Recherche

Le maître de la scène

2017

Pendant la crise économique qui secoue les États-Unis en 1837, Phineas Taylor Barnum monte un spectacle de divertissement reçu froidement par la critique. Afin de stabiliser les finances chancelantes de son entreprise, il s’associe avec Phillip Carlyle, un producteur de théâtre. De leur détermination et leur créativité naît le cirque itinérant Barnum, une véritable institution qui a marqué l’imaginaire de plusieurs générations d’Américains.

Felipe Rose

Felipe Rose, né le 12 janvier 1954 à New York, est un chanteur américain d'origine amérindienne. Il est principalement connu pour être l'Indien au sein du groupe disco Village People. Felipe Ortiz Rose est né à New York d'un père lakotas-sioux et d'une mère portoricaine. Il passe sa jeunesse à Brooklyn ou il se découvre un certain intérêt pour les arts. Sa mère avait été danseuse pour le Copacabana pendant les années 1940 et 1950 ce qui fut pour lui une grande source d'inspiration. À 16 ans, en 1970, il obtient une bourse pour pouvoir étudier la danse dans le ballet de Porto Rico sous la direction de Pascal Guzman et participa à un récital de danse-théâtre de Julia de Burgos au Lincoln Center for the Performing Arts de la compagnie de ballet. Le New York Post qualifie d'ailleurs sa performance de «poignante et irrésistible». Rapidement, Rose s'est orienté vers le monde de la nuit et s'intéressa à la scène notamment en discothèques en même temps que sa tante qui lui présenta de nombreuses personnes et lui recommanda d'honorer la mémoire de son père en s'habillant dans des tenues tribales. Rose travaillait alors à cette époque comme danseur et barman dans la discothèque gay The Anvil à New York, où il se produisait habillé en indien. C'est ainsi qu'il fit la rencontre du producteur Jacques Morali et le producteur exécutif Henri Belolo. Il deviendra la première recrue des Village People. Jacques et Henri étaient fascinés par son costume d'indien et c'est probablement ainsi qu'ils imaginèrent un groupe où chaque individu porterait un uniforme différent, leur permettant également d'afficher une personnalité différente. Pendant que les deux Français s'occupaient de recruter les autres membres, Rose fut envoyé à Paris où il chorégraphia un numéro de danse indienne pour le Crazy Horse. Lorsqu'il retourna aux États-Unis, ce dernier suggéra que les autres membres portent des uniformes représentant les différentes institutions américaines. L'année 1977 fut celle du premier succès du groupe avec San Francisco même si celle-ci ne fut populaire qu'au Royaume-Uni. Le succès mondial arriva l'année suivante avec la très célèbre YMCA et Macho Man (1978). Dans les années 1980, Rose chanta également pour le maître de musique latine Tito Puente et joua également dans une production régionale de West Side Story. En 1996 il participa à la création du groupe Tomahawk, une compagnie de divertissement qui s'occupait des sorties et des chansons du groupe ainsi que certains de ces engagements. Rose fut aussi le producteur de nombreux artistes. C'est en 2000 que le chanteur commença à s'occuper de sa carrière solo et son single Trails of Tears fut nominé pour trois NAMMY Awards pour le meilleur enregistrement historique. En 2002, il déménage à Richmond en Virginie qu'il décrit comme «la prochaine ville du sud en pleine ascension». En 2005, Rose fait don du disque d'or reçu pour YMCA au National Museum of the American Indian à Washington DC. Il fit également quelques apparitions au cinéma dans notamment Can't Stop the Music (1980), The Best of Village People (1983) et Feathers and Leathers: The Story of the Village People (1999) et participa à un documentaire sur les Village People E! True Hollywood Story (2000). Source: Article "Felipe Rose" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zvee Scooler

Zvee Scooler (1er décembre 1899 - 25 mars 1985) est un acteur et animateur de radio américain du XXe siècle. Zvee Hirsh Yosef ben Reb Yankel Mendel Halevi Scooler naît à Kamianets-Podilsky dans l’Empire russe (actuellement en Ukraine). Bénéficiant d’une éducation juive traditionnelle, il apprend également l’hébreu. Émigré avec sa famille aux États-Unis en 1912, il se produit quatre ans plus tard pour la première fois sur la scène d’un théatre hébraïcophone amateur, et rejoint rapidement la troupe du Yiddish Art Theatre menée par Maurice Schwartz. Après de nombreux rôles de théatre yiddish, il apparaît en 1926 dans We Americans pour son premier rôle anglophone, et fait un rapide passage à Broadway en 1928 dans The Command Performance. En 1932, il apparaît dans Uncle Moses qui deviendra un classique du cinéma yiddish américain. Il débute surtout une chronique hebdomadaire à la WEVD, une station yiddishophone new-yorkaise, où il présente jusqu’à sa mort un billet d’humeur en rimes qui lui vaut le surnom Der Grammeister («le maître de la rime») par lequel il sera dorénavant connu. S’étant laissé pousser une longue barbe blanche, il reçoit fréquemment des rôles de «Juifs à barbe» à la scène comme sur les planches. Renouant avec Broadway en 1964 pour Un violon sur le toit, il joue pendant huit ans l’aubergiste, avant de camper le rabbin dans le film homonyme de 1971; c’est probablement ce rôle qui lui est actuellement le plus souvent associé. Il continue ensuite à apparaître dans des films tels qu’Hester Street ou L’Élu, faisant aussi de la figuration (non-créditée) dans Les Aventures de Rabbi Jacob avant de retrouver un rôle de plus grande envergure dans Guerre et Amour, où il joue le père du protagoniste. Source: Article "Zvee Scooler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alban Ivanov

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France, Marsupilami

D'origine russe, c’est à l’âge de 11 ans qu’Alban Ivanov découvre sa passion pour le jeu. Formé à l’improvisation théâtrale par Alain Degois dit « Papy » dans la compagnie Déclic Théâtre, le découvreur de talent et coach incontournable de nombreux humoristes reconnus (Jamel Debbouze, Laurent Ournac, Arnaud Tsamere), Alban abandonne rapidement les bancs du collège pour se lancer dans la comédie. Alban Ivanov fait ses débuts artistiques avec la Ligue d'improvisation des Yvelines en 1997. Il rejoint ensuite la troupe Trait d'Union en 2002, puis se produit sur scène dans le duo Not mo Molière de Djemel Barek en 2005, et dans Famille de stars en 2006 et L'Avare de Molière en 2008. En parallèle, il apparaît dans des films publicitaires pour Aol, Bouygues Telecom et Eco, traverse les séries télévisées Âge sensible (2002), L'Instit (2003), Franck Keller (2004), Central Nuit (2004), Ma terminale (2004), Kali (2005), SOS 18 (2008), et visite les téléfilms Un été amoureux de Jacques Otmezguine en 2003, L'Un contre l'autre de Dominique Baron en 2004 et Trois femmes… un soir d'été de Sébastien Grall en 2005. Puis, dès 2004, il apparaît à l’affiche de nombreux collectifs (Les Soirées Cecilia, La Famille…), s’exerce à la comédie de boulevard aux côtés de Brigitte Fossey et de Philippe Khorsand (Famille de stars) et joue des sketches sur les scènes incontournables de l’humour parisien (Le Gymnase, Le Bataclan, Les Blancs Manteaux, le Casino de Paris, l'Olympia, Le Réservoir, Le Prenzo). En 2008, il devient le héros d’une mini-série humoristique sur France 4 (Dur dur d’être le fils de…) dans laquelle il moque les célébrités. Cette même année, Grand Corps Malade lui confie le rôle de maitre de cérémonie et entertainer dans le cabaret urbain Ça peut chémar Canal+, aux côtés d’artistes tels qu'Oxmo Puccino, Charles Aznavour ou Soprano. Ses interprétations décomplexées sont rapidement remarquées par Jamel Debbouze qui lui confie, dès la rentrée 2009, l’animation hebdomadaire de la scène ouverte du Jamel Comedy Club et celle des Jam Sessions (où il accueille des stars telles que 50 Cent ou Mika). La même année, en binôme avec Issa Doumbia, il devient présentateur vedette sur Canal Street, la chaine des cultures urbaines de Canal+, pour laquelle il écrit et interprète de nombreux sketches. En 2011, Alban Ivanov fait de multiples apparitions à la télévision (le SAV d’Omar et Fred, Bref) et signe pour un premier rôle au cinéma dans Les Mythos où il incarne l'idiot des trois copains de banlieue devenus gardes du corps d'une jeune héritière belge. Il fait équipe avec Ralph Amoussou et William Lebghil autour de Stéphanie Crayencour. En 2016, il intègre l'équipe de chroniqueurs de La Cour des grands, l'émission de l'après-midi d'Alessandra Sublet sur Europe 1

Fabio Testi

Fabio Testi est un acteur italien né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda (Vénétie). Fabio Testi est né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda, sur le lac de Garde, dans le nord de l'Italie. Un certain nombre de films d'aventure et de pirates ont été tournés sur ce lac, ce qui l'a amené à entrer sur les plateaux de ces films, initialement comme cascadeur et comme doublure. Il travaille d'abord au cinéma et la télévision pour payer son diplôme d'architecte, mais choisit ensuite de s'y consacrer à plein temps. Parmi ses premiers travaux, Testi est doublure dans Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone. En 1968 déjà, il obtient son premier rôle d'acteur: il participe à la production de Il était une fois dans l'Ouest, également de Leone, mais sa prestation a été coupée en post-production, car on a jugé qu'elle n'était pas optimale par rapport au reste de la distribution et qu'il avait «une apparence trop propre» pour le film. Il se verra attribuer un rôle de figurant en échange, étant sous contrat de toute façon. Demofilo Fidani donne à Testi son premier rôle à l'écran dans son film Étranger, signe-toi. Testi poursuit sa carrière dans des productions que le critique de cinéma Roberto Curti estime être «de bas étage», notamment un film de Rafael Romero Marchent mettant en scène Zorro intitulé On continue à l'appeler fils de..., le giallo de Harald Philipp La Mort sonne toujours deux fois avec Anita Ekberg et le chanteur Dean Reed, ainsi que d'autres films de Fidani comme Django et Sartana où il joue le rôle de Sartana. Alors que le réalisateur Fidani est en repérage pour le film Karzan, le maître de la jungle (1972), il croise Vittorio De Sica qui est aussi en repérage au jardin botanique de Rome. Fidani se souvient que les deux réalisateurs ont discuté De Sica cherche un jeune acteur latin mais ne trouve personne et demande à Fidani s'il en connait un. Fidani lui répond qu'il connaît un acteur qui «joue comme un pied, mais avec toi comme guide... [...] Tu sais bien, je n'ai jamais le temps, je ne fais toujours qu'une seule prise». Fidani a déclaré plus tard qu'en découvrant que Testi avait été engagé par De Sica, il lui avait fait couper les cheveux. Curti note que Fidani était «connu pour embellir sa propre carrière et sa filmographie» et qu'«il n'est pas sûr que cette histoire soit véridique». Testi joue dans Le Jardin des Finzi-Contini, qui vaut un Oscar à De Sica. Après la sortie du film, Testi devient un grand nom du cinéma italien. Il continue à tourner dans des films de genre ainsi que dans des films dramatiques tels que Dommage qu'elle soit une putain de Giuseppe Patroni Griffi où il donne la réplique à Charlotte Rampling. Il part ensuite en France pour jouer dans Le Tueur (1972) de Denys de La Patellière, un des derniers films interprétés par Jean Gabin avant sa mort en 1976. Fabio Testi jouera dans quelques autres productions française comme Nada (1974) de Claude Chabrol et L'important c'est d'aimer (1975) d'Andrzej Żuławski, où il tient le rôle masculin principal aux côtés de Romy Schneider et Jacques Dutronc. ... Source: Article "Fabio Testi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Carpenter

Composer · Réalisation · Connu pour Halloween, Halloween : La Nuit des Masques, Halloween prend fin

John Carpenter [dʒɑn ˈkɑɹpəntɚ] est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le 16 janvier 1948 à Carthage, dans l'État de New York. Fort d'une carrière cinématographique s'étalant sur près de quarante ans, Carpenter a réalisé nombre de film d'horreur et de science-fiction qui ont acquis, au fil des ans, une renommée internationale. Réalisateur indépendant, il met en scène son premier long-métrage, Dark Star, en 1974, alors qu’il n'a que 25 ans. Il signe deux ans plus tard un film d'action, Assaut, avant de se tourner vers un autre registre avec Halloween, la nuit des masques : l'horreur. Un genre qui deviendra vite son genre de prédilection. Sorti en 1978, Halloween rencontre un formidable succès, aussi bien critique que commercial. Dès lors, la carrière de Carpenter est lancée, et les productions se succèdent, Hollywood lui ouvrant par ailleurs ses portes grâce à son nouveau statut de « réalisateur rentable ». Fortement influencé par le cinéma des années 1950, notamment par Howard Hawks et les films de science-fiction, John Carpenter est un réalisateur qui cherche à être « invisible ». Ses films se caractérisent ainsi par une réalisation et des scénarios dépouillés, des montages secs et sans artifices, une musique minimaliste. Metteur en scène polyvalent, Carpenter a d'ailleurs cumulé les fonctions les plus importantes sur la plupart d’entre eux : réalisateur, scénariste, compositeur. Au fil de sa carrière, il a progressivement imposé son style dans les registres de l’épouvante et de la science-fiction, au point d’être considéré comme le « Maître de l'Horreur ». Aujourd'hui, nombre de ses films sont devenus des références du cinéma d'horreur et de science-fiction, notamment New York 1997, The Thing, Invasion Los Angeles ou encore L'Antre de la folie. Si tous n'ont pas reçu un accueil critique favorable au moment de leur sortie, un grand nombre sont désormais considérés comme des films culte, Carpenter étant lui-même reconnu comme l’un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus influents de son époque.

Elke Sommer

Elke Sommer, née Elke von Schletz, est une actrice, animatrice et artiste d'origine allemande qui a joué dans de nombreux films à Hollywood. Elle a été repérée par le réalisateur Vittorio De Sica alors qu'elle était en vacances en Italie, et a commencé à jouer dans des films dans ce pays en 1958. Cette même année, elle a changé son nom de famille de Schletz à Sommer, plus facile à prononcer pour un public non allemand. Elle devient rapidement un sex-symbol reconnu et s'installe à Hollywood au début des années 1960. Elle devient également l'une des pin-up les plus populaires de l'époque et pose pour plusieurs photos dans le magazine Playboy, notamment dans les numéros de septembre 1964 et décembre 1967. Sommer est devenue l'une des meilleures actrices de cinéma des années 1960. Elle a fait un peu moins de 100 apparitions au cinéma et à la télévision entre 1959 et 2005, dont A Shot in the Dark avec Peter Sellers, The Art of Love avec James Garner et Dick Van Dyke, The Oscar avec Stephen Boyd, Boy Did I Get a Wrong Number ! avec Bob Hope, l'extravagance Bulldog Drummond Deadlier Than the Male, The Wrecking Crew avec Dean Martin et The Wicked Dreams of Paula Schultz. En 1964, elle a remporté le Golden Globe de l'actrice la plus prometteuse pour The Prize, un film dans lequel elle partageait l'affiche avec Paul Newman et Edward G. Robinson. Invitée fréquente à la télévision, Sommer a chanté et participé à des sketches comiques dans des épisodes du Dean Martin Show et dans des émissions spéciales de Bob Hope, elle a fait dix apparitions dans le Tonight Show Starring Johnny Carson, et a participé à de nombreuses reprises au jeu télévisé Hollywood Squares entre 1973 et 1980, lorsque Peter Marshall en était le "maître de cérémonie", ou animateur. Dans les années 1970, Sommer a joué dans le film à suspense Zeppelin, dans lequel elle partageait l'affiche avec Michael York, et dans un remake de Dix petits Indiens, le roman policier d'Agatha Christie, qui a souvent été tourné. En 1972, elle a joué dans deux films d'horreur italiens réalisés par Mario Bava : Baron Blood et Lisa et le Diable. Ce dernier a ensuite été réédité (avec des séquences de 1975 insérées) pour en faire un film différent intitulé House of Exorcism. Sommer est retournée en Italie pour jouer dans des scènes supplémentaires de Lisa and the Devil, que son producteur a insérées dans le film pour le convertir en House of Exorcism, contre la volonté du réalisateur. En 1975, Peter Rogers lui confie le rôle du professeur russe Vrooshka dans la comédie britannique Carry On Behind [2]. Elle devient l'interprète la mieux payée des films Carry On, avec 30 000 £, honneur qu'elle partage avec Phil Silvers (qui joue dans Follow That Camel). La plupart des films qu'elle a tournés au cours de la décennie sont des films européens. Après la comédie de 1979 Le Prisonnier de Zenda, qui l'a réunie avec Sellers, l'actrice n'a pratiquement plus joué dans des films hollywoodiens, se concentrant davantage sur son travail artistique. Elle a prêté sa voix à Yzma dans la version allemande de The Emperor's New Groove. Sommer s'est également produite en tant que chanteuse, enregistrant et publiant plusieurs albums.

Sidney Lumet

Distribution · Réalisation · Connu pour American Masters, Douze hommes en colère

Sidney Lumet est un réalisateur américain né le 25 juin 1924 à Philadelphie et mort le 9 avril 2011 à New York. Plus de cinquante films ont été réalisés sous sa direction dont Douze Hommes en colère, acclamé par la critique en 1957 et Network: Main basse sur la télévision en 1976. Récompensé par un Oscar d'honneur en 2005 pour services rendus aux scénaristes, aux acteurs et à l'art du cinéma, Sidney Lumet était considéré comme le «maître du polar juridique», la plupart de ses films traitant directement ou indirectement du système judiciaire. Sidney Lumet naît le 25 juin 1924 à Philadelphie de Baruch Lumet, acteur de théâtre yiddish et d'Eugenia Wermus, danseuse. Très vite, ses parents déménagent pour New York. Il monte pour la première fois sur scène au Irving Place Theatre de New York à l'âge de quatre ans et joue dans les théâtres yiddish et à Broadway jusque dans les années 1950. Jeune témoin des conséquences chaotiques de la crise de 1929, sa vocation de réalisateur voulant témoigner des injustices de l'époque commence à s'affirmer. Il participe au Camp Rising Sun (New York). Dans les années 1930, il enchaîne les apparitions à Broadway. En 1938, il est âgé de 14 ans et joue sur scène sous la direction de Joseph Losey. L'année suivante, il fait ses premières apparitions au cinéma dans Dans une pauvre petite rue de Dudley Murphy. À la fin de l'année 1941, les États-Unis entrent en guerre et Lumet s'engage volontairement alors qu'il n'a que 17 ans. Il participe aux combats en Chine, Inde et Birmanie. Lumet s'est marié à quatre reprises; ses épouses ont successivement été: Rita Gam (1949-1954), Gloria Vanderbilt (1955-1963), Gail Jones (1963-1978) et Mary Gimbel. Sidney Lumet meurt le 9 avril 2011 des suites d'un lymphome. Il est inhumé au Mount Carmel Cemetery du Queens à New York. En 1995, Sidney Lumet a publié un livre, Making Movies, réimprimé en 1996. Il y raconte ses souvenirs de metteur en scène et en profite pour partager de nombreux enseignements. Au moment de sa mort, un journaliste a rappelé que, lorsque ce livre est paru, les directeurs des écoles de cinéma n'avaient plus rien à enseigner car, si leurs élèves lisaient le livre, ils sauraient tout. Source: Article "Sidney Lumet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ettore Scola

Ettore Scola, né le 10 mai 1931 à Trevico et mort le 19 janvier 2016 à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Le goût de la littérature lui vient des livres classiques qu'il lisait, enfant, à son grand-père aveugle. Ettore Scola étudie le droit avant de travailler comme dessinateur de presse de 1947 à 1952 en participant à divers journaux humoristiques, dont l'hebdomadaire satirique Marc'Aurelio. En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Totò. Il réalise son premier long métrage Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne), en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29e Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, sort Une journée particulière (Una giornata particolare) l'année suivante, son œuvre la plus connue, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution française et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart (Le Voyage du capitaine Fracasse) ou encore Fanny Ardant (La Famille, Le Dîner). Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps6. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. ... Source: Article "Ettore Scola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roland Giraud

Roland Giraud, né le 14 février 1942 à Rabat (Maroc) est un acteur français. Roland Giraud est issu d'un milieu modeste. Son père est responsable aux PTT au Maroc puis à Montauban (Tarn-et-Garonne). Roland Giraud se rêve d'abord chanteur, puis envisage la carrière d'acteur lorsqu'il arrive à Paris. Il suit des cours de théâtre dans les années 1960. Il fait ses débuts sur scène et au cinéma en 1966 puis entre en 1971 dans la troupe de Coluche au Café de la Gare. Il s'y lie avec la troupe du Splendid et celle de La Veuve Pichard, composée de Martin Lamotte, Philippe Bruneau et Gérard Lanvin. Il joue plusieurs spectacles avec cette troupe. Il obtient son premier vrai rôle au cinéma en 1974, grâce à Michel Audiard dans Bons baisers... à lundi. Coluche lui offre un premier rôle important dans son film Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine en 1977. Pour ses amis du Splendid, il fait une apparition dans Les Bronzés font du ski, puis a un rôle plus important dans Papy fait de la résistance. Après divers seconds rôles (dont Le Maître d'école avec Coluche), il acquiert une grande popularité avec le succès de Trois Hommes et un couffin de Coline Serreau en 1985. Il connaît alors une décennie de succès, où il s'illustre dans des comédies populaires telles que La Vie dissolue de Gérard Floque, Le Complexe du kangourou ou Le Provincial. En 1988, il remonte sur scène sous la direction de Pierre Mondy dans La Présidente. Une nouvelle collaboration couronnée de succès, poursuivie avec Sans rancune en 1992 puis Oscar en 1996. Durant les années 2000, il se fait plus rare au cinéma, sans jamais quitter l'affiche. Il enchaîne les pièces: Impair et Père de Ray Cooney, Le Technicien d'Éric Assous ou Joyeuses Pâques de Jean Poiret, pièces mises en scène par Jean-Luc Moreau. En 2001, il retrouve ses complices de Trois Hommes et un couffin, André Dussollier et Michel Boujenah pour une suite intitulée 18 Ans après. Mais le film aura bien moins de succès que le premier sorti quinze ans avant. En 2013, il est à l'affiche de la comédie La Cage dorée, succès surprise de l'année. En 2018, il est l'un des Vieux Fourneaux dans l'adaptation cinématographique de cette bande dessinée. Il prend définitivement sa retraite en 2020. Il est, de ce fait, remplacé par Bernard Le Coq dans Les Vieux Fourneaux 2: Bons pour l'asile, sorti en 2022. Roland Giraud fut marié avec l'actrice Maaike Jansen de 1966 jusqu’à la mort de celle-ci en 2025. Elle avait été plusieurs fois sa partenaire au théâtre et au cinéma. Après la perte d'un fils mort-né, leur fille unique, l'actrice Géraldine Giraud, est assassinée le 1er novembre 2004 à l'âge de 36 ans. Il est protestant par conversion, ayant choisi de rejoindre la confession de sa femme d'origine néerlandaise, ainsi que prédicateur laïc dans l'Église protestante unie de France. Source: Article "Roland Giraud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Arturo Brachetti

Arturo Brachetti, né le 13 octobre 1957 à Turin, est un artiste italien, illusionniste passé maître dans l'art du transformisme. Il passe son enfance dans la banlieue de Turin à jouer avec un petit théâtre de marionnettes. À onze ans, son père le fait entrer au séminaire où il rencontre le père Silvio Mantelli, un jeune prêtre passionné par l'illusionnisme. Sa carrière professionnelle commence en 1978, en France, dans le cabaret parisien le Paradis latin, sous la direction de Jean-Marie Rivière. En 1981, il interprète le rôle du présentateur dans la production allemande d'André Heller: Flic Flac. En 1983-84, après l’Allemagne, il se rend en Angleterre, à Londres, pour participer à Y, au Piccadilly Theatre; il est pour cela nommé au Swet Award. À son retour en Italie, il participe comme invité régulier à dix émissions télévisées de Al Paradiso pour la télévision nationale italienne Rai Uno. Dès lors, il est introduit sur la scène italienne (théâtre et télévision): M. Butterfly avec Ugo Tognazzi, Varietà, L'Histoire du soldat d'Igor Stravinsky, Au début c'était Arturo, Amami Arturo, Le Mystère des bâtards assassins. Le 4 mai 1991, lors du 36e Concours Eurovision de la chanson se déroulant au studio 15 di Cinecittà à Rome, il assure une partie de l'entracte en donnant un spectacle de transformiste. Il retourne ensuite à Londres pour jouer dans la pièce de Tony Harrison: Square rounds au National Theatre. Il devient plus tard le présentateur de dix émissions de The Best of Magic pour la Thames Television. Il part ensuite au Parc Disneyland où il travaille (avec Mickey Mouse) dans The Disney Night of Magic. À partir de 1995, avec la production italienne de comédies musicales Compagnia Della Rancia et le directeur Saverio Marconi, Brachetti continue à développer et à créer des spectacles en Italie. Sa comédie musicale Fregoli lui fait gagner le prix Billet d'Or pour le show le plus vendu en deux saisons (280 000 billets). Il crée ensuite le spectacle Brachetti in Technicolor (aussi retransmis sur la Rai Due). Il a joué Puck dans une version moderne du Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare. En 1999, il a tourne six épisodes dans la sitcom de la Warner Brothers Nikki. Durant l'été, il présente son nouveau show au festival de Montréal, produit par le Festival Juste pour rire. Avec ce spectacle L'homme aux mille visages (plus de quatre-vingts personnages), il gagne le Prix Molière 2000 pour le meilleur one-man-show à Paris. En janvier 2010, il a présenté un spectacle pour Londres appelé Change. Alors que son premier one-man-show, l'Homme aux mille visages, parle de l'enfance, dans ce spectacle, c'est plutôt la maturité, où on parle d'un vieil artiste qui rêve d'aller à Londres. En décembre 2011, il est fait chevalier des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand. Entre septembre 2013 et mai 2014, il est l'un des membres du jury de l'émission The Best: Le Meilleur Artiste (saisons 1 et 2) diffusée sur TF1 en première partie de soirée. Source: Article "Arturo Brachetti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Groucho Marx

Julius Henry Marx, né le 2 octobre 1890 à New York et mort le 19 août 1977 à Los Angeles, plus connu sous le surnom de Groucho Marx, est un comédien américain de théâtre, de télévision et de cinéma, et écrivain, faisant partie des Marx Brothers. Il est généralement considéré comme ayant été un maître dans l'art de la répartie, et un des meilleurs comédiens de son temps. Julius Henry Marx est né le 2 octobre 1890, à Manhattan, New York. Il dit être né dans une pièce au dessus d'une boucherie sur la East 78th Street, «entre Lexington et la 3ème». Il est le frère de Leonard dit Chico (1887-1961), Adolph (puis Arthur après 1911) dit Harpo (1888-1964), Milton dit Gummo (1893-1977) et Herbert, dit Zeppo (1901-1979). La famille Marx est juive. Son père, Simon "Sam" Marx, qui avait changé son nom (Marrix), était surnommé le "Frenchie" (français) par ses fils, étant originaire d'Alsace, en France. Sa mère, Miene "Minnie" Schoenberg vient d'une famille immigrée de Dornum au nord de l'Allemagne quand elle avait 16 ans. Le frère de Minnie, Al Schoenberg, change son nom et devient Al Shean quand il commence à jouer dans Gallagher and Shean, un vaudeville très connu dans les années 1910, 1920. Minnie ne fait pas carrière mais a de grandes ambitions pour ses fils. Elle pousse Julius à chanter, tant elle trouve sa voix de soprano superbe. Julius avait pour but de devenir médecin, mais la famille n'avait pas les moyens et il a quitté l'école à 12 ans. Il devient alors un lecteur passionné, particulièrement d'Horatio Alger, cherchant à surmonter son manque d'éducation et devient très instruit. Comme ses frères, il débute dans le métier enfant. Petit, il montre déjà un talent pour le théâtre. Sa mère Minnie le fait engager, ainsi que Gummo, dans une troupe théâtrale itinérante: le Leroy Trio. Il apprend les arts de la scène, comédie, chant et danse. Leur mère reprend vite les affaires en main pour former elle-même ses fils. Ils sillonnent le pays pour jouer sur les planches et ne pas gagner grand-chose. Avec ses frères, il finit par triompher à Broadway et la suite est faite de succès. Il adopte comme nom de scène son surnom de Groucho (de l'anglais to grouch qui veut dire ronchonner). Le succès est tel qu'un masque comique à l'effigie de Groucho est créé dans les années 1940 comme accessoire de déguisement. Groucho Marx tourne dans 23 films dont 13 avec ses frères, principalement Chico et Harpo. En 1922, les Marx Brothers tournent leur premier film, Humor Risk, mais une fois terminé, ils le trouvent mauvais et décident de ne pas le sortir. Ils en brûleront toutes les copies plus tard. Leur premier film qui trouve le succès est Noix de coco (The Cocoanuts). Groucho s'est inventé un personnage à la démarche de poulet faite de grands pas, à la moustache et aux sourcils imposants dessinés au bouchon brûlé, aux petites lunettes, mâchant un cigare perpétuel, usant de nombreux calembours avec l'accent new-yorkais. ... Source: Article "Groucho Marx" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Grace Kelly

Distribution · Connu pour Fenêtre sur cour, Le train sifflera trois fois, The Philco Television Playhouse

Grace Kelly, née le 12 novembre 1929 à Philadelphie et morte le 14 septembre 1982 à Monaco, est une actrice américano-monégasque avec des racines allemandes et irlandaises, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956. Fille du triple champion olympique d'aviron devenu riche entrepreneur John Brendan Kelly Sr., elle est la mère d'Albert II, actuel souverain de la principauté. Grace Patricia Kelly est issue d'une famille paternelle irlandaise et catholique. Son père, John B. Kelly, Sr., a construit la fortune familiale; aussi grand sportif qu'entrepreneur, il a remporté trois médailles d'or olympiques: deux en 1920 à Anvers, ainsi qu'une en 1924 à Paris, en aviron. Sa mère, Margaret Katherine Majer, ancienne championne de natation et mannequin de mode, est d'origine prussienne. John B. Kelly avait une sœur Grace, morte en bas âge. Conformément au souhait de sa défunte mère, Mary Costello Kelly, il donne à sa fille le prénom de sa sœur. Grace Patricia Kelly a deux sœurs, Margaret Katherine (13 juin 1925 – 23 novembre 1991), surnommée «Peggy», et Elizabeth Anne (25 juin 1933 – 24 novembre 2009), surnommée «Lizanne», et un frère, John B. Kelly, Jr. (24 mai 1927 – 2 mai 1985), surnommé «Kell», médaillé de bronze en aviron aux Jeux olympiques d'été de 1956. Ils sont élevés «à la prussienne» dans l’austérité et le culte de l’effort. Grace Kelly est scolarisée à la Ravenhill Academy, couvent des dames de l'Assomption de Philadelphie, et fait ses débuts sur scène à 12 ans dans Don't Feed the Animals puis dans The Torch-Bearers, pièce de son oncle George Kelly. En raison de mauvaises notes en mathématiques, elle est renvoyée du Bennington College en juillet 1947. Elle débute dans des pièces de théâtre, puis en 1950 en apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films, avant de rencontrer le succès avec Mogambo de John Ford. Sa carrière est lancée avec le film "Le crime était presque parfait" d'Alfred Hitchcock. Le «maître du suspense» la dirige à deux autres reprises, dans "Fenêtre sur cour" et "La Main au collet". Puis elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour "Une fille de la province" en 1955. En 1956, à 27 ans, elle met fin à sa carrière d’actrice pour épouser le prince Rainier III avec qui elle aura trois enfants: Caroline, Albert et Stéphanie. En tant que consort du prince souverain de Monaco, son titre officiel est «Son Altesse Sérénissime la princesse de Monaco», mais elle est appelée plus communément «princesse Grace» ou «Grace de Monaco». En tant que princesse de Monaco, elle a un engagement important pour des causes humanitaires. Elle décède le 14 septembre 1982 des suites d'un accident de voiture survenu la veille. Source: Article "Grace Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

René Manzor

René Lalanne, dit René Manzor, né le 4 août 1959 à Mont-de-Marsan, est un réalisateur, scénariste et romancier français. Il est le frère de Francis et de Jean-Félix Lalanne. Auteur et metteur en scène dans le registre du fantastique et du suspense, il a travaillé des deux côtés de l’Atlantique. René Manzor est révélé au grand public avec le long-métrage Le Passage (1986), puis 3615 code Père Noël (1990), Un amour de sorcière (1997) et Dédales (2003). Repéré par Steven Spielberg et George Lucas, il est embauché comme réalisateur sur le série américaine Les Aventures du jeune Indiana Jones. Steven Spielberg dira à son sujet: «René Manzor apporte à son travail une vision rare et passionnée qui fait de lui un réalisateur à part dans le cinéma international.». René Manzor commence sa carrière par la réalisation de quelques courts métrages, dont Synapses qui remporte le Grand prix au Festival international du jeune cinéma de Hyères. En 1986, il sort son premier long métrage, Le Passage, un film fantastique dans lequel Alain Delon (également producteur) affronte la mort pour sauver son fils de ses griffes. La bande originale est signée par son frère Jean-Félix Lalanne, alors que son autre frère Francis interprète la chanson On se retrouvera, qui sera un gros succès au Top 50 en 1987. Delon a parié sur cette fable fantastique qui mêle dessin animé et prises de vues réelles. Le film est un succès et totalise près de deux millions d’entrées. Après avoir participé à deux épisodes de la série télévisée Sueurs froides, il met en scène son deuxième long métrage, 3615 code Père Noël (1990). Il fera l’ouverture du Festival international du film fantastique d'Avoriaz. Sorti en catimini début janvier, ce thriller horrifique est si atypique qu’il est rejeté par les distributeurs français, avant de devenir culte. Présenté au festival de Cannes en mai 1989 pour trouver un distributeur, le film est repéré par un certain John Hugues. Le maître du teen movie en retient l’idée, celle d’un enfant seul dans une grande maison qui pose des pièges contre une menace extérieure. Maman, j'ai raté l'avion!, plagiat de 3615 code Père Noël sort en novembre 1990 et connaît alors un succès planétaire. René Manzor attire l’attention d’Hollywood. Steven Spielberg et George Lucas l'engagent pour réaliser plusieurs épisodes de leur série Les Aventures du jeune Indiana Jones. Il restera dix ans aux États-Unis, travaillant comme scénariste et réalisateur sur Le voyageur, Red Shoe Diaries, Highlander (série télévisée), L'immortelle, Beyond Belief: Fact or Fiction, Warrior Spirit, Legends of the North, Tales of the Wild, mais aussi comme ghost writer et script doctor pour les studios (Highlander 3...). En 1997, le producteur Christian Fechner fait appel à lui pour écrire et réaliser la comédie fantastique Un amour de sorcière. Il y dirige notamment Vanessa Paradis, Jeanne Moreau et Jean Reno. Les acteurs américains Gil Bellows et Dabney Coleman rejoignent le casting. En 2003, il revient à nouveau en France et au cinéma en écrivant le scénario de Monsieur N. d'Antoine de Caunes, puis en signant le scénario et la réalisation de son quatrième long-métrage, Dédales, dans lequel Sylvie Testud incarne une femme atteinte du trouble dissociatif de l'identité. ... Source: Article "René Manzor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rudolf Nureyev

Rudolf Noureïevn (en russe: Рудольф Хаметович Нуреев, Roudolf Khametovitch Noureïev; en tatar: Рудольф Хәмит улы Нуриев; en bachkir: Рудольф Хәмит улы Нуриев) est un danseur classique, chorégraphe et directeur de ballet russe d'origine tatare né le 17 mars 1938 à Irkoutsk (Sibérie, Union soviétique) et mort le 6 janvier 1993 à Levallois-Perret (Hauts-de-Seine, France). Doué d'une technique exemplaire, Rudolf Noureev est considéré comme l'un des plus grands danseurs classiques et l'un des plus grands chorégraphes de son temps et surnommé le «seigneur de la danse». Rudolf Noureev fut l'un des meilleurs interprètes du répertoire classique, mais exprima aussi son talent dans la danse contemporaine et fut l'un des premiers danseurs à s'intéresser de nouveau au répertoire baroque. Sa notoriété, due non seulement à son talent mais aussi au déroulement extraordinaire de sa vie, dépassa le monde de la danse. Il marqua l'histoire du ballet en formant deux couples mythiques: l'un avec Margot Fonteyn, sa partenaire au Royal Ballet. Ensemble, ils forment un des couples les plus «mythiques» de l'histoire du ballet; l'autre avec Sylvie Guillem du ballet de l'Opéra de Paris dans les années 1980. Selon Pierre Lacotte, sur scène «ces deux sont une personne». Rudolf Noureev et Sylvie Guillem ont encore dansé ensemble même après que Sylvie Guillem avait quitté le ballet de l'Opéra de Paris pour rejoindre le Royal Ballet et même lorsque Rudolf Noureev est devenu fragile en raison du stade avancé du sida qu'il avait contracté en 1984. Rudolf Noureev fut directeur du Ballet de l'Opéra de Paris de 1983 à 1989, également maître de ballet et chorégraphe en chef jusqu'à 1992. En tant que chorégraphe, il revisita tous les grands ballets classiques, donnant une place très importante aux hommes jusqu'alors souvent cantonnés à n'être que les faire-valoir des ballerines, en introduisant des variations pour hommes, notamment pour le Lac des Cygnes. Noureev a ainsi renouvelé tout le répertoire de Marius Petipa qui n'apparaissait pas à Paris jusque-là. Les années de Rudolf Noureev à l'Opéra de Paris sont considérées comme un «âge d'or» pour le ballet et ses chorégraphies y sont régulièrement reprises. La famille Noureev est donc originaire d'Oufa. Elle est issue d'un milieu paysan bachkir et tatar de culture musulmane. Le grand-père de Rudolf Noureev avait pour nom de famille Fasli. Mais une erreur d'enregistrement à la mairie fit du patronyme «Noureev» le nom de famille. Khamet Noureev signifie littéralement «Khamet fils de Nour» signifiant «la lumière» en arabe. Rudolf Noureev est le fils de Farida, née à Kazan, Tatarstan, et Khamet Noureev, né près d'Oufa, en Bachkirie. Il est le benjamin d'une fratrie après trois sœurs: l'aînée, Rosa, a dix ans de plus que lui, Lilia, cinq ans de plus, est sourde, et Razida, qui a trois ans de plus. ... Source: Article "Rudolf Noureev" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Romolo Valli

Distribution · Connu pour Il était une fois la révolution

Romolo Valli est un acteur italien né le 7 février 1925 à Reggio d'Émilie en Émilie-Romagne et mort le 1er février 1980 à Rome. Il fut notamment le Père Pirrone du Guépard et le directeur du Grand Hôtel des Bains dans Mort à Venise. Il passa une licence en droit à Parme en 1949, plus pour satisfaire son père que par envie de devenir avocat. L'étudiant manifesta en effet des préférences pour tout ce qui était spectacle: spectacles de revue, lectures sur scène, critiques théâtrales et cinématographiques, organisation de cercles cinématographiques, mise en scène de comédies. Le tout avec les possibilités limitées du Reggio de l'après-guerre, jusqu'à ce qu'en 1949 il eût sa chance en entrant dans la compagnie du Carrozzone de Fantasio Piccoli, où il débuta avec un Miles Gloriosus qui eut un grand succès. Il passa trois ans dans cette compagnie, puis en 1952 fit une tournée en Amérique du Sud avec le Piccolo Teatro di Milano, et ses interprétations retinrent l'attention dans le Jules César de Shakespeare, La giara d'après Pirandello, L'ingranaggio et La moglie ideale. 1954 fut une année décisive: avec Giorgio De Lullo, Rossella Falk, Tino Buazzelli et Anna Maria Guarnieri il constitua la Compagnia dei Giovani, où entrèrent également par la suite Elsa Albani et Ferruccio De Ceresa. Malgré les grands mérites de De Lullo, ce fut en réalité Valli, du fait de sa grande culture, qui fut l'âme de la compagnie jusqu'à l'année de sa dissolution, en 1974. Parmi les très nombreuses interprétations théâtrales, Lorenzaccio, Le Journal d'Anne Frank, Six personnages en quête d'auteur et Henri IV de Pirandello, Le Malade imaginaire, L'amica delle mogli, Così è (se vi pare), Terra di nessuno (en compagnie de De Lullo) et, last but not least, Prima del silenzio. Sa carrière cinématographique fut aussi importante. Parmi ses films, Polycarpe, maître calligraphe de Mario Soldati, La Grande Guerre et Un bourgeois tout petit petit de Mario Monicelli, La Fille à la valise de Valerio Zurlini et surtout Le Guépard, Mort à Venise de Luchino Visconti, et Il était une fois la révolution, de Sergio Leone, où il interprète le personnage du docteur Villega, médecin et leader de la révolution qui, sous la torture, révèle les noms de ses compagnons de lutte puis assiste à leur exécution par la coalition gouvernementale mexicano-prussienne. Il a travaillé aussi à la radio, dans la très populaire émission Gran Varietà, où il jouait le personnage du «maleducatore». Dans ses dernières années, outre ses interprétations régulières au Teatro Eliseo de Rome, il était aussi directeur du Festival des Deux Mondes de Spolète. Il mourut dans un accident de la circulation. Il est enterré dans le temple de la Renommée du cimetière monumental de Reggio en Émilie, auprès de Maria Melato. On a donné son nom au grandiose théâtre de sa ville natale, anciennement Théâtre municipal. Il meurt vraisemblablement d'un accident de la route le 1er février 1980 à 54 ans. Source: Article "Romolo Valli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wes Anderson

Distribution · Réalisation · Connu pour Fantastique maître Renard, Chantez! 2, L'hôtel Grand Budapest

Wes Anderson est un réalisateur américain, né le 1er mai 1969 à Houston (Texas). Ses films sont connus pour leur style visuel et narratif distinctif. Son plus grand succès est The Grand Budapest Hotel sorti en 2014 Il fait des études de philosophie et tourne parallèlement des courts-métrages en super 8 qui le forment à la technique cinématographique, notamment au montage et à l'édition. Il rencontre Owen Wilson à l'université du Texas à Austin dans un cours d'écriture de scénario. Ils deviendront vite amis, jusqu'à partager la même chambre d'internat. C'est pour cela que les frères Wilson Owen, Andrew et Luke joueront régulièrement dans ses films. Il décide de ne pas suivre d'études de cinéma et se lance dans un projet de court-métrage qui deviendra bientôt Bottle Rocket, son premier long-métrage. Cet apprentissage par la pratique fait de Wes Anderson un réalisateur largement autodidacte. Correctement couvert par la critique, Bottle Rocket reste cependant un échec commercial. En 1998, toujours aidé par les frères Wilson, il réalise Rushmore qui lui permet d'obtenir la reconnaissance auprès du grand public qui avait manqué à Bottle Rocket. Ce film lui permet en outre d'accéder à un certain niveau d'estime au sein des cinéastes américains indépendants. Profitant de son amitié avec les désormais célèbres Luke et Owen, Wes Anderson réalise, en 2001, La Famille Tenenbaum, film pour lequel il réunit Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller et Bill Murray. Ce dernier incarnera ensuite Steve Zissou dans La Vie aquatique. Dans son cinquième long-métrage, À bord du Darjeeling Limited, Wes Anderson retrouve Owen Wilson, accompagné cette fois de Jason Schwartzman, déjà présent dans Rushmore et Adrien Brody. Le film est projeté précédé du court métrage Hôtel Chevalier (2005), dans lequel jouent Schwartzman et Natalie Portman. Il réalise en 2009 Fantastic Mr. Fox, film d'animation adapté de la nouvelle Fantastique Maître Renard de Roald Dahl, auquel George Clooney, Meryl Streep et Bill Murray prêteront leur voix. En 2010, le film remporte le Cristal du long métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy. Il est nommé pour la 82e Cérémonie des Oscars et les 67e Golden Globes dans la catégorie meilleur film d'animation (il sera battu par Là-Haut de Pixar). En 2012, il réalise Moonrise Kingdom, une comédie dramatique sur l'enfance naïve découvrant l'amour, dans le cadre des années 1960. La distribution inclut Bruce Willis, Edward Norton et Bill Murray. Le film fait l'ouverture du 65e Festival de Cannes et est acclamé par la critique. En 2014, Wes Anderson tourne The Grand Budapest Hotel, une comédie sur le concierge, incarné par Ralph Fiennes, d'un hôtel rempli de clients atypiques pendant l'entre-deux-guerres, accusé de meurtre. Le film résume le style de Wes Anderson avec une mise en scène colorée, un comique loufoque, absurde et un casting prestigieux. Le film obtient le Grand Prix du Jury de la Berlinale 2014. The Grand Budapest Hotel est une acclamation critique et le plus gros succès mondial de Wes Anderson avec 170 000 000 $ au Box-office, succès français également avec 1,4 million d'entrées. Il a vécu de nombreuses années à Paris. (Source Wikipédia)

Bruce Lee

Distribution · Connu pour Opération Dragon

Bruce Lee, nom de scène de Lee Jun-fan, né dans le quartier de Chinatown à San Francisco aux États-Unis le 27 novembre 1940 et mort d'un œdème cérébral à Hong Kong le 20 juillet 1973, est un artiste martial, réalisateur, acteur, producteur (Concord Production Inc.), scénariste sino-américain. Son père, Lee Hoi Chuen, était une star de l'opéra chinois. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Bruce Lee a créé son propre art martial, le jeet kune do. Il est considéré comme le plus grand maître d'arts martiaux dans le cinéma mondial du XXe siècle et il a ouvert la voie à d'autres acteurs asiatiques comme Jackie Chan, Jet Li, Tony Jaa ou occidentaux comme Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal, David Carradine, ainsi que Chuck Norris. Par ses contributions dans le cinéma et la télévision, Bruce Lee incarne pour beaucoup l'homme fort atteignant le sommet de la perfection physique et l'invincibilité au combat à mains nues. Sa notoriété a eu un rôle important dans l'intérêt du grand public occidental pour les arts martiaux chinois. Sa mort prématurée à l'âge de 32 ans a contribué à le faire entrer dans la légende du cinéma et des arts martiaux et, à Hong Kong, elle a donné naissance à toute une mode de films essayant de se vendre comme des films de Bruce Lee : la « Bruceploitation ». En 2014, il est la dixième célébrité décédée ayant généré le plus de revenus.

Gregory Hlady

Gregory Hlady est un metteur en scène et acteur canadien d'origine ukrainienne, né le 4 décembre 1954 à Khorostkiv en RSS de l'Ukraine. Depuis les années 1990 il travaille à Montréal. Homme de théâtre, il interprète bon nombre de rôles au cinéma et à la télévision. Élève, puis collaborateur d'Anatoli Vassiliev, il est reconnu en Russie et en Ukraine comme un des plus grands acteurs de sa génération. À Montréal, il a notamment travaillé avec les metteurs en scène Brigitte Haentjens, Paula de Vasconcelos, Sasha Marine et Denis Marleau, de même qu'avec les réalisateurs Robert Lepage, Podz, Kim Nguyen et Guy Maddin. Gregory Hlady a étudié en Ukraine et en Russie. Au cours de ses études, il côtoie les grands noms du théâtre d’Europe de l’Est dont Grotowsky, Vaitkus, Lubimov, Niecrocius et Barba. Il obtient son diplôme en interprétation de l’Institut national de théâtre, cinéma et télévision Karpenko-Kary de Kiev en 1976. Il fait ses débuts au Théâtre national Taras-Chevtchenko de Kharkiv en Ukraine et durant les années 1980, il joint le Théâtre de la jeunesse de Kiev, puis le Théâtre dramatique national de Kaunas en Lituanie. En tant qu'élève d'Anatoli Vassiliev, il obtient son diplôme de metteur en scène à l’Institut Théâtral de Moscou (GITIS en 1989). Il intègre ensuite la troupe de l’École d’art dramatique de Vassiliev à Moscou et devient l’acteur fétiche de son maître. Les rencontres effectuées pendant ces années, son talent et son dévouement total pour le théâtre en feront un des acteurs les plus en vue d’Europe de l’Est. Polyglotte, il joue en russe, en polonais, en ukrainien, en anglais et en français. Au théâtre, il tient les rôles titres parmi lesquels on peut nommer: Caligula d'Albert Camus, Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, Le Prince constant de Calderón. Avec la troupe, il joue le père dans Six Personnages en quête d'auteur et Rico Verri dans Ce soir on improvise de Luigi Pirandello, Astrov dans Oncle Vania de Tchekhov, Stavroguine dans Les Démons et Rogojine dans L'Idiot de Dostoïevski, ce dernier rôle offre à Hlady une première présence au Festival d'Avignon en 1988. En 2000, il retrouve Vassiliev au Théâtre Valle Eti à Rome pour jouer le rôle de Salieri dans Mozart et Salieri d’Alexandre Pouchkine, rôle qu’il reprendra en 2006 au Festival de Théâtre d’Amsterdam et au Festival d’Avignon. ... Source: Article "Gregory Hlady" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Francis Huster

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Francis Huster est un acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 8 décembre 1947 à Neuilly-sur-Seine. C'est la grand-mère de Francis Huster qui communique à son petit-fils sa passion pour le cinéma. Elève au lycée Carnot, il s'inscrit au Conservatoire municipal du 17e arrondissement, puis au cours Florent et enfin au Conservatoire national. Aussitôt engagé à la Comédie Française, il joue les grands classiques comme Don Juan, Ruy Blas, Hamlet, et se tourne vers le cinéma à l'aube des années 70. Francis Huster apparaît pour la première fois à l'écran dans La Faute de l'abbé Mouret de Georges Franju. Suivent quelques petits rôles de jeunes premiers bellâtres dans Faustine et le bel été (1972), L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973) ou encore Lumière (1975). Dès 1976, grâce à Si c'était à refaire, il entame avec le cinéaste Claude Lelouch une fructueuse collaboration qui se poursuivra avec cinq autres films : Un autre homme, une autre chance (1977), Les Uns et les autres (1980), Edith et Marcel (1983), Il y a des jours... et des lunes (1989) et Tout ça... pour ça ! (1992). En 1981, Francis Huster quitte la Comédie Française pour s'impliquer davantage dans le cinéma. Il tient ainsi le haut de l'affiche du film d'Elie Chouraqui Qu'est-ce qui fait courir David ?, parabole sur une famille juive lors de l'Affaire Dreyfus. Il enchaîne avec J'ai épousé une ombre (1983) et Le Faucon (id.), film qui lui permet de s'essayer au polar, avant de jouer à deux reprises sous la direction d'Andrzej Zulawski, un réalisateur qu'il admire, dans La Femme publique (1984) et L'Amour braque (id.). Fort de cette expérience, Francis Huster se décide à mettre en scène son propre long métrage en 1986 : On a volé Charlie Spencer !, l'histoire d'un employé de banque aspirant à une autre vie. A partir des années 90, ce dernier délaisse quelque peu le cinéma pour se produire sur les planches avec sa compagne Cristiana Reali, une de ses anciennes élèves au Cours Florent, et s'investir davantage dans des séries télévisées à succès comme Terre indigo (1996), Le Grand patron (2000), Jean Moulin, une affaire française (2003) ou encore Zodiaque (2004) et Le Maître du Zodiaque (2006). En 1997, il fait une apparition très remarquée dans Le Dîner de cons grâce à son fou rire communicatif, puis se contente souvent de jouer son propre rôle au cinéma (Pourquoi (pas) le Brésil ?), celui d'un professeur de théâtre (L'Envol), d'un comédien (Le Rôle de sa vie), voire même d'un éternel séducteur (Comme t'y es belle !). En 2008, il repasse derrière la caméra pour livrer Un homme et son chien, sa propre version de Umberto D., et surtout pour s'offrir le come-back inespéré de Jean-Paul Belmondo au cinéma.

Roberto Benigni

Distribution · Connu pour La vie est belle

Roberto Benigni, né le 27 octobre 1952 à Castiglion Fiorentino en Toscane, est un acteur et réalisateur de cinéma et de télévision italien. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film La vie est belle. Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021. Quatrième enfant de Luigi Benigni (1918-2004) et Isolina Papini (1918-2004), Roberto Benigni est né en Toscane près d'Arezzo dans une famille modeste. Il déménage avec toute sa famille près de Prato, dans le village de Vergaio d'où ses parents sont originaires. Inscrit dans un séminaire à Florence qu'il abandonne après les inondations qui ravagèrent la ville le 4 novembre 1966, il suit ensuite ses études à l'institut technico-commercial Datini di Prato. Sa plus grande passion reste cependant le spectacle. Après s'être fait connaître en Italie comme chanteur et musicien, grâce à une chanson paillarde qu'il interprète dans la sulfureuse émission Televacca, il monte sur scène pour la première fois en 1972. À peine vingt jours après, il se produit au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle Le Roi nu de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacle de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie Beat'72 au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles. En 1975, il fait une rencontre, fondamentale pour sa carrière, celle de Giuseppe Bertolucci, qui lui écrit le monologue «Cioni Mario di Gaspare fu Giulia». Il obtient un grand succès, tout d'abord au théâtre Alberico de Rome, puis sur toutes les scènes italiennes. Ce personnage d'un paysan toscan, en grande partie autobiographique, renferme déjà l'ambivalence qui caractérisera par la suite ses interprétations, d'un côté une irrésistible exubérance gestuelle et surtout verbale, de l'autre une candeur ingénue presque infantile qui laisse souvent transparaître une veine de surréalisme et de poésie mélancolique. L'image du premier Benigni se forme donc sur un personnage peu commode et rebelle, craint d'un côté mais aimé de l'autre, imprévisible et capable en permanence de surprendre et même parfois de choquer. Apparu à une manifestation du Parti communiste italien, il prit dans ses bras le secrétaire général Enrico Berlinguer, geste surprenant à une époque où les hommes politiques italiens étaient réputés pour leur sérieux et leur formalisme. Il poursuit son activité cinématographique par des rôles de second plan, exception faite du rôle d'un étrange maître d'école dans le film Chiedo asilo de Marco Ferreri, et en 1978, il participe au programme télévisé de Renzo Arbore L'altra domenica, dans les vêtements d'un critique cinématographique lunaire et improbable. Il collaborera une nouvelle fois avec Bertolucci en 1986 avec une anthologie de spectacles comiques tenus dans les rues et les théâtres de toute l'Italie, Tuttobenigni. C'est par l'intermédiaire de Bertolucci que Benigni entre en contact avec le metteur en scène Vincenzo Cerami, avec lequel il poursuivra sa carrière. ... Source: Article "Roberto Benigni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Erick Desmarestz

Distribution · Connu pour Les Choristes

Erick Desmarestz est un acteur français, adaptateur, metteur en scène et professeur de théâtre. C’est à seize ans qu’Erick Desmarestz pousse la porte du cours d’art dramatique de Raymond Girard, rue Vavin. Il réalise très vite qu’il est là où il veut être. Il rejoint ensuite le cours de Tania Balachova qui le fait travailler et qui le prépare au concours d’entrée de l’école de la rue Blanche - L’École Nationale Supérieure des Arts et des Techniques du Théâtre –. Il est reçu à ce concours et travaillera à l’ENSATT pendant deux ans. Gérard Vergez, qui fait partie du jury de ce concours, l’engage au TNP, aujourd’hui Théâtre national de Chaillot pour jouer la pièce d’Arnold Wesker Des frites, des frites, des frites. Rue Blanche, il travaillera essentiellement avec Michel Favory et dans les spectacles montés par l’ENSATT: Le Roi Lear de Shakespeare pour le rôle de Lear, et Port Royal d’Henry de Montherlant pour le rôle de l’archevêque Beaumont de Péréfixe. Il travaille aussi avec Jean Périmony et François Florent. En 1981, Jean Anouilh l’engage pour le rôle de Bernard dans sa pièce Le Nombril qu’il met en scène avec Bernard Blier. La pièce se jouera au Théâtre de l’Atelier pendant deux saisons et partira ensuite en tournée pendant un an aussi bien en France, qu’au Benelux qu’en Suisse et en Autriche. C’est son agent Isabelle Kloucowsky qui l’a présenté à Jean Anouilh et à qui il doit beaucoup. Les rencontres de Jean Anouilh et de Bernard Blier sont déterminantes pour lui, et il reste proche de Bernard Blier qu’il considère comme son maître et qui lui parle souvent de Louis Jouvet qu’il avait eu comme professeur au Conservatoire. Puis Jean-Michel Ribes reprend sa mise en scène de Batailles, co-écrites avec son complice Roland Topor, pour emmener le spectacle en tournée et fait appel à lui. C’est ensuite le Théâtre de l’Odéon avec le rôle d’Howard aux côtés de François Périer dans Mort d'un commis voyageur d’Arthur Miller dans la mise en scène de Marcel Bluwal. Pendant qu’il joue à l’Odéon, il rejoint l’Atelier Théâtre Blanche Salant et Paul Weaver inspiré de La Méthode de l’Actors Studio de Lee Straberg, pour continuer le travail sur son métier de comédien. Et puis Michel Fagadau lui confie le rôle de Désiré dans le Désiré de Sacha Guitry avec Vivianne Elbaz et qui est enregistré pour France 3 et avec également Mon père avait raison aux côtés de Claude Giraud et d’une autre pièce de Sacha Guitry, Jacqueline. C’est ensuite Benno Besson qui l’engage pour jouer Rousseline dans son spectacle Mille Francs de récompense qu’il monte au théâtre de Vidy-Lausanne et qui se jouera ensuite au théâtre national de Chaillot et qui partira ensuite en tournée. Il a le désir depuis longtemps d’adapter un seul en scène de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Marie Dubois et Serge Rousseau seront les parrains de ce projet qui lui tient à cœur. Ils en parlent à Jacques Weber qui dirige alors le théâtre national de Nice. Il est intéressé par ce projet sur la mémoire et le programme pour être joué dans la salle Michel-Simon. Ce sera 102 boulevard Haussmann. ... Source: Article "Erick Desmarestz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Woo

Réalisation · Connu pour Double identité, Mission : Impossible II

John Woo, de son vrai nom Wu Yu-seng (吴宇森) en mandarin, ou Ng Yu-sum en cantonais, est un réalisateur, producteur et scénariste sino-américain, né le 22 septembre 1946 à Canton, en Chine. John Woo grandit à Hong Kong, où il commence sa carrière en tant qu'assistant réalisateur dès 1969. Il met en scène son premier film en 1973, The Dragon tamers, et devient un réalisateur prolifique touchant à tous les genres cinématographiques avant que Le Syndicat du crime en 1986 ne l'établisse comme un maître de l'action, spécialisé dans les thrillers ultra violents. Par la suite, il tourne Le Syndicat du crime 2 (1987) et Just heroes (1989). Mais c'est avec The Killer en 1989 qu'il acquiert une réputation internationale. Il enchaîne avec Une balle dans la tête en 1990, puis A toute épreuve en 1992, lequel sera son cadeau d'adieu au cinéma hong-kongais. En effet, Hollywood s'intéresse à lui et lui offre son premier contrat. C'est ainsi que John Woo s'essaie aux méthodes de tournage américaines en dirigeant Jean-Claude Van Damme dans le film d'action Chasse à l'homme (1993). Suivent d'autres grosses productions comme Broken arrow en 1995, et surtout Volte/Face en 1997, où le tandem Nicolas Cage / John Travolta lui fait gagner la confiance du public américain. Trois ans plus tard, le succès planétaire de Mission : impossible 2 avec Tom Cruise dans le rôle principal le place définitivement dans la liste des réalisateurs les plus rentables du monde. A partir de 2002, John Woo s'essaie à deux nouveaux registres : le film de guerre avec Windtalkers, interprété par deux acteurs fétiches : Nicolas Cage et Christian Slater, la science-fiction avec Paycheck, l'adaptation cinématographique d'un roman de Philip K. Dick dans laquelle Ben Affleck tente de reconstituer son passé, et le cinéma médiéval chinois en 2009 avec l'épique Les 3 royaumes.

Alec Guinness

Distribution · Connu pour Lawrence d’Arabie, La guerre des étoiles, L'empire contre-attaque

Sir Alec Guinness, né le 2 avril 1914 à Paddington à Londres et mort le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, d'un cancer du foie, est un acteur britannique. Son interprétation du colonel Nicholson dans le film Le Pont de la rivière Kwaï (1957) est récompensée par un Oscar et un Golden Globe. Il apparaît également dans les films Lawrence d'Arabie (1962) et Le Docteur Jivago (1965), entre autres. Alec Guinness est né de père inconnu. Tout en travaillant dans le secteur publicitaire, il tente d'entrer à la Royal Academy of Dramatic Art, mais ne peut obtenir une bourse[. Il suit des études d'art dramatique pendant quelques mois au Fay Compton Studio of Dramatic Art[1],[2]. Il rencontre à cette époque John Gielgud, qui tente de l'aider à percer dans le métier d'acteur[, mais il débutera vraiment sa carrière sur scène dans le célèbre théâtre londonien Old Vic, d'abord par de petits rôles. En 1941, il s'engage dans la Royal Navy. Alors qu'il n'avait joué qu'un figurant dans Prima Donna (1934), Alec Guinness revient au cinéma en 1946 dans Les Grandes Espérances, de David Lean. Il devient une figure emblématique des Studios Ealing, notamment par ses prestations dans les comédies comme Noblesse oblige (Kind Hearts and Coronets) en 1949 (où il interprète huit rôles différents dont celui d'une femme) ou Tueurs de dames (The Ladykillers), en 1955 (pour lequel il a confié s'être inspiré du jeu d'Alastair Sim pour composer son personnage, et où l'on trouve au nombre de ses partenaires un certain Peter Sellers). Il est aussi un familier des films de David Lean puisqu'on le retrouve, entre autres, dans Oliver Twist (1948), Lawrence d'Arabie (1962), Docteur Jivago (1965) et surtout Le Pont de la rivière Kwaï (1957) où son interprétation du colonel Nicholson lui apporte un Oscar et un Golden Globe. Il tient également le rôle d'Hitler en 1973 dans Les Dix Derniers Jours d'Hitler. Une autre génération de spectateurs le connaît également pour son rôle du maître jedi âgé Obi-Wan Kenobi dans la saga Star Wars, un rôle qu'il appréciait très modérément. Surtout, il regrettait que le jeune public ne le connaisse qu'à travers celui-ci. Enfin, il est l'incarnation de l'espion retraité George Smiley dans les adaptations télévisées de deux romans de La Trilogie Karla de John Le Carré. Après soixante ans de carrière, il assure la relève en formant son fils Matthew, vu dans notamment dans La promise ou Lady Jane. Alec Guinness épouse Merula Salaman en 1938. Le couple a eu un enfant, Matthew. En 1956, il se convertit au catholicisme, un an avant son épouse. Jusqu'alors, il fréquentait l'Église anglicane (où il avait été baptisé à 16 ans) tout en restant incroyant. Dans son autobiographie (Blessings in Disguise), Guinness explique sa conversion par deux événements. Alors qu'il jouait près de Mâcon le rôle d'un prêtre en soutane (Father Brown), en 1954, un petit garçon l'aborda dans la rue, lui prit la main et l'accompagna, le prenant pour un vrai prêtre. Guinness fut impressionné par la confiance de l'enfant. L'autre facteur est la maladie de son propre fils, atteint de poliomyélite, dont il guérit. Matthew se convertit lui-même à l'âge de 15 ans[6]. Il meurt le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, des suites d'un cancer du foie. Source : Wikipedia