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Le livre d'Élie

2010

Elie transporte avec lui un livre très précieux, le seul exemplaire du genre dans le monde entier. Depuis que la Terre a été frappée par un étrange cataclysme, il marche vers l'Ouest dans l'espoir de mettre le bouquin en sécurité. En escale dans une petite ville en restauration, il rencontre Carnegie, un homme amer et friand de puissance, et Solara, une jeune fille prisonnière de l'emprise de ce mécréant. Lorsque Carnegie tentera de voler le livre d'Elie, il s'enfuira à travers les terres désertes avec sa nouvelle amie pour tenter de protéger son bien.

Elisa Tovati

Élisa Touati, dite Élisa Tovati, est une actrice, chanteuse et compositrice française née le 23 mars 1976 à Paris. Elle naît le 23 mars 1976 à Paris d'un père dentiste français d'origine marocaine et d'une mère d'origine russo-polonaise. Dès l'âge de dix ans, elle rêve de devenir comédienne. Elle grandit sur la côte fleurie en Normandie. À partir de 1991, elle prend des cours d'art dramatique au Cours Florent et au Studio Pygmalion. En 2002, elle sort son premier album. C'est quatre ans plus tard, avec son deuxième album, qu'elle connaît le succès dans la musique. Le 14 juin 2006, elle épouse son compagnon, Sébastien Saussez, alors directeur général du Label Mercury. Ils ont deux enfants: Joseph, né le 23 décembre 2008 et Léo, né le 1er mars 2012. En 1993, à 17 ans, on lui permet de coprésenter l'émission de télévision Y'a pas d'lézard, puis de jouer dans plusieurs films et téléfilms. Forte de son expérience télévisuelle, on offre à Élisa de faire ses débuts au cinéma dans le film Macho avec Javier Bardem du réalisateur espagnol Bigas Luna. Assistant en Espagne à la projection du film, elle découvre que le générique a écorché son nom de famille, en remplaçant le «u» par un «v»: Touati devient Tovati. Elle décide de le conserver. En 1996, elle tourne avec Roger Hanin au cinéma dans son film Soleil, avec Sophia Loren et Philippe Noiret. En 2001, elle connaît un succès populaire au cinéma avec la comédie La Vérité si je mens! 2 de Thomas Gilou: elle s'y voit offrir le rôle de Chochana Boutboul, la fille de Maurice Boutboul (Enrico Macias), et dont Serge Benamou (José Garcia) tombe amoureux avant de l'épouser. Elle compte parmi ses autres partenaires dans le film Richard Anconina, Bruno Solo, Gilbert Melki, Gad Elmaleh, et Daniel Prévost. L'année suivante, elle apparaît dans le film Sexes très opposés d'Éric Assous. En 2003, elle joue également le rôle d'Iris Jansen dans Paul Sauvage aux côtés d'Olivier Marchal. En 2006, elle joue dans le film 99 francs de Jan Kounen, où elle joue le rôle de Tamara, aux côtés de Jean Dujardin. La même année, elle tient le rôle d'une fleuriste dans un épisode de Fabien Cosma. En 2007, elle joue dans Zone libre aux côtés de Tsilla Chelton. En 2008, elle est en tête d'affiche de la pièce Open Bed, au théâtre des Bouffes-Parisiens. Elle joue également dans Cyprien aux côtés de Élie Semoun. En 2012, elle reprend le rôle de Chochana Boutboul dans La Vérité si je mens! 3. En 2013, elle joue aux côtés de Nicole Garcia et Gaspard Ulliel dans Tu honoreras ta mère et ta mère de Brigitte Roüan. En 2016, elle joue au Théâtre du Gymnase dans le rôle principal de La fiancée orientale, qui est l'adaptation du livre Séfarades d'Eliette Abecassis. En 2020, on la retrouve aux côtés d'Isabelle Nanty et Marilou Berry dans Munch sur TF1. Passionnée de musique, elle chante en duo avec Calogero sur l'album Sol En Si. On lui offre par la suite d'enregistrer un premier album Ange Etrange chez Columbia Records avec des textes inspirés de Boris Vian, Juliette Gréco, Serge Gainsbourg, Alain Souchon, Laurent Voulzy, Michel Berger, Véronique Sanson, produit par Rick Allison, avec des chansons de Patrick Bruel et Roch Voisine. ... Source: Article "Élisa Tovati" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Victor Meutelet

Victor Meutelet est un acteur français, né le 10 novembre 1998 à Mainvilliers (Eure-et-Loir). Il y fréquente l'école primaire de Rechèvres à Chartres, le collège Jean-Macé et le lycée Jehan-de-Beauce à Chartres[5]. À douze ans, il fait partie du club Chartres Métropole Triathlon. Dans les années 2010, il est dans l’agence Cinéart à Paris grâce à sa mère qui l’a inscrit sur Internet[7]. Il étudie l’art cinématographique à l’université Paris-Diderot. C'est un photographe de casting qui lui conseille de se lancer dans la carrière d'acteur. L'été 2013, Victor Meutelet est engagé à interpréter le fils de Sandrine Bonnaire et le beau-fils de Johnny Hallyday dans son premier long métrage Salaud, on t'aime de Claude Lelouch (2014). En décembre 2013, après quelques séances de photographie et un court métrage, il tourne un téléfilm Un fils d’Alain Berliner (2014), aux côtés de Michèle Laroque. En 2016, il apparaît dans le clip musical All the Things We Should Have Done de Louise Eliott. Dans la même année, il décroche le rôle principal du jeune atteint de la mucoviscidose dans le court métrage Respire de Jérôme Roumagne, aux côtés de Marthe Villalonga, dans le rôle de la grand-mère acariâtre, avec qui il vit une forte expérience en plein tournage. Après de petites apparitions dans quelques épisodes tels que Joséphine, ange gardien (2014), il devient Lucas dans les deux épisodes de Clem où il est le petit ami de Rayane Bensetti dans le rôle de Dimitri. Côté cinématographique, il tient le rôle d’Élie dans le film dramatique Le Voyage de Fanny de Lola Doillon, adapté du mémoire Le Journal de Fanny de Fanny Ben-Ami y racontant sa jeunesse pendant la Seconde Guerre mondiale et son voyage avec plusieurs enfants jusqu'en Suisse. En mai 2017, pendant trois mois, il tourne dans les Pyrénées-Orientales pour Les Innocents — diffusée sur TF1 en 2018 — dans lequel il joue Lucas Moreau avec Jules Houplain qui se découvrent une attirance réciproque et sont témoins d'une tuerie : « Avec Odile Vuillemin ou Tomer Sisley, ça s'est super bien passé ». En 2019, il est le jeune stagiaire Arthur dans la seconde saison de la série Plan cœur sur Netflix. Même année, il endosse les costumes de Victor Minville, voleur charismatique en pleine Troisième République, dans la mini-série basée sur un triste fait réel Le Bazar de la Charité. En novembre, il va à l’encontre de Daniel Auteuil pour le tournage du Mensonge de Vincent Garenq, mini-série inspirée du livre homonyme signé Christian Iacono, ancien maire de Vence que son petit-fils a longtemps accusé de viol et d’agressions sexuelles dans les années 1990. Dans une interview, il confie être fier d'avoir eu l'occasion de tourner avec Daniel Auteuil. Suite de sa biographie sur la page Wikipédia de Victor Meutelet.

Francis Huster

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Francis Huster est un acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 8 décembre 1947 à Neuilly-sur-Seine. C'est la grand-mère de Francis Huster qui communique à son petit-fils sa passion pour le cinéma. Elève au lycée Carnot, il s'inscrit au Conservatoire municipal du 17e arrondissement, puis au cours Florent et enfin au Conservatoire national. Aussitôt engagé à la Comédie Française, il joue les grands classiques comme Don Juan, Ruy Blas, Hamlet, et se tourne vers le cinéma à l'aube des années 70. Francis Huster apparaît pour la première fois à l'écran dans La Faute de l'abbé Mouret de Georges Franju. Suivent quelques petits rôles de jeunes premiers bellâtres dans Faustine et le bel été (1972), L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973) ou encore Lumière (1975). Dès 1976, grâce à Si c'était à refaire, il entame avec le cinéaste Claude Lelouch une fructueuse collaboration qui se poursuivra avec cinq autres films : Un autre homme, une autre chance (1977), Les Uns et les autres (1980), Edith et Marcel (1983), Il y a des jours... et des lunes (1989) et Tout ça... pour ça ! (1992). En 1981, Francis Huster quitte la Comédie Française pour s'impliquer davantage dans le cinéma. Il tient ainsi le haut de l'affiche du film d'Elie Chouraqui Qu'est-ce qui fait courir David ?, parabole sur une famille juive lors de l'Affaire Dreyfus. Il enchaîne avec J'ai épousé une ombre (1983) et Le Faucon (id.), film qui lui permet de s'essayer au polar, avant de jouer à deux reprises sous la direction d'Andrzej Zulawski, un réalisateur qu'il admire, dans La Femme publique (1984) et L'Amour braque (id.). Fort de cette expérience, Francis Huster se décide à mettre en scène son propre long métrage en 1986 : On a volé Charlie Spencer !, l'histoire d'un employé de banque aspirant à une autre vie. A partir des années 90, ce dernier délaisse quelque peu le cinéma pour se produire sur les planches avec sa compagne Cristiana Reali, une de ses anciennes élèves au Cours Florent, et s'investir davantage dans des séries télévisées à succès comme Terre indigo (1996), Le Grand patron (2000), Jean Moulin, une affaire française (2003) ou encore Zodiaque (2004) et Le Maître du Zodiaque (2006). En 1997, il fait une apparition très remarquée dans Le Dîner de cons grâce à son fou rire communicatif, puis se contente souvent de jouer son propre rôle au cinéma (Pourquoi (pas) le Brésil ?), celui d'un professeur de théâtre (L'Envol), d'un comédien (Le Rôle de sa vie), voire même d'un éternel séducteur (Comme t'y es belle !). En 2008, il repasse derrière la caméra pour livrer Un homme et son chien, sa propre version de Umberto D., et surtout pour s'offrir le come-back inespéré de Jean-Paul Belmondo au cinéma.

Alexandre Pesle

Distribution · Connu pour Caméra Café

En 1987, Alexandre Pesle fait ses débuts sur la chaîne de télévision Canal+ avec l'équipe des Nuls. Il écrit notamment pour les émissions Nulle part ailleurs, A.B.C.D. Nuls, Histoire(s) de la télévision et Les Nuls L'émission où il fait plusieurs apparitions dans les sketches en live, dont « La boîte aux questions » ou encore dans les fausses pubs des Nuls. Après l'arrêt de Les Nuls L'émission, il apparaît dans Ce soir avec les Nouveaux où il continue d'écrire et d'interpréter des sketches. Il écrit ensuite pour l'émission Le Plein de Super animée par Yvan Le Bolloc'h et Bruno Solo, une émission se déroulant dans une voiture. En parallèle, il écrit pour l'émission Groland où il joue le rôle du reporter Fabien Julliard. Entre 1995 et 1997, il coécrit avec Michel Hazanavicius le scénario du film Le Clone pour Élie et Dieudonné, sorti en juin 1998. En 1997, il anime également pendant deux mois un jeu télévisé sur France 2, Passe à ton voisin et écrit pour la presse, dans Infos du Monde nouvelle formule. De 1998 à 2001, il coécrit avec Jean-Paul Bathany (entre autres) un tiers de la série H pour Jamel Debbouze et Éric et Ramzy sur Canal+. En parallèle, il écrit pour Arthur à plusieurs reprises dans l'émission 120 minutes de bonheur sur TF1. De 2001 à 2003, il incarne le rôle du comptable Sylvain Muller dans la série Caméra Café, diffusée sur M6 tout en continuant à écrire pour Arthur et d'autres animateurs. En 2002, il coécrit avec Jean-Paul Bathany, Bruno Nicolini et Frédéric Proust six épisodes de la série La Famille Guérin pour Canal+. En 2004, il écrit son one-man-show et tourne dans le film Espace Détente, la première adaptation de la série Caméra Café. En 2005, il participe puis coanime avec Patrick Timsit et Jean-François Halin l'émission Radio Timsit sur Europe 2 pendant cinq semaines, de 9 h à 10 h. De septembre 2005 à juin 2006, il anime l'émission On ne plaisante pas toujours sur Europe 2, durant la matinale de la station (6-9 h). De 2005 à 2013, il joue dans son one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rentrer dans le show-bizness », mis en scène par Jean-Philippe Daguerre. Alexandre Pesle n'a pas joué dans le film Le Séminaire (2009) — la suite d'Espace Détente — à la suite de désaccords avec la production. Sylvain, son personnage, a alors été supprimé du scénario (un dialogue au début du film y fait référence ; Sylvain est mort dans un accident de la route). Bruno Solo avait annoncé qu'Alexandre Pesle était en tournée pour son spectacle et qu'il ne pouvait pas assurer le rôle, mais ce dernier a tout de suite démenti, dénigrant le scénario de ce deuxième opus de Caméra Café et en accusant la production de lui offrir un cachet trop bas. Cet épisode a provoqué une brouille durable entre les deux hommes. Mais, lors d'une interview en novembre 2019, Pesle affirme être de nouveau en bons termes avec Solo. Depuis 2019, il joue dans son deuxième one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rire de tout », mis en scène par Caroline Mansard. Il a été par trois fois candidat au jeu de France 2, Fort Boyard (en 1997, 2004 et 2011). Depuis septembre 2016, il est le présentateur de l'émission culturelle Le Grand Bazhart, diffusée sur les chaînes France 3 Bretagne, TV Rennes, Tébéo et TébéSud. En mars 2022, il est à l'affiche du film Ne m'oublie pas de Matthieu Grillon

José Garcia

Distribution · Connu pour Insaisissable

Il débute au cinéma en 1989 dans des petits rôles pour Romuald et Juliette, Élisa, Beaumarchais, l'insolent. Il participe aussi en tant que comédien à l'enregistrement de livres audio pour la société Livraphone. Il exerce différents petits boulots en parallèle avant d'être engagé comme chauffeur de salle dans l'émission de talk show Nulle part ailleurs de Canal+ présentée par Philippe Gildas et Antoine de Caunes, avec qui il s'associe pendant sept ans pour jouer des sketchs comiques de clown, trublion, travesti costumé. Il obtient la consécration au cinéma en 1997 et le début d'une importante carrière cinématographique lorsque Thomas Gilou lui propose le rôle de Serge Benamou, dans son film La Vérité si je mens !, une comédie caricaturale d'une bande de copains juifs du quartier du Sentier de Paris avec Richard Anconina, Bruno Solo, Richard Bohringer, Élie Kakou, film pour lequel il est nommé au César du meilleur espoir masculin 1997. Il enchaîne avec des personnages comiques, hauts en couleurs : Da Silva dans Jet Set et John-John dans People, La Vérité si je mens ! 2, ainsi que dans des rôles plus sombres et dramatiques : Extension du domaine de la lutte d'après Houellebecq, Quelqu'un de bien de Patrick Timsit, Le Couperet de Costa-Gavras. En 2001, il est récompensé par le Prix Jean-Gabin du meilleur espoir du cinéma français. En 2002 il reprend Prisencoli Nensinainciusol (en) d'Adriano Celentano pour le film Quelqu'un de bien. En 2003, il joue dans un film comique d'inspiration biographique de son épouse Isabelle Doval (dont il a deux filles : Laurene et Thelma), Rire et Châtiment. José Garcia constitue une valeur sûre du box-office français : comptant parmi les acteurs les mieux payés.

Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

DJ Qualls

Acteur américain. Il a grandi dans la petite ville de Manchester dans le Middle Tennessee, l'un des cinq enfants. Après avoir étudié à l'Université de Londres, il est retourné au Tennessee où il a commencé à jouer dans un théâtre local. Pendant ce temps, il a été découvert par les photographes David La Chappelle et Steve Klein, ce qui a conduit à un travail de mannequinat pour Prada, ainsi qu'à d'autres campagnes publicitaires. En plus de ses réalisations professionnelles, il est fier d'être un survivant du cancer et un défenseur de la recherche et de la sensibilisation au cancer. Il a fait ses débuts au cinéma dans "Road Trip". Il est également vu dans le thriller comique "Cherry Falls", dans lequel il partage la vedette avec Jay Mohr, Brittany Murphy et Gabriel Mann dans une histoire de meurtres de vierges dans un lycée d'une petite ville. Ses premiers crédits incluent la mini-série "Mama Flora's Familly", basée sur le livre d'Alex Haley, et "Against The Wall".

Tom Waits

Distribution · Connu pour Ray Gunn, Le livre d'Élie, Dracula d'après l'oeuvre de Bram Stoker

Après des petits boulots tels que pompier ou pizzaiolo, Tom Waits se lance dans la musique au début des années 70. Il apparaît pour la première fois sur grand écran en 1978, avec un petit rôle dans La Taverne de l'enfer de Sylvester Stallone, mais c'est son travail avec Francis Ford Coppola qui le fait vraiment remarquer : il compose la musique de Coup de coeur (1982) et apparaît dans Outsiders et Rusty James (1983), ainsi que dans le film musical Cotton club (1984). Tom Waits fait ensuite une autre rencontre primordiale, celle de Jim Jarmusch. Il obtient l'un de ses rôles les plus marquants dans Down by Law (1986), dont il signe également la musique. Waits collabore de nouveau avec lui pour Mystery train (1989) et pour la bande originale de Night on Earth (1990). Le septième art joue à fond sur l'image décalée du personnage, reprise dans le Dracula (1992) de Coppola, où il se glisse dans les habits d'un fou. Archétype-même de l'artiste solitaire et secret, Tom Waits poursuit un parcours où la musique s'imbrique régulièrement avec le cinéma. On le voit notamment à l'affiche de Short Cuts (1993), film choral réalisé par Robert Altman, avant d'apparaître en 1994 face à Iggy Pop dans Coffee and cigarettes de Jim Jarmusch. Il ne revient sur les écrans qu'en 1999 pour Mystery men, dans lequel il se prend pour un superhéros aux côtés de Ben Stiller et William H. Macy. A la suite d'une petite pause, Tom Waits participe au film d'action Domino (2005), réalisé par Tony Scott. En 2009, il plonge dans l'univers fantastique imaginé par Terry Gilliam dans L'Imaginarium du Docteur Parnassus, aux côtés de Johnny Depp et du défunt Heath Ledger. Après un petit rôle dans Le Livre d'Eli, il retrouve son ami Coppola pour Twixt (2012), où sa voix sert de fil rouge à l'histoire du film. Tom Waits fait ensuite partie de la bande des 7 Psychopathes, comédie sur le milieu du crime.

Djimon Hounsou

Distribution · Connu pour Shazam!, Gladiateur, Kingsman : Première mission

Djimon Hounsou, né le 24 avril 1964 à Cotonou, est un acteur, réalisateur et mannequin béninois naturalisé américain. Il est surtout connu pour ses rôles dans Gladiator, Amistad, Blood Diamond, The Island, Forces spéciales ou Never Back Down ainsi que pour son rôle de Korath dans l'univers cinématique Marvel (Les Gardiens de la Galaxie et Captain Marvel). Djimon Hounsou arrive très tôt en France. Il n'a alors que 13 ans. Il se retrouve à Lyon chez ses frères, actuellement l'un à Brest et l'autre à Brive-la-Gaillarde. Mais ses études ne marchant pas, il se lance dans le mannequinat, incité par son physique avantageux. En mai 1987, il monte à Paris, à l'aventure. Après des semaines difficiles à dormir dans la rue, il est repéré un matin en train de se laver dans la fontaine en face du centre Beaubourg, par une personne travaillant pour Thierry Mugler. Son physique harmonieux lui saute aux yeux. Il devient photographe, pour Thierry Mugler. C'est grâce à cette collaboration qu'il travaille pour un album de couturier, et tourne dans trois clips réalises par David Fincher: Roll With It (de Steve Winwood), Express Yourself (de Madonna) et Straight Up (de Paula Abdul). Il pose également pour le livre de photos d'Herbert Ritts Men and women et participe à la vidéo de Janet Jackson, Love Will Never Do Without You. Devenu acteur en 1990, il tient son premier rôle cette même année dans Without You I'm Nothing, mais ne parlant pas encore l’anglais (il parle déjà le français et plusieurs langues gbe : le fon-gbe, le gungbe et le mina), il a quelques problèmes lorsque les dialogues sont modifiés la veille du tournage. On le retrouve deux ans plus tard dans le thriller de Jonathan Kaplan, Obsession fatale, puis en 1994 dans Stargate de Roland Emmerich. Steven Spielberg, en lui offrant le rôle de Cinque dans Amistad, lui fournit l'occasion de tenir un premier rôle, pour lequel il est nommé aux Golden Globes dans la catégorie Meilleur acteur. Il interprète des rôles de combattant, coéquipier de Russell Crowe, dans Gladiator (2000), de policier dans Le Boulet (2002), de soldat soudanais dans Frères du désert, de motard dans Biker boyz (2003) et de chef tribal dans Lara Croft: Tomb Raider, le berceau de la vie. Jim Sheridan lui permet de varier son jeu d'acteur en lui confiant le rôle d'un mystérieux artiste peintre, voisin d'une famille irlandaise fraîchement débarquée à New York, dans In America (2004). Il a joué plus récemment sous la direction de Michael Bay dans le film de science-fiction The Island (2005), ainsi que dans Eragon, un film d'heroic fantasy, sorti sur les écrans en 2006, et dans lequel il incarne le leader d'une communauté se rebellant contre un roi tyrannique. Il joue également en 2006 dans Blood Diamond, un film engagé d'Edward Zwick sur le trafic de pierres précieuses issues de conflits africains, aux côtés de Leonardo DiCaprio et Benu Mabhena. Source: Article "Djimon Hounsou" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le livre de Green

2018

En 1962, l'Italien Tony Lip est engagé par le Docteur Don Shirley, un grand pianiste afro-américain de renommée mondiale, comme chauffeur. Tony devra conduire Don à travers le sud des États-Unis lors d'une tournée de huit semaines. Comme les Noirs n'étaient pas particulièrement les bienvenus dans cette partie du pays à cette époque, ils devront se référer au « livre de Green » qui leur indiquera quels établissements sont sûrs pour les personnes de couleur. Confrontés au racisme, ils devront se serrer les coudes et apprendre l'un de l'autre, au-delà l'apparence et des préjugés.

Le Livre de la Jungle

1967

La panthère Baghéera découvre dans la jungle un jeune enfant abandonné. Elle décide de le confier à une famille de loups qui l'éleve comme un louveteau. Alors que Mowgli a dix ans, le tigre Shere Kahn approche du territoire des loups. Pour éviter à l'enfant une fin inévitable, les loups l'éloignent et décident de le confier aux hommes d'un village proche. C'est Baghéera qui le conduit. Pendant leur voyage, ils feront de nombreuses rencontres, parfois redoutables.

Maryam D'Abo

Maryam d'Abo est une actrice britannique, née le 27 décembre 1960 à Hammersmith (Londres). Elle a été James Bond girl dans Tuer n'est pas jouer en 1987. Elle y incarnait Kara Milovy. Elle est la cousine d'Olivia d'Abo. Maryam d'Abo fut élevée entre Paris et Genève, ce qui explique son français impeccable : sa mère Nina Kvinitadzé, épouse d'Abo, est la fille du Commandant en chef de l'armée de la République démocratique de Géorgie, le général Guiorgui Kvinitadzé, tous deux réfugiés en France à partir de 1922. Passionnée par les films de James Bond, elle décide de devenir actrice à l'âge de 11 ans. En 1980, Maryam revient à Londres pour y étudier l'art dramatique. Elle fait ses débuts sur les écrans en 1983 dans un film d'horreur à petit budget Xtro et dans des publicités. En 1984, elle postule pour le rôle de Pola Ivanova dans Dangereusement vôtre mais c'est Fiona Fullerton qui est retenue. Son tour viendra deux ans plus tard car les producteurs de James Bond se souviennent d'elle. En 1986, Maryam apparaît de façon très furtive dans la minisérie Si c'était demain. Elle y tient le rôle de la petite amie du personnage Jeff Stevens interprété par Tom Berenger. Dans le 3e épisode, on l'aperçoit rapidement sur la plage de Cannes en train de faire signe à Jeff Stevens occupé à courtiser Tracy Whitney interprétée par Madolyn Smith Osborne. Alors qu'elle est annoncée comme la prochaine James Bond girl, les téléspectateurs français la découvrent dans le téléfilm de Jean-Daniel Verhaeghe : Les idiots avec Jean Carmet et Jean-Pierre Marielle. Mais c'est le rôle de Kara Milovy dans le quinzième James Bond, Tuer n'est pas jouer, qui lui apporte la célébrité. Elle y incarne une violoncelliste tchécoslovaque assez vulnérable et naïve. Ce film reste son préféré. En septembre 1987, lors de la sortie du film au cinéma, elle pose dans le magazine Playboy. Un an plus tard, elle joue le rôle d'un alien dans la mini-série TV Something Is Out There. La carrière de Maryam se poursuit dans les années 1990 avec des films tels que Shootfighter:Fight to the Death, Tropical Heat ou Leon the Pig Farmer. Elle apparaît également dans des thrillers comme Stalked et Double Obsession en 1994 ainsi que dans Timelock, An American Affair et The Sea Change fin des années 1990. En 2001, elle retrouve John Glen, le réalisateur des James Bond dans les années 1980, pour le film The Point Men avec Christophe Lambert. L'année suivante, Maryam tourne dans la série TV Doctor Zhivago puis elle interprète le rôle de la reine Hécube dans Hélène de Troie en 2003, toujours pour la télévision. Parlant très bien le français, en 2003, elle participe aux côtés de Gérard Lanvin et Gérard Depardieu au film San-Antonio, dans le rôle de Margaux. Elle enchaîne avec le tournage d'un petit film d'horreur Trespassing la même année. En 2005, elle joue dans L'Enfer avec Emmanuelle Béart, Marie Gillain et Carole Bouquet. En 2002, elle coécrit le livre sur les James Bond Girls intitulé Bond Girls Are Forever. En novembre 2003, Maryam d'Abo épouse en grand secret le réalisateur britannique Hugh Hudson

Dimitri Rassam

Production · Connu pour Le comte de Monte-Cristo, Ojczyzna

Dimitri Rassam (né le 16 novembre 1981 à Paris) est un producteur de cinéma français. Il est le fils du producteur Jean-Pierre Rassam et de l'actrice Carole Bouquet. Dimitri Rassam fonde la société de production Chapter 2 en 2005. Il y produit plus d’une dizaine de longs-métrages, dont Le Prénom (2012) de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, Papa ou maman et Papa ou Maman 2 de Martin Bourboulon. En parallèle, associé à Aton Soumache, il crée le groupe On Entertainment et produit le long-métrage d’animation Le Petit Prince (2015), adapté du livre d'Antoine de Saint-Exupéry, réalisé par Mark Osborne. Il est également producteur du film d’animation Playmobil réalisé par Lino Di Salvo. D'un premier mariage avec le mannequin russe Masha Novoselova, il a une fille Dasha (née en 2011). En couple avec Charlotte Casiraghi depuis 2017, il a un fils, Balthazar, né le 23 octobre 2018; il se marie civilement à Monaco le 1er juin 2019 et religieusement à l'Abbaye Sainte-Marie de Pierredon le 29 juin 2019. Source: Article "Dimitri Rassam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bruce Reitherman

Distribution · Connu pour Le Livre de la Jungle

Bruce Reitherman (né le 15 septembre 1955) est un réalisateur et acteur américain. Il est le fils de Wolfgang Reitherman, animateur et réalisateur de Walt Disney Pictures. Durant la production du film Le Livre de la jungle (1967), Wolfgang Reitherman propose l'un de ses fils, Bruce, qui vient d'enregistrer la voix de Christopher Robin pour Winnie l'ourson et l'Arbre à miel (1966), pour doubler le personnage de Mowgli, ce que Walt Disney accepte.

Stefan Gubser

Stefan Gubser (né le 1er août 1957 à Winterthur ) est un acteur suisse. Il est devenu connu sous le nom de commissaire suisse des scènes de crime Reto Flückiger. Stefan Gubser a complété sa formation d'acteur au séminaire Max Reinhardt de Vienne et a d'abord été engagé dans divers théâtres, dont le Burgtheater de Vienne, le Residenztheater de Munich et le State Theater de Wiesbaden. Il décroche son premier rôle au cinéma en 1987 dans la production El río de oro. Il s'est d'abord fait connaître d'un public plus large en Allemagne et en Suisse en tant que commissaire Bernauer dans Eurocops. Depuis lors, il est apparu dans de nombreuses productions télévisuelles et cinématographiques en Suisse et en Allemagne. En 1998, il a participé à la fondation de handsUP-Filmproduktion, le tellfilm d'aujourd'hui, et travaille également derrière la caméra en tant que producteur de productions cinématographiques et théâtrales. Après quelques apparitions de Gubers en tant que commissaire Reto Flückiger dans des épisodes coproduits de Tatort de Constance, la télévision suisse est revenue à ses propres productions Tatort en 2011 ; Gubser a conservé son poste précédent de commissaire Reto Flückiger, mais a été transféré à Lucerne, où se trouvait la nouvelle scène de crime de SF jusqu'en 2019. La première a eu lieu le 14 août 2011 en même temps dans le First (Allemagne), ORF (Autriche) et SF (Suisse). À partir de 2012, déterminé par son côté Liz Ritschard, joué par Delia Mayer, en duo Flückiger et Ritschard. Le 17e et dernier épisode de la série Scènes de crime de Lucerne a été diffusé le 27 octobre 2019 et à l'avenir, la série sera produite à Zurich avec une nouvelle équipe. En 2017, le livre de contes de fées « Di gschtifleti Gans - Grimm-Märli und Schlafliedli zum Läse und Lose » a été publié, que Stefan Gubser a réalisé avec sa fille Stefanie. Il a été illustré par l'ancien présentateur de télévision et annonceur Frank Baumann.

Adolf Hitler

Distribution · Connu pour Argent sale

Adolf Hitler est un idéologue et homme d'État allemand, né le 20 avril 1889à Braunau am Inn en Autriche-Hongrie et mort par suicide le 30 avril 1945 à Berlin. Fondateur et figure centrale du nazisme, il prend le pouvoir en Allemagne en 1933 et instaure une dictature totalitaire, impérialiste, antisémite, raciste et xénophobe désignée sous le nomde Troisième Reich. Établi à Vienne puis à Munich, il tente en vainde devenir artiste, en autodidacte puisqu'il échoue aux Beaux-Arts. Bien qu'ayant tenté de se soustraire à ses obligations militaires, il participeà la Première Guerre mondiale au sein des troupes bavaroises. Après-guerre, il rentre à Munich où il mène une vie assez attentiste dans cette époque troublée, avant d'adhérer au Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP, le parti nazi), créé en 1920. Il s'impose par ses talents d'orateur à la têtedu mouvement en 1921 et tente en 1923 un coup d'État qui échoue. Il met à profit sa courte peinede prison pour rédiger le livre Mein Kampf dans lequel il expose ses conceptions racistes et ultranationalistes. Dans les années 1920, dans un climatde violence politique, il occupe avec le parti nazi une place croissante dansla vie publique allemande, se présentant à la présidentielle contre Hindenburg et jusqu'à devenir chancelier le 30 janvier 1933, pendant la Grande Dépression. Son régime met très rapidement en place les premiers campsde concentration destinés à la répression des opposants politiques (notamment socialistes, communistes et syndicalistes). En août 1934, aprèsune violente opération d’élimination physique d’opposants et rivaux — connue sous le nom de nuit des Longs Couteaux — et la mort du vieux maréchal Hindenburg, président du Reich, il se fait plébisciter chef de l'État. Il porte dès lors le double titrede «Führer» (guide) etde «chancelier du Reich», sabordant ainsi la république de Weimar et mettant fin à la première démocratie parlementaire en Allemagne. La politiquequ'il conduit est pangermaniste, antisémite, revanchiste et belliqueuse. Son régime adopte en 1935 une législation anti-juive et les nazis prennent le contrôle de la société allemande (travailleurs, jeunesse, médias et cinéma, industrie militaire, sciences, etc.). L'expansionnisme du régime conduit l'Allemagne dans l'invasion de la Pologne en 1939, fait générateur du volet européen de la Seconde Guerre mondiale. L'Allemagne connaît d'abord une période de victoires militaires et occupe la majeure partie de l'Europe, mais elleest ensuite repoussée sur tous les fronts, puis envahie par les Alliés:à l'Est par les Soviétiques, à l'Ouest par les Anglo-Américains et leurs alliés, dont des forces issues des pays occupés par l'Allemagne. Au terme d'une guerre totale ayant atteint des sommetsde destruction et de barbarie, Hitler, terré à Berlin dans son bunker, se suicide alors quela capitale du Reich en ruines est investie par les troupes soviétiques. Source: Article "Adolf Hitler"de Wikipédia en français, soumis àla licence CC-BY-SA 3.0.

Claire Guyot

Distribution · Connu pour Totally Spies !

Après avoir pris des cours d'art dramatique, Claire Guyot commence sa carrière en jouant au théâtre puis en devenant assistante-monteuse sur La Lectrice (1988) de Michel Deville ou La Reine blanche (1991) de Jean-Loup Hubert. Grâce à Jacqueline Porel, elle entre dans le milieu du doublage dès le début des années 1990. Elle est une des premières voix françaises de Winona Ryder (Edward aux mains d'argent, Dracula). Écartée un temps à la suite de la grève des comédiens de doublage de 1995, elle retrouve la comédienne grâce à Jean-Pierre Jeunet qui la choisit en 1997 pour doubler Alien, la résurrection. Elle devient entre temps la voix attitrée de Teri Hatcher à partir des séries Loïs et Clark (1994) et Desperate Housewives (2004) mais c'est en doublant Sarah Michelle Gellar dans la série télévisée Buffy contre les vampires (puis dans ses films Scream 2, Sexe intentions, etc., ainsi que dans les publicités pour les cosmétiques Gemey), que Claire Guyot accède à la notoriété. Régulièrement mise à contribution en tant que chanteuse (notamment sur le premier doublage français de La Petite Sirène ou sur le redoublage de la voix de Shanti dans Le Livre de la jungle en remplacement de Lucie Dolène), Claire Guyot prend des cours de technique vocale avec Sarah Sanders au début des années 2000. C'est cette dernière qui met en scène le spectacle Enfin seule hélas…, qu'elle interprète aux côtés d'Éric Miller et dont la musique est en partie composée par Emmanuel Moire (album sorti en 2006). Fin 2007, elle est l'invitée de l'émission Le Grand Journal animée par Michel Denisot sur Canal+ avec les quatre autres comédiennes qui doublent la série Desperate Housewives, à l'occasion de la sortie du coffret DVD de la 2e saison. Elle a sorti son premier album solo, Indiciblement, le 21 avril 2009. Elle est également directrice artistique chargée du doublage de plusieurs séries télévisées comme Cold Case ou Méthode Zoé. En 2010 et 2011, elle interprète le rôle de Donna dans la comédie musicale Mamma Mia !.

Linda Blair

Distribution · Connu pour L'exorciste

Linda Denise Blair (née le 22 janvier 1959) est une actrice américaine, principalement connue pour son rôle de Regan McNeil, la « fille possédée » du film L'Exorciste (1973), grâce auquel elle remporte un Golden Globe et est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à 15 ans. Elle reprendra son rôle dans deux suites : L'Exorciste 2 : L'Hérétique (1977) et L'Exorciste : Dévotion (2023, caméo). Après ce succès international qui fait d'elle une scream queen, Blair joue dans plusieurs téléfilms de qualité, tels que Born Innocent (1974), Sarah T. – Portrait of a Teenage Alcoholic (1975) et Victoire à Entebbé (1976). Sa carrière prometteuse est cependant brisée à cause de son arrestation en 1977, à 18 ans, dans une affaire de drogue, ce qui fait scandale à Hollywood à l'époque. Les studios et ses agents lui tournent le dos. Les productions dans lesquelles elle tourne à partir de cet incident se dégradent en qualité, malgré le succès en demi-teinte de la comédie musicale Les Challengers (1979) qui fait d'elle un sex-symbol, jusqu'à tomber dans les films d'exploitation et les séries B comme Une Nuit infernale (1981), Les Anges du mal (1983) ou Les Rues de l'enfer (1984), « gagnant » deux Razzie Awards durant cette période. Elle ne réussira jamais à inverser la tendance. Dans les années 1990, elle joue dans Y a-t-il un exorciste pour sauver le monde ?, une parodie de L'Exorciste, qui est un échec total, et tient brièvement un rôle à Broadway dans la comédie musicale Grease. Dans les années 2000, elle anime la série d'émissions Scariest Places on Earth (en) sur la chaîne Fox Family et fait des apparitions régulières dans la série de télé-réalité Pit Boss (en) sur Animal Planet. Blair est une militante active du mouvement pour les droits des animaux. En 2004, elle crée la Fondation Linda Blair WorldHeart, une organisation à but non lucratif qui à pour but de soigner et faire adopter des animaux abandonnés. Végétalienne, elle co-écrit le livre Going Vegan! en 2001.

Sidney Lumet

Réalisation · Connu pour Douze hommes en colère

Sidney Lumet est un réalisateur américain né le 25 juin 1924 à Philadelphie et mort le 9 avril 2011 à New York. Plus de cinquante films ont été réalisés sous sa direction dont Douze Hommes en colère, acclamé par la critique en 1957 et Network: Main basse sur la télévision en 1976. Récompensé par un Oscar d'honneur en 2005 pour services rendus aux scénaristes, aux acteurs et à l'art du cinéma, Sidney Lumet était considéré comme le «maître du polar juridique», la plupart de ses films traitant directement ou indirectement du système judiciaire. Sidney Lumet naît le 25 juin 1924 à Philadelphie de Baruch Lumet, acteur de théâtre yiddish et d'Eugenia Wermus, danseuse. Très vite, ses parents déménagent pour New York. Il monte pour la première fois sur scène au Irving Place Theatre de New York à l'âge de quatre ans et joue dans les théâtres yiddish et à Broadway jusque dans les années 1950. Jeune témoin des conséquences chaotiques de la crise de 1929, sa vocation de réalisateur voulant témoigner des injustices de l'époque commence à s'affirmer. Il participe au Camp Rising Sun (New York). Dans les années 1930, il enchaîne les apparitions à Broadway. En 1938, il est âgé de 14 ans et joue sur scène sous la direction de Joseph Losey. L'année suivante, il fait ses premières apparitions au cinéma dans Dans une pauvre petite rue de Dudley Murphy. À la fin de l'année 1941, les États-Unis entrent en guerre et Lumet s'engage volontairement alors qu'il n'a que 17 ans. Il participe aux combats en Chine, Inde et Birmanie. Lumet s'est marié à quatre reprises; ses épouses ont successivement été: Rita Gam (1949-1954), Gloria Vanderbilt (1955-1963), Gail Jones (1963-1978) et Mary Gimbel. Sidney Lumet meurt le 9 avril 2011 des suites d'un lymphome. Il est inhumé au Mount Carmel Cemetery du Queens à New York. En 1995, Sidney Lumet a publié un livre, Making Movies, réimprimé en 1996. Il y raconte ses souvenirs de metteur en scène et en profite pour partager de nombreux enseignements. Au moment de sa mort, un journaliste a rappelé que, lorsque ce livre est paru, les directeurs des écoles de cinéma n'avaient plus rien à enseigner car, si leurs élèves lisaient le livre, ils sauraient tout. Source: Article "Sidney Lumet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claude Bertrand

Claude Bertrand est un acteur français né le 24 mars 1919 à Gréasque (Bouches-du-Rhône) et mort le 14 décembre 1986 à Montpellier (Hérault). Il doublait régulièrement les acteurs Bud Spencer, Burt Lancaster, Roger Moore (notamment dans James Bond), John Wayne et Charles Bronson, ainsi que des personnages de dessins animés comme Baloo, Thomas O'Malley dans Les Aristochats, Petit Jean dans Robin des Bois des studios Disney, le capitaine Haddock ou encore de multiples personnages dans Scooby-Doo. Passionné par le théâtre, Claude Bertrand est reçu au concours du Conservatoire national d’art dramatique de Paris. En 1946, il commence par faire de la figuration au théâtre du Vieux Colombier avant de faire ses débuts au cinéma en 1948 dans Le Secret de Mayerling de Jean Delannoy. À la télévision, il participe à des pièces de l'émission Au théâtre ce soir de Pierre Sabbagh, comme Arsenic et vieilles dentelles en 1971, et à de nombreux épisodes des Cinq Dernières Minutes. Mais c'est surtout grâce au doublage qu'il acquiert une grande notoriété: il prête ainsi sa voix à de nombreux acteurs dans les années 1960 et 1970, parmi lesquels Roger Moore, Charles Bronson, John Wayne mais aussi Eli Wallach (dans Le Bon, la Brute et le Truand), Bud Spencer, Burt Lancaster ou Eddie Albert (dans la série Switch). Il participe aussi au doublage de plusieurs dessins animés, dont plusieurs productions Disney: Le Livre de la jungle (Baloo), Les Aristochats (Thomas O'Malley), Robin des Bois (Petit-Jean). Il est la voix du capitaine Haddock dans les adaptations au cinéma des Aventures de Tintin, Banta dans Goldorak ou encore le docteur Zero dans Albator, le corsaire de l'espace. Il est à noter que pour des acteurs tels que Bud Spencer ou Burt Lancaster, Claude gardait sa voix grave et lourde, et quand il s'agissait de Roger Moore, il lui donnait une voix plus douce, avec un style gentleman anglais. En 1979, Claude Bertrand ralentit ses activités et s’installe à Bessèges (Gard). Il ne délaisse pas pour autant les doublages, faisant régulièrement des déplacements à Paris. Il meurt le 14 décembre 1986 des suites d'un cancer, à l'âge de 67 ans. Source: Article "Claude Bertrand (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Otto Preminger

Otto Ludwig Preminger, né le 5 décembre 1905 à Wiznitz (en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Ukraine) et mort le 23 avril 1986 à New York (États-Unis), est un réalisateur américain d'origine autrichienne. Otto Preminger naît à Wiznitz en 1905 dans une famille juive de la Galicie austro-hongroise. En 1915, le père d'Otto Preminger installe sa famille à Vienne, pour plus de sécurité. Dès l'adolescence, le jeune Otto se passionne pour le théâtre. Il travaille d'abord dans la troupe de Max Reinhardt. Il en prend la direction en 1933, et y monte une cinquantaine de pièces. Il enseigne aussi au Séminaire Max Reinhardt. Il réalise son premier film, Die grosse Liebe (Le Grand Amour) en 1931 en Autriche. En 1934, Joseph Schenck, président de la 20th Century Fox, venu chercher de nouveaux talents en Europe, l'invite à Hollywood. Preminger accepte l'invitation et débarque à New York le 26 octobre 1935. Il fait ses débuts à Hollywood comme réalisateur avec Under Your Spell en 1936 et Danger - Love at work en 1937, deux films qui ont laissé peu de traces. Il se voit confier la réalisation de Kidnapped, adaptation du roman d'aventures de Robert-Louis Stevenson. Mais à la suite d'une mésentente avec le studio, il abandonne le projet; ce qui lui vaut d'être tenu à l'écart des milieux du cinéma. En contrepartie, Preminger mène une importante activité de metteur en scène à Broadway de 1935 à 1940. Ainsi, il dirige notamment les pièces Outward Bound de Sutton Vane et Margin for Error de Clare Boothe Luce, dans laquelle il interprète aussi le rôle d'un officier nazi. Il revient au cinéma comme acteur en 1942 avec The Pied Piper pour la 20th Century Fox avant de réaliser l'adaptation au cinéma de Margin for Error, dans laquelle il reprend le rôle qu'il avait défendu sur scène. Lorsqu'il joue, son accent autrichien le cantonne souvent dans des rôles d'espions ou d'officiers nazis. En 1945, Preminger connaît le succès comme réalisateur avec Laura (1944), film noir mâtiné de psychologie adaptant un roman de Vera Caspary et mettant en vedette Gene Tierney dans le rôle-titre ainsi que Dana Andrews et Vincent Price dans un rôle secondaire. C'est le sixième film de Preminger mais c'est le premier sur lequel il considère qu'il a exercé un contrôle artistique total. Initialement, Preminger devait se contenter de produire le film dont la réalisation avait été confiée à Rouben Mamoulian. Le travail de Mamoulian ne donnant pas satisfaction, Preminger, avec l'accord de Darryl Zanuck, le remplace comme metteur-en-scène. Le résultat est un classique du film noir. Le succès de Laura permet à Preminger d'asseoir sa position au sein de la Fox. Il remplace Ernst Lubitsch sur le tournage de Scandale à la cour, que Lubitsch doit abandonner pour des raisons de santé. Il se voit aussi confier la réalisation de Ambre, un ambitieux mélodrame historique adapté d'un roman à succès de Kathleen Winsor. Le film, tout comme le livre qu'il adapte, est assez audacieux compte tenu des critères moraux alors en vigueur. Aussi, pour satisfaire la Ligue catholique de décence, Preminger doit-il couper certaines scènes de son film, qui, malgré des critiques tièdes, n'en connaît pas moins un grand succès à sa sortie. ... Source: Article "Otto Preminger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sasha Grey

Sasha Grey est une actrice américaine née le 14 mars 1988 à Sacramento (Californie). Elle est principalement connue pour sa carrière dans le cinéma pornographique, à laquelle elle a mis un terme en 2011 sans cesser de jouer dans des films « traditionnels ». Sasha Grey est également mannequin et musicienne. Sasha Grey grandit au sein d'une famille américaine défavorisée. Alors qu’elle est encore très jeune, ses parents divorcent. À l'âge de 6 ans, elle est diagnostiquée hyperactive. Sa mère se remarie en 2000, année des 12 ans de Sasha. Sasha Grey suit tout d'abord des cours d'art dramatique pour faire du théâtre, avant de s’installer à Los Angeles pour devenir actrice pornographique. Elle reconnait être bisexuelle et avoir pour modèle Belladonna, avec qui elle tourne dans Fetish Fanatic #4 et dans The Awakening of Sasha Grey réalisé par Belladonna. Elle tourne des films gonzo, pratiquant le sado-masochisme et la sodomie. Elle a aussi tourné beaucoup de scènes fétichistes (menottée, ayant un rapport sexuel dans des toilettes, etc.). Elle est célèbre pour ses performances lors des scènes de fellation et de gorge profonde, qui lui ont valu l'AVN Award « Best Oral Sex Scene » (« meilleure fellation ») en 2008, pour le film Babysitters. En 2008, elle est l’héroïne de Sasha Grey's Anatomy, une parodie pornographique de la série américaine Grey's Anatomy. Elle pose également pour la marque American Apparel. « Penthouse Pet » du mois de juillet en 2007, elle a tourné 130 films en 2 ans. Avec l’actrice Stoya, Sasha Grey incarne par ailleurs un nouveau genre pornographique, qui allie les pratiques extrêmes aux ambiances gothiques : l’Alt porn. En 2009, elle est à l'affiche de trois films non-pornographiques, dont The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh. En 2010, elle interprète son propre rôle dans quelques épisodes de la saison 7 de la série Entourage. Elle tourne en février 2011 dans le clip « Space Bound » d'Eminem. Elle officialise, le 8 avril 2011, sa retraite de l'industrie pornographique par un message sur Twitter et Facebook à l'attention de ses fans. En novembre 2011, elle crée une polémique aux États-Unis pour avoir fait la lecture à des enfants de CP dans le cadre d'une opération de la Croix-Rouge américaine. En 2013, Sasha Grey publie son premier roman, Juliette Society. Le roman érotique raconte comment Catherine, le personnage principal, découvre la Juliette Society, un groupe fréquenté par les membres les plus riches de ce monde qui s'y rencontrent afin d'assouvir leurs fantasmes. Le livre fait ainsi référence au phénomène du porno-chic lancé par des films comme Derrière la porte verte et Gorge Profonde et qui a par la suite été présenté dans le cinéma grand public par Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Ce porno-chic renvoie également au libertinage tel que décrit par le Marquis de Sade. En 2015, elle participe à la chanson Fields of Grey du groupe de trance psychédélique Infected Mushroom, sur l'album Converting Vegetarians II sorti le 11 septembre 2015. En 2016 elle chante sur l'album Transmission de Death in Vegas.

Micheline Presle

Micheline Presle, née le 22 août 1922 à Paris, est une actrice française. De son vrai nom Micheline Chassagne, elle obtient son premier rôle dans La Fessée de Pierre Caron en 1937. Son nom de scène vient de son premier succès dans Jeunes filles en détresse de Georg Wilhelm Pabst (1939) où elle incarne Jacqueline Presle. À la fin des années 1960, elle acquiert une grande notoriété en incarnant Eve, la pétulante femme de Daniel Gélin, dans Les Saintes Chéries, une série télévisée à succès. En 2007, elle a publié un livre d'entretiens avec l'écrivain Stéphane Lambert aux éditions Stock, dans lequel elle revient sur sa longue et riche carrière. À la fin des années 1940 Micheline Presle s'installe aux États-Unis où elle rencontre William Marshall (1917-1994), récemment divorcé de Michèle Morgan (1920-2016) dont il a un fils, Mike Marshall (1944-2005). Ils se marient en 1950 et ont une fille, Tonie Marshall (1951-2020), qui devient réalisatrice. Le couple divorce en 1954. Elle a été la compagne de l'artiste François Arnal (1924-2012). À titre personnel, elle est membre du comité d'honneur de l'Association pour le droit de mourir dans la dignité et cosigne en 2009 un texte réclamant la dépénalisation de l'euthanasie. Source: Article "Micheline Presle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.