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Danny Pintauro

Distribution · Connu pour Madame est servie

Danny Pintauro est un acteur américain, né le 6 janvier 1976 à Milltown dans le comté de Middlesex, dans l'état du New Jersey. Il est principalement connu dans le rôle de Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, dans Madame est servie (Who's the Boss?). À trois ans et demi, il joue pendant cinq ans le rôle du fils du multimillionnaire Paul Stenbeck dans la série télévisée As the World Turns. En 1983, dans son premier film Cujo, de Lewis Teague, inspiré d'une nouvelle de Stephen King, il incarne le personnage d'un enfant terrorisé par des fantômes dans son placard et par un saint-bernard. Il recevra une récompense pour son interprétation. Lors de la première diffusion en septembre 1987 sur NBC, il incarne Alex, un petit orphelin rebelle qui se lie d'amitié avec un chien perdu dans deux épisodes Le Meilleur Ami de l'homme de la série Les Routes du paradis (Highway to Heaven). À la fin de 1984 débute le feuilleton qui le fera connaître, Madame est servie (Who's the Boss?). Danny Pintauro y incarne le jeune Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, une riche femme d'affaires qui emploie un homme de ménage Tony Micelli, interprété par Tony Danza aux côtés de Mona Robinson, une grand-mère fantaisiste incarnée par Katherine Helmond, et de la fille de Tony, jouée par Alyssa Milano. La distribution contribuera au succès de cette série programmée sur ABC pendant huit ans et diffusée dans le monde entier. En 1985, il joue dans son deuxième film, Dear Lola, qui sera diffusé sur Disney Channel sous le titre The Beniker Gang de Ken Kwapis. En 1986, il joue dans le téléfilm Tueur du futur (Timestalkers) de Michael Schultz, où il interprète le rôle du fils d'un professeur d'histoire qui retourne dans le temps avant l'année 1886. En 1992, la série Madame est servie s'arrête, et Danny Pintauro obtient une récompense.

Bob Hope

Bob Hope, né Leslie Townes Hope le 29 mai 1903 à Londres (Angleterre) et mort le 27 juillet 2003 à Toluca Lake (Los Angeles, Californie), est un acteur, comédien de stand-up, chanteur, humoriste, athlète et écrivain américain d'origine britannique. Avec une carrière qui a duré près de 80 ans, Hope est apparu dans plus de 70 courts et longs métrages, avec 54 longs métrages en tant que vedette principale, dont une série de sept comédies musicales intitulée Road to ..., avec notamment Bing Crosby comme partenaire le plus populaire de Hope. En plus d'être le présentateur à 19 reprises de la cérémonie des Oscars du cinéma, plus que tout autre animateur, il est apparu dans de nombreuses productions scéniques et rôles à la télévision, et a écrit 14 livres. La chanson Thanks for the Memory était son air phare et est devenu sa signature. Né dans le quartier d'Eltham au sud-est de Londres, Bob Hope est arrivé aux États-Unis avec sa famille à l'âge de quatre ans et a grandi près de Cleveland, dans l'Ohio. Après une série de courts métrages, Bob Hope partage la vedette de Big Broadcast of 1938 (1938) de Mitchell Leisen, avec W. C. Fields, Martha Raye et Dorothy Lamour, puis la même année de College Swing de Raoul Walsh, avec George Burns et Gracie Allen. La série de sept films En route pour Road to ... (1940 à 1962), avec Bing Crosby et Dorothy Lamour (celle-ci étant remplacée par Joan Collins dans le dernier opus) et en invités vedettes Anthony Quinn, Dean Martin et Jerry Lewis, Zsa Zsa Gabor ou Peter Sellers entre autres, lui assura notamment une immense popularité en Amérique. En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, il participe avec d’autres stars du cinéma à la Hollywood Victory Caravan, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Grand séducteur de l'écran, Bob Hope eut pour partenaires, le plus souvent dans des comédies romantiques et absurdes exploitant les veines de l'exotisme et de la parodie (de western, de film noir...), les actrices Betty Hutton, Signe Hasso, Eva Marie Saint, Anita Ekberg, Paulette Goddard, Virginia Mayo, Joan Fontaine, Madeleine Carroll, Jane Wyman, Katharine Hepburn, Rhonda Fleming, Lana Turner, Michèle Mercier et Yvonne De Carlo, Hedy Lamarr, Lucille Ball, Rosemary Clooney, Jane Russell (en Calamity Jane!) et Elke Sommer. Il participe aussi au film En route vers Bali (1952) de Hal Walker et joue également avec Dean Martin, Jerry Lewis, George Sanders, Mickey Rooney, Fernandel ou Vincent Price. Il s'essaie aussi au drame, par exemple dans le documentaire Beau James (1957) de Gene Fowler, une biographie du politicien Jimmy Walker. Le film Drôles d'espions (1985) de John Landis constitue son adieu au cinéma. Il effectue ses dernières apparitions à la télévision en 1988 et 1989 dans les séries Les Routes du paradis et Les Craquantes, et dans un téléfilm de Noël, A Bob Hope Christmas (1991), aux côtés de l'acteur Macaulay Culkin. ... Source: Article "Bob Hope" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kris Kristofferson

Distribution · Connu pour Blade II, Blade

Kris Kristofferson, né Kristoffer Kristian Kristofferson, est un chanteur et acteur américain, né le 22 juin 1936 à Brownsville (Texas). Il est le fils d'un général de l'US Air Force, qui, devenu pilote de ligne, fera voyager sa famille à travers les États-Unis, avant de se fixer en Californie. Les études de Kris se font d'abord au Pomona College où il pratique tout particulièrement le sport et l'écriture. Il poursuit ses études au Merton College à Oxford (Angleterre), où il commence à composer et interpréter des chansons. Il est alors régulièrement engagé sous le nom de Kris Carson. Kris Kristofferson va servir ensuite comme pilote dans l'US Army, notamment en Allemagne. Dans le même temps, il continue son activité musicale avec un groupe qui tourne dans le circuit des clubs. En 1965, il refuse un poste d'enseignant à West Point et part vivre à Nashville (Tennessee), capitale de la musique country, où il exerce divers emplois avant de sympathiser avec Johnny Cash et Janis Joplin. En 1970, Kris Kristofferson enregistre un premier album: Me and Bobby McGee, aussitôt récompensé. En 1971, Dennis Hopper engage Kris pour son film: The Last Movie. C'est le début de sa carrière au cinéma, où il joue dans divers films à succès tels que: Pat Garrett et Billy le Kid (1973) ou Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974). En 1976, il joue aux côtés de Barbra Streisand dans Une étoile est née (A Star is Born), en 1978, il est aux côtés de Ali MacGraw dans Convoy où il incarne le personnage principal du Duck, un camionneur rebelle pourchassé par la police locale, et dont les sympathisants forment spontanément un convoi routier de plusieurs dizaines de poids-lourds au travers de l'Arizona et du Nouveau-Mexique, et en 1980 aux côtés d’Isabelle Huppert dans La Porte du paradis (Heaven's Gate) de Michael Cimino. À partir de 1979, Kris Kristofferson apparaît également dans des téléfilms: La Route de la liberté, La Fleur ensanglantée, Les Derniers Jours de Frank et Jesse James, La Diligence de Tombstone. Kris Kristofferson est à nouveau en haut de l'affiche en 1996 dans Lone Star de John Sayles et en 1998 dans La fille d'un soldat ne pleure jamais. L'acteur participe également à la série des Blade à partir de 1998, joue dans Payback un an plus tard, puis dans la version de Tim Burton de La Planète des singes en 2001. En 2002, Kris Kristofferson retrouve les vampires dans Blade 2 de Guillermo del Toro, avant de donner la réplique pour la troisième fois à Wesley Snipes pour les besoins de la licence dans Blade: Trinity. En 2004, il entre au Country Music Hall of Fame. Kris Kristofferson est marié avec Lisa Meyers depuis 1983. Ils possèdent et habitent leur maison de Los Flores Canyon à Malibu, en Californie, ainsi qu'une résidence à Hana, sur l'île de Maui. ... Source: Article "Kris Kristofferson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lorie Pester

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Lorie Pester, de son vrai nom Laure Pester, est une chanteuse et comédienne française née le 2 mai 1982 au Plessis-Bouchard, dans le Val-d'Oise. Depuis 2001, elle a sorti sept albums studio, trois albums enregistrés face au public, et participé à quatre tournées réunissant plus d'un million de spectateurs répartis sur plus de 250 concerts. En 2007, elle avait vendu plus de 7 millions de disques, 1 million de DVD et 500 000 livres. C'est en 2001 que Lorie se lance dans la musique avec son premier single Près de moi. À la suite du succès rencontré par sa diffusion gratuite sur Internet, elle signe son premier contrat avec une maison de disques. Boudée par les principales radios françaises, elle se tourne vers la télévision pour faire connaître sa musique, proposant des visuels marquants et des chorégraphies entraînantes pour ses clips vidéos. Ses deux premiers albums Près de toi et Tendrement dépassent chacun le million de ventes. Le succès se confirme avec ses albums suivants, Attitudes et Rester la même. Ceux-ci amorcent une première évolution musicale avec des sons pop plus variés, allant du RnB au zouk en passant par le rock. Pour promouvoir ses différents albums, Lorie sillonne les routes de France, Belgique et Suisse pour une multitude de concerts à grande affluence. La tournée Week End Tour devient d'ailleurs la plus importante de l'année 2004. Son cinquième album studio, 2lor en moi ?, annonce une évolution artistique plus radicale. Cependant, les ventes de ses albums ne cessent de baisser, marquant une désaffection du public contrastant avec des débuts au sommet. Cette tendance se confirme avec son album Regarde-moi, passé inaperçu. En fin d'année 2012, souhaitant donner un nouvel élan à sa carrière, Lorie choisit de sortir son nouvel album Danse sous son propre label musical, étant ainsi plus libre de ses choix musicaux. Composé de titres aux ambiances latines et festives, l'album rappelle plutôt ses débuts musicaux. Carrière Cinéma : En 2004, elle est approchée par Véra Belmont pour tourner le rôle principal d'un film adapté de Cendrillon, mais le projet est finalement annulé. Le 2 avril 2014, sort pour la première fois au cinéma en France, la suite des péripéties de la saga Clochette : Clochette et la Fée pirate, pour lequel elle prête toujours sa voix au personnage de Clochette. Le film totalise 1 017 341 entrées. En parallèle, elle tourne dans le premier court-métrage de Cyril Ferment Chienne de vie. Lors du Festival de Beijing, Lorie rencontre Jean-Marc Minéo qui lui propose alors un rôle de méchante dans un film au cinéma. Le tournage commence en août 2013 et Les Portes du soleil sort en février 2015. Il est suivi deux mois plus tard de Clochette et la Créature légendaire. Elle sera ensuite à l'affiche de Dragon Blade (Tian jiang xiong shi) aux côtés d'Adrien Brody et Jackie Chan.

Àlex Monner

Il est un acteur espagnol. Il a débuté dans le film de Pau Freixas "Héros", puis il s'est essayé au petit écran avec la série de TV3 "Les Bracelets rouges" du même réalisateur, sur un scénario d'Albert Espinosa. Dans cette série, il joue le rôle de Lleó, un garçon avec la jambe amputée à cause du cancer. Il joue le rôle d'Adrián, le jeune cousin du marié, dans le film "Rec 3 Génesis" et puis le rôle du jeune d' Alex dans le film catalan "Els sauve les enfants".

Frédérique Bel

Frédérique Bel, née le 24 mars 1975 à Annecy, est une actrice, animatrice et mannequin française. Elle a fait des études de lettres modernes à l'université des Sciences humaines de Strasbourg (Strasbourg II - Marc-Bloch) où elle obtient une maîtrise d'histoire de l'art avant d'intégrer la compagnie du Théâtre universitaire de Strasbourg. Elle devient ensuite figurante, mannequin lingerie et doublure corps pour payer ses cours de comédie. Entre 2001 et 2004, elle décroche 42 publicités pour la télévision dont Bouygues d'Étienne Chatiliez, Darty d'Yvan Attal, EDF de Jean-Pierre Jeunet, et aussi une de Philippe Lioret où elle est la «fée Mir laine». Elle est connue pour le personnage de Dorothy Doll, dans la séquence intitulée La Minute blonde sur Canal+, créée et réalisée par Marc Gibaja. Elle fait plusieurs apparitions au cinéma, notamment dans le rôle de Miss France dans la comédie Un ticket pour l'espace d'Éric Lartigau aux côtés du duo comique Kad & O. Elle joue aussi sous la direction de Cédric Klapisch et Bertrand Blier. En 2006, elle est à l'affiche de Camping de Fabien Onteniente avec Mathilde Seigner qui réalise 5,5 millions d'entrées. Puis Emmanuel Mouret lui propose un premier rôle dans sa comédie romantique Changement d'adresse avec Fanny Valette, Dany Brillant et le réalisateur lui-même, qui reçoit un très bon accueil critique à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Ce réalisateur lui proposera trois autres films et en fera «sa muse». Elle tient aussi un second rôle important dans Vilaine en 2008 où elle est la garce du village, rivale de sa vilaine cousine Mélanie, interprétée par Marilou Berry. Elle est otage en Afrique au côté de Kad Merad dans le film Safari sorti en 2009. Frédérique Bel a également joué dans des téléfilms comme Petits Meurtres en famille d'Edwin Baily, les séries Profilage où elle incarne le rôle d'une avocate manipulatrice, ou dans le Livre VI de la série Kaamelott, en tant que servante de César. Elle apparait aussi dans la série Métal Hurlant. De 2011 à 2013, elle joue le rôle de Tatiana dans la série phare de France 2 Fais pas ci, fais pas ça. En 2011, elle tient le rôle principal du thriller franco-chinois Les Nuits rouges du Bourreau de Jade de Laurent Courtiaud où elle joue à Hong-Kong le rôle de Catherine Trinquier, très librement inspiré de Christine Deviers-Joncour, un personnage qui finit par devenir criminel. En 2012, elle alterne cinéma d'auteur, dirigée par Frédéric Beigbeder dans L'amour dure trois ans, et comédie populaire dans l'équipe des Seigneurs d'Olivier Dahan. En tant que marraine de l'Association maladies foie enfants (AMFE) qu'elle soutient depuis sa création, Frédérique crée le spot Alerte jaune et mène une grande campagne nationale de prévention des maladies hépatiques. En 2014, elle incarne l'aînée de la famille Verneuil dans la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, fille de Christian Clavier et de Chantal Lauby, qui totalisera plus de 17 millions de spectateurs en Europe. Elle enchaîne les comédies populaires comme Les Visiteurs 3, Sales Gosses (en directrice de colo dépressive) et les films d'auteur comme L'Étudiante et Monsieur Henri où elle interprète une catholique coincée avec beaucoup de fragilités aux côtés de Claude Brasseur. ... Source: Article "Frédérique Bel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Georges Auric

Composer · Connu pour Vacances romaines

Georges Auric est un compositeur français, né à Lodève (Hérault) le 15 février 1899 et mort le 23 juillet 1983 à Paris (8e). Il fut compagnon de route du Parti communiste français. Il fait ses premières études de piano au conservatoire de Montpellier puis entre en 1913 au Conservatoire de musique de Paris où il est l'élève jusqu'en 1914 de Georges Caussade (1873-1936) en contrepoint et fugue. À partir de 1914, il étudie la composition avec Vincent d'Indy à la Schola Cantorum de Paris. À partir de 1915, il fréquente Igor Stravinsky et Erik Satie avant de se joindre au groupe des Six avec Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Louis Durey et Germaine Tailleferre. Ami de Jean Cocteau, du peintre Jean Hugo, de Valentine Hugo et de Raymond Radiguet, il passe avec eux plusieurs vacances au Piquey (bassin d'Arcachon) et dactylographie le texte du Bal du comte d'Orgel. Ses premières mélodies s'inspirent d'Erik Satie, d'Igor Stravinsky, d'Emmanuel Chabrier. Il a écrit des critiques musicales dès 1913 (il avait quatorze ans) dans la Revue française de musique. Le 10 décembre 1913, celle-ci publie son article intitulé «Erik Satie, musicien humoriste» qui ravira le compositeur. Satie demandera à le rencontrer et sera tout surpris de l'âge du rédacteur. Il est notamment l'auteur avec Diaghilev des ballets Les Fâcheux et Les Matelots ainsi que de la tragédie chorégraphique Phèdre. Parallèlement, il signe des musiques de films aussi célèbres que Le Sang d'un poète (1930), La Belle et la Bête (1946) et Orphée (1950) de Jean Cocteau, Moulin Rouge (1952), réalisé par John Huston, Lola Montès (1955) de Max Ophüls, Du rififi chez les hommes, réalisé par Jules Dassin (1955), "Le Mystère Picasso" réalisé par Henri-Georges Clouzot (1955), Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy et La Grande Vadrouille de Gérard Oury. Il reçut le prix Ondas en 1959 à Barcelone pour l'ensemble de son œuvre musicale à l'Ortf. Il fut président de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) de 1954 à 1978, administrateur de la Réunion des théâtres lyriques nationaux du 1er juin 1962 au 31 juillet 1968 et membre du conseil culturel du Cercle Culturel de Royaumont. Georges Auric a épousé le 30 octobre 1930, l'artiste peintre Eleonore Vilter (1902, Watra (Autriche) - 1982, Paris) connue sous le nom de Nora Auric. Georges Auric est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 2) à Paris. Source: Article "Georges Auric" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sarah Shahi

Distribution · Connu pour Black Adam, Bleu royal, blanc et rouge, Personne d'intérêt

L’actrice américaine Sarah Shahi commence une carrière dans le show-biz dès l’âge de 8 ans. En effet, ses parents impressionnés par son assurance l’inscrivent à des concours de beauté. Sans se départir de sa bonne humeur, et après avoir gagné le titre de Miss Fort Worth à l’âge de 17 ans, elle rejoint les Dallas Cowboy Cheerleaders en 1999 (les pom-pom girls des cowboys de Dallas). A la même époque, elle croise la route du réalisateur Robert Altman qui remarque quelque chose chez elle : l’homme derrière la série M*A*S*H ou encore le film Popey lui conseille de tenter sa chance à Hollywood. Elle apparaît d’ailleurs dans le film qu’il tournait à l’époque, Dr. T And the Women. La jeune femme qui rêve secrètement de paillettes n’hésite plus, et déménage pour Los Angeles. Là-bas, elle enchaîne vite les tournages passant par les plateaux de Boston Public (2000), Spin City, Alias, Urgences… On la retrouve entre 2005 et 2009 dans la peau de la sexy « Djette » Carmen au casting de la série The L Word. Peu présente sur grand écran, on retient tout de même ses participations aux films 7 ans de séduction (2005), Rush Hour 3 (2007), ou encore Du plomb dans la tête (2012).Entre deux épisodes de The Sopranos ou Teachers, la revoilà en 2007 pour incarner le personnage principal de la série Life. Elle devient l’inspecteur Dani Reese, nouvelle collaboratrice de Charlie Crews (Damian Lewis), officier de police qui réapprend à vivre après avoir été injustement emprisonné pendant 12 années. La série reconduite pour une seconde saison en 2008 est finalement annulée à la fin de celle-ci. Cette pause dans sa carrière permet à Sarah Shahi de mettre son premier enfant au monde en 2009, dont l’heureux papa est l’acteur Steve Howey. Le tournage de Life terminé, c’est en 2011 qu’elle se retrouve une nouvelle fois au coeur d’une série. Facing Kate la propulse durant deux saisons sous les traits de Kate Reed (qui donne son nom à la série), avocate reconvertie en médiatrice. Après son arrêt, elle joue un second rôle dans la première saison de Chicago Fire. A partir de 2013, elle rejoint le casting principal de la policière Person of Interest. Son personnage gagne peu à peu en importance, et intègre le casting principal à partir de la seconde saison.

Brian Harvey

Brian Lee Harvey est un chanteur anglais, né le 8 août 1974 à Walthamstow. Entre 1991 et 1999, il est leader du boys band East 17. Brian Harvey naît en août 1974 à Walthamstow, dans le borough londonien de Waltham Forest au Grand Londres. Après un casting, Brian Harvey fait partie de la formation d'East 17. Lors de la première séance d'enregistrement, le personnel de l'enregistrement l'entend chanter et le nomme chanteur principal du groupe. Son style vocal imite les chanteurs de RnB contemporain et new jack swing des États-Unis. Il est le membre le plus important avec le créateur du groupe, auteur-compositeur-interprète, instrumentiste, rappeur et chanteur Tony Mortimer. En 1997, il est licencié du groupe après avoir fait une interview à la radio, où il semble tolérer la consommation de l'ecstasy, provoquant un tollé dans la presse et la question soulevée au Parlement. Tony Mortimer quitte East 17, quelques mois plus tard. Brian Harvey rejoint finalement le groupe sous le nom renommé de E-17 en 1998 et 1999. E-17 a deux singles dans le top 20 britannique, l’album Resurrection atteint le top 50 britannique. En 2000, il collabore avec True Steppers avec la chanson True Step Tonight avec Donell Jones, qui atteint la 26e place au Royaume-Uni. Après E-17, il signe un contrat avec Edel records et sort en 2001 deux singles, Straight Up (No Bends) (#26 UK) et Loving You (Ole Ole Ole) (#20 UK). En 2004, il participe à la quatrième saison britannique de I'm a Celebrity… Get Me Out of Here! tournée en Australie mais quitte le programme à la mort de sa grand-mère. Le 17 mars 2007, il présente I Can, chanson écrite par Conner Reeves pour représenter le Royaume-Uni au Concours Eurovision de la chanson 2007. Il est éliminé au premier tour. En 1996, Brian Harvey est marié à la danseuse Natasha Carnegie, avec qui il a une fille nommée Teigan. Le couple se sépare en 2001. Le 12 décembre 2001, il doit subir une opération de reconstruction après avoir été agressé au couteau dans un parking d'un club à Nottingham. En mai 2005, après avoir reçu un diagnostic de dépression clinique, il est hospitalisé après une tentative de suicide présumée. Le 31 mai 2005, il est à nouveau à l'hôpital dans un état critique après être tombé sous les roues de sa voiture Mercedes-Benz. Un documentaire sur ses tentatives pour relancer sa carrière musicale et récupérer de son accident est diffusé sur BBC Television, le 13 décembre 2005. Source: Article "Brian Harvey (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Riz Ortolani

Composer · Connu pour Le Voyeur

Riziero Ortolani dit Riz Ortolani (crédité parfois sous les noms de Roger Higgins et Ritz Ortolani) est un compositeur de musiques de films italien, né le 25 mars 1926 à Pesaro, mort à Rome le 23 janvier 2014. Il a reçu un Grammy Award de la meilleure composition instrumentale, un Golden Globe de la meilleure chanson originale, trois Ruban d'Argent et quatre Prix David di Donatello. Au début des années 1950, Ortolani quitte Pesaro pour s'installer à Rome, et rencontre le succès en dirigeant un orchestre symphonique-jazz. Il compose sa première musique pour le cinéma en 1962, pour le pseudo-documentaire de Paolo Cavara et Gualtiero Jacopetti, Mondo cane, dont la chanson-titre More lui vaut un Grammy et est également nommée aux Oscars. D'autres musiques très célèbres sont celles de O Cangaçeiro en 1970 et du terrible Cannibal Holocaust en 1980. Ortolani a composé pour plus de 200 films, dont des westerns spaghetti ou européens comme Les Cavaliers rouges (Allemagne, 1964), et pour tous les genres. Certaines de ses musiques ont été reprises dans les Kill Bill et Django Unchained de Quentin Tarantino, ainsi que dans Drive de Nicolas Winding Refn. Source: Article "Riz Ortolani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stéphane Audran

Colette Dacheville, dite Stéphane Audran, est une actrice française, née le 8 novembre 1932 à Versailles et morte le 27 mars 2018 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir commencé sa carrière au théâtre dans les années 1950, Stéphane Audran obtient quelques rôles secondaires dans des films de la Nouvelle Vague. Sa rencontre avec Claude Chabrol en 1958 est décisive: elle devient à la fois son épouse et son actrice fétiche. Elle joue dans certains des films les plus reconnus du réalisateur, comme Le Boucher, Poulet au vinaigre et Les Noces rouges. Elle participe aussi au film de Luis Buñuel, Le Charme discret de la bourgeoisie, qui reçoit l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1973. Stéphane Audran a été une figure emblématique du cinéma français des années 1970. Après 1980, sa carrière s'essouffle, mais elle retrouve le succès avec le film danois Le Festin de Babette en 1987, qui reçoit lui aussi l'Oscar du meilleur film étranger. Par la suite, elle se fait plus rare à l'écran. Reconnaissable à sa voix traînante, elle est connue pour ses rôles de femmes élégantes, calmes et complexes. Stéphane Audran a reçu plusieurs récompenses au fil de sa carrière, dont un Ours d'argent de la meilleure actrice, un BAFTA de la meilleure actrice et un César de la meilleure actrice dans un second rôle. Stéphane est la fille de Corneille Dacheville, médecin, mort alors qu'elle a six ans. Son enfance est difficile, car elle est de santé fragile entre six et quinze ans. Sa mère, Jeanne Rossi, qui a perdu sa première fille en bas âge, est obsédée par la santé de sa fille cadette. Stéphane Audran montre très tôt un goût pour le déguisement et la comédie, mais sa mère n'approuve pas son rêve de devenir actrice. Après ses études secondaires au lycée Lamartine de Paris, Stéphane Audran suit les cours d'art dramatique de Charles Dullin, Tania Balachova, Michel Vitold et René Simon. Stéphane Audran rencontre Jean-Louis Trintignant au cours Dullin et ils se marient le 18 novembre 1954. Elle commence sa carrière au théâtre dans La Tragédie des Albigeois de Maurice Clavel et Jacques Panijel en 1955, pièce dans laquelle joue aussi son mari. Elle poursuit la même année sa carrière dans La Maison carrée, puis obtient un rôle dans La Nuit romaine en 1957. Contrairement à plusieurs de ses anciens camarades de cours de théâtre, comme Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Laurent Terzieff ou Jean-Louis Trintignant, Stéphane Audran n'obtient pas un grand succès sur scène. Daniel Costelle lui offre son premier rôle au cinéma en 1957, dans son court-métrage Le Jeu de la nuit, puis elle enchaîne avec des petits rôles dans des longs métrages, sous la direction d'Éric Rohmer, Jacques Becker et Hervé Bromberger. ... Source: Article "Stéphane Audran" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Roland Joffé

Roland Joffé, né le 17 novembre 1945 à Londres, est un réalisateur britannique. Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1986 pour son film Mission. Né dans une famille juive, Roland Joffé est notamment élève du lycée français de Londres avant d'étudier à l'université de Manchester. Roland Joffé entame une carrière de réalisateur pour le cinéma en 1984, avec succès puisque son premier long métrage, La Déchirure, remporte trois Oscars et le BAFTA du meilleur film. Le film est la fresque dramatique d'un Cambodge mutilé après l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges, à travers l'histoire d'amitié qui va lier un journaliste américain à son assistant local. Joffé s'impose dès lors comme un cinéaste engagé, désirant avant tout montrer la vérité. Ce même souci lui fait réaliser l'année suivante le bouleversant film Mission, peinture subtile de la conquête et de la domination portugaise et espagnole sur le Nouveau Monde au XVIIIe siècle. Le film, porté par Jeremy Irons dans le rôle d'un prêtre catholique et Robert De Niro en mercenaire espagnol, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986. Roland Joffé aime à découvrir des univers totalement différents tout en mettant en exergue des destins d'exception. En 1991, La Cité de la joie nous fait découvrir la misère des enfants des rues de Calcutta à travers le parcours d'un chirurgien américain parti en Inde chercher un sens à sa vie. Dans Les Amants du nouveau monde (1995), l'histoire douloureuse d'une jeune femme tombée enceinte pour l'amour d'un pasteur sert de canevas à une peinture de l'Amérique intolérante et puritaine du XVIIe siècle. Le réalisateur abandonne un temps les «films historiques» — le temps de tourner Goodbye Lover (1999), thriller teinté d'humour noir — mais y revient vite avec Vatel. Là encore, Roland Joffé se penche sur la misère de l'Homme en ressuscitant la cour de Louis XIV et le plus célèbre cuisinier de l'Histoire que sa trop grande conscience professionnelle poussa jusqu'à la mort. Roland Joffé est le fils de Marc Joffé (originaire de Riga en Lettonie). Son père a vécu avec Esther Garman, fille du sculpteur Jacob Epstein. Il n'a pas de lien de parenté avec les cinéastes Alex et Arthur Joffé. Roland Joffé a été marié aux actrices Jane Lapotaire et Cherie Lunghi. Il a deux enfants: Rowan Joffé et Nathalie Lunghi-Joffé. Source: Article "Roland Joffé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ursula Andress

Ursula Andress, née le 19 mars 1936 à Ostermundigen, dans le canton de Berne, est une actrice suisse. Révélée comme première James Bond girl avec le film britannique James Bond 007 contre Dr No, elle est une actrice internationalement reconnue, ayant joué dans les films français Les Tribulations d'un Chinois en Chine ou Liberté, Égalité, Choucroute, le film soviétique Les Cloches rouges, des films américains comme Quatre du Texas ou Le Choc des Titans et surtout dans de nombreux films italiens comme La Dixième Victime, Soleil rouge, Ursula l'anti-gang ou Enquête à l'italienne. Ursula Andress est née le 19 mars 1936 en Suisse alémanique à Ostermundigen, près de Berne. Elle est la troisième des six enfants de Rolf Andress, un Allemand employé à l'ambassade d'Allemagne à Berne, et d'Anna, une paysagiste et une Suissesse d'origine franco-italienne. Son père a été expulsé de Suisse pour des raisons politiques et son grand-père, paysagiste, est devenu son tuteur. Selon Ursula, son grand-père était un homme très strict, elle devait faire beaucoup de travail à la maison et dans les serres du jardin familial, mais cela lui a inculqué la discipline. Elle a un frère, Heinz, et quatre sœurs, Erika, Charlotte, Gisela et Kàtey. Elle va à l'école à Berne jusqu'à l'âge de seize ans et parle plusieurs langues, dont le français, l'allemand et l'italien. Ursula étudie l'art à Paris pendant un an, puis se rend à Rome, où elle commence à travailler comme nounou. Andress se détend à une fête quand elle rencontre un producteur qui lui suggère d'auditionner pour un rôle dans un film italien. L'audition est réussie et elle obtient des petits rôles dans Un Américain à Rome (1954) de Steno avec Alberto Sordi, Les Aventures et les Amours de Casanova (1955) de Steno avec Gabriele Ferzetti et Plus près du ciel (1955) de Mario Costa avec Renato Baldini[3]. Brigitte Bardot a raconté dans le premier tome de ses mémoires cette période où elles faisaient des cachets ensemble à Cinecittà et la vedette française souligne qu'Andress était beaucoup plus belle qu'elle. Elles ont d'ailleurs toutes deux travaillé avec Steno et Murray Head garde un souvenir ébloui des deux femmes très amies, vivant comme des nonnes dans la ville du plaisir. C'est là qu'elle est remarquée par un réalisateur américain qui convainc Ursula de tenter sa chance à Hollywood. ... Source: Article "Ursula Andress" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Antonio Fargas

Antonio Fargas est un acteur américain, né le 14 août 1946 à New York (New York). Il est notamment connu pour ses rôles de Huggy-les-bons-tuyaux dans Starsky et Hutch (1975-1979) et de Doc dans Tout le monde déteste Chris (2005-2009). Il est également une des figures de la blaxploitation dans les années 1970. Antonio Juan Fargas naît le 14 août 1946 à New York, dans l'État de New York. Il est l'un des onze enfants de son père portoricain, Manuel Fargas, éboueur à New York, et de sa mère trinidadienne, Mildred (née Bailey), femme au foyer. Il y grandit dans le quartier d'East Harlem. En 1965, il obtient son diplôme à l'école de mode, à Manhattan (New York). Dans les années 1960, Antonio Fargas débute au théâtre. Il s'illustre à Broadway dans The Great White Hope — où, à 20 ans, il incarne un homme de 80 ans, et dans une tournée européenne de The Amen Corner. En 1964, il apparaît dans le film biographique The Cool World de Shirley Clarke, mais son nom n'est pas mentionné au générique, pareillement dans le téléfilm L'Homme de fer (Ironside, 1967) de James Goldstone — il reprendre le même rôle dans un épisode de la septième saison, en 1973. En 1969, il tient le rôle vedette dans la comédie satirique Putney Swope de Robert Downey Sr., dans lequel il joue l'Arabe. Dans les années 1970, il est l'un des piliers du cinéma blaxploitation, avec un petit rôle dans Les Nuits rouges de Harlem (Shaft, 1971) de Gordon Parks, ainsi que des rôles majeurs dans Dynamite Jones (Cleopatra Jones, 1973) de Jack Starrett, Foxy Brown (1974) de Jack Hill et Car Wash (1976) de Michael Schultz. Il apparaît dans des rôles mémorables dans des films à succès comme Meurtres dans la 110e rue (Across 110th Street, 1972) de Barry Shear ou La Petite (Pretty Baby, 1978) de Louis Malle. En 1975, il est reconnu comme excellent informateur, nommé «Huggy les bons tuyaux» («Huggy Bear», pour la version originale), dans la série télévisée Starsky et Hutch, aux côtés de Paul Michael Glaser et David Soul, jusqu'en 1979. En 1982, après Starsky et Hutch, il tient un rôle régulier dans le feuilleton La Force du destin (All My Children). Il y joue Les Baxter, avocat de classe supérieure et père d'Angie Hubbard (Debbi Morgan). Son personnage est tué, en 1987. Il apparaît également dans des séries telles que Deux flics à Miami (Miami Vice), MacGyver, Le Prince de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air), Numbers ou encore Lie to Me. Dans les années 1990, il n'hésite pas à jouer des rôles difficiles de drogués, proxénètes, travestis, etc. dans La Putain (Whore, 1991) de Ken Russell et Borrower (The Borrower, 1991) de John McNaughton, ainsi que Hurlements 6 (Howling VI: The Freaks, 1991) de Hope Perello, Milo (1998) de Pascal Franchot et The Suburbans (1999) de Donal Lardner Ward. En 1994, il est remarqué dans les clips musicaux Doggy Dogg World de Snoop Dogg et, en 1997, Everybody (Backstreet's Back) de Backstreet Boys. En 2000, il décroche le rôle d'Elijah Muhammad (1897-1975), dirigeant de la Nation of Islam, dans le téléfilm Ali: un héros, une légende (Ali: An American Hero) de Leon Ichaso. ... Source: Article "Antonio Fargas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Anouilh

Jean Anouilh est un dramaturge et scénariste français né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée: elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des «héros» entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir: envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années de sa vie. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh est le fils de François Anouilh, tailleur, et Marie-Madeleine Soulue, professeur de piano et pianiste d'orchestre à Arcachon. C'est en 1923 au lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. C'est également là qu'il fera la connaissance de Jean-Louis Barrault. Des rencontres littéraires essentielles interviennent. Tout d'abord, vers 1926, celle de Jean Cocteau avec Les Mariés de la tour Eiffel. Jean Anouilh relate lui-même cette découverte en ces termes: «J'ouvris le numéro, désœuvré, distrait, je passais les romans, homme de théâtre en puissance je méprisais déjà ces racontars et j'arrivais à la pièce dont le titre insolite m'attira. [...] Dès les premières répliques quelque chose fondit en moi: un bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. [...] Jean Cocteau venait de me faire un cadeau somptueux et frivole: il venait de me donner la poésie du théâtre.» À cette époque, Anouilh se nourrit des lectures de Paul Claudel, Luigi Pirandello et George Bernard Shaw. Deuxième grande découverte celle de Jean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comédie des Champs-Élysées, à travers sa pièce Siegfried, qu'Anouilh finit par apprendre par cœur. ... Source: Article "Jean Anouilh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Silverman

Réalisation · Connu pour Les Simpson: le film

Après des études artistiques à l’Université du Maryland, David Silverman obtient la maîtrise d'Animation Workshop de l'école de cinéma de UCLA (University of California Los Angeles). Animateur de la série télévisée Les Simpson pendant dix ans et réalisateur de 17 épisodes, David Silverman assure la réalisation des scènes complémentaires de La Route d'Eldorado des studios DreamWorks, qui sort sur les écrans en 2000. Entré en 1998 aux studios Pixar, le dessinateur est coréalisateur de Monstres et Cie en 2001. Il offre ses services pour le premier long-métrage de Blue Sky Studios (filiale de 20th Century Fox Animation), L’Âge de glace, en tant que consultant de l’histoire avec son collaborateur Jon Vitti. En 2007, il retrouve la grande famille (jaune) des Simpson en réalisant l'adaptation cinéma de leurs aventures. Par Wikipédia France.

Émilie Caen

Distribution · Connu pour Intouchables

Émilie Caen est une actrice française, active depuis les années 2000. Grâce à sa mère qui l’emmène régulièrement au théâtre, Émilie Caen décide de devenir actrice. Après son bac, elle intègre en 1997, l’école d'art dramatique Perimony, où elle se forme pendant trois ans. Dans les années qui suivent, elle poursuit sa formation au studio Pygmalion, puis intègre un stage de l’Actor's Studio. Parallèlement, Émilie Caen commence sa carrière au théâtre: Sur la grande route, Bal-Trap, L'Illusion comique. Par la suite, elle fait ses débuts à la télévision en décrochant des petits rôles dans des épisodes des séries Caméra Café, Commissaire Cordier et Sections de recherches. Le cinéma lui ouvre ses portes un peu plus tard, en 2007, avec un rôle dans la romance franco-canadienne Jusqu'à toi au côté de Mélanie Laurent. Elle joue ensuite la galeriste dans Intouchables, plus gros succès de l’année 2011 en France. L’actrice enchaîne avec d’autres comédies produites en France, décrochant des rôles secondaires dans Vive la France de Michaël Youn ou La Clinique de l'amour de son ami Artus de Penguern, qui fait à nouveau appel à elle lorsqu’il tourne le clip Benjamin pour le chanteur Florent Marchet. En 2012, elle décroche le rôle principal, en duo avec Michèle Bernier dont elle joue l'assistante, de la série Injustice sur TF1. En 2013, les téléspectateurs découvrent l'actrice dans un tout nouveau rôle, Nadine Pitou, l'institutrice de l'école primaire de la série Pep's sur TF1. La série obtient un grand succès (record d'audience à 8,6 millions). En 2014, elle est à l'affiche de la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?. Elle y joue Ségolène, l'une des filles de la famille Verneuil, une artiste peintre dépressive, mariée avec un homme d'origine chinoise au grand dam de ses parents interprétés par Chantal Lauby et Christian Clavier. En 2015, elle participe à la mini-série Le Mystère du lac diffusée sur TF1 et à la série Un village français sur France 3. En 2016, elle joue le rôle principal d'un épisode de Joséphine, ange gardien: Enfants, mode d'emploi. Au début de l’année 2017, son retour est confirmé dans Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu?. En juin 2018, elle a un rôle secondaire dans la série Qu'est ce qu'on attend pour être heureux? puis, en décembre de la même année, elle incarne le rôle féminin principale dans la série Papa ou maman, au côté de Florent Peyre. En 2019, le film Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu? sort en salles. Dans cette suite, son personnage, Ségolène Verneuil, souhaite s'installer en Chine avec son mari et ses enfants, estimant que ce pays comprendrait mieux son art grâce à un acheteur potentiel découvert sur Internet. Elle incarne à nouveau ce personnage dans le troisième opus, Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu?, qui sort en 2022. Source: Article "Émilie Caen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kim Cattrall

Distribution · Connu pour Sexe à New York

Née le 21 août 1956 à Liver­pool au Royaume-Uni, Kim Cattrall a ensuite grandi au Canada puis a conti­nué sa route aux Etats-Unis. Diplô­mée de la London Academy of Music and Drama­tic Art et de l'Ameri­can Academy of Drama­tic Arts de New York, Kim Catrall fait ses débuts à la télé­vi­sion. On l'a vue dans Columbo, Starsky et Hutch, L’In­croyable Hulk ou encore de Drôles de dames. Dans les années 1980, l'actrice s’af­fiche sur grand écran avec Police Academy (1984), Les aven­tures de Jack Burton dans les griffes du manda­rin (1986), Le Retour des mousque­taires (1989) et Le Bûcher des vani­tés (1990). Mais c’est son retour sur le petit écran en 1998 qui lui apporte son meilleur rôle : celui de Saman­tha Jones dans la série à succès Sex and the City, rôle qui lui permet d'obte­nir un Golden Globe en 2003. Depuis la fin de la série en 2004, Kim Catrall se fait plus rare. À part quelques appa­ri­tions dans Ice Prin­cess (2005), The Tiger's Tail (2006) ou Mon fils Jack (2007), elle doit attendre la trans­po­si­tion de Sex and The City sur grand écran pour retrou­ver le haut de l'affiche. En 2010, elle retrouve son person­nage de Saman­tha dans le second volet de Sex and the City. Côté vie privée, elle a souvent parlé, en inter­view, de son idée du mariage et aussi de ses deux divorces mais elle reste célèbre pour sa préfé­rence pour les hommes plus jeunes qu’elle. Elle a sorti un livre inti­tulé Sexual Intel­li­gence. Native de Liver­pool, Kim est une fan incon­di­tion­nelle de l’équipe des Reds et elle est même très amie avec le joueur Steven Gerrard. On le sait moins mais Kim Cattrall est très proche de l’ac­trice française Isabelle Huppert et ce depuis le tour­nage de Rose­bud, film d’Otto Premin­ger. Elle joue dans Sensi­tive Skin de Davina Jack­son, au cinéma en 2014.

Viggo Mortensen

Distribution · Connu pour Le livre de Green, Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

Viggo Mortensen est un acteur, musicien, photographe et peintre américano-danois, né le 20 octobre 1958 à New York. De son rôle dans The Indian Runner de Sean Penn à celui de La Route de John Hillcoat, il est plébiscité dans une quarantaine de films, notamment Portrait de femme de Jane Campion, L'Impasse de Brian De Palma, Meurtre parfait d'Andrew Davis, ou Le Choix d'une vie (A Walk on the Moon) de Tony Goldwyn. Mais c'est la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson qui le révèle au monde entier grâce à l'incarnation du personnage d'Aragorn, puis trois collaborations avec David Cronenberg — A History of Violence, Les Promesses de l'ombre et A Dangerous Method —, qui lui valent une large reconnaissance critique.

Saïd Taghmaoui

Distribution · Connu pour Wonder Woman, Escapade en famille, G.I. Joe: Le réveil du Cobra

Saïd Taghmaoui, né le 19 juillet 1973 à Villepinte, en Seine-Saint-Denis, est un acteur franco-marocain, naturalisé américain en 2008. Il fait ses premières armes aux côtés du groupe de hip-hop Assassin, par qui il rencontre Mathieu Kassovitz, qui lui donne sa première chance de se révéler au public dans le film La Haine : il est ainsi nommé pour un César en 1996. Saïd se met très vite à apprendre de nouvelles langues, dont l'anglais, ce qui lui permet de commencer une carrière internationale, notamment aux États-Unis, en Italie et en Allemagne. En 2005, il participe au Maroc à une campagne de sensibilisation contre les accidents de la route. Il devient l'un des rares acteurs français à tourner aux États-Unis. Son rôle de soldat irakien dans Les Rois du désert, aux côtés de George Clooney et Mark Wahlberg, lui permet de se lancer à Hollywood. Il tournera aussi dans les films Hidalgo, Spartan et J'adore Huckabees. En 2009, il est choisi par le groupe U2 pour incarner le rôle principal de Linear, le film qui accompagne leur nouvel album No Line on the Horizon. Il s'agit d'un film de 56 min découpé en 14 morceaux pour illustrer les quatorze titres de leur album. Il tourne aussi dans la superproduction américaine G.I. Joe : Le Réveil du Cobra, pour incarner le rôle d'un hacker. La même année, il joue César dans la saison 5 de la série télévisée à succès, Lost : Les Disparus. En 2017, il tient un rôle dans la superproduction hollywoodienne Wonder Woman. En 2018, il est choisi afin de rejoindre l'Académie des arts et des sciences du cinéma, connue pour sélectionner les films et acteurs concourant aux Oscars. En 2021, il publie, avec l'aide de Laurent Sagalovitsch, son autobiographie, intitulée De la Haine à Hollywood. De Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Brian Setzer

Brian Setzer (né le 10 avril 1959 à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats. À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de «chats» (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme The Rockabilly Rebel. Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album Stray Cats, comprenant les succès, Stray Cat Strut, Rumble in Brighton, et Rock This Town. Le 26 novembre 1980, Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical «Top Of The Pops». Il y jouèrent leur premier «single», Runaway Boys, sorti au début du même mois, et classé en 9e position dans les «charts» britanniques. Ils y reviendront le 5 février 1981, pour interpréter une version mise en scène de leur second «single», Rock This Town. En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film La Bamba, qui raconte l'histoire de Ritchie Valens. Dans les années 1990, Setzer a formé le Brian Setzer Orchestra, un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de big band. Il apparaît avec son orchestre dans l'épisode n°3 de la saison 5 de Une nounou d'enfer (The Nanny). En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny «Spazz» Hatton le Brian Setzer Trio et sort un premier album «Nitro Burnin Fanny Daddy». En juillet 2005, Brian Setzer publie «Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature «Setzer», mais jamais dénaturées. Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby. Après la grande période «rockabilly» des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode: «Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent» (Interview publiée sur son site internet, 24 octobre 2004). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live Born Rocker Tour). Source: Article "Brian Setzer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ingrid Chauvin

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Née le 3 octobre 1973 à Argenteuil, Ingrid grandit dans les Yvelines. Ses parents divorcent lorsqu’elle a 8 ans. Pour les vacances elle rejoint son père dans les Landes ou retrouve ses grands-parents maternels en Vendée… Quatre ans après son divorce, sa mère, Nadine, se remarie et Ingrid accueille avec joie, Jérémy, son demi-frère de quatorze ans son cadet, qui vient égayer le quotidien. Désormais sûre de vouloir jouer la comédie, malgré les réticences de ses parents, elle s’inscrit dans une école d’esthétique à Paris, et espère approcher le monde du cinéma. A 19 ans, elle est maquilleuse artistique, notamment sur des tournages de films pornographiques, son salaire lui permet de prendre des cours de théâtre à l’Acting International avec Robert Cordier et de se faire remarquer par un agent artistique. Elle débute dans les sitcoms des studios d’AB, dont sortent les séries phares des années 90, de Salut les musclés aux Années fac en passant par Seconde B. Elle devient ensuite une habituée des séries policières. C’est le rôle du lieutenant de police Marie Balaguère, dans la série Femmes de Loi entre 2000 et 2007, qui la révèle au grand public. Puis l’été 2005 la consacre héroïne de l’audimat avec la saga Dolmen dont le premier épisode rassemble quelques 12 millions de téléspectateurs. Les six épisodes de la saga estivale de TF1 lui confèrent une popularité qu’elle n’aurait jamais pu imaginer. D'autant que deux ans auparavant, Ingrid Chauvin est victime d’un grave accident de la route, qui a failli lui coûter la vie. Sa détermination lui permet de remarcher après plusieurs de mois de rééducation. Son rôle dans Dolmen apparaît alors comme un défi à relever. C'est aussi un formidable cadeau pour l'actrice au vu des scores réalisés en audience. Depuis la saga, elle reste une actrice appréciée du petit écran et les séries dans lesquelles elle apparaît sont souvent des cartons (Suspectes, Les Toqués, Week-end chez les Toqués…). En 2017, l'actrice fait son retour sur TF1 dans la série quotidienne Demain nous appartient, qui rencontre rapidement un grand succès.

Alexandre Pesle

Distribution · Connu pour Caméra Café

En 1987, Alexandre Pesle fait ses débuts sur la chaîne de télévision Canal+ avec l'équipe des Nuls. Il écrit notamment pour les émissions Nulle part ailleurs, A.B.C.D. Nuls, Histoire(s) de la télévision et Les Nuls L'émission où il fait plusieurs apparitions dans les sketches en live, dont « La boîte aux questions » ou encore dans les fausses pubs des Nuls. Après l'arrêt de Les Nuls L'émission, il apparaît dans Ce soir avec les Nouveaux où il continue d'écrire et d'interpréter des sketches. Il écrit ensuite pour l'émission Le Plein de Super animée par Yvan Le Bolloc'h et Bruno Solo, une émission se déroulant dans une voiture. En parallèle, il écrit pour l'émission Groland où il joue le rôle du reporter Fabien Julliard. Entre 1995 et 1997, il coécrit avec Michel Hazanavicius le scénario du film Le Clone pour Élie et Dieudonné, sorti en juin 1998. En 1997, il anime également pendant deux mois un jeu télévisé sur France 2, Passe à ton voisin et écrit pour la presse, dans Infos du Monde nouvelle formule. De 1998 à 2001, il coécrit avec Jean-Paul Bathany (entre autres) un tiers de la série H pour Jamel Debbouze et Éric et Ramzy sur Canal+. En parallèle, il écrit pour Arthur à plusieurs reprises dans l'émission 120 minutes de bonheur sur TF1. De 2001 à 2003, il incarne le rôle du comptable Sylvain Muller dans la série Caméra Café, diffusée sur M6 tout en continuant à écrire pour Arthur et d'autres animateurs. En 2002, il coécrit avec Jean-Paul Bathany, Bruno Nicolini et Frédéric Proust six épisodes de la série La Famille Guérin pour Canal+. En 2004, il écrit son one-man-show et tourne dans le film Espace Détente, la première adaptation de la série Caméra Café. En 2005, il participe puis coanime avec Patrick Timsit et Jean-François Halin l'émission Radio Timsit sur Europe 2 pendant cinq semaines, de 9 h à 10 h. De septembre 2005 à juin 2006, il anime l'émission On ne plaisante pas toujours sur Europe 2, durant la matinale de la station (6-9 h). De 2005 à 2013, il joue dans son one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rentrer dans le show-bizness », mis en scène par Jean-Philippe Daguerre. Alexandre Pesle n'a pas joué dans le film Le Séminaire (2009) — la suite d'Espace Détente — à la suite de désaccords avec la production. Sylvain, son personnage, a alors été supprimé du scénario (un dialogue au début du film y fait référence ; Sylvain est mort dans un accident de la route). Bruno Solo avait annoncé qu'Alexandre Pesle était en tournée pour son spectacle et qu'il ne pouvait pas assurer le rôle, mais ce dernier a tout de suite démenti, dénigrant le scénario de ce deuxième opus de Caméra Café et en accusant la production de lui offrir un cachet trop bas. Cet épisode a provoqué une brouille durable entre les deux hommes. Mais, lors d'une interview en novembre 2019, Pesle affirme être de nouveau en bons termes avec Solo. Depuis 2019, il joue dans son deuxième one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rire de tout », mis en scène par Caroline Mansard. Il a été par trois fois candidat au jeu de France 2, Fort Boyard (en 1997, 2004 et 2011). Depuis septembre 2016, il est le présentateur de l'émission culturelle Le Grand Bazhart, diffusée sur les chaînes France 3 Bretagne, TV Rennes, Tébéo et TébéSud. En mars 2022, il est à l'affiche du film Ne m'oublie pas de Matthieu Grillon

Kelly Rowland

Distribution · Connu pour Freddy contre Jason

Kelly Rowland, née Kelendria Trene Rowland le 11 février 1981 à Atlanta, est une chanteuse, danseuse, parolière, actrice et personnalité de la télévision américaine. Kelly Rowland est révélée dans les années 1990, en tant que membre du groupe Destiny's Child avec lequel elle a vendu 60 millions de disques. En 2002, elle sort son premier album solo prénommé Simply Deep, vendu à 3,7 millions d'exemplaires dans le monde, qui contient le single numéro un: Dilemma, qu'elle interprète avec Nelly et Stole, qui s'érige dans le top dix aux États-Unis. Dans un même temps, elle entame une carrière d'actrice en interprétant un rôle dans la production filmique Freddy contre Jason. Après l'arrêt du groupe Destiny's Child en 2005, elle publie en 2007, un second album Ms. Kelly, qui comprend les hits internationaux Like This et Work. En 2009, elle devient présentatrice de la première saison du programme Fashion Show et collabore sur le titre dance When Love Takes Over de David Guetta, qui atteint la 1re place des classements mondiaux. De par ce succès, elle explore alors cet univers dans son troisième album Here I Am, qui comporte les singles à succès Commander, et le titre numéro un Motivation. En 2011, elle retourne à la télévision en tant que juge de la 8e saison de l'émission The X Factor version britannique, puis en 2013 pour la troisième saison de The X Factor version américaine. Depuis 2017, elle est juge de la version australienne de l'émission populaire The Voice. Elle apparaît en tant qu'actrice dans les productions filmiques: Freddy contre Jason (2003), The Seat Filler (2004), Think Like a Man (2012), 10 Rendez-Vous Pour Séduire (2017) ou encore Joyeuse Pagaille à Noël (2019). Elle a vendu 60 millions de disques en tant que groupe et 66 millions en tant qu'artiste solo. Elle gagne quatre Grammy Awards (plus sa collaboration en un cinquième reçu de David Guetta en 2010), deux Billboard Music Awards, une étoile sur la Hollywood Walk of Fame avec les Destiny's Child, et un ASCAP pour sa contribution dans l'industrie musicale. En 2013, le titre When Love Takes Over de David Guetta en collaboration avec Kelly Rowland, est élu meilleure collaboration pop-dance de tous les temps par le magazine Billboard. Kelendria Trene Rowland, de son vrai nom, voit le jour le 11 février 1981 à Atlanta dans l'État de Géorgie. N'ayant pas connu une enfance facile, Kelly Rowland fut amenée à déménager à l'âge de huit ans du côté de Houston. Elle emménage chez Beyoncé en 1992. Elle fait également la connaissance de LaTavia Roberson et de LeToya Luckett. En 1991, Kelly Rowland intègre le groupe Girl's Tyme en compagnie de Beyoncé Knowles, LaTavia Roberson, Ashley Tamar Davis. Deux ans plus tard LeToya Luckett rejoint le groupe qui durera finalement cinq ans. En 1995, des membres, dont Ashley Tamar Davis, quittent le girlsband. Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1993, d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre sa première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black. ... Source: Article "Kelly Rowland" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.