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Yaphet Kotto

Distribution · Connu pour Homicide, Alien : Le 8e Passager

Yaphet Frederick Kotto, né le 15 novembre 1939 à New York et mort le 15 mars 2021 à Manille, est un acteur américain, connu surtout pour son rôle dans Alien, le huitième passager et celui du méchant dans Vivre et laisser mourir. Interprétant souvent des seconds rôles dans des films d'action des années 1980 et 1990, il a également joué dans la série Homicide. Il est né d’un père qui avait émigré du Cameroun et d’une mère infirmière dans l’armée américaine. Yaphet Kotto étudie le théâtre dès l’âge de 16 ans. Il fait ses débuts professionnels à 19 ans dans la pièce Othello ou le Maure de Venise. Après ses cours à l'Actors Studio de New York, il débute sur les planches de Broadway ou il apparaît, entre autres, dans la pièce L'Insurgé (The Great White Hope). Il tourne dans son premier film en 1963 et joue en 1968 dans L'Affaire Thomas Crown. Il décroche en 1973 le rôle du méchant dans un James Bond, Mr Grosbonnet du film Vivre et laisser mourir. Mais le rôle qui le rendra célèbre est celui de Parker dans Alien, le huitième passager. Il jouera ensuite avec Robert Redford en interprétant Dickie Coombes, un gardien de prison dans Brubaker. Il tournera dans les années 1980 et 1990 dans des séries B d'action. Il fait des apparitions dans des séries télévisées en guest star. De 1993 à 1999, il interprète le lieutenant Al Giardello dans la série Homicide.

David Goodis

David Goodis, né le 2 mars 1917, à Philadelphie où il est mort le 7 janvier 1967, est un écrivain américain de roman noir. Issu du milieu juif de Philadelphie, David Loeb Goodis fréquente brièvement l'université de l'Indiana avant de terminer ses études en journalisme à l'université Temple en 1938. Peu après, il se trouve un emploi dans une agence de publicité et, pendant ses temps libres, rédige un grand nombre de nouvelles policières pour divers «pulps» américains. Il publie son premier livre Retour à la vie (Retreat from Oblivion) en 1938. À New York, où il déménage l'année suivante, il travaille comme scripteur dans le milieu de la radio. Pendant la première moitié des années 1940, les éditeurs rejettent systématiquement ses manuscrits. En 1942, il se rend sur la Côte Ouest et est engagé par les studios Universal. Il se marie à Los Angeles en 1943. Puis vient le succès en 1946 avec la publication de Cauchemar (Dark Passage). L'adaptation de ce récit en 1947, sous le titre Les Passagers de la nuit avec Humphrey Bogart et Lauren Bacall, lui permet de signer un lucratif contrat de six ans avec la Warner Bros, mais la plupart des scénarios qu'il écrit pour le studio ne dépassent pas l'étape de la rédaction. En outre, sa vie privée s'effrite et il divorce en 1948. De retour à Philadelphie en 1950, il s'occupe de ses parents et de son frère schizophrène, puis sombre dans l'alcool. Cette version de l'écrivain maudit relèverait toutefois de la légende d'après l'enquête biographique de Philippe Garnier. Oublié dans son pays natal, David Goodis doit son succès en France à l'adaptation de plusieurs de ses livres au cinéma, notamment de Tirez sur le pianiste par François Truffaut en 1960, dont c'est le deuxième long-métrage. Source: Article "David Goodis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Wilson

Distribution · Connu pour Insidieux : Chapitre 2, Aquaman et le Royaume perdu, La Conjuration

Patrick Wilson est un acteur américain, né le 3 juillet 1973 à Norfolk (Virginie). Au début de sa carrière, il se fait remarquer dans des comédies musicales à Broadway comme The Full Monty (2000-2002) et Oklahoma ! (2002-2003), qui lui valent deux propositions au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale. C'est ensuite grâce à la mini-série du réseau HBO, Angels in America (2003), qui lui vaut une citation au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm, qu'il perce à Hollywood. Dès lors, l'acteur mène une carrière prolifique au cinema, alternant premiers et rôles secondaires : Alamo (2004), Le Fantôme de l'Opéra (2004), Hard Candy (2005), Little Children (2006), Courir avec des ciseaux (2006), Les passagers (2008), Watchmen: Les gardiens (2009), L'Agence tous risques (2010), Une famille très moderne (2010), Young Adult (2011), Jack Strong (2014), Space Station 76 (2014), Dangerous Housewife (2015), Bone Tomahawk (2015), Desert Gun (2016), The Passenger (2018) et Aquaman (2018). Les années 2010 l'imposent aussi comme tête d'affiche de thrillers horrifiques : Insidious (2010), Conjuring : Les Dossiers Warren (2013), Insidious: Chapitre 2 (2013), Conjuring 2 : Le Cas Enfield (2016), Insidious: la dernière clé (2018), La nonne (2018), Annabelle : La Maison du Mal (2019), Dans les hautes herbes (2019) et The Conjuring 3 (2020). Parallèlement, en 2016, il décroche sa seconde proposition pour un Golden Globes, cette fois-ci dans la catégorie meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm suite à sa participation à la saison 2 de Fargo.

Wesley Snipes

Distribution · Connu pour Deadpool & Wolverine

Wesley Trent Snipes, dit Wesley Snipes, est un acteur et producteur américain, né le 31 juillet 1962 à Orlando, en Floride (États-Unis). Longtemps second rôle de luxe, il accède à la célébrité au début des années 1990 avec Jungle Fever de Spike Lee, New Jack City, et des films à succès comme Passager 57 et Demolition Man, avant de franchir encore une étape dans sa carrière en 1998 grâce au rôle de tueur du vampires de la saga Blade. Il a débuté sa carrière audiovisuelle dans le clip de la chanson Bad de Michael Jackson, réalisé par Martin Scorsese en 1987. Il est spécialiste en films d'actions dans lesquels il peut faire démonstration de ses aptitudes physiques et de sa maîtrise des arts martiaux, mais il a su aussi se distinguer dans des thrillers, comédies ou drames, donnant par exemple la réplique à Robert De Niro dans Le Fan ou à Sean Connery dans Soleil levant.

Armelle

Distribution · Connu pour Caméra Café, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Armelle Lesniak, dite Armelle, née le 23 juillet 1969 à Reims est une actrice et humoriste française. Le grand public l'a découverte en 2001 dans la série télévisée Caméra Café où elle incarnait Maéva Capucin. Elle est parfois créditée aux génériques sous le nom d’Armelle Lesniak-Hourlier. Armelle est formée au cours de Jean Périmony. Coline Serreau lui confie ainsi un second rôle dans le film La Belle Verte (1996). Entre 1999 et 2002, elle interprète divers personnages dans le sitcom Un gars, une fille: la femme de ménage, l'employée du vidéo club, une vendeuse en librairie, une démonstratrice à domicile en produits de beauté etc. Comme pour tous les personnages secondaires, son visage n'apparaît jamais à l'écran. C'est en 2001 qu'Armelle décroche le rôle de Maéva Capucin pour la série télévisée Caméra Café, qu'elle incarnera également au cinéma dans Espace Détente (2004) et dans Le Séminaire (2009). Toujours en 2001, elle est l’hôtesse de l'air qui fait voyager un nain de jardin dans le film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. L'actrice est depuis apparue dans de nombreux films populaires, notamment Podium (2004), Les Aristos (2005), De l'autre côté du lit (2009), Neuilly sa mère! (2009), Fatal (2010), La Croisière (2011), La Dernière Leçon (2015) ou La Bonne Épouse (2020). En 2003, lors de la 8e édition du grand prix de l'humour dans la publicité, elle reçoit le prix de la comédienne pour sa prestation dans la publicité pour la marque Spontex. En 2007, elle anime une chronique dans l'émission T'empêches tout le monde de dormir de Marc-Olivier Fogiel. Elle collabore aussi épisodiquement à l'émission Les Dicodeurs sur la première de la Radio suisse romande. En 2013, elle participe à la neuvième saison de Pekin Express en tant que «passager-mystère» à l'occasion d'une étape aux États-Unis. Aux côtés des gagnants de cette même édition. Depuis 2017, elle est une invitée récurrente du jeu télévisé Tout le monde a son mot à dire, chaque jour du lundi au samedi sur France 2. En 2020, elle intègre l'équipe des Grosses Têtes de la radio RTL. En 2018 et 2019, elle est maîtresse de cérémonie du Festival 2 Valenciennes. Source: Article "Armelle (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Robert Walker

Robert Hudson Walker (13 octobre 1918 – 28 août 1951) était un acteur américain. Il étudia l'art dramatique à New York en 1938 et épousa la jeune actrice Jennifer Jones en 1939. Jones s'était fait connaître à Hollywood grâce au film *Le Chant de Bernadette* en 1943. La même année, Walker décrocha ses premiers rôles importants au cinéma, après avoir tenu trois petits rôles non crédités en 1939. Dans ses films des années 1940, Walker interpréta principalement le rôle du gentil garçon d'à côté. Robert Walker mourut un mois après la sortie de son film le plus célèbre, *L'Inconnu du Nord-Express*, réalisé par Alfred Hitchcock. Dans ce film, il livra une performance mémorable dans le rôle d'un fils à maman psychopathe issu d'une famille riche, qui tente de persuader un autre passager du train de commettre un meurtre. Après une longue lutte contre l'alcoolisme, il décéda durant le tournage du film *My Son John* de Leo McCarey, des suites d'une réaction allergique à un médicament. Des gros plans de Walker tirés de *L'Inconnu du Nord-Express* furent utilisés pour compléter le drame de McCarey. L'acteur possède une étoile sur le Hollywood Walk of Fame (1707 Vine Street).

José Ferrer

Distribution · Connu pour Dune

José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón (8 janvier 1912 à Santurce, Porto Rico – 26 janvier 1992 à Coral Gables, Floride) était un acteur et réalisateur américain. Il remporta l'Oscar du meilleur acteur en 1951 pour son interprétation de Cyrano de Bergerac dans *Le Dernier Mousquetaire*. Plus tard dans sa carrière cinématographique, Ferrer incarna fréquemment des personnages de méchants. Il commença sa carrière comme acteur et metteur en scène au théâtre avant de se tourner vers le cinéma. Pour ses débuts aux côtés d'Ingrid Bergman dans *Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes* (1948), il fut nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. En 1950, il remporta l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation de l'écrivain Cyrano de Bergerac dans le film de Michael Gordon. Ferrer avait déjà interprété le rôle-titre au théâtre en 1946 et à la télévision en 1949. Il transposa au cinéma l'approche sérieuse et novatrice du jeu d'acteur qu'il avait perfectionnée sur les planches. En 1952, Ferrer remporta trois Tony Awards pour sa mise en scène de *The Shrike*, *Stalag 17* et *The Fourposter*, ainsi qu'un autre Tony Award pour son interprétation dans *The Shrike*. La même année, il incarna le peintre français Henri de Toulouse-Lautrec dans *Moulin Rouge* de John Huston, film nommé aux Oscars. En 1954, il interpréta le rôle de l'avocat de la défense Barney Greenwald dans *Ouragan sur le Caine*. À partir de 1955, Ferrer réalisa également plusieurs films, dans la plupart desquels il joua aussi. Parmi ceux-ci figure *J'accuse* (1958), une adaptation de l'affaire Dreyfus. Parmi ses autres apparitions marquantes au cinéma, on peut citer Lawrence d'Arabie (1962) de David Lean, le péplum biblique La Plus Grande Histoire Jamais Contée (1965), Une Nuit d'Été (1982) de Woody Allen et Dune (1984) de David Lynch. Dans la satire sociale La Nef des Fous (1965) de Stanley Kramer, qui relate une traversée transatlantique à bord d'un paquebot transportant un mélange illustre de passagers, presque tous interprétés par des acteurs célèbres, il démontre toute l'étendue de son talent en incarnant un fervent partisan d'Adolf Hitler et de son idéologie. Dans l'épisode « Retour d'entre les morts » de la série Magnum (saison 1, épisode 10), il apparaît aux côtés de son fils Miguel, qui interprète le jeune personnage incarné par son père vieilli.

Ron Howard

Distribution · Production · Réalisation · Connu pour The Andy Griffith Show, Happy Days, Englouti

Ronald William Howard (né le 1er mars 1954) est un cinéaste et acteur américain. Howard s'est fait connaître pour la première fois en tant qu'enfant acteur, jouant dans plusieurs séries télévisées, dont un épisode de The Twilight Zone. Il a attiré l'attention nationale pour jouer le jeune Opie Taylor, le fils du shérif Andy Taylor (joué par Andy Griffith) dans la sitcom The Andy Griffith Show de 1960 à 1968. Pendant ce temps, il est également apparu dans le film musical The Music Man (1962 ), un succès critique et commercial. Il a été crédité comme Ronny Howard dans ses apparitions au cinéma et à la télévision de 1959 à 1973. Howard a été choisi pour l'un des rôles principaux du film sur le passage à l'âge adulte American Graffiti (1973), qui a reçu un accueil très favorable et est devenu l'un des films les plus rentables de l'histoire. L'année suivante, Howard est devenu un nom connu pour jouer Richie Cunningham dans la sitcom Happy Days, un rôle qu'il jouerait de 1974 à 1984. Howard a continué à apparaître dans des films pendant cette période, comme le film occidental The Shootist (1976) et le film de comédie Grand Theft Auto (1977), qui a également marqué ses débuts en tant que réalisateur.

Maika Monroe

Distribution · Connu pour Longlegs, Traquée

Dillon Monroe Buckley (née le 29 mai 1993) est une actrice et kitesurfeuse professionnelle américaine. Elle a fait ses débuts en tant que tête d'affiche du film d'horreur It Follows (2014), qui lui a valu plusieurs distinctions, dont une nomination aux Empire Awards. Elle est reconnue pour son travail dans le genre de l'horreur, notamment pour avoir joué dans le thriller The Guest (2014), le thriller de science-fiction Tau (2018) et les thrillers psychologiques Greta (2018) et Watcher (2022). Monroe a fait ses débuts au cinéma avec le film dramatique At Any Price (2012). En plus de son travail dans le cinéma d'horreur, elle a également joué dans le film dramatique Labor Day (2013), le film d'action Independence Day: Resurgence (2016), le film néo-noir sur le passage à l'âge adulte Hot Summer Nights (2017), la comédie dramatique After Everything (2018) et la comédie noire Villains (2019).

Zach Braff

Distribution · Connu pour Clean Hands, Scrubs

Zachary Israel « Zach » Braff (né le 6 avril 1975) est un acteur, scénariste, producteur et réalisateur américain. Braff s'est fait connaître en 2001 pour son rôle du Dr John Dorian dans la série télévisée Scrubs, qui lui a valu sa première nomination aux Emmy Awards. Braff a continué à travailler sur Scrubs pendant huit ans, jusqu'à ce qu'il annonce son départ en tant qu'acteur, son dernier épisode ayant été diffusé en décembre 2009. Braff a toutefois endossé le rôle de producteur exécutif de la série. En 2004, Braff a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Garden State, un film sur le passage à l'âge adulte. Braff est retourné dans son État natal, le New Jersey, pour tourner le film, qui a été produit avec un budget de 2,5 millions de dollars. Le film a rapporté plus de 35 millions de dollars au box-office et a également généré des bénéfices grâce aux ventes de DVD. Il a été salué par la critique, offrant à Braff son premier succès financier et la reconnaissance critique dans le domaine cinématographique. Braff a écrit le film, y a joué et a sélectionné et produit la bande originale, pour laquelle il a remporté un Grammy Award du meilleur album de bande originale en 2005. Braff est également connu pour avoir joué dans les films The Last Kiss et The Ex, ainsi que pour son travail de doublage dans Chicken Little. En 1993, il a obtenu un second rôle dans Manhattan Murder Mystery de Woody Allen, un rôle qui marquera ses débuts au cinéma. Braff affirme qu'il continuera à écrire et à réaliser des films dans les années à venir.

Willem Dafoe

Distribution · Connu pour Trouver Némo, L'informateur, Nosferatu

Willem Dafoe, né le 22 juillet 1955 à Appleton, dans l'État du Wisconsin, a trois frères et quatre sœurs. Il portait à l'origine le prénom de William, avant de le changer légalement en Willem. Il commence sa carrière par le théâtre au sein d'une troupe expérimentale. Avec sa femme, Elizabeth LeCompte, il crée alors la compagnie théâtrale Wooster Group, dans laquelle il joue toujours aujourd'hui. En 1980, il obtient son premier rôle au cinéma dans le film La Porte du paradis de Michael Cimino. Il joue par la suite dans Les Prédateurs de Tony Scott, puis dans Police fédérale Los Angeles de William Friedkin. En 1986, entre autres rôles, il incarne le sergent Elias dans Platoon d'Oliver Stone, rôle grâce auquel il est nommé pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 1987. En 1988, il tient le rôle principal des films Mississippi Burning d’Alan Parker et de La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese. Cette dernière œuvre suscita des polémiques parfois violentes avec le monde chrétien. Sorti le 28 septembre, il n’est, par courtoisie envers le pape Jean-Paul II qui visitait la ville, projeté que 15 jours à Metz et retiré de l'affiche avant le passage du cortège papal. En revanche, un attentat dans un cinéma parisien fomenté par des groupes intégristes liés à la paroisse Saint-Nicolas du Chardonnet, blesse 14 personnes dont 4 sévèrement. Un autre attentat est commis à Besançon. En 2001, il est nommé à l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation de Max Schreck dans le film L'Ombre du vampire. Puis, il interprète le rôle de John Carpenter dans le biopic Auto focus, consacré à Bob Crane. Dès 2002, il reprend ses rôles de personnages malveillants en interprétant Norman Osborn, alias le Bouffon vert dans Spider-Man de Sam Raimi. Il reprendra ce rôle dans les deuxième (2004) et troisième (2007) volets, toujours sous la direction de Sam Raimi, et en 2021 pour Spider-Man: No Way Home réalisé par Jon Watts. En 2007, il est membre du jury des longs métrages lors du 57e Festival de Berlin, présidé par Paul Schrader. En 2012, il joue dans le vidéo-clip Cut the world du groupe Antony and the Johnsons. En 2014, il fait partie du jury des longs métrages du 67e Festival de Cannes, présidé par la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion. Il joue aussi dans le film Nos étoiles contraires dans lequel il incarne Peter Van Houten. En 2017, il incarne le gérant d'un motel dans The Florida Project de Sean Baker. Sa performance est acclamée et lui vaut de nombreuses nominations aux récompenses cinématographiques distinguant le meilleur acteur dans un second rôle. En 2018, il intègre la distribution du long métrage en prise de vues réelle, Togo. La même année, il joue le rôle du peintre Vincent Van Gogh dans le film At Eternity's Gate de Julian Schnabel. Sa prestation lui vaudra la Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine à la Mostra de Venise.

Claudio Abbado

Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan et mort le 20 janvier 2014 à Bologne, est un chef d'orchestre italien. Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan, est le fils du violoniste et pédagogue Michelangelo Abbado et de Maria Carmela Savagnone, pianiste et auteur de livres pour enfants. Claudio Abbado naît à Milan dans une famille de musiciens qui compte quatre enfants. Son père, Michelangelo Abbado, est violoniste et professeur au Conservatoire; sa mère, Maria Carmela Savagnone, est pianiste et auteur de livres pour enfants; son frère aîné, Marcello, est pianiste et directeur du Conservatoire, de 1973 à 1996; sa sœur est violoniste. «La figure toute-puissante de mon enfance était surtout mon grand-père [maternel], Guglielmo Savagnone (1867-1956). Il enseignait à l’université de Palerme l’histoire de l’antiquité et apprenait presque chaque année une nouvelle langue; ainsi était-il, à mes yeux du moins. C’était un être extraordinaire. Il a par exemple traduit l’Évangile de l’araméen» (ce qui constitue une curieuse assertion de la part du futur chef d'orchestre, puisque tous les Évangiles canoniques ont été écrits en grec). À ce moment, Abbado ajoute, tout aussi curieusement et assez naïvement (se fiant uniquement aux dires de son grand-père): «Aussi n’a-t-il pas tu le passage où l'on parle des frères du Christ. Il en a été excommunié par l'Église». Cette information doit être prise avec beaucoup de réserve, les «frères» et «sœurs» du Christ apparaissant de toute façon dans trois des quatre Évangiles retenus par l'Église (ceux de Matthieu, Marc et Luc). Claudio Abbado ajoute: «Je crois qu’il en était assez fier. Je me souviens de longues promenades dans la montagne avec lui, au cours desquelles j’ai incroyablement appris – pour la vie, comme on dit si bien.» À l'âge de sept ans, il assiste à son premier concert: «J'avais sept ans; nous étions à la veille de la guerre quand j'ai assisté, grâce à mon frère, au premier concert de ma vie: il était donné à la Scala par un grand artiste, Antonio Guarnieri, qui dirigeait les trois Nocturnes de Claude Debussy. Quand, dans Fêtes, le deuxième mouvement, j'ai entendu sonner les trompettes et les bois, j'ai ressenti un choc magique, inoubliable. Avec ma naïveté d'enfant, je me suis dit: “Un jour, toi aussi, tu seras capable de créer ces fabuleuses harmonies”. Cette révélation devait se transformer en une irrésistible vocation. Aujourd'hui encore, je voue à Debussy une admiration sans limite: je ne serais peut-être pas devenu ce que je suis sans Fêtes.» — interview de Claudio Abbado par Robert Parienté en 2002, in La Symphonie des chefs. ... Source: Article "Claudio Abbado" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Harris

Distribution · Connu pour Harry Potter à l'école des sorciers, Gladiateur, Impardonnable

Richard St. John Harris, né le 1er octobre 1930 à Limerick (province de Munster) en Irlande et mort le 25 octobre 2002 à Fitzrovia en Angleterre, est un acteur, chanteur, compositeur et réalisateur irlandais. Richard Harris est apparu dans Les Révoltés du Bounty (1962), Le Désert rouge (1964) sous la direction d'Antonioni au côté de Monica Vitti, Les Héros de Télémark (1965), Camelot (1967), Un homme nommé Cheval (1970); il joue également dans Orca et, à la fin de sa carrière, dans les deux premiers Harry Potter dans le rôle d'Albus Dumbledore. L'acteur meurt (de la maladie de Hodgkin) quelques semaines après la fin du tournage du deuxième volet de la saga. Parmi ses autres rôles marquants, il joue aux côtés de Charlton Heston dans Major Dundee, qui est l’un des films les plus ambitieux de Sam Peckinpah; on le voit également dans Impitoyable où il tient le rôle de English Bob, un chasseur de primes anglais dont une mémorable scène montre le passage à tabac par le shérif sadique joué par Gene Hackman. Il a interprété le rôle d'Abraham dans un télé-film et de Marc Aurèle dans le film Gladiator de Ridley Scott. Connu en tant que play-boy et buveur, il faisait partie d'une génération turbulente d'acteurs irlandais et britanniques avec Albert Finney, Richard Burton et Peter O'Toole. Richard Harris a publié plusieurs albums de chansons folk dans les années 1960 et 1970. Le plus célèbre reste A Tramp Shining en 1968, composé, arrangé et produit par Jimmy Webb. Il contient la chanson MacArthur Park. La désignation d'un successeur s'avère être un casse-tête pour le réalisateur. Plusieurs acteurs sont envisagés: Peter O'Toole, comme le souhaitait la famille de Richard Harris, Ian McKellen, Christopher Lee et Michael Gambon, ce dernier obtenant finalement le rôle. Richard Harris est le père du réalisateur Damian Harris et des acteurs Jared Harris et Jamie Harris, qu'il a eus avec l'actrice galloise Elizabeth Rees-Williams. Richard Harris reçoit un diagnostic de maladie de Hodgkin en août 2002, après avoir été hospitalisé pour une pneumonie. Il meurt à l'University College Hospital de Bloomsbury, le 25 octobre 2002, à l'âge de 72 ans. Le corps de Richard Harris a été incinéré et ses cendres ont été dispersées aux Bahamas, où il possédait une maison. Source: Article "Richard Harris (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Iain De Caestecker

Distribution · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D

Issu de parents médecins écossais, Iain De Caestecker ne se laisse pas influencer et choisit d'embrasser une carrière d’acteur. Il enchaîne assez jeune les genres et ne se ferme aucune porte. Agé de 13 ans, il apparaît pour la première fois, au cinéma, dans Le Petit vampire, et incarne le jeune Franckie, trois ans plus tard, dans le violent 16 Years of Alcohol. Le passage au petit écran se fait par le soap. Coronation Street est le plus ancien feuilleton encore en diffusion sur le réseau britannique ITV. Parallèlement à ses brèves études au Langside College à Glasgow, il poursuit une carrière à la télévision, notamment dans 4 épisodes de Lip Service, une série aux allures de The L World, annulée au terme de la 2ème saison. L’année suivante, sur la BBC Three, il tient le rôle principal de The Fades, Paul Roberts, un jeune homme hanté par des cauchemars plus vrais que nature. En 2012, sa performance dans le biopic en trois parties, Young James Herriot, est remarquée et lui permet de décrocher une nomination aux British Academy Scotland Awards. Il revient la même année dans deux longs métrages appréciés par la critique, Up There et Shell. Le jeune acteur aux traits juvéniles rejoint la team de Joss et Jed Whedon, en incarnant l’agent du S.H.I.E.L.D., Leo Fitz, dans l'adaptation télévisée de la franchise de Marvel. L’année 2013 semble plutôt lui réussir. Iain De Caestecker côtoie James McAvoy et Jamie Bell dans la comédie Ordure !, travaille dans l’édition avec la comédie romantique Not Another Happy Ending, et est pris au piège à l’intérieur de sa voiture dans In Fear. Être sur la piste des super-héros et combattre HYDRA ne lui suffit pas. A 26 ans, le comédien ‘’touche-à-tout’’ tourne pour Ryan Gosling dans son premier long métrage, Lost River. Il incarne une fois de plus un adolescent, Bones, aux visions étranges… Le film, décrit comme un thriller fantastique, est applaudi à Cannes en 2014.

Charles Regnier

Charles Regnier est né le 22 juillet 1914 en Suisse. Il était acteur et scénariste. Il est connu pour Les mystères d'Angkor (1960), Le dernier passage (1961) et Le Crapaud masqué (1963). Il était marié à Sonja Ziemann et Pamela Wedekind. Il est mort le 13 septembre 2001 en Allemagne.

Mia Goth

Distribution · Connu pour Pearl, X, Frankenstein

Mia Goth, née le 25 octobre 1993 à Southwark en Angleterre, est une actrice et mannequin britannique. Elle est la petite-fille de l'actrice brésilienne Maria Gladys (en) et de l'artiste américain Lee Jaffe (en). Après un bref passage dans le mannequinat à l'adolescence, Mia Goth fait ses débuts au cinéma dans le film d'art érotique Nymphomaniac (2013). Elle acquiert une reconnaissance supplémentaire avec des films tels que The Survivalist (en) (2015), High Life (2018), Suspiria (2018) et Emma. (2020). Elle réalise une percée dans sa carrière en 2022 en jouant dans le film d'horreur X et sa préquelle Pearl réalisés par Ti West.

Kesha

Kesha Sebert, simplement connue sous son nom de scène Kesha (parfois stylisé Ke$ha), est une auteure-compositrice-interprète américaine, née le 1er mars 1987 à Los Angeles. Elle s'est tout d'abord fait connaître grâce à sa chanson Right Round avec Flo Rida. Puis elle fait une apparition remarquée dans le clip I Kissed a Girl de Katy Perry avant de sortir, en novembre 2009, son single intitulé Tik Tok. Celui-ci lui permet de lancer sa carrière musicale et de devenir mondialement célèbre, puisqu'il a décroché le record de passage radio pour une chanson pop en une semaine et s'est vendu à plus de 15 millions d'exemplaires. C'est d'ailleurs grâce à lui que la chanteuse a pu obtenir le record du plus grand nombre de téléchargements légaux en une semaine pour une artiste féminine. Elle enchaîne plusieurs titres qui se classent à la première place des ventes à l’international, parmi lesquels on peut citer Die Young, Your Love Is My Drug, Take It Off ou Blah Blah Blah. Elle a également enregistré des participations avec plusieurs artistes tels que Pitbull, Will.i.am, le groupe 3OH!3 ou encore Britney Spears et Macklemore qui se classent pour la plupart en tête des ventes. Elle est l’une des artistes les plus populaires de sa génération, une émission sur sa vie de star composée de deux saisons lui est même dédiée: «Kesha: My Crazy Beautiful Life» diffusée sur la chaîne MTV. Elle est également jury dans l’émission de télé-crochet musical Rising Star. Depuis, Kesha a sorti quatre albums: Animal, Warrior, Rainbow et High Road. Depuis le début de sa carrière, Kesha a été nommée pour environ une centaine de récompenses. Parmi ceux-ci, elle a gagné le prix MTV Europe Music pour révélation internationale de l'année 2010, plusieurs Billboard Awards ou encore en 2018 le Grammy Awards pour la meilleure performance avec son titre «Praying». Influencée par divers genres musicaux et artistes, Kesha est essentiellement inspirée par la musique des années 1980: Madonna, Queen et Beck ont été cités comme étant des contributeurs à son intérêt pour la musique. Après avoir expérimenté la musique country, pop rock et électronique, Kesha a finalement décidé de se diriger vers ce dernier style. Sa technique de rap «loquace», son yodel et l'usage excessif d'auto-tune sont devenus sa marque de fabrique. Thématiquement, sa musique tourne de façon générale autour des ébats festifs et de la liberté d'être soi-même. Certains de ses titres ont été notés comme des odes à l'individualité. Philanthropiquement, Kesha a été impliquée dans les droits des animaux et dans l'activisme LGBT. Elle a d'ailleurs récemment reçu le HRC Visibility Award, qui honore son implication publique pour les droits des LGBT. ... Source: Article "Kesha" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Florent Peyre

Après avoir côtoyé les milieux sportifs pendant dix ans et été membre du sport étude du Pôle France Ski nautique du CREPS de Boulouris-Saint-Raphaël de 1995 à 2002, il se tourne vers le théâtre à l'âge de 20 ans. Il commence sa formation au centre culturel à Saint-Raphaël, il joue alors dans deux pièces : Ohé là bas de William Saroyan et Les Vacances de Jean-Claude Grimberg. En 2002, il intègre les classes du Cours Florent. Puis il revient dans le sud et intègre pendant un an le Conservatoire à rayonnement régional de Marseille. Il écrit ses premiers sketchs qu'il interprète au Quai du Rire à Marseille. En 2006, il rencontre le metteur en scène Gilles Azzopardi. Entre octobre 2010 et juin 2012 (et occasionnellement jusqu'en juin 2013), il fait partie des humoristes habitués de l'émission On n'demande qu'à en rire, diffusée quotidiennement sur France 2 aux alentours de 18 h. Tous ses sketchs pour l'émission sont coécrits et mis en scène par Clair Jaz. À titre anecdotique, il s'est rompu le tendon d'Achille le 29 novembre 2010 lors de son cinquième passage sur le thème « La retraite de Monsieur Loyal ». Il a donc dû réaliser les trois passages suivants en béquilles. Il a longtemps détenu, avec Arnaud Tsamere et Lamine Lezghad, le record de points obtenus pour une prestation, soit 99 points, avant de se faire dépasser par Jérémy Ferrari et les Lascars gays. C'est également le premier humoriste d'On n'demande qu'à en rire qui ait reçu une note de 20/20 de la part du public lors de son passage du 4 novembre 2011. Florent Peyre possède aussi des talents d'imitateur. Dans certains de ses sketchs ou sur certains plateaux de télévision, il imite Nikos Aliagas, Nelson Monfort, Karl Lagerfeld, Anne-Sophie Aparis, Jean Benguigui, Patrick Sébastien, Silvio Berlusconi, la reine Élisabeth II, Charlie Chaplin, Nicolas Sarkozy ou encore Cyril Hanouna. En janvier 2014, il rejoint l'équipe de Touche pas à mon poste ! à la suite d'une proposition de Cyril Hanouna. Sa rubrique, les Peyre-Sonnages n'a pas plu au public et a suscité un véritable mécontentement sur les réseaux sociaux. Florent Peyre quitte alors l'émission et revient dans l'émission qui l'a fait connaître, On n'demande qu'a en rire. En septembre 2014, il participe au single inédit Kiss & Love au profit du Sidaction. Il apparait également dans Beau Black de Sébastien Patoche.

Lionel Boyce

Distribution · Connu pour Motor City, Projet dernière chance, The Bear

Né le 9 mai 1991 à Inglewood, Californie, Lionel Boyce est un acteur, scénariste et producteur américain. Il se fait d'abord connaître dans la musique en rejoignant le collectif hip-hop alternatif Odd Future sous le pseudonyme L-Boy, aux côtés de Tyler, the Creator, Frank Ocean et Earl Sweatshirt. Il co-crée ensuite la série de sketchs Loiter Squad (Adult Swim, 2012-2014), puis la série animée The Jellies! (2017-2019), dont il est également acteur et producteur. Son passage à la fiction dramatique s'impose avec le rôle de Marcus Brooks, pâtissier passionné, dans The Bear (2022), pour lequel il s'est formé dans des cuisines étoilées à Los Angeles et Copenhague. Il obtient une nomination aux Emmy Awards pour ce rôle. Au cinéma, il est attendu dans Project Hail Mary (2026).

Marlon Brando

Distribution · Connu pour Le Parrain, C'est l'apocalypse

Marlon Brando Jr est né le 3 avril 1924 dans une famille modeste du Nebraska. Après des études médiocres et un passage éclair par une académie militaire, le jeune homme s'envole en 1943 pour New-York. Là, il assiste aux cours de théâtre de Stella Adler qui lui enseigne la méthode de l'Actors Studio. C'est LA révélation : Brando est un acteur né. Sept ans et plusieurs pièces de théâtre plus tard, il fait ses débuts devant les caméras dans "Un Tramway Nommé Désir", sous la direction d'Elia Kazan. Le résultat est retentissant : l'acteur, moulé dans son tee-shirt blanc, devient instantanément un sex-symbol. Il poursuit sa collaboration avec Kazan en tournant coup sur coup dans "Viva Zapata !" et surtout "Sur Les Quais", pour lequel il reçoit l'Oscar et le Prix d'interprétation à Cannes. En 1953, son personnage en blouson Perfecto, dans "L'Equipée Sauvage", renforce encore son statut d'icône générationnelle. Il s'illustre ensuite dans le péplum Jules Cesar, ou les comédie musicale "Blanches Colombes", "Vilains Messieurs". Brando est au sommet, adulé par les foules et courtisé par les producteurs. Dans les années 1960, Marlon Brando prend des risques artistiques. Il s'essaye à la réalisation avec La Vengeance aux deux visages, s'engage dans les films polémiques "La Poursuite Impitoyable" et "Reflet Dans Un Oeil d'Or", essuie des échecs financiers dans de grosses productions "Les Révoltés Du Bounty"… De plus en plus exigeant, il effraie réalisateurs et financiers et devient persona non grata à Hollywood. Au même moment il embrasse la cause indienne et la défend avec une sincérité sans faille. Plus que jamais, l'acteur semble se lasser d'Hollywood et de sa superficialité. Sa résurrection intervient en 1972. Venu incognito passer des auditions pour le rôle-titre du "Parrain", Marlon Brando stupéfie l'assistance. Francis Ford Coppola, le réalisateur, le choisit : il sera Vito Corleone, parrain de la pègre italo-new-yorkaise. On connaît la suite : immense succès critique et public, pluie de récompenses (second Oscar pour Brando) et début d'une saga de légende. Bertolucci fait appel à son sex-appeal pour le sulfureux Dernier Tango à Paris et Coppola lui confie le rôle halluciné du Colonel Kurtz dans "Apocalypse Now". Pour le comédien, c'est aussi l'époque des petits rôles aux cachets exorbitants (4 millions de dollars pour faire la voix du père de Superman !). Avec cet argent, il achète une île du Pacifique achetée en 1965. La fin de sa carrière prend des allures de tragédie grecque. Sa fille, Cheyenne, se suicide en 1995, minée par le meurtre de son amant perpétré en 1990 par son propre frère, Christian Brando. Désespéré, Marlon Brando dépense sa fortune en procès et retourne devant les caméras pour éponger les dettes. Le voilà obligé de cachetonner dans des productions sans envergure ("Premiers Pas Dans La Mafia"), voir médiocres (L'Ile Du Dr Moreau). A sauver : sa remarquable prestation dans "The Brave", première réalisation de son ami Johnny Depp. Marlon Brando décèdera le 1er juillet 2004 à Los Angeles, loin de son île polynésienne. Considéré comme le meilleur acteur de tous les temps par ses contemporains et le public, étoile hollywoodienne, il est aussi connu pour son implication dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis, notamment pour la reconnaissance des droits des Amérindiens et des Afro-Américains.

Brian Setzer

Brian Setzer (né le 10 avril 1959 à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats. À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de «chats» (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme The Rockabilly Rebel. Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album Stray Cats, comprenant les succès, Stray Cat Strut, Rumble in Brighton, et Rock This Town. Le 26 novembre 1980, Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical «Top Of The Pops». Il y jouèrent leur premier «single», Runaway Boys, sorti au début du même mois, et classé en 9e position dans les «charts» britanniques. Ils y reviendront le 5 février 1981, pour interpréter une version mise en scène de leur second «single», Rock This Town. En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film La Bamba, qui raconte l'histoire de Ritchie Valens. Dans les années 1990, Setzer a formé le Brian Setzer Orchestra, un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de big band. Il apparaît avec son orchestre dans l'épisode n°3 de la saison 5 de Une nounou d'enfer (The Nanny). En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny «Spazz» Hatton le Brian Setzer Trio et sort un premier album «Nitro Burnin Fanny Daddy». En juillet 2005, Brian Setzer publie «Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature «Setzer», mais jamais dénaturées. Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby. Après la grande période «rockabilly» des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode: «Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent» (Interview publiée sur son site internet, 24 octobre 2004). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live Born Rocker Tour). Source: Article "Brian Setzer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shae Marks

hristy Shae Marks (née le 1er juin 1972) est une mannequin et actrice américaine d'origine cherokee, irlandaise et française. Shae Marks est née à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, où elle a passé la majeure partie de son enfance. Selon son profil Playmate, elle était un garçon manqué pendant son enfance. Peu après son dixième anniversaire, la famille de Marks a déménagé à Peachtree City, en Géorgie, dans la banlieue d'Atlanta. Au lycée, elle a pratiqué le football et le tennis et s'est adonnée à la natation et au cheerleading. Après avoir obtenu son diplôme au lycée McIntosh, elle s'est brièvement inscrite en journalisme à l'université de West Georgia, mais a ensuite abandonné ses études et est retournée à la Nouvelle-Orléans. Shae Marks a été découverte par Playboy à l'âge de 20 ans au World Gym de Houston, au Texas. Un mois plus tard, en octobre 1993, elle s'est envolée pour Los Angeles, en Californie (où elle a rencontré son mari dans l'avion), a fait une séance photo pour une page centrale et a été acceptée comme Playmate du mois de mai 1994. Pendant son passage chez Playboy, Marks a été représentante itinérante pour la société, visitant des escales telles que Hong Kong et le Danemark. Plus tard, elle s'est lancée dans le cinéma, apparaissant dans des séries telles que Mariés, deux enfants, Renegade, Viper et Alerte à Malibu. Marks a également figuré dans des publicités pour la bière Molson, et a été mannequin pour Frederick's of Hollywood, Venus Swimwear et d'autres catalogues.

Martina Arroyo

Martina Arroyo (née le 2 février 1936 à New York) est une soprano afro-américaine, particulièrement admirée dans les opéras de Verdi. Martina Arroyo étudie au Hunter College, puis en privé avec Marinka Gurewich. Elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en 1958, dans la première américaine de Meurtre dans la cathédrale de Ildebrando Pizzetti. La même année elle gagne au concours «Auditions of the Met», et fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1959, dans la voix céleste de Don Carlos. Après y avoir chanté de petits rôles, elle se rend en Europe en 1962 et se produit bientôt dans les premiers rôles sur plusieurs grandes scènes européennes. De retour au Met, elle remplace au pied levé Birgit Nilsson dans Aida, en 1965. Dès lors, c'est le départ d'une grande carrière internationale où elle brille particulièrement dans les grands roles verdiens; Ernani, Macbeth, Il trovatore, I vespri siciliani, Un ballo in maschera, La forza del destino, etc., mais aussi dans Les Huguenots, L'Africaine, Norma, La Gioconda, Cavalleria rusticana, Madame Butterfly, etc. En 1964, elle est apparue sur la réseau de télévision CBS, sous la direction du chef d'orchestre Alfredo Antonini dans un épisode de la série télévisée CBS Repertoire Workshop - Feliz Borinquen. Le programme a présenté des chanteurs, des acteurs et des danseurs de Porto Rico avec l'Orchestre Symphonique de CBS. Arroyo est surtout remarquable pour la fluidité de sa voix et sa facilité de passage du grave à l'aigu en conservant toujours la rondeur du son. En janvier 2013, elle était membre du jury au concours Paris Opera Awards. Source: Article "Martina Arroyo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dean Stockwell

Distribution · Connu pour Quantum Leap, Matinee Theater, Le Flic de Beverly Hills II

Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.