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Le retour de la momie

2001

En 1935, Rick O'Connell et sa femme Evelyn mènent une vie paisible à Londres avec Alex, leur fils talentueux., Mais une nouvelle catastrophe se prépare dans les profondeurs du désert saharien. Six mille ans avant notre ère, le roi Scorpion, fit un pacte avec le dieu Anubis, qu'il trahit. Damné pour l'éternité, il est sur le point de sortir des limbes et de lever l'armée d'Anubis pour dévaster la planète. Une secte mystérieuse et avide de pouvoir menée par le diabolique Lock Nah et la séduisante Meela, ramènent à la vie la seule créature capable de faire face au roi Scorpion : le grand prêtre Imhotep, condamné depuis trois mille ans à errer comme un mort-vivant pour avoir séduit la favorite du Pharaon. Sa momie est entreposée dans une salle secrète du British Museum. Ardeth Bay, chef militaire des Medja, implore O'Connell d'empêcher ce forfait aux conséquences désastreuses.

Dwayne Johnson

Distribution · Executive Producer · Connu pour Hercule, Notice Rouge, Rapides et dangereux présentent : Hobbs et Shaw

Descendant d’une lignée de catcheurs professionnels (son père et son grand-père ont tous deux combattu sur les rings de la World Wrestling Federation), Dwayne Johnson se destine dès son plus jeune âge à une carrière sportive. Remarqué au lycée puis à l’université pour ses qualités de défenseur au football américain, il rejoint les rangs des Calgary Stampeders dans le championnat canadien de 1995. Mais, victime d’une blessure, il s'oriente finalement vers la discipline qui fera sa gloire : le catch. Dwayne Johnson fait ses débuts sur le ring de la WWF en novembre 1996 sous le nom de Rocky Maivia et devient à 24 ans le plus jeune champion intercontinental. Après une absence consécutive à une blessure, il revient sous le nom de The Rock. Triple champion du monde, champion intercontinental et champion par équipe, il domine la discipline et devient un personnage inévitable du petit écran, multipliant, outre ses apparitions sur le ring, publicités et petits rôles dans des séries télévisées (notamment un épisode de Star Trek : Voyager et un autre de That 70's Show dans lequel il interprète son propre père, le catcheur Rocky Johnson). En 2001, The Rock fait ses débuts sur grand écran dans Le Retour de la momie. Le succès de ce blockbuster est tel que l’acteur bodybuildé reprend l’année suivante le rôle du Roi Scorpion dans le film éponyme de Chuck Russell. Formaté roi de la castagne, il prend explicitement la relève d’Arnold Schwarzenegger dans le registre de l’action avec la comédie d’aventure Bienvenue dans la jungle (2004), bientôt suivie du film de baston Tolérance zéro (id.) et de l’adaptation du jeu vidéo Doom (2005). Ne souhaitant pas rester cantonné aux personnages de brute épaisse, il fait preuve d’autodérision en incarnant un garde du corps gay dans Be cool (2005), la suite de Get shorty, et en prêtant main forte à Max la menace, alias Steve Carell. Évitant de se prendre au sérieux, Dwayne Johnson joue également dans des films destinés à toute la famille. Il commence en 2007 avec Maxi Papa, le rôle d’un quarterback qui découvre qu’il a une fille d’une précédente relation, puis continue avec une voix pour le film d’animation Planète 51. En 2009, il tient le rôle principal de La Montagne ensorcelée, qui le voit aider deux enfants dans le pétrin, et joue une fée en rédemption, qui collecte les dents de lait des enfants dans Fée malgré lui (2010). Le comédien marque son retour aux films musclés lorsqu’il forme un duo de choc au destin tragi-comique dans Very Bad Cops, réalisé par Adam McKay. Il revient l’année suivante à son personnage-type de gros bras peu finaud dans Faster, avant de jouer un policier teigneux dans Fast and Furious 5 (2011), 6, 7 et 8. Toujours en 2013, Dwayne Johnson est à l’affiche de plusieurs autres films (très) musclés, à savoir Infiltré, G.I. Joe : Conspiration et No Pain No Gain où il livre une prestation étonnante. L’année suivante, l’ex-catcheur prête son physique imposant au demi-dieu Hercule sous la direction de Brett Ratner.

Russell Mulcahy

Réalisation · Connu pour Teen Wolf

Russell Mulcahy, né le 23 juin 1953 à Melbourne, dans l'État de Victoria, est un cinéaste australien. Son film le plus connu est Highlander. Il a également réalisé de nombreux clips dans les années 1980 pour des artistes comme Elton John, Duran Duran, The Buggles, etc. La carrière pour le moins chaotique de ce cinéaste australien réputé pour son dynamisme et son grand sens visuel débute à l'orée des années 1980, alors qu'il connaît le succès en tant que réalisateur de vidéo-clips, un genre alors en pleine explosion. Il réalise ainsi le clip de "Video Killed the Radio Star", premier clip a être diffusé sur l'antenne de MTV. Dès 1979, il met en scène son premier film pour le cinéma, Derek and Clive Get the Horn, une délirante comédie britannique portée par le duo Dudley Moore/Peter Brook mais peu représentative de ses envies de créateur. Davantage attiré par le cinéma de genre, et plus particulièrement par l'épouvante, il revient dans son pays d'origine et met en chantier Razorback, un survival brutal contant le face-à-face d'Australiens ruraux avec un sanglier gigantesque. Mais c'est véritablement avec le film suivant, le mythique Highlander (1986), qu'il gagne une renommée internationale. Dans ce conte ludique, Christophe Lambert et Sean Connery incarnent des guerriers immortels traversant les siècles, du Moyen-Âge à nos jours, cherchant à échapper à un de leurs congénères adepte de la décapitation. Paradoxalement, le succès du film ne lance pas vraiment la carrière de Mulcahy. Après cinq ans de menus projets (dont quatre épisodes de la série télévisée Les Contes de la Crypte), il transpose avec Highlander - Le retour le postulat de son épopée fantastique dans ce qui est à la fois une suite et un remake de celle-ci. Le film est inexplicablement mutilé par ses producteurs, qui en coupe plus d'une demi heure. Le réalisateur renie alors le film et exige que son nom soit remplacé par le patronyme "Alan Smeethie" au générique, ce qui lui sera refusé. Il remontera le film à l'occasion de la sortie du film en DVD. Mulcahy n'abandonne pas pour autant, et signe au cours des années 1990 plusieurs thrillers dont le succès est néanmoins mitigé : Ricochet (avec Denzel Washington), Blue Ice (avec Michael Caine) ou encore L'Affaire Karen McCoy (avec Kim Basinger). Ses incursions au cinéma, débordées par des participations à diverses séries télévisées et à des projets de jeux vidéo, se font plus rares : son Tale of the Mummy a la mauvaise idée de sortir en même temps qu'un projet similaire et concurrent, La Momie, et passe alors inaperçu. Son polar post-Seven, Resurrection (1999), s'offre la présence d'un Christophe Lambert peu convaincu et ne rencontre pas son public. Mulcahy s'éloigne alors du grand écran et ne revient que cinq ans après, en 2003, avec la biographie du champion de natation australien Tony Fingleton, intitulée Swimming upstream. Il se consacre un moment à la télévision, en signant des téléfilms comme Mysterious Island, basé sur un roman de Jules Verne, ou La Malédiction du Pharaon, une nouvelle incursion dans l'Egypte ancienne. Le réalisateur retourne ensuite à son genre de prédilection en signant Resident Evil: Extinction en 2007, dernier volet de la saga horrifique. Il continue également à développer des projets pour la télévision ou le cinéma, dont le très attendu Zen in the Art of Slaying Vampires.

Dominique Pinon

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Dominique Pinon, né le 4 mars 1955 à Saumur, est un acteur français. Après des études à la faculté de lettres de Poitiers, Dominique Pinon s'installe à Paris et s'inscrit au Cours Simon. Très vite il est repéré par Jean-Jacques Beineix qui le fait débuter au cinéma dans Diva. Dans les années 1980, il travaille avec des réalisateurs tels que Arthur Joffé, Jacques Richard, Jean-Claude Missiaen, Roman Polanski ou bien Michel Drach dans Sauve-toi, Lola. En 1983, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne. Sa collaboration avec Beineix se prolonge avec La Lune dans le caniveau et 37°2 le matin. Sa carrière prend un autre tournant en 1990, lorsqu'il rencontre Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ces deux réalisateurs choisissent Dominique Pinon comme personnage central de Delicatessen. Le grand public découvre un acteur attachant et atypique. Une grande collaboration commence alors avec Jean-Pierre Jeunet, qui offrira un rôle à Dominique Pinon dans tous ses films. Avec lui, il ira même tourner à Hollywood (Alien, la résurrection) sur la demande de Sigourney Weaver qui tenait beaucoup à sa participation. On le voit dans de nombreux rôles secondaires mais il a quand même quelques grands rôles dans des films comme Je m'appelle Victor, La Cavale des fous ou Dikkenek. Puis en 2007 il incarne le personnage principal du film Roman de gare de Claude Lelouch, film avec lequel le réalisateur renoue enfin avec la critique. Il travaille à plusieurs reprises avec Jean-Pierre Mocky. Les Palmashow font appel à lui en 2016 pour leur premier long métrage La Folle Histoire de Max et Léon. Il tourne aussi hors des frontières françaises avec, entre autres, Álex de la Iglesia (Crimes à Oxford avec John Hurt), Javier Fesser et Esteban Ibarretxe pour l'Espagne. Roman Prygunov, le réalisateur russe de Doukhless (gros succès en 2012 en Russie), le convainc en 2014 de rejoindre le casting de la suite du film qu'ils tourneront à Bali. Dans Le Pont du roi Saint-Louis (peu distribué en France) de la réalisatrice Irlandaise Mary McGuckian il aura le privilège de travailler avec Robert De Niro et surtout Harvey Keitel avec lequel il aura une collaboration très enrichissante. Il a aussi travaillé en Allemagne, Angleterre, Italie et USA. Au théâtre il a joué notamment dans des mises en scène mémorables de Gildas Bourdet, Jorge Lavelli et Valère Novarina qui écrira certains textes spécialement pour lui. En 2004, il remporte le Molière du meilleur acteur pour la pièce L'Hiver sous la table de Roland Topor, mise en scène par Zabou Breitman. Pour la télévision il a, entre autres, participé à la saison 2 de Outlander, série anglo-américaine visible en France sur Netflix. Il est nommé aux Saturn Awards pour cette série. Depuis 2015 il joue dans la série policière Cassandre diffusée sur France 3, et qui connaît un grand succès. Source: Article "Dominique Pinon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kim Jee-woon

Réalisation · Connu pour J'ai rencontré le Diable

Kim Jee-woon (en coréen : 김지운), né le 6 juillet 1964 à Séoul, est un réalisateur, scénariste et directeur de la photographie sud-coréen. D'abord intéressé par le théâtre, Kim Jee-woon commence sa carrière comme comédien et metteur en scène dans plusieurs pièces, parmi lesquelles Hot Sea et Movie Movie. En 1997, il remporte successivement le concours du meilleur scénario pour Wonderful Seasons et le prix du meilleur scénario du magazine de cinéma coréen Ciné 21 pour The Quiet Family. En 1998, il s'essaie au métier de réalisateur en portant à l'écran The Quiet Family (조용한 가족), constituant son premier long-métrage. Kim Jee-woon aux côtés de Bryan Singer en 2010. Il est depuis considéré comme l'un des symboles du nouveau cinéma sud-coréen1. Il connaît, en outre, une parenthèse américaine en réalisant Le Dernier Rempart en 2013, film marquant le retour d'Arnold Schwarzenegger au cinéma.

Kevin Smith

Distribution · Réalisation · Connu pour Vis libre ou crève, Dogme

Kevin Smith est un réalisateur, scénariste, producteur de cinéma, acteur, humoriste et podcaster américain, né le 2 août 1970 à Red Bank, dans le New Jersey (États-Unis). Il est le créateur de l'univers de fiction View Askewniverse et cofondateur, avec son ami Scott Mosier, de la société de production View Askew Productions. Kevin Patrick Smith naît et grandit à Red Bank dans le New Jersey. Après avoir fréquenté l’atelier d’écriture du Eugene Lang College de la New School for Social Research de Manhattan et le College de Brookdale et la Henry Hudson Regional High School à Highlands dont il sort diplômé en 1989 dans le New Jersey, il travaille pendant quatre mois à la Vancouver Film School et s’avère être un étudiant turbulent. Il fréquente également The New School à New York mais n'y obtient pas de diplôme. Il rencontre ensuite Jason Mewes avec lequel il se découvre une passion commune: les comics. De retour dans le New Jersey, il est amené à travailler comme caissier dans une épicerie de la ville de Leonardo, qui lui donne l’idée du film, Clerks: Les Employés modèles (Clerks.), en 1994, une comédie intelligente qui aborde des thèmes sérieux, aux dialogues de grande qualité et très crus. En effet, il écrit, tourne et produit dans cette petite épicerie de province aux heures de fermeture son premier film dans lequel il intègre les anecdotes qu’il a collectées en y travaillant. Il y fait également tourner sa sœur, Virginia, qui joue également dans son troisième film. Sorti en France en 1994, Clerks: Les Employés modèles remporte le Prix de la Jeunesse à la Semaine internationale de la critique à Cannes, le Prix du Public au Festival du film américain de Deauville et la récompense la plus élevée, celle du meilleur réalisateur, au festival de Sundance, la Mecque du cinéma indépendant américain. Tourné en 21 jours, en noir et blanc pour un budget de 27 575 $ que Kevin Smith finance en partie par la vente d’une collection de bandes dessinées et qu’il rachète avec le succès rencontré, le film, distribué par Miramax Films, rapporte 3,2 M$ au box-office américain et 6 M$ au total. Le succès de son premier film permet à Kevin Smith d’obtenir de Miramax Films un budget de 6 millions de dollars pour son deuxième film, Les Glandeurs (Mallrats) en 1995 qui met en scène deux fainéants et dont il veut faire un «Porkys futé». Le film, qui se déroule presque intégralement dans un centre commercial situé non pas dans le New Jersey mais à Minneapolis pour des raisons de production, est un échec artistique et commercial. Il rapporte 2,1 M$ au box office US et n’est même pas distribué en France, mais remporte un grand succès en vidéo et semble être le favori des fans. Il permet tout de même à son réalisateur de former une bande d’acteurs qui lui restent désormais fidèles. Méprise multiple (Chasing Amy), en 1997, pour lequel la relation amoureuse qu’il entretient avec Joey Lauren Adams rencontrée lors du tournage des Glandeurs lui a été d’une grande inspiration, est le troisième long métrage de Kevin Smith. Séparé de Joey Lauren Adams alors que le film est sur le point d’être emballé, il rencontre sa future femme, Jennifer Schwalbach qu’il épouse le 25 avril 1999, peu avant d’aller chercher l'Independent Spirit Awards que remporte le film. ... Source: Article "Kevin Smith (réalisateur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Etienne Chicot

Distribution · Connu pour Le code Da Vinci

Étienne Chicot, né le 5 mai 1949 à Fécamp (Seine-Inférieure), et mort le 7 août 2018 dans le 3e arrondissement de Paris, est un acteur de cinéma et de théâtre, ainsi qu'un compositeur, scénariste et chanteur français. Étienne Chicot naît le 5 mai 1949 à Fécamp mais passe son enfance au Cameroun puis en Côte d'Ivoire, suivant les affectations de son père, inspecteur de l’enseignement primaire pour les Nations unies. À vingt ans, il débarque à Paris pour suivre les cours de l’École hôtelière. Il en profite pour suivre en parallèle un enseignement théâtral au cours Simon. Ainsi entame-t-il une carrière d'abord théâtrale sur la scène du Théâtre national populaire, puis cinématographique avec Ras le bol de Michel Huisman. Mais c'est son rôle marquant dans On n'est pas sérieux quand on a 17 ans d’Adam Pianko qui lui permet d'accélérer sa carrière. Après un petit rôle dans Monsieur Klein de Joseph Losey, il joue dans le road movie déjanté d'Alain Cavalier, Le Plein de super (1976). Pour ce film, il compose la musique et coécrit le scénario avec le réalisateur et une bande de copains comédiens (Patrick Bouchitey, Bernard Crombey et Xavier Saint-Macary). En 1974, il interprète le rôle de Dédé dans Gomina, l'opéra-rock de François Wertheimer - en partie composé par Jacques Mercier et William Sheller (Anniversaire Boogie) - avec Clarisse Weber, Gérard Chambre, Jacques Villeret et Yvonne Mestre. Ce rôle lui sert de tremplin pour jouer en 1979 dans l'opéra-rock Starmania de Michel Berger et Luc Plamondon. C'est le succès, avec son interprétation du milliardaire Zéro Janvier qui se lance dans la politique en devenant candidat à la «présidence de l’Occident», avec notamment le titre Le Blues du businessman, interprété au départ par Claude Dubois en 1978. Il joue en 1979 dans La Guerre des polices, en 1981 en guitariste velléitaire d'Hôtel des Amériques, en animateur radio dans Fréquence meurtre. Après 36 Fillette de Catherine Breillat en 1988, il obtient en 1991 un rôle de médecin pris dans la tourmente du début de la guerre d’Algérie dans Le Vent de la Toussaint, et celui d'un coopérant dans Après la pluie. En 1989, Étienne Chicot est récompensé par un Molière pour Une absence de Loleh Bellon. Après avoir abordé la télévision à la fin des années 1970 avec la série Médecins de nuit, les années 1990 sont consacrées au petit écran. Dès le début des années 2000, c'est le retour au cinéma avec, notamment, Les Portes de la gloire, Gomez et Tavarès, Palais royal! et Da Vinci Code. Étienne Chicot meurt le 7 août 2018 à Paris dans le 3e arrondissement à l'âge de 69 ans. Il est incinéré au crématorium du Père-Lachaise le 14 août. Source: Article "Étienne Chicot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (en arabe : محمد زينت) est un acteur et réalisateur algérien, né le 16 janvier 1932 dans la Casbah d'Alger en Algérie, et mort le 10 avril 1995 à Bondy en France. Né en 1932 à Alger, Mohamed Amokrane Zinet se passionne très jeune pour le théâtre, il anima une troupe amateur baptisée El-Manar El-Djazairi (Le Flambeau Algérien) et en 1947, à Paris, il présente une adaptation du Bourgeois Gentilhomme de Molière à la salle Wagram. Officier de l’Armée de Libération Nationale (ALN) pendant la guerre d’indépendance, il est grièvement blessé lors d'une mission, puis acheminé à Tunis où se crée la troupe artistique du Front de Libération Nationale (FLN) qui constitue le noyau du futur Théâtre National Algérien. Durant son séjour à Tunis, il tient le rôle de Lakhdar dans Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, mis en scène par Jean-Marie Serreau. Après un premier stage en 1959 au Berliner Ensemble en RDA, Mohammed Zinet en effectue un second au Kammerspiele de Munich en 1961. L’année suivante, il séjourne à Paris où il est engagé par Jean-Marie Serreau pour la tournée scandinave des Bonnes de Jean Genet et Amédée ou Comment s'en débarrasser d’Eugène Ionesco. De retour à Alger en 1964, il participe à la création de la société Casbah Films avec Yacef Saâdi et sera assistant sur Les Mains Libres d’Ennio Lorenzini (1964) et La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo (1966). Il est également sollicité comme acteur dans Monangambée de Sarah Maldoror (1968) et Les Trois Cousins ainsi que Les Ajoncs de René Vautier (1970). Il est enfin l’auteur d’une pièce inédite intitulée Tibelkachoutine (L’Homme aux brindilles). en berbère, créée en 1953 témoigne de sa grande admiration pour Charlie Chaplin et le cinéma muet. Une pièce présentée en Tunisie, qu'il envisageait d'adapter pour le cinéma mais le film ne verra jamais le jour. Réalisé en 1971, Tahya Ya Didou ! est le seul long-métrage du réalisateur Mohamed Zinet. Dans ce film, il expose sa vision de l'Algérie indépendante avec réalisme et poésie en faisant découvrir la Casbah et Alger la blanche, perle de la Méditerranée dans un dialogue poétique raconté par son ami, le poète Himoud Brahimi. Le résultat, une comédie inclassable, pleine de vie et de fantaisie, de fraîcheur et de poésie, devenue peu à peu culte pour les cinéphiles, qui ne fut pas au départ du goût des commanditaires de la municipalité d'Alger qui en attendaient un documentaire touristique sur la capitale. Résultat, Tahya Ya Didou ! n'a jamais connu de sortie véritable. Le film, dont une copie pellicule sera finalement retrouvé, est restauré et numérisé en 2016. Par la suite, tout au long des années 1970, Mohamed Zinet jouera entre autres dans Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset(1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978), Le Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Mohamed Zinet décède le 10 avril 1995 à Bondy (région parisienne), après plusieurs années d’hospitalisation, Mohamed Zinet est enterré au cimetière d’El-Kettar à Alger.

Crack

2017

Retour dans le Los Angeles de 1983 au moment où la cocaïne gagnait en popularité. Du vendeur de drogue à l’agent de la CIA, personne n’est à l’abri des effets collatéraux de cette montée.

Eartha Kitt

Distribution · Connu pour Un Empereur nouveau genre, Batman

Eartha Mae Kitt (née le 17 janvier 1927 à North en Caroline du Sud, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut), surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine. Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus provocatrice du monde) par Orson Welles. Eartha Kitt est l'enfant du viol d'Annie Mae Keith alors qu'elle avait 14 ans, d'ascendance afro-américaine et cherokee, par un homme blanc dont on ne connait pas l'identité. Son beau père est William Kitt. Sa mère et son beau père sont des métayers pauvres. Ses parents lui donnent le prénom de Eartha pour remercier la terre (earth) de la bonne récolte précédant sa naissance. Eartha va subir deux abandons successifs, son beau-père quitte sa famille, puis le nouveau compagnon de sa mère force celle-ci à la placer chez des parents alors qu'elle a six ans. Elle et sa demi sœur Anna Pearl, pour payer leurs frais de garde, participent aux récoltes de coton, font la cuisine et du jardinage. Après bien des tribulations, à ses huit ans, elle est recueillie par sa tante Mamie Lue Riley dans le quartier italo-portoricain de Harlem à Manhattan. Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret (notamment au Bœuf sur le toit) et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès les années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques. Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre à New York ses deux plus grands succès avec l'orchestre d'Henri René: C'est si bon le 13 mars et Santa Baby le 5 octobre. En 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. En 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman. En 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'en 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986). ... Source: Article "Eartha Kitt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rodolphe Sand

Rodolphe Sand, né le 2 septembre 1981, est un homme de spectacle français, auteur de théâtre, acteur et metteur en scène. Après une triple formation en lettres (Université de Paris VIII), en danse (Conservatoire national supérieur de musique de Paris) et en théâtre (École de la rue Blanche, Cours Florent), Rodolphe Sand a commencé une carrière de danseur à l'Opéra d'Oslo (1989-1990). De retour en France, il décide de se spécialiser dans le théâtre et la comédie. Il devient l'assistant de Pierre Mondy (dans Bagatelles au Théâtre de Paris, Oscar au Théâtre des variétés, Panique au Plaza au Théâtre de Paris...) et de Jean-Marie Poiré (Les anges gardiens, Les Couloirs du temps: Les Visiteurs 2...). En 1997, il monte, joue et coécrit le spectacle L'audition, joué plus de 300 fois, notamment au Théâtre d'Edgar et à la Comédie Caumartin, ainsi qu'au Festival «Juste pour rire» de Montréal (2002). En 2001, il monte, joue et coécrit le spectacle Célibataires, joué plus de 900 fois, notamment au Splendid et au Mélo d'Amélie, ainsi qu'au Festival Off d'Avignon (2004). En 2004 commence pour lui une "carrière internationale", avec la traduction et la mise en scène de la pièce Célibataires (pour laquelle il est nommé à l'Ubu, équivalent italien des Molières). Depuis 2007, des apparitions télévisées le rendent populaire (émissions sur M6 en 2007 et 2009, Fort-Boyard en 2009, etc.). En 2012, il écrit, monte et joue un seul-en-scène (en collaboration avec Carole Greep et Anne Bouvier) intitulé Tout en finesse qu'il joue jusqu'en 2016. En 2014, il remporte le Molière du meilleur spectacle comique pour sa performance dans Dernier coup de ciseaux. Source: Article "Rodolphe Sand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Overdrive

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

Avril Lavigne

Distribution · Connu pour Nos voisins, les hommes

Avril Lavigne, née le 27 septembre 1984 à Belleville, en Ontario (Canada), est une auteure-compositrice-interprète pop rock, chanteuse, musicienne, actrice et styliste franco-canadienne. Elle connaît le succès depuis le début des années 2000 en ayant vendu plus de 40 millions d'albums à travers le monde et 50 millions de singles. Avril Lavigne reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 31 août 2022. Son grand-père paternel, Maurice Yves Lavigne, est né à Saint-Jérôme, au Québec. Militaire dans l'armée de l'air canadienne et affecté à la base de Grostenquin en France, il épouse en 1953 Lucie Dzierzbicki, une Française native de Morhange. De cette union naît à Grostenquin en 1954 Jean-Claude (le futur père d'Avril Lavigne). La famille déménage en Ontario alors que Jean-Claude est encore enfant, il est francophone de langue maternelle. Il y rencontre et épouse en 1975 Judith-Rosanne Loshaw, canadienne d'origines écossaise et allemande. Avril Lavigne naît de cette union en 1984. Elle passe toute son enfance à Napanee, une petite ville de l'Ontario. Elle a été nommée Avril par son père en référence au mois de l'année. Ses parents ont reconnu les capacités vocales de leur enfant lorsqu’elle avait deux ans et a chanté Jesus Loves Me sur le chemin du retour de l’église. Son grand frère Matthew et sa petite sœur Michelle complètent la famille, ils se moquaient d’elle quand elle chantait. «Mon frère avait l’habitude de frapper au mur parce que je chantais pour dormir et il pensait que c’était vraiment ennuyeux.» Elle est la belle-sœur du bassiste du groupe japonais One Ok Rock, Ryota Kohama. Dès l'âge de cinq ans, Avril Lavigne est diagnostiquée d'un TDAH, pour lequel elle se fait prescrire un traitement. Selon elle: «J'ai commencé à écrire à 12 ans et mes premières chansons ont commencé à exister alors que j'en avais 13. Mais je crois avoir toujours écrit des poèmes. Je les ai tous gardés et je pense que je pourrais transformer certains d'entre eux en chansons. Certains ne sont en effet pas mauvais». Inspirée par ses propres expériences, ses textes se mêlent à une musique influencée par les Goo Goo Dolls ou encore Green Day. Quand Lavigne avait 14 ans, ses parents l’emmenaient à des karaokés. Lavigne se produisait également à des foires rurales, chantant des chansons de Garth Brooks, des Dixie Chicks et de Shania Twain. Elle déménage à Manhattan afin d'écrire ses chansons. Cependant, elle entre en désaccord avec ses employeurs du moment et s'oppose aux rythmes et aux paroles qu'on lui propose. Elle part donc s'établir à Los Angeles, où elle fait la connaissance de Clif Magness, producteur et gérant. Puis Complicated est enregistré, l'un des plus grands titres d'Avril Lavigne. Elle livre son tout premier album solo, Let Go, en 2002, qui rencontre un très grand succès. Selon l'IFPI, Let Go est le deuxième album le plus vendu de l'année 2002. ... Source: Article "Avril Lavigne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jacques Tati

Jacques Tatischeff, dit Jacques Tati, est un réalisateur, acteur et scénariste français, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), près du square qui porte aujourd'hui son nom, et mort le 4 novembre 1982 dans le 10e arrondissement de Paris. Jacques Tatischeff, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), est d'origine franco-russo-néerlando-italienne. Il est le deuxième enfant d'Emmanuel Tatischeff et de Marcelle Claire van Hoof. Son père, Emmanuel Tatischeff, né en 1875 à Paris, décédé en 1957, est le fils naturel du comte Dimitri Tatischeff, né vers 1826 à Moscou, général de l'armée russe, attaché militaire à l'ambassade de Russie à Paris où il meurt en 1878 peu après la naissance de l'enfant, et d'une Française, Rose Anathalie Alinquant, née en 1837 à Compiègne et décédée en 1903 à Saint-Germain-en-Laye. Enfant, Emmanuel connaît une période agitée: enlevé et emmené en Russie, sa mère ne peut le ramener en France qu'en 1883, quand il a 8 ans. Elle s'installe dans un endroit alors assez retiré, Le Pecq, jouxtant Saint-Germain-en-Laye. La mère de Jacques Tati, née Marcelle Claire van Hoof, née en 1883 à Saint-Germain-en-Laye, décédée en 1968, est d'origine italo-néerlandaise. En 1903, elle épouse Emmanuel Tatischeff. Ils auront deux enfants, Nathalie (née en 1905) et Jacques. François Hubert Thédore van Hoof, le père néerlandais de Claire, est encadreur, il est connu dans sa famille pour avoir refusé trois toiles que Van Gogh proposait pour payer ses cadres; il fait entrer Emmanuel dans son entreprise. La famille Tatischeff bénéficie d'un niveau de vie assez élevé. Par la suite, Emmanuel deviendra le directeur de l'entreprise Van Hoof. Jacques Tatischeff paraît avoir été un écolier médiocre; en revanche, il est assez sportif et pratique le tennis et, plus encore, l'équitation. Il abandonne les études à seize ans (1923) et entre comme apprenti dans l'entreprise familiale, où il est formé par son grand-père. En 1927-1928, il effectue son service militaire à Saint-Germain-en-Laye, dans la cavalerie (16e régiment de dragons). Il effectue ensuite à Londres un stage au cours duquel il s'initie au rugby. À son retour, il découvre ses talents comiques dans le cadre de l'équipe de rugby du Racing Club de France, dont le capitaine est Alfred Sauvy, et l'un des adeptes, Tristan Bernard. Il abandonne le métier d'encadreur en 1931, au moment où la crise économique mondiale atteint la France, et notamment le monde du spectacle. Il connaît alors une période très difficile, au cours de laquelle il élabore, malgré tout, le numéro qui deviendra Impressions sportives. Il participe au spectacle (amateur) organisé chaque année, de 1931 à 1934, par Alfred Sauvy. Il est probable qu'il ait eu des engagements rémunérés au music-hall, mais ils ne sont attestés qu'à partir de 1935, année où il joue pour le gala organisé par le quotidien Le Journal en l'honneur du record de la traversée de l'Atlantique par le Normandie. Parmi les spectateurs se trouve Colette, qui fera par la suite un commentaire très élogieux du numéro de Tati. ... Source: Article "Jacques Tati" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Lapointe

Jean Lapointe (né le 6 décembre 1935 à Price, comté de Matane) est un auteur-compositeur-interprète, acteur québécois et sénateur canadien. À l'âge de 14 ans (en 1950), Jean Lapointe participe à un concours d'amateurs à la station radiophonique CHRC (de Québec) et remporte quelques prix qui récompensent ses talents de chanteur et d'imitateur. Ce succès l'amène à se produire dans quelques cabarets de la région de Québec. En 1954, il tente sa chance à Montréal. Il enregistre un 78 tours intitulé "Le club de hockey Canadien". Jean Lapointe travaille dans plusieurs cabarets montréalais, (dont le Casa Loma) et, en octobre 1955, est engagé au Théâtre national de Jean Grimaldi. C'est à ce moment que Jérôme Lemay, rencontré à Québec peu de temps auparavant, assiste à l'un de ses spectacles. Un tandem prend son envol, les «Jérolas» voient le jour. Le duo connaît un succès ininterrompu durant ses 15 années de carrière, jusqu'à leur dissolution en 1974. Dont les chansons Yakety yak, Charlie Brown, Matilda, Méo Penché, Jack Monoloy, Sylvie, oh Sylvie et Les éléphants entre autres. Puis, en solo, Jean Lapointe confirme, par ses succès, son talent d'humoriste et de chanteur. Il présente des spectacles d'humour et fait de la chanson, mêlant ces deux arts avec brio. Entre 1977 et 1981, ses spectacles attirent plus de 300 000 personnes. Comédien et humoriste doué, Jean Lapointe sombre dans l'alcoolisme et devient ensuite très préoccupé par les problèmes reliés à la toxicomanie. En 1982, il fonde la Maison Jean Lapointe, où seront reçus en cure fermée des toxicomanes. Il fait un passage remarqué dans la télésérie Duplessis en 1978. Philatéliste dans l'âme, il s’associe avec Michel Strecko et ouvre, en 1979, la boutique La Timbragie, au Complexe Desjardins de Montréal. Ce commerce reste en opération jusqu'en 1989. Le 13 juin 2001, le premier ministre Jean Chrétien le nomme au Sénat du Canada. Il siège en tant que libéral jusqu'à sa retraite statutaire à l'âge de 75 ans, le 6 décembre 2010. Au printemps 2011, il participe à un retour des Jérolas sur scène. Cette tournée fut interrompue à cause d'un malaise de Jérôme Lemay à la Place des Arts le 31 mars 2011. Jérôme Lemay est décédé peu après, le 20 avril. Le fils de Jean Lapointe, Jean-Marie Lapointe, est un acteur québécois. Son père Arthur-Joseph Lapointe était, quant à lui, chef de gare et député fédéral de Matapédia—Matane. Source: Article "Jean Lapointe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicky Whelan

Nicky Whelan se fait connaître en Australie avec le rôle de Pepper Steiger (en) qu'elle tient dans le feuilleton Neighbors, durant une centaine d'épisodes, diffusés entre 2006 et 2007. Elle fait son arrivée à Hollywood avec deux projets : tout d'abord avec la comédie chorale Hollywood & Wine (en), où elle joue une apprentie actrice arrivant à Hollywood. Puis en décrochant un rôle récurrent dans la neuvième saison de Scrubs, celui de Maya, une très sexy étudiante en médecine. La série est cependant arrêtée soudainement. L'actrice enchaîne alors avec le tournage d'une comédie des frères Farrelly, Bon à tirer, portée par le tandem Jason Sudeikis / Owen Wilson, puis des apparitions dans des séries, courts-métrages et films de série B. L'année 2013 lui permet de décrocher des projets plus exposés : elle apparait dans six épisodes de la série policière Franklin and Bash, puis décroche son premier rôle régulier dans la web-série Chosen, portée par Milo Ventimiglia. Elle joue dans les deux premières saisons de la série, donnant aussi la réplique à Chad Michael Murray. L'année suivante, elle enchaîne avec des seconds rôles dans deux longs-métrages fantastiques se déroulant dans des avions : l'un est un téléfilm pour la chaîne SyFy, Vol 7500 : aller sans retour, avec un casting d'acteurs de séries télévisées ; et l'autre est le film d'action Le Chaos, porté par Nicolas Cage. Elle y incarne une hôtesse de l'air. Mais surtout, elle partage l'affiche d'une nouvelle série télévisée, intitulée Matador avec Gabriel Luna. Cette série thriller, où les acteurs incarnent des agents de la CIA, et produite par le réalisateur Robert Rodriguez, ne dépasse cependant pas une saison de 13 épisodes. Elle enchaîne avec le pilote d'une autre série, qui n'about cependant pas. En 2015, elle partage donc l'affiche d'une romance de série B, Borrowed Moments, avec Brian Krause, puis apparait dans la comédie Témoin à louer, portée par Kevin Hart, Josh Gad et Kaley Cuoco. Elle fait par ailleurs partie de la très large distribution de l'expérimental Knight of Cups, de Terrence Malick. Elle apparait aussi dans cinq épisodes de la série Satisfaction. Elle enchaîne les apparitions dans des projets mineurs, dont le thriller Usurpation, dont elle partage l'affiche avec Nicolas Cage et Gina Gershon. Source Wikipedia

Noémie Elbaz

Distribution · Connu pour Caméra Café

Noémie Elbaz commence sa carrière à l'âge de 19 ans au Théâtre de Poche dans L'Écornifleur de Jules Renard. Elle investit au même moment les plateaux de télévision en participant à de nombreux téléfilms puis rejoint l'équipe de la série télévisée Caméra Café, dans lequel elle interprètera durant 4 ans le rôle de Julie Hassan, alias « Juju ». Parallèlement au cinéma, elle travaille sous la direction d'Hans-Peter Cloos, Stephane Belaïch, Xavier Desplas, Jean-Hugues Giorgi ou encore Jean-Paul Civeyrac dans Le Doux Amour des hommes, en sélection officielle au festival de Berlin cette année-là. En 2004, elle est aux côtés de Bruno Solo et Yvan le Bolloc'h dans l'adaptation de Caméra Café au cinéma, Espace Détente, et rejoint l'année suivante l'équipe de Camping de Fabien Onteniente. Elle continue ensuite à tourner divers téléfilms avant d'être choisie en 2007 pour incarner le lieutenant Émilie Jeanson dans la série policière Femmes de loi sur TF1. C'est au même moment qu'elle rencontre Thierry Harcourt qui lui propose le rôle d'Elaine Harper dans Arsenic et vieilles dentelles de Joseph Kesselring aux côtés de Davy Sardou et Micheline Dax, pièce qui marque son retour au théâtre. Elle ne quittera plus les planches puisqu'elle travaille ensuite sous la direction de Jean-Luc Moreau dans Les Belles-sœurs d'Éric Assous au théâtre Saint-Georges avant de retrouver Thierry Harcourt à l'occasion des 60 ans du Festival d'Anjou où il la dirige dans On ne badine pas avec l'amour. En 2010, lorsqu'il monte Léocadia de Jean Anouilh, elle est Amanda aux côtés de Geneviève Casile et Davy Sardou au Théâtre 14. C'est ensuite sous la direction de Didier Long qu'elle travaille en reprenant à la suite de Barbara Schultz le rôle de Sabina Spielrein dans Parole et guérison de Christopher Hampton aux côtés de Samuel Le Bihan. Elle continue parallèlement de tourner pour la télévision : elle participe notamment à la série Mes amis, mes amours, mes emmerdes... et la même année incarne Simone Brassens dans le biopic sur Georges Brassens, Brassens, la mauvaise réputation, pour France 2. C'est sa rencontre avec le metteur en scène Ladislas Chollat qui l'amènera à rejoindre en 2013 l'équipe de Le Père de Florian Zeller au Théâtre Hebertot. Elle y a pour partenaires Robert Hirsch et Isabelle Gélinas. Le spectacle remporte 4 Molières en 2014 dont celui du meilleur spectacle du Théâtre privé. Puis elle retrouve Thierry Harcourt à l'occasion du festival de Mises en Capsules au Ciné 13 où il propose une version re-visitée des Trois Sœurs d'Anton Tchekhov ; ce sera 3 Sœurs + 1, où elle incarne à la fois Macha et Natacha. C'est sous la direction de Nicolas Briançon qu'elle travaille par la suite : elle est Garbo, l'agent double de l'opération Fortitude dans la pièce Mensonges d'États de Xavier Daugreilh. Elle collabore par la suite avec Raphaële Moussafir et signe sa première mise en scène dans le cadre du Festival des Mises en Capsules au Ciné 13, Comme elles inspirent. En 2017, elle est à l'affiche d'Hôtel des deux mondes d'Eric-Emmanuel Schmitt, mis en scène par Anne Bourgeois au Théâtre Rive Gauche.

Jonathan Groff

Distribution · Connu pour MINDHUNTER, La reine des neiges, La matrice : Résurrections

Jonathan Drew Groff (né le 26 mars 1985) est un acteur et chanteur américain. Il a débuté sa carrière à Broadway, où il s'est fait connaître grâce à son interprétation de Melchior Gabor dans la production originale de Spring Awakening (2006-2008), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale, devenant ainsi, à 21 ans, l'un des plus jeunes nommés à ce prix. Il est retourné à Broadway pour incarner le roi George III dans la production originale de Hamilton (2015), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur second rôle masculin dans une comédie musicale. L'album original de la distribution de Hamilton lui a valu, avec les autres chanteurs de l'album, le Grammy Award du meilleur album de comédie musicale. S'orientant ensuite vers le cinéma et la télévision, Groff a fait ses débuts au cinéma dans Taking Woodstock (2009) d'Ang Lee, et est devenu un personnage récurrent dans la série musicale comique Glee (2009-2015) de la Fox, dans le rôle de Jesse St. James. Il a prêté sa voix aux personnages de Kristoff et Sven dans la franchise Disney La Reine des Neiges, notamment dans La Reine des Neiges (2013) et La Reine des Neiges 2 (2019), deux des films les plus rentables de tous les temps, ainsi que dans les courts métrages La Reine des Neiges : Une fête givrée (2015) et Olaf, une aventure givrée (2017). Groff a incarné Patrick Murray dans la série comique dramatique Looking (2014-2015) de HBO, la première série de la chaîne centrée sur la vie d'hommes gays, ainsi que dans le téléfilm qui en a été tiré, Looking: The Movie (2016). Il a également interprété l'agent spécial du FBI Holden Ford dans la série policière historique Mindhunter (2017-2019) de Netflix, produite par David Fincher, rôle pour lequel il a reçu un Satellite Award. En 2021, il a été nommé aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour sa performance dans l'enregistrement live de Hamilton diffusé sur Disney+. Groff a incarné Smith dans le quatrième volet de la franchise Matrix, Matrix Resurrections (2021), succédant à Hugo Weaving, personnage de la trilogie originale. En 2022, il a produit le documentaire HBO Spring Awakening: Those You've Known, qui a réuni, quinze ans après, la distribution originale de la comédie musicale, et a prêté sa voix au personnage principal, Ollie, dans la série Netflix Lost Ollie. Il est à l'affiche du film d'horreur apocalyptique de M. Night Shyamalan, Knock at the Cabin (2023), et fera son retour à Broadway à l'automne 2023 dans la première reprise de Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim.

Lisa Stansfield

Lisa Jane Stansfield (née le 11 avril 1966 à Rochdale dans le Grand Manchester) est une chanteuse anglaise de R&B et de soul, qui a aussi réalisé beaucoup de remixes dance et disco. Elle a été rendue célèbre par les titres All Around the World, This Is the Right Time, All Woman, People Hold On ou encore Change tout au long des années 1990. Elle mène également une carrière d'actrice (cinéma, théâtre, télévision). Lisa Stansfield apparaît à l'écran en 1982 dans un concours télévisé de Granada Television qu'elle remporte avec le titre The Things That Dreams Are Made of. En 1983, on retrouve la jeune fille dans la série jeunesse The Krankies Klub. En 1989, elle participe a un "featuring" avec le groupe electro Coldcut, sort le single "People Hold On". C'est en 1989 qu'elle connaît la célébrité avec son single All Around the World, extrait de son premier album studio, Affection. On y trouve les tubes This Is the Right Time et You Can't Deny It qui se classe à la première place des charts. En 1991, elle publie son deuxième album studio, Real Love, qui est certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1992, elle remporte le BRIT Award de la «meilleure artiste solo». En 1992, elle participa au "Freddie Mercury Tribute". En 1993, trois singles de son album So Natural sont classés dans le Top 40 des charts européens: So Natural, Little Bit of Heaven et In All the Right Places. En 1997, elle sort son quatrième album intitulé Lisa Stansfield et le succès est toujours au rendez-vous. Il comprend deux singles, People Hold On et The Real Thing qui se classent au Top 10 et un troisième, Never, Never Gonna Give You Up, qui se hisse à la première place du Dance Music/Club Play Singles. En 1999, elle commence sa carrière d'actrice en jouant dans le film Swing au côté d'Hugo Speer. En 2001, la chanteuse introduit de nouveaux styles (pop, disco, RnB, soul, dance) dans son album Face Up. Celui-ci comprend, entre autres, les titres 8-3-1, Let's Just Call It Love et How Could You. Cette dernière chanson est arrangée par son mari, le musicien Ian Devaney. Deux ans après la sortie de Face Up, elle publie une compilation, intitulée Biography, qui regroupe ses meilleurs tubes. Cet opus marque la fin de sa collaboration avec Arista/BMG. En 2004, la chanteuse signe avec le label ZTT et réalise l’album pop, The Moment, avec des titres tels que Treat Me Like a Woman et If I Hadn't Got You. Elle poursuit sa carrière d’actrice en jouant dans la pièce Les Monologues du vagin, la série Goldplated, ainsi que dans un épisode de Miss Marple (s3.2: Témoin indésirable). En 2014, Lisa Stansfield fait son retour sur la scène musicale après plus de dix ans d'absence avec son septième album, sobrement appelé Seven. Il est porté par le single Can't Dance. L'album atteint la 13e place des meilleures ventes d'album au Royaume-Uni la semaine de sa sortie. Carry On est le second single extrait de l'album et So Be It, le troisième. En octobre 2014, une nouvelle édition de l'album, Seven+, est publiée. There Goes My Heart est extrait de cette nouvelle édition. Cette-même année, la chanteuse est à l'affiche du film britannique Northern Soul qui remporte en 2015 la récompense du «meilleur film» aux NME Awards. Source: Article "Lisa Stansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arturo Brachetti

Arturo Brachetti, né le 13 octobre 1957 à Turin, est un artiste italien, illusionniste passé maître dans l'art du transformisme. Il passe son enfance dans la banlieue de Turin à jouer avec un petit théâtre de marionnettes. À onze ans, son père le fait entrer au séminaire où il rencontre le père Silvio Mantelli, un jeune prêtre passionné par l'illusionnisme. Sa carrière professionnelle commence en 1978, en France, dans le cabaret parisien le Paradis latin, sous la direction de Jean-Marie Rivière. En 1981, il interprète le rôle du présentateur dans la production allemande d'André Heller: Flic Flac. En 1983-84, après l’Allemagne, il se rend en Angleterre, à Londres, pour participer à Y, au Piccadilly Theatre; il est pour cela nommé au Swet Award. À son retour en Italie, il participe comme invité régulier à dix émissions télévisées de Al Paradiso pour la télévision nationale italienne Rai Uno. Dès lors, il est introduit sur la scène italienne (théâtre et télévision): M. Butterfly avec Ugo Tognazzi, Varietà, L'Histoire du soldat d'Igor Stravinsky, Au début c'était Arturo, Amami Arturo, Le Mystère des bâtards assassins. Le 4 mai 1991, lors du 36e Concours Eurovision de la chanson se déroulant au studio 15 di Cinecittà à Rome, il assure une partie de l'entracte en donnant un spectacle de transformiste. Il retourne ensuite à Londres pour jouer dans la pièce de Tony Harrison: Square rounds au National Theatre. Il devient plus tard le présentateur de dix émissions de The Best of Magic pour la Thames Television. Il part ensuite au Parc Disneyland où il travaille (avec Mickey Mouse) dans The Disney Night of Magic. À partir de 1995, avec la production italienne de comédies musicales Compagnia Della Rancia et le directeur Saverio Marconi, Brachetti continue à développer et à créer des spectacles en Italie. Sa comédie musicale Fregoli lui fait gagner le prix Billet d'Or pour le show le plus vendu en deux saisons (280 000 billets). Il crée ensuite le spectacle Brachetti in Technicolor (aussi retransmis sur la Rai Due). Il a joué Puck dans une version moderne du Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare. En 1999, il a tourne six épisodes dans la sitcom de la Warner Brothers Nikki. Durant l'été, il présente son nouveau show au festival de Montréal, produit par le Festival Juste pour rire. Avec ce spectacle L'homme aux mille visages (plus de quatre-vingts personnages), il gagne le Prix Molière 2000 pour le meilleur one-man-show à Paris. En janvier 2010, il a présenté un spectacle pour Londres appelé Change. Alors que son premier one-man-show, l'Homme aux mille visages, parle de l'enfance, dans ce spectacle, c'est plutôt la maturité, où on parle d'un vieil artiste qui rêve d'aller à Londres. En décembre 2011, il est fait chevalier des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand. Entre septembre 2013 et mai 2014, il est l'un des membres du jury de l'émission The Best: Le Meilleur Artiste (saisons 1 et 2) diffusée sur TF1 en première partie de soirée. Source: Article "Arturo Brachetti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Marielle

Distribution · Connu pour Le code Da Vinci

Jean-Pierre Marielle est un acteur français né le 12 avril 1932 à Dijon. Issu d’un milieu très modeste, il se destine à des études littéraires. Mais un professeur de son lycée lui conseille de se tourner vers des études théâtrales. Il entre alors au Conservatoire de Paris et côtoie des futures stars du cinéma comme Jean-Paul Belmondo ou Jean Rochefort. Jusque dans les années 1960, il est cantonné aux seconds rôles. Dans la décennie suivante, il se fait notamment remarquer grâce à des compositions plus dramatiques dans Que la fête commence de Bertrand Tavernier (1974), Les galettes de Pont-Aven (1975) qui lui vaut une nomination aux Césars, et Un moment d’égarement de Claude Berri (1977). Les années 1980 sont marquées par ses nombreuses apparitions dans des comédies qui révèlent son grand potentiel comique. Jean-Pierre Marielle, connu pour son timbre de voix si particulier, enchaîne les nominations aux Césars dans Tous les matins du monde (1992), Max et Jérémie (1993), La Petite Lili (2004) et Faut que ça danse ! (2008) sans pour autant décrocher la récompense tant convoitée. L'acteur alterne les rôles avec le petit écran, et collabore notamment avec Josée Dayan dans les années 2010; Bouquet final (2011), Nos retrouvailles (2012), Indiscrétions (2013). Sur les planches, il mène également une brillante carrière. En 1994, il décroche le Molière du meilleur comédien pour son rôle dans la pièce Le retour d'Harold Pinter. En 2014, il est à l'affiche de Love Letters au théâtre Antoine à Paris. Le 24 avril 2019, l'acteur décède à l'âge de 87 ans. Côté vie privée, marié à quatre reprises, Jean-Pierre Marielle épouse l’actrice Agathe Natanson, en 2003. Il a un fils, François-Arthur, né en 1980, de son union avec Catherine-Françoise Burette.

Trevor Howard

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Trevor Howard est un acteur britannique, né le 29 septembre 1913 à Cliftonville (Kent) et mort le 7 janvier 1988 à Arkley (Londres). Trevor Howard naît sous le nom d'état civil de Trevor Wallace Howard-Smith à Cliftonville, Margate, Kent, Angleterre, le 29 septembre 1913; il est le seul garçon et le premier enfant d'Arthur John Howard-Smith, représentant à Ceylan (devenu le Sri Lanka) de la Lloyd's of London, et de sa femme canadienne, Mabel Grey Wallace, infirmière. Jusqu'à l'âge de 5 ans, il vit à Colombo, Ceylan. Il voyage ensuite en compagnie de sa mère, jusqu'à ce qu'il soit envoyé, à l'âge de 8 ans, à Bristol pour y fréquenter le Clifton College. Après quoi il suit des cours d'art dramatique à la Royal Academy of Dramatic Art (la RADA) et se produit durant plusieurs années sur des scènes londoniennes avant l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. Il obtient son premier cachet en jouant dans la pièce Revolt in a Reformatory (1934), avant son départ de la RADA en 1935, qu'il quitte pour interpréter de petits rôles. Cette année-là, il est remarqué par un chasseur de talents de la Paramount Pictures, mais il décline l'offre qui lui est faite de travailler pour le cinéma, préférant poursuivre une carrière au théâtre. En 1936, il est invité à rejoindre le Stratford Memorial Theatre et, à Londres, il lui est donné de camper le rôle d'un des étudiants de French without Tears, pièce de Terence Rattigan qui devait tourner pendant deux ans. Il rentre à Stratford en 1939. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Howard se présente comme volontaire à la RAF et à l'armée britannique, mais il se heurte à un refus d'un côté comme de l'autre. Malgré tout, en 1940, après avoir travaillé pour le théâtre de répertoire de Colchester, il est mobilisé et affecté au Royal Corps of Signals, division aéroportée, où il accède au grade de second lieutenant avant d'être réformé en 1943 pour cause d'instabilité psychologique. Alors que circulaient des histoires sur le courage qu'il aurait montré au front, histoires qui lui valurent le respect de la part de ses collègues acteurs et de ses admirateurs, des dossiers tenus au Bureau des archives révélèrent qu'il fut réformé pour raison d'instabilité mentale et de «personnalité psychopathe». Ces histoires d'héroïsme à la guerre furent à l'origine fabriquées, contre son gré, à des fins publicitaires, quoique Howard ait pu également raconter qu'il s'était retrouvé parachuté dans la Norvège en pleine occupation nazie, et qu'il s'était battu aux côtés des Alliés au moment de l'invasion de la Sicile. En 1943, Howard fait son retour sur les planches dans une pièce appelée The Recruiting Officer, et c'est à cette occasion qu'il rencontre l'actrice Helen Cherry, qu'il épouse l'année suivante. Howard avait quelque peu la réputation d'être un coureur de jupons et de beaucoup boire. Sous l'influence de l'alcool, il pouvait s'embarquer dans des exploits devenus célèbres, dont un qui lui valut une arrestation à Vienne, pour avoir usurpé l'identité d'un officier. En dépit de ce penchant pour la boisson, il resta toujours fiable et consciencieux, évitant toujours soigneusement que l'alcool n'affectât son travail. ... Source: Article "Trevor Howard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yul Brynner

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Yul Brynner, né Juli Borissovitch Bryner (en cyrillique Юлий Борисович Бриннер) le 11 juillet 1920 à Vladivostok ou sur l'île Sakhaline (république d'Extrême-Orient) et mort le 10 octobre 1985 à New York (États-Unis), est un acteur russo-américain d'origines suisse et mongole (par son père), ainsi que russe (par sa mère). Entre 1949 et 1976, il tourne dans une quarantaine de films. Il devient largement connu pour son interprétation du roi Mongkut dans la comédie musicale Le Roi et moi (1951) pour laquelle il remporte deux Tony Awards, et remporte ensuite un Oscar pour l'adaptation cinématographique en 1956. Il a joué le rôle 4 625 fois sur scène et s'est fait connaître à cette occasion pour son crâne rasé, qu'il a conservé comme marque personnelle longtemps après l'avoir adopté pour Le Roi et moi. Yul Brynner a également joué le rôle de Ramsès II dans l'épopée biblique de Cecil B. DeMille, Les Dix Commandements (1956). Il incarne la même année le général Bounine dans le film Anastasia, puis le tireur Chris Adams dans Les Sept Mercenaires (1960) et sa première suite Le Retour des sept (1966), ainsi que l'androïde «The Gunslinger» dans Mondwest (1973) et sa suite Les Rescapés du futur (1976). Il a également travaillé comme acrobate de cirque, mannequin, réalisateur de télévision et photographe, et a été l'auteur de plusieurs livres, notamment sur la photographie, une de ses passions. Jouant sur le mystère qu'il entretenait sur ses origines pour préserver sa vie privée, Yul Brynner a rendu son existence encore plus exotique qu'elle ne l'était déjà. Il a souvent prétendu s’appeler Taidje Khan, être mi-japonais, mi-suisse, et être né sur l’île de Sakhaline en Sibérie en 1915 ou en 1920. Parfois, il prétendait aussi être originaire d'une famille rom de Sakhaline. En France, durant les années 1930, on pouvait d'ailleurs l'entendre jouer des morceaux tziganes avec ses amis. Au moment de sa mort, on ignorait encore la vérité; elle ne sera dévoilée que des années plus tard par son fils Rock Brynner. Néanmoins, aujourd'hui encore, son année de naissance est sujette à caution. Juli Borissovitch Bryner naît le 11 juillet 1920 à Vladivostok en Russie. Il est le fils de Boris Yulievich Bryner (1889-1949) — un ingénieur des mines d'origine suisse par son père (Julius Joseph Bryner, né en 1849 à La Roche) ainsi que russe et de l'ethnie mongole des Bouriates par sa mère (Natalya Yosifovna Kurkutova, originaire d'Irkoutsk) — et de Marousya (Maria) Dimitrievna (1889-1943) née Blagovidova à Penza — fille d’un médecin d'origine russe et juive, converti à l’orthodoxie, Dmitry Yevrgafovich Blagovidov et d'Anna Timofeevna Kireeva) — ses parents s'étant mariés vers 1910. Sa mère Marousya a étudié au conservatoire de Saint-Pétersbourg pour devenir actrice et chanteuse mais c'est sa fille Vera (1912-1967) qui deviendra chanteuse lyrique et actrice, et son fils Yul acteur. ... Source: Article "Yul Brynner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

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