Recherche

Les Diables

1971

Le film retrace les grandes lignes de l'affaire des possédées de Loudun. Au 17ème siècle, en France, Richelieu veut convaincre Louis XIII d'en finir avec les gouvernements autonomes des petites villes de province. Loudun est une ville fortifiée du Poitou, dans laquelle catholiques et protestants vivent en bonne entente sous l'autorité bienveillante de l'abbé Grandier, un curé catholique charismatique et progressiste. Sa popularité, ainsi que sa réputation de prêtre libertin et séducteur, lui vaut des inimitiés parmi les notables locaux. La mère supérieure du couvent tout proche développe une attirance obsessionnelle pour le personnage. Les sœurs ursulines sombrent dans une forme d'hystérie collective, se disant possédées par des démons et par l'esprit de Grandier qu'elles accusent d'être en commerce avec le Diable. Ce sera le point de départ d'une cabale, menée par les autorités religieuses et civiles, contre le prêtre qui s'était ouvertement opposé aux projets de Richelieu.

Lynn Stalmaster

Casting · Connu pour Have Gun, Will Travel, Superman : Le film, The Rifleman

Alumnus de l'Université de Californie à Los Angeles, il y pratique le théâtre amateur. Il débute comme acteur professionnel en 1951 dans Les Diables de Guadalcanal2 tout en s'occupant du casting de séries télévisées comme Big Town. En 1961, il crée Lynn Stalmaster & Associates, dont le premier film est West Side Story, première d'une fructueuse collaboration avec la Mirisch Company. Dans les années 1970, Stalmaster devient synonyme d'une soixantaine de films à succès, distribuant notamment Chaim Topol dans Un violon sur le toit, le couple Ruth Gordon et Bud Cort dans Harold et Maude, Jon Voight et Burt Reynolds dans Délivrance, James Caan dans Rollerball, Gene Wilder et Richard Pryor dans Transamerica Express, Jane Fonda et Jon Voight dans Le Retour, Kris Kristofferson et Ali MacGraw dans Le Convoi, Christopher Reeve, Gene Hackman et Margot Kidder dans la trilogie Superman, Bette Midler et Alan Bates dans The Rose ou Peter Sellers dans Bienvenue, Mister Chance. Lynn Stalmaster est également directeur de casting de plusieurs films à Oscars : Dans la chaleur de la nuit, L'Étoffe des héros et Les Incorruptibles. À la télévision, Stalmaster s'est occupé du casting des séries Combat !, Gunsmoke et Les Incorruptibles et, plus récemment, du téléfilm Le Crime du siècle (Crime of the Century) pour lequel il a été nommé aux Emmys. Sa dernière collaboration a lieu en 2000 sur le film scientologue Battlefield Earth - Terre champ de bataille, considéré comme l'un des pires films du cinéma américain. Source : Wikipedia

Adèle Haenel

Distribution · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Adèle Haenel, née le 11 février 1989 à Paris, est une actrice française. Égérie du cinéma d'auteur français, elle se révèle alors qu'elle est adolescente dans le film "Les Diables" de Christophe Ruggia. Largement saluée par la critique et d'un talent précoce, elle se distingue notamment par la diversité de ses rôles et la variété de son jeu. Nommée aux César dans la catégorie du meilleur espoir féminin en 2008 et 2012, elle obtient deux Césars en 2014 et 2015, celui de la meilleure actrice dans un second rôle dans "Suzanne", puis celui de la meilleure actrice pour "Les Combattants". Elle est nommée en 2018 pour le meilleur second rôle pour le film "120 battements par minute", ainsi que pour le César de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film "En liberté !" en 2019 et pour "Portrait de la jeune fille en feu" en 2020. En novembre 2019, Mediapart publie une enquête sur la relation entre Adèle Haenel et le réalisateur Christophe Ruggia, à partir du tournage des "Diables" (2002) : elle accuse ce dernier d'attouchements et de harcèlement sexuel alors qu'elle avait entre 12 et 15 ans, accorde un long entretien filmé à Mediapart à ce sujet, puis porte plainte. De nombreux observateurs estiment que la prise de parole d'Adèle Haenel constitue un tournant majeur pour l'émancipation des femmes dans le cinéma français et plus largement, dans le prolongement du mouvement MeToo. Féministe engagée à travers ses choix de rôles et ses prises de position publiques, son départ au cours de la 45e cérémonie des César, en février 2020, consécutif à l'attribution du César de la meilleure réalisation à Roman Polanski, qui fait l'objet d'une affaire judiciaire et de plusieurs accusations de viols, cristallise la division au sein du cinéma français au sujet du statut à accorder à ce dernier, et plus largement au sujet de la lutte contre les violences sexuelles. (repris de wikipedia oct 20; l'intégralité de cette biographie a tout son sens et ne devrait pas être modifiée. Sauf demande de la personne concernée évidemment)

Frank Silvera

Frank (Alvin) Silvera est un acteur américain d'origine jamaïcaine, né le 24 juillet 1914 à Kingston (Jamaïque ; alors Empire britannique) et mort le 11 juin 1970 à Pasadena (Californie). Au théâtre, Frank Silvera joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1940. Là, ses deuxième et troisième pièces sont Camino Real de Tennessee Williams (1953, avec Joseph Anthony et Jo Van Fleet) et Colombe de Jean Anouilh (1954, avec Julie Harris dans le rôle-titre et Eli Wallach). Par la suite à Broadway, citons également A Hatful of Rain de Michael V. Gazzo (1955-1956, avec Ben Gazzara puis Steve McQueen, Shelley Winters puis Vivian Blaine) et La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils (1963, avec Susan Strasberg dans le rôle-titre et Lou Antonio). Sa dernière pièce à Broadway (dont il est en outre le metteur en scène) est Le Coin des Amen de James Baldwin (avec Juanita Moore), représentée en 1965. Au cinéma, il contribue à vingt-cinq films américains, les quatre premiers sortis en 1952 (dont Viva Zapata ! d'Elia Kazan, avec Marlon Brando). Il tourne dans les deux premiers longs métrages de Stanley Kubrick, Fear and Desire (1953, avec Paul Mazursky) et Le Baiser du tueur (1955, avec Jamie Smith et Irene Kane). Ultérieurement, mentionnons La Diablesse en collant rose de George Cukor (1960, avec Anthony Quinn et Sophia Loren), ainsi que les westerns L'Homme de la Sierra de Sidney J. Furie (1966, avec Marlon Brando et Anjanette Comer) et Hombre de Martin Ritt (1967, avec Paul Newman et Fredric March). Son dernier film est le western Valdez d'Edwin Sherin (avec Burt Lancaster et Susan Clark), sorti le 9 avril 1971, près de dix mois après sa mort prématurée accidentelle, à 55 ans, à la suite d'une électrocution. Pour la télévision, Frank Silvera contribue à quarante-huit séries entre 1949 et 1971 (diffusion posthume), dont Au nom de la loi (un épisode, 1958), La Quatrième Dimension (un épisode, 1962), Les Mystères de l'Ouest (un épisode, 1967) et Le Grand Chaparral (quatorze épisodes, 1967-1970, dans le rôle récurrent de Don Sebastian Montoya). S'ajoutent trois téléfilms, les deux premiers diffusés en 1968 et 1971 (chacun en deux parties, dans le cadre de l'émission Le Monde merveilleux de Disney); le troisième, tourné en 1970, est diffusé seulement en 1976 (plus de six ans après sa mort). Source: Article "Frank Silvera" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Les mâchoires du diable

2026

Cinq amis explorent le réseau de grottes de la Bouche du Diable en Thaïlande pour une dernière aventure avant de retourner à la vie réelle. Mais ils découvrent bientôt qu'une créature les traque sous l'eau... rapide, silencieuse et mortelle. Dans l'obscurité étouffante, la confiance s'effrite, la panique s'installe et chaque faux pas devient une lutte pour la survie.

Hubert Noël

Hubert Paul Louis Nion, dit Hubert Noël, est un acteur français, né le 22 juillet 1924 au Havre (Seine-Inférieure) et mort le 2 décembre 1987 dans le 19e arrondissement de Paris. Élève du cours Simon, il débute au théâtre chez Charles Dullin dans L'Avare puis passe par le Centre Dramatique de l'Est, par le théâtre du Vieux-Colombier puis par le théâtre du Gymnase avec des partenaires prestigieuses comme Marie Bell. Acteur doté d’un physique agréable, il jouera au cinéma des rôles secondaires souvent peu valorisants, personnages troubles et intéressés ou amants superficiels et volages. Il joue ainsi Philippe de Nevers dans Le Bossu d'André Hunebelle en 1959, l'amant de Danielle Darrieux dans Le Diable et les Dix Commandements de Julien Duvivier en 1962, celui de Marina Vlady dans Les Bonnes Causes de Christian-Jaque ou de Dany Carrel dans Piège pour Cendrillon d’André Cayatte en 1965. À partir des années 1970, il n'apparaît plus que dans des troisièmes rôles, tel celui d'un employé de banque dans La Petite Fille au bout du chemin de Nicolas Gessner en 1976. Il se spécialise dans le doublage, prêtant sa voix à Tony Curtis, Elvis Presley, ainsi qu'à Gardner McKay dans la série télévisée Aventures dans les îles, diffusée par la Radiodiffusion-télévision française à partir du 11 février 1961. Source: Article "Hubert Noël" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Peter O'Toole

Distribution · Connu pour Ratatouille, Troie

Peter Seamus O'Toole est un acteur britannique et irlandais. Il est considéré comme un « monstre sacré » du théâtre et du cinéma britannique. Son père, Patrick Joseph “Spats” O'Toole, était joueur invétéré et bookmaker irlandais, tandis que sa mère Constance Jane Eliot (née Ferguson), était une nurse écossaise. Il passe son enfance dans le Kerry en Irlande, puis à Dublin. En 1946, à 14 ans, il commence à travailler comme garçon de bureau puis comme journaliste à Leeds. En 1949, il est encouragé par un ami comédien et commence une carrière théâtrale à 17 ans au Théâtre municipal de Leeds. En 1950, à 18 ans, il fait son service militaire dans la Royal Navy pendant deux ans. En 1952, il a alors 20 ans et obtient une bourse pour suivre pendant deux ans les cours de la prestigieuse Académie royale d'Art dramatique de Londres. En 1954, à 22 ans, il devient membre, élève et comédien shakespearien de la prestigieuse Royal Shakespeare Company du Bristol Old Vic et de son école, la Bristol Old Vic Theatre School (le plus ancien théâtre institutionnel du Royaume-Uni à Bristol dans le Gloucestershire). En 1956, il joue dans des comédies musicales à Londres : Oh, My Papa… En 1959, à 27 ans, il obtient son premier grand triomphe avec la pièce The Long and the Short and the Tall. Il est apparu dans plus de quatre-vingts rôles de répertoire et il est sacré meilleur acteur de la scène anglaise par un Evening Standard Award, par une critique enthousiaste. Il joue pour la première fois pour le cinéma avec trois rôles secondaires et fonde la société de production Keep Films pour autoproduire certaines de ses prestations. En 1960, à 28 ans, il joue ses premiers grands rôles au cinéma dans les films L'Enlèvement de David Balfour de Robert Stevenson et Les Dents du diable de Nicholas Ray. En 1962, à 30 ans, c'est la consécration de sa vie. Sam Spiegel et David Lean cherchent désespérément un acteur pour incarner l'héroïque et charismatique colonel et écrivain britannique Thomas Edward Lawrence (Lawrence d'Arabie). Après le refus de Marlon Brando, il est choisi pour le rôle dans Lawrence d'Arabie, incarnation cinématographique qui lui vaut d'entrer dans la légende du cinéma mondial avec son partenaire Omar Sharif. Le tournage dure deux ans. En 1962, à la suite de son succès mondial, il joue la même année le rôle du roi Henri II d'Angleterre dans le film Becket de Peter Glenville aux côtés de Richard Burton et John Gielgud. Il reçoit pour ce rôle la récompense hollywoodienne du Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique 1965. En 2002, il est pressenti, au même titre que Michael Gambon, Christopher Lee et Ian McKellen, pour reprendre le rôle d'Albus Dumbledore dans la saga Harry Potter. C'est finalement Michael Gambon qui obtient le rôle. En 2003, à 71 ans, après avoir été nommé sept fois aux Oscars depuis Lawrence d'Arabie sans avoir obtenu cette récompense, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Il apparaît affaibli et tremblant, ses traits profondément marqués par l'âge et l'alcoolisme. Il publie son autobiographie en deux volumes. Le 10 juillet 2012, il annonce qu'il se retire du cinéma et du théâtre. Il meurt des suites d'un cancer de l'estomac, le 14 décembre 2013, à Wellington Hospital en St John's Wood, Londres.

La conjuration : sous l’emprise du diable

2021

Dans l’un de leurs cas les plus déconcertants, les enquêteurs du paranormal Ed et Lorraine Warren doivent se battre pour sauver l’âme d’un jeune garçon. Mais l’histoire ne s’arrête pas là : pour la première fois dans l’histoire des États-Unis, le suspect d’un meurtre revendique la possession démoniaque comme défense.

Le diable s'habille en Prada

2006

Devenue l'assistante personnelle de la tyrannique et toute-puissante rédactrice en chef d'un prestigieux magazine de mode new-yorkais, Andrea doit endurer les pires humiliations.

Emily Blunt

Distribution · Connu pour Sicario, Un coin tranquille, Oppenheimer

Emily Blunt est une actrice britanno-américaine née le 23 février 1983 à Londres. Elle fait ses débuts dans une production théâtrale en 2001 avec The Royal Family. Elle apparaît ensuite dans le téléfilm Légions : Les Guerriers de Rome (2003) et interprète la reine Catherine Howard dans la mini-série Henry VIII (2003). Elle a fait ses débuts au cinéma en 2004 dans le drame My Summer of Love. La carrière de Blunt fait une percée en 2006 quand elle a joué dans le téléfilm Gideon's Daughter, qui lui permet d'obtenir le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle et dans le film américain à succès Le diable s'habille en Prada, qui lui a valu une nomination au BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle. Blunt a ensuite obtenu des rôles principaux dans la comédie dramatique Sunshine Cleaning (2008), le film d'époque Victoria : Les Jeunes Années d'une reine (2009), la comédie romantique Des saumons dans le désert (2011), les films de science-fiction L'Agence (2011), Looper (2012) et Edge of Tomorrow (2014) et la comédie musicale Into the Woods (2014). Elle a été saluée pour ses performances d'agent du FBI dans le film policier Sicario (2015) et d'alcoolique dans le thriller La Fille du train (2016), qui lui vaut d'être nominée pour le BAFTA de la meilleure actrice. En 2018, Emily Blunt a joué dans le film d'horreur salué par la critique et le public Sans un bruit, réalisé par son mari John Krasinski, et prend le rôle de Mary Poppins dans la comédie musicale Le Retour de Mary Poppins. Sa prestation dans Sans un bruit lui permet d'obtenir le Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice dans un second rôle et sa performance dans Le Retour de Mary Poppins est vivement saluée par la critique et lui permet de recevoir une nommination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie.

George Wyner

Distribution · Connu pour L'avocat du diable, Capitaine Furillo

George Wyner (né le 20 octobre 1945) est un acteur américain. Originaire de Boston et diplômé de l'Université de Syracuse, il travaille abondamment pour la télévision et le cinéma depuis 1972. Parmi ses rôles les plus marquants au cinéma, on peut citer celui du rabbin Nachtner dans le film des frères Coen, A Serious Man (2009), nommé aux Oscars, et celui du colonel Sandurz dans Spaceballs (1987) de Mel Brooks. Il a également joué dans To Be or Not to Be (1983), Fletch (1985), Fletch Lives (1989), L'Associé du diable (1997) et Trouble with the Curve (2012). George a fait des apparitions dans plus de 150 séries télévisées et a tenu des rôles réguliers dans neuf d'entre elles. Il est surtout connu pour avoir incarné le procureur adjoint Irwin Bernstein pendant six saisons dans Hill Street Blues (1981).

Paz de la Huerta

María de la Paz Elizabeth Sofía Adriana de la Huerta y Bruce (née le 3 septembre 1984), connue par son nom de scène Paz de la Huerta, est une actrice et un mannequin américaine . De la Huerta est connue pour ses rôles dans les films L'œuvre de Dieu, la part du Diable (1999), Le Temps d'un Automne (2002), Choke (2008), Enter the Void (2009) et Nurse 3D (2013), et pour son rôle de Lucy Danziger dans la série dramatique de la chaîne HBO, Boardwalk Empire.

Nicholas Galitzine

Distribution · Connu pour Les maîtres de l'univers, Bleu royal, blanc et rouge, L'Idée d'être avec toi

Nicholas Galitzine est un acteur et chanteur britannique, né le 29 septembre 1994 en Angleterre1. Il se fait connaître en 2016 grâce à son rôle dans le film de danse américain Free Dance puis dans le film dramatique irlandais Un beau petit diable. En 2019, il devient l'un des personnages principaux de la série télévisée Chambers, diffusée sur le service Netflix. Après avoir joué dans le deuxième volet de la franchise The Craft, intitulé Les Nouvelles sorcières (2020), il a été à l'affiche du film musical Cendrillon (2021) puis du film dramatique Nos cœurs meurtris (2022) et la comédie romantique My Dear F***ing Prince (2023).

Oublie Sarah Marshall

2008

Depuis six ans, Peter Bretter, un musicien qui tire le diable par la queue, idolâtre sa petite amie Sarah Marshall, une actrice de série télé. Peter, c'est le type qui tient son sac à main sur les photos des paparazzi, c'est aussi le type qu'on oublie accidentellement dans les discours de remerciement lors des remises de trophées. Mais son univers s'ébranle le jour où sa belle le largue et qu'il se retrouve seul. Après une période de drague infructueuse et une dépression nerveuse au travail, il a l'impression que sa vie est ruinée sans sa Sarah. Avec l'espoir d'oublier, Peter part pour Hawaii, mais une fois sur place, il doit affronter son pire cauchemar. Il s'aperçoit que son ex et son nouveau petit ami Aldous, un rocker britannique, ont réservé au même hôtel.

Tim Robbins

Distribution · Connu pour À l'ombre de Shawshank, Mystic River, Silo

Timothy « Tim » Francis Robbins (né le 16. Octobre 1958 à West Covina, Californie) est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur, activiste et musicien américain. Il a reçu l'Oscar du meilleur acteur de soutien pour sa performance dans Mystic River. Après de nombreuses petites apparitions à la télévision, Robbins a joué un rôle dans Top Gun en 1986 – ils ne craignent ni la mort ni le diable, l'un des films les plus réussis de la décennie. Cependant, il n'a fait la percée finale qu'en 1988 avec les hommes d'Annie. Au début des années 1990, il a été vu, entre autres, dans les films Cadillac Man avec Robin Williams, Jungle Fever de Spike Lee et Short Cuts de Robert Altman. Altman l'a également occupé pour le rôle-titre de sa satire The Player, pour lequel Robbins a reçu le prix du meilleur acteur et un Golden Globe au Festival international du film de Cannes en 1992. Il a remporté un autre grand succès avec le drame carcéral Les condamnés, basé sur un roman de Stephen King et nominé pour sept Oscars. En plus de sa carrière d'acteur, Robbins a travaillé trois fois en tant que réalisateur et scénariste : en 1992, il a tourné Bob Roberts, en 1995 le célèbre drame Dead Man Walking – Son dernier gang, qui lui a valu une nomination pour l'Oscar du réalisateur. Susan Sarandon a reçu le prix dans la catégorie Meilleure actrice. En 1999, Tim Robbins a mis en scène Le navire oscillant (Cradle Will Rock). Pour Mystic River de Clint Eastwood, Robbins a reçu un Oscar du meilleur acteur de soutien en 2004. En octobre 2008, Robbins a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame dans la catégorie Film. Source : Wikipédia

Charlize Theron

Distribution · Connu pour Mad Max : La route du chaos, Mille et une façons de mourir dans l'ouest, Un Boulot à l'italienne

Charlize Theron, née le 7 août 1975 à Benoni (Afrique du Sud), est une actrice, productrice et ancienne mannequin sud-africaine, naturalisée américaine. Elle commence sa carrière d'actrice aux États-Unis et devient une vedette dans les années 1990 avec les films L'Associé du diable (1997), That Thing You Do! (1998), et L'Œuvre de Dieu, la part du Diable (1999). Le film Monster, en 2003, lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice et lui permet ensuite de tenir des rôles très variés. Elle a son étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood.

Stanley Tucci

Distribution · Connu pour Masterplan, Conclave, Le Diable s'habille en Prada 2

Stanley Tucci est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. Dans les années 90, il s'impose par de nombreux rôles secondaires (Beethoven (1992), L'Affaire Pélican (1993), Mrs Parker et le Cercle vicieux (1994), Kiss of Death (1995) et d'autres). Il est à l'affiche de la série judiciaire Murder One (1995-1996). Il se fait connaître aussi en tant que réalisateur avec les comédies dramatique À table (1996) et Les Imposteurs (1998). Les années 2000 sont notamment marquées par la sortie de ses autres réalisations, le drame Joe Gould's Secret (2002) et la romance Blind Date (2007). Mais surtout par sa participation à la série Monk (2002) qui lui vaut le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série télévisée dramatique. Sa prestation dans le téléfilm Conspiration (2001) lui permet de remporter le Golden Globe du meilleur acteur dans une minisérie ou un téléfilm. Après une incursion remarquée au théâtre qui lui vaut le Tony Award du meilleur acteur dans une pièce, il connaît un large succès en secondant Meryl Streep dans la comédie à succès Le diable s'habille en Prada (2006) et en jouant dans la série médicale Urgences (2007-2008). Il confirme les années suivantes, notamment par son interprétation dans Lovely Bones (qui lui permet d'obtenir une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle) mais aussi avec le drame Margin Call (2011), la série de films à succès Hunger Games (2012-2013-2014-2015), les blockbusters Transformers : L'Âge de l'extinction (2014), Transformers: The Last Knight (2017) et La Belle et la Bête (2017). Il reste cependant fidèle à un cinéma plus modeste avec des longs métrages tels que Les Jardins du roi (2014), Spotlight (2015), My Lady (2017). Son film Alberto Giacometti, The Final Portrait est présenté à la Berlinale 2017. Puis il participe à la minisérie Feud (2017) de Ryan Murphy et joue dans The Silence (2019) et The King's Man : Première Mission (2020). ©Wikipedia

Nastassja Kinski

Distribution · Connu pour L'hôtel New Hampshire

Nastassja Kinski, nom de scène de Nastassja Nakszynski, née le 24 janvier 1961 à Berlin, est une actrice et mannequin allemande. Au cinéma, ses rôles les plus notables sont ceux qu'elle a tenus dans Tess de Roman Polanski (1979) pour lequel elle est nommée pour le César de la meilleure actrice, La Féline (Cat People) de Paul Schrader (1982), Paris, Texas de Wim Wenders (1984), Palme d'or au Festival de Cannes 1984 et Pour une nuit de Mike Figgis (1997). Nastassja Kinski est la fille de l'acteur Klaus Kinski et de Ruth Brigitte Tocki. En 2013, sa sœur Pola dénonce les agressions sexuelles de la part de leur père Klaus Kinski et Nastassja à son tour déclare qu'il la touchait, et qu'elle était terrorisée par ses crises de colère. Sa cousine Lara Nakszyński est une actrice, productrice et musicologue allemande. À 14 ans, elle tourne son premier film, Faux Mouvement (1975), sous la direction de Wim Wenders. Contrairement à ce que l'on peut parfois lire, ce n'est pas elle qui interprète la fille d'Aguirre dans le film Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog, mais Cecilia Rivera. Elle prend goût à la comédie et enchaîne avec Une fille pour le diable, un film d'horreur de la Hammer dont les vedettes sont Richard Widmark et Christopher Lee. Elle tourne également dans un épisode de la série policière allemande Tatort que dirige Wolfgang Petersen puis dans la comédie érotique Deux Heures de colle pour un baiser. Ensuite, sous la direction d'Alberto Lattuada, elle donne la réplique à Marcello Mastroianni dans le drame psychologique La Fille. Ce film aborde le thème de l'inceste et, bien qu'elle n'ait été encore qu'adolescente au moment du tournage, Nastassja Kinski apparaît dans certaines scènes assez dénudée. Elle suit des cours à Londres et à l'Actors Studio de New York, avec Lee Strasberg, sous le parrainage de Roman Polanski avec qui elle a entretenu, à 15 ans, une liaison qui a défrayé la chronique à la fin des années 1970. Les photographies d'elle par le cinéaste font le grand succès du numéro de Vogue de Noël 1976. Pour éviter de faire enfler la polémique, le réalisateur et la comédienne avaient publiquement nié leur relation. Polanski la dirige dans Tess en 1979 qui lui permet d'accéder à une renommée mondiale. Son interprétation lui vaut en outre une nomination aux Césars et aux Golden Globes. Le 14 juin 1981 elle pose pour le magazine Vogue dans un cliché pris par Richard Avedon, sur lequel elle est allongée nue sous un énorme serpent. Ce cliché est vendu par la suite sous forme d'un poster qui deviendra un best-seller. Un exemplaire d'un tirage limité s'est vendu dans une vente aux enchères chez Christie's le 14 octobre 2008 pour la somme de 74 500 $. ... Source: Article "Nastassja Kinski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tobey Maguire

Distribution · Connu pour Spider-Man, Spider-Man 3, Gatsby le magnifique

Tobey Maguire, de son vrai nom Tobias Vincent Maguire, né le 27 juin 1975 à Santa Monica, en Californie, aux États-Unis, est un acteur et producteur américain. Tobey Maguire est principalement connu pour avoir tenu le rôle de Peter Parker dans la première trilogie cinématographique Spider-Man, réalisée par Sam Raimi. Il fut révélé à la fin des années 1990 par plusieurs films indépendants salués par la critique : Pleasantville, de Gary Ross (1998), Wonder Boys, de Curtis Hanson (2000), mais surtout deux collaborations avec Ang Lee : Ice Storm (1997) et Chevauchée avec le diable (1999). Durant les années 2010 il se fait plus rare sur les écrans : il livre une performance dramatique dans le drame Brothers, de Jim Sheridan (2009), puis donne la réplique à son ami Leonardo DiCaprio dans Gatsby le Magnifique (2013), de Baz Luhrmann. Son dernier rôle important remonte à 2015 : il incarne le champion d'échecs Bobby Fischer dans le film biographique Le Prodige, réalisé par Edward Zwick. Il se concentre depuis sur la production. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Tobey Maguire de Wikipédia en français.

Sissy Spacek

Distribution · Connu pour Carrie, La couleur des sentiments

Sissy Spacek, de son vrai nom Mary Elizabeth Spacek, est une actrice, chanteuse et décoratrice américaine, née le 25 décembre 1949 à Quitman (États-Unis). Elle est notamment connue pour son rôle de Carrie White dans Carrie au bal du diable (1976). Son père, Edwin Arnold Spacek, un agent agricole, est d'origine tchèque (Moravie) et allemande. Sa mère, Virginia Frances Spilman, dont les ancêtres sont d'origines polonaise et irlandaise, est née au Texas. La jeunesse de Sissy Spacek est marquée par la mort de Robbie, son jeune frère de 18 ans, en 1967. Elle travaille un temps comme mannequin et, comme figurante, à la Factory de Andy Warhol. Elle apparaît d'ailleurs à cette époque comme figurante dans le film Trash (1970) de Paul Morrissey. Grâce à son cousin Rip Torn, elle entre à l'Actors Studio, où elle reçoit une solide formation en interprétation, qu'elle poursuit en s'inscrivant à des cours du Lee Strasberg Institute de New York. Pour son premier rôle crédité, dans le film culte Carnage (Prime Cut), en 1972, elle interprète Poppy, une jeune fille vendue comme esclave sexuelle. Son interprétation est remarquée et lui permet de décrocher quelques rôles à la télévision. En 1973, elle obtient une reconnaissance internationale après avoir joué, dans La Balade sauvage (Badlands) de Terrence Malick, la jeune Holly, narratrice du film et une ancienne petite amie de 15 ans d'un criminel incarné par Martin Sheen. Sur le plateau de ce film, elle rencontre le directeur artistique Jack Fisk, qu'elle épouse. Rôle emblématique de sa carrière, Carrie White dans Carrie au bal du diable (Carrie), de Brian De Palma, en 1976, vaut à Sissy Spacek d'être nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Deux ans plus tôt, elle avait été habilleuse sur le plateau du Phantom of the Paradise du même réalisateur. Aussi avait-elle eu fort à faire pour le convaincre de l'engager pour ce rôle et s'était présentée à l'audition après avoir mis de la vaseline dans ses cheveux et enfilé une vieille robe confectionnée par sa mère du temps de son enfance. Après Carrie, Spacek joue la gouvernante Linda Murray dans Bienvenue à Los Angeles (Welcome to L.A.) d'Alan Rudolph en 1976, et l'année suivante, donne une solide performance en Pinky Rose dans Trois femmes (3 Women) de Robert Altman. Ce rôle confirme l'importance de l'actrice dans le milieu du cinéma indépendant, d'autant qu'elle contribue alors au financement de Eraserhead (1977), le premier film de David Lynch, qui la remercie au générique. En 1981, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de la chanteuse de country Loretta Lynn dans Nashville Lady ou La Fille du mineur (Coal Miner's Daughter en version originale), de Michael Apted. Puis, dans le reste des années 1980, elle est nommée pour l'Oscar pour ses rôles dans Missing de Costa-Gavras, La Rivière (The River) de Mark Rydell et Crimes du cœur (Crimes of the Heart) de Bruce Beresford. Dans les années 1990, elle est remarquable dans le rôle de la vieille Verena Talbo dans The Grass Harp de Charles Matthau, une adaptation du roman La Harpe d'herbes de Truman Capote, et dans le rôle de Rosie Straight dans Une histoire vraie (The Straight Story) de David Lynch. ... Source: Article "Sissy Spacek" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Irving

John Winslow Irving, né le 1er mars 1942 à Exeter, New Hampshire (États-Unis), est un romancier et scénariste canado-américain. Son quatrième roman, Le Monde selon Garp, paru en 1978, lui a apporté une reconnaissance internationale qui fait de chacune de ses nouvelles productions un bestseller. Il s'est vu récompenser en 2000 par un Oscar du cinéma pour le scénario de L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable (The Cider House Rules) adapté de son sixième ouvrage. Son œuvre est traduite dans une quarantaine de langues. John Irving naît à Exeter (New Hampshire), dans des circonstances qui ont depuis alimenté les thèmes et l'action de plusieurs de ses romans: sa mère Helen, une descendante des Winslow, l'une des plus anciennes et plus distinguées familles de Nouvelle-Angleterre, le met au monde hors-mariage, en refusant de dévoiler l'identité du père de l'enfant. Helen Winslow se marie plus tard avec Colin F. Irving, professeur à la prestigieuse Phillips Exeter Academy. John Winslow devient alors John Irving, prenant le nom de son père adoptif. Jusqu'au milieu du XXe siècle, il ne cherche pas à découvrir l'identité de son père biologique: «J'avais déjà un père», dit-il. Il apprend beaucoup plus tard, à 60 ans, le nom de son géniteur, John Blunt Sr., alors que celui-ci est déjà mort. Le fait de n'avoir pas connu son père est à l’origine de l'un de ses romans, Je te retrouverai, et a marqué beaucoup de ses œuvres, les femmes y élevant souvent leurs enfants seules. Étant né durant la Seconde Guerre mondiale, les blessés de guerre sont souvent présents dans ses livres comme en témoigne L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable. John Irving fait ses études à Exeter, où il est un étudiant médiocre, à cause d'une dyslexie alors non diagnostiquée, mais un lutteur exceptionnel. L'émancipation des femmes, la lutte et la vie universitaire en Nouvelle-Angleterre occupent une place importante dans ses romans, en particulier dans Le Monde selon Garp et Une prière pour Owen. Le cadre principal de ces deux romans est celui de la Phillips Exeter Academy. Pendant ses études à Exeter, John Irving est conseillé par Frederick Buechner, romancier et célèbre théologien presbytérien et George Bennett, professeur de littérature, qui plus tard l’aideront à accéder au Iowa Writers' Workshop (Atelier des écrivains de l'Iowa), le plus prestigieux des programmes de diplômés en littérature américains, à l'époque le seul du genre. John Irving étudie brièvement à l'Université de Pittsburgh et obtient finalement son diplôme de l'Université du New Hampshire. Dans l’Iowa, John Irving étudie au côté des futurs romanciers Gail Godwin, John Casey, and Donald Hendrie, Jr., entre autres. Il est alors conseillé par Kurt Vonnegut, Jr.. En 1963, il obtient une bourse pour aller étudier à l’étranger et c’est à Vienne en Autriche que John Irving rencontre sa première femme Shyla Leary, étudiante en histoire de l’art. Ils se marient, Shyla étant enceinte, et ont finalement deux garçons, Colin (1965) et Brendam (1969), pour divorcer au milieu des années 1980. John Irving se remarie alors avec son agent Janet Turnbull, avec laquelle il aura un troisième fils, Everett. ... Source: Article "John Irving" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julie Harris

Distribution · Connu pour Côte Ouest

Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre Julia Ann Harris (2 décembre 1925 – 24 août 2013) était une actrice américaine. Reconnue pour son travail sur les planches, tant classiques que contemporaines, elle a reçu cinq Tony Awards de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre. Harris a fait ses débuts à Broadway en 1945, contre la volonté de sa mère qui souhaitait qu'elle devienne une jeune fille de la haute société. Elle a été acclamée pour son interprétation d'une jeune fille solitaire de 12 ans dans la pièce « The Member of the Wedding » (1950), rôle qu'elle a repris dans le film éponyme de 1952, pour lequel elle a été nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. En 1951, elle a démontré toute l'étendue de son talent en incarnant Sally Bowles dans la production originale de « I Am a Camera », rôle pour lequel elle a remporté son premier Tony Award. Elle a ensuite joué dans l'adaptation cinématographique de 1955. Julie Harris a livré des performances remarquées dans des films tels que « La Maison du diable » (1963) et « Reflets dans un œil d'or » (1967), où elle donnait la réplique à Marlon Brando. Actrice adepte de la méthode Stanislavski, elle a remporté des Tony Awards pour « The Lark » (1956), « Forty Carats » (1969), « The Last of Mrs. Lincoln » (1973) et « The Belle of Amherst » (1977). Elle a également reçu un Grammy Award et trois Emmy Awards. Julie Harris a été intronisée au American Theatre Hall of Fame en 1979, a reçu la Médaille nationale des arts en 1994[1] et un Tony Award spécial pour l'ensemble de sa carrière en 2002. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Julie Harris », sous licence CC-BY-SA ; liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Alyssa Sutherland

Distribution · Connu pour L'Opéra de la Terreur : Renaissance, Vikings

Elle débute dans le mannequinat dès 15 ans et décroche la Une de plusieurs magazines de mode. Elle s’installe ensuite à New York pour poursuivre sa carrière et apparaît dans plusieurs campagnes publicitaires de marques prestigieuses telles que Chanel, Bulgari et Calvin Klein. Elle fait ses premiers pas dans la comédie en 2006, tout en restant dans le milieu de la mode qui lui est familier, avec Le Diable s’habille en Prada, aux côtés de Meryl Streep et Anne Hathaway. Elle enchaîne avec des apparitions dans les séries New Amsterdamet New York Unité Spéciale, ainsi que les films indés The Fortune Theory et Spencer. C’est en 2013 qu’elle décroche le rôle qui va la faire connaître auprès du grand public, celui d’Aslaug Sigurddottir qui deviendra la Reine Aslaug, dans la série Vikings. Cette dernière, en plus d’être la seconde femme de Ragnar Sigurdsson, guerrier, héros et roi du Danemark, peut également prédire l’avenir grâce à des visions. Un rôle qu’elle va tenir durant trois saisons. Elle enchaîne en 2017 avec une autre série, The Mist, adaptée du roman de Stephen King. Elle y incarne Eve Cunningham, une mère faisant son possible pour protéger sa fille adolescente des dangers qui se cachent dans le brouillard. Mais le programme ne convainc ni le public ni la critique et est annulé à l’issue d’une saison. On retrouve Alyssa Sutherland le temps d’un épisode de Timeless, où elle prête ses traits à Hedy Lamarr, l’actrice glamour qui inventa le principe scientifique servant aujourd'hui aux technologies Wi-Fi et Bluetooth. En 2023, elle change radicalement de registre et s’essaie à l’horreur avec Evil Dead Rise, nouvel opus de la franchise initiée par Sam Raimi. Dans un déluge d’effets gores, elle campe une mère célibataire qui, possédée par un démon, va s’en prendre violemment à ses trois enfants et à sa soeur

Alycia Debnam-Carey

Distribution · Connu pour Fear the Walking Dead

Alycia Jasmin Debnam-Carey est une actrice australienne. Elle débute sa carrière de comédienne en 2008, avec de petits projets dans des courts métrages. En 2010, elle décroche un premier rôle dans la série Dance Academy. En 2014, elle interprète le rôle de Lexa dans la série Les 100, puis celui de Mary dans le film d'horreur L'Emprise Du Diable. En 2015, elle interprète le rôle de Kaitlyn dans le film d'action-catastrophe Black Storm, puis celui d'Alicia Clark dans la série post-apocalyptique Fear the Walking Dead.