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Joséphine de Meaux

Distribution · Connu pour Intouchables

Joséphine de Meaux, actrice française, est née le 23 janvier 1977 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elle est la fille de Charles-Antoine de Meaux et de Christine Lenglet. Elle a deux frères et une sœur. Passionnée de comédie depuis qu'elle est toute petite (elle monte sur les planches alors qu'elle a à peine 10 ans), elle fait ses armes dans les cours de théâtre à 17 ans, puis fait ses études au Conservatoire national supérieur d'art dramatique entre 1999 et 2002, jouant de nombreuses pièces sous la direction de professionnels. En 2006, le large succès critique et commercial de la comédie familiale Nos jours heureux avec notamment Omar Sy et Jean-Paul Rouve, la révèle en jeune animatrice de colonie de vacances d'abord introvertie, puis jurant comme un charretier. 2008 est pour Joséphine de Meaux l'année de toutes les retrouvailles: avec Marilou Berry, à qui elle fait subir des avanies dans Vilaine; avec le duo Nakache-Toledano, qui lui fait tourner Tellement proches aux côtés de Vincent Elbaz et d'une nouvelle fois Omar Sy; enfin avec Marc Rivière, qui l'avait dirigée dans le téléfilm Tragédie en direct et qu'elle a rejoint pour La Reine et le Cardinal. Joséphine de Meaux n'abandonne pas le théâtre, puisqu'on la voit en janvier 2009 dans Le Bug de Richard Strand. L'année 2010 la voit évoluer dans les comédies Thelma, Louise et Chantal, de Benoît Pétré, et Poupoupidou, de Gérald Hustache-Mathieu, qui lui vaut d'excellentes critiques, et notamment une nomination au prix du meilleur second rôle au Festival Jean Carmet. En 2011, elle confirme commercialement en participant à quatre comédies: d'abord en tête d'affiche féminine de la comédie pour enfants L'élève Ducobu, face à Elie Semoun et sous la direction de Philippe de Chauveron, puis en tenant un second rôle, celui de Joséphine Jourdain, dans Case départ, co-réalisée par Thomas Ngijol, Fabrice Éboué et Lionel Steketee. Enfin, elle fait partie de la distribution du phénomène Intouchables, pour lequel elle retrouvait le tandem qui l'a révélée cinq ans plus tôt, Éric Toledano et Olivier Nakache. L'année se conclut sur la sortie de la comédie dramatique La délicatesse, où elle joue la meilleure amie de l’héroïne incarnée par Audrey Tautou. En 2012, elle redevient Mlle Rateau pour Les Vacances de Ducobu, de nouveau devant la caméra de Philippe de Chauveron, mais elle tient aussi, et pour la première fois, le premier rôle d'un long-métrage: ce sera pour le drame décalé Le jour de la grenouille, écrit et réalisé par Béatrice Pollet. En 2013, elle confirme ce passage vers un cinéma plus dramatique en faisant partie de la bande d'actrices réunie par Mona Achache pour sa comédie dramatique générationnelle, Les gazelles. Aux côtés de Camille Chamoux, Audrey Fleurot et Anne Brochet. Elle tourne cependant peu par la suite, se concentrant sur des projets ambitieux, souvent des drames: en 2015, elle est à l'affiche du drame Dheepan, le septième long-métrage de Jacques Audiard, mais également de La Vie en grand, première réalisation d'un directeur de la photographie d'Audiard, Mathieu Vadepied. De même, en 2017, elle fait confiance à un autre jeune cinéaste, en jouant dans le premier film de l'acteur Vincent Macaigne, Pour le réconfort. ... Source: Article "Joséphine de Meaux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

David Niven

Distribution · Connu pour Four Star Playhouse, What's My Line?

David Niven est un acteur britannique né le 1er mars 1910 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 29 juillet 1983 à Château-d'Œx (Suisse). Figure majeure du cinéma des années 1950 et 1960, il reçoit en particulier l'Oscar du meilleur acteur en 1959 pour son rôle dans Tables séparées. De sa vaste filmographie, on retient notamment ses interprétations dans Le Tour du monde en quatre-vingts jours, Les Canons de Navarone, Les 55 Jours de Pékin, Casino Royale, Mort sur le Nil, Le Cerveau, La Panthère rose. James David Graham Niven est né le 1er mars 1910 à Londres en Angleterre. Son père, William Edward Graham Niven (1878-1915), est un officier britannique écossais qu'il a peu connu, car il trouva la mort en 1915 lors de la bataille des Dardanelles. Sa mère est une Française, Henriette Julia Degacher (1878-1932), qu'il apprendra à connaître tardivement, ainsi qu'il le relate dans ses mémoires. Ses parents choisissent le prénom David d'après sa naissance le jour de la Saint-David. Niven affirmera plus tard qu’il était né à Kirriemuir, dans le comté écossais d’Angus, en 1909, mais son acte de naissance le réfute. Il a deux sœurs, Margeret Joyce Niven (1900-1981) et Grizel Rosemary Niven (1906-2007), et un frère, Henry Degacher Niven (1902-1953). ... Source: Article "David Niven" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Noone

Peter Blair Denis Bernard Noone, né le 5 novembre 1947 à Davyhulme, une localité de Trafford, dans l'actuel Grand Manchester, dans le comté de Lancashire, est un auteur-interprète, guitariste, pianiste et acteur anglais, surtout connu pour avoir été membre du groupe Herman's Hermits. Parallèlement acteur, il continue ensuite une carrière musicale en solo. Deuxième de cinq enfants, il est le fils d'un comptable. Adolescent, il joue dans deux épisodes de la première saison du soap opera Coronation Street le rôle du personnage Stanley Fairclough. Au tout début de sa carrière, il utilise le nom de scène Peter Novac. À l'âge de quinze ans, il devient le chanteur principal, le porte-parole et le frontman du groupe Herman's Hermits — dont soixante millions d'enregistrements sont vendus à ce jour — et lui-même est connu à l'époque sous le pseudonyme Herman. Il apparaît sur de multiples couvertures de la presse internationale, dont celle d'un numéro de Time Magazine montrant des nouveaux représentants de la musique populaire. En tant qu'acteur, il est Pinocchio dans un téléfilm américain homonyme, réalisé par Sid Smith et sorti en 1968. Entre autres emplois, on le voit dans le film américain de Michael Schultz Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sorti en 1978. Facétieux lors de ses interviews, il mentionnera même que les Beatles ont écrit une chanson juste pour lui (la chanson, sur l'album Revolver, est cependant For no one, non For Noone). Il se marie, le jour de ses 21 ans, le 5 novembre 1968, à l'église de l'Immaculée-Conception de Farm Street à Londres, avec une Française née à Strasbourg, Mireille Strasser (dont le père est autrichien). Le couple a une fille, Natalie, née le 3 juillet 1985, devenue auteur-interprète comme son père. Peter Noone est naturalisé américain et vit actuellement à Santa Barbara, en Californie. Source: Article "Peter Noone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Patrick Kelly

Distribution · Connu pour Hier und heute

Michael Patrick Kelly, parfois appelé Paddy Kelly, né le 5 décembre 1977 à Dublin, est un auteur-compositeur-interprète irlando-américain, membre de la Kelly Family. Il fait ses débuts musicaux en 1990 avec la famille, avant de quitter le groupe en 2004 pour composer des chants religieux. Il quitte la scène entre 2004 et 2010, année de son retour. Il habite en Allemagne. Membre de la Kelly Family, Michael Patrick Kelly est né à Dublin en Irlande le 5 décembre 1977. Il est le fils de Barbara Ann et de Daniel Jerome. Il commence à chanter avec sa famille à l'âge de 6 ans (What a wonderful world avec Joey Kelly et Une famille c'est une chanson). Il écrit sa première chanson à l'âge de 7 ans: Brenda my love et sa chanson An angel connait un franc succès. Mais en 1999, il fait une tentative de suicide après que sa petite amie l'a quitté. Il réagit également au décès de sa mère, morte dix ans plus tôt. En manque de repères, il réalise alors un pèlerinage au sanctuaire marial de Lourdes en France. Il chante et compose alors des chants chrétiens et sort son premier album en solo, In Exile qui sort le jour de la Saint Patrick (17 mars) 2003. En 2004, il quitte le groupe familial et rejoint la communauté Saint-Jean, où il réalise des vœux monastiques simples. Mais en 2010, il décide de quitter la communauté et reprend la musique. Il sort alors deux nouveaux albums In Live en 2013 et Human en 2015. Paddy Kelly se marie le 13 avril 2013 à une journaliste belge, Joelle Vereet dans l'abbaye de Ballintubber en Irlande. Il est le frère aîné de la chanteuse Maite Kelly. Source: Article "Michael Patrick Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Floersheim

Patrick Floersheim est un acteur, adaptateur, directeur artistique, traducteur et formateur de doublage français, né le 23 mars 1944 à Briançon (Hautes-Alpes) et mort le 4 mars 2016 à Sées (Orne). Il a interprété à l'écran plusieurs seconds rôles bien qu'il soit resté très actif dans le doublage. Il a notamment été une des premières voix françaises récurrentes de Robin Williams à ses débuts. Il a ensuite été de 1987 à 2015, la voix française régulière de Michael Douglas et Jeff Bridges, de 1989 à 2015, d'Ed Harris, ainsi qu'une voix récurrente de Dennis Hopper, James Belushi, Christopher Walken, John Doman, Mandy Patinkin et Michael Chiklis. Il est également la voix de Maître Yupa dans le deuxième doublage de Nausicäa de la vallée du vent ainsi que celle de Slackjaw dans le jeu vidéo Dishonored. Patrick Floersheim est né le 23 mars 1944 à Briançon, d'un père diplomate travaillant pour le plan Marshall, puis, conseiller commercial de la France pour les États-Unis et d'une mère femme au foyer. Il a une sœur cadette, Brigitte. Quelques années plus tard, toute la famille part aux États-Unis, d'abord à Washington, puis un peu partout dans le pays. Adolescent, Patrick Floersheim passe quelques années au Brésil. Il étudie notamment au lycée Pasteur de São Paulo. Il était marié à Magali Barney, également comédienne de doublage. Patrick Floersheim commence sa carrière au théâtre, il est alors âgé de 22 ans. À l'âge de 30 ans, fort de ses prestations précédentes, Patrick Floersheim, parlant couramment l'anglais, enchaîne avec le cinéma en obtenant notamment des seconds rôles remarqués dans des productions américaines, comme Marseille contrat (1974) ou Moonraker (1979), puis fait aussi diverses apparitions à la télévision. En 1986, il tient le rôle principal du film Je hais les acteurs, de Gérard Krawczyk et en 1990, interprète celui du Père Noël assassin dans 3615 code Père Noël, réalisé par René Manzor. Le jour de son décès, René Manzor, interviewé par L'Express déclare entre autres propos: «En travaillant avec lui, j'ai été «frappé par sa présence d'acteur», présence dont les spectateurs des films américains qu'il doublait étaient privés.» Patrick Floersheim est aussi une «voix» active dans le doublage, qu'il a commencé à pratiquer vers la fin des années 1970. Il a notamment eu la possibilité de doubler de manière occasionnelle Dustin Hoffman (Kramer contre Kramer, 1979), Mel Gibson (les 2 premiers volets de Mad Max, 1979 et 1982), Arnold Schwarzenegger (Le Contrat, 1986 et Jumeaux, 1988) ou encore Bill Murray (La Vie aquatique, 2004). Mais aussi, parfaitement bilingue, il a doublé Alain Delon dans la version anglaise du film Le Passage. Puis, il devient une des premières voix françaises récurrentes de Robin Williams, Martin Sheen, James Belushi ou encore de Kurt Russell. À la suite de ses performances vocales, il reste principalement actif dans ce domaine en devenant la voix française régulière de Michael Douglas (28 films), Jeff Bridges (20 films), Ed Harris (13 films et 2 téléfilms) et plus récemment de Michael Chiklis, mais aussi une des voix ponctuelles de Christopher Walken, Chris Cooper, Willem Dafoe ou Geoffrey Rush. ... Source: Article "Patrick Floersheim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Irwin Allen

Irwin Allen est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 12 juin 1916 à New York, et mort le 2 novembre 1991 à Santa Monica, en Californie (États-Unis). Il est connu pour ses films catastrophe. Diplômé en journalisme, Irwin Allen est d'abord rédacteur de revues, producteur et réalisateur d'une émission de radio et propriétaire d'une agence de publicité avant de se lancer dans la production de films au cours des années 1950. Il produit et réalise notamment Cette mer qui nous entoure, film inspiré d'un livre de Rachel Carson et qui décroche l'Oscar du meilleur documentaire. Sa comédie fantaisiste L'Histoire de l'humanité, qui sort en 1957 et dans laquelle Dennis Hopper incarne Napoleon et Harpo Marx Isaac Newton, est un lourd échec critique et commercial, mais il remporte un certain succès au box-office avec Le Cirque fantastique (1959) et Le Monde perdu (1960). En 1964, Irwin Allen se lance dans la production télévisuelle avec Voyage au fond des mers, une série de science-fiction qui jouit d'une bonne popularité. Encouragé par ce succès, il lance l'année suivante ce qui deviendra sa série la plus célèbre : Perdus dans l'espace. Suivent les séries Au cœur du temps et Au pays des géants. En 1967, il réalise un téléfilm La Cité sous la mer avec les acteurs Glen Corbett et Lloyd Bochner mais ne sera pas pris pour une série censée être diffusée sur NBC. Une grande partie des rushs seront réutilisés et plusieurs scènes refilmées avec Stuart Whitman pour une sortie en 1971 dans les cinémas européens. En 1968, il réalise un court métrage The Man from the 25th Century qui devait servir de pilote pour un projet commandé par la chaîne CBS avec l'acteur James Darren mais la série ne verra pas le jour. Il revient au cinéma avec succès au début des années 1970 en produisant L'Aventure du Poséidon, que réalise par Ronald Neame. Se déroulant dans un paquebot renversé par une lame de fond, L'aventure du Poséidon lance la mode du ‘film-catastrophe’. Toujours dans la même veine, irwin Allen connait un succès encore plus impressionnant avec sa production suivante La Tour infernale, décrivant un incendie dans un gratte-ciel. Le film est réalisé par John Guillermin et met en vedette trois des acteurs les plus populaires de l’époque : Steve McQueen, Paul Newman et Faye Dunaway. Il récolte huit nominations aux oscars dont celle du meilleur film. La Tour infernale est à la fois un des films les plus connus du genre et le sommet de la carrière d'Irwin Allen. Il réalise lui-même sa production suivante, L'Inévitable Catastrophe, film centré sur un essaim d’abeilles meurtrières. Mais cette fois, malgré une distribution imposante (Michael Caine, Henry Fonda), le film est une déception, tant au niveau critique que commercial. Allen ne connait guère plus de succès avec Le Dernier Secret du Poseidon, une suite du film de 1972 qu’il produit et dirige. Il termine la décennie 1970 en produisant ce qui sera un des derniers avatars du film-catastrophe, Le Jour de la fin du monde. Réalisé par James Goldstone, le film, qui se passe sur une ile menacée d’une éruption volcanique, passe pratiquement inaperçu. Allen retourne alors vers la télévision et continue de produire des téléfilms dans le genre catastrophe en association avec les studios Warner. Il termine sa carrière avec le drame social Au-dessus de la loi en 1986.

Omar Charif

Distribution · Connu pour Lawrence d’Arabie

Michel Dimitri Shalhoub, dit Omar Charif (arabe : عمر الشريف), également orthographié Omar El-Charifa, né le 10 avril 1932 à Alexandrie et mort le 10 juillet 2015 au Caire, est un acteur égyptien. Fils d'un marchand de bois précieux, il grandit au sein d'une famille chrétienne unie avec ses parents et sa soeur. Inscrit au Victoria College, prestigieuse école britannique d'Alexandrie, l'adolescent étudie les sciences, les langues étrangères et découvre également les cours de théâtre. Elève brillant, il poursuit ses études à l'Université du Caire où il décroche son diplôme de mathématiques et physique. Rattrapé par son goût du jeu, il est repéré à 21 ans par le réalisateur Youssef Chahine qui lui offre un premier rôle dans Ciel d'enfer (1954). Le succès est immédiat, grâce à ce rôle, le jeune premier foule le tapis rouge de la Croisette au Festival de Cannes la même année. Il devient une star du cinéma égyptien alors en pleine expansion, et collabore à nouveau avec Youssef Chahine (Le démon du désert, Les eaux noires). En 1962, il endosse le rôle du prince Sherif Ali dans Lawrence d'Arabie sous la direction de David Lean. Le tournage, le premier hors d'Egypte pour l'acteur, marque le début d'une longue amitié avec Peter O'Toole et un tournant dans le parcours d'Omar Sharif. Il décroche le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle et décide de quitter son pays natal pour Hollywood. Omar Sharif épouse en 1955 l'actrice égyptienne Faten Hamama, rencontrée sur le tournage de Ciel d'Enfer, et pour qui il se convertit à l'Islam. Leur fils Tarek naît en 1957. Le couple se sépare lorsque l'acteur décide de poursuivre sa carrière à Hollywood. Leur divorce est prononcé quelques années plus tard en 1974. L'acteur, polyglotte, entame alors une carrière internationale. David Lean lui offre un nouveau rôle emblématique avec le Docteur Jivago (1965) dans lequel il donne la réplique à Geraldine Chaplin. Il rafle cette fois le Golden Globe du meilleur acteur en 1965. Sa filmographie compte plus d'une centaine de films. L'acteur connaît néanmoins une période plus malheureuse sur grand écran avec quelques échecs commerciaux (Et vint le jour de la vengeance, Le rendez-vous, Les cavaliers). Il renoue avec le succès dans les années 2000 avec Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran de François Dupeyron pour lequel il est récompensé du César du meilleur acteur en 2004. La même année, il est à l'affiche d'Hidalgo de Joe Johnston. Plus rare sur les plateaux de tournage, il accepte en 2009 le rôle d'un artiste peintre atteint de la maladie d'Alzheimer dans J'ai oublié de te dire aux côtés d'Emilie Dequenne. Il apparaît dans son dernier film, Rock the Casbah de Laïla Marrakchi, en 2012. En mai 2015, son fils, Tarek El-Sharif, annonce dans une interview que Omar Sharif est atteint de la maladie d’Alzheimer. Il meurt le 10 juillet 2015 des suites d'une crise cardiaque. Ses obsèques ont lieu le 12 juillet 2015 dans une mosquée du Caire et il est inhumé au cimetière Sayyeda Nefisa dans le sud de la ville.

Lee Van Cleef

Distribution · Connu pour Et pour quelques dollars de plus, Le bon, la brute et le truand, Le train sifflera trois fois

Lee Van Cleef, né le 9 janvier 1925 à Somerville, New Jersey, et mort le 16 décembre 1989 à Oxnard, Californie, est un acteur américain. Surtout connu pour ses rôles dans des westerns, notamment Et pour quelques dollars de plus (1965) et Le Bon, la Brute et le Truand (1966), parmi ses autres films notables on peut citer Colorado (1966), la trilogie Sabata, Le Dernier Jour de la colère (1967), Captain Apache (1971), Le Grand Duel (1972) et New York 1997 (1981). Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Lee Van Cleef de Wikipédia en français.

Zoey Deutch

Distribution · Connu pour Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass, Si tu m'écoutes, Les Minions et les monstres

Zoey Francis Thompson Deutch, ou simplement connu comme Zoey Deutch, est une actrice et productrice américaine née le 10 novembre 1994 à Los Angeles en Californie. Elle a été révélée avec le rôle de Juliet Martin dans la série Ringer. Après avoir été la tête d'affiche de la comédie fantastique Vampire Academy, elle alterne entre films indépendants et d'autres plus grands publics. Elle est notamment connue pour avoir jouée dans les films Le dernier jour de ma vie et Petits coups montés.

Bonnie Bedelia

Distribution · Connu pour 58 minutes pour vivre, Piège de cristal, Le Clan Braverman

Bonnie Bedelia (née Bonnie Bedelia Culkin le 25 mars 1948) est une actrice américaine. Après avoir débuté sa carrière au théâtre dans les années 1960, Bedelia a joué dans le feuilleton de jour de CBS Love of Life et a fait ses débuts au cinéma dans The Gypsy Moths. Bedelia est ensuite apparue dans les films They Shoot Horses, Don't They?, Lovers and Other Strangers, Heart Like a Wheel, The Prince of Pennsylvania, Die Hard, Presumed Innocent et Needful Things. Pour son travail télévisuel, Bedelia a remporté deux nominations aux Emmy Awards. De 2001 à 2004, Bedelia a joué le rôle principal dans la série dramatique télévisée Lifetime The Division. Elle a ensuite joué le rôle de la matriarche de la famille Camille Braverman dans la série dramatique NBC Parenthood (2010-2015). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Bonnie Bedelia, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia. Bonnie Bedelia (née Bonnie Bedelia Culkin le 25 mars 1948) est une actrice américaine. Après avoir débuté sa carrière au théâtre dans les années 1960, Bedelia a joué dans le feuilleton de jour de CBS Love of Life et a fait ses débuts au cinéma dans The Gypsy Moths. Bedelia est ensuite apparue dans les films They Shoot Horses, Don't They?, Lovers and Other Strangers, Heart Like a Wheel, The Prince of Pennsylvania, Die Hard, Presumed Innocent et Needful Things. Pour son travail télévisuel, Bedelia a remporté deux nominations aux Emmy Awards. De 2001 à 2004, Bedelia a joué le rôle principal dans la série dramatique télévisée Lifetime The Division. Elle a ensuite joué le rôle de la matriarche de la famille Camille Braverman dans la série dramatique NBC Parenthood (2010-2015). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Bonnie Bedelia, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Jonathan Zaccaï

Jonathan Zaccaï est un réalisateur, scénariste et acteur belge né le 22 juillet 1970 à Bruxelles Jonathan Zaccaï, né le 22 juillet 1970 à Bruxelles, est le fils de la peintre Sarah Kalisky et le neveu du dramaturge René Kalisky. Il envisage d'abord une carrière de réalisateur avant de se tourner vers le métier d'acteur. Après un passage par la publicité, il figure dans de nombreux spots diffusés pour certains en Grande-Bretagne et quelques apparitions au cinéma (La Révolte des enfants, 1991) et à la télévision (Lifeline, 1996), il campe le petit ami insatisfait de Corinne Debonnière dans Petite Chérie (2000) d'Anne Villacèque. Sa carrière lancée, il joue dans Les Déclassés (2001) et Reines d'un jour (2000). Dans des premiers longs métrages, il incarne le compagnon maladroit d'Hélène Fillières dans Bord de mer (2002) de Julie Lopes-Curval, et danse Le Tango des Rashevski (2003) pour Sam Garbarski. Le grand public le découvre véritablement aux côtés d'Agnès Jaoui et Karin Viard dans Le Rôle de sa vie (2004), puis dans un rôle de mort-vivant dans Les Revenants (2004) de Robin Campillo. Il partage en 2005 avec Hélène de Fougerolles la tête d'affiche du film Le Plus Beau Jour de ma vie, une comédie populaire sur le mariage. Dans un registre plus noir, il incarne un agent immobilier escroc aux côtés de Romain Duris dans De battre mon cœur s'est arrêté de Jacques Audiard. En décembre 2010, il fait partie du jury de la seconde édition du Festival de Cinéma Européen des Arcs, jury présidé par Thomas Vinterberg, avec notamment la comédienne Connie Nielsen. En février 2011, lors de la première cérémonie des Magrittes du cinéma, il reçoit le Magritte du meilleur acteur pour le film Élève libre. En janvier 2014, il est à l'affiche du film Je te survivrai de Sylvestre Sbille qui a remporté le Magritte du meilleur premier film. En 2015, il joue dans la coproduction helvético-québécoise Miséricorde, réalisée par Fulvio Bernasconi. Source: Article "Jonathan Zaccaï" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Aurélie Pons

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Aurélie Pons est une jeune actrice française qui voit le jour en 1996. Couronnée Miss Provence 2019, celle qui passe son enfance dans le Sud de la France fait des études de communication. Son diplôme en poche, elle effectue de nombreux stages à l'étranger, notamment en Italie, à Barcelone et en Australie. La jeune fille s'intéresse aussi aux concours de beauté et devient Miss Vaucluse en 2018 puis Miss Provence 2019. Elle décide finalement de ne pas concourir pour l’élection de Miss France 2019, en tant que représentante de la Provence, et choisit de se concentrer sur sa carrière dans le mannequinat. Parallèlement à son métier de mannequin, elle tente également une aventure dans la comédie.

John Boyega

Distribution · Connu pour Rives du Pacifique : La révolte, Star Wars, épisode VII : Le réveil de la force, Star Wars, épisode IX : L'ascension de Skywalker

John Boyega est le fils d'immigrants nigérians. Voyant le jour à Londres, il grandit à Peckham, dans la banlieue londonienne. Son père est un prédicateur pentecôtiste « sans les cris », déclare-t-il, et sa mère est travailleuse sociale pour des handicapés. Il décrit ses parents comme « accro de films » et dit que son père en particulier était « un énorme fan de Bruce Willis ». Ce dernier voulait d'ailleurs que son fils devienne prédicateur, tout comme lui. Il est repéré par Teresa Early qui décèle en lui un véritable potentiel au cours de la représentation d'une pièce mise en scène dans son école primaire. Elle propose à ses parents de lui faire suivre les cours d'une école de théâtre pour jeunes talents. C'est au théâtre qu'il commence officiellement sa carrière, en obtenant un rôle dans Othello en 2010. En 2011, il rejoint le casting du film Londres, police judiciaire, et celui de l'autre long-métrage Attack the Block. Le réalisateur Joe Cornish dit de lui qu'il est « brillant, ambitieux, intelligent et sérieux ». La même année, il joue le rôle d'un jeune dealer dans le film Junkhearts. Ses différents rôles lui permettent de figurer en une du magazine Screen International de juillet 2011 consacré aux « stars britanniques de demain ». En 2013, il est à l'affiche du film Half of a Yellow Sun avec Chiwetel Ejiofor. Ce film, adapté du roman éponyme de l'auteure nigériane Chimamanda Ngozi Adichie, a pour cadre la guerre du Biafra qui déchira le Nigéria du 6 juillet 1967 au 15 janvier 1970. Le film devient le second succès de tous les temps au Nigéria. En 2014, il incarne le lieutenant Chris Tanner dans la série 24: Live Another Day. Le tournant de sa carrière arrive en avril 2014. En effet, J. J. Abrams, chargé de la réalisation du septième épisode de Star Wars, nommé Le Réveil de la Force, lui confie l'un des rôles principaux de cette nouvelle aventure. Il reçoit le rôle de Finn, un stormtrooper qui se rebelle. Il doit faire face à des remarques racistes de la part de fan de la saga qui voient d'un mauvais œil le fait qu'un acteur noir joue un soldat. Boyega leur répond en expliquant qu'il faudra « se faire une raison ». Il avoue avoir pleuré en lisant le scénario du film et donne son point de vue sur son personnage : « Finn est cool. Son histoire est épique. C'est une histoire inédite mais qui fait écho à celles de Luke Skywalker et Han Solo. Il est excentrique, charismatique et drôle. Pour moi, c'est le meilleur personnage du script ». En juillet 2014, il avance dans une interview qu'il serait intéressé par le rôle de La Panthère noire, héros de Marvel. En janvier 2016, l'acteur fonde sa propre société de production, Upperroom Entertainment Limited. En juin 2016, John Boyega annonce que sa société produira Pacific Rim Uprising la suite de Pacific Rim (2013), aux côtés de Legendary Pictures. John Boyega y tiendra par ailleurs le rôle principal. Le film est sorti en Avril 2018, pour un accueil très mitigé de la part de la critique.

Jean Lapointe

Jean Lapointe (né le 6 décembre 1935 à Price, comté de Matane) est un auteur-compositeur-interprète, acteur québécois et sénateur canadien. À l'âge de 14 ans (en 1950), Jean Lapointe participe à un concours d'amateurs à la station radiophonique CHRC (de Québec) et remporte quelques prix qui récompensent ses talents de chanteur et d'imitateur. Ce succès l'amène à se produire dans quelques cabarets de la région de Québec. En 1954, il tente sa chance à Montréal. Il enregistre un 78 tours intitulé "Le club de hockey Canadien". Jean Lapointe travaille dans plusieurs cabarets montréalais, (dont le Casa Loma) et, en octobre 1955, est engagé au Théâtre national de Jean Grimaldi. C'est à ce moment que Jérôme Lemay, rencontré à Québec peu de temps auparavant, assiste à l'un de ses spectacles. Un tandem prend son envol, les «Jérolas» voient le jour. Le duo connaît un succès ininterrompu durant ses 15 années de carrière, jusqu'à leur dissolution en 1974. Dont les chansons Yakety yak, Charlie Brown, Matilda, Méo Penché, Jack Monoloy, Sylvie, oh Sylvie et Les éléphants entre autres. Puis, en solo, Jean Lapointe confirme, par ses succès, son talent d'humoriste et de chanteur. Il présente des spectacles d'humour et fait de la chanson, mêlant ces deux arts avec brio. Entre 1977 et 1981, ses spectacles attirent plus de 300 000 personnes. Comédien et humoriste doué, Jean Lapointe sombre dans l'alcoolisme et devient ensuite très préoccupé par les problèmes reliés à la toxicomanie. En 1982, il fonde la Maison Jean Lapointe, où seront reçus en cure fermée des toxicomanes. Il fait un passage remarqué dans la télésérie Duplessis en 1978. Philatéliste dans l'âme, il s’associe avec Michel Strecko et ouvre, en 1979, la boutique La Timbragie, au Complexe Desjardins de Montréal. Ce commerce reste en opération jusqu'en 1989. Le 13 juin 2001, le premier ministre Jean Chrétien le nomme au Sénat du Canada. Il siège en tant que libéral jusqu'à sa retraite statutaire à l'âge de 75 ans, le 6 décembre 2010. Au printemps 2011, il participe à un retour des Jérolas sur scène. Cette tournée fut interrompue à cause d'un malaise de Jérôme Lemay à la Place des Arts le 31 mars 2011. Jérôme Lemay est décédé peu après, le 20 avril. Le fils de Jean Lapointe, Jean-Marie Lapointe, est un acteur québécois. Son père Arthur-Joseph Lapointe était, quant à lui, chef de gare et député fédéral de Matapédia—Matane. Source: Article "Jean Lapointe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Karina Lombard

Karina Lombard est une actrice franco-américaine née le 21 janvier 1969 à Tahiti Karina Lombard a vu le jour à Tahiti. Après avoir été séparée de sa mère, elle quitte l'île pour aller vivre dans une pension à Barcelone. Elle a été élevée par sa grand-mère russe et une marraine irlandaise. Elle poursuivit la plupart de ses études dans un pensionnat suisse. Elle apprend cinq langues (anglais, français, allemand, espagnol, italien). Installée durant son adolescence aux États-Unis et résidant aujourd'hui entre Los Angeles, et l'Europe, elle a la double nationalité franco-américaine. À 17 ans, elle se fait remarquer par un photographe dans un restaurant à New York. Elle amorce sa carrière dans le monde du cinéma. Puis elle décroche son premier rôle dans la série télévisée française L’Île, adaptation du roman historique de Robert Merle. En 1990, elle suit des cours à l'Actors Studio. En 1993, elle joue dans le film Wide Sargasso Sea pour lequel elle gagne une récompense et elle fait une brève apparition dans le film La Firme où elle embrasse Tom Cruise, puis elle décroche un rôle dans le film Légendes d'automne en 1994. En 1996, elle joue dans le film Dernier Recours au côté de Bruce Willis et dans Kull le conquérant en 1997. Sa carrière de comédienne se déroule alors principalement aux États-Unis, le téléfilm français Terre violente (1998) constituant une exception. En 2003, elle est choisie pour tenir le rôle de Marina Ferrer dans la série The L Word. En 2004, elle est engagée pour jouer Alana Mareva dans le feuilleton télévisé Les 4400. En 2007, elle fait un bref retour dans The L Word le temps de deux épisodes. D'autre part, elle joue à nouveau dans une production française en apparaissant dans la saga d'été de M6, Suspectes, dont elle tient la vedette aux côtés notamment de Ingrid Chauvin et Dominique Guillo. En 2008, elle joue dans un épisode des Experts. En 2009, elle interprète Geneviève, journaliste française qui réalise un livre sur le 11 septembre 2001 et le Fire Department of the City of New York (FDNY), dans la série Rescue me avec Denis Leary En 2010, elle tourne dans le premier long métrage de fiction réalisé par Philippe Guillard, Le Fils à Jo, où elle tient le premier rôle féminin, aux côtés de Gérard Lanvin, d'Olivier Marchal et de Vincent Moscato. À l'occasion de la sortie du film, elle se dit intéressée par la poursuite d'une carrière en France, ayant apprécié l'ambiance du cinéma hexagonal. Depuis elle écrit et réalise, apprend le montage. Elle tourne de temps en temps dans des shows comme CSI et NCIS et autres. Source: Article "Karina Lombard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Boorman

John Boorman nait le 18 janvier 1933 à Shepperton, alors dans le comté du Middlesex, dans la banlieue ouest de Londres. Il reçoit une partie de son éducation chez les Jésuites. À dix-huit ans, il devient critique de cinéma dans des revues spécialisées et participe à des émissions radiophoniques sur le même thème. Son premier long métrage, Sauve qui peut, sort 1965. Le succès de ce film lui permet de partir aux États-Unis. Il réalise la comédie dramatique Léo le dernier (1970) pour lequel Il reçoit le prix de la mise en scène au festival de Cannes 1970. De retour aux États-Unis, il dirige un de ses films les plus célèbres Délivrance. Le film raconte l'histoire d'un groupe de copains qui entreprennent la descente en canot d'une rivière traversant une contrée sauvage. Grand succès critique et commercial à sa sortie en 1972, Délivrance contribue à consolider la carrière de ses deux acteurs principaux, Jon Voight et Burt Reynolds. En 1981, John Boorman propose un nouveau film : Excalibur. Il s'agit d'une relecture de la légende du roi Arthur et des Chevaliers de la Table ronde. Relativement bien accueilli lors de sa sortie, Excalibur voit sa réputation encore grandir au fil du temps et est aujourd'hui considéré comme un film important du début des années 1980. John Boorman revient ensuite en Angleterre pour y tourner un film largement autobiographique, Hope and Glory, La Guerre à sept ans, dans laquelle il évoque son enfance à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale. Il met en scène la suite de Hope and Glory, La Guerre à sept ans (1987) : Queen and Country (2014). Il s'inspire de sa jeunesse pour se film se déroulant dans les années 1950. Il s'agit à ce jour de son dernier film.

Pierre Coffin

Distribution · Connu pour Les Minions et les monstres, Les Minions 2 : Il était une fois Gru, Détestable moi

Pierre-Louis Padang Coffin naît le 16 mars 1967 d'un père diplomate, Yves Coffin et d'une mère écrivain d'origine indonésienne, Nh. Dini. Après des études de cinéma à la Sorbonne, il intègre l'école de l'image des Gobelins à Paris. Il fait d'abord ses armes en Angleterre, à Amblimation, le premier studio créé par Steven Spielberg à Londres. Il travaille sur plusieurs longs métrages en tant qu'assistant animateur et revient en France, où il intègre le studio ExMachina en qualité d'animateur puis directeur d'animation. Spécialisé dans l'animation 3D, il se fait remarquer par des courts métrages délirants tels que les Pings, des histoires de pingouins martyrisés, ainsi que de nombreux films publicitaires (il a notamment dessiné, avec sa collaboratrice Elisabeth Patte, l'écureuil de Caisse d'Epargne, ainsi que Dédé, le cochon de la Française des jeux. C'est également lui qui a réalisé la saga des fruits Oasis de 2004 à 2009. En 2003, il réalise pour TF1 Pat et Stanley, une mini-série qui connaît un succès important, notamment grâce à la reprise de la chanson Le Lion est mort ce soir par les deux héros. En 2009, l'épisode Jour de bain, coréalisé avec Marco Allard, reçoit le prix spécial du jury pour une série télévisée au Festival international du film d'animation d'Annecy, festival dont il avait par ailleurs été membre du jury quelques années plus tôt, en 2005. En 2010, il coréalise pour Universal, avec Chris Renaud, le long métrage Moi, moche et méchant, qui lui vaut une nomination aux BAFTA Awards. En 2013 sort Moi, moche et méchant 2, coréalisé toujours avec Chris Renaud, qui obtient une nomination aux Oscars. Description above from the Wikipedia article Pierre Coffin, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

John Parish

John Parish (né le 11 avril 1959 à Yeovil, en Angleterre) est un musicien, compositeur et producteur britannique. Il est notamment connu pour ses collaborations avec la chanteuse et compositrice PJ Harvey, bien qu'ayant aussi travaillé avec Eels, Tracy Chapman, Arno et Giant Sand, entre autres. Durant les années 1980, John Parish exerçait dans un groupe nommé Automatic Dlamini ayant une composition changeante et incluant même PJ Harvey de 1988 à 1991. Automatic Dlamini enregistra trois albums: The D is for Drum (1987), Here Catch Shouted his Father (1990 - non commercialisé), et From A Diva to a Diver (1992). Durant cette période Parish commence aussi sa carrière de producteur-enregistreur en travaillant avec quelques groupes britanniques comme The Chesterfields et The Brilliant Corners avant de coproduire l'album de PJ Harvey To Bring You My Love (1995), sur lequel il joue aussi de la guitare, de la batterie, des percussions et de l'orgue. Parish part en tournée avec PJ Harvey en 1995 et 1996, ils enregistrent ensemble Dance Hall at Louse Point. Cet album atteint la 46e place des charts britanniques, et la 178e des charts américains. En 1997, il produit l'album Low Estate du groupe 16 Horsepower. En 1997-1998, il joue aussi sur l'album suivant de PJ Harvey Is This Desire (1998), puis écrit et enregistre la même année, la bande originale du film belge Rosie de Patrice Toye, pour lequel il reçoit le Prix spécial du Jury à la Biennale de la Musique de Film à Bonn en 1999. Celle-ci sortira en CD en 1998 et inclura une chanson interprétée par Alison Goldfrapp Pretty Baby. Il partira en tournée pour jouer cette musique accompagné par un orchestre en 1999. L'année suivante, il produit l'album de Giant Sand Chore of Enchantment (2000), et apparaît sur l'album de Goldfrapp Felt Mountain. Il continuera sa carrière en cocomposant l'album Souljacker (2001) de Eels, et produisant Sparklehorse et Tracy Chapman. Il a aussi collaboré avec un certain nombre d'artistes européens, produisant par exemple des albums du Français Dominique A, des Belges Thou, des Suisses Magicrays, des Italiens Afterhours, Cesare Basile, et la diva italienne Nada. En parallèle, il enregistre et défend sur scène sa propre musique, travaillant avec un orchestre symphonique pour ses albums How Animals Move (2002) et Once Upon A Little Time (2005). En 2006-2007, il retourne en studio pour travailler sur l'album White Chalk de PJ Harvey. Une autre collaboration des deux artistes verra le jour en mars 2009: l'album s'intitule A Woman a Man Walked By. En 2007, il interprète une reprise de la chanson Vampiring Again de Califone, sortie par le label Thrill Jockey, commémorant les quinze ans du label. Cet album comprend aussi une reprise de la chanson Boxers de Parish par Howe Gelb. Parish repart en tournée avec PJ Harvey de 2009 à 2012. ... Source: Article "John Parish" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thierry Godard

A 18 ans, Thierry Godard travaille comme ébéniste le jour, et suit des cours de théâtre le soir. Formé au Studio Pygmalion, il s’exerce régulièrement sur les planches, sans oser passer des castings. Malgré son talent, les rôles tardent à venir alors que les figurations s’accumulent (Le vélo de Ghislain Lambert, L’Ecole pour tous). Mais en 2005, alors qu’il est âgé de 38 ans, le comédien auditionne pour jouer dans la fiction policière de Canal +, Engrenages. Sélectionné par la production, il se retrouve dans la peau d’un policier usé par la drogue, Gilou, le partenaire de Laure Berthaud, campée par Caroline Proust. Une expérience qui se verra être un tremplin pour sa carrière, puisque le programme cartonne en France et s’exporte même à l’étranger. Thierry Godard donne ensuite la réplique à Vincent Lindon dans le thriller Pour Elle, avant de se joindre au casting du drame A l’origine, avec François Cluzet et Gérard Depardieu. Puis, France 3 lui prête le costume de Raymond Schwartz, le patron d’une scierie en pleine période d’occupation allemande, dans la série populaire Un Village français. L’acteur enchaîne les apparitions, entre le petit (Tous les hommes sont des romans) et le grand écran, avec La ligne droite et Echafaudage. Au générique de la collection télévisée Les Dames, il tourne en 2014 la cinquième saison d’Engrenages et la sixième d’Un Village français.

Richard Burton

Richard Burton, né Richard Jenkins le 10 novembre 1925 à Pontrhydyfen (pays de Galles, Royaume-Uni) et mort le 5 août 1984 à Céligny (Suisse), est un acteur gallois. Douzième des treize enfants de Richard Walter Jenkins (1876-1957) et d'Edith Thomas (1883-1927), il grandit dans une communauté de mineurs de confession presbytérienne, où le gallois est la langue d'usage. La mère de Richard Burton meurt d'une fièvre puerpérale en donnant le jour à Graham (1927-2015). Sa sœur aînée, Cecilia, prend soin de lui et l'élève avec son mari, Elfed James. Toute sa vie, Richard Burton restera très proche de son deuxième frère aîné, Ifor Jenkins (1906-1972), dont la mort le laissera désemparé et le précipitera dans l'alcoolisme. Très bon élève, Richard se passionne pour la poésie et l'écriture. Mais, à l'âge de seize ans, il est forcé d'arrêter l'école et de trouver un travail. Son ancien professeur, Philip Burton (1904-1995), qui reconnaît son talent et l'encourage à perdre son accent gallois, l'adopte légalement et lui permet de retourner étudier. Richard prend alors le nom de son père adoptif – d'abord comme nom d'usage, puis en changeant légalement son état civil –, devenant Richard Burton. En 1943, il est autorisé à entrer pour six mois au Collège d'Exeter, au sein de la prestigieuse Université d'Oxford, parce qu'il appartient à la Royal Air Force (RAF). Son rôle en 1952 dans Ma cousine Rachel, de Henry Koster, lui vaut une nomination aux Oscars et la célébrité. En 1954, il débute à la radio en tant que narrateur de Under Milk Wood, de Dylan Thomas (1914-1953), son poète favori et son ami. Il reprendra ce rôle au cinéma vingt ans plus tard. Au cours du tournage de Cléopâtre, où il joue Marc-Antoine, Richard rencontre Elizabeth Taylor, avec laquelle il commence une liaison orageuse et médiatisée. Ils se marient et jouent ensemble dans d'autres films, dont La Mégère apprivoisée de Franco Zeffirelli, Qui a peur de Virginia Woolf? de Mike Nichols. Ils divorcent, se remarient pour divorcer encore. Alignant un certain nombre d'échecs dans les années 1970, Richard Burton effectue un des plus incroyables retours au sommet du box-office international avec le triomphe du film Les Oies sauvages. Ce succès vaut à son producteur Euan Lloyd d'être très vite sollicité pour mettre en chantier une suite, mais il préférera se lancer dans l'aventure du Le Commando de sa Majesté (The Sea Wolves) toujours avec Richard et encore Roger Moore, car ils s'étaient entendus à merveille sur le tournage des Oies sauvages (la présence de Roger Moore dans l'avant-dernière scène du film est une idée de Richard), mais il se retirera finalement du projet à la demande de son épouse de l'époque (il sera remplacé par Gregory Peck). ... Source: Article "Richard Burton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Freddie Highmore

Distribution · Executive Producer · Connu pour Le bon docteur, Charlie et la chocolaterie, L'Assassin

Freddie Highmore, de son nom complet Alfred Thomas Highmore, né le 14 février 1992 à Londres (Camden), est un acteur et producteur britannique. Il est révélé au cinéma à l'âge de douze ans en jouant dans le film Neverland dirigé par Marc Forster, aux côtés de Johnny Depp et Kate Winslet. Puis, il se fait connaitre en interprétant Charlie dans Charlie et la Chocolaterie (2005) de Tim Burton. Il incarne ensuite Arthur dans la trilogie réalisée par Luc Besson: Arthur et les Minimoys (2006), Arthur et la Vengeance de Maltazard (2009), et Arthur 3 : La Guerre des deux mondes (2010). Il interprète par ailleurs le personnage principal des séries télévisées Bates Motel et Good Doctor. Freddie Highmore est né le 14 février 1992 à Camden Town, quartier de Londres. Il grandit dans une famille issue du monde du spectacle: sa mère, Sue Latimer, qui est agent artistique, a travaillé pour l'acteur Daniel Radcliffe; son père, Edward Highmore, est également acteur. Il a un frère cadet, Bertie Highmore, qui a également joué dans le film Women Talking Dirty avec lui. Freddie Highmore commence sa carrière d'acteur en obtenant des petits rôles à la télévision à l'âge de sept ans. Il fait ses débuts au cinéma avec son frère en 1999 dans Women Talking Dirty, une comédie de Coky Giedroyc, dans laquelle il est le fils d'Helena Bonham Carter. En 2001, il interprète le roi Arthur jeune dans le téléfilm Les Brumes d'Avalon. Il joue aussi dans la mini-série Happy Birthday Shakespeare. La même année, il tourne avec son père Edward Highmore dans Jack et le Haricot magique En 2004, il est révélé dans le rôle de Peter dans le film Neverland. Pour sa performance, il est nommé plusieurs fois. Il reçoit la récompense du Meilleur jeune acteur et celle du Meilleur espoir. Impressionné, Johnny Depp recommande le jeune acteur à Tim Burton pour le rôle de Charlie dans Charlie et la Chocolaterie où il retrouve Helena Bonham Carter. En 2006, il incarne Arthur dans le film Arthur et les Minimoys de Luc Besson. Il s'agit de l'adaptation cinématographique des deux premiers volets de la série de livres Arthur et les Minimoys créée par Luc Besson et Céline Garcia: Arthur et les Minimoys (2002) et Arthur et la Cité interdite (2003). Le film rencontre un franc succès ce qui génère une trilogie à laquelle l'acteur restera fidèle. En 2007, il devient un prodige de la musique dans August Rush de Kirsten Sheridan, aux côtés de Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers et Robin Williams. En 2008, il incarne des jumeaux, Simon et Jared Grace, dans le film Les Chroniques de Spiderwick. En 2011, il donne la réplique à Emma Roberts dans le film Le Jour où je l'ai rencontrée. L’acteur avoue avoir toujours rêvé de jouer un méchant. Ce sera chose faite, puisqu'en 2013, il interprète le jeune Norman Bates dans la série télévisée Bates Motel inspirée du célèbre film Psychose d'Alfred Hitchcock. Protagoniste principal de la série aux côtés de Vera Farmiga qui interprète sa mère, le show est un succès d’audiences et l’installe sur le petit écran. ... Source: Article "Freddie Highmore" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Toby Stephens

Distribution · Connu pour Opération Hunter-Killer

Toby Stephens, né le 21 avril 1969 à Londres, Angleterre, est un acteur britannique. Toby Stephens fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le film Orlando de Sally Potter dans le rôle d'Othello. La même année, il apparait dans la mini-série The Camomile Lawn1. Mais il commence sa carrière au théâtre, notamment au sein de la Royal Shakespeare Company. En 1994, alors qu'il n'est âgé que de 25 ans, il joue le rôle-titre de Coriolan de William Shakespeare. Il obtient une reconnaissance critique et se voit récompensé du Ian Charleson Award et du John Gielgud Award (en)5,6. Il joue dans Unfinished Business et Mesure pour mesure sous la direction de Stephen Pimlott, dans Le Songe d'une nuit d'été dans une mise en scène d'Adrian Noble, dans Antoine et Cléopâtre pour John Caird (en), dans Un tramway nommé Désir, Tartuffe et Tout est bien qui finit bien sous la direction de Peter Hall1. En 1996, il fat son retour au cinéma dans La Nuit des rois de Trevor Nunn. Il joue dans plusieurs films tels que Forever de Nick Willing en 1997, Onegin de Martha Fiennes en 1999, Space Cowboys de Clint Eastwood en 2000 et Possession de Neil LaBute en 2001. Il apparait également à la télévision, dans les mini-séries The Tenant of Wildfell Hall en 1996 et Perfect Strangers (en) en 2001, et dans le téléfilm Gatsby le Magnifique (en) de Robert Markowitz en 2000. En 2002, il joue le rôle de Gustav Graves, le méchant du 20e film de James Bond, Meurs un autre jour de Lee Tamahori, face à Pierce Brosnan en agent 007. À 33 ans, il est alors le plus jeune acteur à jouer un méchant de la saga. Plus tard, il dira à propos du film et de son personnage (un nord-coréen génétiquement modifié), que c'était « l'apothéose du ridicule ». Malgré sa nouvelle notoriété, il disparait du grand écran, ne se voyant offrir que des rôles de « méchants britanniques chics dans des films américains »3,7. Il se met alors à apparaitre plus souvent à la télévision, comme dans les mini-séries Napoléon en 2002, Cambridge Spies en 2003, et London (en) en 2004. Il joue également dans des épisodes des séries Hercule Poirot en 2003 et Meurtres en sommeil en 2005, et refait son apparition au cinéma dans Mangal Pandey: The Rising de Ketan Mehta en 2005 et dans Dark Corners (en) de Ray Gower et Severance de Christopher Smith en 2006. En 2006, il joue l'un des rôles principaux de la mini-série Jane Eyre de la BBC. Il obtient des critiques enthousiastes et se voit nominé au Satellite Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm l'année suivante. Il continue à jouer dans des séries : Robin des Bois en 2009, Vexed de 2010 à 2012, Strike Back et Miss Marple en 2010, Londres, police judiciaire en 2011, Inspecteur Lewis en 2012. À partir de 2014, jusqu'en 2017, il joue le rôle du Capitaine Flint, personnage principal de la série américaine de piraterie Black Sails, inspirée du roman L'Île au trésor de Robert Louis Stevenson. En 2015, il joue dans la mini-série And Then There Were None, adaptée du roman Dix petits nègres d'Agatha Christie. En 2018, il joue dans la série télévisée Perdus dans l'espace.

Joe Warfield

Joe Warfield, né le 6 novembre 1937 à Baltimore (Maryland), est un acteur et chanteur américain dont la carrière s’étend sur plus de cinq décennies. Il s’éteint le 29 novembre 2022, à l’âge de 85 ans, laissant derrière lui une filmographie riche et variée. Issu d’un milieu artistique, Warfield développe très tôt un goût pour la scène. Après des études orientées vers le théâtre et la musique, il entame une carrière d’acteur polyvalent, capable de passer du cinéma au théâtre, puis à la télévision. Sa voix et sa présence scénique lui permettent également de se produire comme chanteur, un aspect moins connu mais bien réel de son parcours. Au cinéma, Joe Warfield apparaît dans des productions américaines et européennes, ce qui lui confère une carrière atypique pour un acteur américain de sa génération. Il joue notamment dans Deux hommes dans Manhattan (1959), La Blonde de Pékin (1967), Paris brûle-t-il ? (1966), Dynamite Jack (1961) ou encore Le Jour le plus long (1962), où il participe à l’un des films de guerre les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Sa capacité à s’intégrer dans des productions internationales lui vaut d’être régulièrement sollicité par des réalisateurs français et européens. Dans les années 1990, il revient sur le devant de la scène grâce à des rôles dans des films d’action américains. Il est notamment remarqué dans Hard Target (1993), réalisé par John Woo, où il interprète Ismal Zenan, un personnage secondaire mais marquant dans l’univers du film. Cette apparition contribue à faire connaître son nom auprès d’un public plus large, notamment grâce à la popularité du cinéma d’action de l’époque. En parallèle de sa carrière d’acteur, Joe Warfield enseigne également l’art dramatique. Il est professeur à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, l’une des institutions les plus prestigieuses dans le domaine des arts du spectacle. Son rôle de pédagogue lui permet d’influencer une nouvelle génération d’acteurs, transmettant son expérience du jeu, du travail de plateau et de la discipline artistique. Warfield reste actif jusqu’à un âge avancé, apparaissant dans divers projets et continuant à enseigner. Sa carrière, discrète mais solide, témoigne d’un parcours d’acteur passionné, capable de naviguer entre plusieurs continents, plusieurs genres et plusieurs époques du cinéma. Son décès en 2022 marque la fin d’une vie dédiée à l’art, à la scène et à la transmission.

Alain Boublil

Scénariste · Connu pour Les Misérables

Alain Boublil, né le 5 mars 1941 à Tunis, est un librettiste français. Il est surtout connu pour ses collaborations avec Claude-Michel Schönberg. Alain Boublil rencontre en 1969 le directeur artistique de Franck Pourcel, Claude-Michel Schönberg, et une longue collaboration débute. Dans les années 1960, Alain Boublil travaille pour les disques Vogue et écrit des chansons, notamment pour Jean-François Michael. En 1972, il a l'idée avec Schönberg d'écrire un opéra rock sur la Révolution française. Il connaît un grand succès avec le double album La Révolution française sur une partition de Schönberg et Raymond Jeannot (paroles coécrite avec Jean-Max Rivière). Le spectacle créé en 1973 au Palais des sports de Paris est mis en scène par Michel de Ré et se prolonge au Théâtre Mogador. À partir de 1978, il travaille, toujours avec Schönberg, sur une nouvelle comédie musicale Les Misérables qui verra le jour en 1980 d'abord sous la forme d'un album puis d'une comédie musicale (comme la précédente) en septembre 1980, au Palais des Sports de Paris, mise en scène par Robert Hossein. En 1983, il rencontre Cameron Mackintosh qui l'entraîne dans sa première production londonienne: Abbacadabra, un conte musical sur des musiques d'ABBA. Abbacadabra est aussi le nom donné au groupe d'enfants qui en enregistre la version française, montée par Alain et Daniel Boublil. Un deuxième disque, La fusée de Noé, sort en 1984. Il travaille également, avec Schönberg, à l'adaptation anglaise des Misérables. Elle rencontrera un succès mondial dans 19 pays et dans 14 langues différentes. En 1986, il participe à la composition de Opéra Express, un album de Kimera. Il participe ensuite à une nouvelle comédie musicale, Miss Saigon, toujours avec Schönberg, sur des textes (en anglais) de Richard Maltby Jr.. Elle verra le jour en 1989 à Londres. En 1996, leur nouvelle comédie musicale, Martin Guerre, voit le jour à Londres. The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle appelée Grace O'Malley est ensuite créée au Cadillac Palace Theater de Chicago le 3 octobre 2006, cette comédie musicale est ensuite jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet d'Alain Boublil et Schönberg est Marguerite avec la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand de haut rang qui attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite doit être créée le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre de Londres. Alain Boublil compose également sous les pseudonymes de Franck Harvel, Jim Wild Carson ou de Franck Bristone. Il publie notamment sous le nom de Jim Wild Carson un 45 tours sorti en 1972 puis réédité en 1976: Big fat man, plus connu pour avoir été le générique de l'émission de radio L'Oreille en coin. ... Source: Article "Alain Boublil (auteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.