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Joanna Merlin

Distribution · Connu pour La Cité des anges, La loi & l’ordre : crimes sexuels

Joann Ratner (née le 15 juillet 1931 à Chicago) est une actrice et directrice de casting américaine, connue sous le nom de scène de Joanna Merlin. Au cinéma, Joanna Merlin débute dans le péplum américain Les Dix Commandements de Cecil B. DeMille (avec Charlton Heston et Yul Brynner), sorti en 1956), où elle incarne une des filles de Jethro. Suivent vingt-et-un autres films comme actrice, dont Fame d'Alan Parker (1980, avec Irene Cara et Lee Curreri), La Déchirure de Roland Joffé (film britannique, 1984, avec Sam Waterston et Haing S. Ngor), La Cité des anges de Brad Silberling (film germano-américain, 1998, avec Nicolas Cage et Meg Ryan) et Elle s'appelait Sarah de Gilles Paquet-Brenner (film français, 2010, avec Kristin Scott Thomas ), le dernier à ce jour. À la télévision, elle apparaît à ce jour dans dix-neuf séries entre 1960 et 2013, dont Histoires fantastiques (un épisode, 1986), New York, police judiciaire (cinq épisodes, 1992-1998) et New York, unité spéciale (quarante-trois épisodes, 2000-2011). S'y ajoutent onze téléfilms à partir de 1967, le dernier étant Témoins sous contrôle de Richard Pearce (avec Tom Sizemore et Mary Elizabeth Mastrantonio), diffusé en 1999. Au théâtre, Joanna Merlin joue notamment à Broadway (New York), où elle débute dans deux pièces représentées en 1961, dont Becket ou l'Honneur de Dieu de Jean Anouilh (avec Arthur Kennedy dans le rôle-titre et Laurence Olivier). Parmi ses rôles ultérieurs sur les planches new-yorkaises (le dernier en 1982), mentionnons celui de Treitzel qu'elle crée en 1964 (aux côtés de Zero Mostel tenant le rôle-titre), dans la comédie musicale Un violon sur le toit, sur une musique de Jerry Bock (jouée jusqu'en 1972). Toujours à Broadway, elle est également directrice de casting jusqu'en 1989, notamment sur des comédies musicales de Stephen Sondheim, dont A Little Night Music (1973-1974) et Sweeney Todd (1979-1980). À ce même poste, citons encore la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice Evita (1979-1983). Joanna Merlin est aussi directrice de casting sur sept films sortis entre 1985 et 1995, dont Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci (1987) et L'Amant de Jean-Jacques Annaud (1992). Source: Article "Joanna Merlin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martha Scott

Distribution · Connu pour Ben-Hur, Les Dix commandements, Robert Montgomery Presents

Martha Scott est une actrice américaine née le 22 septembre 1912 à Jamesport dans le Missouri aux États-Unis et morte le 28 mai 2003 à Van Nuys en Californie. Elle a joué notamment dans des films tels que *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille et Ben-Hur de William Wyler, interprétant la mère du personnage interprété par Charlton Heston dans les deux films. Martha Scott naît en 1912 à Jamesport, dans le Missouri. Elle est la fille de Letha (née McKinley) et de Walter Alva Scott, ingénieur et propriétaire d'un garage. Sa mère est une cousine au second degré du président américain William McKinley. La famille Scott reste à Jamesport jusqu'à ce que Martha ait 13 ans, puis elle déménage à Kansas City, toujours dans le Missouri, et finalement à Detroit, dans le Michigan. C'est au lycée que Martha Scott commence à s'intéresser au théâtre, un intérêt qu'elle approfondit en fréquentant l'université du Michigan, où elle obtient un certificat d'enseignement et un baccalauréat ès arts en art dramatique en 1934. La carrière de Martha Scott est lancée dès sa sortie de l'université, lorsqu'elle se produit avec la Globe Theatre Troupe dans une série de productions de Shakespeare à l'Exposition universelle de Chicago en 1934. Elle s'installe ensuite à New York, où elle trouve un travail régulier dans des productions théâtrales et des dramatiques radiophoniques. En 1938, elle fait ses débuts sur les planches de Broadway dans la mise en scène originale de la pièce *Our Town* de Thornton Wilder, dans le rôle d'Emily Webb, la jeune femme tragique qui meurt en couches. Deux ans plus tard, Scott reprend le rôle d'Emily pour ses débuts au cinéma lorsque *Our Town* est porté à l'écran sous le nom *Une petite ville sans histoire*. Sa prestation, saluée par la critique, lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Scott trouve un travail régulier au cinéma pendant les quatre décennies suivantes, apparaissant dans des films majeurs tels que *Les Dix Commandements*, *Ben-Hur*, *La Maison des otages* et *747 en péril*. Charlton Heston a souvent partagé la vedette avec Martha Scott, tant sur scène qu'à l'écran. Comme elle le déclare à un intervieweur en 1988 : « J'ai joué sa mère deux fois et sa femme deux fois. J'étais sa mère dans *Ben Hur* et *Les Dix Commandements*. J'ai été sa femme sur scène à New York dans *Design for a Stained Glass Window* et dans *The Tumbler* à Londres ». En 1968, Scott se joint à Henry Fonda et à Robert Ryan pour former la société de production théâtrale Plumstead Playhouse qui devient plus tard la Plumstead Theatre Company et déménage à Los Angeles. La compagnie produit *First Monday in October*, à la fois sur scène et au cinéma. Martha Scott coproduit les deux versions. Sa dernière production est *Douze hommes en colère*, joué au Henry Fonda Theatre à Hollywood, en Californie. Martha Scott commence également à jouer des rôles à la télévision dès les premiers jours de la télévision. Elle a été mariée deux fois, d'abord au producteur de radio et annonceur Carleton William Alsop de 1940 à 1946, puis au pianiste de jazz et compositeur Mel Powell de 1946 jusqu'à sa mort en 1998. Martha Scott meurt le 28 mai 2003, à Van Nuys, quartier de Los Angeles, à l'âge de 90 ans, de causes naturelles.

Debra Paget

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Debra Paget, née Debralee Griffin, est une actrice américaine née le 19 août 1933 à Denver dans le Colorado. Beauté brune exotique, Debra Paget est notamment connue du grand public pour son rôle de Lilia dans le film *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, ainsi que dans le premier film d'Elvis Presley, *Le Cavalier du crépuscule* de Robert D. Webb, mais également pour sa scène de danse du serpent osée, pour l'époque, dans le film *Le Tombeau hindou* de Fritz Lang. Elle est la sœur de deux actrices de cinéma : Teala Loring et Lisa Gaye. ___Biographie___ Debra Paget quitte très jeune le Colorado pour Los Angeles lorsque sa mère décide de lancer ses enfants à Hollywood. Elle adopte le nom de scène « Paget », inspiré de ses ancêtres aristocratiques. Elle commence à travailler dès l’enfance et joue en 1946 dans une adaptation des *Joyeuses Commères de Windsor* de William Shakespeare. D’abord danseuse, elle débute rapidement au cinéma et au théâtre. Repérée en 1949 par Robert Siodmak, elle apparaît dans plusieurs films noirs remarqués, notamment *La Maison des étrangers* de Joseph L. Mankiewicz et *14 heures* de Henry Hathaway. Malgré sa présence remarquée, elle est souvent éclipsée par des actrices déjà célèbres comme Susan Hayward. Sa beauté brune lui vaut surtout des rôles exotiques. Elle devient célèbre grâce au western pacifiste *La Flèche brisée* avec James Stewart, où elle interprète une jeune Amérindienne. Elle joue ensuite dans des films d’aventures, des péplums et des productions historiques comme *La Flibustière des Antilles*, *Prince Vaillant*, *La Princesse du Nil* et *Les Dix Commandements*, réalisé par Cecil B. DeMille, aux côtés d’Anne Baxter et d’Yvonne De Carlo. Elle tourne également en Italie dans des films inspirés de l’Antiquité et du monde oriental. Sa carrière atteint son sommet avec les deux grands films exotiques de Fritz Lang, *Le Tigre du Bengale* et *Le Tombeau hindou*, aujourd’hui considérés comme des classiques du cinéma d’aventure. Peu après, sa carrière cinématographique décline et elle quitte la Fox en 1955. Debra Paget reste néanmoins active dans plusieurs genres, notamment le western, où elle joue aux côtés d’Elvis Presley dans *Le Cavalier du crépuscule*. Elle participe aussi à des films policiers, de science-fiction et d’horreur. Ses derniers longs-métrages sont produits par Roger Corman et inspirés des œuvres d’Edgar Allan Poe et de H. P. Lovecraft. Parallèlement au cinéma, elle travaille à la radio entre 1950 et 1956 dans plusieurs dramatiques pour le Family Theater et le Lux Radio Theater, aux côtés de vedettes comme Burt Lancaster, Tyrone Power ou Ronald Colman. Elle participe notamment à des adaptations radiophoniques de *La Flèche brisée* et des *Misérables* de Victor Hugo. À partir des années 1950, elle se tourne également vers la télévision et apparaît dans plusieurs séries populaires, dont *Rawhide* avec le jeune Clint Eastwood. Son dernier rôle date de 1965. Sa vie privée est marquée par plusieurs mariages très courts, notamment avec le chanteur David Street puis avec le réalisateur Budd Boetticher. En 1964, elle épouse Louis C. Kung, héritier d’une grande famille chinoise liée à Chiang Kai-shek. Le couple a un fils avant de divorcer en 1980. Après ce mariage, Debra Paget se retire définitivement du monde du spectacle.

Vincent Price

Distribution · Connu pour Edward aux mains d'argent, Les Dix commandements, Batman

Vincent Price, né le 27 mai 1911 à Saint-Louis dans le Missouri et mort le 25 octobre 1993 à Los Angeles en Californie, est un acteur, historien de l'art, collectionneur d'art et cuisinier gastronomique américain. Il est apparu au théâtre, à la télévision et à la radio, ainsi que dans plus de 100 films. Il a reçu deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame, une pour le cinéma et une pour la télévision. Il était réputé pour sa voix de basse. Sa première apparition au cinéma est un rôle principal dans la comédie *Service de Luxe* en 1938. Il devient acteur de genre, apparaissant dans *Le Chant de Bernadette* en 1943, *Laura* en 1944, *Les Clés du royaume* en 1944, *Péché mortel* en 1945, *Le Château du dragon* en 1946 et *Les Dix Commandements* en 1956. Il s'impose dans le genre de l'horreur avec des rôles dans *L'Homme au masque de cire* en 1953, *La Mouche noire* en 1958, *La Nuit de tous les mystères*, *Le Retour de la mouche* et *Le Désosseur de cadavres* en 1959, *Je suis une légende* en 1964, *Le Grand Inquisiteur* en 1968, *L'Abominable Docteur Phibes* en 1971 et* Théâtre de sang* en 1973. Il collabore avec Roger Corman sur *La Chute de la maison Usher* en 1960, *La Chambre des tortures* en 1961, *La Malédiction d'Arkham* en 1963 et *Le Masque de la mort rouge* en 1964, dont la plupart sont des adaptations d'Edgar Allan Poe. Il apparaît également dans la série télévisée *Batman* dans le rôle de Crâne d'œuf . Il prête sa voix au méchant professeur Ratigan dans le film d'animation *Basil, détective privé* en 1986 et apparaît dans le drame *Les Baleines du mois d'août* en 1987 qui lui vaut une nomination au Independent Spirit Award du meilleur acteur dans un second rôle. Le dernier film de Price est *Edward aux mains d'argent* de Tim Burton en 1990. Pour ses contributions au cinéma, il reçoit des prix pour l'ensemble de sa carrière ou des prix d'hommage spécial de l'Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, du festival Fantasporto, le prix Bram-Stoker et un Los Angeles Film Critics Association Award. Il est narrateur de films d'animation, de drames radiophoniques et de documentaires, et prête sa voix dans la chanson *Thriller* de Michael Jackson. Pour son travail vocal dans *Great American Speeches* en 1959, il est nommé au Grammy Award du meilleur album de créations orales. Price est un collectionneur d'art et un consultant en arts, diplômé en histoire de l'art. Il donne des conférences et écrit des livres sur le sujet. Le musée d'art Vincent Price du East Los Angeles College est nommé en son honneur. Il est également cuisinier gastronomique et auteur de livres de cuisine.

Charlton Heston

Distribution · Connu pour Ben-Hur, La Planète des singes, Les Dix commandements

John Charlton Carter, dit Charlton Heston, est un acteur, réalisateur et scénariste américain né le 4 octobre 1923 à Evanston (Illinois) et mort le 5 avril 2008 à Beverly Hills (Californie). Devenu une légende du cinéma à la suite de sa prestation dans le film Ben-Hur (1959), pour laquelle il obtient l'Oscar du meilleur acteur, Charlton Heston est l'un des symboles du cinéma américain des années 1950 et des années 1960. Il a associé son nom aux plus grandes superproductions de Hollywood de cette époque, telles que Les Dix Commandements (1956), Le Cid (1962) ou Les 55 Jours de Pékin (1963), avant de s'illustrer dans des films d'anticipation dont les plus connus sont La Planète des singes (1968), Le Survivant (1971) et Soleil vert (1973). Il a également été l'un des pionniers du genre des films catastrophes avec 747 en péril (1974) et Tremblement de terre (1974). Par son impressionnante carrure et son visage dur, Charlton Heston fut l'interprète idéal tout au long de sa carrière de personnages virils et, la plupart du temps, honnêtes et bons. Au-delà de sa carrière au cinéma, il s'engage politiquement contre le racisme et devient l'une des figures hollywoodiennes du Mouvement des droits civiques dans les années 1960. Il s'engage par la suite auprès du Parti républicain et, à la fin de sa vie, milite au sein de la NRA pour la défense des armes à feu. Atteint de la maladie d'Alzheimer dès 2002, il décide de mettre fin à toute activité cinématographique et politique. En 2003, le président George W. Bush lui décerne la médaille présidentielle de la Liberté, la plus haute distinction civile américaine. Charlton Heston naît à Evanston, juste au nord de Chicago dans l'Illinois. Sa famille est d'ascendance anglaise et écossaise; il était d'ailleurs un membre du clan Fraser. Il monte sur les planches pour la première fois à l'âge de 5 ans et incarne le père Noël dans une pièce organisée dans son école. Sa passion le conduit alors à étudier la comédie à l'université Northwestern. Il décroche son premier rôle au grand écran en 1941 dans Peer Gynt, film réalisé par un camarade de son université. Le 11 décembre 1942, il s’engage dans l'Air Force et n’est incorporé qu’un an plus tard, en janvier 1944. Il reçoit d’abord une formation sur le sol américain. Il épouse Lydia Clarke le 17 mars 1944, quelques semaines avant de partir deux ans en tant que sergent à bord d'un bombardier B-25 pendant la guerre du Pacifique. Basé sur l'île Kodiak, il participe à la campagne des îles Aléoutiennes. Il est démobilisé en mars 1946. Le couple a un fils, Fraser, né le 12 février 1955; ils adoptent une petite fille, Holly Ann, née le 8 février 1961. Il revient à Broadway après la guerre et multiplie les petits rôles et boulots. Des traits spécifiques et sa taille de 1,93 m lui permettent un emploi de modèle. En 1947, Charlton Heston joue à Broadway dans une pièce de William Shakespeare, Antoine et Cléopâtre. Le réalisateur Cecil B. DeMille le remarque et lui confie un premier rôle en tant que directeur de cirque dans le long métrage Sous le plus grand chapiteau du monde (1952), ce qui révèle l'acteur au grand public. ... Source: Article "Charlton Heston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anne Baxter

Distribution · Connu pour Les Dix commandements, Hotel, Batman

Anne Baxter, née le 7 mai 1923 à Michigan City dans l'Indiana et morte le 12 décembre 1985 à New York, est une actrice américaine. En 1947, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa composition dramatique dans Le Fil du rasoir (1946) réalisé par Edmund Goulding. Elle est notamment connue du grand public pour son interprétation de Néfertari, l'épouse de Ramsès II, interprété par Yul Brynner, amoureuse de Moïse, Charlton Heston, dans le film *Les Dix Commandements* (1956) de Cecil B. DeMille. Pour les cinéphiles, elle reste une interprète de prédilection de Joseph Mankiewicz, Jean Renoir, Orson Welles, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Anthony Mann, Alfred Hitchcock ou Fritz Lang. *** Biographie *** Anne Baxter est issue d’une famille artistique, petite-fille de l’architecte Frank Lloyd Wright. Très jeune, elle s’installe à New York et débute au théâtre dès l’adolescence, avant d’être repérée par Hollywood. Elle signe un contrat avec la Twentieth Century Fox et devient rapidement une actrice majeure des années 1940. Elle tourne sous la direction de grands cinéastes comme Jean Renoir dans *L’Étang tragique*, Orson Welles dans *La Splendeur des Amberson et Billy Wilder. Elle obtient une reconnaissance critique importante avec *Le Fil du rasoir* en 1946, qui lui vaut un Golden Globe et un Oscar du meilleur second rôle. Elle alterne ensuite films d’action, westerns et comédies musicales, tout en évoluant dans des distributions prestigieuses aux côtés de stars comme Gregory Peck, Tyrone Power ou William Holden. Malgré cela, elle est parfois éclipsée par d’autres actrices du studio comme Gene Tierney ou Lana Turner, même si son talent reste largement reconnu. En 1950, elle atteint un sommet avec *Ève* de Joseph L. Mankiewicz, où elle joue le rôle-titre aux côtés de Bette Davis et Marilyn Monroe. Elle confirme ensuite son statut dans des films noirs marquants comme *La Loi du silence* d’Alfred Hitchcock et *La Femme au gardénia* de Fritz Lang. Dans les années 1950, elle devient une grande star internationale et joue dans des productions importantes comme en 1956, *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle incarne Néfertari À partir des années 1960, sa carrière au cinéma ralentit et elle se tourne surtout vers la télévision, apparaissant dans de nombreuses séries populaires comme *Batman*, *Columbo*, *Le Virginien*, *La croisière s’amuse* ou *Hôtel*. Elle reste active jusqu’aux années 1980, avec quelques retours au cinéma, notamment dans *Jane Austen à Manhattan*. Sur le plan personnel, elle a été mariée trois fois et a eu trois enfants. Elle meurt en 1985 d’une rupture d’anévrisme.

Yul Brynner

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Yul Brynner, né Juli Borissovitch Bryner (en cyrillique Юлий Борисович Бриннер) le 11 juillet 1920 à Vladivostok ou sur l'île Sakhaline (république d'Extrême-Orient) et mort le 10 octobre 1985 à New York (États-Unis), est un acteur russo-américain d'origines suisse et mongole (par son père), ainsi que russe (par sa mère). Entre 1949 et 1976, il tourne dans une quarantaine de films. Il devient largement connu pour son interprétation du roi Mongkut dans la comédie musicale Le Roi et moi (1951) pour laquelle il remporte deux Tony Awards, et remporte ensuite un Oscar pour l'adaptation cinématographique en 1956. Il a joué le rôle 4 625 fois sur scène et s'est fait connaître à cette occasion pour son crâne rasé, qu'il a conservé comme marque personnelle longtemps après l'avoir adopté pour Le Roi et moi. Yul Brynner a également joué le rôle de Ramsès II dans l'épopée biblique de Cecil B. DeMille, Les Dix Commandements (1956). Il incarne la même année le général Bounine dans le film Anastasia, puis le tireur Chris Adams dans Les Sept Mercenaires (1960) et sa première suite Le Retour des sept (1966), ainsi que l'androïde «The Gunslinger» dans Mondwest (1973) et sa suite Les Rescapés du futur (1976). Il a également travaillé comme acrobate de cirque, mannequin, réalisateur de télévision et photographe, et a été l'auteur de plusieurs livres, notamment sur la photographie, une de ses passions. Jouant sur le mystère qu'il entretenait sur ses origines pour préserver sa vie privée, Yul Brynner a rendu son existence encore plus exotique qu'elle ne l'était déjà. Il a souvent prétendu s’appeler Taidje Khan, être mi-japonais, mi-suisse, et être né sur l’île de Sakhaline en Sibérie en 1915 ou en 1920. Parfois, il prétendait aussi être originaire d'une famille rom de Sakhaline. En France, durant les années 1930, on pouvait d'ailleurs l'entendre jouer des morceaux tziganes avec ses amis. Au moment de sa mort, on ignorait encore la vérité; elle ne sera dévoilée que des années plus tard par son fils Rock Brynner. Néanmoins, aujourd'hui encore, son année de naissance est sujette à caution. Juli Borissovitch Bryner naît le 11 juillet 1920 à Vladivostok en Russie. Il est le fils de Boris Yulievich Bryner (1889-1949) — un ingénieur des mines d'origine suisse par son père (Julius Joseph Bryner, né en 1849 à La Roche) ainsi que russe et de l'ethnie mongole des Bouriates par sa mère (Natalya Yosifovna Kurkutova, originaire d'Irkoutsk) — et de Marousya (Maria) Dimitrievna (1889-1943) née Blagovidova à Penza — fille d’un médecin d'origine russe et juive, converti à l’orthodoxie, Dmitry Yevrgafovich Blagovidov et d'Anna Timofeevna Kireeva) — ses parents s'étant mariés vers 1910. Sa mère Marousya a étudié au conservatoire de Saint-Pétersbourg pour devenir actrice et chanteuse mais c'est sa fille Vera (1912-1967) qui deviendra chanteuse lyrique et actrice, et son fils Yul acteur. ... Source: Article "Yul Brynner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hubert Noël

Hubert Paul Louis Nion, dit Hubert Noël, est un acteur français, né le 22 juillet 1924 au Havre (Seine-Inférieure) et mort le 2 décembre 1987 dans le 19e arrondissement de Paris. Élève du cours Simon, il débute au théâtre chez Charles Dullin dans L'Avare puis passe par le Centre Dramatique de l'Est, par le théâtre du Vieux-Colombier puis par le théâtre du Gymnase avec des partenaires prestigieuses comme Marie Bell. Acteur doté d’un physique agréable, il jouera au cinéma des rôles secondaires souvent peu valorisants, personnages troubles et intéressés ou amants superficiels et volages. Il joue ainsi Philippe de Nevers dans Le Bossu d'André Hunebelle en 1959, l'amant de Danielle Darrieux dans Le Diable et les Dix Commandements de Julien Duvivier en 1962, celui de Marina Vlady dans Les Bonnes Causes de Christian-Jaque ou de Dany Carrel dans Piège pour Cendrillon d’André Cayatte en 1965. À partir des années 1970, il n'apparaît plus que dans des troisièmes rôles, tel celui d'un employé de banque dans La Petite Fille au bout du chemin de Nicolas Gessner en 1976. Il se spécialise dans le doublage, prêtant sa voix à Tony Curtis, Elvis Presley, ainsi qu'à Gardner McKay dans la série télévisée Aventures dans les îles, diffusée par la Radiodiffusion-télévision française à partir du 11 février 1961. Source: Article "Hubert Noël" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John Derek

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

John Derek, né Derek Delevan Harris le 12 août 1926 à Hollywood et mort le 22 mai 1998 à Santa Maria en Californie, est un acteur, réalisateur et photographe américain. Derek Delevan Harris est le fils de l'acteur et réalisateur William Lawson Harris (1897-1948) et de l'actrice Dolores Johnson (1900-1971). En 1949, son physique avantageux lui permet de décrocher un rôle de jeune premier qui sert de faire-valoir à Humphrey Bogart dans *Les Ruelles du malheur* de Nicholas Ray. Sa performance d'acteur la plus mémorable est sans doute son interprétation en 1956 du personnage de Josué dans le film *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille. Également réalisateur, il fait tourner sa dernière épouse, Bo Derek, dans plusieurs de ses films. En tant que photographe, il s'illustre plus particulièrement en prenant des photos de ses trois dernières épouses pour le magazine Playboy. John Derek fut marié successivement à : - Pati Behrs de 1948 à 1956 ; - Ursula Andress de 1957 à 1966 ; - Linda Evans de 1968 à 1974 ; - Bo Derek de 1976 à 1998.

Aeneas MacKenzie

Scénariste · Connu pour Les Dix commandements

Æneas MacKenzie, né le 15 août 1889 à Stornoway en Écosse et mort le 2 juin 1962 à Los Angeles, est un scénariste écossais devenu américain. Il a participé à l’écriture de nombreux films hollywoodiens célèbres, parmi lesquels *La Vie privée d’Élisabeth d’Angleterre*, *La Charge fantastique*, *Ivanhoé* et *Les Dix Commandements*. MacKenzie arrive d’Angleterre pour travailler sur une adaptation des *Châtelaines d'East Lynne*. En janvier 1938, il est sous contrat avec la Warner Bros. pour écrire le scénario de *Juarez*. L’année suivante, il travaille sur un film consacré à John Paul Jones destiné à James Cagney, puis sur une biographie de Disraeli pour Claude Rains. Aucun de ces projets ne voit finalement le jour. En 1940, il commence à écrire un film consacré à George Custer qui devient *La Charge fantastique*. Il écrit ensuite *La Veuve de l’île du Diable* pour Bette Davis. En 1942, il travaille sur un projet consacré à la prison de Sing Sing. En 1943, la RKO annonce la production d’un film inspiré de son histoire originale intitulée *Les Conquérants des mers*. Trois ans plus tard, il écrit un scénario d’*Ivanhoé* pour la Paramount. Le projet est retardé par la crise en Palestine et MacKenzie est alors chargé d’une biographie de Louis II de Bavière pour le producteur Robert Fellows. Son scénario d’*Ivanhoé* est ensuite vendu à la RKO, puis à la MGM qui le porte finalement à l’écran plusieurs années plus tard. MacKenzie participe également à l’écriture du scénario de *Le Livre noir* en 1949. En 1950, il vend à Douglas Fairbanks Jr. un scénario qui devient *Pavillon noir*. Quelques mois plus tard, Universal rachète l’histoire et l’engage pour rédiger le scénario définitif. Toujours chez Universal, il écrit *Le Prince des voleurs*. Par la suite, MacKenzie dirige l’équipe de scénaristes des *Dix Commandements*, l’une des grandes fresques de Cecil B. DeMille. En 1957, il travaille sur *Peter and Catherine*, un projet consacré à la Russie du XVIIIe siècle pour le producteur Ross Hunter chez Universal. À la fin des années 1950, il est également annoncé sur une biographie de Guillaume le Conquérant destinée à la société Evyan Perfumes.

Fredric M. Frank

Scénariste · Connu pour Les Dix commandements

Fredric M. Frank, né le 9 juillet 1911 à New York et mort le 9 mai 1977 à Los Angeles en Californie, est un scénariste américain particulièrement associé au réalisateur Cecil B. DeMille. Il collabore avec lui sur plusieurs grandes fresques hollywoodiennes des années 1940 et 1950, notamment *Les Conquérants d’un nouveau monde*, *Samson et Dalila*, *Sous le plus grand chapiteau du monde* et *Les Dix Commandements*. Pour *Sous le plus grand chapiteau du monde*, il remporte l’Oscar de la meilleure histoire originale aux côtés de Theodore St. John et Frank Cavett. Son dernier film, *Le Cid*, sort en 1961.

Douglass Dumbrille

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Douglass Dumbrille, parfois crédité Douglas Dumbrille, est un acteur canadien né le 13 octobre 1889 à Hamilton dans l'Ontario au Canada et mort le 2 avril 1974 à Los Angeles en Californie aux États-Unis. Au théâtre, Douglass Dumbrille se produit à Broadway à New York de 1924 à 1932, dans deux opérettes, des pièces et une comédie musicale, *Les Trois Mousquetaires*, en 1928, adaptation du roman éponyme d'Alexandre Dumas — il participera aussi à une adaptation cinématographique dudit roman en 1939, *Les Trois Louf'quetaires*. Il débute au cinéma en 1913 puis, à l'exception d'un second film muet en 1924, n'y revient qu'en 1931, après l'avènement du parlant, et tourne alors régulièrement jusqu'en 1964. Il participe notamment à *La Course de Broadway Bill* en 1934 et à son remake musical en 1950, *Jour de chance*, tous deux réalisés par Frank Capra avec lequel il tourne également *L'Extravagant Mr. Deeds* en 1936. En outre, il joue en 1938 dans *Les Flibustiers* de Cecil B. DeMille, qu'il retrouve en 1956 pour *Les Dix Commandements*, et dans son remake, réalisé par Anthony Quinn en 1958. À la télévision, il apparaît de 1951 à 1966, dans un téléfilm en 1955 et des séries comme *Batman* ou *Les Incorruptibles*.

Yvonne De Carlo

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Yvonne De Carlo, née Margaret Yvonne Middleton, est une actrice canadienne naturalisée américaine, née le 1er septembre 1922 à Vancouver et morte le 8 janvier 2007 à Woodland Hills (Los Angeles). Fille d’un Néo-Zélandais d’origine anglaise et d’une Française aux racines écossaises, italiennes et siciliennes, Yvonne De Carlo est abandonnée très jeune par son père et élevée par sa mère, danseuse, qui l’inscrit dans une école de danse. Elle débute à Hollywood par de nombreux petits rôles non crédités dans des films prestigieux aux côtés de stars comme Gary Cooper, Ingrid Bergman, Bob Hope ou Bing Crosby. Sa révélation survient en 1944 grâce au rôle de Salomé dans *Les Amours de Salomé*. Elle devient alors une spécialiste des rôles d’aventurières exotiques et de femmes de caractère. Dans les années 1940 et 1950, elle enchaîne les films d’aventure, westerns et films noirs. Elle joue notamment dans *Les Démons de la liberté* et *Pour toi j'ai tué* avec Burt Lancaster, affirmant une présence puissante à l’écran. Hollywood exploite son image de beauté exotique et énergique dans des productions comme *La Belle Esclave*, *La Fille des prairies* ou encore *L'Esclave libre* avec Clark Gable, considéré comme l’un des sommets de sa carrière. Elle tourne également dans des films musicaux et des péplums, notamment *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle interprète Séphora, l’épouse de Moïse joué par Charlton Heston. Parallèlement, elle montre un vrai talent pour la comédie face à des acteurs comme Peter Ustinov, Alec Guinness et David Niven. Elle mène aussi une carrière européenne, notamment en Italie et en France. Elle épouse Bob Morgan en 1955 et adonne naissance à ses deux fils. À partir des années 1960, comme beaucoup de stars hollywoodiennes de sa génération, elle se tourne vers la télévision. Elle apparaît dans des séries populaires comme *Bonanza* et *Le Virginien*. Son rôle le plus célèbre reste celui de Lily Munster dans la série culte *Les Monstres* entre 1964 et 1966, parodie humoristique des films d’horreur classiques. Durant les décennies suivantes, elle continue à tourner dans des films fantastiques, d’horreur ou des comédies, ainsi qu’à la télévision, où elle participe notamment à *Racines*, *L'Île fantastique* et *Les Contes de la crypte*. Son dernier rôle date de 1995. Elle meurt le 8 janvier 2007 à Woodland Hills, en Californie. Yvonne De Carlo demeure l’une des grandes figures féminines du Hollywood classique : à la fois *sex-symbol*, héroïne d’action et actrice de caractère, capable d’évoluer dans le film noir, le western, le péplum, la comédie ou la télévision populaire.

Yaël Naïm

Yael Naim (prononcé Yaël Naïm; en hébreu: יעל נעים), née le 6 février 1978 à Paris, est une musicienne franco-israélienne. Auteure-compositrice, pianiste et guitariste, elle chante en anglais, en hébreu et en français. Yael Naim a remporté trois Victoires de la musique: Album musiques du monde de l'année en 2008 et Artiste interprète féminine de l'année en 2011 et 2016. Yael Naim est née en France à Paris, d'un père exerçant durant une période la profession de styliste, et d'une mère esthéticienne. Alors qu'elle est âgée de quatre ans, ses parents, juifs d'origine tunisienne, s'installent en Israël à Ramat Ha-Sharon où elle passe son enfance. Elle se découvre une passion pour la musique classique et suit pendant dix ans des cours de piano et de musique classique au conservatoire, avant de s'ouvrir à la pop, au jazz et au folk. Durant son service militaire en Israël, elle fonde le groupe The Anti Collision avec qui elle se produit sur les scènes de clubs israéliens. En 2000, elle revient en France à l'occasion d'un concert de charité. Elle est alors repérée par un directeur artistique du label EMI et signe un contrat pour un premier album. En 2001, sous le pseudonyme de Yael, l'album In a Man's Womb sort de manière confidentielle. À la même époque, elle participe successivement à trois projets initiés par Élie Chouraqui: deux comédies musicales (Les Dix Commandements et Spartacus le gladiateur) et une bande originale de film, Harrison's Flowers. En 2004, elle collabore avec le musicien et producteur Readymade FC pour l’enregistrement de deux chansons qui figureront sur l’album Babilonia, dans lequel apparaissent également Feist et David Sylvian. La même année, elle rencontre David Donatien et commence à travailler avec lui. Leur travail commun aboutit au bout de trois ans à une signature sur le label Tôt ou tard. Porté par la chanson New Soul, l’album Yael Naim sort en France le 22 octobre 2007 et atteint la 6e place des ventes. Il sortira par la suite dans dix-huit pays. En 2008, New Soul est utilisé par la firme Apple pour la publicité de son ordinateur MacBook Air. Le titre fait alors son apparition dans la plupart des charts internationaux, dont le Billboard Hot 100 où New Soul rentre directement dans le top 10. En France, la chanson se classe à la 2e place des ventes. Yael Naim remporte la Victoire de la musique du «Meilleur album Musique du monde». Une tournée de deux ans est programmée, comportant plus de deux cents concerts à travers le monde. En parallèle, elle collabore avec l'Orchestre national de jazz de Daniel Yvinec sur un album autour de Robert Wyatt, participe au projet hommage au groupe de musique industrielle Coil, This Immortal Coil sur l'album The Dark Age of Love, et chante le duo Love is Bird avec Variety Lab. Au printemps 2010, elle prête sa voix à un personnage de la série Les Simpson, pour l'épisode La Plus Grande Histoire jamais ratée. L’album She Was a Boy sort le 15 novembre 2010, porté par les titres Come home (qui est choisi pour illustrer une publicité pour Nestlé) et Go to the river. Une tournée de deux ans traverse l’Europe, les États-Unis, le Japon et l’Amérique du Sud. En 2011, Yael Naim remporte la Victoire de la musique de l'Artiste féminine de l’année. ... Source: Article "Yael Naim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cecil B. DeMille

Réalisation · Connu pour Les Dix commandements

Cecil Blount DeMille, plus couramment appelé Cecil B. DeMille, est un réalisateur et producteur américain, né le 12 août 1881 à Ashfield dans le Massachusetts et mort le 21 janvier 1959 à Los Angeles en Californie. D'abord acteur dans les années 1900, il fonde avec Jesse L. Lasky et Samuel Goldwyn une société de production cinématographique, l'ancêtre de la Paramount, et réalise en 1914 le premier long-métrage tourné à Hollywood, *Le Mari de l'Indienne*. Grâce à ses nombreuses comédies vaudevillesques avec la star d'alors Gloria Swanson, il devint l'un des réalisateurs les plus importants du cinéma muet dans les années 1920. Il se spécialise ensuite dans les films d'aventures et historiques, tels que *Le Signe de la Croix*, *Les Croisades*, *Les Tuniques écarlates*, son premier film en Technicolor, *Les Naufrageurs des mers du sud*, *Les Conquérants d'un nouveau monde*, *Sous le plus grand chapiteau du monde* ou *Les Dix Commandements*. Pionnier de son art et producteur indépendant, Cecil B. DeMille est l'un des rares metteurs en scène à bénéficier d'une totale liberté artistique tout au long de sa carrière et l'un des premiers à envisager le cinéma comme un divertissement pour le grand public. Grand directeur de foules, il sait imposer un style propre et reconnaissable. Républicain, fervent garant des valeurs morales de l'Amérique puritaine, il transgresse pourtant les règles de moralité imposées au cinéma par le code Hays dans plusieurs de ses films, contenant des scènes de sensualité exacerbée comme *Le Signe de la croix* ou de métaphores à caractère érotique telles qu'on peut les voir dans *Cléopâtre*. Si son nom reste aujourd'hui associé excessivement à l'idée de démesure et de gigantisme au cinéma, apparaissant comme le représentant archétypal du film biblique, alors qu'il n'en tourne pourtant que quatre dans sa carrière, Cecil B. DeMille n'en est pas moins l'un des réalisateurs les plus importants de l'âge d'or du cinéma américain. À l'instar de David W. Griffith ou Charles Chaplin, sa carrière a été décisive et son influence importante sur ses contemporains et les générations de cinéastes suivantes.

Edward G. Robinson

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Edward G. Robinson, nom de scène d'Emanuel Goldenberg, est un acteur américain d'origine roumaine né le 12 décembre 1893 à Bucarest et mort le 26 janvier 1973 à Los Angeles en Californie. Il apparaît dans 30 pièces de Broadway et plus de 100 films au cours d'une carrière de 50 ans et est surtout connu pour ses rôles de gangsters dans des films tels que *Le Petit César* en 1931 et Key Largo en 1948. Il reçoit le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes pour son rôle dans *La Maison des étrangers* en 1949. Au cours des années 1930 et 1940, il critique ouvertement le fascisme et le nazisme, qui gagnent en force en Europe dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale. Son activisme comprend une contribution de plus de 250 000 $ à plus de 850 organisations impliquées dans l'aide de guerre, ainsi que des contributions à des groupes culturels, éducatifs et religieux. Au cours des années 1950, il est appelé à témoigner devant le comité parlementaire sur les activités antiaméricaines lors de la peur rouge, mais est blanchi de toute implication communiste délibérée lorsqu'il affirme avoir été « dupé » par plusieurs personnes qu'il nomme (dont le scénariste Dalton Trumbo), selon le rapport officiel du Congrès intitulé « Infiltration communiste de l'industrie cinématographique hollywoodienne ». À la suite d'une enquête, il s'est retrouvé sur la liste grise de Hollywood, des personnes qui figuraient sur la liste noire de Hollywood des grands studios mais qui pouvaient trouver du travail dans des studios de cinéma mineurs sur ce qu'on appelait la Poverty Row. Les rôles notables de Robinson comprennent un enquêteur d'assurance dans le film noir *Assurance sur la mort* en 1944, un inspecteur de la commission des Nations unies qui poursuit les criminels de guerre nazis dans *Le Criminel* en 1946, Dathan, l'adversaire de Moïse, dans *Les Dix Commandements* en 1956 et une apparition finale dans le film de science-fiction *Soleil vert* en 1973. Il reçoit un Oscar d'honneur pour son travail dans l'industrie cinématographique, décerné deux mois après sa mort en 1973. Il est classé vingt-quatrième acteur de légende par l'American Film Institute. De nombreux critiques de cinéma et médias l'ont cité comme l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais reçu de nomination aux Oscars.

Olive Deering

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Olive Deering est une actrice américaine, née Olive Corn le 11 octobre 1918 à New York, ville où elle est morte le 22 mars 1986. Sous le pseudonyme d'Olive Deering, elle débute au théâtre et joue entre autres à Broadway à New York dès 1936, exclusivement dans des pièces. La quatrième en 1937 est *Richard II* de William Shakespeare, avec Maurice Evans dans le rôle-titre, elle-même interprétant la jeune reine Isabelle. Durant les années 1940, où elle se produit le plus à Broadway, une de ses pièces notables est *Winged Victory* de Moss Hart, représentée de novembre 1943 à mai 1944, avec notamment Alan Baxter, Edmond O'Brien et Martin Ritt. Après 1946, elle ne revient sur les planches new-yorkaises que pour trois pièces, les deux premières dans les années 1960, dont *L'Avocat du diable* en 1961, adaptation par Dore Schary du roman éponyme de Morris West, avec Leo Genn, Sam Levene et Eduardo Ciannelli. La dernière est *Vieux Carré* de Tennessee Williams, créée en 1977, avec Tom Aldredge et Sylvia Sidney. Au cinéma, Olive Deering contribue à seulement sept films américains. Le premier, dans un petit rôle non crédité, est *Le Mur invisible* d'Elia Kazan avec Gregory Peck et Dorothy McGuire, sorti en 1947. Le troisième est *Samson et Dalila* de Cecil B. DeMille en 1949, avec Victor Mature et Hedy Lamarr dans les rôles-titre. Elle retrouve DeMille dans *Les Dix Commandements* en 1956 où elle est Myriam, la sœur de Moïse, personnifié par Charlton Heston. Un autre de ses films notables est *Femmes en cage* de John Cromwell en 1950, avec Eleanor Parker et Agnes Moorehead. Son septième film sort en 1973. À la télévision, elle apparaît dans trente-trois séries à partir de 1949, dont *Tales of Tomorrow*où elle joue dans quatre épisodes entre 1951 et 1953, *Alfred Hitchcock présente* dans un épisode en 1959 et *Au-delà du réel* dans un épisode en 1963. Elle tient son ultime rôle au petit écran dans un épisode de *Suspicion*, diffusé en 1965. Olive Deering est la sœur de l'acteur Alfred Ryder, né Alfred Jacob Corn en 1916 et mort en 1995, qui joue dans trois de ses pièces à Broadway, dont *Winged Victory* pré-citée. Elle meurt d'un cancer en 1986, dans sa ville natale.

Patricia Hitchcock

Distribution · Connu pour Psychose

Patricia Alma Hitchcock (née le 7 juillet 1928 à Londres, en Angleterre) est une actrice et productrice de cinéma américaine d'origine britannique. Fille du réalisateur Alfred Hitchcock, elle a interprété des seconds rôles dans trois films de son père. Dès son plus jeune âge, Patricia Hitchcock aspirait à devenir actrice. Au début des années 1940, elle a commencé à jouer dans différentes compagnies théâtrales. Après avoir obtenu son diplôme de la Marymount High School de Los Angeles en 1947, elle a intégré la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Elle a joué dans les pièces de Broadway *Violet* (1944) et *The High Ground* (1951), qui ont toutes deux été arrêtées après seulement trois semaines. Alfred Hitchcock a tenté de promouvoir la carrière d'actrice de sa fille en lui offrant des seconds rôles dans trois de ses films : en 1950, Patricia a fait ses débuts au cinéma dans *The Red Lola*, dans le rôle d'une joyeuse étudiante en art dramatique ; Un an plus tard, elle décroche son rôle le plus important chez Hitchcock, celui de la belle-sœur de Farley Granger dans *L'Inconnu du Nord-Express*. En 1960, elle fait une brève mais mémorable apparition dans le rôle d'une collègue discrète du personnage interprété par Janet Leigh dans *Psychose*. Elle apparaît également dans plusieurs séries télévisées américaines, dont dix épisodes d'*Alfred Hitchcock présente*, et fait une apparition dans le célèbre péplum biblique de Cecil B. DeMille, *Les Dix Commandements*. Après quelques rôles relativement mineurs au milieu des années 1970, Patricia Hitchcock met fin à sa carrière d'actrice. Pour commémorer la vie et l'œuvre de son père, elle accorde de nombreuses interviews et fait des apparitions publiques. Patricia Hitchcock participe, en tant qu'interviewée et témoin, à la quasi-totalité des grands documentaires consacrés à Alfred et Alma Hitchcock. Elle s'implique également dans la ressortie et la restauration de films cultes appartenant à la famille (« Les Cinq Hitchcock perdus »), tels que *Sueurs froides* et *Fenêtre sur cour*. En 2000, elle a produit le documentaire The Man on Lincoln's Nose sur le travail du directeur artistique Robert F. Boyle, qui avait collaboré à plusieurs reprises avec son père.

Jesse Lasky Jr.

Scénariste · Connu pour Les Dix commandements

Jesse L. Lasky Jr., souvent crédité Jesse Lasky Jr., est un scénariste américain, né Jesse Louis Lasky (Jr.) à New York le 19 septembre 1910 et mort à Londres le 11 avril 1988. Fils du producteur et pionnier du cinéma Jesse L. Lasky, il participe à l'écriture de quarante films, principalement comme scénariste, de 1934 à 1976, avant un dernier sorti en 1989, l'année suivant sa mort. En particulier, il collabore à sept réalisations de Cecil B. DeMille, depuis *Pacific Express* en 1939 jusqu'aux *Dix Commandements* en 1956, sans compter *Les Boucaniers* en 1958 : DeMille étant alors malade, la réalisation en est confiée à Anthony Quinn, son gendre. En marge de ses films américains, majoritaires, Jesse L. Lasky Jr. contribue à quelques films britanniques ou coproductions dont *Quatre de l'espionnage* d'Alfred Hitchcock en 1936. En outre, à la télévision, entre 1954 et 1986, son nom figure au générique de quelques épisodes de dix séries, quatre américaines dont *Le Gant de velours* en 1962 et six britanniques avec *Le Saint* en 1965 par exemple. Installé en 1962 à Londres, il y décède en 1988.

Jack Gariss

Scénariste · Connu pour Les Dix commandements

Jack Gariss, né le 19 octobre 1920 et mort le 19 janvier 1985, est un enseignant spirituel, instructeur de méditation et animateur de radio américain. Il anime pendant de nombreuses années des émissions sur la station KPFK de Los Angeles, depuis les années 1960 jusqu’à sa mort. Dans les années 1950, il étudie à l’université de Californie du Sud et travaille pour Cecil B. DeMille. Il participe notamment à l’écriture des *Dix Commandements*. À la fin des années 1960, Gariss commence à enseigner la méditation et enregistre des émissions consacrées à la spiritualité et à la conscience. Ses programmes portent successivement les titres *The Mystic Circle*, *The Wayless Way*, *Bio Meditation* puis *Bio-Cosmology*. Ils sont ensuite régulièrement rediffusés sous le titre *Bio Meditation* sur KPFK. Avec l’aide de son épouse Janette, il enseigne dans sa maison de la vallée de San Fernando des techniques destinées à identifier, contrôler et produire les ondes cérébrales alpha, qu’il décrit comme la signature énergétique d’un esprit serein. Passionné de religion et de spiritualité, il possède une importante bibliothèque et s’intéresse particulièrement aux traditions orientales, notamment au taoïsme. Parmi ses réflexions les plus connues figurent plusieurs citations sur le silence, la méditation et la paix. Il affirme notamment que chaque note naît du silence et que la véritable réalité apparaît lorsque l’on cesse d’écouter pour se tourner vers l’expérience intérieure. Il considère également que la question de la guerre et de la paix représente l’un des plus grands défis de l’humanité et appelle à une morale fondée sur la compréhension, la compassion et le respect sacré de toute forme de vie.

Jane Wyatt

Jane Wyatt, née le 12 août 1910, à Mahwah (New Jersey), et morte le 20 octobre 2006, dans sa villa de Bel Air (Californie), est une actrice américaine, connue notamment pour son rôle de Margaret Anderson dans la série télévisée Papa a raison. Fille d'un banquier d'investissement de Wall Street et d'une critique de théâtre pour Catholic World, elle s'intéresse très jeune aux planches. Elle débute à Broadway à l'âge de dix-neuf ans et interprète les ingénues dans de nombreuses pièces. Jane Wyatt n'accédera jamais au rang de star, mais son succès au théâtre lui vaut les faveurs de Hollywood, qui la fait débuter dès 1934 dans des rôles de jeune première romantique. Elle campera à merveille les épouses modèles ou les filles à la jeunesse éternelle. A la fin des années 1950, Jane Wyatt quitte définitivement le grand écran pour le petit. Elle partage la vedette avec Robert Young dans la série Father Knows Best (1954-1960). Elle remporte trois années de suite (de 1958 à 1960) l'Emmy Award pour sa prestation et continue à faire des apparitions à la télévision jusque dans les années 1990 (Wagon Train ; The Alfred Hitchcock Hour ; Star Trek ; Happy Days ; The Virginian) Jane Wyatt a été membre du Committee for the First Amendment (Comité pour le premier amendement de la Constitution), créé en 1947 pour soutenir les Dix de Hollywood, qui ont comparu devant le Comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants (House Committee on Un-American Activities, HUAC). Elle a été mise sur liste noire à Hollywood avant d'obtenir le rôle de Margaret Anderson en 1954 dans la série Father Knows Best. Mariée en 1935 à Edgar W. Ward, un investisseur, Jane Wyatt est mère de 2 garçons, Christopher et Michael.

Rachel Nichols

Distribution · Connu pour G.I. Joe: Le réveil du Cobra, Les Nouveaux Aventuriers, Star Trek

Rachel Nichols est une actrice et mannequin américaine née le 8 janvier 1980 à Augusta. Née à Augusta, une petite ville de Nouvelle-Angleterre, Rachel Nichols se fait tout d’abord repérer par un chercheur de talents alors qu’elle étudie à la Columbia University. Elle devient donc mannequin pour plusieurs célèbres marques de mode, tout en continuant à préparer son diplôme d’économie et de psychologie. Après avoir participé à plusieurs émissions spéciales de la chaîne MTV en tant qu'animatrice, elle finit par décrocher un rôle important dans la série Sex & the City. Sa carrière cinématographique commence en 2000 avec un petit rôle dans Un Automne à New York, aux côtés de Richard Gere. En 2003, elle obtient son premier rôle majeur en partageant la vedette de la comédie Dumb & dumberer : quand Harry rencontra Lloyd. Elle se fait connaître par le grand public deux années plus tard, grâce à son rôle dans la cinquième et ultime saison de la série Alias, où elle apparaît dans les dix-sept épisodes. En 2007, elle donne la réplique à de prestigieux acteurs hollywoodiens tels que Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman et Julia Roberts dans le film politique La Guerre selon Charlie Wilson. Elle incarne ensuite une journaliste ambitieuse dans le milieu de la boxe avec Renaissance d'un champion, où elle partage l'affiche avec Josh Hartnett et Samuel L. Jackson. En 2009, elle découvre le film d'action sous les traits du personnage de Scarlett, membre d'une équipe d'élite dans G.I. Joe - Le réveil du Cobra, aux côtés de Channing Tatum et de Sienna Miller. L'année suivante, elle poursuit dans un registre similaire et interprète Tamara, l’alliée du prodigieux Conan, dans le remake de Marcus Nispel. En 2012, l'actrice s'essaie au thriller avec le film Alex Cross, dans lequel elle incarne un officier de police.

Linda Ronstadt

Linda Maria Ronstadt, née le 15 juillet 1946 à Tucson, dans l'Arizona, est une chanteuse américaine dont la carrière débute vers la fin des années 1960. Elle annonce sa retraite en 2011. Chanteuse des plus polyvalentes, elle touche au rock, au country rock, à l'opérette, au jazz et aux musiques mexicaines et cadiennes. Au total, elle compte plus de quarante albums, les derniers montrent un retour aux sources avec des ballades de pop-rock. Linda compte huit disques d'or et quatre en platine pour ses albums. Son succès aux États-Unis était tel qu'elle fait six fois la couverture de Time, dont une fois en 1977 avec le morceau Torchy Rock. Trois de ses albums sont classés premiers au Billboard, de même qu'un simple et dix de ses albums sont classés dans les dix premiers du Billboard. Les albums qui ont eu le plus de succès sont What's New (1983) et Cry Like a Rainstorm, How I Like The Wind (1989) avec, pour chacun, plus de trois millions de disques vendus. La compilation Greatest Hits est sa meilleure vente. Linda Ronstadt est née en 1946 à Tucson, en Arizona, d'un père aux racines mexicaines et allemandes et d'une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, elle-même d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de quatre enfants. Son père, qui tient une quincaillerie pendant la journée et chante dans les bars le soir, inculque à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rend hommage avec son album Canciones de Mi Padre, enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y est imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Au printemps 1964, Linda Ronstadt s'installe à Laurel Canyon, quartier hippie et avant-gardiste de Los Angeles et s'associe à Bob Kimmel, déjà coauteur de plusieurs chansons folk avec l'auteur-compositeur Kenny Edwards, chacun étant aussi guitariste. Elle est la chanteuse de ce groupe nommé Stone Poneys, qui signe un contrat avec Nik Venet de Capitol Records et sort trois albums en quinze mois (1967-1968): The Stone Poneys Album, Evergreen, Volume 2 et Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol III. Le groupe se fait alors surtout connaître par son hit paru sur le simple Different Drum (que Michael Nesmith a composé avant de se joindre aux Monkees), qui montera en 13e position sur le Billboard Hot 100. Cette chanson demeurera l'une des plus populaires enregistrées par Linda Ronstadt au cours de sa carrière. À la rupture du groupe, avant la sortie du troisième album, Kenny Edwards et Linda Ronstadt enregistrent et se produisent ensemble, en tournée, durant une dizaine d'années, à compter du milieu des années 1970. Quelques quarante ans après la sortie de leur premier album, en 2008, Raven Records lancera une compilation sur ces productions musicales: The Stone Poneys. Son premier succès en solo est Long Long Time en 1970, une chanson country rock. Linda, qui se montre tôt très éclectique, s'essaye ensuite à plusieurs genres musicaux: rock, country, rhythm and blues, new wave, puis comédie musicale ou opérette, puis opéra et mariachi. Son album Heart Like a Wheel, sorti en 1974, est classé parmi «les 50 plus grands albums de tous les temps» catégorie «femme qui rock» par Rolling Stone). ... Source: Article "Linda Ronstadt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joe E. Brown

Joseph Evans Brown (28 juillet 1891 à Holgate, Ohio – 6 juillet 1973 à Brentwood, Californie) était un comédien, acteur et joueur de baseball américain. Dans les années 1930 et 1940, Brown, reconnaissable à sa large bouche, fut l'un des comédiens les plus populaires des États-Unis. Le public germanophone se souvient surtout de lui pour son rôle du millionnaire lubrique Osgood Fielding III dans *Certains l'aiment chaud*. Joe E. Brown fit ses débuts au cinéma en 1928 dans le court métrage *Twinkle, Twinkle*, adaptation de la pièce de Broadway du même nom, dans laquelle il tenait également le rôle principal. Il choisit ensuite une carrière cinématographique et apparut d'abord dans une série de comédies musicales fastueuses, telles que *Cilly* avec Marilyn Miller et le deuxième film en couleurs de Warner Brothers, *On with the Show*, tous deux sortis en 1929. Il devint rapidement une vedette des comédies, gagnant parfois jusqu'à 100 000 dollars par film. Dans ses films, Brown incarnait généralement des losers attachants, souvent des hommes ordinaires confrontés à des épreuves hors du commun. Sa marque de fabrique était sa bouche démesurément large, parodiée notamment dans des dessins animés comme *Mother Goose Goes Hollywood*. L'acteur s'installa en Californie pour sa carrière cinématographique. Il interpréta des joueurs de basket-ball dans trois films : *Fireman, Save My Child* (1932), *Elmer the Great* (1933) et *Alibi Ike* (1935), ce dernier marquant les débuts au cinéma de la jeune Olivia de Havilland. En 1935, il joua le rôle du naïf Francis Flute dans l'adaptation cinématographique du *Songe d'une nuit d'été* par Max Reinhardt. Considéré comme l'un des comédiens américains les plus populaires des années 1930, Brown effectua de nombreuses tournées à travers le pays. En 1932, 1935 et 1936, il figura parmi les dix acteurs ayant réalisé les meilleures recettes de l'année. Cependant, après plusieurs échecs commerciaux, son succès déclina et il ne tourna plus que des films plus modestes. Joe E. Brown reçut un Tony Award spécial en 1948 pour son interprétation du rôle-titre dans la comédie musicale à succès de Broadway, Harvey, adaptée au cinéma en 1950 avec James Stewart. Après une longue absence des écrans, il reprit le chemin des plateaux au début des années 1950. Brown fut l'une des nombreuses stars à faire une apparition dans le film d'aventure oscarisé de 1956, Le Tour du monde en quatre-vingts jours, où il incarnait un chef de gare dans le Nebraska. Dans un autre film du même genre, Un monde fou, fou, fou, fou, fou (1963), il fit également une brève apparition dans le rôle d'un orateur sur un chantier. Il participa également à de nombreuses émissions de télévision durant cette période. Le public allemand le connaît surtout pour son rôle d'Osgood Fielding III, le millionnaire lubrique de la comédie de Billy Wilder de 1959, Certains l'aiment chaud, qui se fiance à Jack Lemmon, déguisé en femme, lors d'un tango. Brown a également prononcé la réplique finale devenue culte de ce film : « Eh bien, personne n'est parfait ! »