Recherche

Tous Médias Personnes Communautés Messages Listes

John C. Reilly

Distribution · Connu pour Les Mondes de Ralph, Chantez, Les Gangs de New York

John C. Reilly, de son nom complet John Christopher Reilly, est un acteur, producteur et scénariste américain né le 24 mai 1965 à Chicago, en Illinois, aux États-Unis. Il est le cinquième des six enfants de parents catholiques irlandais et s'intéresse au théâtre dès l'âge de 8 ans. Il obtient son premier rôle au cinéma dans le film Outrages (1989) réalisé par Brian De Palma. D'abord engagé pour un rôle mineur, il impressionne tellement le réalisateur qu'il se voit attribuer un rôle plus important. Il se fait ainsi remarquer et obtient rapidement des rôles dans d'autres films. Le réalisateur Paul Thomas Anderson lui offrira certains de ses meilleurs rôles: un parieur compulsif dans Double mise (1996), une star du porno dans Boogie Nights (1997), un flic affectueux dans Magnolia (1999). Son rôle d'un soldat envoyé au front dans La Ligne rouge (1998) lui vaut une reconnaissance accrue. Sa carrière théâtrale est également une réussite. Il tourne également sous la direction des plus grands réalisateurs tels que Martin Scorsese (Gangs of New York, Aviator), Sam Raimi (Pour l'amour du jeu), Wolfgang Petersen (En pleine tempête), Robert Altman (The Last Show), Woody Allen (Ombres et brouillard), Tony Scott (Jours de tonnerre) et Roman Polanski (Carnage). Mais il n'hésite pas à changer de registre, passant du registre dramatique à la comédie notamment sous la houlette du duo Will Ferrell et Adam McKay en jouant dans Ricky Bobby: Roi du circuit et Frangins malgré eux ou en passant dans le film d'animation en prêtant sa voix dans Numéro 9 et pour Ralph le personnage principal de Les mondes de Ralph. En 2014, il fait partie du casting du blockbuster de Marvel: Les Gardiens de la Galaxie. En 1992, il épouse la productrice Alison Dickey, rencontrée sur le tournage d'Outrages, de Brian De Palma, dans lequel il incarnait un rôle secondaire, alors qu'elle était l'assistante de Sean Penn, l'acteur principal. John C. Reilly est également musicien, jouant avec son propre groupe de folk-country, le "John Reilly & Friends". Source: Article "John C. Reilly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

Noémie Elbaz

Distribution · Connu pour Caméra Café

Noémie Elbaz commence sa carrière à l'âge de 19 ans au Théâtre de Poche dans L'Écornifleur de Jules Renard. Elle investit au même moment les plateaux de télévision en participant à de nombreux téléfilms puis rejoint l'équipe de la série télévisée Caméra Café, dans lequel elle interprètera durant 4 ans le rôle de Julie Hassan, alias « Juju ». Parallèlement au cinéma, elle travaille sous la direction d'Hans-Peter Cloos, Stephane Belaïch, Xavier Desplas, Jean-Hugues Giorgi ou encore Jean-Paul Civeyrac dans Le Doux Amour des hommes, en sélection officielle au festival de Berlin cette année-là. En 2004, elle est aux côtés de Bruno Solo et Yvan le Bolloc'h dans l'adaptation de Caméra Café au cinéma, Espace Détente, et rejoint l'année suivante l'équipe de Camping de Fabien Onteniente. Elle continue ensuite à tourner divers téléfilms avant d'être choisie en 2007 pour incarner le lieutenant Émilie Jeanson dans la série policière Femmes de loi sur TF1. C'est au même moment qu'elle rencontre Thierry Harcourt qui lui propose le rôle d'Elaine Harper dans Arsenic et vieilles dentelles de Joseph Kesselring aux côtés de Davy Sardou et Micheline Dax, pièce qui marque son retour au théâtre. Elle ne quittera plus les planches puisqu'elle travaille ensuite sous la direction de Jean-Luc Moreau dans Les Belles-sœurs d'Éric Assous au théâtre Saint-Georges avant de retrouver Thierry Harcourt à l'occasion des 60 ans du Festival d'Anjou où il la dirige dans On ne badine pas avec l'amour. En 2010, lorsqu'il monte Léocadia de Jean Anouilh, elle est Amanda aux côtés de Geneviève Casile et Davy Sardou au Théâtre 14. C'est ensuite sous la direction de Didier Long qu'elle travaille en reprenant à la suite de Barbara Schultz le rôle de Sabina Spielrein dans Parole et guérison de Christopher Hampton aux côtés de Samuel Le Bihan. Elle continue parallèlement de tourner pour la télévision : elle participe notamment à la série Mes amis, mes amours, mes emmerdes... et la même année incarne Simone Brassens dans le biopic sur Georges Brassens, Brassens, la mauvaise réputation, pour France 2. C'est sa rencontre avec le metteur en scène Ladislas Chollat qui l'amènera à rejoindre en 2013 l'équipe de Le Père de Florian Zeller au Théâtre Hebertot. Elle y a pour partenaires Robert Hirsch et Isabelle Gélinas. Le spectacle remporte 4 Molières en 2014 dont celui du meilleur spectacle du Théâtre privé. Puis elle retrouve Thierry Harcourt à l'occasion du festival de Mises en Capsules au Ciné 13 où il propose une version re-visitée des Trois Sœurs d'Anton Tchekhov ; ce sera 3 Sœurs + 1, où elle incarne à la fois Macha et Natacha. C'est sous la direction de Nicolas Briançon qu'elle travaille par la suite : elle est Garbo, l'agent double de l'opération Fortitude dans la pièce Mensonges d'États de Xavier Daugreilh. Elle collabore par la suite avec Raphaële Moussafir et signe sa première mise en scène dans le cadre du Festival des Mises en Capsules au Ciné 13, Comme elles inspirent. En 2017, elle est à l'affiche d'Hôtel des deux mondes d'Eric-Emmanuel Schmitt, mis en scène par Anne Bourgeois au Théâtre Rive Gauche.

Clémence Poésy

Distribution · Connu pour Tenet, Harry Potter et la coupe de feu

Clémence Guichard, dite Clémence Poésy, est une actrice française, née le 30 octobre 1982 à L'Haÿ-les-Roses (Île-de-France). Sa notoriété mondiale est en partie due à son interprétation de Fleur Delacour entre 2005 et 2011 dans la série de films américano-britanniques Harry Potter. Entre 2013 et 2018, elle forme un duo avec Stephen Dillane dans la série policière Tunnel. Fille d'un directeur d'une compagnie théâtrale dénommée le Théâtre du Sable et d'une professeure de français, Clémence Guichard fait ses premiers pas sur scène à l'âge de 14 ans. Elle passe sa scolarité à l'école nouvelle La Source de Meudon. Son nom de scène, Poésy, est celui de sa mère. Sa sœur Maëlle est également actrice et metteuse en scène de théâtre. En 2016, elle donne naissance à un garçon, Liam. Le 30 septembre 2019, elle officialise sa deuxième grossesse au défilé Stella McCartney. Le 3 septembre 2021, elle officialise sa troisième grossesse lors du Festival de Deauville. Elle débute dans des productions télévisées telles La vie quand même et Tania Boréalis. En 2003, elle se fait remarquer dans le rôle de la fille excentrique du couple Carole Bouquet-André Wilms dans la comédie Bienvenue chez les Rozes. En 2000, elle participe au clip de Cela nous aurait suffi du chanteur Raphael. Le clip est très sombre et elle y joue une jeune femme en robe de mariée. Partie vivre en Angleterre, elle y tourne l'épopée historique en deux parties Gunpowder, Treason and Plot dans laquelle elle incarne la reine d'Écosse Marie Stuart aux côtés de Robert Carlyle, puis participe à la série américaine Révélations, portée par Bill Pullman et Natascha McElhone. En 2005, elle interprète la sorcière française Fleur Delacour, qui affronte Harry Potter, joué par Daniel Radcliffe, lors du Tournoi des Trois Sorciers dans Harry Potter et la Coupe de Feu réalisé par Mike Newell. Elle hésite d'abord, se pensant trop âgée pour ce rôle, car elle a 22 ans alors que son personnage n'a que 17 ans. Ce rôle lui permet d'acquérir une notoriété internationale. Bilingue, elle doit s'efforcer, dans la version originale, de parler anglais avec un fort accent français. En 2006, elle joue dans l'adaptation cinématographique du célèbre roman Le Grand Meaulnes, puis dans Les Amants du Flore, téléfilm sur les vies de Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre de nouveau aux côtés de Loránt Deutsch, et dans la série de Lili Zanuck sur NBC Revelations. En 2007, le succès de ses précédents films lui permet de tourner dans plusieurs films internationaux: elle joue dans Bons baisers de Bruges de Martin McDonagh, une comédie dramatique sortie en 2008 avec à l'affiche Colin Farrell, Ralph Fiennes et Brendan Gleeson. Elle apparaît également dans la distribution de Tender Interface, film de science-fiction américano-hongrois lui offrant son premier rôle principal au cinéma au côté de Paul Giamatti. En 2007, elle ne laisse pas tomber pour autant sa carrière dans la francophonie, puisqu'elle est à l'affiche de Sans moi, un drame, Le Dernier Gang, un film policier, ainsi que La Troisième Partie du monde, un drame fantastique où elle partage l'affiche avec Gaspard Ulliel. ... Source: Article "Clémence Poésy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dean Stockwell

Distribution · Connu pour Quantum Leap, Matinee Theater, Le Flic de Beverly Hills II

Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Léa Seydoux

Distribution · Connu pour Mourir peut attendre, 007 Spectre, The French Dispatch

Léa Seydoux est le nom de convenance d'une actrice française née le 1er juillet 1985 à Paris. Issue d'une famille liée depuis longtemps au monde du cinéma -elle est la petite-fille de Jérôme Seydoux, patron de Pathé, et la petite nièce de Nicolas Seydoux, PDG de Gaumont-, Léa Seydoux, adolescente timide, prend des cours de théâtre après avoir passé son baccalauréat. Vue en 2005 dans le clip de Raphaël Ne partons pas fâchés (réalisé par Olivier Dahan), elle décroche l'un des rôles principaux de Mes copines (2006), comédie teenage sur quatre filles qui rêvent de remporter un concours de danse. Dirigée par des metteurs en scène aussi aguerris que Catherine Breillat (Une vieille maîtresse, 2007) ou Mocky, Léa Seydoux, de plus en sollicitée (Des poupées et des anges), tourne avec deux brillants représentants de la nouvelle génération du cinéma d'auteur, Bertrand Bonello (De la guerre) et surtout Christophe Honoré, qui choisit cette brune aux teint pâle pour incarner une Princesse de Clèves des temps modernes dans La Belle personne (2008). Cinéphile et curieuse, elle multiplie les expériences les plus variées : fille délurée en bikini dans Plein sud de Sébastien Lifshitz, elle campe une bénévole de l'Ordre de Malte dans Lourdes de l'Autrichienne Jessica Hausner, et après une apparition dans Inglourious Basterds de Tarantino, elle incarne Isabelle d'Angoulême dans le Robin Hood de Ridley Scott (2010). Désormais connue du grand public, elle prend alors le soin de ne pas aller là où on l'attend. Privilégiant fidèlement l'artistique au financier, elle se lance dans des projets qui lui tiennent à coeur, elle qui possède l'indéniable avantage de pouvoir se fondre à des budgets diamétralement opposés. On la retrouve ainsi aux côtés d'une autre future grande, Anaïs Demoustier pour Belle épine, accompagnant l'ambitieux projet historique de Raoul Ruiz et ses Mystères de Lisbonne ou encore prêtant son visage d'ange au premier moyen-métrage de Louis Garrel, Petit tailleur. Après un nouveau détour chez les Américains pour le tournage de Mission : Impossible - Protocole fantôme, la comédienne s'attarde un instant chez Benoît Jacquot et offre une prestation remarquée aux côtés de Diane Kruger dans Les Adieux à la Reine, ce qui lui vaut une nomination au César de la Meilleure actrice. La même année, elle a la chance de jouer sous la direction de Woody Allen dans la comédie Minuit à Paris. Très attachée au cinéma d'auteur (L'Enfant d'en haut), Léa Seydoux retrouve ensuite Rebecca Zlotowski, trois ans après Belle épine, pour son second film, Grand Central, drame amoureux sur fond de centrale nucléaire. Le métrage est sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard lors du Festival de Cannes 2013. La jeune femme y présente donc deux films, puisqu'elle partage également l'affiche de La Vie d'Adèle avec Adèle Exarchopoulos. Réalisé par Abdellatif Kechiche, le film est en lice pour la Palme d'Or. Les deux actrices y livrent une performance inoubliable. Largement favori, La Vie d'Adèle est couronné de la Palme, exceptionnellement remise par le président Steven Spielberg à "Adèle, Léa et Abdellatif Kechiche".

Maud Le Guénédal

Maud Le Guénédal est comédienne, metteur en scène et auteur-compositeur-interprète française. Comédienne de formation, Maud joue dans une quinzaine de pièces à Paris. Feydeau, Anouilh, Beaumarchais, Obaldia, Gibson, Mizo, Ray Cooney, JC Barc, Clément Michel, M. Marcaggi, Jean-Luc Lemoine… Elle met en scène Les Quatre morts de Marie de Carole Fréchette, un monologue sur Isadora Duncan, et des pièces courtes de Sacha Guitry. Au cinéma, elle tourne avec Dupeyron, Civanyan, Doug Headline, Clément Michel, Marion Vernoux et dans de nombreux courts-métrages. À la télévision, elle joue dans des téléfilms comme Les enfants, j'adore!, avec Claire Borrotra, Marie France Pisier… ou Mystère au Moulin Rouge dans lequel elle interprète la Goulue. Elle a un rôle récurrent dans la série OCS France Kbek réalisée par Jonathan Cohen et Jérémie Galan, dans Mademoiselle (le programme court de Julie Ferrier pour France 2), ou dans Flics où elle est l'ex-femme de Yach interprété par Frédéric Diefenthal. Elle joue aussi dans Samantha oups!, Julie Lescaut, Navarro, etc. Elle a coécrit un spectacle musical jeune public (Patsy l'automate) qu’elle a joué deux ans à Paris au Ciné 13 Théâtre, au Funambule et à Avignon au Lucernaire (avec l’aide de l’Adami). C’est le premier pas vers le monde de la musique… En 2006, elle est invitée par R.wan de Java à chanter On se dit tu? sur son premier album solo Radio Cortex (sorti en juin 2006 chez Makasound). Elle fait le cycle professionnel de l’Atla, une école de musique à Paris et commence à créer son répertoire. En juillet 2008, elle crée son spectacle qu’elle joue neuf mois tous les dimanches et lundis à la Comédie des 3 Bornes à Paris. Seule en scène avec un piano et un Jam Man, elle interprète ses propres compositions et quelques chansons que lui ont offertes Raphaël Callandreau et R.wan, un texte de Jean Franco et deux de ses textes mis en musique par Joseph Chédid. Elle a également fait une petite série de concerts au Ciné 13 Théâtre, au Centre Barbara. Source: Article "Maud Le Guénédal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ludi Boeken

Distribution · Connu pour World War Z

Ludi Boeken est un réalisateur et producteur néerlandais. Né à Amsterdam, Ludi Boeken a étudié le cinéma à la London Film School, puis à l’université de Tel Aviv. Il devient correspondant en Israël, puis grand reporter, réalisateur pour la télévision hollandaise et la BBC. En 1981, son documentaire Qui a tué Georgi Markov? reçoit un Emmy Award. En 1979, il fonde Belbo Films, société qui produira, entre autres, La Fracture du myocarde de Jacques Fansten, Vincent et Théo de Robert Altman, et Silent Tongue de Sam Shepard. En 1994, il crée Raphaël Films, où il développera Le Montreur de boxe de Dominique Ladoge et surtout Train de vie de Radu Mihaileanu. Il fait ses premiers pas de réalisateur pour le cinéma en 2002 avec Britney Baby One More Time qui participera à plus de trente festivals dans le monde entier (dont le festival de Sundance). Il coréalise ensuite avec Michael J. Lerner, Deadlines (2004) avec Anne Parillaud, une fiction au style documentaire tirée de ses expériences de grand reporter. En 2009 il réalise Marga, un projet de longue date qui lui tenait particulièrement à cœur, basé sur les mémoires de Marga Spiegel. Source: Article "Ludi Boeken" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kristanna Loken

Kristanna Loken (ou Løken) est une actrice américaine, née le 8 octobre 1979 à Ghent (État de New York). Elle commence une carrière de mannequin dès l'âge de 15 ans. Elle est encouragée par sa mère, qui arrêta sa carrière pour élever sa fille à sa naissance. Après être devenue top-model grâce à un contact avec l'agence Elite, elle joue dans quelques séries télévisées comme Loïs et Clark, Sliders : Les Mondes parallèles, ainsi que dans plusieurs films, dont Terminator 3 : Le Soulèvement des machines où elle joue le rôle du T-X venu du futur pour éliminer le futur chef des humains. En 2004, elle tient l'un des rôles principaux dans le téléfilm américano-britanno-allemano-italien, L'Anneau sacré. En 2006, elle joue le rôle principal du film BloodRayne et fait une apparition dans le film In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale. En 2007, elle joue dans dix épisodes de la série The L Word puis a interprété le rôle-titre dans la série télévisée Painkiller Jane, arrêtée au bout d'une saison. Kristanna se tourne aujourd'hui de plus en plus vers la production3. En 2014, elle est dans le film d'action Mercenaries, aux côtés de Brigitte Nielsen, Vivica A. Fox, Cynthia Rothrock et Zoë Bell.

Mounir Margoum

Mounir Margoum, né le 7 juillet 1976 à Clermont-Ferrand en France, est un acteur et réalisateur français. Né dans une famille d’origine marocaine, il suit une formation de comédien au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, promotion 2003. Il commence sa carrière professionnelle sur scène, dans la pièce de William Shakespeare, Titus Andronicus, mise en scène par Lukas Hemleb au Théâtre de Gennevilliers. Il travaille ensuite pour le Théâtre Nanterre-Amandiers, souvent sous la direction de Jean-Louis Martinelli. Il interprète avec une même aisance des œuvres classiques de Racine et d’Anton Tchekhov, et des pièces contemporaines comme: Le torticolis de la girafe de Carine Lacroix, au Théâtre du Rond-Point ou J’aurais voulu être égyptien d’Alaa El Aswany. Au cinéma, il fait des apparitions dans des productions anglo-saxonnes telles que Détention secrète en 2008 ou Le Cinquième Pouvoir en 2013. En France, il interprète des rôles secondaires dans Trois mondes de Catherine Corsini et L'Ombre des femmes de Philippe Garrel, avant de jouer le premier rôle masculin dans Par accident de Camille Fontaine, auprès de Hafsia Herzi et Emilie Dequenne, un rôle qui lui vaut un prix du public au Festival Jean Carmet de Moulins. Il jour également dans Divines, de Uda Benyamina, qui a obtenu la caméra d'or au Festival de Cannes 2016. Pour la télévision, on le voit dans les téléfilms Nuit noire 17 octobre 1961 d’Alain Tasma et Monsieur Max et la rumeur de Jacques Malaterre d’après un scénario de Patrick Sébastien. Il incarne aussi Qoussaï Hussein, le second fils de Saddam Hussein, dans la série anglaise House of Saddam. Source: Article "Mounir Margoum" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lewis Martin

Lewis Martin est un acteur américain, né le 1er novembre 1894 à San Francisco (Californie) et mort le 21 février 1969 à Los Angeles (Californie). Démarrant sa carrière d'acteur au théâtre, il joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1925 dans Lucky Sam McCarver de Sidney Howard (avec John Cromwell dans le rôle-titre). Là, suivent seize autres pièces jusqu'en 1948, dont La Nuit des rois de William Shakespeare (1930, avec Joyce Carey et Walter Kingsford), Abe Lincoln in Illinois (en) de Robert E. Sherwood (1938-1939, avec Raymond Massey dans le rôle-titre) et Jeanne de Lorraine de Maxwell Anderson (1946-1947, avec Ingrid Bergman dans le rôle-titre). Toujours à Broadway, s'ajoute la comédie musicale L'École des maris (adaptation de la pièce éponyme de Molière, avec Osgood Perkins et George Macready), représentée en 1933-1934. Venu au cinéma sur le tard (à 55 ans), Lewis Martin contribue à quarante-quatre films américains (dont des westerns), les trois premiers sortis en 1950. Mentionnons Le Gouffre aux chimères de Billy Wilder (1951, avec Kirk Douglas et Jan Sterling), La Guerre des mondes de Byron Haskin (1953, avec Gene Barry et Ann Robinson), Passé perdu de Roy Rowland (1956, avec James Cagney et Barbara Stanwyck) et L'Étrange Histoire du juge Cordier (en) de Reginald Le Borg (avec Vincent Price et Nancy Kovack), son dernier film sorti en 1963. À la télévision enfin, excepté un téléfilm diffusé en 1959, il apparaît surtout dans soixante-dix séries dès 1949, dont La Flèche brisée (un épisode, 1957) et Perry Mason (quatre épisodes, 1960-1963). Sa dernière série est Tarzan, avec deux épisodes diffusés en 1967.

Freddie Highmore

Distribution · Executive Producer · Connu pour Le bon docteur, Charlie et la chocolaterie, Ali G: Who Iz I?

Freddie Highmore, de son nom complet Alfred Thomas Highmore, né le 14 février 1992 à Londres (Camden), est un acteur et producteur britannique. Il est révélé au cinéma à l'âge de douze ans en jouant dans le film Neverland dirigé par Marc Forster, aux côtés de Johnny Depp et Kate Winslet. Puis, il se fait connaitre en interprétant Charlie dans Charlie et la Chocolaterie (2005) de Tim Burton. Il incarne ensuite Arthur dans la trilogie réalisée par Luc Besson: Arthur et les Minimoys (2006), Arthur et la Vengeance de Maltazard (2009), et Arthur 3 : La Guerre des deux mondes (2010). Il interprète par ailleurs le personnage principal des séries télévisées Bates Motel et Good Doctor. Freddie Highmore est né le 14 février 1992 à Camden Town, quartier de Londres. Il grandit dans une famille issue du monde du spectacle: sa mère, Sue Latimer, qui est agent artistique, a travaillé pour l'acteur Daniel Radcliffe; son père, Edward Highmore, est également acteur. Il a un frère cadet, Bertie Highmore, qui a également joué dans le film Women Talking Dirty avec lui. Freddie Highmore commence sa carrière d'acteur en obtenant des petits rôles à la télévision à l'âge de sept ans. Il fait ses débuts au cinéma avec son frère en 1999 dans Women Talking Dirty, une comédie de Coky Giedroyc, dans laquelle il est le fils d'Helena Bonham Carter. En 2001, il interprète le roi Arthur jeune dans le téléfilm Les Brumes d'Avalon. Il joue aussi dans la mini-série Happy Birthday Shakespeare. La même année, il tourne avec son père Edward Highmore dans Jack et le Haricot magique En 2004, il est révélé dans le rôle de Peter dans le film Neverland. Pour sa performance, il est nommé plusieurs fois. Il reçoit la récompense du Meilleur jeune acteur et celle du Meilleur espoir. Impressionné, Johnny Depp recommande le jeune acteur à Tim Burton pour le rôle de Charlie dans Charlie et la Chocolaterie où il retrouve Helena Bonham Carter. En 2006, il incarne Arthur dans le film Arthur et les Minimoys de Luc Besson. Il s'agit de l'adaptation cinématographique des deux premiers volets de la série de livres Arthur et les Minimoys créée par Luc Besson et Céline Garcia: Arthur et les Minimoys (2002) et Arthur et la Cité interdite (2003). Le film rencontre un franc succès ce qui génère une trilogie à laquelle l'acteur restera fidèle. En 2007, il devient un prodige de la musique dans August Rush de Kirsten Sheridan, aux côtés de Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers et Robin Williams. En 2008, il incarne des jumeaux, Simon et Jared Grace, dans le film Les Chroniques de Spiderwick. En 2011, il donne la réplique à Emma Roberts dans le film Le Jour où je l'ai rencontrée. L’acteur avoue avoir toujours rêvé de jouer un méchant. Ce sera chose faite, puisqu'en 2013, il interprète le jeune Norman Bates dans la série télévisée Bates Motel inspirée du célèbre film Psychose d'Alfred Hitchcock. Protagoniste principal de la série aux côtés de Vera Farmiga qui interprète sa mère, le show est un succès d’audiences et l’installe sur le petit écran. ... Source: Article "Freddie Highmore" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Masi Oka

Distribution · Connu pour Les Héros, Mégalodon, Hawaii Five-0

Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka (岡政偉, Oka Masayori?), né le 27 décembre 1974 à Tokyo (Japon), est acteur, créateur d'effets spéciaux, producteur et scénariste de films américano-japonais. Né à Tokyo, Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka, déménage à l’âge de 6 ans à Los Angeles avec sa mère. En 1997, il sort de l’université de Brown diplômé en Mathématiques et en Informatiques, avec une spécialité en effets spéciaux, ce qui lui permet d’obtenir un travail chez Industrial Light & Magic, une des sociétés de George Lucas. Le jeune homme intervient alors sur de grands films comme La Guerre des Mondes, Terminator 3, et Pirates de Caraibes 2. Ca passionné de jeux vidéos apparaît pour la première fois à la télévision dans Dharma et Greg en 2000, puis il devient récurrent dans Scrubs où il incarne Franklyn, le responsable du labo, avant d’enchaîner les figurations dans Gilmore Girls, Austin Powers, La Blonde contre-attaque, Polly et Moi ou encore FBI : Portés disparus. En 2006, le comédien devient la révélation de Heroes grâce au personnage de Hiro Nakamura, un japonais, fan de manga et comics, qui découvre qu’il a la possibilité de voyager dans le temps et tente alors de sauver le monde. Son interprétation lui vaut d’ailleurs d’être nommé aux Golden Globes et aux Emmy Awards. Parallèlement, il continue au cinéma en incarnant Bruce dans Max la menace en 2008 et puis dans son spin-off, Max la menace : Bruce et Lloyd se déchaînent, qui se penche sur les aventures des deux « experts » en gadgets. Après la fin de la série, l’acteur campe Max Bergman, un médecin légiste excentrique fan de science-fiction, dans Hawaii Five-0, et fait alors équipe avec Alex O'Loughlin et Scott Caan. En 2015, NBC le rappelle pour reprendre son rôle dans Heroes Reborn, la suite de Heroes, le temps de quelques épisodes. Masi Oka poursuit en jouant le détective Sasaki dans Death Note pour Netflix, inspiré du célèbre manga japonais écrit par Tsugumi Ohba et illustré par Takeshi Obata, puis en donnant la réplique à Jason Statham confronté à un redoutable requin géant dans En eaux troubles. Après avoir prêté sa voix au personnage de Kimura dans Les Incognitos, le comédien rejoint le casting quatre étoiles du film d'action déjanté Bullet Train, emmené par Brad Pitt et réalisé par David Leitch (John Wick).

Malcolm McDowell

Distribution · Connu pour Orange mécanique

Malcolm McDowell est un acteur britannique, né le 13 juin 1943 à Leeds, dans le Yorkshire (Royaume-Uni). En 1968, Lindsay Anderson lui offre le premier rôle de Mick Travis dans If...., film récompensé de la Palme d'or à Cannes l’année suivante. Jouant avec Robert Shaw en 1970 dans Deux Hommes en fuite, il joue l'année d'après le rôle emblématique de sa carrière, celui d'Alex DeLarge, personnage principal d'Orange mécanique, de Stanley Kubrick. Il reprend également le personnage de Mick Travis dans les deux suites, Le Meilleur des mondes possible en 1973, et Britannia Hospital en 1982, toujours sous la direction de Lindsay Anderson. En parallèle, il joue dans de nombreux films comme C'était demain où il incarne H.G. Wells ou encore La Féline avec Nastassja Kinski. Par la suite, il peine à retrouver un rôle majeur au cinéma, il tourne malgré tout dans des productions diverses, parmi lesquelles Star Trek: Générations (1994), Halloween (2007), Halloween 2 (2009), ou encore The Artist (2011). Il arrive à trouver un second souffle par le biais de la télévision, apparaissant notamment dans la série Entourage (2005-2011), les coproductions internationales Guerre et Paix (2007) et Coco Chanel (2008), ainsi que dans les séries Mentalist (2010-2013), Franklin and Bash (2011-2014) et Mozart in the Jungle (2014-2018). Il met également à profit sa voix pour interpréter divers personnages: Metallo dans le DC Animated Universe (1996-2005), le président John Henry Eden dans le jeu vidéo Fallout 3 (2008), Dédale dans le jeu vidéo God of War III (2010), le ministre Hydan dans Star Wars Rebels (2018), ou encore Varney dans Castlevania (2021). Malcolm McDowell naît sous le nom de «Malcolm John Taylor» à Horsforth, dans la banlieue de Leeds. Il est le fils d'Edna Taylor née McDowell, hôtelière, et de Charles Taylor, un aviateur de la Royal Air Force (RAF) membre d’équipage de bombardiers attaquant l’Allemagne nazie. Son père quitte la RAF et devient tenancier de pub. Son père sombre dans l’alcoolisme et ses parents se séparent rapidement. Il grandit à Bridlington, dans le Yorkshire, puis déménage à Liverpool où il est fan des Reds du Liverpool FC qu'il supporte dans le kop. Les conditions dans lesquelles il prend légalement le nom de sa mère ne sont pas précisées. Sa formation de comédien se fait à la London Academy of Music and Dramatic Art. Dans son premier film, Pas de larmes pour Joy, les deux minutes où il apparaît ne sont pas retenues au montage final. Lindsay Anderson le remarque lors d'un casting et lui propose le rôle de Mick Travis, un des rôles principaux du film If.... qui obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1969. C'est en voyant ce film que Stanley Kubrick pense à lui donner le rôle principal de son long-métrage Orange mécanique, qui lui vaudra une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique. Sa capacité à jouer des personnages inquiétants lui vaut d'incarner le terrible empereur Caligula dans le film du même nom de Tinto Brass en 1979. Il tourne ensuite encore avec Lindsay Anderson dans les suites de If...., Le Meilleur des mondes possible en 1973 et Britannia Hospital en 1982. Il joue H. G. Wells dans le film de science-fiction C'était demain, sorti en 1979. ... Source: Article "Malcolm McDowell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yul Vazquez

Distribution · Connu pour La Guerre des mondes, Mauvais garçons II, Gangster américain

Yul Vazquez, né le 18 mars 1965 à La Havane (Cuba), est un acteur américano-cubain. Avant de commencer sa carrière d'acteur, il fut guitariste dans le groupe Urgent and Diving For Pearl. Il est en couple avec l'actrice américaine Linda Larkin depuis 2001. Ils se marient le 18 mai 2002. L'acteur commence sa carrière en 1992 au cinéma dans le film d'Arne Glimcher: Les mambo kings. Puis à la télévision la même année dans la série de Steven Spielberg Les contes de la crypte. Il retrouve d'ailleurs le réalisateur pour les films La Guerre des mondes (2005). En 1999, il tourne avec Julia Roberts et Richard Gere dans la comédie romantique Just Married (ou presque). Vazquez a joué plusieurs sous la direction dans différents de plusieurs réalisateurs: 3 fois avec Brad Furman (The Take, Players et Infiltrator), 3 fois avec Steven Soderbergh (Traffic, Che - 1ère partie - L'Argentin et Che - 2ème partie - Guerilla) et 3 fois avec Noah Buschel (The Missing Person, Glass Chin et The Phenom). Entre 2000 et 2002, il prête sa voix à la série d’animation Courage le chien froussard, mais on peut le voir sur le petit écran dans Big Apple, Sex and the City et Les Soprano. En 2003, il joue le rôle du Détective Matteo Reyes dans Bad Boys 2 de Michael Bay aux côtés de Will Smith et Martin Lawrence. Puis deux ans plus tard dans La Guerre des Mondes. En 2007, on le peut le voir dans American Gangster de Ridley Scott. En 2010, il joue dans L'Agence tous risques avec Liam Neeson et dans un épisode de New York - Unité spéciale (il reviendra lors d'un nouvel épisode en 2013, avec un rôle différent). Entre 2011 et 2013, il joue dans un, ou, plusieurs épisodes des séries Louie, The Good Wife, Magic City et Treme, ainsi que le film Capitaine Phillips de Paul Greengrass, six fois nominé aux Oscars. En 2014, il tourne dans Secret d'État avec Jeremy Renner, réalisé par Michael Cuesta (avec qui il avait déjà joué dans le téléfilm Babylon Fields la même année). L'année suivante il joue dans The Cobbler avec Adam Sandler, Dustin Hoffman et Steve Buscemi. Entre 2016 et 2017, il joue dans Bloodline, ainsi que les films Infiltrator, Les Mémoires d'un assassin international et The Phenom. Puis il enchaîne avec des rôles dans Divorce (jusqu'en 2018), Elementary,Madam Secretary et Midnight, Texas. En 2018, on le retrouve au cinéma dans les films Last Flag Flying: La Dernière Tournée de Richard Linklater et Gringo de Nash Edgerton, ainsi qu'à la télévision lors d'un épisode de FBI, Narcos: Mexico et SEAL Team. En 2019, il fait partie de la distribution de Poupée Russe et I Am the Night. En 2020, il retrouve Jason Bateman (après le film Son ex et moi) pour la série The Outsider. Source: Article "Yul Vazquez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ann Robinson

Distribution · Connu pour La Guerre des mondes

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ann Robinson (née le 25 mai 1929) est une actrice américaine. Née à Hollywood, en Californie, d'un père employé de banque, elle débute comme cascadeuse. Paramount la signe comme actrice dans les années 1950 et décroche son premier rôle principal, celui de Sylvia Van Buren, dans le film de 1953 du studio, La Guerre des mondes. Elle reprend ce rôle 35 ans plus tard dans trois épisodes de la série télévisée La Guerre des mondes. Elle tient également un petit rôle dans le film de Steven Spielberg de 2005, La Guerre des mondes. Sa carrière d'actrice principale prend fin lorsqu'elle s'enfuit au Mexique pour épouser un matador, Jaime Bravo, avec qui elle a deux fils, Jaime Jr. et Estefan. Depuis, elle interprète des rôles secondaires, principalement dans des films de science-fiction. Le couple a divorcé en 1967. Bravo est décédé dans un accident de voiture en 1970. Elle a épousé l'agent immobilier Joseph Valdez en 1987. Robinson participe régulièrement à des séances de dédicaces et à des conventions de science-fiction. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Ann Robinson », sous licence CC-BY-SA ; liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Ben Whishaw

Distribution · Connu pour 007 Spectre, Fargo, Mourir peut attendre

Benjamin Whishaw [ˈbɛnd͡ʒəmɪn ˈwɪʃɔː], dit Ben Whishaw, est un acteur britannique né le 14 octobre 1980 à Clifton. Salué pour son interprétation de Hamlet au théâtre, il est révélé au cinéma par le film Le Parfum (2006), incarnant le meurtrier Jean-Baptiste Grenouille, puis obtient les rôles principaux des séries Criminal Justice et The Hour, ainsi que de Bright Star de Jane Campion où il interprète le poète John Keats. En 2012, il décroche le rôle du génie scientifique Q dans le 23e film de la saga James Bond, Skyfall, réalisé par Sam Mendes. Il reprend le personnage dans ses suites, 007 Spectre et Mourir peut attendre, sorties en 2015 et 2021. En parallèle, il double le personnage de l'Ours Paddington dans le film Paddington et sa suite (2017), d'importants succès commerciaux et critiques. Il connait également la consécration auprès de sa profession à la télévision, où il remporte à deux reprises le British Academy Television Award du meilleur acteur : en 2013 pour la minisérie The Hollow Crown, pour son rôle de Richard II, puis en 2023 pour son rôle d'obstétricien débordé dans This Is Going to Hurt. ssu de la Royal Academy of Dramatic Art, Ben Whishaw obtient son diplôme au printemps 2003. Il fait ses premiers pas au cinéma avant même d'intégrer cette prestigieuse école en jouant dès 1999 des rôles secondaires dans La Tranchée de William Boyd et Mauvaise Passe de Michel Blanc. Il s'illustre ensuite notamment dans Délire d'amour de Roger Michell, adapté du roman d'Ian McEwan, puis fait de la scène en jouant A La Croisée des Mondes et Hamlet. Ben Whishaw poursuit sa carrière cinématographique en donnant la réplique à Daniel Craig dans le nerveux Layer Cake. En 2005, il rejoint le casting de Stoned, biopic sur les Rolling Stones où il incarne le guitariste Keith Richards. Mais la reconnaissance internationale intervient l'année suivante avec le rôle titre du Parfum, l'adaptation du best-seller de Patrick Süskind où il se glisse dans la peau du "tueur olfactif" Jean-Baptiste Grenouille. Dès lors, les choses s'accélèrent pour le jeune homme, qui figure au casting du I'm Not There de Todd Haynes et du thriller L'Enquête - The International. En 2010, il incarne le poète du début du 19e siècle John Keats dans le Bright Star de Jane Campion, présenté en compétition à Cannes.

Tom Wolfe

Thomas Kennerly Wolfe, dit Tom Wolfe, né le 2 mars 1930 à Richmond en Virginie et mort le 14 mai 2018 à Manhattan (New York), est un journaliste, essayiste et écrivain américain. Originaire de Virginie, Tom Wolfe est le fils d'un père rédacteur en chef d'une revue agricole professionnelle et politiquement conservateur. Bien qu'admis à l'université de Princeton, il préfère s'inscrire à l'université Washington et Lee (dont il reçoit dans les années 1970 un doctorat honoris causa), plus proche de chez lui. Il passe ensuite un doctorat en études américaines à l'université Yale analysant l'influence communiste sur les écrivains américains de 1928 à 1942. Il s'y montre tellement critique que ses professeurs l'obligent à en édulcorer une partie. Après avoir travaillé à partir de 1956 au Springfield Union (Massachusetts), il rejoint en 1958 le Washington Post, dont il est le correspondant à La Havane (Cuba). Il poursuit à New York une carrière de journaliste et d'essayiste. Il collabore notamment au New York Herald Tribune, Esquire Magazine ou à Rolling Stone. Dans les années 1960, il devient (avec Norman Mailer, Truman Capote, Gay Talese, Joan Didion, Hunter S. Thompson) l'un des créateurs du mouvement appelé le «Nouveau Journalisme», aux États-Unis. Ses reportages et ses articles présentent une critique implicite de différents aspects de la société américaine; il confronte notamment la classe aisée de New York aux couches populaires de l'Amérique profonde, examinant ces deux mondes). Il devient célèbre au milieu des années 1960, en particulier après sa participation au Tonight Show de Johnny Carson. Il commence l'écriture par des récits à mi-chemin entre le journalisme et la littérature comme L'Étoffe des héros, Acid Test et Le Gauchisme de Park Avenue qui le font connaître du grand public dans les années 1970. Avec Le Mot peint (1975), il se moque de l'art moderne. Dans L'Étoffe des héros (1979), il décrit en parallèle l'odyssée des pionniers de la conquête spatiale américaine des années 1940 aux années 1960 et celle des avions fusées pilotés par les pilotes d'essais. Ce récit dépeint toute une époque marquée par la guerre froide et par la description de la vie quotidienne des pilotes et des premiers astronautes américains, héros d'un pays au sommet de sa puissance. Tom Wolfe est lauréat de plusieurs prix de journalisme. Il se compose une allure excentrique avec un costume blanc, un chapeau à larges bords et des Richelieu balmoral bicolores. Un accoutrement décalé qui en fait un habitué des plateaux télévisés où sa prestation est toujours remarquée. ... Source: Article "Tom Wolfe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Orson Welles

Distribution · Connu pour Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tom Cruise

Distribution · Connu pour Digger, Les yeux grand fermés, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie

Tom Cruise est un acteur et producteur américain né le 3 juillet 1962 à Syracuse, dans l'État de New York. Issu d'une famille modeste d'origine anglaise, allemande et irlandaise, il grandit dans plusieurs villes après de nombreux déménagements, notamment au Canada, et fréquente quinze écoles en quatorze ans. Il envisage d'abord la prêtrise puis le sport, mais se tourne vers le théâtre au lycée avant de s'installer à New York puis Los Angeles à 18 ans pour devenir acteur. Il débute au cinéma en 1981 avec des rôles secondaires dans Endless Love et Taps, puis perce en 1983 avec Risky Business et The Outsiders. Sa carrière explose avec Top Gun (1986, Top Gun), qui le consacre sex-symbol. Il enchaîne avec des drames acclamés : The Color of Money (1986), Rain Man (1988), Born on the Fourth of July (1989, Né un 4 juillet) – pour lequel il remporte un Golden Globe et une nomination aux Oscars du meilleur acteur –, A Few Good Men (1992), The Firm (1993), Interview with the Vampire (1994, Entretien avec un vampire), Jerry Maguire (1996) – second Golden Globe et nomination aux Oscars –, Magnolia (1999) – troisième Golden Globe et nomination aux Oscars pour le second rôle. Producteur via Cruise/Wagner Productions, il lance la franchise Mission: Impossible en 1996 (Mission: Impossible), où il incarne Ethan Hunt et réalise ses cascades. Il excelle dans l'action et la science-fiction : Minority Report (2002), The Last Samurai (2003), War of the Worlds (2005, La Guerre des mondes), Edge of Tomorrow (2014), Top Gun: Maverick (2022) – succès mondial –, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (2023) et Mission: Impossible – The Final Reckoning (2025, son dernier film dans le rôle d'Ethan Hunt). Parmi ses distinctions : trois Golden Globes, quatre nominations aux Oscars, Palme d'or d'honneur à Cannes (2022), Academy Honorary Award, BFI Fellowship (2025) et Distinguished Public Service Award de l'US Navy (2024). Il est reconnu pour son engagement dans les cascades réelles et son statut d'icône hollywoodienne.

Mimsy Farmer

Mimsy Farmer, née Merle Farmer le 28 février 1945 à Chicago, est une actrice américaine ayant fait carrière en Europe. Elle est surtout connue pour ses films français comme More, La Route de Salina, Deux hommes dans la ville ou La Traque ou ses gialli italiens comme Quatre mouches de velours gris, Le Parfum de la dame en noir ou Le Chat noir. À la fin des années 1980, elle abandonne le métier d'actrice pour se consacrer à la sculpture, à la peinture et aux décors pour le théâtre et le cinéma. Née de père américain et de mère française, Mimsy Farmer commence sa carrière d'actrice alors qu'elle est encore enfant, en jouant des rôles dans des séries télévisées comme Perry Mason. À seize ans, elle joue dans La Montagne des neuf Spencer de Delmer Daves, avec Henry Fonda, qui lui permet de lancer sérieusement sa carrière. Plus tard, elle se marie, travaille pendant un an comme aide-soignante puis tourne à nouveau pour le cinéma, avant de s'installer en Europe où se déroule ensuite l'essentiel de sa carrière. Son prénom de scène vient d'un passage d'un poème de Lewis Carroll, Jabberwocky: All mimsy were the borogoves («Tout flivoreux étaient les Borogoves» selon la traduction d'Henri Parisot). L'adjectif inventé mimsy y est un mot ad hoc mélangeant miserable («misérable») et flimsy («frêle»). Henri Parisot l'a traduit par flivoreux mélangeant les mots frivole et malheureux. En 1969, elle tient le rôle féminin principal de More, réalisé par Barbet Schroeder. Ce film, qu'elle trouve «médiocre», remporte à l'époque un grand succès et fait d'elle une vedette, lui donnant l'image d'une «égérie» du mouvement hippie. Elle déclare par la suite: «Quand le film est sorti, tout le monde croyait que j’étais droguée, mais je n’étais ni hippie ni droguée. J’étais normale, presque ennuyeuse». Elle enchaîne les tournages pendant les années 1970, travaillant entre autres sous la direction des frères Taviani, Georges Lautner, José Giovanni, Claude Goretta, Dario Argento et Aleksandar Petrović. En 1975, elle joue dans le film La Traque, de Serge Leroy, où elle incarne une jeune Anglaise violée et poursuivie par un groupe de chasseurs et qui est son préféré dans sa filmographie. Dans les années 1980, les propositions au cinéma se font moins intéressantes. Elle apparaît dans plusieurs gialli italiens puis, peu motivée par la célébrité et ayant à l'époque des problèmes de santé, elle décide en 1988 de mettre un terme à sa carrière de comédienne. Elle accepte cependant de faire une apparition dans Safari, un téléfilm réalisé en 1991 par son ami Roger Vadim. Mimsy Farmer vit en France, résidant principalement dans le Loiret. Depuis 1992, elle réalise avec son mari des sculptures pour les décors de théâtre (Théâtre de l'Opéra de Bordeaux, Théâtre antique d'Orange, Théâtre des Variétés) et pour le cinéma (Troie, Marie-Antoinette, Charlie et la Chocolaterie, Blueberry, l'expérience secrète, À la croisée des mondes: La Boussole d'or, Les Gardiens de la Galaxie, Le Pacte des loups, Océans). ... Source: Article "Mimsy Farmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Seijun Suzuki

Seijun Suzuki, de son vrai nom Seitarō Suzuki, né le 24 mai 1923 à Tōkyō et mort le 13 février 2017 dans la même ville, est un réalisateur japonais.Réalisateur prolifique, (une quarantaine de longs métrages, la plupart pour la Nikkatsu) Il, s’est surtout illustré dans le cinéma de genre.Réalisateur d’un studio et donc considéré comme salarié, il devait suivre les consignes stricte, qui visaient avant tout la rentabilité économique plutôt que la qualité artistique ou éthique. Même s’il appréciait les classiques du cinéma japonais, il restait à l’écart de la Nouvelle Vague, qui critiquait ouvertement les modes de production.Malgré ces contraintes, l’œuvre de Suzuki se distingue par une inventivité formelle et une efficacité narrative remarquables, offrant une beauté et une richesse surprenantes. Il intègre la société en 1954, réalise son premier long métrage en 1956, puis est congédié en 1968 à la suite de la diffusion de La marque du tueur, jugée trop obscure et abstraite par la direction.

AJ McLean

Alexander James McLean alias A. J. McLean est un chanteur américain né le 9 janvier 1978 à West Palm Beach, en Floride. Il est membre du groupe Backstreet Boys. Alexander James McLean naît le 9 janvier 1978 à West Palm Beach en Floride, États-Unis. Il est né d'une mère cubaine et d'un père irlandais. Ses parents sont Denise Fernandez et Bob McLean. Ses parents divorcent et Bob McLean quitte sa famille, laissant Alexander et sa mère seuls et sans aide financière. Ils emménageront chez les parents de Denise, Adolph et Ursula Fernandez. En janvier 1986, âgé de 9 ans, il auditionne pour le film Truth Or Dare et obtient le rôle du personnage de Mike, plus jeune. Alexander partage à sa mère et à ses grands-parents le désir de vouloir percer dans le monde de la musique et du cinéma. Ils emménagent donc à Orlando en 1990. Il passe plusieurs auditions pour Nickelodeon et Disney, et campe un rôle dans l'émission Honey, I'm Home! où il incarne le personnage de Skunk. La télé-série ne rencontre cependant qu'un succès médiocre. Les Backstreet Boys se forment en 1993. Après 3 ans de répétition intensive, ils lancent leur premier album éponyme. L'album ne rencontre pas beaucoup de succès aux États-Unis, alors qu'au Québec, l'album provoque un réel raz-de-marée. Ils deviennent très populaires, et c'est quelques mois après que l'Europe tombe sous le charme du groupe. Après avoir conquis le Canada et les pays européens, le groupe perce enfin aux États-Unis, et finalement dans le reste du monde. Les Backstreet Boys dominent finalement le reste des années 1990 avec des albums au sommet des ventes, des singles numéro 1, des tournées à guichets fermés, plusieurs entrevues et sont les idoles des adolescents. Le groupe sort l'album Black & Blue en 2000 et rencontre un succès considérable. Ils partent en tournée promotionnelle qui rencontre un vif succès. Un premier Greatest Hits sort en 2001. Ils annoncent fin 2001 une pause. Peu de temps après l'annonce de la pause des Backstreet Boys, A.J. commence une carrière solo sous le surnom Johnny No Name. Il fait alors quelques spectacles acoustiques pour gagner de l'argent. Il ne fera toutefois aucun album sous ce diminutif. Le peu de succès dont jouit Johnny No Name pousse A.J. à travailler sur autre chose. En parallèle, il fonde une association afin trouver des fonds pour la recherche sur le diabète. En 2020 il participe à la 29e saison de Dancing with the stars. A.J. revient avec les Backstreet Boys en 2005, et sortent un nouvel album, Never Gone. Malgré les critiques plutôt dures envers ce disque, le groupe part en tournée s'étalant sur 2 ans (2005-2006). Après la tournée Kevin Richardson, l'aîné du quintette, annonce son départ du groupe. Après avoir passé l'année 2007 en studio, les Backstreet Boys sortent leur sixième album, Unbreakable, qui est leur premier sans Kevin. Les singles extraits de l'album rencontrent un succès houleux. Ils reviennent en 2009 avec l'album This Is Us. Un album toujours pop mais avec beaucoup de sonorités house. Le premier extrait Straight Through My Heart qui rencontre un succès relatif. Bigger est le deuxième extrait, mais il ne s'avère pas très vendeur. ... Source: Article "A. J. McLean" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gillian Anderson

Distribution · Connu pour X-Files : Aux frontières du réel, Sexe et mort chez les ados au Camp Miasma, Éducation sexuelle

Gillian Anderson, née le 9 août 1968 à Chicago (Illinois, États-Unis), est une actrice américaine. Bien qu'ayant commencé sa carrière d'actrice au théâtre, Gillian Anderson connaît le succès public et critique durant les années 1990 pour son premier rôle à la télévision. Son interprétation sur deux décennies de la rigoureuse scientifique Dana Scully dans la série télévisée X-Files et dans les deux longs métrages qui l'accompagnent (The X-Files: Le Film en 1998 et X-Files: Régénération en 2008) lui valent un Golden Globe Award et un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un rôle dramatique. Lorsque la première partie de X-Files s'achève en 2002, l'actrice s'établit au Royaume-Uni et y alterne les rôles dans des films et séries télévisées moins grand public. Ses interprétations de Lili Bart dans Chez les Heureux du Monde et de Miss Havisham dans De grandes espérances, notamment, sont remarquées. Au début des années 2010, elle opère un retour aux séries télévisées grand public en obtenant des rôles récurrents dans Hannibal, Crisis, American Gods et surtout The Fall, qui la met au premier plan en Angleterre. Après un nouveau retour pendant deux saisons dans X-Files, Gillian Anderson tient l’un des rôles principaux dans la série Netflix Sex Education, à partir de 2019. En 2020, elle incarne la Première ministre britannique Margaret Thatcher dans la série The Crown (saison 4), rôle pour lequel elle reçoit le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série en 2021. Son activité au théâtre lui vaut également la reconnaissance de ses pairs: elle décroche ainsi trois nominations aux Laurence Olivier Awards dans la catégorie de la meilleure actrice. En 2016, elle est nommée membre de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II pour services rendus aux arts. Gillian Anderson naît à Chicago dans une famille modeste formée par Edward et Rosemary Anderson avec des ancêtres anglais, irlandais et allemands. À deux ans, sa famille déménage à Porto Rico, pour un peu plus d'un an, puis en Angleterre, à Londres, où son père se lance dans le monde de la production cinématographique. Elle obtient de très bonnes notes à l'école privée de Coleridge, où elle développe un certain goût pour la biologie ainsi que pour le paranormal. Elle est alors une élève très extravertie. Elle considère avoir une enfance normale et se considère elle-même comme très masculine à cette époque. Sa famille retourne en Amérique du Nord, pour s'installer à Grand Rapids dans le Michigan, alors qu'elle a onze ans. ... Source: Article "Gillian Anderson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.