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Les Wonders

1996

En 1964, l'ascension fulgurante mais courte d'un groupe de rock'n'roll provenant d'une petite ville de la Pennsylvanie.

Lou Rawls

Louis Allen Rawls dit Lou Rawls (Chicago, 1er décembre 1933 – Los Angeles, 6 janvier 2006) était un chanteur de jazz, de blues et de soul américain. Élevé par sa grand-mère, Louis Allen Rawls passa son entière jeunesse dans la ville de Chicago, les formations dont il faisait partie passant avec les années. Dès l'âge de 7 ans, il chante dans un chœur à l'église. Après l'école, lui et son copain Sam Cook se retrouvent au sein du "Teenage Kings of Harmony", un groupe de gospel local. Adolescent, il devient membre des "Holy Wonders" puis des "Highway QCs"... remplaçant son ancien camarade de classe en partance pour les Soul Stirrers. À 20 ans, Louis confirme ses ambitions de chanteur gospel en rejoignant la troupe des "Chosen Gospel Singers"; il y vit ses premières années de métier avant de rejoindre les "Pilgrim Travelers" (1954). Stabilisé, il ne quitte son nouveau groupe que pour effectuer son service militaire entre 1956 et 1958; à son retour, il réintègre la formation et repart en tournée... une nouvelle fois en compagnie du jeune Sam Cook, que l'on nomme désormais Cooke et célèbre depuis son You Send Me (1957). C'est au cours de cette tournée avec les "Pilgrim Travelers" qu'il est gravement blessé lors d'un accident de voiture. Déclaré mort, finalement dans le coma, souffrant d'amnésie durant près de trois mois, Louis prend la brutale décision de rompre avec le gospel (et, ce faisant, avec son groupe). Un an de récupération plus tard, le chanteur part pour Los Angeles et enchaîne les tournées dans les cafés et clubs de la ville. Remarqué par Nick Venet, de chez Capitol, il signe en 1962 son premier contrat solo et fait partie la même année des chœurs sur le titre Bring it home to me, de Cooke. Entre 1962 et 1966, Lou Rawls commercialise 6 albums chez Capitol. Gardant le style qui lui a permis de lancer sa carrière, le chanteur reste fidèle au jazz malgré les limites commerciales du genre. Ainsi les ventes ne décollent guère, et il faut attendre The Shadow of Your Smile (1966) pour que Rawls place un titre dans les charts R&B. Des titres qu'il a enregistrés à cette période, on peut également retenir Stormy Monday (1962), Willow Weep for Me (1962), St James Infirmary (1964). En février 1966 paraît "Live !", son 6e LP enregistré en concert. Encore très jazz, il est néanmoins parsemé de nombreuses phases parlées, proches en leur intensité de certains titres soul. L'album devient gold (500.000 exemplaires vendus) et accélère la carrière de Rawls, chargé en août de la même année de faire la première partie des Beatles, à Cincinnati. Le chanteur y promeut alors les titres de son nouvel album, "Soulin'". "Soulin'" (1966), c'est un premier tournant dans la carrière de Lou Rawls. Le chanteur s'est en effet décidé à chanter de la soul et les effets du virage artistique ne tardent pas puisque l'album se vend très bien, porté par le premier tube de Rawls, Love is a Hurting Thing (n°1 des ventes R&B, proche du Top 10 Pop). Si "Soulin'" surprend par le mélange parfois maladroit de soul et de jazz, il marque les débuts d'une carrière grand public pour Lou Rawls. ... Source: Article "Lou Rawls" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stellan Skarsgård

Distribution · Connu pour Cendrillon, Le destin de Will Hunting, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

Révélé à 16 ans par Bombi Bitt och Jag, une série télévisée dans laquelle il tient le rôle principal, le Suédois Stellan Skarsgard rejoint en 1972 le Théâtre Royal de Stockholm. Il en devient un des piliers, travaillant, durant quinze ans, sous la direction des plus grands metteurs en scènes scandinaves, parmi lesquels Ingmar Bergman. Stellan Skarsgard apparaît pour la première fois au cinéma en 1972 dans Firmafesten de Jan Halldoff, et devient bientôt l'un des acteurs les plus populaires de son pays, décrochant en 1982 le Guldbagge - équivalent suédois des César - pour son rôle dans L' Assassin candide, qui lui vaut également le Prix d'interprétation au Festival de Berlin. Remarqué par les cinéastes américains, il apparaît dans L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman et A la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan. En 1996, Stellan Skarsgard incarne un ouvrier paralysé, pour lequel la jeune Emily Watson est prête à se sacrifier, dans Breaking the waves de Lars von Trier. Grand Prix du jury au festival de Cannes, le mélo danois donne un coup d'accélérateur à la carrière internationale du comédien. On le retrouve alors à l'affiche de films hollywoodiens, des plus intimistes (Will Hunting de Gus Van Sant) aux plus spectaculaires (Ronin, de Frankenheimer, Le Roi Arthur). Steven Spielberg choisit l'acteur au regard tantôt inquiétant tantôt bienveillant pour incarner un homme d'affaires abolitionniste dans Amistad. Parallèlement à sa carrière américaine, Stellan Skarsgard reste fidèle au cinéma scandinave. Flic ambigu dans Insomnia du Norvégien Erik Skjoldbjaerg - qui donnera lieu à un remake avec Al Pacino -, il retrouve Lars von Trier pour Dancer in the Dark, et l'aventure Dogville en 2003. L'acteur prend part à des projets aussi singuliers que Time Code, film expérimental du Britannique Mike Figgis, et Signs & Wonders de Jonathan Nossiter, dans lequel il émeut en père complice et superstitieux. En reprenant en 2003 le rôle du Père Merrin dans le prequel de L' Exorciste, l'acteur suédois marche sur les pas de son glorieux aîné, Max von Sydow. Il multiplie par la suite les rôles épiques : il interprète le roi Hrothgar dans Beowulf, la légende viking en 2005, puis rejoint le casting royal de Pirates des Caraïbes en 2006 et 2007. Il fait, par la suite, une incursion dans l'univers médiéval pour les besoins de Arn, chevalier du temple de Peter Flinth. Son allure ambiguë lui permet de décrocher le rôle de Goya aux côtés de Natalie Portman dans un biopic imaginé par Milos Forman (Les Fantômes de Goya). Il donne aussi de la voix dans Mamma Mia !, la comédie musicale inspirée des tubes du célèbre groupe suédois. En 2011, il renoue avec le cinéma scandinave pour Un chic type, dans lequel il campe un ancien détenu partagé entre son désir de réinsertion et de vengeance, et pour Les Révoltés de l'île du Diable, où il se glisse cette foi-ci dans la peau d'un gouverneur en charge d'un établissement carcéral pour mineurs. Il tourne ensuite devant la caméra de Kenneth Branagh, qui adapte le super-héros nordique Thor (il y incarne un scientifique, rôle qu'il reprend dans Avengers). Après cette super-production Marvel, il retrouve Lars von Trier pour la quatrième fois avec l’envoûtant Melancholia.

Stevie Wonder

Stevie Wonder, de son vrai nom Stevland Judkins, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste américain, également naturalisé ghanéen, né le 13 mai 1950 à Saignaw (Michigan, États-Unis), aveugle depuis sa petite enfance. Il est considéré comme l'un des plus grands artistes américains de la seconde moitié du XXe siècle et possède une des carrières les plus prolifiques de la musique populaire américaine. Sa discographie, commencée dès 11 ans, comptait en 2021 23 albums studio, trois albums de musique de film, quatre albums live, onze compilations et 101 singles. Aux États-Unis, 49 de ses chansons figurent dans le Top 40 et 10 à la première place du Billboard Hot 100. Dans le monde, 32 singles ont été no 1 des ventes de disques. Stevie Wonder compte 100 millions d'albums vendus, reçu 25 Grammy Awards et remporté en 1984 un Oscar de la meilleure chanson originale pour I Just Called to Say I Love You, au cours d'une carrière d'un demi-siècle et qui aborde de nombreux genres musicaux: le funk, le rhythm and blues, la soul, la pop... Il est le troisième d'une famille de six enfants. Son père, Calvin Judkins, est marchand de rue et vit d'une petite pension militaire, et sa mère Lula Mae Hardaway, née Lula May Pitts le 11 janvier 1932, est serveuse. Elle a eu précédemment deux fils avec Paul Hardaway. Autrice-compositrice, elle co-écrira plusieurs chansons de son fils. Né prématurément, Stevie Wonder est placé dans une couveuse , mais perd la vue à la suite d'une oxygénothérapie à niveau excessif d'oxygène , qui provoque une rétinopathie du prématuré. Parce qu'il a survécu, Stevie Wonder se croira toujours porté par la chance. À l'âge de quatre ans, il déménage à Détroit avec sa mère qui a quitté Calvin pour retrouver Paul Hardaway. Il sera rebaptisé Steveland Morris après le second mariage de sa mère. Sa famille est pauvre. ... Source: Article "Stevie Wonder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Wim Wenders

Réalisation · Connu pour Les jours parfaits

Wilhelm Wenders, dit Wim Wenders, né le 14 août 1945 à Düsseldorf (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) en Allemagne, est un réalisateur, producteur de cinéma, scénariste et photographe allemand. Il est l'un des représentants majeurs du nouveau cinéma allemand des années 1960-70. Depuis 1996, il est président de l'Académie européenne du cinéma, installée à Berlin. En 2023, il reçoit le prix Lumière, qui récompense l'ensemble de sa carrière. Issu d'une famille catholique de Düsseldorf, Wim Wenders est le fils d'un chirurgien. Il étudie la médecine et la philosophie à Munich, Fribourg et Düsseldorf. Il passe l'année 1966-1967 à Paris où il fréquente assidûment la Cinémathèque française. Il y fonde sa culture cinéphile et découvre Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang et Yasujirō Ozu. Recalé au concours d'entrée de l'IDHEC, il rentre en Allemagne en 1968 et intègre la Hochschule für Film und Fernsehen de Munich. Il réalise son film de fin d'études Summer of the city. De 1968 à 1971, il donne des critiques de cinéma aux revues Film et Filmkritik et au quotidien Süddeutsche Zeitung. En 1971, il crée, avec d'autres figures du Nouveau cinéma allemand, le Filmverlag der Autoren. Ayant pour objectif d'être des auteurs complets, ces cinéastes s'associent afin de produire, réaliser et distribuer leurs films en toute indépendance. N'étant plus satisfait de ce type de production, Wenders crée, en 1974, sa propre société, la «Wim Wenders Produktion». Après l'adaptation des romans L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter) de Peter Handke avec lequel il est lié d'amitié et La Lettre écarlate (Der scharlachrote Buchstabe) de Nathaniel Hawthorne, il marque une rupture artistique avec Alice dans les villes (Alice in den Städten, 1974) qui révèle sa tonalité intimiste et romantique. Il y affirme également son penchant pour les personnages en marge, l'errance et le voyage insolite, tant physique qu'introspectif. Au Fil du temps (Im Lauf der Zeit) reçoit le Prix de la critique internationale à Cannes. Alice dans les villes, Faux Mouvement (Falsche Bewegung, 1975, inspiré du Wilhelm Meister de Goethe) et Au Fil du temps forment une trilogie sous forme de road movie dans laquelle Wenders définit ses thèmes de prédilection (paysages, mouvement, quête existentielle, difficulté de communiquer) et fait part de sa fascination pour la culture musicale et cinématographique américaine. Il y porte un regard désabusé sur la société allemande d'après-guerre en général et sa génération en particulier. Par ailleurs, il y traduit en images l'influence expérimentale de son ami écrivain Peter Handke: silences, dialogues en décalage, absence d'explications logiques, intrigue circulaire, montage syncopé, ellipses malmenant la narration, etc. Grâce à L'Ami américain (Der Amerikanische Freund), relecture très personnelle de Patricia Highsmith avec notamment Dennis Hopper, Nicholas Ray et Samuel Fuller, il acquiert un début de notoriété aux États-Unis. ... Source: Article "Wim Wenders" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nastassja Kinski

Nastassja Kinski, nom de scène de Nastassja Nakszynski, née le 24 janvier 1961 à Berlin, est une actrice et mannequin allemande. Au cinéma, ses rôles les plus notables sont ceux qu'elle a tenus dans Tess de Roman Polanski (1979) pour lequel elle est nommée pour le César de la meilleure actrice, La Féline (Cat People) de Paul Schrader (1982), Paris, Texas de Wim Wenders (1984), Palme d'or au Festival de Cannes 1984 et Pour une nuit de Mike Figgis (1997). Nastassja Kinski est la fille de l'acteur Klaus Kinski et de Ruth Brigitte Tocki. En 2013, sa sœur Pola dénonce les agressions sexuelles de la part de leur père Klaus Kinski et Nastassja à son tour déclare qu'il la touchait, et qu'elle était terrorisée par ses crises de colère. Sa cousine Lara Nakszyński est une actrice, productrice et musicologue allemande. À 14 ans, elle tourne son premier film, Faux Mouvement (1975), sous la direction de Wim Wenders. Contrairement à ce que l'on peut parfois lire, ce n'est pas elle qui interprète la fille d'Aguirre dans le film Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog, mais Cecilia Rivera. Elle prend goût à la comédie et enchaîne avec Une fille pour le diable, un film d'horreur de la Hammer dont les vedettes sont Richard Widmark et Christopher Lee. Elle tourne également dans un épisode de la série policière allemande Tatort que dirige Wolfgang Petersen puis dans la comédie érotique Deux Heures de colle pour un baiser. Ensuite, sous la direction d'Alberto Lattuada, elle donne la réplique à Marcello Mastroianni dans le drame psychologique La Fille. Ce film aborde le thème de l'inceste et, bien qu'elle n'ait été encore qu'adolescente au moment du tournage, Nastassja Kinski apparaît dans certaines scènes assez dénudée. Elle suit des cours à Londres et à l'Actors Studio de New York, avec Lee Strasberg, sous le parrainage de Roman Polanski avec qui elle a entretenu, à 15 ans, une liaison qui a défrayé la chronique à la fin des années 1970. Les photographies d'elle par le cinéaste font le grand succès du numéro de Vogue de Noël 1976. Pour éviter de faire enfler la polémique, le réalisateur et la comédienne avaient publiquement nié leur relation. Polanski la dirige dans Tess en 1979 qui lui permet d'accéder à une renommée mondiale. Son interprétation lui vaut en outre une nomination aux Césars et aux Golden Globes. Le 14 juin 1981 elle pose pour le magazine Vogue dans un cliché pris par Richard Avedon, sur lequel elle est allongée nue sous un énorme serpent. Ce cliché est vendu par la suite sous forme d'un poster qui deviendra un best-seller. Un exemplaire d'un tirage limité s'est vendu dans une vente aux enchères chez Christie's le 14 octobre 2008 pour la somme de 74 500 $. ... Source: Article "Nastassja Kinski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti, né le 12 octobre 1935 à Modène et mort le 6 septembre 2007 dans la même ville, est un ténor italien. Souvent cité comme le plus grand et le plus populaire chanteur d'opéra depuis Enrico Caruso, il chante les plus grands airs du bel canto — notamment Verdi et Puccini — et collabore avec des artistes venus de divers univers musicaux lors de concerts à but humanitaire (Pavarotti and Friends), comme Stevie Wonder, Lucio Dalla, Ian Gillan, Eros Ramazzotti, Bryan Adams, George Michael, Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Eric Clapton, Queen, Florent Pagny, U2, Sting, Elton John, Céline Dion, Barry White, James Brown, Zucchero, Patricia Kaas, Dolores O'Riordan, ou encore les Spice Girls. En plus de quarante ans de carrière, il a contribué à populariser la musique classique au cours de nombreux concerts télévisés, particulièrement lors des séries de représentations des Trois Ténors (avec Plácido Domingo et José Carreras). Le nombre total de ses albums vendus est estimé à environ cent millions. Fils de Fernando Pavarotti, un boulanger chanteur, et d'Adele Venturi, employée d'une fabrique de cigares, Luciano Pavarotti a une sœur, Gabriella. Il laisse quatre enfants: de sa première femme, Adua Veroni, il a trois filles (nées en 1962, 1964 et 1967); de sa deuxième épouse Nicoletta Mantovani, première assistante et secrétaire qu'il épouse fin 2002, naît une fille, Alice, le 14 janvier 2003. Dans ses dernières années, le chanteur avait dû compter avec une santé devenue plus fragile. Déjà opéré d'une tumeur en juillet 2006, hospitalisé à nouveau le 9 août 2007, il meurt dans la nuit du 5 au 6 septembre d'un cancer du pancréas dans sa villa de Modène où il a voulu revenir. Ses obsèques sont célébrées le 8 septembre dans la cathédrale de Modène en présence de 800 personnes, allant des proches de sa famille à de nombreuses personnalités, dont des officiels, comme le président du conseil Romano Prodi, le vice-président Francesco Rutelli, les ministres Ricardo Franco Levi, Arturo Parisi, Giulio Santagata et Serafino Zucchelli, le maire de Modène George Pighi et le président de la région Émilie-Romagne, Vasco Errani, l’ambassadeur des États-Unis Ronald Déshabilles, l’ambassadeur de Monaco Philippe Blanchi, l'ancien secrétaire-général de l'ONU Kofi Annan, le directeur-général du FAO Jacques Diouf, le secrétaire d'État du Vatican, le cardinal Tarcisio Bertone, et des chanteurs au nombre de ses amis, Bono et The Edge du groupe U2, Caterina Caselli, Jovanotti, Luciano Ligabue, Gianni Morandi et Zucchero, le ténor Andrea Bocelli, la soprano Mirella Freni, auxquels il faut ajouter le réalisateur Franco Zeffirelli, la danseuse Carla Fracci et le directeur du Metropolitan Opera de New York Joe Volpe. ... Source: Article "Luciano Pavarotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Emily Carey

Emily Joanna Carey, née le 30 avril 2003 à Londres, est une mannequin et actrice britannique connue pour jouer le rôle de la jeune Alicent Hightower dans la série télévisée médiéval-fantastique de HBO House of the Dragon. En plus de ses rôles dans Casualty et Les Justicières, Emily Carey a également incarnée la jeune Diana Prince, interprétée par Gal Gadot à l'âge adulte, dans le film DC Wonder Woman. Elle est aussi apparue en tant que jeune Lara Croft dans le reboot de Tomb Raider, sorti en mars 2018. Emily Carey est également présente dans la série Les Mystères de Londres sur FOX / ITV où elle tient le rôle de Mary Conan Doyle ainsi qu'au West End Theatre dans Shrek the Musical au Royal National Theatre et à Drury Lane, et The Sound of Music, nommée aux Olivier Awards, à l'Open Air Theatre. Par ailleurs, elle apparaît dans le clip de la reprise de Baby, It's Cold Outside d'Idina Menzel et Michael Bublé, jouant une version plus jeune d'Idina Menzel. Carey est répertorié dans un article du Huffington Post comme l'un des cinq meilleurs enfants stars de 2016. Elle joue le rôle-titre d'Anastasia dans le film Anastasia : Once Upon a Time sur Netflix. Carey incarnera Wendy adolescente dans l'adaptation scénaristique du roman de Laurie Fox, The Lost Girls. En 2019, elle signe avec IMG Models15. Le 6 juillet 2021, il est annoncé qu'elle rejoint le casting du préquel de la série Game of Thrones de HBO, House of the Dragon pour y incarner la version jeune de Lady Alicent Hightower. Source : Wikipedia

La ligue des justiciers

2017

Depuis la mort de Superman, rien ne va plus. Des entités maléfiques dérangent les habitants. Elles sont alimentées par Steppenwolf, un monstre horrifique qui risque de tout anéantir s'il arrive à mettre la main sur trois boîtes spéciales dissimulées dans autant de royaumes. Batman fera tout pour l'arrêter et en compagnie de Wonder Woman, il tente de réunir une équipe-choc. Flash se joint à eux, convaincu que sa vitesse compensera pour son inexpérience. Aquaman est plus réticent, alors que Cyborg se laisse désirer. Même à cinq, ils ne seront peut-être pas assez puissants pour enrayer cette terrible menace.

Bruno Ganz

Bruno Ganz est un comédien de théâtre et un acteur de cinéma et de télévision suisse, né le 22 mars 1941 à Zurich (ZH) et mort le 16 février 2019 dans la localité d'Au (de), commune de Wädenswil (ZH), en Suisse. Au cinéma, parmi les rôles qui ont fait sa renommée, figurent celui de Damiel dans Les Ailes du désir de Wim Wenders et celui de Hitler dans La Chute, film d’Oliver Hirschbiegel qui relate les derniers jours du dictateur, terré dans son Führerbunker à Berlin. De 1996 à 2019, il est le dépositaire de l'anneau de Iffland, désignant l'acteur de théâtre de langue allemande le plus renommé. Bruno Ganz est né le 22 mars 1941 à Zurich, d'un père suisse exerçant la profession de mécanicien et d'une mère originaire d'Italie du Nord. Bruno Ganz entame sa carrière artistique au théâtre en 1961, et quitte la Suisse pour Berlin. Il co-fonde la troupe de la Berliner Schaubühne avec Peter Stein. Déjà, le grand acteur Gustav Knuth est convaincu de son talent. Dans le même temps, il fait des apparitions au cinéma, avec moins de succès qu'au théâtre. En 1967, il joue dans Haut les mains de Jerzy Skolimowski. En 1972, il apparaît au Festival de Salzbourg dans la première mise en scène de Der Ignorant und der Wahnsinnige de Thomas Bernhard, sous la direction de Claus Peymann. L'année suivante, il est désigné «acteur de l'année» par le magazine allemand Theater heute pour ce rôle. En 1975, son rôle dans Sommergäste lui permet d'afficher son talent. Josef Meinrad lui a transmis l'Anneau de Iffland en 1996. En 2000, il joue le Faust (I et II) de Goethe dans l'adaptation de Peter Stein, qui dure 13 heures. Parmi ses principaux rôles au cinéma, il a joué l'ange Damiel dans Les Ailes du désir de Wim Wenders, le Pr Stanciulescu dans L'Homme sans âge de Francis Ford Coppola et Hitler dans La Chute. En 2007, il est fait chevalier de la Légion d’honneur. Bruno Ganz était marié, mais vivait séparé de sa femme, Sabine. Il avait un fils et vivait entre Zurich, Venise et Berlin. Il eut une liaison avec Romy Schneider au début des années 1970. À l'été 2018, Bruno Ganz devait assurer le rôle de l'orateur de La Flûte enchantée, à Salzbourg. Se sentant anormalement faible, il décide de consulter le corps médical sur place. Un cancer du côlon lui est décelé et une chimiothérapie est immédiatement entamée. Bruno Ganz transmet alors le rôle à son collègue et ami Klaus Maria Brandauer, et renonce à tous ses engagements afin de pouvoir se soigner. Malgré des signes d'amélioration, il meurt des suites de ce cancer le 16 février 2019 à son domicile de Au (de), Wädenswil. Source: Article "Bruno Ganz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hanna Schygulla

Distribution · Connu pour Pauvres créatures

Hanna Schygulla est une actrice allemande, née le 25 décembre 1943 à Königshütte (désormais Chorzów en Haute-Silésie, région alors allemande, puis devenue polonaise). Issue d'un milieu modeste, Hanna Schygulla passe la première partie de sa vie à Munich, où elle étudie les lettres et la comédie. Sa carrière débute lors de sa rencontre avec le réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder, dont elle devient l'égérie. Elle débute dans L'amour est plus froid que la mort. Fassbinder lui offre ses plus grands rôles dans Le Mariage de Maria Braun, en 1978, et dans Lili Marleen en 1981. Leur collaboration engendre une vingtaine de films. Dès 1974, elle tourne pour Wim Wenders dans Faux Mouvement, puis pour Volker Schlöndorff, Ettore Scola, Jean-Luc Godard, Carlos Saura, Andrzej Wajda, Margarethe von Trotta, Amos Gitai, Kenneth Branagh, Agnès Varda, Béla Tarr, Fatih Akin et Alexandre Sokourov. Marco Ferreri la filme dans L'Histoire de Piera, pour lequel elle obtient le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1983, puis la rappelle pour Le Futur est femme. Outre le cinéma et le théâtre (Antiteater, de Bertolt Brecht), elle se lance dans la chanson et la poésie dans les années 1990. En 2018, elle est à l'affiche du film français La Prière de Cédric Kahn, en compétition au Festival de Berlin 2018. Depuis 2013, Hanna Schygulla fait partie du jury du prix franco-allemand des secteurs culturels et créatifs, créé cette année-là par les ministères de l'Économie français et allemand à l’occasion du 50e anniversaire du traité de l'Élysée, dans le but de promouvoir la coopération entre les entreprises françaises et allemandes dans le domaine culturel. À 76 ans, elle campe le rôle d’une magistrate à la retraite dans Tout s'est bien passé, film de François Ozon avec Sophie Marceau et André Dussollier sorti en 2021. Le cinéaste la rappelle un an plus tard pour Peter von Kant, où elle campe un autre personnage que celui qu'elle tenait, cinquante ans plus tôt, dans le film original de Fassbinder, Les Larmes amères de Petra von Kant. Parfaitement francophone, Schygulla a vécu de 1981 à 2014 à Paris. De 1982 à 1995, elle a entretenu une relation de longue durée avec le scénariste français Jean-Claude Carrière, avec lequel elle vivait. Elle se décrit elle-même comme une "personne passerelle". Depuis le début des années 1990, elle s'est rendue pendant deux décennies en Bavière pour assurer les soins de ses parents malades; c'est aussi la raison pour laquelle elle est en grande partie "sortie de la lumière des projecteurs" et de la vie commune avec Jean-Claude Carrière. En 1991, lors d'un voyage à Cuba, Schygulla a fait la connaissance de l'actrice Alicia Bustamante, avec laquelle elle a ensuite travaillé et vécu. En 2011, elle a trouvé un "second chez-soi" à Berlin-Charlottenburg dans une colocation avec deux colocataires d'environ 30 ans plus jeunes qu'elle. En 2014, Schygulla a définitivement transféré son domicile fixe à Berlin. Source: Article "Hanna Schygulla" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tobey Maguire

Distribution · Executive Producer · Connu pour Spider-Man, Spider-Man 3, Peur et dégoût à Las Vegas

Tobey Maguire, de son vrai nom Tobias Vincent Maguire, né le 27 juin 1975 à Santa Monica, en Californie, aux États-Unis, est un acteur et producteur américain. Tobey Maguire est principalement connu pour avoir tenu le rôle de Peter Parker dans la première trilogie cinématographique Spider-Man, réalisée par Sam Raimi. Il fut révélé à la fin des années 1990 par plusieurs films indépendants salués par la critique : Pleasantville, de Gary Ross (1998), Wonder Boys, de Curtis Hanson (2000), mais surtout deux collaborations avec Ang Lee : Ice Storm (1997) et Chevauchée avec le diable (1999). Durant les années 2010 il se fait plus rare sur les écrans : il livre une performance dramatique dans le drame Brothers, de Jim Sheridan (2009), puis donne la réplique à son ami Leonardo DiCaprio dans Gatsby le Magnifique (2013), de Baz Luhrmann. Son dernier rôle important remonte à 2015 : il incarne le champion d'échecs Bobby Fischer dans le film biographique Le Prodige, réalisé par Edward Zwick. Il se concentre depuis sur la production. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Tobey Maguire de Wikipédia en français.

Dennis Hopper

Distribution · Connu pour Jason et les Argonautes, C'est l'apocalypse

Dennis Hopper est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain, né le 17 mai 1936 à Dodge City (Kansas) et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles. Ayant fait ses débuts aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et l'un des acteurs principaux, avec Peter Fonda, de Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Dennis Hopper a tourné dans 115 films. Il est aussi reconnu comme réalisateur, peintre, poète et photographe dont les expositions, notamment à la galerie de Monika Mohr à Hambourg et à la ACE Gallery à Los Angeles[, ont été fréquentées par des milliers de visiteurs. Il dément avoir débuté dans Johnny Guitare par un petit rôle qui n'aurait pas été crédité au générique : « [Cette information] est dans toutes mes biographies. […] Je n'étais même pas à Hollywood quand le film a été fait. » C’est donc dans un épisode de Medic en 1955, dans lequel il joue un jeune épileptique, que son nom apparaît pour la première fois sur les écrans mais c’est aux côtés de James Dean, à qui il voue une immense admiration, qu’il commence réellement sa carrière cinématographique. Il tourne ainsi dans La Fureur de vivre (Rebel Without A Cause)(1955) et dans Géant (Giant) (sorti en 1956), deux des trois films de la courte carrière cinématographique de James Dean. Sa rencontre avec James Dean confirme sa vocation.

Val Kilmer

Distribution · Connu pour Baisers fumants, Tension, Top Gun

Val Edward Kilmer, dit Val Kilmer, né le 31 décembre 1959 à Los Angeles (Californie), aux États-Unis, est un acteur américain. Il est révélé durant les années 1980 par le film « Top Gun (1986), de Tony Scott, aux côtés de Tom Cruise, puis s'impose en tête d'affiche du film de type heroic fantasy, « Willow » (1988), de Ron Howard. Il confirme au début des années 1990 en prêtant ses traits à Jim Morrison dans le biopic « Les Doors » (1991), d'Oliver Stone, puis en menant le thriller d'action « Cœur de tonnerre » (1992), de Michael Apted. Il est aussi aux casting de plusieurs longs-métrages acclamés par la critique : « True Romance » (1993), de Tony Scott, « Tombstone » (1993), de George Pan Cosmatos, et « Heat (1995), de Michael Mann. Cependant, ses prestations en tête d'affiche de grosses productions se soldent par des échecs critiques : quand il devient Bruce Wayne pour « Batman Forever » (1995), de Joel Schumacher, ou encore lorsqu'il incarne le héros du thriller fantastique « L'Île du docteur Moreau » (1996), de John Frankenheimer. Deux échecs commerciaux fragilisent sérieusement sa carrière : quand il devient Simon Templar pour « Le Saint » (1997), de Phillip Noyce, puis quand il mène le film de science-fiction « Planète rouge » (2000), d'Antony Hoffman. En 2003, son incarnation de John C. Holmes dans le biopic « Wonderland », de James Cox, ne lui permet pas de se racheter, ni en 2005 son rôle d'espion dans le thriller à petit budget « Spartan », écrit et réalisé par David Mamet. Et en 2005, le succès critique du polar « Kiss Kiss Bang Bang », écrit et réalisé par Shane Black, relance plutôt son partenaire, une autre star déchue, Robert Downey Jr.. Il doit ainsi ses derniers films importants aux réalisateurs qui l'ont dirigé par le passé : en 2004, il joue Philippe II de Macédoine dans « Alexandre », d'Oliver Stone, et en 2006, il joue un agent du FBI dans le thriller de science-fiction « Déjà vu », de Tony Scott. Il apparaît ensuite dans deux films acclamés par la critique mais échouant commercialement : en 2009, dans le thriller « Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans », de Werner Herzog, aux côtés du tandem Nicolas Cage / Eva Mendes ; et en 2011 dans le polar « Bulletproof Gangster », écrit et réalisé par Jonathan Hensleigh, aux côtés de Ray Stevenson. En 2015, un cancer de la gorge l'astreint à des traitements. Mais s’il a survécu, les traitements ont eu raison de sa voix. Il ne peut plus s'exprimer que par courtes phrases qui restent à décrypter. Val Kilmer est un artiste intègre, perfectionniste qui a eu le tord de travailler avec Hollywood a une période durant laquelle les Studios ne volulaient plus d'acteurs sachant jouer, mais à des acteurs pour faire présence dans un film.

Patsy Kensit

Distribution · Connu pour L'arme fatale 2

Patsy Kensit née Patricia Jude Francis Kensit le 4 mars 1968 à Hounslow en Angleterre, est une actrice et chanteuse anglaise. Elle est la deuxième fille de James Henry et de l'attachée de presse Margaret Rose Kensit. Dans son premier film, Gatsby le Magnifique en 1974, elle joue la fille de Mia Farrow. Quelques années plus tard, elle campe Mia Farrow dans sa biographie. En 1988, elle est la chanteuse du groupe pop Eighth Wonder qui connaît un succès éphémère mais planétaire avec le tube I'm Not Scared, écrit et produit par l'un des plus prolifiques duos anglais, les Pet Shop Boys. Elle a chanté un duo avec Eros Ramazzotti, La luce buona delle stelle. Au cinéma, elle a eu un rôle notable dans L'Arme fatale 2 (1989). Depuis 2003, elle joue principalement dans des séries télévisées. En 2015, elle participe à l'émission Celebrity Big Brother 15. Son premier mari Dan Donovan fait partie du groupe Big Audio Dynamite. Son deuxième époux Jim Kerr est le chanteur et compositeur du groupe Simple Minds, avec qui elle a eu un fils, James. Son troisième mari Liam Gallagher est le chanteur du groupe Oasis avec lequel elle a eu un fils Lennon, qui a pour marraine Elizabeth Hurley. Son quatrième mari Jeremy Healy est un DJ anglais. Elle a gagné le 7 juin 2005 un Glammy Award décerné par le magazine britannique Glamour qui récompense la femme de l'année. Source: Article "Patsy Kensit" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antoine Fuqua

Réalisation · Executive Producer · Connu pour La liste terminale, La liste terminale: L'ombre du loup, Mayor of Kingstown

Antoine Fuqua est un réalisateur et producteur américain, né le 19 janvier 1966 à Pittsburgh. Installé à New York dès 1987, Antoine Fuqua fonde sa propre société de production au sein de laquelle il réalise son premier court, intitulé Exit. Fortement sollicité par le milieu musical, il signe des clips pour Stevie Wonder, Coolio et Prince ainsi que des spots publicitaires pour les marques Honda, Reebok et Armani. En 1997, Antoine Fuqua réalise son premier long métrage, Un tueur pour cible, film d'action porté par Chow Yun-Fat sur lequel plane l'ombre du cinéaste John Woo, d'ailleurs producteur exécutif. Trois ans plus tard, le cinéaste récidive dans ce registre en dirigeant Jamie Foxx dans Piégé. Mais c'est en 2001 qu'Antoine s'affranchit de ses influences et trouve son style avec le thriller Training day, qui vaut à Denzel Washington l'Oscar du Meilleur acteur en 2002. Très prisé à Hollywood, le réalisateur varie les genres et dirige désormais les plus grands, tels Bruce Willis et Monica Bellucci dans le film de guerre Les Larmes du soleil (2003) ou encore Clive Owen et Keira Knightley dans la fresque épique Le Roi Arthur (2004). En 2006, le metteur en scène retourne à l'action pure avec Shooter, une production dans laquelle Mark Wahlberg incarne un tireur d'élite en bien mauvaise posture. En 2009, L'Elite de Brooklyn, thriller policier dans lequel Antoine Fuqua dirige des acteurs renommés tels qu'Ethan Hawke, Wesley Snipes, Richard Gere ou encore Don Cheadle, est présenté, hors compétition, à la 66e Mostra de Venise. Le natif de Pittsburgh reste dans le genre thriller/action en signant en 2013 La Chute de la Maison Blanche. Le cinéaste dirige Gerard Butler, aux prises avec des terroristes nord-coréens qui ont pris en otage le président des USA dans la Maison Blanche. Aaron Eckhart et Morgan Freeman complètent le casting de ce long-métrage. Contrairement à ce dernier film sur lequel il était également producteur, il ne fait "que" réaliser Equalizer en 2014, un thriller où il retrouve Denzel Washington dans le rôle principal, en agent secret à la retraite luttant contre les criminels pour racheter ses actions passées. Compte tenu du succès du film (193 millions de dollars de recettes mondiales), il réalise une suite en 2018. Censé s'attaquer ensuite au biopic de Tupac, le réalisateur choisit de repousser le projet pour se consacrer au film de boxe La Rage au ventre qui met en scène Jake Gyllenhaal, une nouvelle fois métamorphosé. Il poursuit avec le remake des Sept Mercenaires, toujours avec son acteur fétiche de Training Day, puis retrouve Mark Wahlberg pour Infinite, un film de SF et d'action sorti directement sur Prime Video en France en 2021. La même année, c'est sur une autre plateforme, Netflix, que sort le huis clos The Guilty, remake du film danois du même nom.

McG

Executive Producer · Connu pour Chuck, Newport Beach, Surnaturel

Joseph McGinty Nichol, dit McG, est un réalisateur, producteur de cinéma et de télévision et ancien producteur de disques américain, né le 9 août 1968 à Kalamazoo dans le Michigan. Il commence sa carrière dans l'industrie de la musique, réalisant des clips et produisant divers albums. Plus tard, il se fait connaître avec son premier film Charlie et ses drôles de dames, qui connaît le week-end d'ouverture le plus rentable pour un premier film à l'époque. Ensuite, il réalise plusieurs autres films, co-crée la série télévisée Fastlane et produit de nombreux programmes télévisés tels que The OC, Chuck et Supernatural. McG possède également une société de production, Wonderland Sound and Vision, fondée en 2001, qui supervise la production des films et émissions de télévision sur lesquels il travaille depuis Charlie's Angels : Les Anges se déchaînent !. Après des études de psychologie à l'Université de California-Irvine, Joseph McGinty Nichol fonde en 1993 le label musical G Recordings. Dès la fin des années 90, McG conjugue l'image et la musique en réalisant un court documentaire sur le groupe Korn (Korn : Who Then Now ?), puis de nombreux vidéo-clips pour des artistes tels que The Offspring (The Offspring Complete Music Video Collection), Cypress Hill (Cypress Hill : Still Smokin') ou Sugar Ray. A cette activité, qu'il poursuit même après avoir percé au cinéma, s'ajoute la réalisation de spots publicitaires pour de grandes marques (Coca-Cola, Gap...). C'est grâce à ses films dans les milieux musicaux et publicitaires et aux prix qu'il remporte que McG est repéré par l'actrice Drew Barrymore. En 2000, il est donc engagé pour mettre en scène Charlie et ses drôles de dames, version cinématographique de la série télévisée des années 70, portée par Cameron Diaz, Drew Barrymore et Lucy Liu. Trois ans plus tard, il retrouve les trois comédiennes pour de nouvelles aventures dans Charlie's angels - les anges se déchaînent. S'il se distingue également dans le domaine des séries télévisées - il est l'un des créateurs de Chuck, Newport Beach ou encore Supernatural -, McG s'essaye au drame en mettant en scène We Are Marshall (2006). Inspiré d'un fait divers sur le crash aérien d'une équipe de football américain, le film, porté par Matthew McConaughey, n'est toutefois pas distribué en France. McG retrouve le chemin des blockbusters avec Terminator Renaissance (2009), où il dirige notamment Christian Bale et Sam Worthington. Chargé de ressusciter la saga Terminator, McG plonge les spectateurs dans la guerre qui oppose le chef humain John Connor aux robots de Skynet. Ce nouvel opus, très attendu des fans, ne remporte toutefois pas le succès escompté et ne connait donc pas de suite. Dans un tout autre registre, le réalisateur passe à la comédie romantique sur fond d'action et d'espionnage avec Target (2012), un long métrage dans lequel deux agents de la CIA (les très en vogue Tom Hardy et Chris Pine) se disputent la même "cible" (Reese Witherspoon).

Mamoru Miyano

Distribution · Connu pour Bungo Stray Dogs, うる星やつら, Ahiru no Sora

Mamoru Miyano (宮野 真守, Miyano Mamoru) est un chanteur, acteur et seiyū japonais né le 8 juin 1983 dans la préfecture de Saitama. Il est connu pour ses rôles dans les séries animées *Ouran High School Host Club*, *Death Note*, *Mobile Suit Gundam 00* et *Kōtetsu Sangokushi* ; son talent est reconnu par plusieurs récompenses en 2008. Il commence sa carrière de chanteur en 2007 en sortant son premier single, *Kuon* puis son premier album en mars 2009. Miyano se marie fin 2008 et a un fils. *Carrière en tant que seiyū* Miyano commence sa carrière de seiyū en 2002 en interprétant Riku dans *Kingdom Hearts* sur PlayStation 2. L'année suivante, il incarne Kiba, le personnage principal de la série animée *Wolf's Rain*. Il retrouve Riku en 2004 pour *Kingdom Hearts: Chain of Memories* sur Game Boy Advance ainsi que pour *Kingdom Hearts 2* en 2005 et *Kingdom Hearts Re:Chain of Memories* en 2007. En 2006, Miyano double Light Yagami dans l’anime de *Death Note*. Il est nommé deux fois dans ce rôle au premier Seiyu Awards dans les catégories "Meilleure voix principale" et "Meilleur espoir" en 2007. Il incarne également Setsuna F. Seiei, le personnage principal de *Mobile Suit Gundam 00*. Il gagne alors sa première récompense, "Meilleure voix", lors du Tokyo International Anime Fair de 2008 pour ces deux rôles. En continuant de doubler Setsuna F. Seiei, il remporte son premier Seiyu award pour ce rôle et celui de Hakugen Rikuson dans *Kōtetsu Sangokushi*. Il double entre autres Zero dans *Vampire Knight*, Death The Kid dans *Soul Eater*, Tamaki Suoh dans *Ouran High School Host Club* ou Ichinose Tokiya dans *Uta no Prince-sama*. Il interprète également Mario dans *Super Mario Bros., le film*. *Carrière en tant qu'acteur* Sa carrière d'acteur commence très tôt, en 1992, dans la série télévisée *Tokusou Exceedraft*, où il apparaît enfant dans un flash-back. En 2003, il rejoint la comédie musicale *Tenimyu* et fait sa première apparition dans un long métrage en 2006 dans *The Prince of Tennis*. En 2010, il joue avec l'actrice Ayumi Uehara et différents seiyuus dans *Wonderful World* et en 2013, il joue Ferocious Knight D pour la série *Zyuden Sentai Kyoryuger*. *Carrière musicale* Le 28 mai 2007 sort le premier single de Miyano, *Kuon* (久遠?, Éternité) chez King Records qui se place quarante-septième dans les charts Oricon et sert de générique de fin de la série animée *Kōtetsu Sangokushi*. Le 13 juin 2007, il chante avec sa collègue seiyū Romi Park *Fight*, qui se place soixante troisième dans les charts Oricon. Le 4 juin 2008 sort son deuxième single solo : *Discovery* est utilisé comme musique d'introduction du jeu vidéo *Fushigi Yūgi: Suzaku Ibun* sur PlayStation 2. Le single se place vingt-quatrième dans les charts. En août de la même année, Miyano sort le character single *Soup/Hakosora*, sous le nom de *Mamoru Miyano comes across Setsuna F Seiei* (宮野真守　ｃｏｍｅ　ａｃｒｏｓｓ　刹那・Ｆ・セイエイ) ; le single se place dix-huitième des charts. En décembre, il sort son troisième single *...Kimi e* (…君へ?, ...Vers toi), qui se place lui aussi dix-huitième dans les charts. Le 11 mars 2009, Miyano sort son premier album, *Break*, qui se place vingtième. Il entame le mois suivant sa première tournée, *1st Live Tour 2009: Breaking*.

Anna Bederke

Anna Bederke, née en 1981 à Hambourg en Allemagne, est une actrice allemande. Elle est révélée au public en 2009 par son rôle de serveuse dans la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin. Née à Hambourg, en Allemagne, en 1981, Anna Bederke est attirée par la narration, la peinture et la musique depuis l'enfance. Ayant fait partie d'un groupe de théâtre à l'école, elle poursuit sa formation artistique à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg qu'elle finance en exerçant comme mannequin, barmaid ainsi qu'en vendant certaines de ses toiles. Durant son cursus, elle suit les classes de Wim Wenders et Fatih Akin, pour lesquelles elle réalise quelques courts métrages, et développe ses compétences en écriture. Elle reçoit son diplôme de réalisatrice en 2007. En 2009, Anna Bederke figure au casting de la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin2. Ce film remporte un succès public et critique, particulièrement en Europe, où il se voit récompensé par le grand prix du jury à la 66e Mostra de Venise et totalise 2 565 931 entrées au cinéma, dont 296 832 en France. La qualité de cette première prestation d'Anna Bederke à l'écran est remarquée, notamment par le magazine américain Variety, où Derek Elley la qualifie de «vraie découverte» («real discovery») du film. Elle prend part ensuite, dans des seconds rôles, à plusieurs films, séries télévisées et téléfilms allemands. Elle est notamment remarquée pour sa participation à quatre épisodes de la très populaire série Tatort, en Allemagne, entre 2011 et 2014. En 2017, elle apparaît aux côtés de Pierre Richard et Yaniss Lespert dans la comédie romantique franco-germano-belge Un profil pour deux, réalisée par Stéphane Robelin. La même année, elle décroche un premier rôle, aux côtés de Lucas Gregorowicz, dans la comédie dramatique allemande La Meilleure saison, dirigée par Sönke Wortmann, et diffusée par la suite sur la chaîne de télévision franco-allemande Arte, en mai 2019. Elle intègre ensuite, aux côtés d'Alexander Fehling, le casting de la série allemande BEAT, réalisée par Marco Kreuzpaintner, et mise en ligne le 9 novembre 2018 sur le service de vidéo à la demande Prime Video. Source: Article "Anna Bederke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cathy Dennis

Cathy Dennis, de son vrai nom Catherine Roseanne Dennis, née le 25 mars 1969 à Norwich, est une auteur-compositeur, parolière et chanteuse britannique. Après une carrière solo internationale au succès mitigé, Cathy Dennis a reçu plus de reconnaissance comme auteur de chansons pop avec sept Number Ones Royaume-Uni et cinq Ivor Novello Awards. À l'adolescence, elle fut repérée par Stevie Wonder alors qu'elle jouait au piano avec son père, lui-même musicien expérimenté. À l'époque, elle travaillait pour Norwich Union. Simon Fuller la fit signer à 17 ans pour Polydor, ce qui marqua le début d'une longue collaboration. Elle a écrit, entre autres, Toxic pour Britney Spears et Can't Get You Out of My Head pour Kylie Minogue. En 2004, Cathy Dennis est classée 66e dans la liste Q Magazine des 100 personnes les plus influentes de la musique. En 2006, elle remporte le titre de femme de l'industrie musicale britannique de l'année. Source: Article "Cathy Dennis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, est un musicien de jazz et chanteur afro-américain. Il est également connu sous les surnoms de «Dippermouth», «Satchmo», «Satch» (abréviation de satchel-mouth, littéralement «bouche-sacoche») et «Pops». D'une musique de folklore afro-américaine initialement enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong fait partie de ceux qui en firent un courant musical national et populaire à vocation universelle, le jazz. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités d'homme de scène et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a aussi popularisé un nouveau style vocal, le scat, basé sur l'improvisation. Tout cela fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Parmi ses principaux succès, figurent notamment les chansons What a Wonderful World, We Have All the Time in the World ou des reprises comme Dream a Little Dream of Me, Hello, Dolly ! ou La Vie en rose. Louis Armstrong est né, probablement le 4 août 1901, dans une famille noire pauvre de La Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Jane Alley miné par la violence et la prostitution. Son père William Armstrong (1881–1922), ouvrier dans une fabrique de térébenthine, quitte le foyer familial peu après sa naissance. Sa mère Mary ”Mayann” Albert (1886–1942), est bonne à tout faire chez les Blancs et doit vivre de ses charmes pour s'en sortir, si bien qu'il est élevé par sa grand-mère paternelle Joséphine (née esclave). Enfant, il chante dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. Grandissant dans un quartier difficile, il exerce de nombreux petits métiers (porteur de charbon, livreur de journaux, balayeur de tombes) pour aider sa famille. En raison d’actes de délinquance (notamment des vols de journaux), il est plusieurs fois envoyé dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés: le "Colored Waifs' Home". Selon les fichiers de la police, il y fait un long séjour après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour l'enfant. Une fois libéré en 1914, il joue du cornet dans les cabarets du quartier chaud de Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne des conseils et il le remplace un temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol. Il assiste aux parades des brass bands et écoute les vieux musiciens dès qu’il en a l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par-dessus tout de Joe King Oliver. Il joue à partir de 1918 dans les brass bands avec l'orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississippi. ... Source: Article "Louis Armstrong" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zack Snyder's Justice League

2021

Bruce Wayne est déterminé à faire en sorte que le sacrifice ultime de Superman ne soit pas vain. Pour cela, avec l'aide de Diana Prince, il met en place un plan pour recruter une équipe de métahumains afin de protéger le monde d'une menace apocalyptique imminente. La tâche s'avère plus difficile qu'il ne l'imaginait, car chacune des recrues doit faire face aux démons de son passé, et les surpasser, pour se rassembler et former une ligue de héros sans précédent. Désormais unis, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash réussiront-ils à sauver la planète de Steppenwolf, DeSaad, Darkseid et de leurs terribles intentions ?

Emmanuelle Duplay

Production Design · Connu pour Anatomie d'une chute

Emmanuelle Duplay, est cheffe décoratrice de cinéma, scénographe et designer française. Née le 10 juin 1965 de parents architectes, elle passe son diplôme DPLG en 1990 à l’École nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville. Elle commence sa carrière comme assistante décoratrice avec Wim Wenders sur le film Jusqu'au bout du monde, Michelangelo Antonioni dans Par-delà les nuages et Leos Carax, Pola X. Chef décorateur depuis 1996, elle travaille entre autres avec Dominik Moll, Cédric Klapisch, Julie Delpy, Valeria Bruni Tedeschi, Marion Vernoux, Yann Moix et Christopher Thompson. Elle est nommée aux Césars 2018 dans la catégorie meilleurs décors pour 120 battements par minute. Elle participe à de nombreux films publicitaires avec notamment Jean Pierre Phillipot, Nicole Garcia, Xavier Giannoli et Jacques Audiard. C'est la cousine de l'écrivain, concepteur, publicitaire, blogueur, chroniqueur et scénariste québécois Pascal Henrard. Elle a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur le 14 Juillet 2018 par le Ministère de la Culture. Source: Article "Emmanuelle Duplay" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hanns Zischler

Distribution · Connu pour Ojczyzna

Hanns Zischler, né le 18 juin 1947 à Nuremberg, est un acteur et réalisateur allemand. Hanns Zischler est le fils d'un propriétaire de carrière Johann Zischler habitant le village franconien de Langenaltheim. Après la mort de sa mère, il étudie dans un pensionnat protestant à Ingolstadt, où il développe son intérêt pour la musique et la philosophie. Il fréquente ensuite le Staatliche Landschulheim Marquartstein (l'internat de Marquartstein) et obtient son diplôme d'études secondaires en 1966. A Munich et à Berlin, il assiste à des conférences sur la philosophie, l’ethnologie, la musicologie et la critique littéraire. Il travaille comme éditeur et traducteur pour des philosophes français et se rend en 1968 à la Schaubühne am Lehniner Platz de Berlin, où il travaille comme assistant de mise en scène et dramaturgie de 1973 à 1975. A Karlsruhe et à Bâle, il dirige les pièces de théâtre. En tant qu'acteur, dès 1970, il joue dans des productions cinématographiques allemandes de Wim Wenders, Peter Handke, Peter Lilienthal, Rudolf Thome. En 1976, il incarne Robert Lander dans le road movie Au fil du temps de Wim Wenders. Il participe à des productions internationales de films d’auteurs tels que Claude Chabrol, Andrew Birkin et István Szabó. En 2005, il incarne l'agent du Mossad Hans dans le drame cinématographique Munich de Steven Spielberg. Source: Article "Hanns Zischler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.