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Les Green à Big City

2018

Cricket Green, un garçon de dix ans malicieux et optimiste, quitte sa campagne natale pour s'installer dans une grande ville avec sa famille, qui rapidement ne se sent pas vraiment à sa place dans ce nouvel environnement..

Sandy Martin

Distribution · Connu pour Philadelphia, Luca

Sandy Martin est une actrice, dramaturge, metteuse en scène et productrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans le film Napoleon Dynamite et les séries télévisées Big Love, It's Always Sunny in Philadelphia et Ray Donovan. Martin a débuté sa carrière d'actrice à 15 ans ; elle est membre fondatrice de plusieurs compagnies théâtrales à succès à New York et à Los Angeles. Elle a adapté les scénarios de plusieurs pièces de théâtre et a été productrice associée de plusieurs productions TNT, dont le film Gettysburg (1993). Parmi les rôles de Martin à la télévision, on peut citer celui de Sandy Patrick, la belle-sœur de Mickey Donovan dans Ray Donovan, de Sœur Laura Marie, une nonne âgée dans Saving Grace, d'une policière dans 48 Heures, de Mme Meredith dans Real Genius, d'une victime de brûlures mourantes dans Nip/Tuck, de Janice dans Barfly et de Mme Mac dans It's Always Sunny in Philadelphia. Elle est apparue dans les films Defenseless, China Moon, Speed, Napoleon Dynamite, Hot Tamale et Marley & Moi. Martin a interprété Grand-mère Dynamite dans Napoleon Dynamite et dans l'adaptation télévisée d'animation du film. Dans Marley & Moi, elle jouait la femme qui vendait Marley sous le nom de « Chiot en solde ». Martin a incarné la mère du personnage de Sam Rockwell, l'agent Dixon, dans Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017). Plus récemment, Martin a interprété Verna, la secrétaire, dans Dumbo. Selon Martin, elle a rencontré Tim Burton, le réalisateur de Dumbo, à l'époque de Beetlejuice, car son ami, Glenn Shadix, y interprétait Otho.[1] Ils se sont retrouvés après que Ben Davis, directeur de la photographie de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri et de Dumbo, ait suggéré Martin à Burton pour le rôle de Verna. Martin a également prêté sa voix à Grand-mère Paguro dans le film Pixar Luca. Dans la série HBO Big Love, le personnage de Martin, Selma Green, est la sœur de Roman Grant, chef d'une secte polygame, et la première épouse d'Hollis Green, chef d'une secte polygame rivale. Le personnage de Green a suscité de nombreuses discussions sur les forums de fans en raison de son apparence et de son expression masculines, ainsi que de sa relation atypique avec son mari (qui l'appelle « Frère Selma »).

Jay O. Sanders

Distribution · Connu pour NOVA, Nature, Green Lantern

Jay Olcutt Sanders (né le 16 avril 1953) est un acteur américain. Il est connu pour ses rôles à la télévision dans le rôle de Bill Weller dans Blindspot, Jack Bryant dans Manhunt, le chef Tom Lidell dans The Sinner, le détective John Maynard dans Widows, le capitaine Joseph Hannah dans Law & Order: Criminal Intent et l'avocat de la mafia Steven Kordo dans la série policière Crime Story de NBC (1986-1988), ainsi que pour ses rôles au cinéma dans The Day After Tomorrow (2004), Green Lantern (2011) et les films d'Alex Cross avec Morgan Freeman. Il est apparu dans de nombreux autres films notables, notamment Glory (1989), Mr. Destiny (1990), JFK (1991), Angels in the Outfield (1994), The Big Green (1995), Daylight (1996), The Matchmaker (1997), For Richer or Poorer (1997), Tumbleweeds (1999), Music of the Heart (1999), Half Nelson (2006), Cadillac Records (2008) et Revolutionary Road (2008). Il est également connu comme le narrateur de la série PBS Wide Angle de 2002 à 2009 et a servi de narrateur pour un certain nombre d'épisodes de Nova et d'émissions spéciales documentaires à partir de 2007. Il est la voix de DS McKenna dans la série de jeux vidéo Red Dead Redemption.

Steve Guttenberg

Steven Robert Guttenberg (né le 24 août 1958) est un acteur, auteur, homme d'affaires, producteur et réalisateur américain. Il est connu pour ses rôles principaux dans les films hollywoodiens des années 1980 et 1990, notamment Cocoon, Police Academy, Trois hommes et un bébé, Trois hommes et une petite dame, Diner, The Bedroom Window, The Big Green et Short Circuit. Alors qu'il est encore au lycée, il suit un programme d'été à la Juilliard School et étudie avec John Houseman. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'installe à Los Angeles pour poursuivre une carrière d'acteur. Il fait ses débuts au cinéma en 1978 dans le drame The Boys from Brazil. Son rôle décisif survient en 1980, lorsqu'il joue dans la comédie Diner. Il enchaîne ensuite les rôles dans une série de films à succès, dont Cocoon, Police Academy, Three Men and a Baby et Short Circuit. Dans les années 1990, sa carrière ralentit, mais il continue à travailler régulièrement au cinéma et à la télévision. Il est apparu dans des films tels que Le Monde perdu : Jurassic Park, Le Jour d'après et Ballers. Il a également eu des rôles récurrents dans les séries télévisées Veronica Mars, Law & Order : Criminal Intent et The Goldbergs. En plus de sa carrière d'acteur, il est également homme d'affaires et producteur. Il est le cofondateur de la société de production Guttenflick Pictures. Il est également l'auteur de deux livres, The Guttenberg Bible et The Kids from DISCO. Guttenberg est marié à Emily Smith, journaliste de WCBS-TV. Ils sont ensemble depuis 2014 et se sont mariés en 2019.

Mark Owen

Distribution · Connu pour Never Mind the Buzzcocks

Mark Anthony Patrick Owen, né le 27 janvier 1972 dans sa maison familiale de Oldham dans le Lancashire (aujourd'hui dans le Grand Manchester), est un chanteur-auteur-compositeur britannique et membre du groupe pop Take That. Mark est allé aux écoles Holy Rosary Primary et St Augustine of Canterbury RC High School à Oldham. Son rêve était de devenir joueur de football; il a par ailleurs passé des essais pour des clubs comme Manchester United, Huddersfield Town AFC et Rochdale AFC, mais a été contraint d'abandonner son rêve à cause d'une blessure grave. Mark prouve déjà en tant qu'enfant ses qualités d'homme de scène et de chanteur, imitant par exemple Elvis sous les applaudissements de sa famille. Mark a travaillé à Zuttis, un magasin de vêtements à Oldham pendant quelque temps, puis pour la banque Barklays avant d'être embauché chez Strawberry Studios. C'est en travaillant dans ce studio qu'il a rencontré Gary Barlow, avec lequel il s'est tout de suite bien entendu. Ils ont commencé à faire de la musique ensemble et se sont fait remarquer par Nigel Martin Smith, futur manager de Take That. Pendant les années Take That, Mark était le plus populaire du groupe. Il gagna multiples awards pour le garçon le plus sexy, le plus beau sourire, la meilleure coupe de cheveux, etc. Il chanta peu en meneur principal, mais eut néanmoins un #1 avec Babe, et chanta également sur la ballade The day after tomorrow sur le 3e album des Take That. Après Take That, Mark a été le premier des anciens membres à sortir un enregistrement solo. Il a atteint la 3e place des charts britanniques avec son single Child. Son second single Clementine a également été classé à la 3e place des charts. En 1997, il sort son album Green Man, atteignant la place #33 des charts. À la fin de l'année 1997, après un autre single I am what I am qui se classe #29 dans les charts, Mark est renvoyé de BMG Records. Après six ans hors des projecteurs, Mark a gagné la seconde édition de Celebrity Big Brother en 2002, qui lui a permis un regain d'intérêt de la part des médias, et par voie de conséquence un contrat avec les maisons de disques Island/Universal. En août 2003, Mark est réapparu dans les charts du Top 5, avec Four Minute Warning qui est resté 8 semaines dans le Top 40. Son second album In Your Own Time, est sorti en novembre 2003 et a été classé #39 dans les charts. Après un second single Alone Without You, classé #26, Mark est renvoyé de Island/Universal. En avril 2004, il établit sa propre maison de disques, Sedna Records Ltd. Il sort ensuite son troisième album solo How The Mighty Fall, dont est issu le single Hail Mary, sorti en février 2005. Après la séparation décennale de Take That Mark Owen a achevé une tournée complète avec eux acclamée par les critiques. Ils ont notamment joué à Milton Keynes devant 70 000 personnes en juin 2006. Le nouvel album des Take That, Beautiful World sorti le 27 novembre 2006 fut #1 à travers l'Europe et marque définitivement le retour du boys band. Mark y chante en solo sur les chansons What you believe in, Hold on et Shine (#1 en 2007). Une grande tournée des plus grandes salles européennes débute en octobre et passe par l'Irlande, la Grande-Bretagne, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la Suisse, l'Autriche et les Pays-Bas. ... Source: Article "Mark Owen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Green Lantern

2011

Dans un univers aussi vaste que mystérieux, une force aussi petite que puissante est en place depuis des siècles : des protecteurs de la paix et de la justice appelés Green Lantern Corps, une confrérie de guerriers qui a juré de maintenir l’ordre intergalactique, et dont chaque membre porte un anneau lui conférant des super-pouvoirs. Mais quand un ennemi du nom de Parallax menace de rompre l’équilibre entre les forces de l’univers, leur destin et celui de la Terre repose sur leur dernière recrue, le premier humain jamais choisi : Hal Jordan.Les Green Lanterns ont un peu de respect pour les humains, qui n’ont jamais exploité les pouvoirs infinis de l’anneau auparavant. Mais Hal possède, une chose qu’aucun des autres membres n’a jamais eu : son humanité. Soutenu par son amour d’enfance, Hal doit rapidement maîtriser ses nouveaux pouvoirs et vaincre ses peur, pour prouver qu’il n’est pas que la clé pour vaincre Parallax… mais peut-être le plus grand Green Lantern de tous les temps.

Tony Shalhoub

Distribution · Connu pour Hommes en noir, Les bagnoles, Les bagnoles 3

Anthony Marcus Shalhoub est né le 9 octobre 1953 à Green Bay, dans le Wisconsin. Il devient alors le cadet d'une fratrie de dix enfants1. Son père, Joe Shalhoub originaire du Liban, immigre à l'âge de dix ans vers les États-Unis alors qu'il est orphelin. Il épouse ensuite la mère de Tony, Helen, qui fait partie de la deuxième génération d'arabes américains. Le couple crée une chaîne d'épicerie familiale. Leur premier magasin se situe au centre-ville de Green Bay. Les années passent et le jeune Tony est admis au théâtre grâce à sa sœur aînée, qui s'est permis d'inscrire son nom sur une liste d'extras dans une production de la comédie musicale Le Roi et moi. Bien qu'il se soit trouvé du mauvais côté du rideau lors de la répétition finale, il devient tout de suite dépendant au théâtre. Par la suite, Shalhoub est diplômé de la Green Bay East High School, école où ses camarades le désignent comme étant « le mieux habillé » et le plus susceptible de réussir. Mais dans ses années d'études, il subit un revers et se casse une jambe en tombant dans la fosse lors d'une répétition. Récupérant rapidement, Tony est quand même en mesure d'exécuter la pièce de théâtre de fin d'année jouée à l'école. Parmi ses autres diplômes, il obtient également un baccalauréat en art dramatique à l'Université de Southern Maine située à Portland, avant se voir décerner un certificat de maîtrise en drame de la part de la Yale School of Drama en 1980.

Shelley Winters

Shelley Winters, de son vrai nom Shirley Schrift, est une actrice américaine, née le 18 août 1920 à Saint-Louis (Missouri) et morte le 14 janvier 2006 à Beverly Hills (Californie). Elle a eu pour partenaires les plus grands acteurs du cinéma américain, notamment Marlon Brando, Paul Newman, William Holden ou encore James Mason. Ses parents s'installent à New York où Shelley grandit. Elle débute sur les planches comme amateur dans de petits théâtres tout en occupant des emplois subalternes. Elle tient des rôles mineurs dans des comédies à Broadway avant d'être remarquée puis engagée par la Columbia en 1943. Elle part ensuite à Hollywood où on la transforme physiquement pour répondre aux canons imposés par l'industrie du cinéma. À ses débuts, elle doit se contenter d'apparaître dans des productions mineures qui ne sont pas à la hauteur de ses attentes. Puis, elle décroche un rôle dramatique dans Othello de George Cukor en 1948. Grâce à ce rôle intéressant, son image se transforme alors que la Columbia tente de la maintenir dans le registre des «blondes sexy» pour concurrencer Lana Turner. Mais la Paramount Pictures a d'autres ambitions et l'embauche en 1949 dans Le Prix du silence (The Great Gatsby) d'Elliott Nugent, puis dans Une place au soleil de George Stevens (1951) où elle obtient l'année suivante sa première nomination aux Oscars. Par la suite, la Metro-Goldwyn-Mayer la fait tourner dans La Tour des ambitieux de Robert Wise (1954). Sa reconnaissance comme comédienne est désormais acquise. Puis c'est la United Artists qui l'emploie dans La Nuit du chasseur de son ami Charles Laughton en 1955. Vers la fin des années 1950, elle revient au théâtre avant que George Stevens ne lui offre le rôle de Petronella Van Daan dans Le Journal d'Anne Frank en 1959 qui lui vaut sa seconde nomination aux Oscars et sa première récompense (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle). Cet Oscar est aujourd'hui exposé dans la maison d'Anne Frank, au 263 Prinsengraght à Amsterdam. Dans les années 1960, elle poursuit brillamment sa carrière tant au théâtre à New-York avec le Group Theatre qu'au cinéma. Elle joue dans les pièces Un tramway nommé Désir et La Nuit de l'iguane de Tennessee Williams et Deux sur la balançoire de William Gibson. Ses choix au cinéma la conduisent vers John Frankenheimer pour Le Temps du châtiment (1961), Stanley Kubrick pour lequel elle incarne la mère bafouée de la célèbre Lolita (1962) ou Guy Green pour A Patch of Blue (1965) où elle obtient son second Oscar. La décennie suivante, elle obtient une nouvelle nomination en 1973 pour L'Aventure du Poséidon, film catastrophe de Ronald Neame. Elle tient ensuite divers rôles pour la télévision tout en continuant à tourner au cinéma jusqu'à la fin des années 1990. Elle meurt au début de l'année 2006 à l'âge de 85 ans. Shelley Winters possède son étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1750, Vine Street. Dans son autobiographie Shelley, l'actrice révèle sa vie tumultueuse, ses amours avec Burt Lancaster, John Ireland et ses fiançailles avec Farley Granger. ... Source: Article "Shelley Winters" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jack Hawkins

Distribution · Connu pour Ben-Hur, Lawrence d’Arabie, Dr. Kildare

Jack Hawkins est un acteur et producteur britannique né le 14 septembre 1910 à Wood Green (Royaume-Uni) et mort le 18 juillet 1973 à Londres (Royaume-Uni). Acteur populaire du cinéma des années 1950 et 1960, Jack Hawkins a inscrit son nom aux génériques de plusieurs films à succès comme La Terre des pharaons, Le Pont de la rivière Kwai, Ben-Hur ou Lawrence d'Arabie. Atteint d'un cancer de la gorge, il meurt des suites de cette maladie. Dès l'âge de 13 ans, Jack Hawkins s'inscrit dans une école d'art dramatique, The Italia Conti Academy Of Theatre Arts à Londres où il débute dans la pièce Where the Rainbow Ends en 1923. L'année suivante, il apparaît même aux côtés de Laurence Olivier dans Beau Geste. Cinq ans plus tard, il fait ses débuts à Broadway dans Journey's End. Plebiscité par les critiques, il fait ses débuts au cinéma en Angleterre dans des films qui ne sortent pas des frontières. Pendant la Seconde Guerre mondiale, après la défaite française, il se porte volontaire dans les Royal Welch Fusiliers. Il est en poste en Inde chargé de l'entraînement des troupes, puis en 1944, il devient colonel commandant l'administration de l'ENSA (chargé de fournir des divertissements pour le personnel des forces armées britanniques). Démobilisé, il signe un contrat avec Alexandre Korda et tourne plusieurs films qui obtiennent un succès d'estime. Il tourne notamment Première Désillusion de Carol Reed en 1948 ou La Rose noire de Henry Hathaway avec Orson Welles. Il commence à donner la réplique à de grands noms de Hollywood. Ainsi, on le trouve au générique d'un film de Henry Koster, Le Voyage fantastique avec James Stewart et Marlène Dietrich ou La Femme du planteur de Ken Annakin en 1952. Pour les prestigieux Ealing Studios, il tourne La Mer cruelle où il incarne un commandant de navire de guerre tourmenté. En 1955, c'est la consécration : Howard Hawks le choisit pour incarner Khéops dans La Terre des pharaons. Deux ans plus tard, David Lean lui offre une tête d'affiche dans Le Pont de la rivière Kwai. Il est alors sollicité par les plus grands : John Ford dans Inspecteur de service, Basil Dearden pour Hold-up à Londres (Colonel Hyde contre Scotland Yard) ou William Wyler qui lui offre le rôle de Quintus Arrius dans son Ben-Hur. Acteur le plus populaire de Grande-Bretagne, il impose son visage carré et son flegme dans un grand nombre de films dont Lawrence d'Arabie ou Lord Jim avec Peter O'Toole, avant de se joindre au casting de stars de Opération opium en 1966. On lui diagnostique alors un cancer de l'œsophage, sûrement dû à ses trois paquets de cigarettes quotidiens. Après une ablation du larynx, il perd l'usage de sa voix, et ses rôles suivants sont doublés (avec son accord) par les acteurs Robert Rietty et Charles Gray. Il continue pourtant de tourner plusieurs films jusqu'en 1972, notamment Les Griffes du lion de Richard Attenborough. Décidé à se faire implanter un larynx artificiel, il part pour les États-Unis afin d'y subir une nouvelle opération mais à la suite de complications, il revient en Angleterre et est hospitalisé au St. Stephen's Hospital de Londres. Il succombe à une hémorragie le 18 juillet 1973 à l'âge de 62 ans. Ses cendres reposent au Golders Green Crematorium de Londres. Son autobiographie, Anything For a Quiet Life, fut publiée après sa mort. Source : Wikipedia

Colin Salmon

Distribution · Connu pour Moins-Que-Rien 2, Moins-que-rien, Resident Evil : Les créatures maléfiques

Colin Salmon est un acteur britannique, né le 6 décembre 1961 à Bethnal Green (Londres). Né dans une région londonienne à forte mixité sociale, Colin Salmon est le fils d'une infirmière. Adolescent, il se prend de passion pour la musique. Il quitte ainsi sa scolarité à seize ans et devient batteur dans un groupe de rock. Ambitieux et doté d'un physique avantageux, il décide de se diriger vers les arts dramatiques pour devenir acteur et commence par s'illustrer sur scène tout en passant des auditions. Colin Salmon fait ses débuts dans la série à succès Suspect n° 1 ("Opération Nadine", 1992). Son personnage de l'inspecteur Robert Oswalde, chargé d'enquêter sur un crime sexuel dans un quartier jamaïcain, marque les esprits. Fort de ce succès et après quelques apparitions sur le petit écran, l'acteur obtient un rôle régulier dans trois James Bond avec Pierce Brosnan (Demain ne meurt jamais, Le Monde ne suffit pas et Meurs un autre jour), celui de Charles Robinson qui a pour mission d'assister le célèbre agent secret au service de sa majesté. Le charismatique Colin Salmon trouve également plusieurs second rôles dans des films d'action dès le début des années 2000, comme en témoignent Resident Evil (2002), Alien vs. Predator (2004), Braquage à l'anglaise (2008), The Punisher : Zone de guerre (2008), Blood: The Last Vampire (2009), Human Contagion (2010), Resident Evil : Retribution (2012), La Chute de Londres (2015) ou encore Criminal - Un espion dans la tête (2016). Parallèlement, ce comédien d'1 mètre 94 s'illustre beaucoup (et même surtout) dans des séries, à l'image de la minisérie de science-fiction à succès Dinotopia (2002) où il est Oonu, le chef de l'armée des Skybax. Parmi les séries où il a des rôles importants, nous pouvons compter la série policière Keen Eddie ou encore la série fantastique Hex: La malédiction où il côtoie un certain Michael Fassbender encore peu connu. En 2012, Colin Salmon est choisi pour rejoindre la série de super héros à succès Arrow via le personnage de Walter Steele, second époux de Moira Queen et dirigeant de Queen Consolidated qui devient chef de la section financière de la Starling National Bank. Après avoir rejoint deux ans plus tard Kieffer Sutherland dans 24: Live Another Day, l'acteur trouve un rôle récurrent dans Limitless basée sur le film du même nom porté par Bradley Cooper, celui d'un ancien officier du MI6 qui travaille comme un fixer pour le sénateur Eddie Morra (campé justement par Cooper).

Samantha Fox

Samantha Fox, née le 15 avril 1966 à Mile End (Londres), est une mannequin, chanteuse et actrice britannique ayant connu son heure de gloire internationale dans les années 1980. Essentiellement connue dans le monde entier pour sa carrière de chanteuse, elle a vendu plus de 35 millions de disques en seulement trois albums. Samantha Karen Fox naît le 15 avril 1966. Elle est l'aînée des enfants de John Patrick Fox, constructeur, et de Carole Ann Wilken, actrice et ancienne danseuse de l'émission de musique pop des années 1960 Ready Steady Go!. Elle grandit à Crouch End, dans le nord de Londres, décrivant plus tard son milieu comme «une famille de marchands de la classe ouvrière». Elle s'intéresse au théâtre dès son plus jeune âge, fréquentant l'Anna Scher Theatre School dès l'âge de cinq ans, puis la Mountview Theatre School. Elle fréquente également l'école catholique St Thomas More, à Wood Green. Elle forme son premier groupe pop à l'âge de 14 ans et signe son premier contrat avec Lamborghini Records à l'âge de 15 ans. Issue d'une modeste famille londonienne, Samantha Fox termine deuxième d'une compétition de photographies de seins nus. Elle décroche ainsi à l'âge de 16 ans (1983) un contrat pour poser en qualité de pin-up pour le tabloïd The Sun. Elle y incarnera pendant trois ans la «Page-three girl», une «institution» au Royaume-Uni. À cette époque, elle est la troisième femme la plus photographiée d'Angleterre après Lady Di et Margaret Thatcher. Elle pose également pour le magazine Playboy en 1996 et devient, par la même occasion, la marraine du magazine. Encore à ce jour, Samantha Fox est considérée comme l'une des plus grandes «models» d'Angleterre de ces trois dernières décennies. En 2008, à la suite d'un vote des lecteurs du Daily Star, elle est classée comme étant la meilleure «Page-three girl» de tous les temps. Selon un autre sondage britannique de 2010, par le biais d'une des plus grandes agences de cosmétiques d'Angleterre, Samantha Fox fait également partie des dix femmes de plus de 40 ans n'ayant jamais eu recours à la chirurgie esthétique, et étant les plus belles du Royaume-Uni. Elle commence sa carrière de chanteuse pop en 1983 sous le nom S.F.X. avec le single Rockin With My Radio (Reprise du tube de 1981 de Lesley Jayne) édité par Lamborghini Records et produit par Ian Gillan Band et Ray Fenwick. Suivra un second single en 1984, Aim to Win, pour la première fois sous le nom de Samantha Fox. Le succès reste confidentiel et limité au Royaume-Uni. Il faudra attendre l'année 1986 pour que Samantha Fox se fasse connaître dans le monde entier grâce à ses talents de chanteuse. C'est également pour cette raison qu'elle décide d'arrêter définitivement le mannequinat au profit de la chanson et ainsi étendre sa popularité à l'étranger. Seulement les médias ne manquent pas d'utiliser les photographies de Samantha Fox seins nus pour illustrer les articles et les critiques de ses albums musicaux. Il est alors très difficile pour Samantha Fox d'être prise au sérieux et de s'imposer dans le monde musical. Cependant, elle réussira avec brio en travaillant avec les plus grands producteurs de l'époque et en signant avec l'une des plus prestigieuses maisons de disques: Jive Records. ... Source: Article "Samantha Fox" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Eva Green

Distribution · Connu pour Miss Peregrine et les enfants particuliers, 300 : La naissance d'un empire, Innocents : The Dreamers

Eva Green est une actrice française, née le 6 juillet 1980 à Paris. Elle fait ses débuts au théâtre au début des années 2000 et décroche une nomination aux Molières. Elle se fait remarquer en 2003 dans le film de Bernardo Bertolucci, Innocents: The Dreamers. Lauréate d'un Rising Star Award en 2006, elle alterne par la suite superproductions, telles que Casino Royale - où elle interprète la « James Bond girl » Vesper Lynd - Kingdom of Heaven ou 300 : La Naissance d'un empire, et films indépendants comme Cracks, Womb, Dark World, White Bird ou encore Perfect Sense avec comme partenaire à l'écran Ewan McGregor. Elle a également joué dans la série Penny Dreadful de 2014 jusqu'à la fin de celle-ci en 2016, qui lui vaut l'acclamation des critiques et une vague de récompenses et nominations. Nouvelle muse du réalisateur Tim Burton, elle a tourné à trois reprises sous sa direction : Dark Shadows, Miss Peregrine et les Enfants particuliers et elle est attendue dans l'adaptation live du classique Disney, Dumbo.

Le livre de Green

2018

En 1962, l'Italien Tony Lip est engagé par le Docteur Don Shirley, un grand pianiste afro-américain de renommée mondiale, comme chauffeur. Tony devra conduire Don à travers le sud des États-Unis lors d'une tournée de huit semaines. Comme les Noirs n'étaient pas particulièrement les bienvenus dans cette partie du pays à cette époque, ils devront se référer au « livre de Green » qui leur indiquera quels établissements sont sûrs pour les personnes de couleur. Confrontés au racisme, ils devront se serrer les coudes et apprendre l'un de l'autre, au-delà l'apparence et des préjugés.

Thomas A. Edison

Thomas Alva Edison, né le 11 février 1847 à Milan dans l'Ohio et mort le 18 octobre 1931 à West Orange dans le New Jersey, est un inventeur, un scientifique et un industriel américain. Fondateur de la General Electric, l'une des premières puissances industrielles mondiales, il fut un inventeur prolifique (plus de 1 000 brevets). Pionnier de l'électricité, diffuseur, vulgarisateur, il fut également l'un des principaux inventeurs du cinéma (aux côtés, entre autres, de William Kennedy Laurie Dickson, Émile Reynaud, Auguste et Louis Lumière, Jules Carpentier) et de l'enregistrement du son (aux côtés de Charles Cros). Il est parfois surnommé «le sorcier de Menlo Park», ville du New Jersey rebaptisée «Edison» en son honneur en 1954. Thomas Alva Edison est le septième et dernier enfant de Samuel Edison (1804-1896), Canadien d'origine néerlandaise, qui dut fuir le Canada pour avoir participé aux rébellions de 1837-1838 et qui fut tour à tour brocanteur, épicier, agent immobilier, charpentier. Sa mère, Nancy Elliot (1810-1871), ancienne institutrice, était également Canadienne mais d'origine écossaise. Le père de Nancy était un héros de la guerre d'indépendance des États-Unis. Thomas Alva Edison est le cadet d'une famille modeste qui le stimule intellectuellement et politiquement. En 1854, alors qu'il est âgé de 7 ans, sa famille s'installe à Port Huron dans le Michigan où son père obtient un emploi de charpentier. Son professeur, le révérend Engle, le considère comme un hyperactif stupide car il se montre trop curieux, pose trop de questions et n'apprend pas assez rapidement. Après trois mois de cours, il est renvoyé de son établissement scolaire. Aidé par sa mère qui lui donne des cours à la maison, il complète alors sa formation de base en parfait autodidacte, lisant des grands auteurs comme Charles Dickens ou Shakespeare, et dévorant tous les livres de science que sa mère lui apporte, notamment l'ouvrage de physique expérimentale School of Natural Philosophy de Richard Green Parker. Il fréquente assidûment la bibliothèque de Détroit: «Si mes souvenirs sont exacts, je commençai par le premier livre du rayon du bas pour dévorer ensuite tout le reste, l'un après l'autre. Je n'ai pas lu quelques livres; j'ai lu la bibliothèque entière.» En 1857, âgé de 10 ans, Thomas possède déjà un petit laboratoire de chimie dans le sous-sol de la maison de ses parents pour développer son intelligence et ses capacités, en reproduisant les expériences de School of Natural Philosophy. ... Source: Article "Thomas Edison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arrow

2012

Les nouvelles aventures de Green Arrow/Oliver Queen, combattant ultra efficace issu de l'univers de DC Comics et surtout archer au talent fou, qui appartient notamment à la Justice League. Disparu en mer avec son père et sa petite amie, il est retrouvé vivant 5 ans plus tard sur une île près des côtes Chinoises. Mais il a changé : il est fort, courageux et déterminé à débarrasser Starling City de ses malfrats...

Ethan Hawke

Distribution · Connu pour The Lowdown, La société des poètes disparus, Les sept mercenaires

Ethan Green Hawke (né le 6 novembre 1970) est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il a fait ses débuts dans le long métrage en 1985 avec le film de science-fiction Explorers, avant de faire une apparition en première partie dans le drame Dead Poets Society en 1989, qui est considéré comme sa percée. Il a ensuite joué dans des films tels que White Fang (1991), A Midnight Clear (1992) et Alive (1993) avant de jouer dans le drame Reality Bites de la Génération X en 1994, pour lequel il a été acclamé par la critique. En 1995, il a joué dans le drame romantique Before Sunrise, puis dans sa suite Before Sunset (2004). En 2001, Hawke a été choisi comme policier débutant dans Training Day, pour lequel il a reçu une nomination à la Screen Actors Guild et aux Academy Awards dans la catégorie Meilleur acteur de soutien. Parmi les autres films, mentionnons le long métrage de science-fiction Gattaca (1997), le rôle-titre dans Hamlet de Michael Almereyda (2000), le thriller d'action Assault on Precinct 13 (2005) et le drame criminel Before the Devil Knows You're Dead (2007). Hawke a joué dans de nombreuses productions théâtrales dont The Seagull, Henry IV, Hurlyburly, The Cherry Orchard, The Winter's Tale et The Coast of Utopia, pour lequel il a été mis en nomination pour un Tony Award. Il a fait ses débuts de réalisateur avec le long métrage indépendant Chelsea Walls en 2002. En novembre 2007, Hawke a mis en scène sa première pièce, Jonathan Marc Sherman's Things We Want. En plus d'être acteur, il a écrit deux romans, The Hottest State (1996) et Ash Wednesday (2002). Entre 1998 et 2004, Hawke a été marié à l'actrice Uma Thurman.

Batman - L'Alliance des heros

2008

Sous les mers, dans l’espace ou au plus profond de la jungle, Batman, le justicier masqué de Gotham qui a juré de combattre le mal où qu’il se manifeste, fait désormais alliance avec de nombreux autres superhéros le temps d’une aventure haute en couleurs et en action, pour vaincre de terribles supervilains. C’est ainsi qu’il lutte le temps d’histoires uniques et rythmées aux côtés d’autres légendes DC telles Aquaman, Green Arrow, Plastic Man ou encore Blue Beetle…

Cluedo

1985

Trois hommes et trois femmes sont invités à passer une soirée dans un vieux manoir. Chacun est désigné par un pseudonyme (Mme Green, Miss Scarlet, Professeur Plum, etc.) et ils ne se connaissent guère les uns les autres. Ils ont cependant quelque chose en commun: ils sont tous victimes d'un maître chanteur qui se trouve être leur hôte, M. Boddy. M. Boddy est assassiné à l'occasion d'une panne de courant et quelques autres meurtres s'ensuivent. Les invités et le valet qui les a reçus cherchent à faire la lumière sur l'affaire avant l'arrivée de la police.

Odeya Rush

Distribution · Connu pour Chair de poule, The Isolate Thief

Odeya Rush est née et a grandi à Haïfa, en Israël, avec ses six frères, parmi lesquels deux jumeaux. Odeya signifiant « Dieu merci » en hébreu. Lorsqu'elle a 9 ans, sa famille immigre aux États-Unis, tout d'abord en Alabama, puis, deux ans plus tard, dans le New Jersey, à Midland Park. En 2013, la famille s'installe à Los Angeles. Dès son plus jeune âge et durant son adolescence, elle est mannequin pour des publicités et des campagnes dans le cadre de grandes marques. Elle a commencé à interpréter les personnages de Beth dans Wild Birds (2010), puis de Joni Jerome dans La drôle de vie de Timothy Green (2012). Elle a ensuite joué le rôle de Fiona dans The Giver - Le Passeur (2014), aux côtés de Jeff Bridges et Meryl Streep, puis de Hannah Fairchild dans Chair de Poule - Le Film (2015). À 18 ans, elle a produit, écrit et réalisé son propre court métrage intitulé Thanks, dans lequel elle a même interprété le rôle de Maddy. Par la suite, elle prend les rôles de Jenna Walton dans Lady Bird (2017) et de Lacy Westman dans The Bachelors (2017).

Mark Strong

Distribution · Connu pour L'Aigle de la 9e Légion, Shazam!, 1917

L'acteur britannique Mark Strong, qui a joué Jim Prideaux dans le remake 2011 de Tinker Tailor Soldier Soldier Spy (2011), est souvent présenté comme des méchants froids et calculateurs. Mais avant de devenir un acteur célèbre, il avait l'intention de faire carrière en droit. Strong est né Marco Giuseppe Salussolia le 30 août 1963 à Londres, en Angleterre, d'une mère autrichienne et d'un père italien. Son père a quitté la famille peu de temps après sa naissance, et sa mère a travaillé comme fille au pair pour élever le garçon par ses propres moyens. La mère de Strong a fait changer son nom légalement quand il était jeune afin de l'aider à mieux s'assimiler avec ses pairs. Bien que les Américains connaissent mieux les rôles de Strong dans Sinestro dans Green Lantern (2011), Frank D'Amico dans Kick-Ass (2010) et Lord Blackthorn dans Sherlock Holmes (2009), le public britannique le connaît grâce à sa longue histoire d'acteur de télévision. Il a également joué dans de nombreuses productions scéniques britanniques, notamment au Royal National Theatre et à la RSC. Ses rôles les plus importants à la télévision comprennent Prime Suspect 3 (1993) (TV) et Prime Suspect 6 : The Last Witness (2003) (TV) en tant qu'inspecteur Larry Hall, ainsi que les rôles principaux dans les dramatiques de la BBC "Our Friends in the North" (1996) et "The Long Firm" (2004), ce dernier ayant obtenu une nomination à la BAFTA. Il a également joué M. Knightley dans l'adaptation en 1996 du conte classique de Jane Austen Emma (1996) (TV). Strong réside à Londres avec sa femme Liza Marshall, avec qui il a deux fils, dont le plus jeune est le filleul de son ami de longue date Daniel Craig.

Martin Campbell

Réalisation · Connu pour Casino Royale, Green Lantern, Just Play Dead

Martin Campbell, né le 24 octobre 1943 à Hastings (Nouvelle-Zélande), est un réalisateur, producteur et acteur néo-zélandais. Il est principalement connu pour avoir réalisé les deux premiers opus des deux derniers interprètes de la saga James Bond : GoldenEye, avec Pierce Brosnan, en 1995, puis Casino Royale, avec Daniel Craig, en 2006, qui rencontrent un franc succès critique et commercial. Il est également le réalisateur de trois autres blockbusters : Le Masque de Zorro (1998) et sa suite, La Légende de Zorro (2005), puis Green Lantern (2011), ce dernier se révélant être un échec au box-office. Après des débuts à la télévision durant les années 1980, il relance la saga James Bond en 1995, en réalisant le blockbuster GoldenEye porté par l'acteur Pierce Brosnan dans le rôle du célèbre agent secret britannique. Premier film de la série réalisé après la chute de l'Union soviétique, GoldenEye se place quatrième au box office cinématographique mondial l'année de sa sortie. Trois ans plus tard, il se met au service d'une autre franchise en réalisant un nouveau reboot : Le Masque de Zorro avec Antonio Banderas, Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones. Le film signe le grand retour du personnage de Zorro au cinéma depuis 1975, et lance définitivement la carrière hollywoodienne de son actrice principale. Il faudra cependant attendre 2005 pour qu'une suite déboule sur les écrans. Mais La Légende de Zorro ne parvient pas à fédérer autant d'enthousiasme que le premier film1. Entretemps, le réalisateur enchaîne des projets très différents : tout d'abord en 2000 le spectaculaire Vertical Limit, un film d'aventure dont l'histoire se déroule sur les pentes du K2, l'une des plus hautes montagnes au monde. Le film fonctionne commercialement, mais divise la critique. Puis il livre en 2003 le drame sentimental Sans frontière, porté par la star Angelina Jolie. Cette fois, un échec critique et commercial. Mais en 2006, EON Productions fait de nouvel appel à lui pour diriger un autre James Bond, Casino Royale2, avec Daniel Craig et Eva Green. C'est l'adaptation cinématographique du roman Espions, faites vos jeux de Ian Fleming (1953). Le film est un énorme succès critique et commercial, et considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga. Il en profite pour porter un projet plus personnel. Sorti en 2010, Hors de contrôle est un thriller d'action adapté de la série télévisée des années 1980 Edge of Darkness, sur laquelle il officiait. Ce projet permet aussi au réalisateur de diriger un Mel Gibson alors dans une phase délicate de sa carrière. Le film est cependant accueilli de façon réservée par la critique et le grand public. Convoité par les studios depuis son second Bond, Campbell a déjà accepté l'offre de Warner de mettre en scène Green Lantern, adaptation du super-héros de DC Comics. La production connaît des débuts chaotiques, le tournage étant repoussé de deux ans pour des raisons économiques. Et à sa sortie, durant l'été 2011, le film essuie des critiques catastrophiques, et rembourse à peine son budget. Le réalisateur prend du recul, met en boite des pilotes de série télévisée, avant de revenir en 2016 avec The Foreigner film d'action marquant ses retrouvailles avec Pierce Brosnan, vingt ans après leur succès commun.

Peter Weir

Réalisation · Connu pour La société des poètes disparus, Le Show Truman

Peter Weir, né le 21 août 1944 à Sydney, est un réalisateur, scénariste et producteur australien. Il est notamment connu pour avoir réalisé les films Pique-nique à Hanging Rock, Le Cercle des poètes disparus et The Truman Show. Après un bref passage à l'Université de Sydney et un premier voyage à Londres qui lui permet de rencontrer sa future femme, Peter Weir exerce différents petits métiers pour la télévision. À partir de 1967, il travaille pour la chaîne ATN-7 de Sydney où il réalise ses deux premiers courts-métrages Count Vim's Last Exercise et The Life and Flight of Reverend Buckshotte. En 1971, il reçoit le Grand Prix de l'Australian Film Institute pour le moyen-métrage humoristique Homesdale. Pendant toute cette période il tourne aussi plusieurs documentaires pour le Commonwealth Film Unit. Son premier long métrage, en 1974, Les Voitures qui ont mangé Paris, est un mélange de film d'horreur, de thriller et de fantastique. Son deuxième film Pique-nique à Hanging Rock est un énorme succès en Australie. C'est un film quasi-onirique sur la mystérieuse disparition d'un groupe de jeunes filles en 1900 à Hanging Rock. On retrouve un peu la même atmosphère dans son film suivant La Dernière Vague qui traite des interactions entre les cultures aborigène et européenne sur fond d'enquête sur un meurtre. Gallipoli (1981) est un film de guerre plus direct et spectaculaire sur une bataille de la Première Guerre mondiale. Mel Gibson y tient l'un des deux rôles principaux. On retrouve Mel Gibson accompagné de Sigourney Weaver dans L'Année de tous les dangers en 1982. Peter Weir y aborde le thème de la découverte initiatique d'un monde étranger, qui revient dans plusieurs de ses œuvres (ici l'Indonésie à la veille d'un coup d'État en 1965). À la suite du succès international rencontré par ses derniers films, Peter Weir part poursuivre sa carrière aux États-Unis avec Witness en 1985 et Mosquito Coast l'année suivante, deux films avec Harrison Ford dans des rôles inhabituels pour lui. Witness - sur la communauté Amish - est récompensé par le César du meilleur film étranger et huit citations aux Oscars américains. Le Cercle des poètes disparus avec Robin Williams est un important succès populaire en 1989 et Green Card (1990) avec Gérard Depardieu et Andie MacDowell lui permet d'aborder la comédie romantique. Son film suivant État second (Fearless) en 1993 où un survivant à un accident d'avion (Jeff Bridges) réévalue sa vie, est une déception au box-office. Le succès populaire et critique revient avec The Truman Show (1998) où Jim Carrey est, en vérité, prisonnier d'un programme de téléréalité. En 2003, il a réalisé Master and Commander: De l'autre côté du monde, une épopée navale avec Russell Crowe, qui est acclamé par la critique. Après une longue absence, il revient en 2011 à la réalisation avec Les Chemins de la liberté, l'adaptation d'un roman autobiographique de Sławomir Rawicz. Le film revient sur l'emprisonnement de soldats au Goulag en Sibérie durant la Seconde Guerre mondiale. Le 13 décembre 2010, Frédéric Mitterrand lui remet les insignes d'officier dans l'ordre des Arts et des Lettres. En 2013, il est le président du jury du 32e Festival international du film d'Istanbul. Il a été nommé six fois aux Oscars. Source: Article "Peter Weir" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Charvet

Distribution · Connu pour Alerte à Malibu, Place Melrose

David Charvet, né le 15 mai 1972 à Lyon, est un acteur et chanteur français. Il est connu pour ses rôles dans Alerte à Malibu et Melrose Place dans les années 1990. Son père, un homme d'affaires tunisien juif, Paul Guez, divorce de sa mère, Christiane Charvet, en 1974. Sa mère se remarie et David a six demi-sœurs (Irene, Tanya, Debra, Keira, Elizabeth et Amandine) et un demi-frère (Daniel). Il vit à Boulogne-Billancourt jusqu'à l'âge de neuf ans puis rejoint, avec son demi-frère et ses demi-sœurs, leur père installé aux États-Unis pour relancer la mode du jeans (il détient aujourd'hui en propre ou sous licence les marques Yanük, Duarte Jeans, U, Antik, Taverniti So Jeans, Rick Owens, etc.). David gagne à la loterie quelques années plus tard le permis de résider aux États-Unis de façon permanente, la carte verte. Il commence sa carrière en étant mannequin pour des publicités de Levi's et de Coca-Cola. À 19 ans il obtient le rôle de Matt Brody dans la série Alerte à Malibu, qui connaît le succès dans le monde mais pas aux États-Unis. Après trois saisons, il quitte la série et, de 1995 à 1996, joue dans trois téléfilms américains. Courant 1996, il interprète pendant deux saisons le rôle de Craig Field dans la série Melrose Place, aux côtés de Heather Locklear, Laura Leighton et Alyssa Milano. En 1999 il est acteur dans le film canadien Meet Prince Charming, avec Tia Carrere. De décembre 2006 à février 2007, il joue dans La Malédiction de la pyramide sous la direction de Roger Christian. En septembre 2007, il joue dans Green Flash avec Torrey DeVitto et Kristin Cavallari. Début 2010, il participe à La Ferme Célébrités en Afrique, jeu télévisé français et dont il finit deuxième. Il joue dans Une élève trop parfaite (The Perfect Teacher), téléfilm diffusé le 12 septembre 2010 aux États-Unis, qui a rencontré un succès international du Canada à l'Asie en passant par l'Espagne (sous le titre Falsa Inocencia). En 1997, à 25 ans, il sort en France un premier single Should I Leave, écrit avec Félix Gray, suivi de l'album David Charvet et d'un deuxième single, Regarde-toi. Il arrête la comédie pour un temps. En 1999, il tente un come-back avec le single Je te trouverai quand même mais celui-ci ne satisfait pas entièrement le chanteur; il le fait retirer de la vente et travaille chez lui à Los Angeles sur son deuxième album Leap of faith, qui sort en avril 2002 avec pour premier extrait Jusqu'au bout, suivi d'Apprendre à aimer et Take you there. Il est produit par Ollé Romo. Son troisième album Se laisser quelque chose, pour les trois quarts en français, sort en octobre 2004 à Londres, avec le producteur de Robbie Williams, Steve Power. Ayant connu un succès mitigé, David Charvet retourne à Los Angeles pour préparer la sortie de son quatrième album, So we meet again, prévue pour l'automne 2006, mais repoussée à une date ultérieure. Le single Sometimes it rains sort le 3 juillet 2006. Le 9 avril 2010, il sort un single intitulé I Swim with the birds. ... Source: Article "David Charvet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Aniston

Distribution · Connu pour Friends, Le géant de fer, Méchant menteur

Jennifer Joanna Aniston (née le 11 février 1969) est une actrice, cinéaste et femme d'affaires américaine. Elle a acquis une reconnaissance mondiale pour avoir interprété Rachel Green dans la sitcom télévisée Friends (1994–2004), un rôle qui lui a valu un Emmy Award, un Golden Globe Award et un Screen Actors Guild Award. En 2012, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. De plus, le magazine Men's Health a élu Aniston comme «la femme la plus sexy de tous les temps». Aniston a également connu une carrière cinématographique réussie. Elle a joué la protagoniste féminine dans des dizaines de films de comédie romantique. Ses plus grands succès au box-office incluent Bruce Almighty (2003), The Break-Up (2006), Marley & Me (2008), Just Go with It (2011), Horrible Bosses (2011) et Nous sommes les Millers (2013), qui ont tous rapporté plus de 200 millions de dollars aux États-Unis. L'un de ses rôles les plus acclamés par la critique était dans The Good Girl (2002), pour lequel elle a été nominée pour un Independent Spirit Award de la meilleure femme principale. Elle est co-fondatrice de la société de production Echo Films.