoit l'acteur-chanteur dans le rôle de Tony-l'Anglais pour le film d'Édouard Molinaro La Mandarine aux côtés d'Annie Girardot et de Philippe Noiret. Puis il sort un premier disque passé inaperçu, Nigel lived, publié en 1972, c'est un album-concept qui raconte la montée vers le succès puis la chute d'un acteur de cinéma, Nigel, le personnage-clé de l'histoire. L'année 1975 marque l'apogée de la carrière musicale de l'artiste avec la sortie de l'album Say It Ain't So, qui est un véritable triomphe en France et dont la chanson titre retrace l'histoire de Joe Jackson, une star du baseball des années 1920, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, dont la carrière fut brutalement interrompue à la suite d'une affaire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse «Say it ain’t so, Joe!» («Dis que c’est pas vrai, Joe!»). «L'histoire de Joe Jackson sert d'image pour exprimer l'impuissance du spectateur face à la corruption en général, Nixon entre autres à cette époque. Il y a aussi une grande frustration à savoir cette chanson prise pour une chanson d'amour alors que la corruption et le mensonge politique sont toujours aussi présents.» En 1979, Murray apparaît dans l'épisode final de la série télévisée Le Retour du Saint avec Ian Ogilvy dans le rôle de Simon Templar, le titre de cet épisode est La Fille du diplomate. ... Source: Article "Murray Head" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Connelly

Distribution · Connu pour Dark Matter : réalités parallèles, Top Gun : Maverick

Jennifer Lynn Connelly (née le 12 décembre 1970), est une actrice de cinéma américaine et ancienne mannequin pour enfants qui a commencé à devenir mannequin après qu'un ami de ses parents lui ait suggéré une audition. Elle a par la suite paru dans les magazines, les journaux et la publicité télévisée. Connelly a fait ses débuts au cinéma dans le film policier Il était une fois en Amérique en 1984, puis, tout en poursuivant sa carrière de mannequin, a joué dans des films tels que Labyrinthe et Career Opportunities. Elle a été acclamée par la critique à la suite de son travail dans le film de science-fiction Dark City en 1998 et pour son interprétation de Marion Silver dans le drame de Darren Aronofsky en 2000, Requiem for a Dream. En 2002, Connelly a remporté un Oscar de la meilleure actrice de soutien ainsi que de nombreux autres prix pour son rôle d'Alicia Nash dans le biopic A Beautiful Mind de Ron Howard en 2001. Parmi les autres crédits cinématographiques, mentionnons le film Marvel 2003 Hulk, le thriller 2005 Dark Water, le drame Blood Diamond, le remake de The Day the Earth Stood Still et la comédie romantique He's Just Not That Into You. Depuis 2005, Connelly est ambassadrice d'Amnesty International pour l'éducation aux droits de l'homme aux États-Unis. Des magazines, dont Time, Vanity Fair, Esquire et le Los Angeles Times, l'ont inscrite sur leurs listes des plus belles femmes du monde.

Casper Van Dien

Le rôle révolutionnaire de Casper Van Dien a été le rôle principal dans le film de science-fiction Starship Troopers de Paul Verhoeven (1997). Toujours l'un des films les plus parlés de 1997 qui a l'un des plus grands cultes de l'histoire du cinéma. Il était également dans le film Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton, acclamé par la critique, dans le rôle de Brom Bones. Il était le 20e Tarzan et le seul à avoir jamais filmé en Afrique et monté sur un éléphant d'Afrique dans le film de Warner Bros. Tarzan et la cité perdue (1998). Les autres crédits du film incluent The Pact (2012), qui a été bien accueilli à Sundance. Casper a joué un détective alcoolique en face de Caity Lotz. Un survivant post-apocalyptique dans Beyond The Wave (2015) entièrement tourné en Chine. Avec Sean Maher dans le cadre d'une équipe de deux hommes en mission à la fin de l'univers dans le film indépendant très attendu ISRA 88 (2016). Les crédits télévisés incluent "MONK" (2008) Playing a Navy Doctor pour la finale de la saison et "Beverly Hills, 90210" (1994). Sa plus récente victoire a été derrière la caméra en tant que réalisateur. Il a réalisé trois films dans lesquels il a également joué. Son deuxième film Patient Killer a remporté les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur et a été acheté et diffusé sur Lifetime.

Riccardo Scamarcio

Distribution · Connu pour John Wick : Chapitre 2

Acteur italien né le 13 novembre 1979 à Trani, dans les Pouilles, Riccardo Scamarcio quitte à seize ans sa région natale pour rejoindre le Centre expérimental de cinéma de Rome. Repéré en 2003 dans *Nos meilleures années* de Marco Tullio Giordana, il accède à la notoriété l'année suivante grâce à *Trois mètres au-dessus du ciel*, qui lui vaut le Globo d'oro du meilleur acteur débutant. Il s'impose ensuite dans des productions plus ambitieuses, notamment *Romanzo criminale* (2005) de Michele Placido, puis *Mon frère est fils unique* (2007) de Daniele Luchetti, présenté à Cannes. Sa carrière prend une dimension internationale avec *Eden à l'Ouest* (2009) de Costa-Gavras, suivi de collaborations avec Maïwenn (*Polisse*, 2011) et Woody Allen (*To Rome with Love*, 2012). Il incarne le frère de la chanteuse dans le biopic *Dalida* (2017) de Lisa Azuelos, et joue l'antagoniste dans le blockbuster américain *John Wick 2* (2017). Récompensé aux Rubans d'argent pour *Silvio et les autres* (2018) de Paolo Sorrentino, il reste l'un des acteurs italiens les plus actifs sur la scène internationale, s'exprimant couramment en français et en anglais.

Seth Rogen

Distribution · Connu pour Kung Fu Panda, Mufasa : Le roi lion, Kung Fu Panda 4

Seth Rogen (né le 15 avril 1982) est un acteur, comédien, doubleur, scénariste et producteur de films canadien. Rogen a commencé sa carrière en faisant du stand-up comédie pendant quatre ans pendant son adolescence, terminant deuxième au Vancouver Amateur Comedy Contest en 1998. Alors qu'il vivait toujours dans sa ville natale de Vancouver, il a décroché un rôle de soutien dans Freaks and Geeks. Peu de temps après que Rogen a déménagé à Los Angeles pour son rôle, Freaks and Geeks a été annulé après une saison en raison de mauvaises notes. Il a ensuite obtenu un rôle dans Undeclared, tout aussi éphémère, qui l'a également embauché comme rédacteur. Après avoir décroché un poste d'écrivain pour la dernière saison de Da Ali G Show, pour lequel Rogen et les autres scénaristes ont reçu une nomination aux Emmy, il a été guidé par le producteur de films Judd Apatow vers une carrière cinématographique. Après avoir reçu des éloges critiques pour cette performance, Universal Pictures a accepté de le nommer en tête du prochain long métrage de réalisateur d'Apatow, Knocked Up. Rogen est apparu dans les films Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack et Miri Make a Porno, Observe and Report, et The Green Hornet, ainsi que dans les comédies produites par Apatow The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up, Superbad, Pineapple Express et Funny People. Lui et son partenaire de comédie Evan Goldberg ont co-écrit les films de comédie Superbad et Pineapple Express, pour lesquels il avait initialement l'intention de faire la une de ses études secondaires. Rogen a fourni des talents vocaux dans les films d'animation Horton Hears a Who !, Kung Fu Panda et Monsters vs. Aliens. Il soutient également Crowdrise, un site de réseautage caritatif.

Barry Sonnenfeld

Réalisation · Connu pour Hommes en noir, Hommes en noir II, La Famille Addams

Barry Sonnenfeld est un réalisateur, producteur de cinéma et directeur de la photographie américain, né le 1er avril 1953 à New York (États-Unis). Après des études de cinéma à la New York University, Barry Sonnenfeld débute sa carrière en tant que directeur de la photographie. D'abord sur un documentaire, In Our Water (1982), qui est une magnifique entrée en matière, puisque le film est nommé aux Oscars. Il participe ensuite au premier long métrage de Joel Coen et Ethan Coen, Sang pour sang (1984). C'est la naissance d'un partenariat fructueux, Sonnenfeld apportant ses lumières aux frères jusqu'à la fin des années 1980. Il participe en parallèle à d'autres longs métrages, dont les comédies Big (1988) et Quand Harry rencontre Sally (1989). Au début des années 90, Barry Sonnenfeld se lance dans sa première réalisation, La Famille Addams (1991). Le succès public des aventures de cette macabre famille appelleront d'ailleurs une suite, deux ans plus tard (Les Valeurs de la famille Addams). Entretemps, sur un ton toujours aussi léger, Sonnenfeld met en scène une comédie romantique, Le Concierge de Bradbury, avec Michael J. Fox et Gabrielle Anwar en couple vedette. L'ancien directeur de la photographie peut désormais faire briller les plus grandes stars : c'est le cas dans Get Shorty, un thriller comique dans lequel un truand charismatique (John Travolta) part à l'assaut d'Hollywood. Mais le chapitre le plus fameux de la carrière de Barry Sonnenfeld reste encore à écrire... En 1997, le monde entier découvre les Men in Black. Dans cette adaptation d'une série de comics, des hommes en noir, menés par Will Smith et Tommy Lee Jones, sont chargés de la surveillance des activités extraterrestres sur Terre. Le carton de cette comédie mêlant action, effets spéciaux et humour est mondial (590 millions de dollars). Will Smith confirme son statut de méga-star, et Sonnenfeld peut maintenant capitaliser sur son propre succès. L'épisode initial se transforme en trilogie, avec Men in black 2 (2002) et Men In Black III (2012), qui sort quinze ans après le premier opus. Si les autres réalisations de Barry Sonnenfeld ne rencontrent pas le même succès public - Wild Wild West, son western très librement inspiré de la série Les Mystères de l'Ouest, est l'échec de l'été 1999, malgré la présence de Will Smith -, ou critique (Camping car avec Robin Williams), le cinéaste peut toujours compter sur sa carrière de producteur. Tel un renvoi d’ascenseur, il produit le Ladykillers des frères Cohen (2004). Et dans un tout autre genre, on le retrouve au générique de productions destinées au jeune public, des Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire aux Chimpanzés de l'espace, en passant par le féérique Il était une fois. Le petit écran bénéficie également de son expérience : il est le réalisateur du pilote, et le producteur exécutif de la série Pushing Daisies, définitivement morte après deux saisons (2007-2009). Après avoir mis en scène quelques téléfilms (Hackett, The Bridget Show), Sonnenfeld revient sur grand écran en 2016 avec Ma vie de chat dans lequel il transforme Kevin Spacey en matou grigou.

Ethan Hawke

Distribution · Connu pour The Lowdown, Jour de formation, La société des poètes disparus

Ethan Green Hawke (né le 6 novembre 1970) est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il a fait ses débuts dans le long métrage en 1985 avec le film de science-fiction Explorers, avant de faire une apparition en première partie dans le drame Dead Poets Society en 1989, qui est considéré comme sa percée. Il a ensuite joué dans des films tels que White Fang (1991), A Midnight Clear (1992) et Alive (1993) avant de jouer dans le drame Reality Bites de la Génération X en 1994, pour lequel il a été acclamé par la critique. En 1995, il a joué dans le drame romantique Before Sunrise, puis dans sa suite Before Sunset (2004). En 2001, Hawke a été choisi comme policier débutant dans Training Day, pour lequel il a reçu une nomination à la Screen Actors Guild et aux Academy Awards dans la catégorie Meilleur acteur de soutien. Parmi les autres films, mentionnons le long métrage de science-fiction Gattaca (1997), le rôle-titre dans Hamlet de Michael Almereyda (2000), le thriller d'action Assault on Precinct 13 (2005) et le drame criminel Before the Devil Knows You're Dead (2007). Hawke a joué dans de nombreuses productions théâtrales dont The Seagull, Henry IV, Hurlyburly, The Cherry Orchard, The Winter's Tale et The Coast of Utopia, pour lequel il a été mis en nomination pour un Tony Award. Il a fait ses débuts de réalisateur avec le long métrage indépendant Chelsea Walls en 2002. En novembre 2007, Hawke a mis en scène sa première pièce, Jonathan Marc Sherman's Things We Want. En plus d'être acteur, il a écrit deux romans, The Hottest State (1996) et Ash Wednesday (2002). Entre 1998 et 2004, Hawke a été marié à l'actrice Uma Thurman.

Ryan Donowho

Ryan Wayne Donowho est né le 20 septembre 1980 à Houston au Texas est un acteur et producteur américain. Dès son plus jeune âge, il aimait jouer de la batterie et avait un réel don en la matière. Finalement, il décide d'aller tenter sa chance à Brooklyn (New York). Il commence par jouer dans les rues, dans les métros, dans de petits clubs et peu à peu sa carrière musicale progresse jusqu'au jour où il entre dans le groupe Pagoda, comme batteur. Il quitte le groupe début 2007 afin de lancer un album solo (Personal Suicide) mais il reste en très bons termes avec les autres membres. Il vit toujours, à l'heure actuelle à Brooklyn et travaille encore sur son album solo. Il fait désormais partie du groupe Animals of Kin. Il est aussi connu pour avoir joué dans plusieurs films.

Claire Forlani

Distribution · Connu pour CSI: New York

Claire Antonia Forlani (née le 17 décembre 1971) est une actrice anglaise. Elle est devenue connue au milieu des années 1990 pour son rôle principal dans le film Mallrats, et dans le biopic de Jean-Michel Basquiat 1996 Basquiat, plus tard en 1998, elle a obtenu une large reconnaissance pour avoir joué dans le film de romance fantastique Meet Joe Black. Parmi les autres films notables, citons Boys and Girls (2000), The Medallion (2003) et In the Name of the King (2007). Forlani est également apparue dans de nombreux films et séries télévisées, y compris son rôle principal dans la série dramatique historique et fantastique Camelot, et ses rôles récurrents dans la série d'action CBS CSI: NY, NCIS: Los Angeles et Hawaii Five-0. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Claire Forlani, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Robert Redford

Charles Robert Redford, Jr., plus connu sous le nom de Robert Redford, est un acteur et réalisateur américain né le 18 août 1936 à Santa Monica en Californie. En 1966, il devient célèbre grâce à deux films dramatiques : La Poursuite impitoyable et Propriété interdite. Le western Butch Cassidy et le Kid sort trois ans plus tard et consolide sa notoriété. S'ensuivent d'autres succès, tels Les Hommes du président, L'Arnaque, Gatsby le Magnifique, Out of Africa ou encore L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux. Il remporte l'Oscar du meilleur réalisateur pour Des gens comme les autres en 1981 ainsi qu'un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 2002.

Dabney Coleman

Distribution · Connu pour Vous avez un message

De Wikipédia, l'encyclopédie libre. Dabney Wharton Coleman (3 janvier 1932 - 16 mai 2024) était un acteur américain. Les films les plus connus de Coleman incluent 9 to 5 (1980), La Maison du lac (1981), Tootsie (1982), WarGames (1983), Cloak & Dagger (1984), Les Muppets à Manhattan (1984), The Beverly Hillbillies (1993), Vous avez un message (1998), Inspecteur Gadget (1999), La Récré : L'école est finie (2001), Moonlight Mile (2002) et Rules Don't Apply (2016). Les rôles de Coleman à la télévision incluent les personnages principaux de Buffalo Bill (1983-1984) et The Slap Maxwell Story (1987-1988), ainsi que Burton Fallin dans The Guardian (2001-2004), la voix du principal Peter Prickly dans Recess (1997-2001) et Louis « The Commodore » Kaestner dans Boardwalk Empire (2010-2011). Il a remporté un Primetime Emmy Award sur six nominations et un Golden Globe Award sur trois nominations. Coleman était un acteur de caractère ayant joué dans plus de 60 films et programmes de télévision. Il a suivi une formation auprès de Sanford Meisner à la Neighborhood Playhouse School of the Theatre de New York de 1958 à 1960. Coleman a fait ses débuts à Broadway dans l'éphémère A Call on Kuprin en 1961. Dans un épisode de 1964 du Kraft Suspense Theatre intitulé "The Threatening Eye", Coleman a joué le détective privé William Gunther. Deux ans plus tard, il a joué le Dr Leon Bessemer avec Bonnie Scott dans le rôle de sa femme Judy, voisins et amis du protagoniste dans la saison 1 de That Girl, épisode 3, "Never Change a Diaper on Opening Night". Remarqué pour sa moustache qu'il s'est laissé pousser en 1973, il est apparu dans la sitcom portant des lunettes à monture d'écaille et sans barbe. Parmi les autres premiers rôles de sa carrière, citons celui d'entraîneur de l'équipe olympique américaine de ski dans Downhill Racer (1969), celui de chef des pompiers de haut rang dans The Towering Inferno (1974) et celui d'un riche occidental dans Bite the Bullet (1975). Il a interprété un agent du FBI dans Attack on Terror: The FBI vs. the Ku Klux Klan (1975). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Dabney Coleman, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Élisabeth Bourgine

Distribution · Connu pour Meurtres au paradis

Élizabeth Bourgine, née le 20 mars 1957 à Levallois-Perret, est une actrice française. Elizabeth Bourgine part étudier au Conservatoire d’art dramatique de Rennes où elle fait la connaissance de Jacques Weber et de Francis Huster. Ce dernier devient son partenaire sur les planches. Elle participe au film policier Nestor Burma, détective de choc (1982) et à la comédie dramatique Vive la sociale! (1983). Son premier rôle marquant, aux côtés de Lino Ventura dont elle joue la fille adoptive dans La Septième Cible (1984), lui vaut une nomination pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle obtient en 1985 le Prix Romy-Schneider, qui récompense le meilleur espoir du cinéma français. Sa carrière au cinéma se poursuit par trois collaborations successives avec le réalisateur Pierre Granier-Deferre: Cours privé (1986), Noyade interdite (1987) et La Couleur du vent (1988). Trois ans plus tard, elle fait partie du casting de la comédie dramatique Un cœur en hiver, signée Claude Sautet, après quoi elle disparaît pendant un temps du grand écran pour ne plus apparaître qu’au théâtre ou à la télévision. En 2006, Elizabeth Bourgine fait son retour au cinéma. Elle retrouve ainsi pour la deuxième fois Daniel Auteuil à l’occasion de la comédie Mon meilleur ami. Depuis 2013, elle joue dans la série télévisée policière franco-britannique Meurtres au paradis, diffusée sur plusieurs chaînes de France Télévisions. Le programme est filmé en anglais et, comme les autres acteurs francophones, elle assure sa post-synchronisation. Elle fait une apparition, en 2023, avec son personnage de Catherine Bordey, dans la série dérivée Meurtres au paradis anglais. Elle est mariée avec Jean-Luc Miesch dont elle a un fils, prénommé Jules. Source: Article "Élizabeth Bourgine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Donald Sutherland

Distribution · Connu pour M*A*S*H, L'Aigle de la 9e Légion, Hunger Games : L'embrasement

Donald Sutherland, né le 17 juillet 1935 à Saint-Jean (Nouveau-Brunswick), est un acteur canadien. Dans un premier temps disc-jockey pour les radios locales, Donald Sutherland fait ses premières armes sur la scène de l'université de Toronto. Encouragé par un critique local, Herb Whitaker, qui tenait alors la chronique théâtrale du Toronto Globe and Mail, il s'inscrit à la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres et se produit dans de nombreux théâtres de répertoire en Grande-Bretagne, avant de donner la réplique à Rex Harrison et Rachel Roberts dans la pièce August for the People. Il tient son premier rôle au cinéma en 1964 dans un film d'horreur italien, Il castello dei morti vivi. C'est le début d'une carrière foisonnante et mouvementée, qui le verra alterner cinéma (il se voit confier son premier grand rôle par Robert Aldrich dans Les Douze Salopards), le théâtre et la télévision (dans Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir ou le téléfilm The Death of Bessie Smith). Le grand public le découvre véritablement en 1970 grâce à l'immense succès obtenu par la comédie M*A*S*H, où Sutherland tient le rôle de Ben Hawkeye Pierce, le médecin facétieux du camp militaire. C'est le rôle de l'inspecteur dans Klute qui l'impose définitivement. À cette époque, Donald Sutherland soutient Jane Fonda dans sa campagne contre la guerre du Vietnam, et, dans cette perspective militante, participe au scénario et à la réalisation de F.T.A, réalisé par Francine Parker en 1972. Depuis, toujours très prolifique, ce comédien de très grande taille (1,93 m), accumule d'importants rôles de composition. La critique l'acclame en 1975 pour ses performances dans son rôle du film épique 1900 de Bernardo Bertolucci, avec Robert De Niro et Gérard Depardieu, et surtout dans le rôle titre du Casanova de Federico Fellini, en 1976, puis dans Des gens comme les autres en 1980 avec Mary Tyler Moore et Timothy Hutton. Il obtient le prix du Gouverneur général pour les arts de la scène en 2000. Le 12 février 2010, il est l'un des huit porteurs du drapeau olympique lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux de Vancouver au Canada. En mars 2012, il joue le rôle du démoniaque président de Panem, Coriolanus Snow dans l'adaptation du roman de Suzanne Collins Hunger Games, rôle qu'il interprète ensuite tout au long de la saga. En 2016, il est membre du jury du Festival de Cannes sous la présidence de George Miller aux côtés des actrices Kirsten Dunst et Valeria Golino, de la chanteuse Vanessa Paradis, de la productrice Katayoun Shahabi, de l'acteur Mads Mikkelsen et des réalisateurs Arnaud Desplechin et László Nemes. En 2019, il reçoit le prix Donostia lors du 67e Festival international du film de Saint-Sébastien, aux côtés de Costa-Gavras et Penélope Cruz. Il n'y a pas de liens filiaux avec Thomas Sutherland, les deux fils du banquier étant morts durant la Première Guerre mondiale. ... Source: Article "Donald Sutherland" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Pauline Moran

Distribution · Connu pour Hercule Poirot

Pauline Moran est une actrice anglaise, née le 26 aoû1947 à Blackpool en Angleterre. Elle est connue pour avoir joué, dans la série télévisée Hercule Poirot, le rôle de la secrétaire du détective, Miss Lemon, aux côtés de David Suchet et de Hugh Fraser. Elle a étudié au National Youth Theatre et à la Royal Academy of Dramatic Art. De 1989 à 2002, elle joue dans la série britannique Hercule Poirot, le rôle de Miss Lemon, la secrétaire du détective. Son rôle est bien plus important que dans les romans, participant parfois aux enquêtes, et apparaissant également dans des affaires où elle n'était pas présente à l'origine. En 2013, elle retourne dans un épisode de la dernière saison de la série, avec les autres anciens acteurs principaux.

Paul Stanley

Paul Stanley, de son vrai nom Stanley Bert Eisen, est un chanteur et musicien américain, né le 20 janvier 1952, à Manhattan, New York. Il est mondialement connu pour être l'un des chanteurs et le guitariste rythmique du groupe de hard rock Kiss depuis la formation du groupe en 1973. Lui et Gene Simmons en sont les seuls membres permanents. Stanley a créé le personnage du "Starchild" ("L'enfant des étoiles") et est également le frontman de Kiss, s'adressant au public lors des concerts. Stanley est à l'origine de bon nombre des chansons les plus célèbres de Kiss, parmi lesquelles : Detroit Rock City, Love Gun, I Was Made For Lovin' You, Lick It Up, Heaven's On Fire ou encore Psycho Circus pour n'en citer que quelques-unes. Stanley est également connu pour avoir été, avec les autres membres de Kiss, un des pionniers concernant l'aspect spectaculaire des concerts : en effet, en plus des effets lumineux et pyrotechniques, il détruit sa guitare à la fin de chaque concert, survole la foule sur une tyrolienne pour chanter sur une scène placée au milieu du public et s'envole sur différentes plateformes au cours du show.

Jonathan Groff

Distribution · Connu pour La reine des neiges, La reine des neiges II

Jonathan Drew Groff (né le 26 mars 1985) est un acteur et chanteur américain. Il a débuté sa carrière à Broadway, où il s'est fait connaître grâce à son interprétation de Melchior Gabor dans la production originale de Spring Awakening (2006-2008), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale, devenant ainsi, à 21 ans, l'un des plus jeunes nommés à ce prix. Il est retourné à Broadway pour incarner le roi George III dans la production originale de Hamilton (2015), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur second rôle masculin dans une comédie musicale. L'album original de la distribution de Hamilton lui a valu, avec les autres chanteurs de l'album, le Grammy Award du meilleur album de comédie musicale. S'orientant ensuite vers le cinéma et la télévision, Groff a fait ses débuts au cinéma dans Taking Woodstock (2009) d'Ang Lee, et est devenu un personnage récurrent dans la série musicale comique Glee (2009-2015) de la Fox, dans le rôle de Jesse St. James. Il a prêté sa voix aux personnages de Kristoff et Sven dans la franchise Disney La Reine des Neiges, notamment dans La Reine des Neiges (2013) et La Reine des Neiges 2 (2019), deux des films les plus rentables de tous les temps, ainsi que dans les courts métrages La Reine des Neiges : Une fête givrée (2015) et Olaf, une aventure givrée (2017). Groff a incarné Patrick Murray dans la série comique dramatique Looking (2014-2015) de HBO, la première série de la chaîne centrée sur la vie d'hommes gays, ainsi que dans le téléfilm qui en a été tiré, Looking: The Movie (2016). Il a également interprété l'agent spécial du FBI Holden Ford dans la série policière historique Mindhunter (2017-2019) de Netflix, produite par David Fincher, rôle pour lequel il a reçu un Satellite Award. En 2021, il a été nommé aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour sa performance dans l'enregistrement live de Hamilton diffusé sur Disney+. Groff a incarné Smith dans le quatrième volet de la franchise Matrix, Matrix Resurrections (2021), succédant à Hugo Weaving, personnage de la trilogie originale. En 2022, il a produit le documentaire HBO Spring Awakening: Those You've Known, qui a réuni, quinze ans après, la distribution originale de la comédie musicale, et a prêté sa voix au personnage principal, Ollie, dans la série Netflix Lost Ollie. Il est à l'affiche du film d'horreur apocalyptique de M. Night Shyamalan, Knock at the Cabin (2023), et fera son retour à Broadway à l'automne 2023 dans la première reprise de Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim.

Jella Haase

Jella Haase, née le 27 octobre 1992 à Berlin-Kreuzberg, est une actrice allemande. Elle est née à Berlin-Kreuzberg en Allemagne. Sa mère est dentiste. Jella a commencé sa carrière d'actrice au théâtre. En 2009, elle tourne son premier court-métrage intitulé Der letzte Rest à l'âge de 15 ans. Elle est surtout connue pour son rôle de Chantal dans la comédie Un prof pas comme les autres de Bora Dagtekin en 2013. Elle fut d'ailleurs nominée au Deutscher Filmpreis dans la catégorie "Meilleure actrice dans un second rôle" en 2014. Elle joue aussi au football pour FC International4. Source: Article "Jella Haase" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Randy Jones

Randy Jones, né le 13 septembre 1952 à Raleigh en Caroline du Nord, est un chanteur de disco et acteur américain. Il fut le premier cow-boy du groupe disco Village People de 1977 à 1981. Il continue de produire en solo et a sorti en 2007 un album disco et pop intitulé Ticket to the World. En tant qu'acteur, il est apparu avec les autres membres du groupe dans le film Can't Stop the Music, sorti en 1980. Il apparaîtra dans le dernier opus de la maison de developpement Running With The Scissor, Postal 3. Il tiendra le rôle d'un chef de gang composé de bikers gays. Il vit à New York. Source: Article "Randy Jones" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Liana Mendoza

Liana Mendoza, diplômée de NYU Tisch, est née le 19 novembre à Los Angeles, en Californie. Le jeu d’acteur et le chant coulent dans les veines de Liana d’un parent de sang, qui est un trésor national et a laissé un héritage avec son décès, Vicente Fernandez. Liana Mendoza est maintenant nommée « Top 5 des femmes hispanophones à succès » par Cosmopolitan Magazine. Mendoza est répertorié, aux côtés de Penélope Cruz et Paz Vega. Peu de temps après, a été honoré en tant que « Trailblazer Performer » par SAG-AFTRA et a reçu la reconnaissance du Congrès pour leurs contributions à la société. Débutant comme danseuse à l’âge de 3 ans, rejoignant une compagnie de ballet à 10 ans. À l’âge de 12 ans, Liana était 1 des 15 élèves invités à fréquenter la Hamilton High School Academy of Music and Performing Arts. À 18 ans, son appel était clair. Liana a réservé le rôle principal de la princesse Jasmine de Disney dans une pièce de théâtre sur scène à Anaheim, en Californie. a fréquenté l’Université Pace pour jouer, mais avait également de forts désirs d’écrire, de produire et de réaliser. Mendoza a ensuite été accepté à la NYU Tisch School of the Arts sur bourse pour compléter l’éducation nécessaire pour atteindre de tels sommets. Apprendre de grands professeurs et directeurs académiques; certains d’entre eux incluent David K. Irving, Thomas J. Mangan, Sam Pollard et Janet Grillo. Un vrai régal a été d’apprendre du conférencier et réalisateur Judd Apatow et Ang Lee et du producteur Tom Lassally. L’éducation de Liana les prépare maintenant à une carrière dans la production ainsi que dans le théâtre depuis l’obtention de leur diplôme. La carrière d’acteur de Mendoza a commencé sur scène et a conservé son association avec le théâtre. Continuer à affiner les compétences d’acteur au studio Ivana Chubbuck en travaillant directement avec Ivana Chubbuck, enseignante de renommée mondiale. Mendoza a commencé une carrière à la télévision sur le marché latin et peu de temps après, a obtenu des rôles de premier plan sur le marché américain, d’abord dans la comédie romantique « Internet Dating » aux côtés de Katt Williams. Mendoza a également rejoint le casting de nombreuses émissions de télévision à succès comme Bones, Scandal et Better Call Saul. Depuis qu’elle a travaillé sur la série FX, lauréate d’un Emmy Award, American Horror Story (2015), Liana a gagné en notoriété et continue de se développer. La série et la distribution ont été nominées pour un Golden Globe (2016) et ont ensuite été guest star dans les émissions Ray Donovan, Baskets, Unsolved, Disney’s Proud Family: Louder and Prouder (2021) et finalement le rôle principal dans le long métrage Social Disturbance dans lequel Mendoza joue un psychopathe obsédé que Liana a également produit et produit. Actuellement, Liana Mendoza est une actrice bien connue et une productrice à temps plein qui aide les autres à trouver leur propre célébrité. Croyant en la philosophie selon laquelle nous redescendons tous l’ascenseur - selon les mots de Jack Lemmon - elle s’implique dans des programmes pour les jeunes, des organismes de bienfaisance; Chaque lundi compte, stand up in the Halls et Students Run LA (SRLA) où elle encadre des jeunes à risque et les a entraînés à courir à ses côtés au marathon de Los Angeles. Elle nourrit et sauve également des animaux dans ses temps libres.

Jean-Paul Gaultier

Costume Design · Connu pour Le cinquième élément

Jean-Paul Gaultier, né le 24 avril 1952 à Bagneux, est un styliste et grand couturier français, fondateur de l'entreprise Jean Paul Gaultier (sans trait d'union), ainsi qu'un créateur de parfums. Après de nombreuses expériences dans les maisons de Pierre Cardin, Jacques Esterel, Jean Patou puis de nouveau Pierre Cardin durant les années 1970, il lance sa première collection sous son nom. Si elle retient l’attention, faite de tout et de rien celle-ci est un échec commercial. Mais le groupe japonais Kashiyama lui offre un soutien financier et Jean Paul Gaultier trouve le succès. Dans les années 1980, figure majeure de cette vague de jeunes créateurs qui révolutionnent la mode, il devient incontournable. Ses défilés spectaculaires, les uns après les autres, renversent les conventions du vêtement. Durant ces années, par le contre-pied qui caractérise souvent ses réalisations, il habille les hommes en femmes, bouscule le mouvement gay, fait défiler des «mannequins» qu'il croise dans la rue, habille les femmes de corsets… Grand professionnel de la coupe et maîtrisant les classiques de la Couture, créatif et pas uniquement provocateur, ses collections mêlent aussi parfois l'humour et les détournements. La marinière, l'un de ses symboles, est présente dès 1983 lors de sa première collection homme, la première jupe pour homme deux ans plus tard. Dans les années 1990, Jean Paul Gaultier Parfums voit le jour; c'est également à cette époque que Madonna porte le célèbre bustier à bonnets coniques. Alors que la génération de créateurs des années 1980 refusait le conformisme de la haute couture incarné à l'époque par Yves Saint Laurent ou Carven, Jean Paul Gaultier présente — avec succès — sa première collection sous cette appellation en 1997. Il est récompensé peu après par le CFDA. En 2004, Jean Paul Gaultier mène, en parallèle des activités à son nom, la création du prêt-à-porter chez Hermès durant six ans. Il lance également au cours des années des lignes complémentaires tel que Junior Gaultier, Gaultier Jean, JPG, ou la ligne unisexe Gaultier, ainsi qu'une luxueuse collection de lingerie avec le fabricant italien La Perla. S'il est fréquemment surnommé de façon réductrice «l'enfant terrible de la mode» par les médias, Jean-Paul Gaultier, grand couturier, avec sa traditionnelle coiffure en brosse, est considéré mondialement comme un symbole de la culture française, et est devenu une icône de la mode. Il a également créé des costumes pour le cinéma et pour différents spectacles vivants. ... Source: Article "Jean-Paul Gaultier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jesse Owens

James Cleveland Owens dit Jesse Owens (né le 12 septembre 1913 à Oakville et mort le 31 mars 1980 à Tucson) est un athlète américain considéré comme le premier sportif noir de renommée internationale, et comme le meilleur sprinteur de l'entre-deux-guerres. Quadruple médaillé d'or lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, il a par ailleurs amélioré à plusieurs reprises les records du monde du 100 mètres, du 200 mètres et du saut en longueur, discipline dans laquelle sa performance de 8,13 mètres, réalisée en 1935, resta inégalée durant plus d'un quart de siècle. James Cleveland Owens naît le 12 septembre 1913 à Oakville, petite ville située dans le comté de Lawrence en Alabama. Petit-fils d'esclaves, il est le dernier d'une fratrie de onze enfants. Son père Henry est paysan, et Emma, sa mère, repasse du linge pour d'autres familles. Ils tentent tant bien que mal de survivre. D'une santé fragile, James est souvent malade, souffrant presque chaque hiver de pneumonie. Il est d'apparence chétive, mais les médecins sont trop chers pour cette famille pauvre. Son père a été son premier héros, gagnant les courses auxquelles il participait, avec les autres fermiers, tous les dimanches après le culte. Lui et ses frères et sœurs vont à l'école située à 14 km de leur maison en bus ou à pied, quand ils n'aident pas leurs parents dans les champs. En 1920, la famille Owens quitte le Sud des États-Unis par manque de travail dans les champs de coton et pour offrir à ses enfants la chance d'un meilleur avenir. Influencée par les lettres d'une des sœurs de Jesse, Lillie, qui s'est mariée et habite à Cleveland, les Owens s’installent dans cette ville industrielle. Scolarisé à la Junior High School de son quartier, l'école élémentaire de Bolton, le jeune James Cleveland est rapidement rebaptisé «Jesse» par son institutrice qui ne comprend pas son accent lorsqu'il prononce les initiales de son prénom (J. C.). Parallèlement à sa scolarité, il effectue plusieurs activités professionnelles, travaillant notamment en tant que livreur dans une épicerie, et en tant que manutentionnaire dans une usine de chaussures. C'est durant cette période qu'il découvre sa passion pour la course à pied. Entraîné par Charles Riley, Owens progresse régulièrement. Après la Junior High School de Bolton, il rejoint la Fairmount Junior High School en 1927, où son entraîneur est professeur de gym et entraîneur de l'équipe athlétique de l'école. Il s'entraîne tôt le matin, avant les cours, ne pouvant suivre les entraînements de l'après-midi, car il travaille. En plus des sprints courts, il pratique également le saut en hauteur, le saut en longueur, mais aussi le football et le basket-ball. Il arrête par la suite le saut en hauteur, le football et le basket-ball, étant plus efficace dans les courses de sprint. En 1928, il commence à établir des records au niveau junior en sauts en hauteur et en longueur. La même année, Jesse rencontre Charley Paddock, champion olympique, lors d'un meeting à son école, et, de cette rencontre naitra son envie de participer aux Jeux olympiques. Il entre à l'East Technical High School de Cleveland en 1930, pendant ses trois années d'études, il remporte 75 des 79 courses auxquelles il participe. ... Source: Article "Jesse Owens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg, dit Woody Allen, est un réalisateur, scénariste, écrivain, acteur, dramaturge et humoriste américain, né à New York le 1er décembre 1935 selon les encyclopédies (Encyclopedia of World Biography, Britannica, UXL Encyclopedia of World Biography, Universalis) ou le 30 novembre 1935 selon son autobiographie. Réalisant pratiquement un film par an depuis le début des années 1970 au cours desquelles sa popularité a explosé, Woody Allen est l'un des cinéastes américains les plus connus et les plus prolifiques de ces cinquante dernières années. Les comédies de mœurs, souvent sur fond de psychanalyse, sont incontestablement son domaine favori bien qu'il s'essaye parfois à d'autres genres. Il se met lui-même en scène comme acteur dans un grand nombre de ses films, incarnant souvent un personnage proche de lui-même, caricature de l'intellectuel juif new-yorkais en proie à des affres tragicomiques, principalement sexuelles, existentielles et/ou métaphysiques. Il a obtenu de nombreuses récompenses cinématographiques, dont quatre Oscars en tant que meilleur réalisateur et meilleur scénario original - catégorie pour laquelle il détient le record de victoires (trois) et, de très loin, de nominations (seize). Il est également l'auteur de plusieurs pièces de théâtre et nouvelles, et se produit régulièrement en tant que clarinettiste de jazz. Issu d'une famille d'immigrants juifs russo-autrichiens parlant le yiddish, l’hébreu et l'allemand, Allan Stewart Konigsberg naît le 1er décembre 1935 à New York, dans l'arrondissement du Bronx, puis grandit dans celui de Brooklyn. Son père Martin Konigsberg (25 décembre 1900 – 8 janvier 2001) est alternativement graveur-joaillier, chauffeur de taxi et serveur chantant dans une brasserie proche, tandis que sa mère, Nettie Cherry (8 novembre 1906 – 27 janvier 2002), tient la caisse chez un fleuriste à Manhattan. C’est plus précisément à Midwood (Brooklyn) qu’il passe son enfance avec ses parents et sa jeune sœur (Letty, née en 1943), tous natifs de New York. Ses oncles et tantes étaient aussi très souvent chez eux. Son éducation débute à l’école juive où il restera pendant huit ans avant d'aller à l’école publique. Finalement, il fréquentera la Midwood High School. À cette époque, Allen vit en partie dans l’avenue K. Il est surnommé «Red» en raison de la couleur rousse de ses cheveux («roux» se dit «red» en anglais). Déjà, il impressionne les autres étudiants par son extraordinaire habileté aux cartes et ses tours de magie. En 1952, il écrit des gags pour un journal. Bien qu'il se décrive souvent comme un névrosé dans ses films, il était en réalité un adolescent apprécié de ses condisciples et un adepte du basket-ball et du baseball à l'école. Il commence à gagner sa vie en écrivant des gags pour l’agent David O. Alber qui les revend à différents chroniqueurs. Ainsi, la première de ses blagues à avoir été publiée serait «I am at two with Nature». À l’âge de 16 ans, il se met à écrire pour des stars telles que Sid Caesar. Il décide alors d’endosser le pseudonyme de Woody Allen, en partie en hommage au clarinettiste Woody Herman. ... Source: Article "Woody Allen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.