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Le moment de vérité

1984

Daniel quitte le New Jersey pour s'installer avec sa mère en Californie. À l'école, ses nouveaux camarades de classe l'isolent et le persécutent. Comment faire face? En se laissant aller à son tour à la violence? À la haine? Et ce vieux japonais plein de sagesse, fera-t-il de lui un champion de karaté? Transformera-il sa vision de la vie?

Nehemiah Persoff

Distribution · Connu pour La Cité sans voile

Nehemiah Persoff (2 août 1919 – 5 avril 2022) était un acteur américain de cinéma et de télévision. Il est né à Jérusalem, alors sous mandat britannique. Né dans ce qui fait aujourd'hui partie d'Israël, Persoff a émigré avec sa famille aux États-Unis en 1929. Il a commencé à s'intéresser au théâtre dans les années 1940 et, après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il a entamé une carrière d'acteur au théâtre à New York. En 1947, il a été admis à l'Actors Studio et a finalement commencé à apparaître dans des films. Parmi ses films, on peut citer : Sur les quais, Certains l'aiment chaud, Al Capone, La Plus Grande Histoire jamais contée, Le Voyage des damnés, Les Comancheros, Yentl (où il interprète le père du personnage de Barbra Streisand), Jumeaux et Fievel et le Nouveau Monde (série de films d'animation) (voix : « Papa Mousekewitz »). Persoff a fait des apparitions dans des séries télévisées telles que *Five Fingers* (« Le Moment de vérité »), *The Big Valley* (« La Légende d'un général », parties I et II), *La Quatrième Dimension* (« La Nuit du jugement »), *Alfred Hitchcock présente* (« Cœur d'or »), *Les Incorruptibles*, *Naked City*, *La Légende de Jesse James*, *Gunsmoke*, *Les Mystères de l'Ouest*, *Hawaii Five-O*, *Ellery Queen* (« L'Aventure de la malédiction du pharaon »), *Mission : Impossible* (3 épisodes), *Adam-12* (« Vendetta »), *Drôles de dames*, *Hunter*, *Columbo*, *Star Trek : La Nouvelle Génération*, *Magnum*, *New York, police judiciaire* et *Chicago Hope*. Au milieu des années 1980, Persoff s'est consacré à la peinture, se spécialisant dans l'aquarelle. À cette époque, des problèmes de santé l'ont contraint à réduire son activité d'acteur. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Nehemiah Persoff », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Yul Brynner

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Yul Brynner, né Juli Borissovitch Bryner (en cyrillique Юлий Борисович Бриннер) le 11 juillet 1920 à Vladivostok ou sur l'île Sakhaline (république d'Extrême-Orient) et mort le 10 octobre 1985 à New York (États-Unis), est un acteur russo-américain d'origines suisse et mongole (par son père), ainsi que russe (par sa mère). Entre 1949 et 1976, il tourne dans une quarantaine de films. Il devient largement connu pour son interprétation du roi Mongkut dans la comédie musicale Le Roi et moi (1951) pour laquelle il remporte deux Tony Awards, et remporte ensuite un Oscar pour l'adaptation cinématographique en 1956. Il a joué le rôle 4 625 fois sur scène et s'est fait connaître à cette occasion pour son crâne rasé, qu'il a conservé comme marque personnelle longtemps après l'avoir adopté pour Le Roi et moi. Yul Brynner a également joué le rôle de Ramsès II dans l'épopée biblique de Cecil B. DeMille, Les Dix Commandements (1956). Il incarne la même année le général Bounine dans le film Anastasia, puis le tireur Chris Adams dans Les Sept Mercenaires (1960) et sa première suite Le Retour des sept (1966), ainsi que l'androïde «The Gunslinger» dans Mondwest (1973) et sa suite Les Rescapés du futur (1976). Il a également travaillé comme acrobate de cirque, mannequin, réalisateur de télévision et photographe, et a été l'auteur de plusieurs livres, notamment sur la photographie, une de ses passions. Jouant sur le mystère qu'il entretenait sur ses origines pour préserver sa vie privée, Yul Brynner a rendu son existence encore plus exotique qu'elle ne l'était déjà. Il a souvent prétendu s’appeler Taidje Khan, être mi-japonais, mi-suisse, et être né sur l’île de Sakhaline en Sibérie en 1915 ou en 1920. Parfois, il prétendait aussi être originaire d'une famille rom de Sakhaline. En France, durant les années 1930, on pouvait d'ailleurs l'entendre jouer des morceaux tziganes avec ses amis. Au moment de sa mort, on ignorait encore la vérité; elle ne sera dévoilée que des années plus tard par son fils Rock Brynner. Néanmoins, aujourd'hui encore, son année de naissance est sujette à caution. Juli Borissovitch Bryner naît le 11 juillet 1920 à Vladivostok en Russie. Il est le fils de Boris Yulievich Bryner (1889-1949) — un ingénieur des mines d'origine suisse par son père (Julius Joseph Bryner, né en 1849 à La Roche) ainsi que russe et de l'ethnie mongole des Bouriates par sa mère (Natalya Yosifovna Kurkutova, originaire d'Irkoutsk) — et de Marousya (Maria) Dimitrievna (1889-1943) née Blagovidova à Penza — fille d’un médecin d'origine russe et juive, converti à l’orthodoxie, Dmitry Yevrgafovich Blagovidov et d'Anna Timofeevna Kireeva) — ses parents s'étant mariés vers 1910. Sa mère Marousya a étudié au conservatoire de Saint-Pétersbourg pour devenir actrice et chanteuse mais c'est sa fille Vera (1912-1967) qui deviendra chanteuse lyrique et actrice, et son fils Yul acteur. ... Source: Article "Yul Brynner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Cleese

Distribution · Scénariste · Connu pour Shrek 2, Shrek 4, Il était une fin, Les trolls

John Cleese, né le 27 octobre 1939 à Weston-super-Mare au Royaume-Uni, est un acteur, scénariste et humoriste britannique. Il est notamment connu pour être avec Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam, l’un des cofondateurs du groupe d'humoristes britanniques les Monty Python. La troupe est notamment connue pour la série Monty Python's Flying Circus (1969-1974) ainsi que les films La Première Folie des Monty Python (1971), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), Monty Python: La Vie de Brian (1979) et Monty Python: Le Sens de la vie (1983). En parallèle, il interprète notamment Basil Fawlty dans la série L'Hôtel en folie (1975-1979). Il co-écrit et joue dans les films Un poisson nommé Wanda (1988) et Créatures féroces (1997), le premier ayant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. De la fin des années 1990, au début des années 2000, il participe à deux importantes saga britanniques: il est successivement R puis Q dans les films Le monde ne suffit pas (1999) et Meurs un autre jour (2002) de la franchise James Bond ainsi que Nick Quasi-sans-tête dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), les deux premiers films de la franchise Harry Potter. John Cleese naît à Weston-super-Mare en Angleterre, fils unique de Reginald Francis Cleese (1893-1972), vendeur d'assurances, et de Muriel Evelyn (née Cross, 1899-2000). Son nom de famille était originellement Cheese, mais son père, qui en avait honte, décide de le changer au moment de s'engager dans l'armée durant la Première Guerre mondiale. Petit, John Cleese était un supporter des clubs Bristol City FC et du Somerset County Cricket Club. Il va à l'école au St Peter's Preparatory School, où il reçoit un prix en anglais et où il a des bons résultats en sport au cricket et à la boxe. À 13 ans, il obtient une bourse pour aller au Clifton College, une public school à Bristol. Il est admis en droit au Downing College de l'Université de Cambridge. Avec son habileté naturelle à faire rire, il est invité à se joindre à la troupe de théâtre Footlight dès la première année. C’est là qu’il rencontre son futur partenaire d’écriture Graham Chapman. Grâce à son talent d’auteur comique, John Cleese est engagé par la BBC où il travaille notamment pour l'émission de radio The Dick Emery Show. Bientôt, il quitte ses fonctions pour rejoindre le Cambridge Circus en tournée en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, à Broadway. Il décide de rester aux États-Unis pendant quelque temps, et collabore à un magazine appelé Help!, dont le rédacteur en chef adjoint est Terry Gilliam, futur comparse des Monty Python. Cleese rédige ensuite, sans véritable succès, des articles de politique internationale pour Newsweek. Après quoi, il rejoint l’American Establishment Review, mais finit par rentrer à Londres en 1965. ... Source: Article "John Cleese" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elvis Costello

Declan Patrick MacManus, dit Elvis Costello, est un auteur-compositeur-interprète anglais d'origine irlandaise, né le 25 août 1954 à Londres. Elvis Costello est l'un des premiers membres de la scène pub rock — apparue au milieu des années 1970 — et a été plus tardivement associé aux mouvements punk rock et new wave, avant de s'affirmer comme artiste véritablement original à partir des années 1980. Artiste éclectique, un critique a écrit à son sujet: «Costello, encyclopédie vivante de la pop, peut réinventer le passé à sa propre image». Costello a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment un Grammy Award, et a été nommé deux fois aux Brit Awards dans la catégorie du meilleur chanteur. En 2003, Elvis Costello and the Attractions ont été acceptés dans le Rock and Roll Hall of Fame. En 2004, Rolling Stone a classé Costello à la 80e place de sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. Costello est né au St Mary's Hospital de Londres. Ses parents sont Lilian Alda (née Ablett en 1927 à Liverpool) et Ross McManus (1927-2011), musicien et leader d'un groupe. Son nom complet est souvent écrit Declan Patrick Aloysius MacManus. Pourtant, Aloysius n'est pas un de ses prénoms de naissance, Elvis Costello l'ayant ajouté au moment de la sortie de son album King of America (Aloysius est l'un des noms du personnage joué dans les années 1950 par le comique Tony Hancock dans son émission Hancock's Half Hour). À cette époque, Elvis Costello se demandait en effet s'il n'allait pas abandonner son nom de scène au profit de son vrai nom. Il vit à Twickenham, étudiant à l'équivalent de l'époque de la St Mark's Catholic Secondary School aux alentours de Hounslow. MacManus apparait aux côtés de son père — amateur de musique, Ross MacManus a chanté avec le Joe Loss Orchestra — pour la première fois à la télévision dans une publicité pour R. White's Lemonade. MacManus déménage avec sa mère à Birkenhead en 1971. C'est là qu'il forme son premier groupe, un duo folk nommé Rusty. Après avoir terminé son enseignement secondaire à l'école Saint Francis Xavier de Liverpool, il revient à Londres où il forme un nouveau groupe appelé Flip City qui sera actif de 1974 à début 1976, dans un style cette fois beaucoup plus proche du mouvement Pub Rock. À cette époque, MacManus commence à se produire sous le nom de scène D.P. Costello. Pour se financer, il exerce plusieurs emplois de bureau, le plus connu étant celui de l'entreprise de cosmétique Elizabeth Arden (qu'il immortalisera dans les paroles de la chanson I'm Not Angry: Je ne suis pas fâché à «l'usine de la vanité»). Il travaille pour une courte période au centre informatique de la Midland Bank à Bootle Merseyside. Il continue pendant ce temps à écrire des chansons, et commence à chercher activement un contrat d'enregistrement solo. Grâce à une démo, il est recruté par le label indépendant Stiff Records. Son manager, Jake Riviera, lui suggère de prendre un autre nom de scène, formé du prénom d'Elvis Presley et du nom de sa grand-mère: Elvis Costello. ... Source: Article "Elvis Costello" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lee Jung-jae

Distribution · Connu pour Le Jeu du calmar

Lee Jung-jae (이정재) est un acteur sud-coréen. Né le 15 mars 1973, il a commencé le mannequinat en 1993 avant d'obtenir ses premiers rôles d'acteur dans le film The Young Man (1994) et dans les séries télévisées Feelings (1994) et Sandglass (1995), qui est l'un des drames coréens les mieux notés de l'histoire. de tous les temps avec une note maximale de 64,5 %. Mais sa véritable percée a été avec des rôles principaux dans les films primés The Affair (1998) et City of the Rising Sun (1999). Ce dernier lui a valu le prix du meilleur acteur aux prestigieux Blue Dragon Film Awards. Cela a été suivi par une série de succès critiques comme Il Mare (2000) et de succès commerciaux dont Last Present (2001), The Last Witness (2001), Oh Brothers (2003) et le blockbuster Typhoon (2005). Après une brève crise de flop de films et d'émissions de télévision, il revient avec le succès critique et commercial The Housemaid (2010), qui est un remake du film du même nom de 1960. Depuis lors, il s'est imposé comme l'une des plus grandes stars du cinéma coréen avec une série de certains des plus grands blockbusters de l'histoire coréenne, notamment The Thieves (2012), New World (2013), The Face Reader (2013), Assassination ( 2015), Operation Chromite (2016) et les films Along with the Gods (2017-2018). La plupart de ces films ont réalisé plus de 12 millions d'entrées au box-office national, The Thieves (2012) et Along with the Gods (2017) devenant le deuxième plus gros succès coréen de l'histoire à leur moment de sortie respectif. Il a reçu de nombreux prix et nominations pour ces œuvres, notamment un prix de popularité aux prestigieux prix Grand Bell. Son blockbuster le plus récent est Deliver Us From Evil (2020) dans lequel il a retrouvé sa co-star du Nouveau Monde (2013), Hwang Jung-min. Il a dépassé les 4 millions d'entrées dans le pays et a été le deuxième plus gros succès de l'année en Corée.

Mathieu Kassovitz

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Le cinquième élément

Mathieu Kassovitz est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste français né le 3 août 1967 à Paris. En 1995, il reçoit le César du meilleur espoir masculin pour Regarde les hommes tomber. Il réalise La Haine la même année, le film reçoit trois César, dont celui du meilleur film et du meilleur montage. Il est aussi connu pour son rôle dans la série Le Bureau des légendes où il joue le rôle principal, celui de Guillaume Debailly alias Malotru. Petit-fils du dessinateur hongrois Félix Kassowitz, Mathieu Kassovitz est le fils de Peter Kassovitz, réalisateur, et de Chantal Rémy, monteuse de films. Son père est français juif, d'origine hongroise (il a quitté la Hongrie pour Paris en 1956 au moment de l'insurrection de Budapest). Son père joue l'organisateur de la galerie d'art dans le film La Haine. Sa mère est française catholique, issue d'une famille ouvrière rémoise. Mathieu Kassovitz a été marié à l'actrice Julie Mauduech, avec laquelle il a joué dans le film qu'il a dirigé, Métisse, et qui fait une brève apparition dans La Haine (elle joue le rôle d'une jeune femme qui se fait draguer par Saïd lors d'un vernissage à Paris). Ils ont une fille nommée Carmen. Il a ensuite deux enfants avec le mannequin Aurore Lagache. Entre 2014 et 2019, il est en couple avec Aude Legastelois, une actrice de vingt ans sa cadette. Passionné de boxe, il monte sur le ring le 10 juin 2017 pour son premier combat amateur (−69 kg, vétérans) lors d'un gala au Centre international de Deauville. Il participe au débat public sur les moyens de sortir de la crise climatique. En 2018, il figure ainsi parmi les deux cents signataires d'un appel publié dans le journal Le Monde. L'appel met en garde contre des conséquences dramatiques, telles que l'extinction de l'espèce humaine, si une action politique «déterminée et immédiate» dans des domaines problématiques tels que le changement climatique ou la biodiversité, devait être ignorée. Entre 1990 et 1993, parallèlement à sa carrière d'acteur, il réalise trois courts-métrages, Fierrot le Pou, Cauchemar blanc et Assassins. Son passage au long-métrage va être salué par la critique: ses films s'inspirent directement du cinéma de Spike Lee, notamment Do the Right Thing (1989), qui va influencer ses deux premiers longs-métrages. Après avoir été remarqué pour Métisse en 1993, il crée véritablement l'événement avec La Haine, qu'il écrit et réalise, succès à la fois français et international qui remporte trois Césars (César du meilleur montage, César du meilleur film, César du meilleur producteur) et le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1995. Le film devient culte et sa portée sociale est renforcée avec le temps. La même année, il décroche le César du meilleur espoir masculin pour sa performance dans Regarde les hommes tomber, première réalisation de Jacques Audiard. En 1996, il enchaînera, avec le même Jacques Audiard, Un héros très discret. En 1997, Mathieu Kassovitz adapte son court-métrage Assassins... de 1992 en long-métrage, avec en acteurs principaux lui-même et Michel Serrault. ... Source: Article "Mathieu Kassovitz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La vengeance de Véronica

2016

Victoria et Veronica sont deux jumelles parfaitement semblables, ayant émigré au Mozambique il y a huit ans, après avoir vécu de nombreuses expériences depuis une tragédie qui s'est déroulée à Lisbonne. Lors d'une fête, Victoria est violée. De ce viol est né Jaime Mendes (surnommé Jaiminho). Actuellement âgé de sept ans, il souffre d'un cancer dont le traitement, très onéreux, doit être pratiqué en dehors du Mozambique. À cette époque, la vie des deux sœurs va être liée à celle de Frederico Varela, un homme d’affaires portugais sans scrupules, installé à Maputo. Elles travaillaient à l'hôtel de son père au moment du viol. Frederico est marié avec Diana Martins Varela, une chercheuse médicale reconnue dans le domaine du cancer à Lisbonne. Il fait partie de ces hommes qui pensent que l'argent achète tout. Frederico, millionnaire, fait une proposition à Victoria : il désire qu'elle soit sa compagne durant un voyage à travers le Chili et les États-Unis ; en échange il lui versera l'argent nécessaire pour sauver la vie de Jaiminho. Pensant à la guérison de son enfant, Victoria s'embarque avec Frederico. Mais lors du vol, leur avion disparaît mystérieusement dans le Pacifique. Les deux voyageurs sont considérés comme étant morts. Après avoir découvert que sa sœur a été victime d'une escroquerie et, de plus, persuadée que Frederico était le violeur dont Victoria n'a jamais voulu parler, Veronica échafaude un plan pour faire soigner son neveu (qui se croit en présence de sa véritable mère) et prend l'identité de Victoria, sa sœur disparue, afin de détruire la famille Varela. En possession de documents falsifiés, Veronica se présente à Diana comme la seconde épouse de Frederico et réclame la moitié de la succession du défunt. La guerre entre Diana et Veronica empire lorsque les deux femmes se disputent le même homme, Rodrigo Varela. Rodrigo est le frère de Frederico et a déjà perdu Diana dans le passé. Il a émigré au Chili, où il a mené une carrière de chef d'orchestre au théâtre municipal de Santiago. Après la disparition de son frère, il est revenu au Portugal. Il retrouve son ancien amour, Diana. Cette dernière aime toujours Rodrigo, qui a désormais une liaison avec Veronica-Victoria devenue la grande ennemie de Diana.

Le guide galactique

2005

Sale journée pour le Terrien Arthur Dent. Sa maison est sur le point d'être rasée par un bulldozer, il découvre que son meilleur ami, Ford Prefect, est un extraterrestre et pour couronner le tout, la Terre va être pulvérisée dans quelques minutes pour faire de la place à une voie express hyperspatiale. Arthur a une chance de survivre, mais il doit pour cela se faire prendre en stop par un vaisseau spatial, avec l'aide de Ford. Sa plus grande aventure va commencer au moment où notre propre monde disparaît... Arthur se jette dans l'inconnu et entame un délirant périple au cours duquel il va découvrir la véritable nature de l'univers. Il va aussi faire des rencontres, comprendre pourquoi une serviette de toilette est l'objet le plus utile de la création, percer le secret de la vie et découvrir que toutes les réponses à toutes les questions se trouvent dans un fabuleux livre électronique : le Guide du Voyageur Galactique. Bon voyage...

Jean Dujardin

Distribution · Connu pour Le loup de Wall Street

Jean Dujardin est né le 19 juin 1972 à Rueil-Malmaison. Après le bac et en attendant l'armée, il s'essaye aux métiers de miroitier et de serrurier. Lors de son service national, il mesure son aptitude à faire rire la galerie. Libéré, il monte à Paris, bien décidé à cultiver ce don. Jean Dujardin commence à se produire dans des bars et fait la rencontre de Bruno Solomone, Eric Collado, Eric Massot et Emmanuel Joucla au Théâtre du Carré Blanc. Avec eux, il monte la troupe les Nous C Nous qui commence à se faire un nom, grâce à Patrick Sébastien qui les invite plusieurs fois sur le plateau de son émission Fiesta. En 1997 et 1998, Jean Dujardin remporte le concours de Graines de Stars dans la catégorie comique. Mais c'est à partir de 1998 avec la série Un Gars, une Fille qu'il devient véritablement célèbre. Avec Alexandra Lamy qui deviendra plus tard sa compagne, Jean Dujardin campe un jeune Français moyen tendre et cabochard englué dans les aléas de la vie de couple. La justesse de sa composition lui ouvre les portes du cinéma. Il tourne dans quatre films avant de produire celui dont il rêve depuis toujours, Brice de Nice, le surfeur de la Côte d'Azur, personnage qu'il a créé sur scène à ses débuts. Brice de Nice connaît un succès phénoménal. Dès lors, Jean Dujardin joue dans plusieurs films à gros budgets dont le parodique OSS 117 Le Caire nid d'espions, ou le très hype 99 francs tiré d'un best seller de Frédéric Beigbeder. En 2007, il se lance dans la réalisation avec la série Antonio Palizzi diffusée sur 13ème Rue. En 2011, Jean Dujardin retrouve Bérénice Béjo, avec qui il avait tourné dans OSS, dans The Artist. Muet et en noir et blanc, le film réalisé par Michel Hazanavicius, détonne avec les grosses productions du moment. Mais la critique et le public semblent apprécier cette oeuvre inattendue puisque le film remporte plusieurs prix dans le monde entier. Pour ce film, Jean Dujardin a même reçu le Golden Globe du meilleur acteur de comédie. En 2012, Jean Dujardin enchaine les récompense pour sa prestation dans The Artist, et connaît un autre succès avec Gilles Lellouche dans le film Les Infidèles.

Carole Bouquet

Distribution · Connu pour Un bon avocat

Née le 18 août 1957 à Neuilly-sur-Seine, Carole Bouquet fait partie des plus grandes actrices du cinéma français. Alors qu'elle étudie au Conservatoire supérieur d'art dramatique à Paris, la jeune femme séduit par son talent et sa beauté froide le réalisateur Luis Buñuel, qui lui propose le rôle principal dans son film « Cet obscur objet de désir ». Cette première expérience d'actrice est saluée par la critique qui la place au rang d'égérie classique. Dès lors, Carole Bouquet enchaîne les tournages, dirigée par les plus grands réalisateurs du moment. Son succès est tel qu'il dépasse les frontières. Carole Bouquet se voit d'ailleurs confier, en 1981, le rôle de la James Bond Girl aux côtés de Roger Moore. Plébiscitée par le public, l'actrice d'origine sicilienne l'est tout autant par ses pairs qui lui attribuent le César de la meilleure actrice pour sa performance dans « Trop belle pour toi », de Bertrand Blier. Comblée par une carrière au sommet, Carole Bouquet n'en cultive pas moins les plaisirs les plus simples, loin des paillettes du show-business. Elle achète une propriété sur l'île de Pantelleria, située entre la Sicile et la Tunisie, où elle cultive la vigne. Véritable épicurienne, Carole Bouquet poursuit sa carrière avec passion tout comme sa vie sentimentale qui fut jalonnée de belles rencontres, avec Jean-Pierre Rassam, tout d'abord, puis Gérard Depardieu et Francis Giacobetti. De ses relations avec Rassam et Giacobetti naissent les deux fils de l'actrice. En 2012, l'actrice est à l'affiche de « Mauvaise Fille », de Patrick Mille.

Terrifier 3

2024

Après avoir survécu au massacre d'Halloween perpétré par Art Le Clown, Sienna et son frère tentent de reconstruire leur vie. Alors que les fêtes de fin d'année approchent, ils s'efforcent de laisser derrière eux les horreurs passées. Cependant, au moment où ils se croyaient enfin à l'abri, Art refait surface, bien décidé à transformer Noël en un véritable cauchemar.

Nancy Sinatra

Nancy Sinatra, née le 8 juin 1940 à Jersey City dans le New Jersey, est une chanteuse et actrice américaine. Elle est la fille aînée de Frank Sinatra (1915-1998) et de sa première femme Nancy Barbato (1917-2018) qui auront deux autres enfants par la suite. Les parents de Nancy ont tous deux des origines italiennes. Elle passe une partie de sa petite enfance dans le New Jersey avant de déménager dans le quartier Toluca Lake à Los Angeles en Californie puisque son père souhaite faire carrière à Hollywood. C'est là qu'elle prend des cours de piano, de chant, de danse et de théâtre durant plusieurs années. Sa carrière débute au milieu des années 1960, par une apparition dans quelques films. En tant que chanteuse, elle a tout d'abord une période qu'elle décrit aujourd'hui comme «bubble gum», puis connaît ses premiers vrais succès avec So Long Babe et How Does that Grab You, Darlin? puis Sugar Town. En 1966 These Boots Are Made for Walkin', écrite pour elle par Lee Hazlewood lui assure une véritable renommée et fait d'elle durablement un grand nom du pop/rock féminin. Cette chanson, devenue un symbole de l'émancipation des femmes pendant les années 1960, a d'abord été composée par Lee Hazlewood pour lui-même. Nancy Sinatra le convainc finalement de la lui laisser. Les paroles disent en substance: «tu m'as trompé(e), je vais t'écraser avec mes bottes», la chanson parle d'une jeune fille refusant les avances d'un homme plus vieux. On la surnomme alors «l'icône du cool». En 1967, elle enregistrera un duo avec son père Somethin' Stupid et aussi You Only Live Twice, la chanson du générique d'entrée du film de James Bond On ne vit que deux fois. Au cours des années 1970, Nancy Sinatra s'associe avec Lee Hazlewood qui est déjà le compositeur de plusieurs de ses «tubes». Leur duo, sur un créneau proche de Sonny and Cher, entre dans les charts avec des chansons telles que Some Velvet Morning ou Summer Wine. En 1976, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood reprennent ensemble la chanson L'Été indien originellement interprétée par Joe Dassin en version anglaise sous le titre Indian Summer.Fin d'une époque Malgré tous ses succès, la carrière de Nancy Sinatra décline doucement sans que celle-ci perde sa base d'admirateurs. En 1976, elle enregistre une chanson disco, Kinky Love, dont les paroles choqueront assez à l'époque pour qu'elle soit interdite de diffusion radiophonique. Le grand public, lui, ne se souvient plus de Nancy Sinatra qu'en tant que chanteuse sexy de These Boots Are Made for Walkin'. En mars 1995, elle pose pour le magazine Playboy, mais son album One more time sorti au même moment ne récolte qu'un succès d'estime. En 2003, Quentin Tarantino la réhabilite en plaçant sa reprise de la chanson Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (écrite par Sonny Bono et chantée par Cher en 1966, puis par Nancy Sinatra la même année) en ouverture du film Kill Bill. Une réévaluation de la carrière de Nancy Sinatra semble pouvoir faire de cette dernière, à la fois séduisante et libérée, l'influence majeure d'un grand nombre de chanteuses anglophones ayant œuvré contre le rôle passif accordé aux femmes jusqu'alors: Sheryl Crow, Debbie Harry (Blondie), Chrissie Hynde (Pretenders) ou encore Gwen Stefani (No Doubt). ... Source: Article "Nancy Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Russell Mulcahy

Réalisation · Connu pour Teen Wolf

Russell Mulcahy, né le 23 juin 1953 à Melbourne, dans l'État de Victoria, est un cinéaste australien. Son film le plus connu est Highlander. Il a également réalisé de nombreux clips dans les années 1980 pour des artistes comme Elton John, Duran Duran, The Buggles, etc. La carrière pour le moins chaotique de ce cinéaste australien réputé pour son dynamisme et son grand sens visuel débute à l'orée des années 1980, alors qu'il connaît le succès en tant que réalisateur de vidéo-clips, un genre alors en pleine explosion. Il réalise ainsi le clip de "Video Killed the Radio Star", premier clip a être diffusé sur l'antenne de MTV. Dès 1979, il met en scène son premier film pour le cinéma, Derek and Clive Get the Horn, une délirante comédie britannique portée par le duo Dudley Moore/Peter Brook mais peu représentative de ses envies de créateur. Davantage attiré par le cinéma de genre, et plus particulièrement par l'épouvante, il revient dans son pays d'origine et met en chantier Razorback, un survival brutal contant le face-à-face d'Australiens ruraux avec un sanglier gigantesque. Mais c'est véritablement avec le film suivant, le mythique Highlander (1986), qu'il gagne une renommée internationale. Dans ce conte ludique, Christophe Lambert et Sean Connery incarnent des guerriers immortels traversant les siècles, du Moyen-Âge à nos jours, cherchant à échapper à un de leurs congénères adepte de la décapitation. Paradoxalement, le succès du film ne lance pas vraiment la carrière de Mulcahy. Après cinq ans de menus projets (dont quatre épisodes de la série télévisée Les Contes de la Crypte), il transpose avec Highlander - Le retour le postulat de son épopée fantastique dans ce qui est à la fois une suite et un remake de celle-ci. Le film est inexplicablement mutilé par ses producteurs, qui en coupe plus d'une demi heure. Le réalisateur renie alors le film et exige que son nom soit remplacé par le patronyme "Alan Smeethie" au générique, ce qui lui sera refusé. Il remontera le film à l'occasion de la sortie du film en DVD. Mulcahy n'abandonne pas pour autant, et signe au cours des années 1990 plusieurs thrillers dont le succès est néanmoins mitigé : Ricochet (avec Denzel Washington), Blue Ice (avec Michael Caine) ou encore L'Affaire Karen McCoy (avec Kim Basinger). Ses incursions au cinéma, débordées par des participations à diverses séries télévisées et à des projets de jeux vidéo, se font plus rares : son Tale of the Mummy a la mauvaise idée de sortir en même temps qu'un projet similaire et concurrent, La Momie, et passe alors inaperçu. Son polar post-Seven, Resurrection (1999), s'offre la présence d'un Christophe Lambert peu convaincu et ne rencontre pas son public. Mulcahy s'éloigne alors du grand écran et ne revient que cinq ans après, en 2003, avec la biographie du champion de natation australien Tony Fingleton, intitulée Swimming upstream. Il se consacre un moment à la télévision, en signant des téléfilms comme Mysterious Island, basé sur un roman de Jules Verne, ou La Malédiction du Pharaon, une nouvelle incursion dans l'Egypte ancienne. Le réalisateur retourne ensuite à son genre de prédilection en signant Resident Evil: Extinction en 2007, dernier volet de la saga horrifique. Il continue également à développer des projets pour la télévision ou le cinéma, dont le très attendu Zen in the Art of Slaying Vampires.

Ofra Haza

Distribution · Connu pour Le prince d'Égypte

Ofra Haza, née le 19 novembre 1957 à Tel Aviv et morte le 23 février 2000 à Ramat Gan, est une actrice et chanteuse israélienne. Ofra Haza, de son vrai nom Bat-Sheva Ofra Haza, est née le 19 novembre 1957 dans le quartier d'Hatikva, à Tel Aviv. Elle est issue d’un milieu très modeste originaire du Yémen. Elle est la dernière d'une fratrie de neuf enfants (six sœurs et deux frères) d'Yefet et de Shoshana Haza. Sa famille a émigré en Israël dans le contexte de la crise au Proche-Orient. À l’âge de 12 ans, elle fait ses premiers pas dans une troupe théâtrale locale. Son talent de chanteuse est repéré par le manager Bezalel Aloni qui organise beaucoup de productions autour d'elle et qui devient plus tard son mentor. À 19 ans, elle est la première star pop d'Israël, et les journalistes de la musique la décrivent rétrospectivement comme «la Madonna israélienne» ou «la Madonna de l'Est». Au même moment, elle termine son service militaire en 1979 et se lance dans une carrière solo sur la scène de la variété israélienne. Ses premiers albums à l’instar de Shir Hashirim Besha'Ashum'Im (1978), Al Ahavot Shelanu (1980) et Bo Nedaber (1981) lui confèrent une popularité croissante et elle est désignée comme représentante de son pays lors du concours Eurovision de l’année 1983, où elle remporte la deuxième place avec sa chanson intitulée Chai (adaptée en français sous le titre «Va, va, va» et en allemand «Frei»). Cet exploit dynamise sa reconnaissance musicale en Israël mais permet aussi d’étendre sa notoriété à l’étranger. Cependant, il faut attendre 1985 et l’alliance musicale entre des arrangements pop, de la musique traditionnelle et des chants religieux (textes du rabbin Shalom Shabazi du XVIIe siècle), sur l’album Yemenite Songs, pour assister à une véritable consécration internationale. À ce sujet, le titre Im Nin'alu conserve le sommet des palmarès musicaux occidentaux durant de longues semaines. Ofra Haza devient une habituée des plateaux de télévision. Suivent d’autres albums à vocation internationale à l’instar de Shaday et de Desert Wind, qui l’amènent à travailler aux États-Unis et a y effectuer des tournées de promotion. Parmi ses plus célèbres collaborations, il convient de retenir sa contribution en 1987 au morceau Paid in Full du duo américain de hip-hop Eric B. & Rakim avec l'utilisation d'un échantillon de sa voix, sa participation au titre Temple of Love du groupe britannique The Sisters of Mercy(qui se classe notamment 3e au Royaume-Uni et 5e en Allemagne) en 1992, et son duo, la même année, avec Iggy Pop, Daw Da Hiya qui est extrait de l'album Kirya, lequel obtient une nommination aux Grammy Awards. Elle travaille avec Lou Reed, participe au collectif d'artistes Peace Choir qui reprend Give Peace a Chance en 1991, et assure les chœurs de la chanson My Love Is for Real de Paula Abdul qui connait aussi le succès en 1995. On raconte qu’elle a refusé un duo avec Michael Jackson. ... Source: Article "Ofra Haza" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jerry Lewis

Jerry Lewis est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur et producteur américain né le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) et mort le 20 août 2017 à Las Vegas (Nevada). De son vrai nom Joseph Levitch, il naît le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) dans une famille d'émigrants juifs. Son père, Daniel Levitch (1902-1980), dont les parents ont quitté la Russie pour s'installer à New York, se produit dans des spectacles de variétés sous le pseudonyme de Danny Lewis. Sa mère, Rachael Brodsky (1903–1983), originaire de Varsovie, est pianiste et accompagne son mari dans ses numéros. Il monte sur scène avec eux à l'âge de 5 ans, provoquant l'hilarité du public. Cependant, il est élevé par sa grand-mère et souffre de l'absence de ses parents, continuellement en tournée. À 15 ans, il crée un numéro de pantomime dans lequel il parodie des artistes à la mode, ce qui lui vaut un succès réel mais modeste. Jerry Lewis se fait connaître au milieu des années 1940 en formant avec le chanteur Dean Martin le duo comique Martin and Lewis. Ils se démarquent de la majorité des comiques de l'époque en jouant surtout sur l'interaction entre deux genres de comiques, à la manière du clown blanc et de l'auguste, plutôt que de réciter des sketches planifiés. À la fin de la décennie, ils sont nationalement connus, d'abord pour leurs représentations dans les boîtes de nuit, puis en tant que vedettes de cinéma (Parachutiste malgré lui, Amour, Délices et Golf, etc.). Ils embrayent sur la production de films pour la télévision et se séparent en 1956. Jerry Lewis, alors en solo, joue dans le film Le Délinquant involontaire (The Delicate Delinquent) en 1957. Il est ensuite tête d'affiche de cinq autres films, avant d'écrire, jouer, produire et réaliser lui-même Le Dingue du palace (The Bellboy) en 1960. Il est le pionnier de la régie vidéo (video assist), utilisant une caméra vidéo sur le plateau en même temps qu'il filme pour pouvoir visualiser immédiatement le résultat. Cette technique devient un standard dans l'industrie. Il réalise plusieurs autres films, dont Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man, 1961), Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy, 1961) et Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor, 1963). La popularité de Jerry Lewis décline aux États-Unis à partir de la fin des années 1960 mais il conserve une partie de sa renommée à l'étranger, essentiellement en Europe. Alors que sa popularité baisse aux États-Unis, il est particulièrement soutenu en France par les revues Positif et les Cahiers du cinéma, et le critique Robert Benayoun contribue grandement à éclairer l'importance de ses films. En mars 1965, à la suite d'une cascade ratée lors d'un gag où il tombe sur le dos sur un câble métallique, il se fracture deux vertèbres. Il reste paralysé pendant une journée (27 heures exactement). Pour contenir la douleur chronique, il prend pendant des dizaines d'années un antalgique puissant et controversé, le Percodan, et devient accro. Il pense, un moment, au suicide avant de découvrir en 2002 la neurostimulation. On lui implante alors des électrodes dans la colonne vertébrale et un dispositif type pacemaker dans l'abdomen. ... Source: Article "Jerry Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

André-Philippe Gagnon

André-Philippe Gagnon est un comédien et imitateur canadien né à Loretteville dans la ville de Québec le 17 décembre 1960. Surnommé l'«homme aux 400 voix», Gagnon est l'un des imitateurs qui s'est le plus démarqué à l'extérieur du Québec. Son très vaste répertoire comprend des centaines de voix parlées et chantées, imitant les plus grandes vedettes de la planète: Céline Dion, Francis Cabrel, Stevie Wonder, Michael Jackson… Plus de cinq millions de personnes ont assisté à ses spectacles. Stéphane Laporte est intimement lié aux succès de Gagnon en tant que compositeur et scénariste. 1981: Il se retrouve sur le plateau de l'émission de Michel Jasmin. Il commence des épisodes d'imitations à l'automne 1981 sur les ondes de CJRP 1060 à Québec. 1983: Sa carrière prend son véritable envol aux Lundis des Ha! Ha!. 1985: Il interprète la célèbre chanson We Are the World au Festival Juste pour rire en imitant les voix des 18 chanteurs originaux. On parle alors d'André-Philippe Gagnon comme d'un véritable phénomène vocal. En France, il interprète We Are the World à l'émission Champs Élysées en présence de Lionel Richie, l'auteur de cette chanson, qui est littéralement ébahi: «La prochaine fois qu'on fait une autre chanson du genre, dit-il, on n'aura qu'une seule personne à appeler!» Après cette prestation, il est invité, le 13 novembre, à l'émission The Tonight Show de Johnny Carson, ce qui propulse sa carrière. 1986: Son premier grand spectacle sur scène est un succès. Les critiques affirment que Gagnon réinvente l'art de l'imitation, qu'il en repousse les limites. En une seule journée, il vend à Montréal plus de 21 000 billets. Il donne 239 représentations lors de sa première tournée de deux ans devant plus de 256 515 spectateurs. 1987: Son deuxième spectacle au Québec surpasse le record établi par le premier avec 267 représentations, devant plus de 430 000 spectateurs. 1988: Il donne 108 représentations de son spectacle anglophone, devant plus de 216 878 spectateurs. 1990: Il fait sa tournée nord-américaine au Canada anglais et sur la côte ouest des États-Unis. 1991: Sortie de l'album L'intégrale avec entre autres La Canada. 1993: Radio-Canada diffuse une émission sur les grands moments de sa carrière. L'émission est regardée par 2 millions de téléspectateurs et remporte le prix Gémeaux de la meilleure émission d'humour. De 1993 à 1996, il joue dans la série humoristique Bye-Bye. 1994: Il est remarqué en Europe. À Bruxelles comme à Paris, on lui réserve des ovations debout. Son nouveau spectacle Toute ressemblance avec des personnes connues est ben de valeur pour eux autres! est lancé au Théâtre Saint-Denis à Montréal. 1995: Il est invité pour six semaines au Casino de Paris, donne des représentations à Bruxelles, Montréal et Québec, et entame une tournée d'une quarantaine de spectacles dans l'Ouest canadien. 1996: Il apparaît au Festival du rire de Montreux, aux Victoires de la musique et sur plusieurs chaînes de télévision françaises. Ses quatre semaines de spectacles au Royal Alexandra Theatre à Toronto sont à guichets fermés. Il fait ensuite une tournée européenne de trois mois. ... Source: Article "André-Philippe Gagnon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anita Ekberg

Anita Ekberg, née Kerstin Anita Marianne Ekberg le 29 septembre 1931 à Malmö en Suède et morte le 11 janvier 2015 à Rocca di Papa en Italie, est un mannequin et une actrice suédoise naturalisée italienne. Bien qu'elle ait tourné cinq années durant à Hollywood, Anita Ekberg est surtout connue pour son rôle de Sylvia dans le film La dolce vita (1960) de Federico Fellini, notamment pour la scène à la fontaine de Trevi à Rome aux côtés de Marcello Mastroianni; cette scène de La dolce vita est généralement considérée comme l'un des moments les plus emblématiques du cinéma occidental. Cette prestation lui vaudra le surnom de «bombe suédoise». Surnommée «l'Iceberg» par le chanteur Frank Sinatra, sa plastique «spectaculaire» de sex-symbol des années 1960 a inspiré à l'acteur Bob Hope la réflexion que ses parents auraient mérité le prix Nobel d'architecture. Fille d'un docker, Kerstin Anita Marianne Ekberg nait le 29 septembre 1931 à Malmö en Suède, sixième d'une famille de huit enfants. Élue Miss Suède en 1951, Anita Ekberg échoue au concours de Miss Univers, mais signe un contrat de mannequinat aux États-Unis. Elle débute en 1953 à Hollywood pour les studios Universal dans des apparitions purement décoratives non créditées, jusqu'à ce que John Wayne lui donne en 1955 un rôle plus significatif dans L'Allée sanglante (Blood Alley, 1955 - William A. Wellman). On la voit ensuite aux côtés du tandem Jerry Lewis et Dean Martin dans deux films de Frank Tashlin: Artistes et Modèles (Artists and Models, 1955) et Un vrai cinglé de cinéma (Hollywood or Bust, 1956) ainsi que dans la grande saga Guerre et Paix (War and Peace, 1956) de King Vidor où elle interprète le rôle de Hélène Kouraguine face à Henry Fonda. C'est Gerd Oswald qui lui offre des rôles plus intéressants: Valerie (1957), (un western dont la structure narrative s'inspire de Rashōmon) où elle a Sterling Hayden et son époux Anthony Steel comme partenaires, et le film noir Le Ballet du désir (Screaming Mimi). Federico Fellini la choisit pour jouer Sylvia Rank, la star de cinéma américaine dans La dolce vita (1960), le film qui consacre véritablement sa carrière et qui l'immortalise dans la mémoire des cinéphiles avec la fameuse scène du bain dans la fontaine de Trevi, à Rome, aux côtés de Marcello Mastroianni. En novembre 1961, elle pose pour le magazine Playboy. Fellini refait appel à elle pour le rôle d'une pulpeuse créature vantant les mérites du lait dans La Tentation du docteur Antonio, l'un des quatre sketches de Boccace 70 (Boccaccio 70, 1962), puis quelques années plus tard, pour Les Clowns (1970). Elle tourne encore un peu à Hollywood notamment dans Quatre du Texas (Four for Texas, 1963) un film de Robert Aldrich avec Frank Sinatra, Dean Martin et Ursula Andress. ou Tiens bon la rampe, Jerry (Way, Way Out, 1966) de Gordon Douglas, où elle retrouve Jerry Lewis. ... Source: Article "Anita Ekberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

AJ Michalka

Distribution · Connu pour Le Protecteur, La Nostalgie de l'ange, Les Goldberg

Elle a commencé à prendre des cours de comédie à l'âge de 9 ans. En attendant d'être connue grâce au cinéma, elle a été top model, prêtant son image pour des photos de grands magazines. Puis vient le moment de passer des auditions, qu'elle réussit du premier coup, c'est alors qu'elle décroche des contrats pour de grandes chaînes telles que FOX, CBS, HBO et NBC. Vient alors la série The Guardian qui l'a fait connaître de tous grâce au rôle de Shannon Gressler. Amanda est, tout comme sa sœur Alyson Michalka, chanteuse et musicienne et compositeur. Elle a fondé, avec sa sœur, le groupe Aly & AJ dont le premier album, Into the Rush, est sorti en 2005. En 2010, elles changent le nom de leur groupe et le baptisent « 78violet ». Depuis octobre 2013, elle est la compagne de l'acteur Keenan Tracey.

François de Roubaix

Composer · Connu pour Les Novices

François de Roubaix, né le 3 avril 1939 à Neuilly-sur-Seine et mort le 21 novembre 1975 à Tenerife, est un compositeur et réalisateur français. En une dizaine d'années de carrière, il crée un style musical aux sonorités nouvelles. Aujourd'hui, nombre de compositeurs utilisent des échantillons de ses musiques, notamment celle de Dernier domicile connu. Fils du réalisateur de films institutionnels Paul de Roubaix et de la cinéaste d'animation Mimma Indelli, François de Roubaix développe rapidement une passion pour le septième art et la plongée sous-marine, que pratiquent également ses parents. François de Roubaix découvre le jazz en 1954 alors que son père, Paul de Roubaix, produit et réalise des films institutionnels; le mélange entre musique et cinéma ne le quittera plus. Il achète un trombone d'occasion, et se produit avec des amis, Pierre Richard entre autres, dans des bars parisiens. Doué d'un remarquable sens de la mélodie, il travaille énormément sur les sonorités, la diversification instrumentale et les mariages entre instruments. Roubaix envisage dans un premier temps de devenir réalisateur, avant de rencontrer Robert Enrico, alors élève de son père. Il compose pour lui la musique de son premier long-métrage, Les Grandes Gueules, en 1965. Il conservera tout de même cette envie de réaliser ses propres films, et obtiendra par ailleurs le César du meilleur court-métrage à titre posthume pour Comment ça va je m'en fous en 1977. En pionnier, il aménage dans son appartement parisien de la rue de Courcelles un des tout premiers home studios huit pistes dès 1972, où il travaille, finalise ou pose les bases de musiques qu'il complète ailleurs, généralement avec son ingénieur du son Jean-Pierre Pellissier (cordes, batterie). Il travaille avec toute une génération de metteurs en scène pour le cinéma (Robert Enrico, José Giovanni, Jean-Pierre Melville, Yves Boisset, Jean-Pierre Mocky, Serge Korber…), pour la télévision (Chapi Chapo, Les Chevaliers du ciel, Commissaire Moulin, Pépin la bulle…) mais également pour de nombreuses publicités ou indicatifs (le générique Gaumont, la SNCF, ou les indicatifs de la télévision zaïroise). Parmi ses compositions les plus connues figurent La Scoumoune et Les Aventuriers. Il crée sa dernière musique de film pour Le Vieux Fusil (1975). Au moment de sa mort, François de Roubaix avait le projet de composer la bande originale du film Le Gitan de José Giovanni, BO qui sera finalement écrite par Claude Bolling. ... Source: Article "François de Roubaix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Blade

1998

Au moment de donner naissance à son enfant, une femme se fait mordre par un vampire, mais elle réussit à couper le cordon ombilical avant qu'il ne soit complètement infecté. Ce garçon grandit, rejeté par la société, n'appartenant ni au monde des humains ni à celui des vampires. Il décida donc de mener une lutte sans merci aux vampires immortels qui ont contaminé sa mère et qui l'ont laissé à «moitié mort» dans une vie de misérable.

Megaman NT Warrior

2002

L’action se déroule en 200X au moment de la Cyber Révolution. Les habitants de Dentech City sont connectés grâce aux Pets - des terminaux spécifiques - à un réseau informatique dans lequel ils évoluent individuellement à travers des "Net Navi", leurs navigateurs personnels. Chaque Net Navi possède des caractéristiques et des pouvoirs propres. Megaman est celui de Lan , un jeune garçon gradé de la cinquième section. Ensemble et avec leurs amis, ils essaient de contrecarrer le diabolique Mr Wily et son organisation du chaos Net Crime qui menacent d’anéantir le monde.

Wilfred Jackson

Réalisation · Connu pour Alice au pays des merveilles, Cendrillon, La Belle et le Clochard

Wilfred Jackson est un animateur et réalisateur américain né le 24 janvier 1906 à Chicago, Illinois (États-Unis) et décédé le 7 août 1988 à Balboa Island, Californie (États-Unis) Wilfred Jackson rejoint les studios Disney en 1928 au moment de la production de Steamboat Willie (1928)2. Son arrivée récente le fait directement travailler sur les Mickey Mouse alors que des Oswald le lapin chanceux sont encore en production. Rapidement il devient réalisateur sur les courts métrages. Au cours de la production de Steamboat Willie, il serait l'inventeur de la méthode de synchronisation de l'animation avec le son. Il est ensuite réalisateur de séquence sur plusieurs longs métrages de Fantasia à La Belle et le Clochard (1955)2. C'est durant la production de Mélodie du Sud (1946) qu'avec Ken Anderson, il développe les storyboard miniatures, réalisés en direct durant les sessions de conception qui servent par la suite au layout. Au début des années 1950, il devient réalisateur-producteur sur l'émission Disneyland. Il a pris sa retraite en 1961.

Keith A. Glascoe

Distribution · Connu pour Le professionnel

Keith Alexander Glascoe, né le 9 décembre 1962 à San Francisco et mort le 11 septembre 2001 à New York, est un acteur américain et un pompier du FDNY de New York. Connu pour son rôle de Benny dans le film de Luc Besson, Léon, Keith A. Glascoe est aussi un pompier de la ville de New York. C'est d'ailleurs en faisant son métier que Glascoe est décédé dans l'attentat du 11 septembre 2001 en tentant de sauver des vies dans les tours jumelles du World Trade Center à Manhattan, que deux avions ont percutées. Au moment de sa mort, sa femme attendait leur troisième enfant. Il a été intronisé à titre posthume dans «la salle de la renommée» de la mini-ligue de football des pompiers de New York comme étant le plus habile et le plus courageux des joueurs de l'équipe de football du FDNY. La cérémonie s'est tenue à Mesquite, au Nevada, le 7 décembre 2005 en présence de sa famille ainsi que des membres du NYPD et du FDNY. Source: Article "Keith A. Glascoe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.