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Tim Roth

Distribution · Connu pour Les Enragés, Seven Snipers, L'Incroyable Hulk

Timothy Simon Roth (né le 14 mai 1961) est un acteur et réalisateur anglais. Il faisait partie des acteurs britanniques de premier plan connus sous le nom de « Brit Pack ». Pour sa performance dans Rob Roy (1995), Roth a remporté un BAFTA Award et a été nominé pour l'Oscar et le Golden Globe Award. Après s'être fait remarquer dans les productions télévisées Made in Britain (1982) et Meantime (1983), Roth a été nominé pour le BAFTA Award du meilleur espoir masculin pour son premier rôle au cinéma dans The Hit (1984). Il s'est fait connaître davantage grâce à ses rôles dans des films tels que Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), Vincent & Théo et Rosencrantz et Guildenstern sont morts (tous deux en 1990). Roth a collaboré avec Quentin Tarantino sur plusieurs films, notamment Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Four Rooms (1995) et Les Huit Salopards (2015). Il a également joué dans La Légende du pianiste sur l'océan (1998), La Planète des singes (2001), Funny Games (2007), Selma (2014), Luce (2019) et Bergman Island (2021). Roth a fait ses débuts en tant que réalisateur avec The War Zone (1999). Il a incarné Cal Lightman dans la série Lie to Me (2009-2011) diffusée sur Fox, Jim Worth / Jack Devlin dans la série Tin Star (2017-2020) diffusée sur Sky Atlantic, et Emil Blonsky / Abomination dans l'univers cinématographique Marvel, notamment dans les films L'Incroyable Hulk (2008), Shang-Chi et la légende des dix anneaux (2021) et la série Disney+ She-Hulk : Avocate (2022).

Edward Norton

Distribution · Connu pour Fight Club, L'Incroyable Hulk, Un Boulot à l'italienne

Edward Norton est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 18 août 1969 à Boston (Massachusetts). Il est révélé à la fin des années 1990 par ses performances dans les films Peur primale (1996), American History X (1998) et Fight Club (1999). Les deux premiers films lui valent des nominations à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle puis à l'Oscar du meilleur acteur. Durant les années 2000, il tient les premiers rôles de plusieurs blockbusters : Dragon rouge (2002), Braquage à l'italienne (2003), L'Illusionniste (2006), L'Incroyable Hulk (2008), tout en s'investissant dans plusieurs projets indépendants comme acteur et producteur : Au nom d'Anna (2000, également son premier film comme réalisateur), La 25e Heure (2002), Down in the Valley (2005), Le Voile des illusions (2006) ou encore Escroc(s) en herbe (2010). Au début de la décennie suivante, il devient l'un des fidèles collaborateurs de Wes Anderson, apparaissant dans Moonrise Kingdom (2012), The Grand Budapest Hotel (2014) et L'Île aux chiens (2018). Mais c'est grâce à sa performance dans l'ambitieux Birdman (2014), d'Alejandro González Iñárritu, qu'il décroche sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il tient un second rôle dans le blockbuster, Jason Bourne : L'Héritage (2012).

Miles O'Keeffe

Miles O'Keeffe (né le 20 juin 1954 à Ripley dans le Tennessee) est un acteur de cinéma et de télévision américain. Il s'est notamment rendu célèbre pour son rôle dans Tarzan, l'homme singe, sorti en 1981. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, O’Keeffe a fréquenté l’Université Mississippi State University, où il a obtenu un baccalauréat en arts et en psychologie. Après une brève carrière de conseiller psychologique à la prison à Tennessee, la carrière d'acteur de Miles O'Keeffe a commencé par un rôle dans un téléfilm. Par la suite, il a reçu le rôle-titre dans le film Tarzan, l'homme singe en 1981, qui a commencé sa carrière en tant qu'acteur principal dans films comme Ator le Conquérant. Il a été critiqué à plusieurs reprises pour sa mauvaise performance en tant qu'acteur. Il a déjà reçu le Razzie Award du pire débutant pour "Tarzan". Joe D'Amato, qui a choisi Miles pour les films «Ator le Conquérant», a donné la description suivante de sa collaboration avec Miles O'Keeffe pour le fanzine italien Nocturno: «En tant qu'acteur, il était déjà très mauvais, un beau physique athlétique, je ne suis pas dedans doute, mais en ce qui concerne l'interprétation, il aurait dû changer de profession. Par Dieu, un garçon en or à bien des égards et un véritable étalon entre les cuisses, mais pas même par hasard dans les scènes d'action, où il était très soutenu par l'armurier Franco Ukmar, qui a fait un travail incroyable sur lui. De plus, son expérience de culturiste l'a rendu très maladroit et est apparu comme paralysé." Source: Article "Miles O'Keeffe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Louis Leterrier

Réalisation · Connu pour Insaisissable, L'Incroyable Hulk, Le Dernier Refuge

Louis Leterrier, né le 17 juin 1973 à Paris, est un réalisateur et producteur français. Il est principalement connu pour ses blockbusters français (Le Transporteur, Danny the Dog, Le Transporteur 2) et américains (L'Incroyable Hulk, Le Choc des Titans et Insaisissables). Il est l'un des rares cinéastes français, avec Luc Besson et Thomas Langmann, à avoir dirigé des productions au-delà d'un budget de 100 millions de dollars. Né d'un père réalisateur, François Leterrier, et d'une mère costumière, Catherine Leterrier (sœur de l'ancien premier ministre Laurent Fabius), Louis Leterrier est d'abord batteur d'un groupe de musique avant de se lancer dans la direction de courts métrages. À l'âge de dix-huit ans, après quelques stages en publicité, il part suivre des études de cinéma à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. En 1997, il assiste Jean-Pierre Jeunet sur le tournage de Alien, la résurrection aux États-Unis. Il travaille également sur des films comme Last Action Hero de John McTiernan, avec Arnold Schwarzenegger, et L'Impasse de Brian De Palma, avec Al Pacino. De retour en France, il travaille avec Luc Besson à la réalisation de spots publicitaires pour Club Internet et L'Oréal ainsi que du film Jeanne d'Arc. Il collabore également avec Alain Chabat, en tant que deuxième assistant, sur le film à grand succès Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (2001), qui met en scène Gérard Depardieu, Christian Clavier et l’humoriste Jamel Debbouze. Il y tient également un petit rôle (Ouhécharlis). Passé à la réalisation en 2002, Louis Leterrier cosigne avec le réalisateur hongkongais Corey Yuen Le Transporteur, un film d'action avec Jason Statham. Il entre alors dans «l'écurie» Besson, au même titre que Chris Nahon et Pierre Morel, et c'est seul qu'il met en scène Jet Li dans Danny the Dog, long métrage mêlant émotion et arts martiaux (2004). Luc Besson lui confie alors la réalisation du 2e volet du Transporteur, qui se déroule cette fois à Miami. Il réalise aussi le premier clip du groupe Enhancer sur le single Cinglé, tiré de l'album Street Trash, sorti en 2004. En 2008, dans la vague des réalisateurs français engagés à Hollywood, il réalise son premier film américain à gros budget, L'Incroyable Hulk, avec Edward Norton reprenant le rôle de Hulk tenu par Eric Bana dans Hulk d'Ang Lee (2003). Il est alors approché pour la réalisation et l'adaptation de la bande dessinée franco-belge Spirou et Fantasio au cinéma. En 2010, il poursuit son aventure hollywoodienne avec Le Choc des Titans, un remake du film de 1981 du même nom, produit par la Warner Bros, qui est sorti en France le 7 avril 2010 en 3D dans les salles équipées. Le film est centré sur les combats menés par Persée contre différents monstres issus des mythologies grecque et scandinave. Il y réunit notamment Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton et Sam Worthington. ... Source: Article "Louis Leterrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Anderson

Distribution · Connu pour Peaky Blinders, Le revenant

Paul Anderson est un acteur britannique de films et de théâtre né le 12 février 1978. Les séries britanniques policières sollicitent Paul Anderson respectivement pour l’Inspecteur Lewis puis Barnaby. Son visage de crapule, voire de soldat endurci, lui entrouvre les portes de ce type de rôles. Guy Ritchie le met en avant dans le deuxième volet de Sherlock Holmes. Le comédien est un ancien sniper, homme de main de Moriarty. La mini-série Le Serment le voit de nouveau en soldat. Il incarne un sergent dans cette épopée d’une jeune fille qui retrace l’incroyable histoire de son grand-père. Pour l’univers musclé de The Sweeney, il se transforme en dangereux criminel, l’ennemi de toujours de Ray Winstone. Convaincu par ses performances, Brian De Palma le propulse face aux envoûtantes mais non moins dangereuses Rachel McAdams et Noomi Rapace dans Passion. Le grand écran continue de lui réussir avec un rôle majeur comme sergent dans '71, retraçant les affres de la guerre dans les rues de Belfast. De retour dans une série, l’acteur devient Arthur Shelby, le frère aîné de Thomas Shelby (Cillian Murphy), qui manque de maturité. C’est une bête féroce, encore tourmentée par la Première Guerre mondiale, dont Tommy tire profit de sa violence pour mener à bien ses affaires. Sa prestation ne passe pas inaperçue. 2015 s’annonce très chargée pour Paul Anderson. Le comédien navigue sur les eaux troublées et dangereuses en compagnie de Chris Hemsworth et Cillian Murphy pour Au cœur de l’Océan. Retour sur la terre ferme avec Legend, il interprète le bras droit de Reggy Kray, alias Tom Hardy. Les deux acteurs se retrouvent de nouveau, cette fois devant la caméra d’Alejandro González Iñárritu, pour l’adaptation de The Revenant. Ils doivent faire face au terrible courroux de Leonardo DiCaprio.

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Peter Ustinov

Peter Ustinov est un écrivain, comédien et metteur en scène de théâtre et de cinéma, scénariste et producteur de cinéma britannique, né le 16 avril 1921 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 28 mars 2004 à Genolier (Suisse). Parlant couramment plusieurs langues (l'anglais, le français, l'italien, l'allemand et le russe), il intervenait régulièrement dans le doublage de ses propres films pour leurs versions autres qu'en anglais. Homme aux talents multiples, le «baron» Peter Alexander von Ustinow naît en 1921 à Swiss Cottage à Londres. Son père, Jona von Ustinov (en russe: Иона Платонович Устинов), mort en 1962, est mobilisé au Wurtemberg en 1914 et employé par les services secrets allemands. Installé en Grande-Bretagne dans les années 1920, il utilise le métier de journaliste comme couverture pour ses activités au profit de l'Allemagne. En 1935, il passe au service du MI5 puis au MI6 pendant la Seconde Guerre mondiale. Il sera naturalisé britannique. Sa mère, Nadejda Leontievna Benois (1896–1974), est une artiste-peintre d'ascendance russe, française et vénitienne. Peter Ustinov fait ses études à la prestigieuse Westminster School de Londres. Il envisage d'angliciser son nom en Peter Austin; un de ses condisciples lui conseille de supprimer le «von» et de garder «Ustinov». Il quitte la Westminster School à seize ans puis intègre la London Theater School, classe de M. Saint-Denis, pour suivre des cours d’art dramatique. Il y reste de 1937 à 1939. Ustinov intègre en 1937 le Payer's Club où il élabore ses propres sketches satiriques. En 1938, il commence une carrière d’acteur dramatique. Le jeune acteur suit des cours de théâtre, puis fait sa première apparition sur les planches, à l’âge de 18 ans, avec grand succès. Ustinov fait preuve très tôt d’un incroyable talent d’imitateur. Après des débuts de comique et d’imitateur dans les théâtres londoniens, il obtient en 1940 son premier grand rôle dans une revue. C’est en 1940 également qu’il écrit sa première pièce de théâtre, Fishing for Shadows. Il joue également, cette même année, son premier rôle important dans la revue Swinging the Gate. 1940 est une année riche en événements pour Ustinov; il met en scène la pièce de théâtre House of Regrets. Il poursuit dans ce domaine l’année suivante avec sa première mise en scène de théâtre, Squaring the Circle. S’ensuit alors une brillante carrière de près de soixante ans. Engagé dans les Commandos, il rejoint à sa demande le service cinématographique des armées, où il fait la connaissance de David Niven. Celui-ci, chargé tout d'abord de tenir un film de propagande, fait de Ustinov son ordonnance; avec Carol Reed, ils commencent à monter le film The Way Ahead. Parallèlement, le colonel Dudley Clarke leur donne l'ordre de trouver et former un acteur qui doit se faire passer pour le maréchal Montgomery: c'est l'opération Copperhead. Niven et lui mettent la main sur le lieutenant Clifton-James, qui leur paraît le meilleur pour le rôle. ... Source: Article "Peter Ustinov" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.

Whoopi Goldberg

Distribution · Production · Connu pour Hollywood Squares, Mon fantôme d'amour, Le Roi Lion

Caryn Elaine Johnson, dite Whoopi Goldberg, est une actrice, humoriste et productrice américaine, née le 13 novembre 1955 à New York. Si elle débute dans le film Citizen: I'm Not Losing My Mind, I'm Giving It Away en 1982, c’est avec La Couleur pourpre de Steven Spielberg, sorti en 1985 et qui lui vaudra une nomination aux Oscars, qu’elle deviendra mondialement connue. S’ensuivent alors pour elle de nombreux films à succès, qui marqueront les décennies tels que: Jumpin' Jack Flash (1986), Fatal Beauty (1987), Ghost (1990), La télé lave plus propre (1991), Sister Act (1992), The Player (1992), Sarafina (1992), Sister Act, acte 2 (1993), Made in America (1993), mais aussi Corrina, Corrina (1994), Bogus (1996), L'Associé (1996), Le Chevalier hors du temps (1998), Sans complexes (1998), Aussi profond que l'océan (1999) ou encore Une vie volée (1999), mais aussi des films cultes: Kingdom Come (2001), Monkeybone (2001) et Cash Express (2001). Elle est également une adepte des voix de personnages, où elle excelle via les films à succès comme: Le Roi lion (1994), Richard au pays des livres magiques (1994), Rudolph, le petit renne au nez rouge: Le Film (1998), Les Razmoket, le film (1998), Pinocchio le robot (2004), Zig Zag, l'étalon zébré (2005), Pollux : Le Manège enchanté (2006), Toy Story 3 (2010), L'Incroyable destin de Savva (2012)… Avec plus de 197 crédits à son actif, elle est l’une des rares actrices à avoir remporté un Emmy (télévision), un Grammy (musique), un Oscar (film) et un Tony (théâtre). Caryn Elaine Johnson, dite Whoopi Goldberg, est née le 13 novembre 1955 à New York (États-Unis), elle est la fille d'Emma Johnson une infirmière. Dès huit ans, Whoopi Goldberg monte sur scène pour jouer du théâtre. N'aimant pas les cours, elle décide d'aller travailler. Elle enchaîne plusieurs petits boulots dont maquilleuse dans un funérarium, maçonne, ou encore caissière de banque. Elle prend le nom de scène de Whoopi Goldberg. Le surnom Whoopi fait référence à un Coussin péteur (whoopee cushion en anglais): «Quand on se produit sur scène, on n'a jamais vraiment le temps d'aller aux toilettes et de fermer la porte. Donc, si vous êtes un peu gazeux, vous devez laisser tomber. Alors les gens me disaient: “Tu es comme un coussin whoopee”. Et c'est de là que vient le nom.» C'est en 1983 que commence sa vraie carrière en tant que comédienne. The Spoke Show sera sa première pièce. Elle recevra d'ailleurs un Grammy Award pour ce spectacle, deux ans plus tard. Whoopi fait ses débuts au cinéma en 1985, avec La Couleur pourpre de Steven Spielberg, qui lui vaudra une nomination aux Oscars. C'est grâce à ce rôle de Celie qu'elle deviendra mondialement connue et que la porte du cinéma s'ouvrira. Elle jouera dans divers films, tous plus différents les uns que les autres (Jumpin' Jack Flash, Fatal Beauty, La Pie voleuse, Le Chemin de la liberté, mais aussi Star Trek). ... Source: Article "Whoopi Goldberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Edward Zwick

Réalisation · Connu pour L'amour et les autres drogues

Edward Zwick est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 8 octobre 1952 à Chicago (États-Unis). Après une formation théâtrale, Edward Zwick rejoint l'American Film Institute dès 1975 puis commence à se faire remarquer par ses courts métrages et son travail à la télévision comme producteur et réalisateur sur la série Family. Au début des années 80, il rencontre Marshall Herskovitz : ce dernier devient rapidement son premier collaborateur, sur petit écran tout d'abord avec la série Thirtysomething, puis au cinéma via leur société The Bedford Falls Company (à travers laquelle ils développent également certains programmes télévisés). En 1986, Edward Zwick fait ses grands débuts derrière la caméra avec la comédie A propos d'hier soir, dans lequelle il dirige de tout jeunes Rob Lowe et Demi Moore. Cinéaste rare, il ne retrouve le chemin des plateaux qu'en 1989 avec le drame militaire et historique Glory, sur le premier bataillon d'Américains de couleur durant la Guerre de Sécession. Récompensé par trois Oscars, le film révèle Denzel Washington, lauréat de la statuette du Meilleur second rôle. Après le road-movie au féminin Leaving normal (1992), qui subit la concurrence de Thelma et Louise, il retrouve le genre historique et épique en 1994 avec Légendes d'automne, porté par Brad Pitt et Anthony Hopkins. Deux ans plus tard, il plonge Meg Ryan au coeur de la Guerre du Golfe avec A l'épreuve du feu, et retrouve à cette occasion Denzel Washington. Il collaborera une troisième fois avec l'acteur en 1998 sur le thriller politique Couvre-feu. Parallèlement à sa carrière de réalisateur, Edward Zwick n'oublie pas de coiffer sa casquette de producteur et produit notamment Shakespeare in Love, Traffic, Sam je suis Sam et Abandon. Absent derrière l'objectif durant cinq ans, il revient sur le devant de la scène en 2003 avec une nouvelle production d'envergure, Le Dernier samouraï, qui plonge Tom Cruise dans le Japon de la fin du 19e siècle. En 2007, il dirige Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou et Jennifer Connelly dans l'engagé Blood Diamond, thriller sur fond de contrebande de diamants. Le film est un nouveau succès et obtient cinq nominations aux Oscars. Edward Zwick revient en 2009 au film de guerre historique, genre qui lui a souvent réussi, avec Les Insurgés. Il se consacre cette fois à l'incroyable histoire des frères Bielski, Juifs résistants pendant la Seconde Guerre Mondiale, qui prennent pour l'occasion les traits de Daniel Craig, de Jamie Bell et de Liev Schreiber. L'année suivante, le réalisateur revient au cinéma de ses débuts et signe une nouvelle comédie romantique : Love, et autres drogues, emmené par Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway, est son 10ème long métrage. Fasciné par le personnage controversé de Bobby Fischer et voulant tourner des films plus ambitieux et matures, il réalise Le Prodige qui sort dans les salles en 2015. Ce biopic retrace la vie du célèbre champion d’échecs incarné par Tobey Maguire. L'année suivante, le cinéaste opère un virage à 360 degrés en mettant en scène le thriller d'action Jack Reacher Never Go Back, second opus des aventures du justicier taciturne interprété par Tom Cruise.

Kim Cattrall

Distribution · Connu pour Sexe à New York

Née le 21 août 1956 à Liver­pool au Royaume-Uni, Kim Cattrall a ensuite grandi au Canada puis a conti­nué sa route aux Etats-Unis. Diplô­mée de la London Academy of Music and Drama­tic Art et de l'Ameri­can Academy of Drama­tic Arts de New York, Kim Catrall fait ses débuts à la télé­vi­sion. On l'a vue dans Columbo, Starsky et Hutch, L’In­croyable Hulk ou encore de Drôles de dames. Dans les années 1980, l'actrice s’af­fiche sur grand écran avec Police Academy (1984), Les aven­tures de Jack Burton dans les griffes du manda­rin (1986), Le Retour des mousque­taires (1989) et Le Bûcher des vani­tés (1990). Mais c’est son retour sur le petit écran en 1998 qui lui apporte son meilleur rôle : celui de Saman­tha Jones dans la série à succès Sex and the City, rôle qui lui permet d'obte­nir un Golden Globe en 2003. Depuis la fin de la série en 2004, Kim Catrall se fait plus rare. À part quelques appa­ri­tions dans Ice Prin­cess (2005), The Tiger's Tail (2006) ou Mon fils Jack (2007), elle doit attendre la trans­po­si­tion de Sex and The City sur grand écran pour retrou­ver le haut de l'affiche. En 2010, elle retrouve son person­nage de Saman­tha dans le second volet de Sex and the City. Côté vie privée, elle a souvent parlé, en inter­view, de son idée du mariage et aussi de ses deux divorces mais elle reste célèbre pour sa préfé­rence pour les hommes plus jeunes qu’elle. Elle a sorti un livre inti­tulé Sexual Intel­li­gence. Native de Liver­pool, Kim est une fan incon­di­tion­nelle de l’équipe des Reds et elle est même très amie avec le joueur Steven Gerrard. On le sait moins mais Kim Cattrall est très proche de l’ac­trice française Isabelle Huppert et ce depuis le tour­nage de Rose­bud, film d’Otto Premin­ger. Elle joue dans Sensi­tive Skin de Davina Jack­son, au cinéma en 2014.

Richard Burton

Richard Burton, né Richard Jenkins le 10 novembre 1925 à Pontrhydyfen (pays de Galles, Royaume-Uni) et mort le 5 août 1984 à Céligny (Suisse), est un acteur gallois. Douzième des treize enfants de Richard Walter Jenkins (1876-1957) et d'Edith Thomas (1883-1927), il grandit dans une communauté de mineurs de confession presbytérienne, où le gallois est la langue d'usage. La mère de Richard Burton meurt d'une fièvre puerpérale en donnant le jour à Graham (1927-2015). Sa sœur aînée, Cecilia, prend soin de lui et l'élève avec son mari, Elfed James. Toute sa vie, Richard Burton restera très proche de son deuxième frère aîné, Ifor Jenkins (1906-1972), dont la mort le laissera désemparé et le précipitera dans l'alcoolisme. Très bon élève, Richard se passionne pour la poésie et l'écriture. Mais, à l'âge de seize ans, il est forcé d'arrêter l'école et de trouver un travail. Son ancien professeur, Philip Burton (1904-1995), qui reconnaît son talent et l'encourage à perdre son accent gallois, l'adopte légalement et lui permet de retourner étudier. Richard prend alors le nom de son père adoptif – d'abord comme nom d'usage, puis en changeant légalement son état civil –, devenant Richard Burton. En 1943, il est autorisé à entrer pour six mois au Collège d'Exeter, au sein de la prestigieuse Université d'Oxford, parce qu'il appartient à la Royal Air Force (RAF). Son rôle en 1952 dans Ma cousine Rachel, de Henry Koster, lui vaut une nomination aux Oscars et la célébrité. En 1954, il débute à la radio en tant que narrateur de Under Milk Wood, de Dylan Thomas (1914-1953), son poète favori et son ami. Il reprendra ce rôle au cinéma vingt ans plus tard. Au cours du tournage de Cléopâtre, où il joue Marc-Antoine, Richard rencontre Elizabeth Taylor, avec laquelle il commence une liaison orageuse et médiatisée. Ils se marient et jouent ensemble dans d'autres films, dont La Mégère apprivoisée de Franco Zeffirelli, Qui a peur de Virginia Woolf? de Mike Nichols. Ils divorcent, se remarient pour divorcer encore. Alignant un certain nombre d'échecs dans les années 1970, Richard Burton effectue un des plus incroyables retours au sommet du box-office international avec le triomphe du film Les Oies sauvages. Ce succès vaut à son producteur Euan Lloyd d'être très vite sollicité pour mettre en chantier une suite, mais il préférera se lancer dans l'aventure du Le Commando de sa Majesté (The Sea Wolves) toujours avec Richard et encore Roger Moore, car ils s'étaient entendus à merveille sur le tournage des Oies sauvages (la présence de Roger Moore dans l'avant-dernière scène du film est une idée de Richard), mais il se retirera finalement du projet à la demande de son épouse de l'époque (il sera remplacé par Gregory Peck). ... Source: Article "Richard Burton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamie Lee Curtis

Distribution · Connu pour Halloween : La Nuit des Masques, À couteaux tirés, Tout, partout, tout à la fois

Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.

Larisa Oleynik

Distribution · Connu pour 10 choses que je déteste de toi, Troisième planète après le Soleil

Larisa Oleynik est une actrice américaine née le 7 juin 1981 en Californie. Elle est surtout connue pour son rôle principal dans la série Les Incroyables Pouvoirs d'Alex (1994–1998) et celui de Bianca Stratford dans le film Dix Bonnes Raisons de te larguer (1999). Issue d’une famille d’origine slave, elle a commencé sa carrière très jeune au théâtre, avant de se lancer à l’écran dès l’âge de 12 ans. Après son succès à la télévision, elle poursuit des études au Sarah Lawrence College. Sa carrière se compose de nombreux rôles au cinéma et à la télévision, dont Mad Men, Pretty Little Liars et Trinkets. Elle a reçu plusieurs récompenses pour ses performances en tant que jeune actrice.

Pat Morita

Distribution · Connu pour Mulan, Happy Days

Noriyuki « Pat » Morita est un acteur américain d'origine japonaise. Il est nommé aux Oscar en 1984 pour le rôle de M. Miyagi dans le film Karaté Kid. Il tient également le rôle d'Arnold dans la série télévisée Happy Days. Il apparait également dans L'Incroyable Hulk, La croisière s'amuse, Magnum ou encore Alerte à Malibu, mais aussi dans L'Homme de l'Atlantide. Pat Morita ne pratique pas les arts martiaux, il travaille en tant que technicien dans l'aéronautique avant de se lancer dans la comédie puis le cinéma.

Claudio Abbado

Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan et mort le 20 janvier 2014 à Bologne, est un chef d'orchestre italien. Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan, est le fils du violoniste et pédagogue Michelangelo Abbado et de Maria Carmela Savagnone, pianiste et auteur de livres pour enfants. Claudio Abbado naît à Milan dans une famille de musiciens qui compte quatre enfants. Son père, Michelangelo Abbado, est violoniste et professeur au Conservatoire; sa mère, Maria Carmela Savagnone, est pianiste et auteur de livres pour enfants; son frère aîné, Marcello, est pianiste et directeur du Conservatoire, de 1973 à 1996; sa sœur est violoniste. «La figure toute-puissante de mon enfance était surtout mon grand-père [maternel], Guglielmo Savagnone (1867-1956). Il enseignait à l’université de Palerme l’histoire de l’antiquité et apprenait presque chaque année une nouvelle langue; ainsi était-il, à mes yeux du moins. C’était un être extraordinaire. Il a par exemple traduit l’Évangile de l’araméen» (ce qui constitue une curieuse assertion de la part du futur chef d'orchestre, puisque tous les Évangiles canoniques ont été écrits en grec). À ce moment, Abbado ajoute, tout aussi curieusement et assez naïvement (se fiant uniquement aux dires de son grand-père): «Aussi n’a-t-il pas tu le passage où l'on parle des frères du Christ. Il en a été excommunié par l'Église». Cette information doit être prise avec beaucoup de réserve, les «frères» et «sœurs» du Christ apparaissant de toute façon dans trois des quatre Évangiles retenus par l'Église (ceux de Matthieu, Marc et Luc). Claudio Abbado ajoute: «Je crois qu’il en était assez fier. Je me souviens de longues promenades dans la montagne avec lui, au cours desquelles j’ai incroyablement appris – pour la vie, comme on dit si bien.» À l'âge de sept ans, il assiste à son premier concert: «J'avais sept ans; nous étions à la veille de la guerre quand j'ai assisté, grâce à mon frère, au premier concert de ma vie: il était donné à la Scala par un grand artiste, Antonio Guarnieri, qui dirigeait les trois Nocturnes de Claude Debussy. Quand, dans Fêtes, le deuxième mouvement, j'ai entendu sonner les trompettes et les bois, j'ai ressenti un choc magique, inoubliable. Avec ma naïveté d'enfant, je me suis dit: “Un jour, toi aussi, tu seras capable de créer ces fabuleuses harmonies”. Cette révélation devait se transformer en une irrésistible vocation. Aujourd'hui encore, je voue à Debussy une admiration sans limite: je ne serais peut-être pas devenu ce que je suis sans Fêtes.» — interview de Claudio Abbado par Robert Parienté en 2002, in La Symphonie des chefs. ... Source: Article "Claudio Abbado" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michelle Monaghan

Distribution · Connu pour L'homme aux murmures, Baisers fumants, Pixels

Les premiers rôles notables de l'actrice américaine Michelle Lynn Monaghan ont été dans des épisodes de Young Americans, et Law & Order : Unité spéciale d'aide aux victimes, les deux en 2001. Cette année-là, elle fait ses débuts sur grand écran dans le film "Parfum" (2001), suivi d'un autre petit rôle dans "Unfaithful" (2002). Monaghan a fait une grande percée en 2002 lorsqu'elle a participé à la série télévisée Boston Public. Monaghan est plus connue pour ses rôles dans "Mission : Impossible III", "Kiss Kiss Bang Bang", "Gone Baby Gone", "Made of Honor", "The Heartbreak Kid" et "Eagle Eye". Monaghan a rencontré le graphiste australien Peter White lors d'une fête en 2000. Ils se sont mariés en août 2005 et vivent à New York. Elle a donné naissance à sa fille Willow Katherine White le 5 novembre 2008.

Emma Tate

Distribution · Connu pour Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween, Pinocchio : Déchaîné

Les débuts d'acteur de Tate est venu en 1991 épisode de The Bill et depuis 1999, elle a commencé à travailler dans l' action de la voix, principalement dans les programmes pour enfants, en commençant par la version américaine de Bob le bricoleur et sur Dream Street , voicing Half-Pint le flotteur de lait. En 2006, Emma a commencé à exprimer Parfait Peter dans l' adaptation TV de Francesca Simon livre de Horrid Henry .En 2010, elle a commencé à apparaître avec Horrid Henry co-star Joanna Ruiz à Rosie tout , exprimant les personnages principaux. Ruiz voix le personnage tandis que les voix Tate Raggles le lapin. Dans le jeu vidéo 2013 Broken Sword 5: La Malédiction du Serpent , elle exprime le rôle féminin principal Nicole Collard et d' autres rôles mineurs.

Ellen Kessler

Les sœurs jumelles Alice et Ellen Kessler (nées le 20 août 1936 à Nerchau, en Saxe, Allemagne) sont deux chanteuses, danseuses et actrices allemandes. Elles ont fait une carrière commune dans le show business. Leur vrai nom était Kässler. Leur père Paul et leur mère Elsa leur firent suivre des cours de danse classique. Le corps de ballet pour enfants de la ville de Leipzig les engagea à l'âge de dix ans en 1947. Elles réussirent en 1950 l'examen d'entrée de l'école de danse de l'opéra de Leipzig. En 1952, la famille saisit la chance de quitter la RDA et passa en RFA où les deux sœurs continuèrent leur carrière au théâtre de variété de Düsseldorf. C'est là que Pierre-Louis Guérin du Lido de Paris les découvrit et les engagea. En 1959, elles représentent l'Allemagne au 4e Grand Prix Eurovision de la chanson européenne, terminant 8ème sur 11 avec «Heut möcht ich bummeln» (Nous voulons aller danser ce soir), chanson signée par Astrid Voltmann et Helmut Zander. Elle continuèrent plus tard leur carrière en Italie où elles vécurent de 1962 à 1986. Elles jouèrent dans plusieurs films en Allemagne, en France et en Italie. Alice et Ellen Kessler étaient connues aux États-Unis où de nombreuses personnalités d'Hollywood comme Frank Sinatra, Burt Lancaster ou Elvis Presley se montraient volontiers avec «les Allemandes». Elles reçurent la Rose d'Or de Montreux. Alice Kessler fut la compagne de Marcel Amont de 1961 à 1968. Source: Article "Sœurs Kessler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alice Kessler

Les sœurs jumelles Alice et Ellen Kessler (nées le 20 août 1936 à Nerchau, en Saxe, Allemagne) sont deux chanteuses, danseuses et actrices allemandes. Elles ont fait une carrière commune dans le show business. Leur vrai nom était Kässler. Leur père Paul et leur mère Elsa leur firent suivre des cours de danse classique. Le corps de ballet pour enfants de la ville de Leipzig les engagea à l'âge de dix ans en 1947. Elles réussirent en 1950 l'examen d'entrée de l'école de danse de l'opéra de Leipzig. En 1952, la famille saisit la chance de quitter la RDA et passa en RFA où les deux sœurs continuèrent leur carrière au théâtre de variété de Düsseldorf. C'est là que Pierre-Louis Guérin du Lido de Paris les découvrit et les engagea. En 1959, elles représentent l'Allemagne au 4e Grand Prix Eurovision de la chanson européenne, terminant 8ème sur 11 avec «Heut möcht ich bummeln» (Nous voulons aller danser ce soir), chanson signée par Astrid Voltmann et Helmut Zander. Elle continuèrent plus tard leur carrière en Italie où elles vécurent de 1962 à 1986. Elles jouèrent dans plusieurs films en Allemagne, en France et en Italie. Alice et Ellen Kessler étaient connues aux États-Unis où de nombreuses personnalités d'Hollywood comme Frank Sinatra, Burt Lancaster ou Elvis Presley se montraient volontiers avec «les Allemandes». Elles reçurent la Rose d'Or de Montreux. Alice Kessler fut la compagne de Marcel Amont de 1961 à 1968. Source: Article "Sœurs Kessler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Karlan

Les talents d'acteur de Richard Karlan ont été présentés sur grand écran à plusieurs reprises tout au long de sa carrière à Hollywood. Karlan a commencé ses rôles d'atterrissage de carrière d'acteur dans des films tels que le drame Mark Stevens "Entre minuit et l'aube" (1950), "Le Racket" (1951) avec Robert Mitchum et "Sailor Beware" (1952) avec Dean Martin. Il est également apparu dans le drame Gary Cooper « Blowing Wild » (1953) et la comédie « nigauds et la Momie » (1955) avec Bud Abbott. Il a continué à travailler dans le cinéma tout au long des années cinquante, mettant en vedette dans le film d'action "Toughest Man Alive" (1955) avec Dane Clark, "Accusé de Assassiner" (1956) et "Hollywood or Bust" (1956). Film a continué à être sa passion comme il a joué un rôle dans la fonction de la criminalité "Inside the Mafia" (1959) avec Cameron Mitchell et Julie Andrews drame biopic "Star!" (1968). Il a également travaillé à la télévision au cours de ces années, y compris une partie de « The Twilight Zone » (CBS, 1959-1964). Il a également été présenté dans le téléfilm « Le Missiles d'Octobre » (ABC, 1974-1975). Karlan plus récemment apparu dans « Trahison »

Anja Antonowicz

Après avoir fréquenté les cours du centre d'art dramatique de Łódź, elle joue sur les planches et à la télévision. D'après les séries polonaises Na dobre i na zle et Pensjonat Pod Róza elle est bien connue en Allemagne depuis 2005 par son rôle de Nastya Pashenko dans le feuilleton Lindenstraße. Elle joue dans d'autres films en Allemagne (notamment dans Bella Block - Die Frau des Teppichlegers, pour lequel elle est sélectionnée pour le Deutscher Fernsehpreis dans la catégorie Meilleure Actrice). Elle travaille également avec Peter Greenaway pour Nightwatching

David Moreau

Réalisation · Connu pour L'oeil, V/H/S/Mixtape

David Moreau suit les cours de l'ESRA (Ecole supérieure de réalisation audiovisuelle) de Paris avant de débuter dans le milieu du cinéma via des stages et la réalisation de courts métrages. Le metteur en scène passe par la case télévision et officie en 1998 comme assistant-réalisateur sur la série H. En 2006, David réalise son premier long métrage en collaboration avec Xavier Palud, Ils. Dans ce thriller inspiré de faits réels et tourné en Roumanie, Olivia Bonamy et Michaël Cohen doivent faire face à d'étranges visiteurs dans leur maison isolée de la banlieue de Bucarest. Deux ans plus tard, les Etats-Unis font les yeux doux au duo David Moreau/Xavier Palud. Les deux réalisateurs travaillent à nouveau ensemble sur The Eye, remake du film hongkongais du même nom. Dans ce film d'épouvante, Jessica Alba recouvre la vue après une greffe de cornée ; ce bonheur prend vite une tournure effrayante quand elle commence à voir des fantômes. Le long métrage est un succès au box-office et rapporte plusieurs fois sa mise de départ. En 2013, David Moreau change totalement de registre et passe du film d'épouvante-horreur à la comédie romantique avec 20 ans d'écart. Pour la première fois en solo, le metteur en scène dirige Virginie Efira et Pierre Niney ; dans le film, la première est une ambitieuse journaliste de 38 ans et le second un jeune homme insouciant de 20 ans. Quand ils se croisent, une improbable histoire commence entre eux.

Florent Peyre

Après avoir côtoyé les milieux sportifs pendant dix ans et été membre du sport étude du Pôle France Ski nautique du CREPS de Boulouris-Saint-Raphaël de 1995 à 2002, il se tourne vers le théâtre à l'âge de 20 ans. Il commence sa formation au centre culturel à Saint-Raphaël, il joue alors dans deux pièces : Ohé là bas de William Saroyan et Les Vacances de Jean-Claude Grimberg. En 2002, il intègre les classes du Cours Florent. Puis il revient dans le sud et intègre pendant un an le Conservatoire à rayonnement régional de Marseille. Il écrit ses premiers sketchs qu'il interprète au Quai du Rire à Marseille. En 2006, il rencontre le metteur en scène Gilles Azzopardi. Entre octobre 2010 et juin 2012 (et occasionnellement jusqu'en juin 2013), il fait partie des humoristes habitués de l'émission On n'demande qu'à en rire, diffusée quotidiennement sur France 2 aux alentours de 18 h. Tous ses sketchs pour l'émission sont coécrits et mis en scène par Clair Jaz. À titre anecdotique, il s'est rompu le tendon d'Achille le 29 novembre 2010 lors de son cinquième passage sur le thème « La retraite de Monsieur Loyal ». Il a donc dû réaliser les trois passages suivants en béquilles. Il a longtemps détenu, avec Arnaud Tsamere et Lamine Lezghad, le record de points obtenus pour une prestation, soit 99 points, avant de se faire dépasser par Jérémy Ferrari et les Lascars gays. C'est également le premier humoriste d'On n'demande qu'à en rire qui ait reçu une note de 20/20 de la part du public lors de son passage du 4 novembre 2011. Florent Peyre possède aussi des talents d'imitateur. Dans certains de ses sketchs ou sur certains plateaux de télévision, il imite Nikos Aliagas, Nelson Monfort, Karl Lagerfeld, Anne-Sophie Aparis, Jean Benguigui, Patrick Sébastien, Silvio Berlusconi, la reine Élisabeth II, Charlie Chaplin, Nicolas Sarkozy ou encore Cyril Hanouna. En janvier 2014, il rejoint l'équipe de Touche pas à mon poste ! à la suite d'une proposition de Cyril Hanouna. Sa rubrique, les Peyre-Sonnages n'a pas plu au public et a suscité un véritable mécontentement sur les réseaux sociaux. Florent Peyre quitte alors l'émission et revient dans l'émission qui l'a fait connaître, On n'demande qu'a en rire. En septembre 2014, il participe au single inédit Kiss & Love au profit du Sidaction. Il apparait également dans Beau Black de Sébastien Patoche.