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Le jour de l'indépendance
1996
Une immense soucoupe volante envahit le ciel terrestre, libérant un nombre infini de plus petites soucoupes qui prennent position au-dessus des plus grandes villes du monde. Un informaticien new-yorkais décrypte les signaux émanant des étranges voyageurs. Ils ne sont pas du tout amicaux et ces extraterrestres se préparent a attaquer la Terre.
Mohamed Zinet
Mohamed Zinet (en arabe : محمد زينت) est un acteur et réalisateur algérien, né le 16 janvier 1932 dans la Casbah d'Alger en Algérie, et mort le 10 avril 1995 à Bondy en France. Né en 1932 à Alger, Mohamed Amokrane Zinet se passionne très jeune pour le théâtre, il anima une troupe amateur baptisée El-Manar El-Djazairi (Le Flambeau Algérien) et en 1947, à Paris, il présente une adaptation du Bourgeois Gentilhomme de Molière à la salle Wagram. Officier de l’Armée de Libération Nationale (ALN) pendant la guerre d’indépendance, il est grièvement blessé lors d'une mission, puis acheminé à Tunis où se crée la troupe artistique du Front de Libération Nationale (FLN) qui constitue le noyau du futur Théâtre National Algérien. Durant son séjour à Tunis, il tient le rôle de Lakhdar dans Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, mis en scène par Jean-Marie Serreau. Après un premier stage en 1959 au Berliner Ensemble en RDA, Mohammed Zinet en effectue un second au Kammerspiele de Munich en 1961. L’année suivante, il séjourne à Paris où il est engagé par Jean-Marie Serreau pour la tournée scandinave des Bonnes de Jean Genet et Amédée ou Comment s'en débarrasser d’Eugène Ionesco. De retour à Alger en 1964, il participe à la création de la société Casbah Films avec Yacef Saâdi et sera assistant sur Les Mains Libres d’Ennio Lorenzini (1964) et La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo (1966). Il est également sollicité comme acteur dans Monangambée de Sarah Maldoror (1968) et Les Trois Cousins ainsi que Les Ajoncs de René Vautier (1970). Il est enfin l’auteur d’une pièce inédite intitulée Tibelkachoutine (L’Homme aux brindilles). en berbère, créée en 1953 témoigne de sa grande admiration pour Charlie Chaplin et le cinéma muet. Une pièce présentée en Tunisie, qu'il envisageait d'adapter pour le cinéma mais le film ne verra jamais le jour. Réalisé en 1971, Tahya Ya Didou ! est le seul long-métrage du réalisateur Mohamed Zinet. Dans ce film, il expose sa vision de l'Algérie indépendante avec réalisme et poésie en faisant découvrir la Casbah et Alger la blanche, perle de la Méditerranée dans un dialogue poétique raconté par son ami, le poète Himoud Brahimi. Le résultat, une comédie inclassable, pleine de vie et de fantaisie, de fraîcheur et de poésie, devenue peu à peu culte pour les cinéphiles, qui ne fut pas au départ du goût des commanditaires de la municipalité d'Alger qui en attendaient un documentaire touristique sur la capitale. Résultat, Tahya Ya Didou ! n'a jamais connu de sortie véritable. Le film, dont une copie pellicule sera finalement retrouvé, est restauré et numérisé en 2016. Par la suite, tout au long des années 1970, Mohamed Zinet jouera entre autres dans Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset(1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978), Le Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Mohamed Zinet décède le 10 avril 1995 à Bondy (région parisienne), après plusieurs années d’hospitalisation, Mohamed Zinet est enterré au cimetière d’El-Kettar à Alger.
L'amour et les autres drogues
2010
New York, les années 90. Jamie est un jeune commercial redoutable dont l’assurance et le physique avantageux sévissent aussi bien auprès des femmes que dans l’univers implacable de l’industrie pharmaceutique où, entre antidépresseurs et dopants sexuels, il parvient à tout vendre. Mais il y a une personne qui semble insensible à ses charmes, Maggie, une jeune femme très séduisante et furieusement indépendante qui, comme lui, fuit l’engagement émotionnel, mais pour des raisons très différentes. Elle est atteinte d’une maladie chronique et a décidé de vivre uniquement au jour le jour. Malgré eux, ce qui devait être une histoire sans lendemain va alors s’intensifier. Tous deux vont bientôt voir leurs principes respectifs malmenés et devenir accros à la plus puissante des drogues qui soit : l’amour.
Tom Hiddleston
Distribution · Connu pour Kong : Skull Island, Loki, Thor : Un monde obscur
Thomas William Hiddleston, dit Tom Hiddleston, est un acteur britannique, né le 9 février 1981 à Westminster (Londres). D’abord connu au Royaume-Uni pour son rôle dans la série télévisée Les Enquêtes de l’inspecteur Wallander, il devient une vedette internationale de la pop culture en interprétant le rôle de Loki, un super-vilain emblématique de l’univers Marvel, dans les blockbusters américains Thor, Avengers et Thor : Le Monde des ténèbres ; rôle qui lui vaut deux récompenses aux MTV Movie Awards en 2013. Après trois ans sans collaboration avec Marvel Studios, il est confirmé que l'acteur enfilera de nouveau le costume de Loki dans Thor : Ragnarok, dont la sortie est prévue en 2017, et Avengers : Infinity War, qui, en plus de réunir soixante-sept personnages issus des comics Marvel, se présente à ce jour comme le film le plus cher de l'histoire du cinéma avec un budget s'élevant à 480 millions de dollars. En dehors de l'univers cinématographique Marvel, Tom Hiddleston a alterné les apparitions dans des films indépendants, tournant avec de célèbres réalisateurs tels que Woody Allen (Minuit à Paris) et Steven Spielberg (Cheval de guerre). En 2016, il remporte le Golden Globe du Meilleur Acteur dans une mini-série ou téléfilm pour sa performance dans la mini-série The Night Manager, réalisée par Susanne Bier et adaptée du roman de John Le Carré.
Steven Caple Jr.
Réalisation · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes
Steven Caple Jr. est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 16 février 1988 (35 ans) à Cleveland. Steven Caple Jr étudie à l'université Baldwin Wallace dans l'Ohio et l'université de Californie du Sud à Los Angeles (La même Fac que Robert Zemeckis, George Lucas ou Ryan Coogler). Son film de fin d'études, A Different Tree, est très remarqué. Il gagne notamment le prix du meilleur court métrage décerné par la prestigieuse chaîne HBO en 2013. L'oeuvre est centrée sur une petite fille de 8 ans qui tente de construire une relation avec un père absent grâce à son devoir d'école : faire son arbre généalogique. Trois ans plus tard, Steven met en scène son premier long-métrage, The Land, présenté au célèbre Festival de cinéma indépendant de Sundance. L'histoire fait écho au propre parcours du réalisateur né en 1988 : quatre adolescents passent leur été à errer dans les rues de Cleveland, Ohio, en espérant atteindre un jour leur rêve : devenir skateur professionnel. Mais quand ils tombent dans les filets de trafiquants locaux, la drogue et l’argent facile vont éprouver leur amitié et mettre leurs vies en danger. En 2017, le jeune homme est classé parmi les 30 personnalités de moins de 30 ans à suivre dans la catégorie "Hollywood & Entertainment" dans le magazine Forbes. Cette mise en lumière attire l'oeil de Sylvester Stallone et des producteurs de Creed II ; ces derniers lui confient la réalisation de cette suite, toujours portée par Michael B. Jordan et Sly. Le célèbre interprète de Rocky Balboa devait initialement diriger le film mais a finalement préféré céder sa place, se concentrant sur son rôle. Steven succède ainsi à Ryan Coogler, metteur en scène du premier volet, parti chez Marvel pour prendre les rênes de la saga Black Panther. A sa sortie, le long métrage connaît un gros succès, puisqu'il rapporte 214 millions de dollars dans le monde, pour un budget estimé à 50 millions. Quelques années après, le natif de Cleveland est choisi pour être aux commandes du blockbuster à 200 millions de dollars Transformers: Rise of the Beasts, reboot de la lucrative saga de Michael Bay et suite de Bumblebee (2018).
Les quatre filles du docteur March
2019
Dans la Nouvelle-Angleterre des années 1860, une mère élève ses quatre filles pendant que son mari est parti à la guerre. Il y a l'aînée Meg qui est prête à se marier, la farouche Jo, la fragile Beth et la benjamine Amy qui enrage régulièrement ses soeurs. Les frangines font la connaissance de Laurie, le petit-fils d'un riche voisin qui leur fera vivre de nombreuses émotions. Il se liera particulièrement d'amitié avec Jo, un esprit indépendant qui préfère mettre ses efforts à devenir une écrivaine plutôt qu'à chercher l'amour. Un jour, papa tombe malade et maman se rend à son chevet...
Joséphine de Meaux
Distribution · Connu pour Intouchables
Joséphine de Meaux, actrice française, est née le 23 janvier 1977 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elle est la fille de Charles-Antoine de Meaux et de Christine Lenglet. Elle a deux frères et une sœur. Passionnée de comédie depuis qu'elle est toute petite (elle monte sur les planches alors qu'elle a à peine 10 ans), elle fait ses armes dans les cours de théâtre à 17 ans, puis fait ses études au Conservatoire national supérieur d'art dramatique entre 1999 et 2002, jouant de nombreuses pièces sous la direction de professionnels. En 2006, le large succès critique et commercial de la comédie familiale Nos jours heureux avec notamment Omar Sy et Jean-Paul Rouve, la révèle en jeune animatrice de colonie de vacances d'abord introvertie, puis jurant comme un charretier. 2008 est pour Joséphine de Meaux l'année de toutes les retrouvailles: avec Marilou Berry, à qui elle fait subir des avanies dans Vilaine; avec le duo Nakache-Toledano, qui lui fait tourner Tellement proches aux côtés de Vincent Elbaz et d'une nouvelle fois Omar Sy; enfin avec Marc Rivière, qui l'avait dirigée dans le téléfilm Tragédie en direct et qu'elle a rejoint pour La Reine et le Cardinal. Joséphine de Meaux n'abandonne pas le théâtre, puisqu'on la voit en janvier 2009 dans Le Bug de Richard Strand. L'année 2010 la voit évoluer dans les comédies Thelma, Louise et Chantal, de Benoît Pétré, et Poupoupidou, de Gérald Hustache-Mathieu, qui lui vaut d'excellentes critiques, et notamment une nomination au prix du meilleur second rôle au Festival Jean Carmet. En 2011, elle confirme commercialement en participant à quatre comédies: d'abord en tête d'affiche féminine de la comédie pour enfants L'élève Ducobu, face à Elie Semoun et sous la direction de Philippe de Chauveron, puis en tenant un second rôle, celui de Joséphine Jourdain, dans Case départ, co-réalisée par Thomas Ngijol, Fabrice Éboué et Lionel Steketee. Enfin, elle fait partie de la distribution du phénomène Intouchables, pour lequel elle retrouvait le tandem qui l'a révélée cinq ans plus tôt, Éric Toledano et Olivier Nakache. L'année se conclut sur la sortie de la comédie dramatique La délicatesse, où elle joue la meilleure amie de l’héroïne incarnée par Audrey Tautou. En 2012, elle redevient Mlle Rateau pour Les Vacances de Ducobu, de nouveau devant la caméra de Philippe de Chauveron, mais elle tient aussi, et pour la première fois, le premier rôle d'un long-métrage: ce sera pour le drame décalé Le jour de la grenouille, écrit et réalisé par Béatrice Pollet. En 2013, elle confirme ce passage vers un cinéma plus dramatique en faisant partie de la bande d'actrices réunie par Mona Achache pour sa comédie dramatique générationnelle, Les gazelles. Aux côtés de Camille Chamoux, Audrey Fleurot et Anne Brochet. Elle tourne cependant peu par la suite, se concentrant sur des projets ambitieux, souvent des drames: en 2015, elle est à l'affiche du drame Dheepan, le septième long-métrage de Jacques Audiard, mais également de La Vie en grand, première réalisation d'un directeur de la photographie d'Audiard, Mathieu Vadepied. De même, en 2017, elle fait confiance à un autre jeune cinéaste, en jouant dans le premier film de l'acteur Vincent Macaigne, Pour le réconfort. ... Source: Article "Joséphine de Meaux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Jouer avec la mort
1997
Nicholas Van Orton, homme d'affaires avisé, reçoit le jour de son anniversaire un étrange cadeau que lui offre son frère Conrad. Il s'agit d'un jeu. Nicholas découvre peu à peu que les enjeux en sont très élevés, bien qu'il ne soit certain ni des règles, ni même de l'objectif réel. Il prend peu à peu conscience qu'il est manipulé jusque dans sa propre maison par des conspirateurs inconnus qui semblent vouloir faire voler sa vie en éclats.
Les apparences
2014
Amy et Nick forment en apparence un couple modèle. Victimes de la crise, ils quittent Manhattan pour retourner s'installer dans la ville du Missouri où Nick a grandi. Mais le jour de leur 5ème anniversaire de mariage, Amy disparaît et Nick retrouve leur maison saccagée. Lors de l'enquête tout semble accuser Nick. Celui‐ci décide, de son côté, de tout faire pour savoir ce qui est arrivé à Amy et découvre qu'elle lui dissimulait beaucoup de choses.
Peter Noone
Peter Blair Denis Bernard Noone, né le 5 novembre 1947 à Davyhulme, une localité de Trafford, dans l'actuel Grand Manchester, dans le comté de Lancashire, est un auteur-interprète, guitariste, pianiste et acteur anglais, surtout connu pour avoir été membre du groupe Herman's Hermits. Parallèlement acteur, il continue ensuite une carrière musicale en solo. Deuxième de cinq enfants, il est le fils d'un comptable. Adolescent, il joue dans deux épisodes de la première saison du soap opera Coronation Street le rôle du personnage Stanley Fairclough. Au tout début de sa carrière, il utilise le nom de scène Peter Novac. À l'âge de quinze ans, il devient le chanteur principal, le porte-parole et le frontman du groupe Herman's Hermits — dont soixante millions d'enregistrements sont vendus à ce jour — et lui-même est connu à l'époque sous le pseudonyme Herman. Il apparaît sur de multiples couvertures de la presse internationale, dont celle d'un numéro de Time Magazine montrant des nouveaux représentants de la musique populaire. En tant qu'acteur, il est Pinocchio dans un téléfilm américain homonyme, réalisé par Sid Smith et sorti en 1968. Entre autres emplois, on le voit dans le film américain de Michael Schultz Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sorti en 1978. Facétieux lors de ses interviews, il mentionnera même que les Beatles ont écrit une chanson juste pour lui (la chanson, sur l'album Revolver, est cependant For no one, non For Noone). Il se marie, le jour de ses 21 ans, le 5 novembre 1968, à l'église de l'Immaculée-Conception de Farm Street à Londres, avec une Française née à Strasbourg, Mireille Strasser (dont le père est autrichien). Le couple a une fille, Natalie, née le 3 juillet 1985, devenue auteur-interprète comme son père. Peter Noone est naturalisé américain et vit actuellement à Santa Barbara, en Californie. Source: Article "Peter Noone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Ryan Coogler
Production · Réalisation · Connu pour Basket spatial : une nouvelle ère, Black Panther : Longue vie au Wakanda, Creed
Ryan Coogler est un réalisateur, producteur et scénariste américain né à Oakland (Californie) le 23 mai 1986. Ryan Coogler est né en 1986 d’une mère animatrice sociale et d’un père conseiller de probation. Il vit à Oakland puis Richmond durant son enfance et commence à pratiquer le football américain. C’est à travers ce sport que le jeune Ryan poursuit des études au Saint Mary’s College of California puis au Sacramento State. Tout en étant un athlète accompli, Ryan suit des cours de finance et de cinéma, voie dans laquelle il s’engouffre avec passion, encouragé par sa professeure d’anglais. Le futur cinéaste s’inscrit donc à l’USC School of Cinematic Arts et réalise plusieurs courts métrages très remarqués. C’est en 2013 que le jeune réalisateur met en scène son premier long-métrage, Fruitvale Station. Le film raconte les 24 dernières heures d’Oscar Grant, jeune afro-américain de 22 ans tué d’une balle dans le dos par un policier le jour de l’an 2009. Ce fait divers avait défrayé la chronique à l’époque, créant vives protestations, manifestations et émeutes. Le cinéaste s’empare de ce sujet à bras le corps pour livrer un film poignant et nécessaire sublimé par la prestation puissante de Michael B. Jordan. L’œuvre est saluée par la critique et obtient de nombreux prix dont le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance 2013 et le Prix du Regard vers l’Avenir dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2013. Deux ans plus tard, Coogler met en scène le spin-off de Rocky, Creed qui suit le parcours d’Adonis Johnson, fils d’Apollo Creed, ancien ami de Rocky Balboa. Michael B. Jordan collabore à nouveau avec Coogler et livre une performance forte face à Sylvester Stallone, ce dernier délaissant les gants pour devenir coach. En 2016, Ryan cède aux grosses sirènes du MCU et signe pour réaliser les aventures de Black Panther. Le film récolte pas loin de 1,3 milliard de dollars de recettes dans le monde lors de sa sortie en 2018. Quatre ans plus tard, le cinéaste met en scène sa suite, Black Panther: Wakanda Forever, conçue sans Chadwick Boseman, héros du premier film emporté par un cancer en 2020.
La vie est belle
1997
En 1938, Guido, jeune homme plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie, malgré les tracasseries de l'administration fasciste. Il tombe amoureux de Dora, institutrice étouffée par le conformisme familial et l'enlève le jour de ses fiançailles avec un bureaucrate du régime. Cinq ans plus tard, Guido et Dora ont un fils : Giosue. Mais les lois raciales sont entrées en vigueur et Guido est juif. Il est alors déporté avec son fils. Par amour pour eux, Dora monte de son plein gré dans le train qui les emmène aux camps de la mort où Guido va tout faire pour éviter l'horreur à son fils...
Irwin Allen
Irwin Allen est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 12 juin 1916 à New York, et mort le 2 novembre 1991 à Santa Monica, en Californie (États-Unis). Il est connu pour ses films catastrophe. Diplômé en journalisme, Irwin Allen est d'abord rédacteur de revues, producteur et réalisateur d'une émission de radio et propriétaire d'une agence de publicité avant de se lancer dans la production de films au cours des années 1950. Il produit et réalise notamment Cette mer qui nous entoure, film inspiré d'un livre de Rachel Carson et qui décroche l'Oscar du meilleur documentaire. Sa comédie fantaisiste L'Histoire de l'humanité, qui sort en 1957 et dans laquelle Dennis Hopper incarne Napoleon et Harpo Marx Isaac Newton, est un lourd échec critique et commercial, mais il remporte un certain succès au box-office avec Le Cirque fantastique (1959) et Le Monde perdu (1960). En 1964, Irwin Allen se lance dans la production télévisuelle avec Voyage au fond des mers, une série de science-fiction qui jouit d'une bonne popularité. Encouragé par ce succès, il lance l'année suivante ce qui deviendra sa série la plus célèbre : Perdus dans l'espace. Suivent les séries Au cœur du temps et Au pays des géants. En 1967, il réalise un téléfilm La Cité sous la mer avec les acteurs Glen Corbett et Lloyd Bochner mais ne sera pas pris pour une série censée être diffusée sur NBC. Une grande partie des rushs seront réutilisés et plusieurs scènes refilmées avec Stuart Whitman pour une sortie en 1971 dans les cinémas européens. En 1968, il réalise un court métrage The Man from the 25th Century qui devait servir de pilote pour un projet commandé par la chaîne CBS avec l'acteur James Darren mais la série ne verra pas le jour. Il revient au cinéma avec succès au début des années 1970 en produisant L'Aventure du Poséidon, que réalise par Ronald Neame. Se déroulant dans un paquebot renversé par une lame de fond, L'aventure du Poséidon lance la mode du ‘film-catastrophe’. Toujours dans la même veine, irwin Allen connait un succès encore plus impressionnant avec sa production suivante La Tour infernale, décrivant un incendie dans un gratte-ciel. Le film est réalisé par John Guillermin et met en vedette trois des acteurs les plus populaires de l’époque : Steve McQueen, Paul Newman et Faye Dunaway. Il récolte huit nominations aux oscars dont celle du meilleur film. La Tour infernale est à la fois un des films les plus connus du genre et le sommet de la carrière d'Irwin Allen. Il réalise lui-même sa production suivante, L'Inévitable Catastrophe, film centré sur un essaim d’abeilles meurtrières. Mais cette fois, malgré une distribution imposante (Michael Caine, Henry Fonda), le film est une déception, tant au niveau critique que commercial. Allen ne connait guère plus de succès avec Le Dernier Secret du Poseidon, une suite du film de 1972 qu’il produit et dirige. Il termine la décennie 1970 en produisant ce qui sera un des derniers avatars du film-catastrophe, Le Jour de la fin du monde. Réalisé par James Goldstone, le film, qui se passe sur une ile menacée d’une éruption volcanique, passe pratiquement inaperçu. Allen retourne alors vers la télévision et continue de produire des téléfilms dans le genre catastrophe en association avec les studios Warner. Il termine sa carrière avec le drame social Au-dessus de la loi en 1986.
Le jour de la marmotte
1993
Phil Connors, journaliste à la télévision et responsable de la météo part faire son reportage annuel dans la bourgade de Punxsutawney où l'on fête le jour de la marmotte. Dans l'impossibilité de rentrer chez lui ensuite à Pittsburgh pour cause d'intempéries il se voit forcé de passer une nuit de plus dans cette ville perdue. Réveillé très tôt le lendemain il constate que tout se produit exactement comme la veille et réalise qu'il est condamné à revivre indéfiniment la même journée, celle du 2 février...
Le Bossu de Notre-Dame
1996
En l'an de grâce 1482 à Paris, Quasimodo, jeune orphelin contrefait, est le sonneur de Notre-Dame. Il vit reclus dans le clocher sous la férule du puissant juge Frollo, son maître. Ses seules amies sont les gargouilles la Rocaille, la Muraille et la Volière. Quasimodo rêve de vivre libre au milieu de tous ceux qu'il observe depuis longtemps. Ce moment tant attendu se présente le jour de la fête des fous et, désobéissant à Frollo, il se mêle au peuple venu célébrer la nouvelle année.
La Cité de Dieu
2002
Dans une favela qui a vu le jour à Rio de Janeiro dans les années soixante, Fusée est un gamin noir, pauvre, trop fragile pour devenir hors-la-loi, mais assez malin pour ne pas se contenter d'un travail sous payé. Il grandit dans un environnement violent, mais tente de voir la réalité autrement, avec l'œil d'un artiste. Il rêve de devenir photographe professionnel. Petit Dé, un enfant de onze ans, emménage dans la Cité. Il souhaite pour sa part devenir le plus grand criminel de Rio et commence son apprentissage en rendant de menus services à la pègre locale. Il admire Tignasse et son gang, qui arraisonnent les camions et cambriolent à tout va. Tignasse donne à Petit Dé l'occasion de commettre un meurtre, le premier d'une longue série…
L'Amant
1992
Une jeune Française de quinze ans et demi doit quitter sa famille ruinée dans l'Indochine des années 20. C'est alors qu'elle fait la rencontre d'un bel homme riche, chinois et âgé de trente-six ans. Il tente de la séduire, elle feint l'indifférence. À Saïgon, il l'observe dans la rue, entre le lycée et le pensionnat religieux. Elle accepte un jour de le suivre. Il lui fait connaître les jeux de l'amour. Le plaisir d'un amour qu'ils savent éphémère.
Harry Potter
2026
Il n'y a rien de spécial chez Harry Potter, du moins, c'est ce que sa tante Pétunia lui répète sans cesse. Mais le jour de ses 11 ans, une lettre d'admission à l'école de sorcellerie de Poudlard ouvre à Harry les portes d'un monde caché, fait de magie, d'amitié et d'aventures. Cependant, cette nouvelle vie s'accompagne de grands dangers, alors que Harry doit affronter un ennemi redoutable issu de son passé. Cette série est une nouvelle adaptation des aventures de Harry Potter , décrites dans les romans de J. K. Rowling.
Bonnie Bedelia
Distribution · Connu pour 58 minutes pour vivre, Piège de cristal, Le Clan Braverman
Bonnie Bedelia (née Bonnie Bedelia Culkin le 25 mars 1948) est une actrice américaine. Après avoir débuté sa carrière au théâtre dans les années 1960, Bedelia a joué dans le feuilleton de jour de CBS Love of Life et a fait ses débuts au cinéma dans The Gypsy Moths. Bedelia est ensuite apparue dans les films They Shoot Horses, Don't They?, Lovers and Other Strangers, Heart Like a Wheel, The Prince of Pennsylvania, Die Hard, Presumed Innocent et Needful Things. Pour son travail télévisuel, Bedelia a remporté deux nominations aux Emmy Awards. De 2001 à 2004, Bedelia a joué le rôle principal dans la série dramatique télévisée Lifetime The Division. Elle a ensuite joué le rôle de la matriarche de la famille Camille Braverman dans la série dramatique NBC Parenthood (2010-2015). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Bonnie Bedelia, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia. Bonnie Bedelia (née Bonnie Bedelia Culkin le 25 mars 1948) est une actrice américaine. Après avoir débuté sa carrière au théâtre dans les années 1960, Bedelia a joué dans le feuilleton de jour de CBS Love of Life et a fait ses débuts au cinéma dans The Gypsy Moths. Bedelia est ensuite apparue dans les films They Shoot Horses, Don't They?, Lovers and Other Strangers, Heart Like a Wheel, The Prince of Pennsylvania, Die Hard, Presumed Innocent et Needful Things. Pour son travail télévisuel, Bedelia a remporté deux nominations aux Emmy Awards. De 2001 à 2004, Bedelia a joué le rôle principal dans la série dramatique télévisée Lifetime The Division. Elle a ensuite joué le rôle de la matriarche de la famille Camille Braverman dans la série dramatique NBC Parenthood (2010-2015). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Bonnie Bedelia, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.
Michael Patrick Kelly
Distribution · Connu pour Hier und heute
Michael Patrick Kelly, parfois appelé Paddy Kelly, né le 5 décembre 1977 à Dublin, est un auteur-compositeur-interprète irlando-américain, membre de la Kelly Family. Il fait ses débuts musicaux en 1990 avec la famille, avant de quitter le groupe en 2004 pour composer des chants religieux. Il quitte la scène entre 2004 et 2010, année de son retour. Il habite en Allemagne. Membre de la Kelly Family, Michael Patrick Kelly est né à Dublin en Irlande le 5 décembre 1977. Il est le fils de Barbara Ann et de Daniel Jerome. Il commence à chanter avec sa famille à l'âge de 6 ans (What a wonderful world avec Joey Kelly et Une famille c'est une chanson). Il écrit sa première chanson à l'âge de 7 ans: Brenda my love et sa chanson An angel connait un franc succès. Mais en 1999, il fait une tentative de suicide après que sa petite amie l'a quitté. Il réagit également au décès de sa mère, morte dix ans plus tôt. En manque de repères, il réalise alors un pèlerinage au sanctuaire marial de Lourdes en France. Il chante et compose alors des chants chrétiens et sort son premier album en solo, In Exile qui sort le jour de la Saint Patrick (17 mars) 2003. En 2004, il quitte le groupe familial et rejoint la communauté Saint-Jean, où il réalise des vœux monastiques simples. Mais en 2010, il décide de quitter la communauté et reprend la musique. Il sort alors deux nouveaux albums In Live en 2013 et Human en 2015. Paddy Kelly se marie le 13 avril 2013 à une journaliste belge, Joelle Vereet dans l'abbaye de Ballintubber en Irlande. Il est le frère aîné de la chanteuse Maite Kelly. Source: Article "Michael Patrick Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Patrick Floersheim
Patrick Floersheim est un acteur, adaptateur, directeur artistique, traducteur et formateur de doublage français, né le 23 mars 1944 à Briançon (Hautes-Alpes) et mort le 4 mars 2016 à Sées (Orne). Il a interprété à l'écran plusieurs seconds rôles bien qu'il soit resté très actif dans le doublage. Il a notamment été une des premières voix françaises récurrentes de Robin Williams à ses débuts. Il a ensuite été de 1987 à 2015, la voix française régulière de Michael Douglas et Jeff Bridges, de 1989 à 2015, d'Ed Harris, ainsi qu'une voix récurrente de Dennis Hopper, James Belushi, Christopher Walken, John Doman, Mandy Patinkin et Michael Chiklis. Il est également la voix de Maître Yupa dans le deuxième doublage de Nausicäa de la vallée du vent ainsi que celle de Slackjaw dans le jeu vidéo Dishonored. Patrick Floersheim est né le 23 mars 1944 à Briançon, d'un père diplomate travaillant pour le plan Marshall, puis, conseiller commercial de la France pour les États-Unis et d'une mère femme au foyer. Il a une sœur cadette, Brigitte. Quelques années plus tard, toute la famille part aux États-Unis, d'abord à Washington, puis un peu partout dans le pays. Adolescent, Patrick Floersheim passe quelques années au Brésil. Il étudie notamment au lycée Pasteur de São Paulo. Il était marié à Magali Barney, également comédienne de doublage. Patrick Floersheim commence sa carrière au théâtre, il est alors âgé de 22 ans. À l'âge de 30 ans, fort de ses prestations précédentes, Patrick Floersheim, parlant couramment l'anglais, enchaîne avec le cinéma en obtenant notamment des seconds rôles remarqués dans des productions américaines, comme Marseille contrat (1974) ou Moonraker (1979), puis fait aussi diverses apparitions à la télévision. En 1986, il tient le rôle principal du film Je hais les acteurs, de Gérard Krawczyk et en 1990, interprète celui du Père Noël assassin dans 3615 code Père Noël, réalisé par René Manzor. Le jour de son décès, René Manzor, interviewé par L'Express déclare entre autres propos: «En travaillant avec lui, j'ai été «frappé par sa présence d'acteur», présence dont les spectateurs des films américains qu'il doublait étaient privés.» Patrick Floersheim est aussi une «voix» active dans le doublage, qu'il a commencé à pratiquer vers la fin des années 1970. Il a notamment eu la possibilité de doubler de manière occasionnelle Dustin Hoffman (Kramer contre Kramer, 1979), Mel Gibson (les 2 premiers volets de Mad Max, 1979 et 1982), Arnold Schwarzenegger (Le Contrat, 1986 et Jumeaux, 1988) ou encore Bill Murray (La Vie aquatique, 2004). Mais aussi, parfaitement bilingue, il a doublé Alain Delon dans la version anglaise du film Le Passage. Puis, il devient une des premières voix françaises récurrentes de Robin Williams, Martin Sheen, James Belushi ou encore de Kurt Russell. À la suite de ses performances vocales, il reste principalement actif dans ce domaine en devenant la voix française régulière de Michael Douglas (28 films), Jeff Bridges (20 films), Ed Harris (13 films et 2 téléfilms) et plus récemment de Michael Chiklis, mais aussi une des voix ponctuelles de Christopher Walken, Chris Cooper, Willem Dafoe ou Geoffrey Rush. ... Source: Article "Patrick Floersheim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Le comte de Monte-Cristo
2024
Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.
À travers le temps
2013
Le jour de ses 21 ans, Tim apprend que, comme tous les hommes de sa famille, il a la capacité de voyager dans son passé et de le modifier à sa guise. Malgré les multiples possibilités qui s'offrent soudainement à lui, le jeune homme décide de n'utiliser son don que dans l'unique but de trouver le grand amour. Sa quête prend tout son sens le jour où il fait la rencontre de Mary. Tim emploie dès lors ses pouvoirs pour leur assurer une vie de bonheur à tous les deux. Mais au fil des retours en arrière, Tim prend conscience que certains revers ne peuvent être effacés.
Hunger Games: Lever de soleil sur la moisson
2026
Alors que le jour se lève sur les 50e Hunger Games annuels, la peur s'empare des districts de Panem. Cette année, en l'honneur du Quarter Quell, deux fois plus de tributs seront tirés au sort. Dans le District 12, Haymitch Abernathy essaie de ne pas trop penser à ses chances. Tout ce qui lui importe est d'être avec la fille qu'il aime. Mais lorsque qu'il est appelé, tous ses rêves s'effondrent. Il est arraché à sa famille et à son amour, transporté au Capitole avec les trois autres tributs du District 12 : une jeune amie qui est presque une sœur pour lui, un parieur compulsif, et la fille la plus prétentieuse de la ville. Alors que les Jeux commencent, Haymitch comprend qu'il a été piégé pour échouer. Mais il est prêt à se battre... et faire en sorte que ce combat résonne bien au-delà de l'arène.