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Les Anges du bonheur

1994

Monica et Tess sont deux anges envoyés sur Terre. Aidées par les conseils et les messages de Dieu, elles aident des personnes en proie à des difficultés et leur rappellent que Dieu ne les a pas oubliées. Andrew et Gloria, deux autres anges, les rejoignent par la suite.

Sean Murray

Distribution · Connu pour Abracadabra

Sean Murray, né le 15 novembre 1977 à Bethesda, dans le Maryland, est un acteur américain. Sean est diplômé de la Bonita Vista Junior High à Chula Vista en Californie. Il commence sa carrière d'acteur avec quelques apparitions dans des séries télé comme JAG, Urgences, Les Anges du bonheur, Les Dessous de Palm Beach (Silk Stalkings), puis finira par trouver sa place dans NCIS : Enquêtes spéciales à partir de l'épisode L'imposteur dans la saison 1. Il sera connu du grand public en 2004, son personnage devenant permanent dès la saison 2. On a pu aussi le voir dans les films Hocus Pocus, This Boy Life, Too Romantic, Spring Break Lawyer.

Guillaume de Tonquédec

Distribution · Connu pour Dracula

Guillaume de Quengo de Tonquédec, dit Guillaume de Tonquédec, né le 18 octobre 1966 à Paris, est un acteur français. Révélé au grand public en 2007 dans le rôle de Renaud Lepic dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça, il est récompensé en 2013 par le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans la comédie Le Prénom, adaptation de la pièce de théâtre éponyme. En juin 2017, il obtient le Prix Beaumarchais du meilleur comédien pour sa prestation dans La Garçonnière au théâtre de Paris. Guillaume Emmanuel Marie de Quengo de Tonquédec grandit à Louveciennes dans une famille de quatre enfants; sa mère est agent immobilière et son père, ingénieur. Issu d'une famille de la noblesse bretonne, ses ancêtres possédaient le château de Tonquédec (aujourd'hui en ruine) de 1626 à 1801, puis de 1828 à 1878. Il découvre le théâtre grâce à une professeur de français au collège. Après un baccalauréat d'économie, il entreprend en parallèle de sa formation théâtrale un double cursus de sciences économiques et d'anglais à l'université de Nanterre. Parallèlement, il suit des cours au studio Maubel pendant deux ans, puis au Conservatoire de Versailles. Il entre dans la classe libre du cours Florent en 1986 puis arrête ses études universitaires lorsqu'il intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris de 1986 à 1989. Parmi ses professeurs, on compte Pierre Vial, Michel Bouquet, Jean-Pierre Vincent et Daniel Mesguich. Dans Tableau d'honneur (1992) de Charles Nemes il a joué son premier rôle principal, Jules, un lycéen ayant des problèmes à l'école, avec ses parents (Claude Jade, Philippe Khorsand) et amoureux. Ensuite de ce film il joue plusieurs rôles pour le cinéma et la télévision et interprète de nombreuses pièces au théâtre. Il est Thomas Sorensen dans la série Commissaire Cordier aux côtés de Pierre Mondy puis Renaud, le père de la famille Lepic dans Fais pas ci, fais pas ça (2007-2017). La série obtient un grand succès et le révèle au grand public. En 2008, on le retrouve dans Parlez-moi de la pluie d'Agnès Jaoui puis dans le premier film de Julien Rambaldi Les meilleurs amis du monde en 2010. Au théâtre, il joue Le Prénom d'Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte au théâtre Édouard-VII mis en scène par Bernard Murat. La pièce est adaptée au cinéma en 2012. Pour ce film et son interprétation du rôle de Claude Gatignol dit «la Prune», il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle lors de la 38e cérémonie des César, le 22 février 2013. En 2013, il est à l'affiche d'une adaptation de Daniel Pennac signée Nicolas Bary, Au bonheur des ogres. Il fait partie de la distribution de la comédie Barbecue, d'Éric Lavaine, aux côtés de Florence Foresti et Lambert Wilson. Viennent ensuite SMS, de Gabriel Julien-Laferrière, puis Les Nuits d'été, un drame écrit et réalisé par Mario Fanfani. Il y incarne un personnage complexe d'un notaire dans les années 1960 qui se transforme en femme à l'insu de la sienne. En 2015, il fait partie du casting réuni par Jean-Paul Rappeneau pour sa comédie dramatique Belles Familles. Par la suite, il tourne L'Étudiante et Monsieur Henri sous la direction de Ivan Calbérac au côté de Claude Brasseur. ... Source: Article "Guillaume de Tonquédec" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexis Cruz

Distribution · Connu pour Les Anges du bonheur

Alexis Cruz (né le 29 septembre 1974) est un acteur américain, connu pour ses interprétations de Rafael dans Les Anges du Mal et de Skaara dans Stargate et Stargate SG-1. Cruz est né dans le Bronx, à New York, d'origine portoricaine. Sa mère, Julia, était compositrice. Il réside actuellement à Los Angeles. Il a étudié à l'université de Boston et s'est spécialisé dans le théâtre technique indépendant. Cruz a joué le rôle de l'assistant du procureur Martin Allende dans le drame juridique Shark, avec ses co-stars James Woods et Jeri Ryan. Avec Erick Avari, il est l'un des deux seuls acteurs à apparaître à la fois dans le film Stargate original et dans la série dérivée Stargate SG-1.

Linda Blair

Distribution · Connu pour L'exorciste

Linda Denise Blair (née le 22 janvier 1959) est une actrice américaine, principalement connue pour son rôle de Regan McNeil, la « fille possédée » du film L'Exorciste (1973), grâce auquel elle remporte un Golden Globe et est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à 15 ans. Elle reprendra son rôle dans deux suites : L'Exorciste 2 : L'Hérétique (1977) et L'Exorciste : Dévotion (2023, caméo). Après ce succès international qui fait d'elle une scream queen, Blair joue dans plusieurs téléfilms de qualité, tels que Born Innocent (1974), Sarah T. – Portrait of a Teenage Alcoholic (1975) et Victoire à Entebbé (1976). Sa carrière prometteuse est cependant brisée à cause de son arrestation en 1977, à 18 ans, dans une affaire de drogue, ce qui fait scandale à Hollywood à l'époque. Les studios et ses agents lui tournent le dos. Les productions dans lesquelles elle tourne à partir de cet incident se dégradent en qualité, malgré le succès en demi-teinte de la comédie musicale Les Challengers (1979) qui fait d'elle un sex-symbol, jusqu'à tomber dans les films d'exploitation et les séries B comme Une Nuit infernale (1981), Les Anges du mal (1983) ou Les Rues de l'enfer (1984), « gagnant » deux Razzie Awards durant cette période. Elle ne réussira jamais à inverser la tendance. Dans les années 1990, elle joue dans Y a-t-il un exorciste pour sauver le monde ?, une parodie de L'Exorciste, qui est un échec total, et tient brièvement un rôle à Broadway dans la comédie musicale Grease. Dans les années 2000, elle anime la série d'émissions Scariest Places on Earth (en) sur la chaîne Fox Family et fait des apparitions régulières dans la série de télé-réalité Pit Boss (en) sur Animal Planet. Blair est une militante active du mouvement pour les droits des animaux. En 2004, elle crée la Fondation Linda Blair WorldHeart, une organisation à but non lucratif qui à pour but de soigner et faire adopter des animaux abandonnés. Végétalienne, elle co-écrit le livre Going Vegan! en 2001.

Demi Moore

Distribution · Connu pour La substance, Landman, Mon fantôme d'amour

Demetria Gene Guynes, connue sous le nom de scène Demi Moore, est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Elle est connue pour être un sex-symbol depuis les années 1990 grâce aux thrillers Ghost (1990), Proposition indécente (1993), Harcèlement (1994), Les Amants du nouveau monde (1995) et Striptease (1996). Durant cette période, elle apparait aussi dans les thrillers militaires Des hommes d'honneur (1992) de Rob Reiner et À armes égales (G.I. Jane) (1997) de Ridley Scott. Par la suite, elle se distingue avec des seconds rôles dans le blockbuster Charlie's Angels : Les Anges se déchaînent ! (2003), de McG, puis dans le drame historique Bobby (2006) d'Emilio Estevez. En 2012, elle joue dans le film LOL USA, écrit et réalisé par la française Lisa Azuelos, mais c'est le film indépendant Margin Call (2011), de J. C. Chandor, où elle incarne le seul personnage féminin principal, qui est reçu favorablement par la critique.

Tyrese Gibson

Distribution · Connu pour Rapides X, Dangereux 7

Tyrese Gibson se fait rapidement un nom sur la scène musicale américaine. Spécialisé dans le R&B et le rap, il remporte un vif succès avec les albums Tyrese (1998) et 2000 Watts (2001). L'Américain ne tarde alors pas à se lancer dans le septième art. En 2001, il connaît ainsi sa première expérience cinématographique avec le drame Baby Boy de John Singleton, où il reprend le rôle initialement dévolu à Tupac Shakur. S'il poursuit une intense carrière musicale, Tyrese Gibson est de plus en plus présent sur grand écran. En 2002, il retrouve John Singleton pour le film d'action 2 Fast 2 Furious puis donne la réplique à Dennis Quaid dans le film d'aventure Le Vol du Phoenix. Toujours très fidèle à Singleton, il est ensuite l'un de ses Quatre frères aux côtés de Mark Wahlberg. En 2007, l'acteur confirme son goût pour les productions musclées avec le blockbuster Transformers de Michael Bay (il sera également au casting des épisodes suivants de la trilogie initiale). Un an plus tard, l'action est toujours au rendez-vous puisque Tyrese Gibson participe à la terrible Course à la mort de Paul W.S. Anderson, dans laquelle il affronte Jason Statham. Le chanteur devenu acteur côtoie ensuite les anges déchus dans Légion - L'Armée des anges, avant de retrouver la fièvre des courses automobiles dans Fast and Furious 5, 6 et 7. En 2014, il met ses exceptionnels talents vocaux à disposition de la comédie musicale Black Nativity, emmenée par le très charismatique Forest Whitaker.

Shia LaBeouf

Distribution · Connu pour Les rois du surf, Furie, Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal

Shia LaBeouf est un acteur, humoriste et réalisateur américain, né le 11 juin 1986 à Los Angeles. Shia LaBeouf commence sa carrière d'acteur à l'âge de dix ans. Un temps humoriste de stand-up, il est devenu populaire auprès du jeune public avec la série télévisée diffusée auparavant sur Disney Channel, La Guerre des Stevens, également adaptée en trois téléfilms. En 2003, Shia LaBeouf fait aussi ses débuts sur grand écran dans les films Charlie's Angels : Les Anges se déchaînent ! et dans La Morsure du lézard. Il participe à la vidéo Just Do It qui fait de lui un objet de mème. En novembre 2015, il s'illustre lors d'une opération montée avec les artistes Luke Turner et Nastja Säde Rönkkö qui le voit regarder pendant 72 heures dans un cinéma de New York l'intégralité de sa filmographie. Les internautes peuvent, s'ils le souhaitent, le regarder en train de regarder ses propres films et scruter ses réactions.

Mia Sara

Mia Sarapochiello, alias Mia Sara, est une actrice américaine née le 19 juin 1967 à Brooklyn Heights, New York. Elle est surtout connue pour son rôle de Sloane Peterson dans le film humoristique La Folle Journée de Ferris Bueller, où elle partage l'affiche avec Matthew Broderick. Elle tient également la vedette dans des productions plus importantes, telles que Legend (1985) de Ridley Scott ou encore Timecop (1994). Elle est connue pour avoir été la première interprète en prise de vue réelle du personnage de comics Harley Quinn dans la série télévisée Les Anges de la nuit. Plus ou moins à la retraite, elle se concentre sur sa passion pour l'écriture en tant que poètesse .

Mouss Diouf

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Pierre Moustapha Diouf, généralement dit Mouss Diouf, né le 28 octobre 1964 à Dakar (Sénégal), et mort le 7 juillet 2012 à Marseille (Bouches-du-Rhône), est un acteur franco-sénégalais. Dakarois de naissance, Pierre Moustapha Diouf immigre à Marseille avec sa famille lorsqu'il a quatre ans. Les Diouf partent ensuite vivre à Paris et s'établissent finalement à Bobigny, en Seine-Saint-Denis. Il est père de deux filles, Tessa (née en 1988) et Selenas (née en 1995), et d'un garçon, Isaac (né en 2004). D'abord tenté par la boxe, Mouss Diouf se lance dans la comédie. Mouss Diouf commence sa carrière au théâtre avec Jérôme Savary dans Le Bal des Cocus avec Anémone, puis en apparaissant dans divers films, d'abord dans Lévy et Goliath de Gérard Oury en 1987 ou encore Toubab Bi et On peut toujours rêver de Pierre Richard en 1991. En 1994, il décroche un rôle dans Les Anges gardiens de Jean-Marie Poiré mais aussi dans Les deux papas et la maman de Jean-Marc Longval et Smaïn en 1996. En 2000, il apparaît en guest dans la sitcom H sur Canal+ et participe aux doublages des films d'animation Disney Atlantide, l'empire perdu et Lilo et Stitch. En 2002, il obtient également des seconds rôles dans Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre d'Alain Chabat ainsi que dans Le Raid de Djamel Bensalah. Mais l'acteur est surtout bien connu du public pour le rôle de l'inspecteur N'Guma qu'il interprète dans la série télévisée Julie Lescaut entre 1992 et 2006. En 2004, il participe à l'émission de télé-réalité La Ferme Célébrités puis à la série télévisée Ali Baba en 2007. Il est par ailleurs auteur et interprète de deux one-man shows: intitulé Avant, quand j'étais noir et Naturellement humain en 2008. Victime de deux accidents vasculaires cérébraux en février et juin 2009, il quitte le service de soins intensifs le 21 décembre 2009 et retrouve son domicile en juillet 2011. Le 16 mars 2012, sa femme Sandrine, mère de leur fils Isaac (né en 2004), indique au Figaro que son état ne s'améliore pas, l'article étant publié dans le cadre d'une polémique autour d'un match de football caritatif pour venir en aide à Mouss Diouf. Dans le coma depuis quelques jours, Mouss Diouf meurt dans la nuit du vendredi au samedi 7 juillet 2012 à Marseille. Il est inhumé le 9 juillet 2012 dans la commune d'Auriol. Lui rendant hommage, un épisode de Julie Lescaut a été dédié à sa mémoire. Il a été diffusé en première partie de soirée sur TF1 le jeudi 20 décembre 2012. Source: Article "Mouss Diouf" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.

Gary Oldman

Distribution · Connu pour Les déshonorés, L'ascension du chevalier noir, L'aube de la planète des singes

Gary Leonard Oldman (né le 21 mars 1958) est un acteur, cinéaste et musicien anglais, bien connu du public pour ses portraits de personnages sombres et moralement ambigus. Il a joué dans Sid and Nancy, Prick Up Your Oars, JFK, Dracula, True Romance, Léon, The Fifth Element, The Contender, la série de films Harry Potter et la série de films Batman, ainsi que dans des émissions de télévision telles que En Tant qu'Amis et Anges Déchus. Oldman a pris de l'importance au milieu des années 1980 avec une série de performances qui a incité le critique de cinéma éminent, Roger Ebert, à le décrire comme «le meilleur jeune acteur britannique aux alentours». Il a été cité comme une influence par un certain nombre d'acteurs reconnus. En plus des rôles de premier plan et de soutien central dans les films hollywoodiens à gros budget, Oldman a souvent joué dans des films indépendants et des émissions de télévision. En plus de jouer, il a réalisé, écrit et co-produit Nil by Mouth, un film basé en partie sur sa propre enfance, et a été producteur sur plusieurs films. Parmi les autres récompenses, Oldman a reçu les nominations Emmy, Screen Actors Guild, BAFTA et Independent Spirit Award pour son travail d'acteur, et a été décrit comme l'un des plus grands acteurs jamais nommés pour un Oscar. Ses contributions au genre de science-fiction lui ont valu un Saturn Award, avec deux autres nominations. Il a également été nominé pour la Palme d'Or 1997 et a remporté deux BAFTA Awards pour son travail sur Nil By Mouth. En 2011, les lecteurs d'Empire ont élu Oldman «Icon of Film», en reconnaissance de ses contributions au cinéma. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Gary Oldman, sous licence CC-BY-SA, la liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Iggy Pop

James Newell Osterberg Jr., dit Iggy Pop, est un chanteur, compositeur et acteur américain né le 21 avril 1947 à Muskegon dans le Michigan. Son groupe The Stooges (actif de 1967 à 1974 puis de 2003 à 2013) est l'un des précurseurs du mouvement punk (et a été qualifié rétrospectivement de «protopunk»), avec trois albums majeurs: The Stooges, Fun House, Raw Power. Iggy Pop est aussi connu pour son jeu de scène sauvage et impressionnant, combinant acrobaties, nudité, jurons et parfois automutilations. Surnommé «l'Iguane» et désigné comme The Godfather of Punk («Le Parrain du Punk»), il est l'un des rares artistes ayant émergé dans les années 1960 à avoir été «épargné» par la vague punk de la fin des années 1970. Dans une moindre mesure, la scène grunge a également revendiqué son influence dans les années 1990. Parmi ses morceaux les plus connus avec les Stooges on peut citer I Wanna Be Your Dog et Search and Destroy. Ses deux premiers albums en solo, The Idiot et Lust For Life, sortis en 1977 et réalisés grâce à la collaboration de David Bowie, ont également été très influents et ont conduit à la création de plusieurs classiques: Lust for Life, Nightclubbing, The Passenger. La suite de sa carrière discographique, en dépit d'un accueil critique plus inégal, a néanmoins été marquée par des tubes occasionnels, parmi lesquels: I'm Bored, Real Wild Child, Candy (en duo avec Kate Pierson) ou encore In the Deathcar (sur une musique de Goran Bregovic). Il a également fait des apparitions au cinéma, notamment dans Dead Man, Coffee and Cigarettes, The Crow: La Cité des anges et plus récemment The Dead Don't Die de Jim Jarmush. James Newell Osterberg Jr. naît le 21 avril 1947 à Muskegon de James Newell Osterberg, Sr., un ancien professeur d'anglais et entraîneur de baseball à la Fordson High School, à Dearborn, et de Louella Christensen. Il est d'ascendance anglaise et irlandaise du côté de son père, et a des ancêtres danois et norvégiens du côté de sa mère. Son père a été adopté par une famille américaine d'origine suédoise, d'où le nom de famille «Osterberg». Il grandit dans un camp de caravanes à Ann Arbor. Avant de devenir le leader et le chanteur de son propre groupe, James Osterberg est batteur de 1963 à 1965 pour les Iguanas (d’où il héritera de son surnom d'Iguane, rapidement raccourci en Iggy), puis pour le groupe de blues les Prime Movers. Avec les frères Ron et Scott Asheton, James Osterberg forme un groupe en 1967. Fan des Rolling Stonesa, de Frank Sinatra et des Doors, il est notamment marqué par le jeu de scène agressif de Jim Morrison, qui va influer fortement sur son attitude lorsqu'il en arrivera lui-même à donner des concerts devant un public conséquent. Il vient alors de fonder The Psychedelic Stooges, et prend temporairement le pseudonyme d'Iggy Stooge. ... Source: Article "Iggy Pop" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Meg Ryan

Distribution · Connu pour Vous avez un message, Top Gun

Meg Ryan (née le 19 novembre 1961) est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Elle a débuté sa carrière d'actrice en 1981 dans le film dramatique « Rich and Famous ». Elle a ensuite rejoint la distribution du feuilleton télévisé « As the World Turns » sur CBS en 1982. Au milieu des années 1980, elle a commencé à apparaître dans des seconds rôles, notamment dans le succès commercial « Top Gun », et s'est fait remarquer dans des films indépendants tels que « Promised Land » (1987). Sa performance dans la comédie romantique « Quand Harry rencontre Sally » (1989), réalisée par Rob Reiner, lui a valu une reconnaissance internationale et sa première nomination aux Golden Globes. Elle s'est ensuite imposée, tant au niveau national qu'international, comme l'une des actrices les plus populaires des années 1990 et du début des années 2000, notamment grâce à des comédies romantiques telles que Quand Harry rencontre Sally (1989), Joe contre le volcan (1990), Prélude à un baiser (1992), Nuits blanches à Seattle (1993), French Kiss (1995), Vous avez un message (1998) et Kate et Léopold (2001). Parmi ses autres films figurent Top Gun (1986), L'Aventure intérieure (1987), The Doors (1991), Anastasia (1997), Quand un homme aime une femme (1994), À l'épreuve du feu (1996), Accro à l'amour (1997), La Cité des anges (1998), La Preuve de vie (2000), Contre la corde (2004) et Femmes (2008). En 2015, elle réalise son premier film, Ithaca, dans lequel elle tient également le rôle principal. En 1995, le critique Richard Corliss la qualifie d'« âme contemporaine de la comédie romantique ». De nombreux critiques de cinéma et médias la considèrent comme l'une des meilleures actrices à n'avoir jamais été nommée aux Oscars. Elle a été mariée à l'acteur Dennis Quaid (1991-2001), avec qui elle a un fils, Jack. En 2000, elle entame une relation amoureuse avec l'acteur Russell Crowe sur le tournage du film Proof of Life. En janvier 2006, elle adopte une petite fille de 14 mois en Chine, prénommée Daisy True. Elle est en couple avec l'auteur-compositeur-interprète américain John Mellencamp (2010-2014). Ils se remettent ensemble en 2017 et annoncent leurs fiançailles le 8 novembre 2018. En octobre 2019, il est rapporté que Ryan a rompu leurs fiançailles.

Léa Seydoux

Distribution · Connu pour Mourir peut attendre, 007 Spectre, The French Dispatch

Léa Seydoux est le nom de convenance d'une actrice française née le 1er juillet 1985 à Paris. Issue d'une famille liée depuis longtemps au monde du cinéma -elle est la petite-fille de Jérôme Seydoux, patron de Pathé, et la petite nièce de Nicolas Seydoux, PDG de Gaumont-, Léa Seydoux, adolescente timide, prend des cours de théâtre après avoir passé son baccalauréat. Vue en 2005 dans le clip de Raphaël Ne partons pas fâchés (réalisé par Olivier Dahan), elle décroche l'un des rôles principaux de Mes copines (2006), comédie teenage sur quatre filles qui rêvent de remporter un concours de danse. Dirigée par des metteurs en scène aussi aguerris que Catherine Breillat (Une vieille maîtresse, 2007) ou Mocky, Léa Seydoux, de plus en sollicitée (Des poupées et des anges), tourne avec deux brillants représentants de la nouvelle génération du cinéma d'auteur, Bertrand Bonello (De la guerre) et surtout Christophe Honoré, qui choisit cette brune aux teint pâle pour incarner une Princesse de Clèves des temps modernes dans La Belle personne (2008). Cinéphile et curieuse, elle multiplie les expériences les plus variées : fille délurée en bikini dans Plein sud de Sébastien Lifshitz, elle campe une bénévole de l'Ordre de Malte dans Lourdes de l'Autrichienne Jessica Hausner, et après une apparition dans Inglourious Basterds de Tarantino, elle incarne Isabelle d'Angoulême dans le Robin Hood de Ridley Scott (2010). Désormais connue du grand public, elle prend alors le soin de ne pas aller là où on l'attend. Privilégiant fidèlement l'artistique au financier, elle se lance dans des projets qui lui tiennent à coeur, elle qui possède l'indéniable avantage de pouvoir se fondre à des budgets diamétralement opposés. On la retrouve ainsi aux côtés d'une autre future grande, Anaïs Demoustier pour Belle épine, accompagnant l'ambitieux projet historique de Raoul Ruiz et ses Mystères de Lisbonne ou encore prêtant son visage d'ange au premier moyen-métrage de Louis Garrel, Petit tailleur. Après un nouveau détour chez les Américains pour le tournage de Mission : Impossible - Protocole fantôme, la comédienne s'attarde un instant chez Benoît Jacquot et offre une prestation remarquée aux côtés de Diane Kruger dans Les Adieux à la Reine, ce qui lui vaut une nomination au César de la Meilleure actrice. La même année, elle a la chance de jouer sous la direction de Woody Allen dans la comédie Minuit à Paris. Très attachée au cinéma d'auteur (L'Enfant d'en haut), Léa Seydoux retrouve ensuite Rebecca Zlotowski, trois ans après Belle épine, pour son second film, Grand Central, drame amoureux sur fond de centrale nucléaire. Le métrage est sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard lors du Festival de Cannes 2013. La jeune femme y présente donc deux films, puisqu'elle partage également l'affiche de La Vie d'Adèle avec Adèle Exarchopoulos. Réalisé par Abdellatif Kechiche, le film est en lice pour la Palme d'Or. Les deux actrices y livrent une performance inoubliable. Largement favori, La Vie d'Adèle est couronné de la Palme, exceptionnellement remise par le président Steven Spielberg à "Adèle, Léa et Abdellatif Kechiche".

Ayelet Zurer

Distribution · Connu pour Daredevil: Born Again, L'homme d'acier, Marvel's Daredevil

Née le 28 juin 1969 à Tel Aviv, Ayelet Zurer est une actrice israélienne d'origine judéo-tchécoslovaque. Après son service militaire dans la fanfare des Forces de défense israéliennes, elle se forme au théâtre à la Yoram Levinstein Academy, puis aux États-Unis à l'Actor's Workshop de New York. Sa carrière démarre en Israël au début des années 1990, où elle devient l'une des actrices les plus populaires du pays. Elle remporte le prix de la meilleure actrice à l'Académie du cinéma israélien pour Les Tragédies de Nina (2003), puis à l'Académie de la télévision pour la série BeTipul (2005), plus tard adaptée en France sous le titre En Analyse. C'est Steven Spielberg qui lui ouvre les portes du cinéma international avec Munich (2005). Elle enchaîne avec Angles d'Attaque (2008), Anges & Démons (2009) face à Tom Hanks, puis Man of Steel (2013), faisant d'elle la première actrice à avoir des rôles dans les deux univers cinématographiques Marvel et DC. Elle retrouve l'univers Marvel en incarnant Vanessa Marianna dans Daredevil (2015-2018) et Daredevil : Born Again (2025).

Jean-Yves Escoffier

Cinematographer · Connu pour Le destin de Will Hunting

Jean-Yves Escoffier, est un chef opérateur français, né le 12 juillet 1950 à Lyon et mort le 1er avril 2003 à Los Angeles. Il est connu pour son association avec le réalisateur Leos Carax. Jean-Yves Escoffier commence comme assistant opérateur, notamment sur Shoah de Claude Lanzmann. Il fait ses débuts professionnels de chef opérateur sur Simone Barbès ou la vertu de Marie-Claude Treilhou, avant de travailler pour Agnès Varda (Ulysse), Jean-François Stévenin (Passe montagne) et Coline Serreau (Trois hommes et un couffin). Il rencontre Leos Carax en 1983 sur le tournage de Boy Meets Girl, qu'il suivra pour Mauvais Sang et Les Amants du Pont-Neuf. Escoffier entame ensuite une carrière aux États-Unis, signant entre autres la lumière de The Crow, la cité des anges de Tim Pope, Gummo de Harmony Korine, Will Hunting de Gus Van Sant et 15 minutes de John Hertzfeld. Alors qu'il venait de finir le tournage de The Human Stain de Robert Benton, et qu'il s'apprêtait à travailler pour David Lynch et Wong Kar-wai, Jean-Yves Escoffier est mort d'une crise cardiaque le 1er avril 2003. Le film Le Livre de Jérémie (The Heart Is Deceitful Above All Things) réalisé en 2004 par Asia Argento lui a été dédié. Source: Article "Jean-Yves Escoffier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sylvain White

Réalisation · Connu pour La liste terminale

Sylvain White est un réalisateur français, né le 21 décembre 1971 à Paris. Né et passant sa jeunesse à Paris, Sylvain White aspire pourtant à fouler le sol américain dont il est aussi originaire par son père, basketteur professionnel. Il commence très loin du cinéma par des études de droit à la Sorbonne avant d'obtenir une bourse pour le Pomona College de Los Angeles. Direction les Etats-Unis pour se focaliser sur le septième art. Au cours de ses études, il a l'occasion d'écrire pour des réalisateurs comme Michel Gondry ou Spike Jonze. Récompensé à plusieurs reprises pour ses films étudiants, Sylvain White débute sa carrière artistique en réalisant des clips et des films publicitaires. Son travail est remarqué et il est nommé dans différentes catégories, notamment au MTV Music Video Award. En 2002, son court métrage Quiet reçoit le Grand Prix du Jury au WorldFest-Houston International Film Festival. Il poursuit en s'essayant à différents genres, en commençant par l'horreur avec le direct-to-dvd Souviens-toi... l'été dernier 3 (2006). Le cinéaste met en scène en 2007 le drame musical Steppin où il s'inspire clairement de ses origines américaines, puis enchaine avec un autre film qui ne sort pas en salles dans l'Hexagone, The Losers. Sylvain revient en France en 2013 et présente un thriller librement adapté du roman de Jean-Christophe Grangé ; La marque des anges - Miserere. Le film est porté par un duo inédit : Gérard Depardieu et JoeyStarr.

Oasis: Don't Look Back in Anger

2026

DON’T LOOK BACK IN ANGER retrace les retrouvailles des frères Liam et Noel Gallagher et la tournée triomphale à guichets fermés qui s’en est suivie. Oasis Live '25 a marqué l'un des retours rock les plus attendus de notre époque. Le film documentaire offre un regard intimiste sur le plus grand événement musical de 2025, capturant tout autant l'expérience et les émotions du groupe que celles de ses fans partout à travers le monde.

Miguel Ángel Fuentes

Miguel Ángel Fuentes Ojeda, né à Tlacotepec Plumas dans l’État d’Oaxaca le 29 septembre 1953 et mort à Azcapotzalco le 29 décembre 2023, est un acteur mexicain de cinéma et de télévision. Il grandit à Oaxaca avant de rejoindre Mexico pour poursuivre ses études secondaires. Dans sa jeunesse, il pratique la boxe et la lutte, avec l’ambition de participer aux Jeux olympiques de Munich en 1972. Après cet échec, il s’oriente vers la comédie sur les conseils d’un ancien boxeur. En 1973, il intègre l’Institut Andrés Soler à Mexico sous la direction de Luis Gimeno et termine sa formation en 1976. Il débute au cinéma avec *México, México, ra ra ra* en 1975. Il s’impose ensuite dans des productions d’action, d’aventure et de fantastique, apparaissant notamment dans *Le Mystère du triangle des Bermudes*, *Milagro en el circo*, *Le Puma man* et *Fitzcarraldo*. Il participe également à des films comme *La Loi d’Hérode*, *Le Mexicain*, *Blow* et *Cansada de besar sapos*, ainsi qu’à plusieurs courts métrages dont *Amor conservador*, *Hugoool* et *Mimesis*. À la télévision, il apparaît dès les années 1980 dans des telenovelas comme *Bianca Vidal*, *Seducción* et *Carrusel*. Il obtient l’un de ses rôles les plus marquants dans *Marisol*, où il interprète le personnage de “Pulga” sur une cinquantaine d’épisodes. Sa carrière se poursuit dans des productions internationales, avec des apparitions dans les séries *L’Agence tous risques* et *Auf Achse*. Dans les années 1990 et 2000, il apparaît dans plusieurs telenovelas et séries comme *Rubí*, *La madrastra*, *El Pantera*, *Por ella soy Eva* et *El Señor de los Cielos*. Il joue également dans les séries étrangères *Persons Unknown* et *Texas Rising*. D’origine mixtèque, il est marié à María del Carmen Hernández, avec qui il a une fille prénommée Valeria. En 1997, il est arrêté pour possession illégale de stupéfiants et condamné à une peine de prison. Dans les dernières années de sa carrière, il apparaît dans *Run Coyote Run*, *Julia vs Julia* et *Minas de pasión*, diffusée après sa disparition. Il meurt le 29 décembre 2023 à Azcapotzalco, dans la ville de Mexico.

Alita : L'ange conquérant

2019

Année 2563. Le monde se divise en deux : la cité céleste de Zalem et, en contrebas, Iron City. C’est là que le Dr Dyson Ido écume les dépotoirs à la recherche de pièces de robots tombés de la ville suspendue. Un jour, il découvre le tronc d’un androïde féminin et entreprend de lui redonner vie en lui greffant des membres robotisés. À son réveil, la créature cybernétique, baptisée Alita, n’a aucun souvenir de son passé. Tout en apprivoisant sa nouvelle vie, Alita se lie d’amitié avec Hugo, un garçon qui se livre au trafic pour le compte de chercheurs à l’éthique douteuse et qui rêve d’émigrer à Zalem. Dans la foulée, des bribes du passé lui reviennent peu à peu, et Alita comprend qu’elle doit lutter contre les forces de Zalem qui menacent l’équilibre d’Iron City.

Pierre-Ange Le Pogam

Production · Connu pour L'enlèvement

Pierre-Ange Le Pogam, né le 20 août 1954 à Lorient, est un producteur de cinéma et acteur français. Au cours de sa carrière, il est proche de Luc Besson, avec qui il travaille en étroite collaboration. À l'international, il est connu pour avoir produit le film d'action à franc succès Taken (2008) de Pierre Morel avec Liam Neeson dans le rôle principal, ainsi que Trois Enterrements (2005) de l'Américain Tommy Lee Jones. Autodidacte, Pierre-Ange Le Pogam travaille d'abord chez Tony Molière et passe bientôt chez Gaumont, où il est chargé, via Buena Vista, de la distribution en France des productions Disney. En 1984, il rencontre Luc Besson et participe avec lui à la production, via la Gaumont, de nombreux projets dans les années 1980 et 1990 tels que Le Grand Bleu, Nikita, Léon ou Le Cinquième Élément. En 2000, il cofonde avec lui la société de production EuropaCorp dont il détient 8 % des parts et Besson 62 %. À la suite d'une série de désaccords entre Luc Besson et lui, notamment avec l'arrivée du publicitaire Christophe Lambert, il décide de quitter EuropaCorp le 26 janvier 2011. Il possède la moitié d'une petite île bretonne, l'île de Gavrinis, sur laquelle il a invité au fil des ans des artistes contemporains. C'est à son invitation que Pierre Estève élabore plusieurs de ses installations sur l'île. Source: Article "Pierre-Ange Le Pogam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

MacGyver

2016

Cette version de MacGyver suit le jeune Angus MacGyver (Lucas Till), un génie qui préfère la science et l'ingéniosité à la violence. Recruté par la Fondation Phoenix, une agence gouvernementale secrète, il utilise son talent exceptionnel pour transformer des objets du quotidien en solutions pour des crises mondiales. Accompagné d'une équipe d'agents, dont l'ancien Delta Force Jack Dalton, la hackeuse Riley Davis, et plus tard Desi Nguyen et Russ Taylor, MacGyver déjoue des complots, affronte des ennemis récurrents comme Murdoc, et découvre les secrets entourant la disparition de son père, révélant des liens profonds avec la Fondation.

Joan Leslie

Joan Leslie (née Joan Agnes Theresa Sadie Brodel ; 26 janvier 1925 – 12 octobre 2015) était une actrice, danseuse et artiste de vaudeville américaine qui, pendant l'âge d'or d'Hollywood, a joué dans des films tels que *High Sierra*, *Sergeant York* et *Yankee Doodle Dandy*. Joan Agnes Theresa Sadie Brodel est née le 26 janvier 1925 à Highland Park, dans le Michigan, cadette de John et Agnes Brodel. À 15 ans, Leslie obtient son premier rôle important en incarnant la jeune fille handicapée dans High Sierra (1941), avec Humphrey Bogart et Ida Lupino. La même année, elle joue dans Sergeant York le rôle de la fiancée de York. Leslie a joué dans quatre films sortis en 1943 : The Hard Way, avec Ida Lupino et Dennis Morgan ; The Sky's the Limit (1943), aux côtés de Fred Astaire ; le film de guerre This Is the Army (1943) avec Ronald Reagan ; et enfin Thank Your Lucky Stars. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle était une bénévole régulière à la Hollywood Canteen, où elle dansait avec les militaires et signait des centaines d'autographes. Elle a joué aux côtés de Robert Hutton, parmi tant d'autres, dans le film de la Warner Bros. Hollywood Canteen (1944). En 1946, la carrière de Leslie a pris un tournant dramatique lorsqu'elle a poursuivi Warner Brothers en justice afin d'être libérée de son contrat pour des raisons morales et religieuses, en raison des rôles qu'on ne cessait de lui attribuer. Elle souhaitait des rôles plus sérieux et plus mûrs. En 1947, la Catholic Theatre Guild a décerné un prix à Leslie pour son « refus constant d'utiliser ses talents et son art dans des productions cinématographiques au caractère répréhensible ». En conséquence, Jack Warner a usé de son influence pour la mettre sur la liste noire des autres grands studios hollywoodiens. À partir de ce moment, la carrière cinématographique de Leslie est devenue plus irrégulière. En 1947, elle a signé un contrat pour deux films avec le studio de série B Eagle-Lion Films. Le premier était Repeat Performance (1947), un film noir. L'autre était Northwest Stampede (1948), dans lequel elle jouait aux côtés de James Craig. En 1952, elle signa un contrat à court terme avec Republic Pictures. L’un des films qu’elle tourna pour Republic fut Flight Nurse (1953). Son dernier film fut The Revolt of Mamie Stover (1956). Elle continua toutefois à faire des apparitions sporadiques dans des émissions de télévision pendant que ses enfants étaient à l’école. Elle prit sa retraite d’actrice en 1991, après avoir joué dans le téléfilm Fire in the Dark. Leslie est décédée le 12 octobre 2015 à Los Angeles, en Californie. Elle avait 90 ans. Elle laisse derrière elle ses deux enfants et une sœur, Betty. Le 8 octobre 1960, Joan Leslie a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, au 1560 Vine Street. En 1999, elle a fait partie des 250 actrices nominées pour la sélection de l'American Film Institute des 25 plus grandes légendes féminines du cinéma ayant fait leurs débuts avant 1950. Le 12 août 2006, elle a reçu un Golden Boot Award pour sa contribution aux séries télévisées et aux films westerns.