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Les Nouvelles Mésaventures de Cliff Booth

2026

Huit ans après le film de 2019, Cliff navigue sur Hollywood dans son nouveau rôle de fixateur de studio.

Tireur d'élite

2007

L'éclaireur et tireur d'élite Bob Lee Swagger s'est couvert de gloire sur divers fronts avant qu'une odieuse trahison ne l'amène à quitter les Marines et à se couper du monde. Reclus dans un chalet, au sommet d'une montagne quasi inaccessible, Swagger pense avoir tourné la page et se croit désormais à l'abri de toute nouvelle mésaventure. Mais lorsque le colonel Isaac Johnson vient le relancer et lui demande une fois de plus son aide pour déjouer un complot imminent contre le Président des États-Unis, le "shooter" ne peut se dérober à son devoir. Comment pourrait-il anticiper le piège diabolique qui lui est tendu et deviner qu'il va bientôt se retrouver accusé de tentative de meurtre ? Traqué à travers tout le pays par une meute de mercenaires, il est obligé de mobiliser toutes ses ressources pour survivre, retrouver son honneur et déjouer la plus terrifiante des conspirations.

John McTiernan

Réalisation · Connu pour Le prédateur, Piège de cristal

John McTiernan est un réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 8 janvier 1951 à Albany, État de New York. Il est connu pour ses films d'action (Predator, Piège de cristal, À la poursuite d'Octobre Rouge, Last Action Hero, Une journée en enfer), qui s'appuient sur une figure renouvelée du héros viril, interprété notamment par Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger ou encore Sean Connery. Diplômé en théâtre de l'école de Juillard dans l'état de New York, John McTiernan effectue ses premiers pas derrière la caméra dans le cadre de l'American Film Institute, puis sur des spots publicitaires au début des années 80. En 1986, le metteur en scène américain signe son premier long métrage, le thriller Nomads avec pour vedette l'acteur irlandais Pierce Brosnan. Une expérience réussie même si relativement méconnu, qui pousse la 20th Century Fox a confier à John McTiernan son projet de science-fiction Predator en 1987. A la surprise générale, Predator rencontre un gigantesque succès public et critique. La réalisation efficace et sans concession de John McTiernan, associée à l'interprétation musclée de sa vedette Arnold Schwarzenegger, fait mouche et propulse le cinéaste dans le gotha des réalisateurs d'action. Un statut qu'il justifie une nouvelle fois avec Piège de cristal en 1988. Cette fois, c'est un acteur arrivé directement du petit écran qui joue les gros bras : Bruce Willis. Nouveau succès mondial : Piège de cristal rapporte plus de 137 millions de dollars aux quatre coins de la planète. Mainte fois copié, rarement égalé, Piège de cristal établi une nouvelle définition du film d'action. Producteur exécutif du Flight of the intruder de John Milius en 1990, John McTiernan porte la même année le personnage de Jack Ryan, inventé par l'écrivain Tom Clancy, pour la première fois à l'écran dans A la poursuite d'Octobre rouge avec Sean Connery et Alec Baldwin dans le rôle de l'analyste de la CIA Jack Ryan. Le couple McTiernan- Connery se reforme deux ans plus tard pour Medecine man, qui déroute les fans du metteur en scène, en penchant plus du côté de la fable écologique que de celui de l'action pure et dure. Nouvelle déception en 1993 avec Last Action Hero qui permet pourtant à John McTiernan de retrouver Arnold Schwarzenegger : 50 millions de dollars de recettes américaines pour un film qui en a coûté 60. John McTiernan se relance en 1995 en signant Une journée en enfer, le troisième volet de sa trilogie Die hard, le deuxième épisode (58 minutes pour vivre) ayant été laissé aux soins de Renny Harlin. En 1999 sortent coup sur coup deux films du cinéaste américain. Si Thomas Crown, remake du film homonyme de Norman Jewison pour lequel McTiernan retrouve Pierce Brosnan, ne pose aucun problème particulier, il en va tout autrement du 13è Guerrier. Repoussé à maintes reprises, désapprouvé par la production, le film est remonté sans l'accord de son réalisateur. Une mésaventure que John McTiernan vivra à nouveau en 2002 avec un autre remake tiré de l'oeuvre de Norman Jewsion : Rollerball. Un an plus tard, le réalisateur retrouve Samuel L. Jackson, accompagné de John Travolta, dans le thriller militaire Basic.

Loïs et Clark : Les Nouvelles Aventures de Superman

1993

Arrivé tout jeune sur Terre à bord d'un vaisseau spatiale, Clark est recueilli et élevé par Jonathan et Martha Kent, deux fermiers du Kansas. Adulte, Clark va à Métropolis et devient journaliste au Daily Planet. Ne supportant plus d'avoir à cacher ses super-pouvoirs, il décide de porter un costume afin de ne pas être reconnu, et il devient Superman ! Survolant Métropolis, il vient en aide à ceux qui en ont besoin. Résistant aux balles et aux explosions, Superman n'est sensible qu'à la kryptonite, une roche venant de sa planète qui lui fait perdre ses pouvoirs, et peut même le tuer...

Les bagnoles 3

2017

Champion sur les circuits de course automobile depuis très longtemps, le légendaire Flash McQueen est un jour évincé de son sport par la nouvelle génération de voitures de course ultrarapides. Refusant d'abandonner, il décide de s'associer avec la jeune entraineuse Cruz Ramirez, qui utilise les nouvelles technologies pour former ses poulains. Flash McQueen comprend bien vite qu'il n'y a aucune machine qui pourra être aussi efficace pour s'exercer qu'une vraie piste de course. Il prendra donc la route avec son entraineuse pour se perfectionner et tenter de vaincre son plus grand adversaire, le jeune et arrogant Jackson Storm.

Arrow

2012

Les nouvelles aventures de Green Arrow/Oliver Queen, combattant ultra efficace issu de l'univers de DC Comics et surtout archer au talent fou, qui appartient notamment à la Justice League. Disparu en mer avec son père et sa petite amie, il est retrouvé vivant 5 ans plus tard sur une île près des côtes Chinoises. Mais il a changé : il est fort, courageux et déterminé à débarrasser Starling City de ses malfrats...

Star Trek

2009

La plus grande odyssée spatiale de tous les temps voit le jour dans le nouveau Star Trek, mettant en scène le premier voyage d'un tout nouvel équipage à bord de l'U.S.S. Enterprise, le vaisseau spatial le plus sophistiqué de l'histoire. Dans ce périple semé de dangers, d'action et d'humour, les nouvelles recrues doivent tout faire pour empêcher le plan diabolique d'un être maléfique menaçant l'humanité tout entière dans sa quête de vengeance. Le sort de la galaxie est entre les mains de deux officiers que tout oppose : d'un côté, James Kirk, originaire de la rurale IOWA, tête brulée en quête de sensations fortes, de l'autre, Spock, issu d'une société basée sur la logique et rejetant toute forme d'émotion. Quand l'instinct fougueux rencontre la raison pure, une improbable mais puissante alliance se forme et sera seule en mesure de faire traverser à l'équipage d'effroyables dangers, là où personne n'est encore jamais allé.

Phillip Noyce

Phillip Noyce est un réalisateur australien, né le 29 avril 1950 à Griffith (Australie). Né dans les Nouvelles Galles du Sud, Phillip Noyce est venu s'installer à Sydney avec sa famille à 12 ans. Il n'a que 17 ans quand il réalise son premier court-métrage de quinze minutes, "Better to reign in hell", qu'il finance en vendant les rôles à ses amis. En 1973, il entre à l'Australian National Film School, où il réalise plusieurs films dont un documentaire de cinquante minutes, Castor et Pollux, qui remporte le prix australien du meilleur court-métrage de l'année. Par la suite, il travaille brièvement chez Film Australia, y réalisant quelques documentaires de court-métrage. L'un de ses projets d'étudiant l'ayant fait remarquer par le producteur David Elfick, celui-ci l'engage pour réaliser en 1978 Newsfront, qui remporte les prix du Meilleur film, du Meilleur scénario original et de la Meilleure mise en scène aux AFI Awards. Le film fait l'ouverture du London Film Festival, et est le premier film australien à être présenté au New-York Film Festival. Phillip Noyce s'impose alors dans le monde entier avec des thrillers comme Calme Blanc qui le révéla au grand public et lui offrit son ticket pour Hollywood avec, en 1989, Jeux de guerre (1992) et Danger immédiat (1994), deux thrillers politiques tirés des romans homonymes de Tom Clancy et dans lesquels il dirige Harrison Ford. Il continue dans le même genre Sliver avec Sharon Stone, l'adaptation cinématographique du Saint avec Val Kilmer (1997) ou encore Bone Collector avec Angelina Jolie et Denzel Washington (1999). En 2002, Phillip Noyce retourne dans son Australie natale pour un projet plus personnel: Le Chemin de la liberté qui relate l'histoire vraie de trois jeunes filles aborigènes enlevées à leur mère et récolte trois Australian Film Awards dont celui de Meilleur film. Ses projets l'amènent ensuite à voyager au Vietnam où il tourne une nouvelle version d'Un Américain bien tranquille (2003) et en Afrique du Sud où il réalise Au nom de la liberté (2007) un drame autour de l'Apartheid inspiré d'une histoire vraie. En 2010, il opte pour un registre plus explosif en réalisant Salt, un film d'action et d'espionnage pour lequel il retrouve Angelina Jolie. S'impliquant dans les années suivantes dans sa carrière de producteur, il finance les séries Revenge et Crisis, dont il dirige également les pilotes, avant de revenir sur le grand écran avec son premier film de science-fiction, The Giver, qui sort en 2014. Adapté d'un roman, le long métrage surfe sur la mode des dystopies de SF visant un public adolescent. On retrouve donc un casting assez jeune, composé entre autres de Brenton Thwaites et Taylor Swift, mais aussi des acteurs nettement plus confirmés tels Jeff Bridges et Meryl Streep.

Adeline Rudolph

Distribution · Connu pour Mortal Kombat II, Neagley

Adeline Rudolph, née le 10 février 1995, est une actrice originaire de Hong Kong. Elle a débuté sa carrière dans le mannequinat avant de faire ses débuts dans la série Netflix Les Nouvelles Aventures de Sabrina (2018-2020). Elle a depuis joué dans la série Riverdale et dans l'adaptation Netflix de Resident Evil. Au cinéma, elle joue dans Hellboy: The Crooked Man et dans Mortal Kombat II.

Tati Gabrielle

Distribution · Connu pour Bass X Machina, Comment braquer une banque, Parfaite

Tatiana Gabrielle Hobson, plus connue sous le nom de Tati Gabrielle, est une actrice américaine, née le 25 janvier 1996 à San Francisco en Californie. Elle est principalement connue pour avoir joué dans les séries télévisées Netflix Les 100, Les Nouvelles Aventures de Sabrina et You. Tatiana Gabrielle Hobson, plus connue sous le nom de Tati Gabrielle, est une actrice américaine, née le 25 janvier 1996 à San Francisco en Californie. Elle est principalement connue pour avoir joué dans les séries télévisées Netflix Les 100, Les Nouvelles Aventures de Sabrina et You.

Gary Sinise

Distribution · Connu pour CSI: New York, Forrest Gump, Instinct de vengeance

C'est en 1993 et avec Forrest Gump, qu'il va lancer sa carrière avec deux nominations pour meilleur acteur en 1995. En 2004, il commence sa première série télévisée régulière, Les Experts : Manhattan, dans laquelle il joue le rôle du détective Mac Taylor pendant neuf saisons. Plusieurs épisodes ont permis à Sinise de montrer les prouesses musicales, y compris dans un épisode de la deuxième saison, où Mac Taylor joue de la guitare basse dans un club de jazz avec des musiciens Kimo et Carol Williams et Danny Gottlieb, membres du Lt. Dan Band, cofondé par Gary Sinise et Kimo Williamsen en 2003. Le groupe est cité pour le personnage de Sinise dans Forrest Gump. Il a cofondé Operation Iraqi Children avec l'écrivain Laura Hillenbrand. Le but de cette fondation est d'aider les enfants à accéder à l'apprentissage scolaire dans de meilleures conditions et avec des outils (école mais aussi cahiers, crayons…). Gary Sinise dit que « l'Irak est dans les nouvelles tous les jours et la plupart de ce qui est mauvais. Mais il y a des histoires positives. Et comme nos soldats sont là pour la reconstruction des écoles, aider les enfants est l'un d'entre eux ». En juin 2008, Gary Sinise a soutenu la candidature du sénateur John McCain à la campagne des primaires républicaines présidentielles de l'Arizona et en décembre de la même année, il reçoit la Presidential Citizen Medal des mains de George W. Bush. Après l'arrêt de Les Experts : Manhattan en février 2013, il se consacre pleinement à sa fondation Gary Sinise Foundation. Près de deux ans après, il est choisi pour incarner le personnage principal nommé Jack Garrett, dans le deuxième spin-off de la série Esprits criminels, Esprits criminels : Unité sans frontières, déclarant que c'est un « privilège de travailler avec des scénaristes aussi talentueux que Mark Gordon et Erica Messer. » Il rejoindra par ailleurs son ami Joe Mantegna qui officie dans la série originale depuis 2007.

Harry Potter et l'Ordre du Phénix

2007

Alors qu'il entame sa cinquième année d'étude à Poudlard, Harry Potter découvre qu'une bonne partie de la communauté des sorciers feint d'ignorer sa récente confrontation avec Lord Voldemort, et préfèrent nier cette aveuglante évidence : le Seigneur des Ténèbres est bel et bien vivant. De plus, la communauté magique lit les mensonges de Rita Skeeter dans la Gazette du Sorcier sous contrôle du Ministère de la Magie. Craignant que le puissant Albus Dumbledore ne mente à propos du retour de Voldemort dans le but de saper son autorité et de lui ravir son poste, le Ministre de la Magie Cornélius Fudge nomme un nouveau Professeur de Défense contre les Forces du Mal, qu'il charge de surveiller le vieux doyen et ses étudiants. Mais celle-ci, Dolores Ombrage, se révèle incapable de préparer les collégiens à affronter les nouvelles menaces qui planent sur Poudlard...

Nicholas Galitzine

Distribution · Connu pour Les maîtres de l'univers, Bleu royal, blanc et rouge, L'Idée d'être avec toi

Nicholas Galitzine est un acteur et chanteur britannique, né le 29 septembre 1994 en Angleterre1. Il se fait connaître en 2016 grâce à son rôle dans le film de danse américain Free Dance puis dans le film dramatique irlandais Un beau petit diable. En 2019, il devient l'un des personnages principaux de la série télévisée Chambers, diffusée sur le service Netflix. Après avoir joué dans le deuxième volet de la franchise The Craft, intitulé Les Nouvelles sorcières (2020), il a été à l'affiche du film musical Cendrillon (2021) puis du film dramatique Nos cœurs meurtris (2022) et la comédie romantique My Dear F***ing Prince (2023).

Fantine Harduin

Fantine est née à Mouscron, en Belgique, le 23 janvier 2005. Très tôt initiée aux joies de la scène, elle foule déjà les planches dès son plus jeune âge. À six ans, la future actrice présente auprès de son père, Laurent Harduin, les plus grand artistes qui se présentent sur la scène du Centre Culturel de sa Ville... Ensemble, ils créent un numéro de mentalisme qu'ils proposent à Belgium's got Talent. Une fois à l'écran, Fantine pétille et son numéro impressionne tant le jury que les téléspectateurs. Tous soulèvent ses dons pour la comédie... Elle n'a alors que 7 ans ! En janvier 2012, alors qu'elle vient de célébrer son huitième anniversaire, Fantine se présente au casting du court-métrage Taram Tarambola. En quelques secondes seulement, elle séduit le directeur de casting et la production. Elle décroche d'emblée le rôle principal et donnera la réplique à l'impressionnant Sam Louwyck sous la direction de Maria Castillejo Carmen. Dans la foulée, Fantine débute le tournage de deux épisodes de la série Engrenages (Canal +). Là aussi, son jeu et sa présence séduisent toute l'équipe du tournage. Elle est au centre de l'intrigue des épisodes 11 et 12 de la cinquième saison. En septembre 2014, la jeune comédienne se retrouve une nouvelle fois sur les plateaux en interprétant Mouche, une petite fille de 7 ans dans un court-métrage de Catherine Cosme. Elle y donne entre autre la réplique au talentueux Marc Zinga. En 2015, Fantine joue dans son premier long-métrage aux côtés de Kev Adams et Michel Blanc dans Les nouvelles aventures d'Aladin où elle tient un petit rôle. En août 2015, Lola Doillon lui confie l'un des rôles importants dans le film Le Voyage de Fanny dans lequel Fantine interprète l'une des soeurs de l'héroïne. L'été 2016, Fantine le passera sur les plateaux ciné aux côtés des monstres sacrés que sont Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant ou Mathieu Kassovitz. Elle sera dirigée par l'un des plus grands cinéastes contemporains, l'autrichien Michael Haneke pour son nouveau long-métrage Happy end. Elle poursuit son parcours au cinéma en jouant dans le film de science-fiction Dans la brume (2018), puis en tenant le rôle principal de Gloria dans Adoration (2019) de Fabrice Du Welz, une performance saluée par la critique. À la télévision, elle interprète les rôles-titres des mini-séries L'Absente (2021) et Prométhée (2022). Plus récemment, elle a joué dans la série internationale La Chute de Paris (Paris Has Fallen, 2024) et incarne Cécile de Volanges dans la série Merteuil (2025).

Irene Cara

Irene Cara, née le 18 mars 1959 à New York et morte le 25 novembre 2022 à Largo (Floride), est une actrice, chanteuse, parolière et compositrice américaine d'origines portoricaine et cubaine. Elle est surtout connue pour avoir joué dans le film Fame (1980) d'Alan Parker, dans lequel elle interprète également la chanson Fame. Elle a aussi coécrit et interprété le titre Flashdance... What a Feeling pour le film Flashdance (1983) d'Adrian Lyne. En 1984, elle est récompensée, notamment, du Grammy Award de la meilleure chanteuse pop pour la chanson Flashdance... What a Feeling, et partage l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour cette même chanson (au sein de la bande originale du film), avec les auteurs et compositeurs Keith Forsey et Giorgio Moroder. En 1979, Irene Cara obtient le rôle de la mère d’Alex Haley dans la mini-série télévisée Racines: les nouvelles générations (suite de la mini-série Racines) où elle joue notamment aux côtés des stars Olivia de Havilland et Henry Fonda. En 1980, elle joue dans le film Fame d'Alan Parker, dans lequel elle incarne le personnage de Coco Hernandez. Elle y interprète aussi la chanson de la bande originale, également intitulée Fame. Cette chanson est un premier succès planétaire. Il est suivi par le titre Out Here on My Own qui sera repris par Nikka Costa l'année suivante. Sur la bande originale du film Flashdance (1983) d'Adrian Lyne, elle interprète la chanson Flashdance... What a Feeling dont elle a coécrit les paroles avec Keith Forsey sur une musique de Giorgio Moroder. Grâce à cette chanson, elle reçoit en 1984 le Grammy Award de la meilleure chanteuse pop et l'Oscar de la meilleure chanson originale (en tant que parolière avec son coauteur et le compositeur). Elle obtient d'autres succès avec Why Me (1983) et Breakdance (1984). Son dernier album, Irene Cara Presents Hot Caramel, sort en 2011. Irene Cara est retrouvée morte à son domicile en Floride le 25 novembre 2022, à l'âge de 63 ans. Elle est incinérée. Source: Article "Irene Cara" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivia de Havilland

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Bernard Alane

Fils de la comédienne Annick Alane et frère de la comédienne Valérie Alane, il est engagé en 1969 par Édouard Molinaro pour le rôle-titre d'Hibernatus puis dans Mon oncle Benjamin, dans lequel il donne la réplique à Jacques Brel et Claude Jade. Il devient une vedette de la télévision en 1975 avec le feuilleton Les Compagnons d'Eleusis. Dans les années 1980, il est entre autres Zadig dans Zadig ou la Destinée (1981) de Jean-Paul Carrère et Hubert dans L'Été de nos quinze ans de Marcel Jullian. Pensionnaire de la Comédie-Française de 1972 à 1973, il a joué par la suite dans de nombreuses comédies musicales et a été nommé à deux reprises au Molière du comédien dans un second rôle pour La Jalousie de Sacha Guitry en 1993 et Sylvia en 1997. Très actif également dans le milieu du doublage, il est entre autres la voix principale de Stanley Tucci ainsi que la voix régulière de Ray Liotta, Stephen Tobolowsky et Patrick Bauchau. Il prête aussi sa voix au chat Ramsès dans les publicités Feu vert. Il double également dans de nombreux dessins animés, notamment chez Disney (Aladdin, Le Bossu de Notre-Dame, Maître Hibou dans Winnie l'ourson, La Reine des Neiges...) et est aussi la seconde voix d'Averell Dalton après Pierre Tornade depuis Les Nouvelles Aventures de Lucky Luke. Description above from the Wikipedia article Bernard Alane, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Jacques Chambon

Distribution · Connu pour Kaamelott

Jacques Chambon, né à Vannes le 27 septembre 1962, est un acteur français, il est également auteur et metteur en scène de théâtre, ainsi que parolier. Il est connu pour son rôle de l'enchanteur Merlin dans la série Kaamelott de 2004 à 2009. Il a été formé par Serge Erich à l’école d’acteurs Jean-Louis Martin-Barbaz. Il a été pendant de nombreuses années l’un des piliers de la Compagnie Sortie de Route au sein de laquelle il a enchaîné les créations et les tournées dans les mises en scène de Jean-Luc Bosc et de Thierry Chantrel. Il a joué dans des mises en scène de Bruno Bonjean. Il a joué sous la direction de Roger Planchon lors de la création de S’agite et se pavane d’Ingmar Bergman. Il a été Banquo dans Macbeth, et Trivelin dans La Fausse Suivante mis en scène par Cécile Perrot, à Montreuil. Il a joué avec la compagnie de danse contemporaine ACTE, sous la direction d’Annick Charlot. Il a collaboré également avec l’Opéra-Théâtre, sous la direction d’André Fornier et avec l’ensemble de musique baroque le Concert de l’Hostel-Dieu, dirigé par Franck-Emmanuel Comte. Il est auteur de comédies dans lesquelles il joue parfois : Du plomb dans le super, Ascension pour les fauchés, Ta Gueule !, Plein Phare, Un petit coup de blues, La mobylette, Smart Faune, Caron Rouge, Troubles de l’élection, Milady en sous-sol, Calamity Job, En face de l’immeuble d’en face. Il a aussi écrit, dans un registre plus dramatique Nous crions grâce et Les sentinelles. Il a écrit ses deux spectacles solo : Bilan Provisoire et La vie est une fête. Il a joué dans une quarantaine de téléfilms. En tant que parolier, il a signé deux chansons pour la comédienne et chanteuse Karimouche. En 2014 et 2015, il écrit joue en duo avec Franck Pitiot dans le web-série comique Méli Mélo, produite par le GRAIE, qui évoque les problématiques de l'eau. En 2016, il joue dans deux web-séries, dans lesquelles il est aussi acteur : Les nouvelles Métamorphoses avec l'ensemble de musique baroque Le Concert de l'Hostel Dieu et Entre 2 portes une co-réalisation Acteurs & Cie et Evedia. Il a fondé avec le comédien Laurent Lacroix, la société Evedia, société de production dont l'objet est de proposer aux entreprises les compétences des métiers de la scène (théâtre, formation, animation) et d'investir les ressources générées dans la création artistique.

Denise Richards

Distribution · Connu pour Les Patrouilleurs de l'Espace

Denise Richards /dəˈniːs ˈrɪt͡ʃərdz/ est une actrice et mannequin américaine, née le 17 février 1971 à Downers Grove, dans l'Illinois. Elle accède à la notoriété à la fin des années 1990 grâce à ses rôles dans le film de science-fiction Starship Troopers, le thriller érotique Sexcrimes (1998), et le blockbuster Le monde ne suffit pas (1999). 30 ans après ses débuts, elle jouit encore d’une grande notoriété aux États-Unis, en grande partie à cause de ses multiples démêlés très médiatisés avec son ex-époux, l’acteur Charlie Sheen. Entre 2008 et 2009, elle est même l'héroïne de sa propre émission de télé-réalité, Denise Richards: It's Complicated (en), qui suit sa vie de mère célibataire. Depuis, elle joue régulièrement dans des téléfilms, apparaît dans diverses émissions de télévision mais aussi des séries B ou des direct-to-video. Depuis 2019, elle tient le rôle de Shauna Fulton dans le soap opéra de CBS Amour, Gloire et Beauté, petit-frère du soap Les Feux de l'amour. Denise Richards grandit à Chicago jusqu’à ses 15 ans, où sa famille s’installe en Californie. Une fois son diplôme en poche, elle travaille comme mannequin à Los Angeles, puis commence à passer des auditions. A partir de 1990, Denise enchaine les apparitions dans plusieurs séries télévisées, dont Corky, un adolescent pas comme les autres, Beverly Hills, Seinfeld, Loïs et Clark, les nouvelles aventures de Superman ou encore Melrose Place. Elle est brutalement révélée par Paul Verhoeven dans son film de SF culte Starship Troopers en petite amie de Casper Van Dien. Dès lors, la comédienne sexy est très sollicitée pour le grand écran : elle enchaine ainsi le très bon thriller Sex Crimes (1998) puis est choisie pour camper la James bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999). Denise Richards prend ensuite part au très mauvais slasher Mortelle St-Valentin puis effectue une apparition hilarante dans Friends en tant que cousine séduisante de Monica et Ross. Cette même année, elle joue dans 4 épisodes de la série Spin City où elle rencontre Charlie Sheen avec qui elle se marie et a deux enfants. Le couple divorce en 2005. Durant les années 2000, elle se fait nettement plus discrète sur les écrans. Ses prestations se limitent à de courtes apparitions, comme par exemple dans Scary movie 3 (aux côtés de Sheen) ou Love Actualy. Le plus souvent, elle s'affiche dans des films légers (Blonde and Blonder, Finding Bliss, Deep in the Valley, Cougars Inc.)… A l’exception du drame indépendant Jolene porté par une Jessica chastain qui trouve dans ce film engagé son premier rôle au cinéma. En 2004, Denise Richards pose nue pour Playboy et en 2008 est diffusée sa propre émission de télé-réalité "Pas facile d'être Denise Richards", centrée sur sa vie de mère célibataire. L’année suivante, Denise reste dans l’univers de la télé-réalité en participant à la huitième saison de "Dancing with the Stars". En 2010, elle rejoint le casting de la série comique Blue Mountain State puis en 2013 la série criminelle Twisted.

Kev Adams

Distribution · Connu pour L'espion qui m'a dompée

Kev Adams, ou Kev' Adams (né Kevin Smadja le 1er juillet 1991), est un humoriste, acteur, scénariste et producteur de films français. Kev Adams est né en 1991 dans le 16ᵉ arrondissement de Paris. Son père, agent immobilier, est d'origine juive algérienne, et sa mère, qui travaille dans la finance, est d'origine juive tunisienne. Il a deux frères cadets, Noam et Lirone. Il a commencé à prendre des cours de théâtre à l'âge de sept ans. En 2009, Adams a obtenu son baccalauréat littéraire et s'est inscrit en droit à l'Université Paris X-Nanterre, tout en poursuivant sa carrière d'acteur. Il a déclaré que "c'était extrêmement difficile, presque impossible, de concilier les deux". En 2009, Adams a été repéré par Elisa Soussan, la productrice d'Anne Roumanoff, qui l'a invité à se produire dans le spectacle Carte Blanche de Roumanoff à l'Olympia (Paris). Cette performance a été diffusée sur Paris Première. À la suite de cet événement, Adams a été invité à faire la première partie d’un spectacle de Gad Elmaleh au Palais des Sports. Son premier one-man-show, *The Young Man Show*, a été joué pour la première fois à Paris en 2009 au Théâtre Le Temple, avant de continuer au Palais des Glaces, puis de partir en tournée en France. La tournée s'est terminée en Suisse le 22 juillet 2012, lors du Paléo Festival de Nyon. Il a ensuite présenté un spectacle intitulé *Test… Voilà, Voilà!* au Bataclan, du 27 novembre au 31 décembre 2013. En mai 2014, Adams comptait plus de 3 millions de fans sur Facebook et plus d'un million de followers sur Twitter. En 2017, il avait dépassé les 4 millions d'abonnés sur Instagram. De septembre 2010 à février 2011, Adams a participé à l'émission télévisée *On n'demande qu'à en rire*, animée par Laurent Ruquier. Il a quitté l'émission volontairement pour se consacrer à la série télévisée *Soda*, dans laquelle il joue un rôle principal. *Soda* dépeint le quotidien de trois adolescents et inclut des invités tels que La Fouine et Amel Bent. Depuis l'été 2011, la série est diffusée sur M6, puis sur W9 en 2012. La troisième saison, en 2015, marque la fin de la série. La même année, Adams connaît ses plus grands succès au box-office avec *Les Profs*, où il incarne un lycéen presque décrocheur et vit des aventures avec les pires enseignants de France, ainsi qu’avec *Les Nouvelles Aventures d'Aladin*, où il joue l’un des voleurs attrapés par des enfants lors d’un cambriolage le soir de Noël. En 2018, il a créé la série animée *Le Monde selon Kev*. Il y prête également sa voix dans la version originale française.

Judy Collins

Judith Marjorie Collins, plus connue sous le diminutif de Judy Collins, est une chanteuse, compositrice et musicienne américaine, née le 1er mai 1939 à Seattle (États-Unis). Judy nait à Seattle, dans l'État de Washington, elle est l'aînée de cinq enfants. Son père, un chanteur aveugle et radio-disc jockey, trouvant un travail à Denver, Colorado, en 1949, y emmène toute la famille. Judy, malade de la poliomyélite à 12 ans, doit rester alitée pendant deux mois à l'hôpital. Elle reçoit une formation de pianiste classique et joue, à 13 ans, en public, un concerto de Mozart. Mais c’est la musique folk qui l’intéresse davantage, celle de Woody Guthrie et Pete Seeger. Elle commence à jouer de la guitare et chanter dans des clubs à Greenwich Village (New York), elle interprète des morceaux de Pete Seeger, Phil Ochs, Jacques Brel et Bob Dylan (Mr. Tambourine Man), ou des chansons traditionnelles. Elle épouse, en 1958, Peter Taylor et met au monde son seul enfant, Clark C. Taylor. Le mariage finit par un divorce en 1965. Judy Collins réalise son premier album, A Maid of Constant Sorrow, en 1961. Après l'album, elle signe un contrat avec Elektra Records qui sera sa maison de disques pendant 35 ans. En interprétant leurs compositions, elle a permis de faire connaître d’autres artistes, comme Leonard Cohen (Bird on the Wire) et Joni Mitchell (Both Sides Now). Elle connait ses premiers succès en 1967, avec son album Wildflowers qui comprend ses premières compositions, mais aussi Both Sides Now qui sera no 8 au Billboard et pour lequel elle recevra un Grammy Award en 1968. Son album suivant Who Knows Where the Time Goes est produit en 1968 par Stephen Stills du super-groupe Crosby, Stills & Nash. Judy Collins est la «Judy» de la chanson Suite: Judy Blue Eyes que Stephen Stills compose pour le premier album de Crosby, Stills & Nash, à la fin de leur liaison. Pendant les années 1970, sa solide réputation de chanteuse de folk ne l’empêche pas d’avoir un répertoire plus étendu avec par exemple des chansons de gospel comme Amazing Grace qui reçoit un énorme succès, ou encore ses propres compositions comme My Father de l’album Who Knows Where the Time Goes? et Born to the Breed de l’album Judith. L’album Judith diffusé en 1975 comprend une autre perle Send in the Clowns (morceau de la comédie musicale A Little Night Music produite à Broadway) pour lequel elle aura un autre Grammy Award. La compilation So Early in the Spring - The first 15 years, sortie en 1977, est un recueil de ses meilleures interprétations. Elle a écrit ses mémoires et des nouvelles dans les années 1980, tout en continuant à enregistrer des albums et à donner des concerts. Judy Collins est une artiste engagée, elle est devenue représentante de l’UNICEF, militant pour la suppression des mines. Le suicide de son fils Clark Taylor, après une longue dépression et une accoutumance à la drogue, conduit Judy à mener une campagne de prévention contre le suicide. Source: Article "Judy Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Les bagnoles 2

2011

Flash, la star des circuits automobiles, et son fidèle compagnon Mater la dépanneuse reprennent la route pour de nouvelles aventures. Les voilà partis pour courir le tout premier Grand Prix Mondial, qui sacrera la voiture la plus rapide du monde ! Mais la route du championnat est pleine d’imprévus, de déviations et de surprises hilarantes, surtout lorsque Martin se retrouve entraîné dans une histoire comme il n’en arrive qu’à lui : une affaire d’espionnage international ! Écartelé entre son désir d’assister Flash dans cette course particulièrement difficile et celui de mener à bien une mission d’espionnage top secrète, Mater se lance dans un voyage bourré d’action et une course-poursuite explosive sur les routes du Japon et de l’Europe, suivi par ses amis et regardé par le monde entier. Sur la route, Flash et Mater trouveront de l’action, de l’humour effréné et de tout nouveaux personnages – agents secrets, redoutables méchants et adversaires décidés sur les circuits automobiles…

Les pingouins de Madagascar

2008

Une fois de plus, Skipper, Kowalski, Rico et Private, dictent leur loi à l'intérieur du zoo de Central Park. Afin de pouvoir garder leur voisinage heureux, les pingouins doivent parfois s'aventurer dans la jungle new-yorkaise afin de ramener de nouvelles trouvailles qui pourront les aider à préserver leur tranquillité. Mais alors que les quatre frères pensent avoir un contrôle absolu sur les autres animaux, un nouvel arrivant fait son apparition : Julien, le roi des lémuriens, doté d'un égo surdimensionné, il passe ses nuits à faire la fête avec ses copains. Exaspéré, les pingouins vont devoir rivaliser de nouveaux stratagèmes pour récupérer leur territoire.

L'ère de glace : les lois de l'Univers

2016

La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l'espace où il déclenche accidentellement une série d'événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l'Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur.