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Photo de Matt Reeves

Matt Reeves

Production · Réalisation · Connu pour Gueule d'Argile, L'aube de la planète des singes, Le Batman

Matthew George « Matt » Reeves (né le 27 avril 1966 à Rockville Center, New York, États-Unis) est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il a commencé à faire des films à l'âge de huit ans, en dirigeant des amis et en utilisant une caméra mécanique. Reeves s'est lié d'amitié avec le cinéaste J.J. Abrams alors qu'ils avaient tous deux 13 ans et qu'ils réalisaient des courts métrages ensemble. Lorsque Reeves et Abrams avaient 15 ou 16 ans, Steven Spielberg les a engagés pour transférer certains de ses propres films Super 8 sur bande vidéo. Reeves a commencé sa carrière en tant que scénariste pour les films Under Siege 2: Dark Territory (1995) et The Pallbearer (1996), ce dernier marquant ses débuts de réalisateur de long métrage. Il s'est ensuite tourné vers la télévision en tant que réalisateur et co-créateur de la série dramatique Felicity (1998-2002) aux côtés de J.J. Abrams. Keanu Reeves a depuis réalisé le film d'horreur Cloverfield (2008), le film d'horreur romantique Let Me In (2010) et les suites de science-fiction La Planète des singes : L'Affrontement (2014) et La Planète des singes : Suprématie (2017). En février 2017, Warner Bros. a annoncé que Keanu Reeves réaliserait The Batman (2022) de DC, avec Robert Pattinson dans le rôle principal.

Photo de Eli Wallach

Eli Wallach

Distribution · Connu pour Le bon, la brute et le truand, Le parrain III

Eli Wallach, né le 7 décembre 1915 à New York et mort le 24 juin 2014 dans la même ville, est un acteur américain. Il est surtout connu pour avoir interprété les rôles du séducteur dans Baby Doll d'Elia Kazan, de Guido dans Les Désaxés de John Huston, avec notamment une immortelle scène de rock avec Marilyn Monroe, et dans celui de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Dans une moindre mesure, il a également été remarqué dans Les Sept Mercenaires (Calvera) et Le Parrain III (Don Altobello). En France, Eli Wallach est aussi connu pour avoir joué le mafioso Frankie Scannapieco dans Le Cerveau de Gérard Oury. Eli Herschel Wallach est le fils de deux immigrés juifs originaires de Pologne, Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach. Il grandit dans la seule famille juive de quatre enfants vivant dans un quartier essentiellement italo-américain, celui de Red Hook à Brooklyn. Il est diplômé de l'université du Texas à Austin et reçoit un «Master of Arts» du Collège de la ville de New York. Wallach sert en tant que sergent-chef à Hawaï dans un hôpital militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Il obtient le grade de sous-lieutenant. En 1945, il fait ses débuts au théâtre à Broadway puis, l'année suivante, avec la troupe itinérante de Katharine Cornell, il joue dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. D'autres pièces suivent, comme Mister Roberts (1948), The Teahouse of the August Moon (1953), Camino Real de Tennessee Williams (1953), Major Barbara (1956) et surtout, en 1951, La Rose tatouée de Tennessee Williams, rôle avec lequel il décroche un Tony Award. En 1956, il débute au cinéma dans Baby Doll d'Elia Kazan dans le rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur. Peu après, il est notamment remarqué dans le film de John Huston Les Désaxés (1961). Clark Gable, décédant peu après la fin du tournage, Marilyn Monroe en 1962 et Montgomery Clift en 1966, il reste, pendant plus de cinquante ans, le dernier survivant des quatre acteurs principaux de ce «film maudit». Sergio Leone le remarque alors qu’il n’a qu’un petit rôle dans La Conquête de l'Ouest. Appréciant son humour, il lui confie son rôle le plus célèbre: Tuco, alias «le truand», dans Le Bon, la Brute et le Truand. Il se plia aux exigences du réalisateur tout en inventant un certain nombre de détails, dont le signe de croix maladroit effectué par son personnage pour conjurer régulièrement le mauvais sort. Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, où il joue le rôle d'un méchant ambigu qui tente de pardonner aux sept héros engagés par les villageois pour le combattre, il est connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III. En 2010, il est encore à l'affiche — à 94 ans — des films Wall Street: L'argent ne dort jamais d'Oliver Stone, The Ghost Writer de Roman Polanski et du film collectif New York, I Love You. Il meurt à New York à l'âge de 98 ans. Il a deux sœurs et un frère. Il épouse l'actrice Anne Jackson le 5 mars 1948, dont il a trois enfants: Peter, Katherine et Roberta. Son mariage est d'ailleurs souvent cité en exemple pour sa durée exceptionnelle dans les milieux hollywoodiens: 66 ans. ... Source: Article "Eli Wallach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Oliver Stone

Oliver Stone

Scénariste · Connu pour Le balafré

William Oliver Stone est un réalisateur et scénariste américain. Stone s'est fait connaître à la fin des années 1980 et au début des années 1990 pour avoir réalisé une série de films sur la guerre du Vietnam, auxquels il avait participé en tant que soldat d'infanterie américain. Son travail se concentre fréquemment sur des questions politiques et culturelles contemporaines, souvent controversées. Il a reçu trois Oscars: Meilleur scénario adapté pour Midnight Express (1978), et Meilleur réalisateur pour Platoon (1986) et Né le 4 juillet (1989). Le journal britannique The Guardian l'a décrit comme «l'un des rares hommes de gauche engagés à travailler dans le cinéma américain grand public». Les films de Stone utilisent souvent de nombreux appareils photo et formats de film différents, y compris les films VHS, 8 mm et 70 mm. Il utilise parfois plusieurs formats dans une même scène, comme dans Natural Born Killers (1994) et JFK (1991).

Photo de Christopher Walken

Christopher Walken

Distribution · Connu pour Le retour de Batman, Dissociation, Dune : Deuxième partie

Enfant, Christopher Walken apprend la comédie, le chant et la danse. Il monte très jeune sur scène, participant d'abord à des comédies musicales, puis privilégiant des oeuvres plus dramatiques. Repéré par Sidney Lumet, l'acteur fait ses débuts au cinéma dans Le Gang Anderson en 1971. Six ans plus tard, il est le frère d'Annie Hall (Woody Allen, 1977), avant de connaître, l'année suivante, la consécration en partant sous la direction de Michael Cimino dans un Voyage au bout de l'enfer, une prestation qui lui vaut l'Oscar du Meilleur second rôle. Sa collaboration avec le cinéaste s'avérera toutefois moins fructueuse sur La Porte du paradis (1980), fiasco commercial et critique qui freine son ascension. Dans les 80's, Christopher brille dans des genres variés : capable de prédire de funestes événements dans Dead zone (David Cronenberg, 1983), il s'avère être, en industriel mégalomane, un adversaire redoutable pour James Bond dans Dangereusement vôtre (1985) et un inquiétant père de famille pour Sean Penn dans Comme un chien enragé (1986). En 1990, The King of New York d'Abel Ferrara assoit son charisme et en fait l'archétype du big boss de la pègre. Dès lors, le comédien va très souvent se voir proposer des rôles de mafieux comme en témoignent ses performances dans Le Grand pardon II (1992), True romance (1993), Dernières heures à Denver (1995), Nos funérailles (1996) et Suicide kings (1997). Collaborateur fidèle de Tim Burton (Batman, le défi, 1991 ; Sleepy hollow, 1999) et d'Abel Ferrara, sous la direction duquel il joue également dans The Addiction (1995) et New Rose Hotel (1998), il enchaîne de manière frénétique les tournages à partir de l'an 2000, avec une prédilection pour les comédies : metteur en scène déjanté dans Couple de stars (2001), il est le père du jeune escroc Frank Abagnale Jr (Leonardo DiCaprio) dans Arrête-moi si tu peux (2002) mis en scène par le grand Steven Spielberg, un drôle d'entrepreneur de pompes funèbres dans L'Amour, six pieds sous terre (2003) et se retrouve confronté, en 2005, aux Serial noceurs que sont Owen Wilson et Vince Vaughn. Les années suivantes se passent sous le signe de Tony Scott. Walken tourne deux fois pour le réalisateur de Top Gun avec les films d'action Man on Fire en 2004 et Domino en 2005. Deux prestations de haute volée. Le comédien revient ensuite vers la comédie en jouant aux côtés de Robin Williams dans L'homme de l'année de Barry Levinson en 2006 puis Click : Télécommandez votre vie la même année. Grand passionné de musique, Christopher Walken tourne sous la houlette d'Adam Shankman dans la comédie musicale Hairspray en 2007. On peut y voir l'acteur danser et pousser la chansonnette aux côtés de John Travolta. Deux ans plus tard, Walken passe par la case télévision en jouant dans un épisode de 30 Rock.

Photo de Dean Martin

Dean Martin

Dean Martin, nom de scène de Dino Paul Crocetti, né le 7 juin 1917 à Steubenville (Ohio) et mort le 25 décembre 1995 à Beverly Hills (Californie), est un crooner et acteur américain. Il est issu d'une famille originaire de Montesilvano (Abruzzes). Il forme un célèbre duo sur scène et au cinéma avec Jerry Lewis jusqu'en 1956, puis forme ensuite le groupe The Rat Pack avec son ami Frank Sinatra et d'autres crooners de l'époque, dont la musique est associée au courant du jazz vocal. Surnommé «The King of Cool», sobriquet plus tard attribué à Steve McQueen, il est également remarqué pour ses rôles dans les films Le Bal des maudits (1958), Rio Bravo (1959) et Embrasse-moi, idiot (1964). Bien que né aux États-Unis, Dean Martin, dont les parents sont originaires des Abruzzes, n'a pas parlé anglais avant sa scolarisation. Durant sa jeunesse, Dino Paul Crocetti eut différents petits boulots, puis, sous le nom de Dean Martin, il commença à travailler dans un club de New York où il connut ses premiers succès. Au milieu des années 1940, il fait la connaissance de Jerry Lewis qui se produit alors sur scène dans un numéro de pantomime. En mars 1946, ils se retrouvent engagés chacun au même moment dans le même club. Ils se mettent à improviser ensemble sur scène, déclenchant immédiatement l'hilarité du public. Le duo comique Martin and Lewis est né. Il deviendra le plus célèbre des États-Unis. Ils commencent une carrière au cinéma, avec un premier film, Ma bonne amie Irma (My Friend Irma). Dans la foulée, suivent Irma à Hollywood (My Friend Irma Goes West) puis Le Soldat récalcitrant (At War with the Army). Binôme équilibré — Dean Martin représente la douceur et la droiture, alors que Lewis est l'idiot burlesque —, ils enchaînent le tournage de dix-sept films, mais, la lassitude aidant, décident de se séparer au sommet de leur gloire en 1956. Dean Martin se dirige alors vers la musique et la télévision. Il se révèle en tant qu'acteur dramatique dans Le Bal des maudits avec Montgomery Clift et Marlon Brando, puis aux côtés de John Wayne dans Rio Bravo, fait plusieurs tubes, dont That's Amore, Volare, Ain't That a Kick in the Head? (1960), et devient la figure de proue de la «cool music», avec notamment Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. et Shirley MacLaine, au sein d'un groupe baptisé le Rat Pack. La bonne entente dure quelques années puis le groupe s'effrite. Dean Martin redémarre avec des succès musicaux, comme Everybody Loves Somebody qui déloge les Beatles du Hit Parade en 1964, In the Chapel in the Moonlight ou Gentle on My Mind en 1968, et obtient au cinéma de belles réussites dont Embrasse-moi, idiot, Les Quatre Fils de Katie Elder, la série des Matt Helm, parodie de James Bond, Cinq Cartes à abattre, Bandolero !, Airport. En 1962, Dean Martin enregistre C'est si bon avec des arrangements musicaux de Neal Hefti pour son album French Style. ... Source: Article "Dean Martin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Yves Montand

Yves Montand

Ivo Livi, dit Yves Montand, né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme (Italie) et mort le 9 novembre 1991 à Senlis (Oise), est un chanteur et acteur français d'origine italienne. Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, grâce à son producteur Émile Audiffred, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme Les Feuilles mortes, C'est si bon, Mais qu’est-ce que j’ai?, Rien dans les mains, rien dans les poches ou encore La Bicyclette. Son succès musical le mène au cinéma, où il s'impose avec Le Salaire de la peur (1952), film récompensé, et au théâtre dans Les Sorcières de Salem en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner dans Le Milliardaire (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras (Z, L'Aveu et État de siège), qui lui confère un statut d'acteur engagé. Il renoue avec la comédie musicale pour Trois Places pour le 26 de Jacques Demy en 1988. Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970, puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Claude Berri, Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Beaucoup de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme Paris brûle-t-il? (1966), Le Diable par la queue (1969), Le Cercle rouge (1970), La Folie des grandeurs (1971), César et Rosalie (1972), Vincent, François, Paul… et les autres (1974), Le Sauvage (1975), Police Python 357 (1976), I… comme Icare (1979) et le diptyque Jean de Florette / Manon des sources (1986). Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de multiples chansons et films engagés, dont ceux de Costa-Gavras, dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il chante à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet. Avec Simone Signoret, qu'il épouse en 1951, il forme l'un des couples les plus célèbres du cinéma français. Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le 31 octobre 1922) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier enfant d'une fratrie de trois enfants, avec Lydia (1915-2003) et Giuliano (dit Julien, 1917-1994). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et à qui il doit son attachement pour le communisme. ... Source: Article "Yves Montand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Louis Leterrier

Louis Leterrier

Réalisation · Connu pour Insaisissable, L'Incroyable Hulk, Le Dernier Refuge

Louis Leterrier, né le 17 juin 1973 à Paris, est un réalisateur et producteur français. Il est principalement connu pour ses blockbusters français (Le Transporteur, Danny the Dog, Le Transporteur 2) et américains (L'Incroyable Hulk, Le Choc des Titans et Insaisissables). Il est l'un des rares cinéastes français, avec Luc Besson et Thomas Langmann, à avoir dirigé des productions au-delà d'un budget de 100 millions de dollars. Né d'un père réalisateur, François Leterrier, et d'une mère costumière, Catherine Leterrier (sœur de l'ancien premier ministre Laurent Fabius), Louis Leterrier est d'abord batteur d'un groupe de musique avant de se lancer dans la direction de courts métrages. À l'âge de dix-huit ans, après quelques stages en publicité, il part suivre des études de cinéma à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. En 1997, il assiste Jean-Pierre Jeunet sur le tournage de Alien, la résurrection aux États-Unis. Il travaille également sur des films comme Last Action Hero de John McTiernan, avec Arnold Schwarzenegger, et L'Impasse de Brian De Palma, avec Al Pacino. De retour en France, il travaille avec Luc Besson à la réalisation de spots publicitaires pour Club Internet et L'Oréal ainsi que du film Jeanne d'Arc. Il collabore également avec Alain Chabat, en tant que deuxième assistant, sur le film à grand succès Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (2001), qui met en scène Gérard Depardieu, Christian Clavier et l’humoriste Jamel Debbouze. Il y tient également un petit rôle (Ouhécharlis). Passé à la réalisation en 2002, Louis Leterrier cosigne avec le réalisateur hongkongais Corey Yuen Le Transporteur, un film d'action avec Jason Statham. Il entre alors dans «l'écurie» Besson, au même titre que Chris Nahon et Pierre Morel, et c'est seul qu'il met en scène Jet Li dans Danny the Dog, long métrage mêlant émotion et arts martiaux (2004). Luc Besson lui confie alors la réalisation du 2e volet du Transporteur, qui se déroule cette fois à Miami. Il réalise aussi le premier clip du groupe Enhancer sur le single Cinglé, tiré de l'album Street Trash, sorti en 2004. En 2008, dans la vague des réalisateurs français engagés à Hollywood, il réalise son premier film américain à gros budget, L'Incroyable Hulk, avec Edward Norton reprenant le rôle de Hulk tenu par Eric Bana dans Hulk d'Ang Lee (2003). Il est alors approché pour la réalisation et l'adaptation de la bande dessinée franco-belge Spirou et Fantasio au cinéma. En 2010, il poursuit son aventure hollywoodienne avec Le Choc des Titans, un remake du film de 1981 du même nom, produit par la Warner Bros, qui est sorti en France le 7 avril 2010 en 3D dans les salles équipées. Le film est centré sur les combats menés par Persée contre différents monstres issus des mythologies grecque et scandinave. Il y réunit notamment Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton et Sam Worthington. ... Source: Article "Louis Leterrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Michelle Monaghan

Michelle Monaghan

Distribution · Connu pour L'homme aux murmures, Baisers fumants, Pixels

Les premiers rôles notables de l'actrice américaine Michelle Lynn Monaghan ont été dans des épisodes de Young Americans, et Law & Order : Unité spéciale d'aide aux victimes, les deux en 2001. Cette année-là, elle fait ses débuts sur grand écran dans le film "Parfum" (2001), suivi d'un autre petit rôle dans "Unfaithful" (2002). Monaghan a fait une grande percée en 2002 lorsqu'elle a participé à la série télévisée Boston Public. Monaghan est plus connue pour ses rôles dans "Mission : Impossible III", "Kiss Kiss Bang Bang", "Gone Baby Gone", "Made of Honor", "The Heartbreak Kid" et "Eagle Eye". Monaghan a rencontré le graphiste australien Peter White lors d'une fête en 2000. Ils se sont mariés en août 2005 et vivent à New York. Elle a donné naissance à sa fille Willow Katherine White le 5 novembre 2008.

Photo de Emma Tate

Emma Tate

Distribution · Connu pour Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween, Pinocchio : Déchaîné

Les débuts d'acteur de Tate est venu en 1991 épisode de The Bill et depuis 1999, elle a commencé à travailler dans l' action de la voix, principalement dans les programmes pour enfants, en commençant par la version américaine de Bob le bricoleur et sur Dream Street , voicing Half-Pint le flotteur de lait. En 2006, Emma a commencé à exprimer Parfait Peter dans l' adaptation TV de Francesca Simon livre de Horrid Henry .En 2010, elle a commencé à apparaître avec Horrid Henry co-star Joanna Ruiz à Rosie tout , exprimant les personnages principaux. Ruiz voix le personnage tandis que les voix Tate Raggles le lapin. Dans le jeu vidéo 2013 Broken Sword 5: La Malédiction du Serpent , elle exprime le rôle féminin principal Nicole Collard et d' autres rôles mineurs.

Photo de Ellen Kessler

Ellen Kessler

Les sœurs jumelles Alice et Ellen Kessler (nées le 20 août 1936 à Nerchau, en Saxe, Allemagne) sont deux chanteuses, danseuses et actrices allemandes. Elles ont fait une carrière commune dans le show business. Leur vrai nom était Kässler. Leur père Paul et leur mère Elsa leur firent suivre des cours de danse classique. Le corps de ballet pour enfants de la ville de Leipzig les engagea à l'âge de dix ans en 1947. Elles réussirent en 1950 l'examen d'entrée de l'école de danse de l'opéra de Leipzig. En 1952, la famille saisit la chance de quitter la RDA et passa en RFA où les deux sœurs continuèrent leur carrière au théâtre de variété de Düsseldorf. C'est là que Pierre-Louis Guérin du Lido de Paris les découvrit et les engagea. En 1959, elles représentent l'Allemagne au 4e Grand Prix Eurovision de la chanson européenne, terminant 8ème sur 11 avec «Heut möcht ich bummeln» (Nous voulons aller danser ce soir), chanson signée par Astrid Voltmann et Helmut Zander. Elle continuèrent plus tard leur carrière en Italie où elles vécurent de 1962 à 1986. Elles jouèrent dans plusieurs films en Allemagne, en France et en Italie. Alice et Ellen Kessler étaient connues aux États-Unis où de nombreuses personnalités d'Hollywood comme Frank Sinatra, Burt Lancaster ou Elvis Presley se montraient volontiers avec «les Allemandes». Elles reçurent la Rose d'Or de Montreux. Alice Kessler fut la compagne de Marcel Amont de 1961 à 1968. Source: Article "Sœurs Kessler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Alice Kessler

Alice Kessler

Les sœurs jumelles Alice et Ellen Kessler (nées le 20 août 1936 à Nerchau, en Saxe, Allemagne) sont deux chanteuses, danseuses et actrices allemandes. Elles ont fait une carrière commune dans le show business. Leur vrai nom était Kässler. Leur père Paul et leur mère Elsa leur firent suivre des cours de danse classique. Le corps de ballet pour enfants de la ville de Leipzig les engagea à l'âge de dix ans en 1947. Elles réussirent en 1950 l'examen d'entrée de l'école de danse de l'opéra de Leipzig. En 1952, la famille saisit la chance de quitter la RDA et passa en RFA où les deux sœurs continuèrent leur carrière au théâtre de variété de Düsseldorf. C'est là que Pierre-Louis Guérin du Lido de Paris les découvrit et les engagea. En 1959, elles représentent l'Allemagne au 4e Grand Prix Eurovision de la chanson européenne, terminant 8ème sur 11 avec «Heut möcht ich bummeln» (Nous voulons aller danser ce soir), chanson signée par Astrid Voltmann et Helmut Zander. Elle continuèrent plus tard leur carrière en Italie où elles vécurent de 1962 à 1986. Elles jouèrent dans plusieurs films en Allemagne, en France et en Italie. Alice et Ellen Kessler étaient connues aux États-Unis où de nombreuses personnalités d'Hollywood comme Frank Sinatra, Burt Lancaster ou Elvis Presley se montraient volontiers avec «les Allemandes». Elles reçurent la Rose d'Or de Montreux. Alice Kessler fut la compagne de Marcel Amont de 1961 à 1968. Source: Article "Sœurs Kessler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Richard Karlan

Richard Karlan

Les talents d'acteur de Richard Karlan ont été présentés sur grand écran à plusieurs reprises tout au long de sa carrière à Hollywood. Karlan a commencé ses rôles d'atterrissage de carrière d'acteur dans des films tels que le drame Mark Stevens "Entre minuit et l'aube" (1950), "Le Racket" (1951) avec Robert Mitchum et "Sailor Beware" (1952) avec Dean Martin. Il est également apparu dans le drame Gary Cooper « Blowing Wild » (1953) et la comédie « nigauds et la Momie » (1955) avec Bud Abbott. Il a continué à travailler dans le cinéma tout au long des années cinquante, mettant en vedette dans le film d'action "Toughest Man Alive" (1955) avec Dane Clark, "Accusé de Assassiner" (1956) et "Hollywood or Bust" (1956). Film a continué à être sa passion comme il a joué un rôle dans la fonction de la criminalité "Inside the Mafia" (1959) avec Cameron Mitchell et Julie Andrews drame biopic "Star!" (1968). Il a également travaillé à la télévision au cours de ces années, y compris une partie de « The Twilight Zone » (CBS, 1959-1964). Il a également été présenté dans le téléfilm « Le Missiles d'Octobre » (ABC, 1974-1975). Karlan plus récemment apparu dans « Trahison »

Photo de Anja Antonowicz

Anja Antonowicz

Après avoir fréquenté les cours du centre d'art dramatique de Łódź, elle joue sur les planches et à la télévision. D'après les séries polonaises Na dobre i na zle et Pensjonat Pod Róza elle est bien connue en Allemagne depuis 2005 par son rôle de Nastya Pashenko dans le feuilleton Lindenstraße. Elle joue dans d'autres films en Allemagne (notamment dans Bella Block - Die Frau des Teppichlegers, pour lequel elle est sélectionnée pour le Deutscher Fernsehpreis dans la catégorie Meilleure Actrice). Elle travaille également avec Peter Greenaway pour Nightwatching

Photo de David Moreau

David Moreau

Réalisation · Connu pour L'oeil, V/H/S/Mixtape

David Moreau suit les cours de l'ESRA (Ecole supérieure de réalisation audiovisuelle) de Paris avant de débuter dans le milieu du cinéma via des stages et la réalisation de courts métrages. Le metteur en scène passe par la case télévision et officie en 1998 comme assistant-réalisateur sur la série H. En 2006, David réalise son premier long métrage en collaboration avec Xavier Palud, Ils. Dans ce thriller inspiré de faits réels et tourné en Roumanie, Olivia Bonamy et Michaël Cohen doivent faire face à d'étranges visiteurs dans leur maison isolée de la banlieue de Bucarest. Deux ans plus tard, les Etats-Unis font les yeux doux au duo David Moreau/Xavier Palud. Les deux réalisateurs travaillent à nouveau ensemble sur The Eye, remake du film hongkongais du même nom. Dans ce film d'épouvante, Jessica Alba recouvre la vue après une greffe de cornée ; ce bonheur prend vite une tournure effrayante quand elle commence à voir des fantômes. Le long métrage est un succès au box-office et rapporte plusieurs fois sa mise de départ. En 2013, David Moreau change totalement de registre et passe du film d'épouvante-horreur à la comédie romantique avec 20 ans d'écart. Pour la première fois en solo, le metteur en scène dirige Virginie Efira et Pierre Niney ; dans le film, la première est une ambitieuse journaliste de 38 ans et le second un jeune homme insouciant de 20 ans. Quand ils se croisent, une improbable histoire commence entre eux.

Photo de Florent Peyre

Florent Peyre

Après avoir côtoyé les milieux sportifs pendant dix ans et été membre du sport étude du Pôle France Ski nautique du CREPS de Boulouris-Saint-Raphaël de 1995 à 2002, il se tourne vers le théâtre à l'âge de 20 ans. Il commence sa formation au centre culturel à Saint-Raphaël, il joue alors dans deux pièces : Ohé là bas de William Saroyan et Les Vacances de Jean-Claude Grimberg. En 2002, il intègre les classes du Cours Florent. Puis il revient dans le sud et intègre pendant un an le Conservatoire à rayonnement régional de Marseille. Il écrit ses premiers sketchs qu'il interprète au Quai du Rire à Marseille. En 2006, il rencontre le metteur en scène Gilles Azzopardi. Entre octobre 2010 et juin 2012 (et occasionnellement jusqu'en juin 2013), il fait partie des humoristes habitués de l'émission On n'demande qu'à en rire, diffusée quotidiennement sur France 2 aux alentours de 18 h. Tous ses sketchs pour l'émission sont coécrits et mis en scène par Clair Jaz. À titre anecdotique, il s'est rompu le tendon d'Achille le 29 novembre 2010 lors de son cinquième passage sur le thème « La retraite de Monsieur Loyal ». Il a donc dû réaliser les trois passages suivants en béquilles. Il a longtemps détenu, avec Arnaud Tsamere et Lamine Lezghad, le record de points obtenus pour une prestation, soit 99 points, avant de se faire dépasser par Jérémy Ferrari et les Lascars gays. C'est également le premier humoriste d'On n'demande qu'à en rire qui ait reçu une note de 20/20 de la part du public lors de son passage du 4 novembre 2011. Florent Peyre possède aussi des talents d'imitateur. Dans certains de ses sketchs ou sur certains plateaux de télévision, il imite Nikos Aliagas, Nelson Monfort, Karl Lagerfeld, Anne-Sophie Aparis, Jean Benguigui, Patrick Sébastien, Silvio Berlusconi, la reine Élisabeth II, Charlie Chaplin, Nicolas Sarkozy ou encore Cyril Hanouna. En janvier 2014, il rejoint l'équipe de Touche pas à mon poste ! à la suite d'une proposition de Cyril Hanouna. Sa rubrique, les Peyre-Sonnages n'a pas plu au public et a suscité un véritable mécontentement sur les réseaux sociaux. Florent Peyre quitte alors l'émission et revient dans l'émission qui l'a fait connaître, On n'demande qu'a en rire. En septembre 2014, il participe au single inédit Kiss & Love au profit du Sidaction. Il apparait également dans Beau Black de Sébastien Patoche.

Photo de Shay Jordan

Shay Jordan

Shay Jordan attire tous les regards. Du haut de ses 1,73 m, avec son corps tout en courbes naturelles, ses longs cheveux bruns et ses yeux pétillants, elle est à la fois magnifique et innocemment exotique. Issue d'un mélange raffiné d'ascendance asiatique et allemande, et après une enfance exotique passée aux Philippines, à Hawaï et à San Diego, Shay est cosmopolite et pragmatique. Après le lycée, elle s'est essayée au mannequinat tout en poursuivant ses études à la San Diego Culinary Art School. Aujourd'hui, elle passe son temps libre dans la cuisine et se spécialise dans la cuisine française et asiatique. Lorsqu'elle ne cuisine pas, elle adore danser et est très influencée par le hip-hop et le R&B. Shay se décrit comme espiègle, amusante et loyale.

DM

Dorothea Moritz

A commencé à jouer en 1952 dans les théâtres d'État à Hambourg. Depuis le début des années 70, elle s'est engagée dans la réconciliation germano-polonaise, elle est donc devenue journaliste et critique de cinéma sur les films d'Europe de l'Est. 1979, elle a commencé à éditer son propre périodique 'German Film' (avec Ron Holloway)

Photo de Brigitte Bardot

Brigitte Bardot

Distribution · Connu pour Les Novices

Brigitte Bardot (également connue sous les initiales de « B.B.»), née le 28 septembre 1934 à Paris, est une actrice de cinéma, mannequin, chanteuse et militante des droits des animaux française. Figure féminine des années 1950 et 1960, elle est une star mondiale, l'égérie et la muse de grands artistes de l'époque. Emblème de l'émancipation des femmes et de la liberté sexuelle de cette époque, elle incarne des rôles de femme-enfant et de femme fatale. Elle tourne avec plusieurs grands réalisateurs, interprétant des personnages à l'élégante légèreté et à la sensualité photogénique. Elle devient rapidement un sex-symbol et acquiert une renommée internationale. Avec à son actif 45 films et plus de 70 chansons en près de vingt-et-un ans de carrière, Brigitte Bardot est une des artistes françaises les plus célèbres au monde. En 1973, elle met un terme à sa carrière d'actrice pour se consacrer à la défense des droits des animaux, notamment avec la création de la Fondation Brigitte-Bardot. À partir des années 1990, elle suscite le débat en raison de prises de position hostiles à la montée de l'islam en France et aux égorgements rituels d'animaux sans étourdissement préalable.

Photo de Wolf Ackva

Wolf Ackva

Wolf Ackva (1911 à Montigny-lès-Metz - 2000 à Fahrenzhausen) est un comédien allemand. Il tourna dans plus de 70 films et téléfilms entre 1935 et 1996. Wolf Ackva voit le jour le 30 juillet 1911, à Montigny-lès-Metz, en Lorraine annexée. Il commence à travailler à Berlin pour la maison d'édition Mosse. En 1931, il prend ensuite des cours de théâtre à Munich avec le metteur en scène Otto Falckenberg. Il poursuit sa carrière à Berlin et à Königsberg dans les années trente. Enrôlé comme soldat durant la Seconde Guerre mondiale, il rentre de captivité en 1948. Ackva connaît son premier grand succès au théâtre à Munich, en 1950, avec le rôle de «Fred» dans la pièce de Jean-Paul Sartre La Putain respectueuse. Toujours à Munich, il interprète encore "La Visite de la vieille dame" ( Der Besuch der alten Dame ) de Friedrich Dürrenmatt dans les années cinquante. Souvent en tournée, les rôles les plus célèbres de Wolf Ackva sont sans doute le rôle de Werle dans la pièce d'Henrik Ibsen Le Canard sauvage (Vildanden) ou encore celui de Sir Wilfrid Robarts dans "Témoin à charge" (Zeugin der Anklage) d'Agatha Christie. Wolf Ackva travaille en outre comme acteur au cinéma et à la télévision. Au cinéma, il apparaît notamment dans Nachts auf den Straßen (1952) et dans Rommel ruft Kairo (1959). À la télévision, il est connu surtout pour son interprétation du commissaire Steiner, dans la série Die seltsamen Methoden des Franz Josef Wanninger. Enfin, Wolf Ackva travaille aussi dans le cinéma dans la post-synchronisation. Il prête sa voix à Henry Fonda, Clark Gable, Marcello Mastroianni, Gregory Peck, Dirk Bogarde ou Vincent Price. Il double aussi plusieurs personnages dans les films de James Bond, de L'homme au pistolet d'or à Permis de tuer. Wolf Ackva décéda le 16 janvier 2000, à Fahrenzhausen, en Bavière. Source: Article "Wolf Ackva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Milynn Sarley

Milynn Sarley

Milynn Sarley est connue pour Les Gardiens de la Galaxie Vol.2 (2017), Team Unicorn (2010) et Avengers Grimm (2015). Aussi connue sous le nom de TheGamerChick, elle est une artiste cosplayeuse, actrice, animatrice et mannequin qui a co-créé l'équipe de production multimédia Team Unicorn. Elle est devenue propriétaire d'une marque de vêtements appelée Fatal Fox et a été animatrice à la caméra pour Electronic Arts TV. Elle a créé sa chaîne YouTube TheGamerChick en mars 2006, se présentant en mars 2010. Elle était une animatrice invitée récurrente pour Attack of the Show! et avait réservé des rôles dans les émissions How I Met Your Mother et The Guild. Elle est rejointe par Clare Grant , Rileah Vanderbilt , Alison Haislip en tant que membres de l'équipe Unicorn.

Photo de Adèle Wismes

Adèle Wismes

Adèle Wismes commence à suivre les cours de Joel Bui à l’Actors Studio à Paris à 18 ans, puis à Los Angeles avec Lorrie et Dianne Hull. De retour en France, elle intègre les Cours Florent, et complète sa formation théâtrale aux côtés de Jack Waltzer. En 2015, elle est choisie par le réalisateur Vianney Lebasque pour interpréter MJ, un des rôles féminins principaux de la série Les Grandsqui lui vaut le Prix du Jeune espoir Féminin au festival de la fiction de la Rochelle. Le réalisateur Christophe Honoré la choisit pour interpréter le rôle féminin de Plaire, aimer, et courir vite, présenté en compétition au Festival de Cannes 2018. Elle y présente également le court-métrage Âmes sœurs de Pierre Deladonchamps pour les Talents Adami Cannes 2018.

Photo de Susan Vidler

Susan Vidler

Susan Vidler est une actrice écossaise connue pour les films Trainspotting et Naked. Elle est mariée à l'acteur Alastair Mackenzie.

Photo de Kevin Sussman

Kevin Sussman

Distribution · Connu pour Stuart Fails to Save the Universe, The Big Bang Theory

Kevin Sussman, dont les deux parents sont enseignants, est le plus jeune d'une fratrie de quatre enfants. Il a grandi à Staten Island. Il passa une année au College of Staten Island, au cours de laquelle il s'initia à la comédie ; il participa, entre autres, à une comédie musicale mise en scène par les étudiants du club de théâtre du lycée, “Once Upon A Mattress”. Passionné de cinéma, ses acteurs de prédilection étaient Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro, et Meryl Streep, tandis qu'il regardait avec exaltation ses films favoris, Le Lauréat, Un après-midi de chien, Taxi Driver, ou encore Kramer contre Kramer. Il entra alors à l'American Academy of Dramatic Arts, pour s'adonner entièrement à sa vocation d'acteur. Il y étudia avec frénésie les grands auteurs dramatiques, l'histoire du théâtre, et s'exerça à toutes sortes de techniques de diction et d'interprétation. Aussitôt diplômé, il fut admis dans les cours de Uta Hagen, qu'il suivit avec ardeur quatre années durant, et pour qui il cultive encore aujourd'hui une admiration sans borne, qu'il se plaît quelquefois à comparer à Maître Yoda : Think Yoda for the acting world...3. Pour financer ses études, il travailla quelque temps dans un magasin de bandes dessinées. Était-ce une préfiguration du personnage qu'il joua plus tard dans Big Bang Theory ? Quoi qu'il en soit, il se régalait d'un emploi qui s'accordait si parfaitement avec ses goûts, bien que peu lucratif, et qui lui accordait des moments privilégiés avec des icônes de la BD, comme Stan Lee, qu'il pouvait rencontrer lors de séances dédicaces. Il enchaîna ensuite les emplois temporaires, y compris dans l'informatique, tout en ne cessant jamais de passer des auditions, et de tourner dans des spots publicitaires à petits budgets. En 1999, il obtînt un rôle dans le film de Barry Levinson, “Liberty Heights”. Il multiplia les rôles secondaires depuis lors, tant à la télévision qu'au cinéma, parmi lesquels le plus illustre est celui de Stuart, le vendeur de bandes dessinées, dans The Big Bang Theory.

MG

Matt George

Matt George est un acteur et écrivain connu pour Les Dieux du surf (1998), Hellraiser: Inferno (2000) et Women of the Night (2001).