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Grégory Gatignol
Distribution · Connu pour Les Choristes
Grégory Gatignol est un acteur français né le 4 juillet 1988 à Clermont-Ferrand. C'est en 2004, dans le film Les Choristes, que Grégory Gatignol fait son apparition. Il y interprète Pascal Mondain, le rebelle qui incendie le pensionnat. Il incarne également un membre du Parti populaire français dans le film La Rafle de Rose Bosch et un membre de la Milice française dans le film La Nouvelle Guerre des boutons de Christophe Barratier. Source: Article "Grégory Gatignol" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Paul Chariéras
Distribution · Connu pour Les Choristes
Paul Chariéras est un comédien permanent au théâtre national de Nice depuis 2002. Il a joué 20 ans à la Comédie de Saint-Étienne et au Théâtre de la Cité à Toulouse. Il a participé à plus de 100 pièces. On a pu l'apercevoir au cinéma dans Les Choristes avec Gérard Jugnot et Kad Merad mais aussi, plus récemment dans Faubourg 36 avec Gérard Jugnot et Clovis Cornillac. Source: Article "Paul Chariéras" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Jean-Baptiste Maunier
Distribution · Connu pour Les Choristes
Jean-Baptiste Maunier, né le 22 décembre 1990 à Brignoles (Var), est un chanteur, acteur et mannequin français. Il a été révélé par le film Les Choristes. Jean-Baptiste Maunier est le fils de Thierry et de Muriel Maunier. Son père est cadreur à France 2. Il a un frère cadet prénommé Benjamin, né en 1995. Jean-Baptiste Maunier passe sa jeunesse à Sainte-Foy-lès-Lyon, dans la banlieue lyonnaise, et fait ses débuts en tant que choriste et soliste dans le chœur des Petits chanteurs de Saint-Marc, dirigé par Nicolas Porte, alors qu'il n'est encore qu'en 6e. Il veut alors devenir commentateur sportif mais son don pour la musique le dirigera vers une carrière artistique. En 2003, Jean-Baptiste Maunier est repéré pour jouer le rôle de Pierre Morhange dans Les Choristes, de Christophe Barratier, aux côtés de Gérard Jugnot. Il interprète également la bande originale du film, dont 800 000 albums seront vendus en France. Avec Clémence Saint-Preux, il interprète le Concerto pour deux voix, adaptation du Concerto pour une voix du compositeur français Saint-Preux, père de Clémence. En 2004, il participe en tant que soliste à la bande originale du documentaire Dogora, de Patrice Leconte. Il quitte la chorale en février 2005 et il intègre la troupe des Enfoirés la même année. En 2006, il joue le personnage du jeune Robert dans la mini-série francobelge Le Cri, sous la direction d'Hervé Baslé, et tourne aux côtés de Nicolas Duvauchelle et de Clémence Poésy dans Le Grand Meaulnes, de Jean-Daniel Verhaeghe. En parallèle, il prête sa voix à Saxo dans Piccolo, Saxo et Cie. En 2007, il interprète le rôle de Sid dans le film Hellphone, de James Huth, réalisateur de Brice de Nice. La même année, il tient le rôle d'Octave dans L'Auberge rouge, de Gérard Krawczyk, où il retrouve Gérard Jugnot et côtoie Christian Clavier et Josiane Balasko. Il incarne aussi Guy Môquet dans le court-métrage La Lettre, de François Hanss. Il se rend aux États-Unis de 2008 à 2009 pour améliorer son anglais. Il en profite pour perfectionner son jeu au sein du Lee Strasberg Theatre Institute, une prestigieuse école de comédie à New York. En 2010, il joue dans un épisode de Plan Biz. En 2011, il prête son image à une campagne de publicité pour Nintendo. Il joue également dans un nouveau film, Perfect Baby, de Wang Jing. En 2012, il tourne dans le téléfilm en deux parties Merlin, réalisé par Stéphane Kappes, et dans la série humoristique Zak, réalisée par Arthur Benzaquem et Denis Thibault. En 2013, il collabore à l'album We Love Disney 2 en interprétant Le Monde qui est le mien, tiré du dessin animé Hercule. Il est également modèle occasionnel pour Next Model, Versace et des magazines tels qu'August Man Malaysia ou Opium Style. La même année, il joue dans la pièce La Chanson de l'éléphant, de Nicolas Billon, dans une mise en scène de Bruno Dupuis, aux côtés de Pierre Cassignard et de Christine Bonnard. En 2013, il signe chez Mercury Records pour un premier album solo qui sortira en juin 2015. À l'occasion d'une vidéo promotionnelle, il interprète la chanson Je reviens. En 2015, il part en tournée jouer La Chanson de l'éléphant en province, en Suisse et en Belgique, avec Catherine Hosmalin (qui remplace Christine Bonnard). ... Source: Article "Jean-Baptiste Maunier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Yves Deschamps
Editor · Connu pour Les Choristes
Yves Deschamps est un monteur et chef monteur de cinéma. Il est connu pour son travail de monteur pour Les choristes (2004), Ils appellent ça un accident (1982), La lune dans le caniveau (1983) et Poussière d'ange (1987). Yves Deschamps commence sa carrière comme monteur de cinéma en 1971. Il collabore avec différents réalisateurs dont François Reichenbach, Jean-Jacques Beineix, Pierre Jolivet, Edouard Niermans, Jacques Perrin, Xavier Gélin, et Christophe Barratier pour Les Choristes et Faubourg 36. En 1981 il coréalise Ils appellent ça un accident avec Nathalie Delon. Il rencontre Orson Welles et travaille sur l’un de ses derniers projets De l’autre côté de vent sorti en 2018. Source: Article "Yves Deschamps" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Bruno Coulais
Composer · Connu pour Coraline, Les Choristes
Bruno Coulais, né le 13 janvier 1954 à Paris, est un compositeur français de musique de film et de musique contemporaine. Au cinéma, il est surtout connu pour sa bande originale de Microcosmos: Le Peuple de l'herbe (1996), Himalaya: L'Enfance d'un chef (1999), Les Rivières pourpres (2000) et Les Choristes (2004). Ayant d'abord reçu une formation musicale classique (violon, piano), il se dirige vers la composition. François Reichenbach lui confie en 1977 l’écriture de la musique originale du documentaire Mexico Magico; il s'oriente alors progressivement vers la musique de film en composant notamment en 1985 la musique du premier long métrage Qui trop embrasse de Jacques Davila. Sa carrière reste assez discrète, avec beaucoup de travaux pour la télévision. On retrouve souvent son nom sur les téléfilms de Gérard Marx ou Laurent Heynemann et, au cinéma, il est remarqué pour sa collaboration, à trois reprises, avec Christine Pascal (Le petit prince a dit, 1992), ou encore sur un film comme Le Fils du requin d'Agnès Merlet (1993). En 1994, il rencontre Josée Dayan, téléaste qui lui permet de composer une musique assez remarquée sur le feuilleton télévisé La Rivière Espérance (France 2, automne 1995) et avec laquelle il collaborera à nouveau par la suite, sur d'autres productions (Le Comte de Monte-Cristo, Balzac) comme sur des téléfilms plus intimistes (Les Nuiteux). En 1996, il rencontre Claude Nuridsany et Marie Pérennou, les deux réalisateurs du documentaire Microcosmos: Le Peuple de l'herbe. Ce film singulier, qui laisse une grande place à la musique, obtient un grand succès et le met au premier plan des compositeurs les plus demandés du cinéma français. Le César de la meilleure musique de film lui est ainsi décerné en 1997, ainsi qu'une Victoire de la musique. Cette notoriété est définitivement confirmée avec les bandes originales d'Himalaya: L'Enfance d'un chef (1999, 2e César) et Les Rivières pourpres (2000), et depuis le nom de Bruno Coulais semble se retrouver systématiquement sur les nouveaux blockbusters à la française (Belphégor, Vidocq), tout en restant encore associé à des films beaucoup plus confidentiels. Cependant, après Le Peuple migrateur, en 2001, Coulais annonce son désir de réduire ses contributions au cinéma et de se consacrer à d'autres projets (création d'un opéra pour enfants, projets avec Akhenaton ou encore avec le groupe corse A Filetta avec lequel il travaille depuis sa musique pour Don Juan de Jacques Weber en 1998). On le retrouve cependant en 2002 sur un dessin animé, L'Enfant qui voulait être un ours, et en 2004 sur Agents secrets de Frédéric Schoendoerffer et surtout sur le grand succès de l'année, Les Choristes de Christophe Barratier, dont la musique obtient un succès aussi considérable que celui du film, ce qui vaudra à Coulais son troisième César. Depuis, ses collaborations se font avec des réalisateurs avec lesquels il a une certaine affinité, en particulier Jacques Perrin, Frédéric Schoendoerffer, James Huth et Benoît Jacquot. En 2005, il dirige dans la cathédrale de Saint-Denis son Stabat Mater avec la participation de Guillaume Depardieu et (voix enregistrée avant concert) de Robert Wyatt, et le chœur Mikrokosmos. ... Source: Article "Bruno Coulais" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Théodule Carré-Cassaigne
Distribution · Connu pour Les Choristes
Théodule Carré-Cassaigne, né le 12 février 1990 à Nantes, est un acteur français. Il est principalement connu pour son rôle de Leclerc, un jeune orphelin turbulent, dans le film Les Choristes. Il est le frère aîné de Cannelle Carré-Cassaigne, notamment connue pour son rôle dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça. Source: Article "Théodule Carré-Cassaigne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Thomas Blumenthal
Distribution · Connu pour Les Choristes
Thomas Blumenthal, né le 2 février 1990 à Paris, est un acteur français. Thomas Blumenthal est un acteur français né le 2 février 1990. Son père Raymond, producteur, lui fait découvrir le monde du 7ème art ainsi que les grands classiques français. En 2005, le jeune acteur est choisi par Christophe Barratier pour jouer le rôle de Corbin, le meilleur ami du méchant Mondain, dans Les Choristes. Si le film est un immense succès en France et à l’international, sa carrière au cinéma ne décolle pas vraiment. Thomas Blumenthal obtient des petits rôles à la télévision pour des téléfilms comme La dame d’Izieu en 2007 et Brassens: la mauvaise réputation en 2011 ou encore dans la série RIS: police scientifique. Face au manque d’opportunités, il se met à douter de sa carrière et de lui-même. Jusqu’en 2014 où il décroche le rôle principal de Dan dans le film La Crème de la crème, de Kim Chapiron. Ce rôle redonne de l'élan à la carrière de Thomas Blumenthal, qui obtient sa toute première nomination en tant que révélation masculine de l’année pour le compte des Lumières de la presse étrangère. Source: Article "Thomas Blumenthal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Maxence Perrin
Distribution · Connu pour Les Choristes
Maxence Perrin, nom de scène de Maxence Simonet, né le 1er juin 1995 à Paris, est un acteur français. Il est le fils de l'acteur et producteur Jacques Perrin, le frère aîné de l'acteur Lancelot Perrin et le demi-frère cadet de l'acteur Mathieu Simonet par son père. Il commence sa carrière d'acteur en 2004 en interprétant le rôle de Pépinot dans Les Choristes, film réalisé par son cousin Christophe Barratier et produit par son père (qui joue également dedans). Il retrouve le même réalisateur en 2008 pour Faubourg 36. En 2015, il tient le rôle-titre du téléfilm Un fils aux côtés de Michèle Laroque, diffusé sur France 2. Il y tient le rôle d'un jeune homme accusé de viol. Source: Article "Maxence Perrin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Philippe du Janerand
Distribution · Connu pour Les Choristes
Philippe du Janerand, né le 6 mai 1959 à Paris, est un acteur et écrivain français. Il vit à Chinon en Indre-et-Loire. Philippe du Janerand est le fils du peintre Daniel du Janerand. Il a fait ses études au lycée Paul-Valéry, puis s'est consacré au cinéma. Il débute au théâtre, joue sous la direction de Didier Flamand, Jean-Hugues Anglade, Andréas Voutsinas ou Gilles Bouillon. Dès les années 70, on le voit régulièrement au cinéma et à la télévision dans une multitude de seconds rôles. Parmi ses plus célèbres rôles, on peut citer Nikita de Luc Besson, Grosse Fatigue de Michel Blanc, Taxi de Gérard Pirès, Monsieur Batignole de Gérard Jugnot, Les Choristes de Christophe Barratier... En 2013, il est membre du jury du festival international du film court Paul-Simon à Binic. En 2016, il revient participer à ce Festival, désormais à Saint-Quay-Portrieux, en tant que président du jury. En 2016, il est membre du jury du festival Jean-Carmet de Moulins. Il est depuis de nombreuses années le président d'honneur du festival international du film de Vébron, auprès de Jacques Malaterre. Source: Article "Philippe du Janerand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Marie Bunel
Distribution · Connu pour Les Choristes
Marie Bunel est une actrice française, née le 27 mai 1961 à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne). Rêvant de théâtre, Marie Bunel s'inscrit au Lee Strasberg Theatre Institute aux Etats-Unis puis au Centre Américain de Paris: l'Atelier Blanche Salant. Au théâtre, elle est mise en scène par Roger Planchon (Le Radeau de la Méduse), Claudia Stavisky (Oncle Vania), Patrice Chéreau (Rêve d'Automne), Didier Long (Le Système). Elle décroche son premier rôle au cinéma en 1977 dans le film L'Hôtel de la plage de Michel Lang puis tourne avec Claude Chabrol (quatre films), Christian Vincent (La Discrète), Jean-Loup Hubert (La Reine blanche), John Lvoff dans Couples et Amants qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin en 1995, Claude Lelouch (Les Misérables), Christophe Honoré (17 fois Cécile Cassard). En 2003, le rôle de Violette Morhange dans le film Les Choristes la révèle au grand public. À la télévision, Marie Bunel participe à de nombreuses séries et téléfilms. Elle obtient le rôle principal dans deux séries: La Cour des grands et Main courante sur France 2. Elle mène également une carrière internationale et est nominée en 2014 aux AACTA Awards de Sydney pour son rôle dans le téléfilm An Accidental Soldier de Rachel Ward. L'actrice reçoit le 24 juillet 2015 le prix Reconnaissance des cinéphiles à Puget-Théniers (Alpes-Maritimes) pour l'ensemble de sa carrière. Marie Bunel est la marraine de l'association Saramagbelle qui œuvre pour les enfants atteints du cancer. Elle est mariée avec l'acteur Vincent Winterhalter. Ils ont deux garçons nés en 1998 et 2000. Source: Article "Marie Bunel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Armen Godel
Distribution · Connu pour Les Choristes
Armen Godel, né à Genève en 1941, est un comédien, un metteur en scène et un écrivain suisse, de mère arménienne, qui vit toujours à Genève. Son père, Robert Godel, était un grand linguiste, spécialiste de la langue arménienne. Le poète Vahé Godel, né en 1931, est son frère. En tant qu'acteur, Armen Godel est apparu dans près d'une trentaine de films, dans des rôles relativement secondaires. Il incarnait par exemple le médecin dans Les Choristes en 2004. Passionné de théâtre nô et traducteur du japonais, Armen Godel monte notamment des œuvres de Racine, Corneille ou Mishima, les imprégnant du yūgen (mot typique du nô que René Sieffert traduit par «charme subtil»). Source: Article "Armen Godel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Philippe Lopes-Curval
Scénariste · Connu pour Les Choristes
Philippe Jean Lopes-Curval, né le 9 juin 1951 à Bayeux (Calvados) et mort le 13 février 2023 dans la même ville, est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français. Après avoir été assistant réalisateur, Philippe Lopes-Curval réalise une série de courts métrages puis, en 1986, un long métrage: Trop tard Balthazar. Diffusé sur Canal+, le film est remarqué par le producteur Jean-Claude Fleury qui est à l'origine de la rencontre avec Gérard Jugnot. De cette rencontre va naître Une époque formidable, dont Philippe Lopes-Curval signe le scénario et les dialogues. C'est le début d'une longue collaboration avec Gérard Jugnot; ils se retrouvent pour Casque Bleu, Fallait pas!..., Monsieur Batignole, Boudu et Rose et Noir. Philippe Lopes-Curval signe l'adaptation et les dialogues du film de Christophe Barratier Les choristes et en 2017, co-signe le livret du spectacle musical homonyme aux Folies Bergère ainsi que les paroles de plusieurs nouvelles chansons. Il travaille également pour la télévision, notamment pour le téléfilm Maintenant ou jamais réalisé par Jérôme Foulon et la mini-série Le surdoué. En 2011, Philippe Lopes-Curval signe un premier scénario de bande dessinée, Les Grobec. Philippe Lopes-Curval est le père de la réalisatrice Julie Lopes-Curval. Il est marié à l’artiste peintre Catherine Lopes-Curval. Il meurt à l'âge de 71 ans le 13 février 2023 à Bayeux. Il est inhumé au cimetière de l'Ouest de la même ville. Source: Article "Philippe Lopes-Curval" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Christophe Barratier
Réalisation · Connu pour Les Choristes
Christophe Barratier, né le 17 juin 1963 à Paris, est un réalisateur, scénariste et producteur français. Christophe Barratier est le fils de l’actrice et attachée de presse française Eva Simonet. Avant d'être cinéaste, Christophe Barratier suit une formation musicale classique et un cursus de guitariste classique: il obtient une licence de concert de l'École normale de musique de Paris, ainsi que plusieurs prix de concours internationaux. En 1991, il entre dans la société de production de son oncle Jacques Perrin, Galatée Films. Il y apprend le métier de producteur, et accompagne notamment Microcosmos : Le Peuple de l'herbe (1995), Himalaya : L'Enfance d'un chef (1999) et Le Peuple migrateur (2001) en tant que producteur délégué. En 2001, il passe à la réalisation avec le court-métrage Les Tombales, qui réunit Lambert Wilson et Carole Weiss. Adapté de la nouvelle de Guy de Maupassant, ce film, accompagné par la musique de Bruno Coulais, est notamment sélectionné au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Son premier long métrage sort en 2004: Les Choristes, une adaptation du film de Jean Dréville, La Cage aux rossignols (1945). Adaptation qu'il signe avec le scénariste Philippe Lopes-Curval. Il réalise ensuite Faubourg 36. Il se base sur des films mythiques chorégraphiés par Busby Berkeley et sur un scénario de prolétaires face à une opportunité, comme dans La Belle Équipe. Il se lance avec le producteur Thomas Langmann dans une nouvelle adaptation de La Guerre des boutons de Louis Pergaud, qui se passerait durant la Seconde Guerre mondiale, en France occupée par les nazis. Le problème de cette guerre des boutons est qu'elle a un autre concurrent: une autre version de Yann Samuell. Barratier sort sa version une semaine après. Les critiques sont mitigés et chacune des versions fait un million et demi d'entrées. Il met ensuite en scène L'Outsider qui revient sur le parcours du trader Jérôme Kerviel. Le film sort en juin 2016. Pourtant peu apprécié par des critiques tel Samuel Douhaire, préférant comparer le film au Loup de Wall Street réalisé par le renommé Martin Scorsese, L'Outsider a su plaire à un public avide d'une nouvelle perspective sur le monde de la finance française. La quatrième réalisation de Christophe Barratier rompt en effet avec trois films à forte connotation historique mais a séduit par son caractère bien documenté et un réalisme ancré dans l'autobiographie de Jérôme Kerviel, L'engrenage : mémoire d'un trader. L'Outsider a permis de relater une affaire très médiatisée en France tout en conservant une impartialité à l'égard de celui qui s'est présenté comme une victime du système bancaire. L'année suivante, Christophe Barratier présente l’adaptation de son premier film Les Choristes en spectacle musical pour la scène des Folies Bergère. Les enfants de la maîtrise des Hauts-de-Seine sont les nouveaux choristes du réalisateur. En 2018, Christophe Barratier signe une nouvelle collaboration avec Pascal Obispo pour mettre en scène la comédie musicale Jésus, de Nazareth à Jérusalem. Inspiré des plus grands péplums hollywoodiens, Jésus, de Nazareth à Jérusalem plonge dans l'un des plus grands récits de l'humanité. ... Source: Article "Christophe Barratier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Arthur Cohn
Production · Connu pour Les Choristes
Arthur Cohn (né le 4 février 1927 à Bâle) est un producteur de cinéma suisse. Il a reçu six Oscars et a reçu le Guardian of Zion Award en 2004. Arthur Cohn est un cousin du rabbin Shlomo Carlebach. Il produit le film documentaire Le Ciel et la Boue (1961) de Pierre-Dominique Gaisseau, qui reçoit l'Oscar du meilleur documentaire en 1962. Le documentaire Un jour en septembre de Kevin Macdonald, qu'il a produit, gagne l'Oscar en 2000. Il coréalise avec Barbara Koppel le documentaire American Dream qui reçoit l'Oscar du meilleur film documentaire en 1991. Il avait déjà été nommé en 1981 pour Der Gelbe Stern, coréalisé avec Bengt von zur Mühlen. Les plus célèbres films non documentaires qu'il ait produits sont Le Jardin des Finzi-Contini (1970, réalisé par Vittorio De Sica), La Victoire en chantant, Instant de bonheur, Les Orphelins de Huang Shui, et des films de Walter Salles: Central do Brasil (pour lequel il reçoit le British Academy Film Award du meilleur film et Abril Despedaçado). Il co-produit en 2004 le film Les Choristes, qu'il présentera ensemble avec Gérard Jugnot à Los Angeles pour essayer d'obtenir l'Oscar du meilleur film étranger. Son dernier film en tant que producteur est Le Mouchoir jaune (2008). Source: Article "Arthur Cohn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Tina Arena
Filippina Lydia Arena, dite Tina Arena, est une chanteuse australienne d'origine sicilienne née le 1er novembre 1967 à Melbourne. Les parents de Filippina Lydia Arena, Giuseppe Arena et Franca Catalfamo, sont des immigrants venus de Sicile qui vivent dans la banlieue de Melbourne, à East Keilor. Elle a deux sœurs, Nancy et Silvana. Sa famille l'appelle par le petit nom de Pina, dont elle s'est inspirée pour son nom de scène, Tina. Tina Arena commence sa carrière musicale à l'âge de sept ans, en chantant pour l'émission australienne Young Talent Time. Elle fait partie du casting de l'émission jusqu'en 1983. En parallèle, elle étudie au lycée St. Columba à Melbourne, entre 1980 et 1985, année de l'obtention de son diplôme. Sorti en 1985, son premier single, Turn Up the Beat, ne connaît pas le succès. Elle gagne alors sa vie en chantant dans des boîtes de nuit et en réalisant des jingles publicitaires. C'est avec son album Strong as Steel, sorti en 1990, que Tina Arena connaît le succès. Le single I Need Your Body, qui en est tiré, devient disque de platine en Australie. Les singles suivants, The Machine's Breaking Down, Strong as Steel et Woman's Work/I Believe finissent tous dans le top 40. L'album finit quant à lui disque d'or. En 1998, elle interprète en duo avec Marc Anthony, I Want to Spend My Lifetime Loving You, la chanson de la bande-originale du film Le Masque de Zorro composée par James Horner et Will Jennings. En 1999, son single Aller plus haut est certifié disque de platine avec 500 000 exemplaires en France. Les ventes atteignent le nombre de 617 000. En 2000, elle incarne sur les planches londoniennes le rôle d’Esméralda dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Cette même année, elle est nommée aux Victoires de la musique 2000 dans la catégorie Groupe ou Artiste Révélation et remporte le NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année. Elle chante pour l'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2000 de Sydney. La chanteuse partage en 2003 un duo qui s'intitule Je te retrouve un peu avec Jay. Le titre est gravé sur l'album à l'Olympia Vous êtes toujours là la même année. Dans le cadre Live 8, elle se produit en 2005 au Château de Versailles. Elle est nommée dans la catégorie Artiste féminine francophone aux NRJ Music Awards 2006 et NRJ Music Awards 2007. Le 6 mai 2007, elle participe au concert organisé pour la victoire de Nicolas Sarkozy à l'élection présidentielle française. La chanteuse australienne y interprète Aimer jusqu'à l'impossible. Le 21 décembre 2008, Nicolas Sarkozy lui remet les insignes de chevalier de l'ordre national du Mérite. En 2006, elle rejoint la troupe des Enfoirés, où elle revient en 2007, 2008, 2009, 2011 et 2014. En 2008, elle reprend le titre des Bee Gees Night Fever, sur la bande originale du film de Fabien Onteniente, Disco. En septembre et octobre 2011, elle participe à l'émission Sing-Off 100 % Vocal en tant que juré aux côtés de Soprano et de Michel Jonasz. En octobre 2011, Tina Arena interprète "Don't Cry for Me Argentina" de la comédie musicale Evita avec Jacky Locks et les 2000 Choristes à Amnéville, France. ... Source: Article "Tina Arena" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Leonard Cohen
Leonard Cohen, né le 21 septembre 1934 à Westmount et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien. Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963. Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk et chantées avec une voix grave. Dans les années 1970, ses influences se multiplient: musique pop, de cabaret et du monde. Depuis les années 1980, il chante accompagné de synthétiseurs et de choristes. Dans tous ses travaux, Leonard Cohen reprend souvent les mêmes thèmes: l'amour-passion, la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. Leonard Cohen assume sa dépression chronique depuis longtemps et ne se l'est ni ne l'a jamais cachée, allant jusqu'à en parler aux journalistes rassemblés à l'occasion de la conférence de presse sur son album Old Ideas. La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus de 1 500 reprises de ses chansons. Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008. Il est un compagnon de l'ordre du Canada (CC) depuis 2003 et grand officier de l'Ordre national du Québec (GOQ) depuis 2008, les plus hautes distinctions décernées respectivement par le gouvernement du Canada et le gouvernement du Québec. Son œuvre poétique a été récompensée par le Prix Prince des Asturies des Lettres 2011. Leonard Norman Cohen (Eliezer ben Nisan ha'Cohen) naît dans une famille juive ashkénaze aisée en 1934 à Westmount, municipalité huppée et majoritairement anglophone, banlieue de la ville majoritairement francophone de Montréal au Québec. Son père, Nathan Cohen (1891-1944), d'origine polonaise, est propriétaire d'un magasin montréalais de vêtements; il meurt alors que Leonard a 9 ans. Son grand-père paternel, Lyon Cohen, fut le premier président du Congrès juif canadien et fonda le Canadian Jewish Times, premier journal juif de langue anglaise publié au Canada. Sa mère, Marsha ("Masha") Klonitsky (1905–1978) est d'origine russe. Elle chantait très souvent de vieilles chansons sentimentales, plutôt en russe ou en yiddish qu'en anglais. Son grand-père maternel, Solomon Klonitsky-Klein, était rabbin. Leonard grandit dans une ambiance messianique, où l’on répète à l’envi au jeune enfant qu’il descend du grand-prêtre Aaron. Leonard a une sœur ainée, Esther (1930-2014). À 15 ans (1950), il découvre la poésie de Federico García Lorca, et écrit ses premiers poèmes. La même année, il achète une guitare, apprend quelques accords de base et découvre qu'elle peut être un moyen d'attirer l'attention des filles. Il formera plus tard un groupe d’inspiration country folk, les Buckskin Boys. Leonard Cohen effectue sa scolarité primaire à la Roslyn School de Westmount, et secondaire, à partir de 1948, à Westmount High College. En 1951, il entre à l'Université McGill de Montréal. ... Source: Article "Leonard Cohen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Miriam Makeba
Miriam Makeba, née le 4 mars 1932 à Johannesbourg en Afrique du Sud et décédée le 9 novembre 2008 à Castel Volturno en Italie, est une chanteuse d'ethno-jazz et une militante politique sud-africaine, naturalisée guinéenne dans les années 1960, puis algérienne en 1972. Elle est parfois surnommée «Mama Afrika». Contrainte à l'exil pendant une trentaine d'années, elle parcourt le monde et multiplie les succès musicaux. Elle devient surtout une des voix contre l'apartheid et pour la fierté du continent africain. Elle rentre en Afrique du Sud en 1990. Zenzile Makeba Qgwashu Nguvama, dite Miriam Makeba, naît le 4 mars 1932, dans un township de Johannesbourg. Son père est instituteur, de souche xhosa, et sa mère domestique, de souche swazi. Prénommée «Zenzi», diminutif d’Uzenzile, qui signifie «tu ne peux t’en prendre qu’à toi-même», elle n’a que quelques jours lorsque sa mère est emprisonnée, avec elle, pour six mois pour avoir brassé de la bière afin de subvenir aux besoins de la famille. Son père meurt lorsqu’elle a six ans. En 1948, les nationalistes afrikaners gagnent les élections et mettent en place le régime de l’apartheid. Makeba épouse James Kubay en 1950. À 17 ans, elle accouche de sa fille Bongi et est diagnostiquée d'un cancer du sein, que sa mère traite de manière non conventionnelle mais avec succès. Son mari la quitte peu après, et ils divorcent en 1952. À 20 ans, Zenzi Makeba, bonne d’enfants puis laveuse de taxis, vit seule avec sa fille Bongi et sa mère. C’est alors qu’elle commence à chanter professionnellement avec le groupe Cuban Brothers, puis devient choriste du groupe Manhattan Brothers, en 1952, qui lui donne son nom de scène, Miriam. Si elle devient très rapidement une vedette, elle se sert de son nouveau métier pour dénoncer le régime de l'apartheid et les conditions de vie misérables du prolétariat noir. En 1956, elle écrit son plus grand succès, la chanson Pata Pata, avec laquelle elle fait le tour du monde (elle sera par exemple reprise en français par Sylvie Vartan sous le titre Tape Tape en 1980). L'enregistrement le plus connu de la chanson a été effectué sous la direction de Jerry Ragovoy en 1967. En 1959, elle joue dans une comédie musicale dont les représentations tournent dans tout le pays et sont un grand succès, King Kong. Mais elle est surtout contrainte à un exil qui durera 31 ans, en raison de son apparition dans le film anti-apartheid Come Back, Africa du cinéaste américain Lionel Rogosin. Ses disques sont également retirés de la vente en Afrique du Sud. Elle épouse Sonny Pillay la même année. Lorsque sa mère meurt en 1960, elle ne peut assister à ses obsèques, du fait de son interdiction de séjour en Afrique du Sud. C'est avec un passeport français qu'elle reviendra en Afrique du Sud à la libération de Nelson Mandela, emprisonné avec la plupart des dirigeants du Congrès national africain (ANC) au pénitencier de Robben Island. En 1965, elle épouse son ami de longue date, le musicien sud-africain, Hugh Masekela avec qui elle divorce en 1966. ... Source: Article "Miriam Makeba" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Vanessa Guedj
Distribution · Connu pour Kaamelott
Vanessa Guedj est une actrice et chanteuse française née le 18 mai 1976. Elle débute en 1987 dans Le Grand Chemin de Jean-Loup Hubert, où elle donne la réplique à Richard Bohringer, Anémone, et Antoine Hubert lui-même encore enfant, le propre fils du cinéaste ligérien... La même année, elle est choriste pour l'un des derniers 45 tours de Douchka, Comme le dit toujours mon père, aux côtés d'Anne Meson. Entre 1987 et 1989, elle tient le rôle principal dans les vingt épisodes de la série Souris noire, réalisée par Jean-Pierre Bastid, sur FR3. Dans les années 1990, elle multiplie les rôles, au théâtre, au cinéma (Les Braqueuses) ou à la télévision (Maigret, Julie Lescaut). Elle retrouve des rôles récurrents d'abord en 2003 avec Diane, femme flic, puis en incarnant Angharad, la suivante de la reine Guenièvre, dans Kaamelott en 2005 (dans les épisodes pilotes, elle incarne Guenièvre elle-même). Entre 1997 et 2001, elle travaille au TNP de Villeurbanne. En 2006, elle sort son premier album, Amour et autres facéties, où elle raconte en douze chansons l'évolution des relations amoureuses de l'enfance à la vieillesse. Elle quitte la série Kaamelott en 2007, à la suite d'un différend avec Alexandre Astier, qui le confirmera lors d'une dédicace. En 2010, on la voit au théâtre dans la pièce Le Président, sa femme et moi. Source: Article "Vanessa Guedj" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Phil Collins
Phil Collins (né le 30 janvier 1951 à Chiswick dans le borough londonien de Hounslow, en Angleterre) est un auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur britannique. Connu en tant que batteur et chanteur du groupe Genesis, il a eu une carrière solo prolifique, de 1981 à 1996, il mène en parallèle ces deux carrières. C'est également un musicien accompli qui joue de plusieurs instruments: la batterie et les percussions sont ses instruments de base, mais il joue aussi des claviers, de la guitare et de la basse. Bercé par les rythmes soul et doo-wop des groupes Motown et par la pop des Beatles, Phil Collins commence sa carrière professionnelle de batteur en 1968, au sein du groupe Freehold avec lequel il produit un single Lying, Crying, Dying/The Sandman, Par la suite, il fonde un autre groupe, d'abord nommé Hickory, avec son ami Ronnie Caryl à la guitare, Brian Chatton aux claviers et Gordon Smith à la basse. Le groupe change ensuite de nom pour Flaming Youth et publie un album intitulé Ark 2. Malgré quelques apparitions télé et des critiques favorables, Flaming Youth se sépare en 1970. Peu de temps après, Phil Collins devient membre de Genesis, groupe de rock progressif fondé en 1967. À l'origine uniquement batteur et choriste de la formation, c'est à la suite du départ en 1975 du chanteur Peter Gabriel que Phil Collins devient par défaut, en 1976, la voix de Genesis. Le groupe s'adjoint un deuxième batteur pour les tournées (Bill Bruford en 1976, Chester Thompson à partir de 1977, et son propre fils Nicholas Collins à partir de 2020). À partir des succès tels que Follow You Follow Me en 1978, Genesis, réduit à un trio, connaît sa plus grande période de réussite commerciale jusqu'au début des années 1990. Encensé par le triomphe de sa carrière solo, il se détache de son poste au sein du groupe en 1996, dans lequel il est brièvement remplacé par Ray Wilson. Toutefois, Genesis se reforme avec Phil Collins en 2007 pour une grande tournée mondiale. À partir de cette année, Phil Collins connaît des problèmes de santé depuis qu'il s'est blessé à la colonne vertébrale, ce qui l'empêche de jouer de la batterie. Après avoir annoncé sa retraite, il revient sur le devant de la scène en 2016. De 2017 à 2019, il repart en tournée avec son fils Nicholas. À l'automne 2021, Genesis est de retour avec la tournée The Last Domino? Tour, la dernière de la carrière de Phil Collins qui chante assis sur une chaise, accompagné par son fils Nicholas à la batterie. Le 23 avril 2018, il publie son autobiographie intitulée Not dead yet, dans laquelle il se livre simplement en faisant un retour sur sa carrière. Ses chansons ayant connu le plus de succès sont: In the Air Tonight, Against All Odds, Another Day in Paradise, One More Night, Easy Lover, Something Happened on the Way to Heaven, Do You Remember?, Two Hearts, Take Me Home, Sussudio. Phil Collins est récompensé par sept Grammy Awards, un Oscar et deux Golden Globes. Il a son étoile sur le Hollywood Walk of Fame. ... Source: Article "Phil Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Jean-Luc Couchard
Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France
Jean-Luc Couchard, né le 14 juillet 1969 à Dolhain (province de Liège) est un comédien belge, issu du conservatoire de Liège. Jean-Luc Couchard est avant tout un homme de théâtre. Depuis 1989, il a servi sur les planches les plus grands auteurs: Bertolt Brecht, Marivaux, Alfred Jarry, Molière, Edgar Allan Poe, William Shakespeare. Aux Magritte du cinéma 2013, il est nommé pour le Magritte du meilleur acteur dans un second rôle pour Dead Man Talking de Patrick Ridremont. En 2018, il rejoint le casting de la deuxième saison de la série politique Baron noir diffusée sur Canal+. Il tient le rôle de Pascal Carthaud, député de la 13e circonscription du Nord. Accessoirement, Jean-Luc Couchard est aussi chanteur du groupe "Les Slip's" depuis 1989. Il y chante un répertoire décalé et folklorique qu'illustre bien le morceau Jaune devant, marrant... sur l'album du même nom. Le groupe est composé de Philippe Couchard parolier, auteur de la musique et bassiste, Thierry Delcourt auteur de la musique et claviériste, Thierry Heselle à la batterie, Alex von Buxhoeveden à la guitare et Chantal Mélotte, choriste. Source: Article "Jean-Luc Couchard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Donna Summer
LaDonna Adrian Gaines, connue sous son nom de scène Donna Summer, née le 31 décembre 1948 à Boston (Massachusetts) et morte le 17 mai 2012 à Key West (Floride), est une chanteuse de disco et pop rock américaine. Surnommée «La Reine du Disco» (The Queen of Disco), elle est une vedette du genre durant les années 1970 et 1980. Elle est l'interprète de nombreux succès comme: Could It Be Magic (1976), Love to Love You Baby (1975), I Feel Love (1977), Last Dance (en) (1978), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine, Hot Stuff (1979), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance rock féminine, Bad Girls (1979), On the Radio (1979), She Works Hard for the Money (1983) et No More Tears (Enough Is Enough) (1979) en duo avec Barbra Streisand. Au cours de sa carrière, elle a vendu plus de 130 millions de disques à travers le monde. Née dans une famille afro-américaine de la «classe moyenne», troisième des sept enfants d'Andrew Gaines et Mary Ellen (son père, fils de prédicateur, fut boucher et électricien, sa mère institutrice), LaDonna Adrian Gaines grandit dans un quartier de blancs Mission Hill où elle est confrontée au racisme ignoré par ses parents, la mère de Mary Gaines étant blanche. Élevée dans une famille chrétienne et de musiciens, à l'âge de huit ans, elle remplace au pied levé une choriste malade de la chorale de gospel de l'église de son quartier, la Grant Avenue African Methodist Episcopal Church, puis devient soliste de ce chœur à dix ans. En 1967, deux mois avant d'obtenir son diplôme au Jeremiah E. Burke High School de Dorchester6, elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle dans Crow, un groupe underground de rock blanc (groupe formé sur le modèle de Blood, Sweat and Tears et avec l'approche multiraciale de Sly and the Family Stone) qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York, et dans lequel elle chante depuis l'âge de seize ans. C'est dans cette dernière ville qu'elle est repérée par RCA Records qui lui offre, exclusivement, son premier contrat d'enregistrement. Alors qu'elle a l'espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans Hair, on lui propose ce rôle dans la version allemande: à 19 ans, après avoir obtenu l'accord de ses parents d'abord réticents, elle part donc pour une tournée en Europe où elle va jouer dans de nombreuses comédies musicales: en 1968, elle chante en allemand dans Haare, version allemande de Hair (comédie musicale), puis en 1970 dans Ich bin Ich et en 1971 dans Godspell. Gagnant sa vie en tant que mannequin dans la journée, elle tourne notamment dans des spots télévisés. Elle participe également à cette époque aux comédies musicales Showboat et Porgy & Bess. Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour Ich bin Ich et Godspell. ... Source: Article "Donna Summer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Bonnie Tyler
Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Skewen (Pays de Galles), est une chanteuse britannique. Connue pour sa voix rocailleuse, elle rencontre le succès avec la sortie de son premier album The World Start Tonight et ses singles Lost In France et More Than A Lover. Son single It's a Heartache datant de 1978 est numéro un en France, mais également numéro quatre au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis. Dans les années 1980, Bonnie Tyler s'oriente vers un style de musique rock, avec le producteur et compositeur Jim Steinman, qui lui écrit son plus grand tube, Total Eclipse of the Heart, extrait de l'album Faster Than the Speed of Night. Ce titre est numéro un dans de nombreux pays comme les États-Unis et le Royaume-Uni. Steinman produit également pour Bonnie Tyler deux de ses tubes majeurs des années 1980: Holding Out for a Hero et If You Were a Woman (And I Was a Man). Bonnie Tyler connaît toujours un important succès durant les années 1990, particulièrement dans les pays germaniques et scandinaves, collaborant avec Dieter Bohlen qui lui écrit et produit le titre Bitterblue. En 2003, Bonnie Tyler réenregistre Total Eclipse Of The Heart avec la chanteuse Kareen Antonn: le duo bilingue, qui se nomme Si demain... (Turn Around), devient rapidement numéro un dans les charts français. Rocks And Honey, album réalisé en 2013, contient le single Believe in Me, une chanson qu'elle interprète lors du Concours Eurovision de la chanson 2013 à Malmö, en Suède. Bonnie Tyler (née Gaynor Hopkins) naît le 8 juin 1951 à Skewen, au Pays de Galles, d'un père mineur de charbon nommé Glyndwr et d'une mère nommée Elsie. Elle grandit dans une maison HLM de quatre pièces avec trois sœurs et deux frères. Sa famille est protestante et pieuse. La première performance publique de Gaynor Hopkins se déroule dans une chapelle. Alors encore enfant, elle chante un hymne anglican traditionnel: All Things Bright And Beautiful. Quittant l'école sans obtenir aucun diplôme, Gaynor Hopkins commence à travailler dans une épicerie. En 1969, après s'être inscrite à un concours local, elle obtient la seconde place et décide de commencer une carrière dans la chanson. À la suite d'une annonce dans un journal, elle trouve du travail en tant que choriste pour le groupe Bobbie Wayne & The Dixies, avant de former son propre groupe nommé Imagination. C'est à partir de ce moment qu'elle change son nom pour Sherene Davis, pour ne pas être confondue avec la chanteuse galloise Mary Hopkin. En 1975, Sherene Davis chante dans les bars avec son groupe à Swansea lorsqu'elle est découverte par accident par un chercheur de talent, Roger Bell, qui l'invite à Londres pour enregistrer une chanson. Après plusieurs mois, elle reçoit un appel du label RCA Records qui lui offre un contrat d'enregistrement. Le label lui recommande de changer son nom à nouveau. Après avoir compilé plusieurs listes de noms et prénoms chrétiens extraits d'un journal, Sherene Davis trouve un nouveau nom: «Bonnie Tyler». ... Source: Article "Bonnie Tyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Jennifer Warnes
Jennifer Jean Warnes, née le 3 mars 1947 à Seattle aux États-Unis, est une compositrice et chanteuse américaine. Elle est surtout connue pour avoir interprété des duos avec Joe Cocker (bande originale du film Officier et Gentleman) et Bill Medley(bande originale du film Dirty Dancing). Jennifer Warnes a collaboré avec Leonard Cohen, Ian Tyson et Warren Zevon. Jennifer a grandi à Anaheim. Son don et son envie de chanter lui vinrent très tôt: son premier contrat d'enregistrement date de ses 7 ans, mais son père y mit un terme. Elle chante dans la chorale locale, et à 17 ans, on lui offre un contrat de cours d'opéra à l'Immaculate Heart College. À l'opéra elle préféra bientôt la musique folk, rendue populaire grâce à Joan Baez au milieu de la décennie 1960. En 1968, au bout de quelques années passées en concerts dans des clubs entre autres, Parrot, elle signe dans une succursale de London Records et enregistre son tout premier album. La même année, elle fait partie de la distribution de la série The Smothers Brothers Comedy Hour. En novembre 1968, Warnes fait partie de la comédie musicale Hair de Los Angeles, et sort Let The Sunshine In/Easy To Be Hard, sur Parrot à nouveau l'année suivante. En 1971, elle fait la connaissance de Leonard Cohen, pour qui elle assure le rôle de choriste. Ils deviennent amis, et Jennifer donne des concerts en premières partie de Leonard, conservant son rôle dans les chœurs ou les arrangements on retrouve sa collaboration sur les albums Live Songs, Various Positions, I'm Your Man, The Future, Field Commander, Recent Songs. En 1987, elle sort un album de reprise de Leonard Cohen Famous Blue Raincoat. En 1972, sort Jennifer, son troisième album, produit par John Cale; quatre ans plus tard, elle réalise son premier grand succès Right Time of the Night, qui se classe #1 au Billboard à partir du mois d'avril 1977, et reste en 6e place du Hot 100 au mois de mai 1977. Elle est choisie pour interpréter It Goes Like It Goes, sortie à l'occasion du film Norma Rae. Deux ans après ce succès, sort I Know A Heartache When I See One, qui se classe dans le Top 10, puis reste dans le Top 20 quelque temps. Elle enregistre une composition de Randy Newman One More Hour pour le film Ragtime, puis forme un duo avec Joe Cocker Up Where We Belong, très grand succès de 1982 qui paraît sur la bande originale du film Officier et Gentleman: écrite par Buffy Sainte-Marie, Will Jennings et Jack Nitzsche, la chanson remportera entre autres un Golden Globe Award, et se classera #1 pendant trois semaines au Billboard (ce qui vaut un disque de Platine). La même année, elle enregistre Millworker de James Taylor pour la comédie musicale Working. Un autre moment fort de sa carrière fut le duo (I've Had) The Time of My Life pour la bande originale de Dirty Dancing, autre titre gagnant entre autres récompenses dont un Golden Globe Award pour sa place en première position pendant plusieurs semaines. Le 30 septembre 1987, elle est conviée à la soirée Roy Orbison & Friends, A Black and White Night à Los Angeles. Elle interprète également aux côtés de B. J. Thomas le générique de la série Quoi de neuf docteur?. En 1995, elle assure les chœurs sur 4 morceaux de l'album de Tanita Tikaram Lovers in the city. Source: Article "Jennifer Warnes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Christel Baras
Distribution · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu
Christel Baras est une directrice de casting. Elle a notamment découvert l'actrice Adèle Haenel. Elle est occasionnellement actrice pour des rôles secondaires dans les films de Céline Sciamma. Elle est membre du Collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel. Source: Article "Christel Baras" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.