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Les Sept Samouraïs
1954
Sept samouraïs viennent en aide aux habitants d'un village menacé par des bandits.
Takashi Shimura
Distribution · Connu pour Vivre, Les Sept Samouraïs, Entre le ciel et l'enfer
Takashi Shimura (12 mars 1905 – 11 février 1982) était un acteur japonais qui a joué dans plus de 200 films entre 1934 et 1981. Il a joué dans 21 des 30 films d'Akira Kurosawa (plus que tout autre acteur), notamment en tant qu'acteur principal dans L'Ange ivre (1948), Rashomon (1950), Vivre (1952) et Les Sept Samouraïs (1954). Il a joué le professeur Kyohei Yamane dans le premier Godzilla (1954) d'Ishirō Honda et dans sa première suite, Godzilla Raids Again (1955). Pour sa contribution aux arts, le gouvernement japonais a décoré Shimura de la Médaille au ruban pourpre en 1974 et de l'Ordre du Soleil levant, 4e classe, rayons d'or avec rosette en 1980. Shimura est décédé le 11 février 1982 à Tokyo, au Japon, des suites d'un emphysème, à l'âge de 76 ans. Ses effets personnels ont été remis au Centre cinématographique du Musée national d'art moderne de Tokyo.
Toshirō Mifune
Distribution · Connu pour Entre le ciel et l'enfer, Les Sept Samouraïs
Toshirō Mifune (1er avril 1920 - 24 décembre 1997) était un acteur japonais largement considéré comme l'un des plus grands acteurs de l'histoire du cinéma japonais. Il est né à Qingdao, en Chine, mais a grandi au Japon. La carrière de Mifune s'étend sur plus de 50 ans, au cours desquels il a collaboré étroitement avec le célèbre réalisateur Akira Kurosawa, donnant naissance à certains des films les plus emblématiques du cinéma japonais. Mifune a acquis une renommée internationale grâce à ses performances dans les films de Kurosawa, en particulier dans les films de samouraïs. Il incarnait des personnages forts, dynamiques et souvent rebelles, apportant une intensité brute à ses rôles. Parmi ses collaborations notables avec Kurosawa, on peut citer « Rashomon » (1950), « Les Sept Samouraïs » (1954), « Yojimbo » (1961) et « La Forteresse cachée » (1958), qui a inspiré « Star Wars » de George Lucas. Outre son travail avec Kurosawa, Mifune a joué dans de nombreux autres films, démontrant ainsi sa polyvalence en tant qu'acteur. Il a interprété des rôles dans divers genres, notamment des drames, des comédies et des films de guerre. Parmi ses autres films notables, on peut citer « Le Trône de sang » (1957), « Haut et bas » (1963) et « Barbe rouge » (1965). La présence charismatique de Mifune, ses interprétations puissantes et sa capacité à transmettre des émotions complexes ont fait de lui une figure emblématique du cinéma japonais. Il a reçu une reconnaissance internationale et de nombreuses récompenses pour sa contribution à l'industrie cinématographique, notamment plusieurs distinctions au Festival du film de Venise et un prix d'honneur décerné par l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Eijirō Tōno
Distribution · Connu pour Entre le ciel et l'enfer, Les Sept Samouraïs
Eijirō Tōno (東野英治郎, Tōno Eijirō) est un acteur japonais, né le 17 septembre 1907 à Tomioka dans la préfecture de Gunma et mort le 8 septembre 1994 à Tokyo, à la suite de problèmes d'insuffisance cardiaque. Issu du shingeki, il marque le cinéma japonais par des rôles secondaires comme celui du ravisseur qu'il joue dans "Les Sept Samouraïs" d'Akira Kurosawa mais aussi dans L"e Garde du corps", "Kill", "la Forteresse des samouraïs"," Voyage à Tokyo" ou encore "Tora ! Tora ! Tora !". Il est surtout connu à la télévision pour jouer le rôle-titre de la série "Mito Kōmon" de 1969 à 1983. Eijirō Tōno tourne dans près de 250 films entre 1936 et 1990. Son fils, Eishin Tōno, devient également acteur, sans être aussi prolifique que son père.
Akira Kurosawa
Réalisation · Connu pour Entre le ciel et l'enfer, Les Sept Samouraïs, Vivre
Akira Kurosawa (黒澤 明, Kurosawa Akira) est un réalisateur, producteur, scénariste et monteur japonais, né le 23 mars 1910 à Tokyo, où il est mort le 6 septembre 1998. Il est considéré comme l’un des cinéastes les plus célèbres et influents de l’histoire du cinéma. En cinquante-sept ans de carrière cinématographique, il a réalisé plus de trente films. Après une brève expérience de peintre, Akira Kurosawa entre dans l’industrie cinématographique japonaise en 1936 en tant qu’assistant réalisateur et scénariste. Il fait ses débuts en tant que réalisateur pendant la Seconde Guerre mondiale avec le film d’action populaire La Légende du grand judo (姿三四郎, Sugata Sanshirō, 1943). Son huitième long métrage, L’Ange ivre (酔いどれ天使, Yoidore tenshi), sort en 1948 et est acclamé par la critique, consolidant sa réputation. Ce film marque les débuts de sa collaboration avec l’acteur Toshirō Mifune, qui va tourner dans seize de ses films. Pour Rashōmon (羅生門), dont la première a lieu à Tokyo en août 1950, Akira Kurosawa reçoit le Lion d’or de la Mostra de Venise. Cette récompense inattendue permet au film d’être diffusé en Europe et en Amérique du Nord. Son succès public et critique ouvre les portes de l’Occident au cinéma japonais et permet à d’autres cinéastes japonais d’obtenir une reconnaissance internationale. Des années 1950 au début des années 1960, Kurosawa réalise environ un film par an, dont Vivre (生きる, Ikiru, 1952), Les Sept Samouraïs (七人の侍, Shichinin no samurai, 1954) et Le Garde du corps (用心棒, Yōjinbō, 1961). Au début des années 1970, il devient beaucoup moins prolifique, mais ses œuvres tardives — dont Kagemusha, l’Ombre du guerrier (影武者, Kagemusha, 1980) et Ran (乱, 1985) — continuent de remporter des prix, dont la Palme d’or au Festival de Cannes pour Kagemusha. En 1990, il reçoit l’Oscar d’honneur décerné par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences «pour l’ensemble de ses réalisations qui ont inspiré, ravi, enrichi et diverti le public mondial et influencé les cinéastes du monde entier». En 1999, il est nommé à titre posthume «Personnalité asiatique du siècle» dans la catégorie «Arts, littérature, et culture» par le magazine Asiaweek et CNN, présenté comme «l’une des cinq personnes ayant le plus contribué à l’épanouissement de l’Asie durant les cent dernières années». Kurosawa naît le 23 mars 1910 dans le quartier de Higashiōi (arrondissement de Shinagawa) à Tokyo. Son père Isamu, descendant d’une famille de samouraïs de la préfecture d’Akita, est directeur de l’école secondaire de l’Institut d’éducation physique de l’armée, tandis que sa mère vient d’une famille de marchands d’Osaka. Il est le benjamin d’une lignée de sept enfants. Deux d’entre eux sont presqu’adultes à sa naissance, et une de ses sœurs meurt peu de temps après. Kurosawa ne grandit alors qu’avec trois de ses frères et sœurs. Source: Article "Akira Kurosawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Tatsuya Nakadai
Distribution · Connu pour Entre le ciel et l'enfer
Tatsuya Nakadai (仲代 達矢, Nakadai Tatsuya ; né Motohisa Nakadai ; 13 décembre 1932 – 8 novembre 2025) était un acteur japonais. Largement considéré comme l’un des plus grands acteurs de l’histoire du cinéma japonais, il a collaboré à de nombreuses reprises avec plusieurs des réalisateurs les plus connus et les plus acclamés du Japon. Au cours de sa carrière de plus de sept décennies, il a joué dans plus de 160 films et a reçu de nombreuses distinctions. Il a été décoré de la Médaille du Ruban pourpre en 1996 et de l’Ordre de la Culture du Japon en 2015. Nakadai s’est fait connaître en jouant dans les films de Masaki Kobayashi, sa percée ayant eu lieu lorsqu’il a incarné le protagoniste de la trilogie épique anti-guerre *La Condition humaine* (1959–1961). Il a remporté le Prix du Ruban bleu du meilleur acteur pour son interprétation du rōnin assoiffé de vengeance dans *Harakiri* (1962), un rôle qu’il considérait comme son plus grand. Nakadai a collaboré avec Kobayashi sur onze films — dont *Kwaidan* (1964) et *La Rébellion des samouraïs* (1967) — et avec Akira Kurosawa sur cinq, notamment dans le rôle du seigneur de guerre tragique de *Ran* (1985), une interprétation qui lui a valu une reconnaissance mondiale. Parmi ses autres rôles marquants, citons *Les Sept Samouraïs* (1954), *Yojimbo* (1961), *L’Épée du destin* (1966), *Le Visage d’un autre* (1966), *Goyokin* (1969), *Kagemusha* (1980) et *Le Conte de la princesse Kaguya* (2013). Acteur de théâtre de longue date, il a fondé la troupe Gendai Nohgaku-kai en 1975 et a continué à se produire sur scène jusqu’à ses nonante ans.
Chris Pratt
Distribution · Connu pour Le film LEGO, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3, Les gardiens de la galaxie
Christopher Michael "Chris" Pratt (né le 21 juin 1979) est un acteur américain, surtout connu pour ses rôles de Harold Brighton " Brighton " Brighton " Abbott dans la série télévisée Everwood, le personnage récurrent de Winchester " Ché " Cook dans la saison 4 du CO, et Andy Dwyer dans la série télévisée Parks and Recreation. Chris Pratt passe son enfance à Lake Stevens dans l'état de Washington. Il est repéré alors qu'il travaille comme serveur dans un restaurant. L'actrice/réalisatrice Rae Down Chong lui offre alors un rôle dans son film d'horreur Cursed Part 3 en 2000. Ses premiers pas en tant que comédien lui ouvrent les portes de la télévision. Après la série Les Associées en 2001, il décroche deux ans plus tard l'un des premiers rôles d'Everwood créée par Greg Berlanti aux côtés de Treat Williams, Gregory Smith et Emily VanCamp. Chris campe le frère de cette dernière, Harold Brighton "Bright" Abbott. La série connaît le succès quatre saisons durant et contribue à faire connaître Chris Pratt dans le monde entier. Après l'annulation d'Everwood, le comédien continue à la télévision avec un rôle récurrent dans la dernière saison de Newport Beach. Dès lors, le grand écran fait les yeux doux à ce gaillard d'1,88 m. Il tourne coup sur coup dans plusieurs films, notamment dans des comédies populaires comme Saucisses à tout prix, Meilleures ennemies ou Hot Babes. L'acteur fait également une incursion dans le film d'action en combattant avec James McAvoy et Angelina Jolie dans Wanted : choisis ton destin. En 2009, Chris tombe sous le charme démoniaque de la sublime Megan Fox dans Jennifer's Body. Sa carrière connaît un nouvel essor grâce au rôle de l'attachant et maladroit Andy Dwyer dans la sitcom Parks And Recreation, spin-off de The Office, qu'il incarne de 2009 à 2015. Il n'oublie pas pour autant le cinéma : s'il continue de s'illustrer dans le registre comique ((S)ex List, 5 ans de Réflexion), il dévoile d'autres facettes de son jeu comme dans Le Stratège où il est un joueur de baseball coaché par Brad Pitt et Zero Dark Thirty dans lequel il est un militaire qui traque Oussama Ben Laden, chef du réseau terroriste Al-Qaïda. Après avoir participé au film à sketches My Movie Project et à la romance de SF Her, Chris Pratt devient un acteur de premier plan en se glissant dans la peau du super héros Star-Lord dans la superproduction Marvel Les Gardiens de la Galaxie. Il est dès lors très demandé par les studios et enchaîne l'année suivante avec le rôle principal de l'attendu Jurassic World et de sa suite trois ans plus tard, Fallen Kingdom. Entre temps, lui et Jennifer Lawrence sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel à bord d'un vaisseau spatial dans Passengers (2016). Il s'essaie également au western avec Les Sept Mercenaires, inspiré du classique des années 60 et des Sept Samouraïs. 2017 et 2018 sont sous le signe du blockbuster pour le comédien : outre la franchise Jurassic World, il reprend son rôle de Star-Lord dans Les Gardiens de la Galaxie 2 et Avengers : Infinity War.
Jun Tatara
Distribution · Connu pour Les Sept Samouraïs
Jun Tatara, de son vrai nom Shigeji Tatarai, est un acteur japonais né le 4 août 1917 à Ishinomaki, dans la préfecture de Miyagi, au Japon. Il est décédé le 30 septembre 2006 à Tokyo, à l’âge de 89 ans. Il est connu pour sa longue carrière au cinéma, au théâtre et à la télévision, ainsi que pour ses nombreux rôles secondaires dans des films japonais devenus célèbres. Avant de devenir acteur, Jun Tatara travaille au service de restauration de l’hôtel impérial de Tokyo. En 1936, il rejoint une troupe de théâtre appelée Shin-Tsukiji Theatre et fait ses débuts sur scène la même année. Il commence sa carrière cinématographique en 1940. Après une interruption liée à la Seconde Guerre mondiale, il reprend ses activités artistiques et poursuit progressivement sa carrière dans le cinéma japonais. Jun Tatara connaît une période particulièrement active durant les années 1950 et 1960. Il participe à plusieurs films importants réalisés par de grands cinéastes japonais, notamment Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Masaki Kobayashi et Hiroshi Inagaki. Parmi les œuvres auxquelles il contribue figurent Les Sept Samouraïs, sorti en 1954, La Rue de la honte, sorti en 1956, L’Homme au pousse-pousse, sorti en 1958, ainsi que La Condition de l’homme, sorti en 1959. Grâce à son jeu naturel et à sa capacité à interpréter des personnages variés, Jun Tatara devient un acteur de second rôle apprécié dans le cinéma japonais. Il incarne des personnages ordinaires, des hommes de caractère et différentes figures de la société japonaise. En 1957, il reçoit le prix Blue Ribbon du meilleur acteur dans un second rôle, une distinction qui récompense son talent et sa contribution au cinéma. En dehors de sa carrière d’acteur, Jun Tatara s’intéresse également à la gymnastique et à la relaxation. Il développe une méthode personnelle d’exercices et publie des ouvrages consacrés au bien-être. Il poursuit sa carrière pendant plusieurs décennies et apparaît encore dans des productions cinématographiques au début des années 2000. Sa dernière période d’activité témoigne de sa longévité et de son attachement au métier d’acteur. Jun Tatara reste aujourd’hui une figure représentative du cinéma japonais classique. Même s’il n’a pas toujours occupé les premiers rôles, sa présence dans de nombreux films importants a contribué à la richesse des œuvres auxquelles il a participé. Sa carrière illustre l’importance des acteurs de second rôle dans l’histoire du cinéma japonais et témoigne d’un parcours artistique remarquable, qui s’est étendu sur plus de six décennies.
Avatar : Les Sept Refuges
2026
Après un cataclysme planétaire, une enfant découvre qu'elle est l'Avatar dans un monde qui la craint. Traquée par humains et esprits, elle doit, avec sa jumelle tout juste retrouvée, percer le mystère de leurs origines et sauver l'humanité.
Blanche-Neige et les sept nains
1938
Blanche Neige est une princesse d'une très grande beauté, ce qui rend jalouse sa belle-mère. Celle-ci demande quotidiennement à son miroir magique de lui dire qu'elle est la plus belle ; mais un jour, le miroir affirme que la plus belle femme du royaume est Blanche Neige. La reine décide alors de la tuer mais le garde chargé de cette tâche ne trouve pas le courage et abandonne Blanche Neige dans la forêt. Perdue, à bout de force, elle échoue dans une maison où habitent sept nains.
Les 7 Chevaliers du Royaume des Marronniers
2026
Au cœur d'un continent composé de huit royaumes se trouve le royaume des Marronniers. Son général, Baribara, a sept fils, chacun doté d'un don et occupant le poste de chevalier commandant. Unis par le noble espoir de sauver une princesse un jour, les frères partent en bons samaritains vers les sept royaumes voisins. Quelles rencontres et quelles épreuves les attendent dans ces contrées inconnues ?
Sept
1995
Pour conclure sa carrière, l'inspecteur Somerset, vieux flic blasé, tombe à sept jours de la retraite sur un criminel peu ordinaire. John Doe, c'est ainsi que se fait appeler l'assassin, a décidé de nettoyer la société des maux qui la rongent en commettant sept meurtres basés sur les sept péchés capitaux : la gourmandise, l'avarice, la paresse, l'orgueil, la luxure, l'envie et la colère.
Eli Wallach
Distribution · Connu pour Le bon, la brute et le truand, Le parrain III
Eli Wallach, né le 7 décembre 1915 à New York et mort le 24 juin 2014 dans la même ville, est un acteur américain. Il est surtout connu pour avoir interprété les rôles du séducteur dans Baby Doll d'Elia Kazan, de Guido dans Les Désaxés de John Huston, avec notamment une immortelle scène de rock avec Marilyn Monroe, et dans celui de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Dans une moindre mesure, il a également été remarqué dans Les Sept Mercenaires (Calvera) et Le Parrain III (Don Altobello). En France, Eli Wallach est aussi connu pour avoir joué le mafioso Frankie Scannapieco dans Le Cerveau de Gérard Oury. Eli Herschel Wallach est le fils de deux immigrés juifs originaires de Pologne, Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach. Il grandit dans la seule famille juive de quatre enfants vivant dans un quartier essentiellement italo-américain, celui de Red Hook à Brooklyn. Il est diplômé de l'université du Texas à Austin et reçoit un «Master of Arts» du Collège de la ville de New York. Wallach sert en tant que sergent-chef à Hawaï dans un hôpital militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Il obtient le grade de sous-lieutenant. En 1945, il fait ses débuts au théâtre à Broadway puis, l'année suivante, avec la troupe itinérante de Katharine Cornell, il joue dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. D'autres pièces suivent, comme Mister Roberts (1948), The Teahouse of the August Moon (1953), Camino Real de Tennessee Williams (1953), Major Barbara (1956) et surtout, en 1951, La Rose tatouée de Tennessee Williams, rôle avec lequel il décroche un Tony Award. En 1956, il débute au cinéma dans Baby Doll d'Elia Kazan dans le rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur. Peu après, il est notamment remarqué dans le film de John Huston Les Désaxés (1961). Clark Gable, décédant peu après la fin du tournage, Marilyn Monroe en 1962 et Montgomery Clift en 1966, il reste, pendant plus de cinquante ans, le dernier survivant des quatre acteurs principaux de ce «film maudit». Sergio Leone le remarque alors qu’il n’a qu’un petit rôle dans La Conquête de l'Ouest. Appréciant son humour, il lui confie son rôle le plus célèbre: Tuco, alias «le truand», dans Le Bon, la Brute et le Truand. Il se plia aux exigences du réalisateur tout en inventant un certain nombre de détails, dont le signe de croix maladroit effectué par son personnage pour conjurer régulièrement le mauvais sort. Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, où il joue le rôle d'un méchant ambigu qui tente de pardonner aux sept héros engagés par les villageois pour le combattre, il est connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III. En 2010, il est encore à l'affiche — à 94 ans — des films Wall Street: L'argent ne dort jamais d'Oliver Stone, The Ghost Writer de Roman Polanski et du film collectif New York, I Love You. Il meurt à New York à l'âge de 98 ans. Il a deux sœurs et un frère. Il épouse l'actrice Anne Jackson le 5 mars 1948, dont il a trois enfants: Peter, Katherine et Roberta. Son mariage est d'ailleurs souvent cité en exemple pour sa durée exceptionnelle dans les milieux hollywoodiens: 66 ans. ... Source: Article "Eli Wallach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Richard Marx
Richard Noel Marx (né le 16 septembre 1963 à Chicago, Illinois) est un auteur-compositeur-interprète et un producteur de musique américain. Pendant les années 1980 et 1990, Marx a sorti plusieurs tubes, y compris Right here waiting, Hazard, et Hold on to the nights. Bien qu'il ait rencontré le succès principalement avec des ballades comme celles-ci, beaucoup de ses chansons ont un son rock, comme Don't mean nothing, Should've known better, Satisfied, et Too late to say goodbye. Marx a été le premier artiste aux États-Unis à avoir les sept premiers extraits de ses albums placés dans le top 5 du Billboard.
The Boys
2019
THE BOYS est une variation irrévérencieuse sur des super-héros, aussi connus que des vedettes, aussi influents que des politiciens et aussi révérés que des dieux, qui abusent de leurs super-pouvoirs au lieu de faire le bien. Les sans pouvoir affrontent les surpuissants dans The Boys, qui nous entraîne dans une quête héroïque pour dévoiler la vérité sur les Sept et le redoutable soutien de Vought.
Dean Stockwell
Distribution · Connu pour Quantum Leap, Matinee Theater, Le Flic de Beverly Hills II
Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Joan Collins
Distribution · Connu pour Dynastie
Joan Collins est une actrice britannique, née le 23 mai 1933 à Londres. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle d'Alexis Colby dans les saisons 2 à 9 de la série télévisée américaine Dynastie. Fille d'un imprésario, Joan Collins, d'origine juive, débute enfant sur scène dans Une maison de poupée d'Henrik Ibsen. Très jeune, elle entre à l'ARAD (l'Académie Royale d'Art Dramatique) de Londres et, rapidement, attire l'attention du cinéma. Elle signe avec le studio Rank et se spécialise dans les compositions «réalistes» de jeunes filles rebelles ou en butte à la société (I Believe in You de Basil Dearden avec Celia Johnson et Cecil Parker, Les bons meurent jeunes de Lewis Gilbert avec Laurence Harvey et Gloria Grahame…). Elle s'essaie avec succès à la comédie dans Trois Adam au paradis et participe à la production internationale Pages galantes de Boccace — avec le Français Louis Jourdan et Joan Fontaine. On compare l'adolescente à Jean Simmons et on lui prédit un brillant avenir en Grande-Bretagne quand elle tourne son premier film américain en Italie: le monumental péplum La Terre des pharaons, mis en scène par Howard Hawks, lui ouvre les portes d'Hollywood. Sous contrat avec la Fox, Joan Collins joue une suivante de Bette Davis dans un film historique puis remporte le rôle convoité de La Fille sur la balançoire (1955) dirigé par Richard Fleischer. Elle reprend ensuite le rôle de Joan Crawford dans le remake de Femmes de George Cukor, joue un personnage alcoolique au côté de Jayne Mansfield dans une adaptation de John Steinbeck Les Naufragés de l'autocar (The Wayward Bus) mais demeure le plus souvent cantonnée dans des rôles stéréotypés, passant après des stars plus affirmées. Après l'antiraciste Une île au soleil (1957) de Robert Rossen, avec James Mason, Stephen Boyd et Harry Belafonte, Collins tourne au Japon Espionnage à Tokyo, avec Robert Wagner, le mari de Natalie Wood; un film qui fait un bide public et critique. De plus, après la catastrophe d'Espionnage à Tokyo, la déception est de nouveau amère lorsque l'actrice apprend que Roberto Rossellini, avec lequel elle se réjouissait de travailler, est remplacé sur le tournage de L'Épouse de la mer par un réalisateur inconnu, Bob McNaught; elle attendait beaucoup de ce rôle de religieuse tentée par la chair, face à un Richard Burton en fin de contrat et se désintéressant du projet. Elle fait figure de remplaçante et ses employeurs font peu de cas d'elle. Même si elle est particulièrement dure à l'égard de ses films, elle travaille, après Howard Hawks et Rossen, avec Henry King, Leo McCarey, Henry Hathaway… Elle donne la réplique à Gregory Peck dans le western Bravados (1958), et surtout à Paul Newman dans la comédie La Brune brûlante (1958), deux succès. Pour le policier Les Sept Voleurs (1960), elle prend des cours de strip tease, mais l'essentiel de sa prestation est coupée par la censure. ... Source: Article "Joan Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
George Gaynes
George Gaynes, né George Jongejans (16 mai 1917 à Helsinki, Grand-Duché de Finlande ; décédé le 15 février 2016 à North Bend, Washington), était un acteur américain. En Allemagne, il était surtout connu pour son rôle du commandant de police Eric Lassard, qu'il a interprété dans les sept films de la série comique à succès Police Academy.
Sabina Schneebeli
Sabina Schneebeli (née le 12 juillet 1963 à Zurich ) est une actrice suisse. En Suisse, Schneebeli a acquis une plus grande notoriété principalement grâce à la série télévisée Le réalisateur et Lüthi et Blanc, ainsi qu'à travers le film Ernstfall à La Havane . Elle a joué un rôle de premier plan dans la série Day and Night. De 2011 à 2014, Schneebeli a joué le rôle de la médecin légiste Yvonne Veitli dans les sept premiers épisodes de Lucerne Tatort (Commissaires Flückiger et Ritschard). Elle était mariée à l'acteur Bernhard Bettermann . Ils ont divorcé en 2014. Les deux fils Luca et Tim Bettermann sont issus de ce mariage . Elle est mariée à l'entrepreneur Paul Kurath depuis 2016.
Kill Jackie
2026
Depuis vingt ans, Jackie Price mène une vie de luxe et d'opulence, loin du passé périlleux qu'elle a connu en tant que trafiquante internationale de cocaïne. Mais alors que son existence commence à lui sembler quelque peu monotone, elle découvre que « Les Sept Démons » — un groupe comptant parmi les tueurs à gages les plus redoutables au monde — ont été engagés pour l'éliminer.
Reinhold Messner
Distribution · Connu pour alpha Österreich
Reinhold Messner, né le 17 septembre 1944 à Bressanone/Brixen dans le Tyrol du Sud, est un alpiniste italien de langue allemande, considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs du XXe siècle. Grand défenseur du style alpin et pourfendeur du style expédition, il est notamment connu pour avoir réalisé la première ascension de l'Everest sans apport d'oxygène avec Peter Habeler, en mai 1978, et est le premier à avoir gravi les quatorze sommets de plus de 8 000 mètres en 1986. Reinhold Andreas Messner naît le 17 septembre 1944 à Bressanone (Brixen en allemand), dans la province autonome de Bolzano dans le Trentin-Haut-Adige en Italie. Il a sept frères et une sœur. Il passe sa jeunesse à arpenter les Alpes, avec son père, Josef, enseignant, qui le mène à son premier sommet, le Sass Rigais, lorsqu'il a cinq ans. En 1964, à l’âge de 20 ans, il avait déjà réalisé cinq cents ascensions dans les Alpes orientales. Dès les années 1960, il est considéré, avec ses frères Günther et Hubert, comme l'un des meilleurs grimpeurs d'Europe. Inspiré par Hermann Buhl et par Walter Bonatti, il devient l'un des premiers et plus ardents défenseurs du style alpin dans l'Himalaya. Il considère en effet que la pratique habituelle de l'alpinisme, qu'il qualifie de « tactique du siège », avec ses sherpas, ses camps et ses équipements, est irrespectueuse de la nature et de la montagne. En 1966, il réalise l'ascension des Grandes Jorasses par la face nord et en 1968, il gravit l'Eiger par sa face nord-est avec Günther Messner, Toni Hiebeler et Fritz Maschke. Ces itinéraires sont réputés pour être les plus difficiles des Alpes, avec le Cervin. En 1969, il atteint le mont Blanc par le pilier du Frêney et effectue au Pérou sa première expédition extra-européenne. Le 29 juin 1970, son frère décède dans la descente du Nanga Parbat, deux jours après avoir ouvert une nouvelle voie et atteint le sommet dans des conditions météorologiques difficiles. Le film Nanga Parbat, réalisé en 2010 par Joseph Vilsmaier, est basé sur son récit des événements. L'année suivante, il repart chercher le corps de son frère mais celui-ci ne sera retrouvé qu'en 2005. C'est à cette époque, alors qu'il se considérait comme un spécialiste de l'escalade, qu'il devient alpiniste professionnel. Reinhold Messner a accompli de nombreuses « premières », notamment l'ascension l'Everest sans oxygène en 1978 (avec Peter Habeler),puis en solitaire en 1980, les 14 sommets de plus de 8 000 mètres (tous sans oxygène), les Sept sommets, c’est-à-dire les points culminants des sept continents (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Afrique, Europe, Asie, Antarctique et Océanie). Par la suite, Il espacera ses ascensions et pratiquera pendant vingt ans en trekking la traversée de grandes zones désertiques aux conditions climatiques parfois extrêmes. Premier alpiniste ayant insisté sur l'importance d'une préparation stricte (sports d'endurance, alimentation) avant d'aller affronter les hautes altitudes. Son intérêt pour la nature le conduira également à être élu député européen de 1999 à 2004, sous l'étiquette des Verts.Il consacre aussi l'essentiel de son temps à la création de musées dédiés à l'alpinisme et à la haute montagne, à l'écriture, avec une soixantaine d'ouvrages à son actif, et à des conférences.
Steve McQueen
Terrence Stephen McQueen, dit Steve McQueen, né le 24 mars 1930 à Beech Grove (Indiana) et mort le 7 novembre 1980 à Ciudad Juárez (Mexique), est un pilote automobile, pilote de moto, acteur et producteur de cinéma américain. Surnommé « Le Roi du cool », ses rôles d'antihéros se développent au plus fort de la contre-culture des années 1960 et font de lui l'un des acteurs les plus populaires au box-office des années 1960 et 1970. Révélé au grand public avec la série télévisée Au nom de la loi (1958-1961), McQueen reçoit une nomination aux Oscars pour son rôle dans le film La Canonnière du Yang-Tsé (1966). Ses autres films populaires incluent Le Kid de Cincinnati (1965), L'Affaire Thomas Crown (1968), Bullitt (1969), Guet-apens (1972) et Papillon (1973), ainsi que les films choraux réunissant plusieurs grands acteurs, comme Les Sept Mercenaires (1960), La Grande Évasion (1963) et La Tour infernale (1974). En 1974, il devient la vedette de cinéma la mieux payée au monde, bien qu'il ne tourne ensuite plus de films pendant quatre ans. McQueen était combatif avec les réalisateurs et producteurs, mais sa popularité fit de lui un acteur très demandé, ce qui lui permit d'obtenir de gros cachets. Incarnant plus que tout autre la liberté et l'individualisme chers aux Américains, sa devise confirme la personnalité de l'acteur : « Je vis pour moi et n'ai de comptes à rendre à personne ».
Jean-Claude Donda
Distribution · Connu pour Totally Spies !
Jean-Claude Donda (né le 16 février 1949) est un comédien de doublage français. Il prête notamment sa voix à Gonzo, Fozzie, Walbeck Bunsen et le Chef suédois dans plusieurs longs-métrages des Muppets, à Prof dans le redoublage de Blanche-Neige et les Sept Nains en 2001, à Jerry dans Totally Spies! ou à C-3PO dans Star Wars: The Clone Wars et Star Wars Rebels. Il est aussi la voix officielle de Winnie l'ourson depuis 2011 en remplacement de Roger Carel. Jean-Claude Donda est également connu comme « voix off » en radio. Il enregistre notamment des annonces pour Europe 2. Il est le père de Camille Donda, également comédienne de doublage.
Anton Diffring
Anton Diffring est un acteur allemand, né le 20 octobre 1916 à Coblence et mort le 20 mai 1989 à Châteauneuf-Grasse. Installé au Royaume-Uni avant le début de la Seconde Guerre mondiale, Anton Diffring débute véritablement sa carrière au cinéma en 1950 — si l'on excepte deux petits rôles non crédités en 1940 —. Jusqu'en 1988, il apparaît dans plus de soixante-dix films, britanniques (majoritairement), allemands (à partir des années 1960), américains et français, ainsi que dans un film autrichien (en 1965) et des coproductions. Un de ses rôles les plus connus est celui de Fabian, dans Fahrenheit 451 (1966), film britannique de François Truffaut, aux côtés d'Oskar Werner et Julie Christie; sinon, il interprète à plusieurs reprises des officiers allemands dans des films sur la Première Guerre mondiale (le colonel Hirsch dans Zeppelin, en 1971, aux côtés de Michael York) et des officiers nazis et de la Wehrmacht dans des films sur la Seconde Guerre mondiale (le colonel Trautman dans Les Sept Tonnerres, en 1957). À la télévision, entre 1955 et 1988, il participe à des séries et téléfilms, au Royaume-Uni, en Allemagne et en France. Anton Diffring joue également au théâtre et notamment, se produit une fois à Broadway (New York) en 1946. Source: Article "Anton Diffring" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.