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Arthur Penn

Réalisation · Connu pour The Philco Television Playhouse

Arthur Penn, né le 27 septembre 1922 à Philadelphie (Pennsylvanie) et mort le 28 septembre 2010 à Manhattan (New York), est un réalisateur américain. Engagé dans l'armée en 1943 où il fait ses premières mises en scène théâtrales, il profite du G.I. Bill après guerre pour se former à la mise en scène et au jeu d'acteur. Il commence sa carrière à la télévision où il met en scène des dramatiques, notamment une adaptation de Miracle en Alabama de William Gibson, texte qu'il adaptera aussi au théâtre et au cinéma. Il connaît une carrière cinématographique marquée par de mauvais rapports avec les studios et de grands succès, notamment Bonnie et Clyde. Né à Philadelphie dans une famille juive d'origine russe, Arthur Penn est le fils d'un horloger et d'une infirmière. Il est le frère cadet du photographe Irving Penn. Ses parents divorcent lorsqu'il a trois ans. Les deux enfants sont élevés par leur mère qui gagne difficilement sa vie et déménagent fréquemment, notamment à New York et dans le New Jersey. Arthur Penn retourne vivre avec son père à l'âge de 14 ans et découvre le théâtre à l'école. Il entre dans l'armée en 1943 et met en scène des pièces de théâtre avec les soldats avec qui il se trouve. Après guerre, grâce à la loi G.I. Bill qui finance leurs études aux soldats démobilisés, il part étudier à l'université libre Black Mountain College. Il étudie ensuite dans des universités italiennes et rentre aux États-Unis en 1948 où il apprend le jeu d'acteur avec l'Actors Studio à New York puis avec Michael Tchekhov à Los Angeles. Dans le milieu des années 1950, il commence à travailler à la télévision des dramatiques, et il réalise en 1957 pour CBS une adaptation du livre de William Gibson Miracle en Alabama qui est un succès. Il peut alors passer au théâtre, dirigeant pour Broadway la pièce Two for the Seesaw (Deux sur la balançoire), autre texte de William Gibson, où jouent Henry Fonda et Anne Bancroft. La pièce est un succès immédiat. Il réalise son premier film en 1958, Le Gaucher, où il retrouve l'esthétique et les moyens de production qu'il a connus en travaillant pour la télévision: noir et blanc, petit budget et jeu d'acteur venu des méthodes de l'Actors Studio. Mais ses rapports sont très durs avec le studio qui produit le film, la Warner: une fois le tournage terminé, les rushes sont confiés à un monteur par la production et Arthur Penn n'a plus aucun contrôle sur son film dont il apprendra la sortie en la voyant annoncée sur une affiche à New York. Le Gaucher est un échec commercial et critique, et Arthur Penn décide alors d'adapter pour le théâtre le texte qui a fait son succès à la télévision: Miracle en Alabama avec Anne Bancroft. La pièce est un succès et le metteur en scène comme l'actrice sont récompensés d'un Tony Award. Il dirige d'autres pièces à succès puis adapte pour le cinéma Miracle en Alabama qui est un succès public et critique. ... Source: Article "Arthur Penn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Silvio Berlusconi

Silvio Berlusconi, longtemps surnommé il Cavalierea, né le 29 septembre 1936 à Milan, est un homme d'affaires et homme d'État italien, président du Conseil des ministres de 1994 à 1995, de 2001 à 2006 et de 2008 à 2011. Fondateur et dirigeant de la holding financière Fininvest, puis du groupe de communication Mediaset, Silvio Berlusconi est un des hommes les plus riches d'Italie avec une fortune estimée à plusieurs milliards d'euros. Son mouvement politique de centre droit Forza Italia, tout juste créé dans le contexte de l'opération Mains propres, remporte les élections générales de 1994, ce qui lui permet d'être élu député puis, dans la foulée, d'être nommé président du Conseil des ministres. Son gouvernement, fragile, tombe huit mois plus tard, à cause du retrait de la Ligue du Nord de la coalition. En 2001, après la victoire de l'alliance de droite aux élections générales, il est à nouveau appelé à la tête du gouvernement ; il dirige deux gouvernements successifs jusqu'en 2006, lorsqu'il est défait de justesse par la coalition de Romano Prodi. Les élections générales de 2008 lui permettent d'accéder à la présidence du Conseil pour la troisième fois. Il est contraint de quitter ses fonctions fin 2011, sur pression des marchés et de chefs d'État, en pleine crise économique nationale et européenne. À l'issue des élections générales de 2013, la coalition de centre droit qu'il conduit talonne le centre gauche, ce qui rend difficile la formation d'un nouveau gouvernement. Il est déchu de son mandat de sénateur cette même année, à la suite d'une condamnation pour fraude fiscale. Il relance alors Forza Italia, qui avait été dissoute dans Le Peuple de la liberté (PdL) en 2009. Lors des élections générales de 2018, Forza Italia est pour la première fois devancée par la Ligue du Nord. Il est élu député européen en 2019. Troisième chef de gouvernement à la plus grande longévité depuis l'unification de l'Italie en 1861, il détient le record de longévité à la présidence du Conseil sous la République italienne (plus de neuf ans). Il a profondément marqué la vie politique italienne, que ce soit par son style de gouvernement ou par les scandales et mises en cause judiciaires qui ont émaillé son parcours.

Jimmy Fallon

Distribution · Connu pour Monde jurassique

James Thomas Fallon, dit Jimmy Fallon, né le 19 septembre 1974 à Brooklyn (New York), est un humoriste, acteur, producteur et animateur de télévision américain. Il anime depuis le 17 février 2014 l'émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, diffusée quotidiennement en troisième partie de soirée, sur la chaîne de télévision américaine NBC, succédant ainsi à Jay Leno. Il fait auparavant partie de l'équipe du Saturday Night Live de 1998 à 2004 et anime l'émission Late Night with Jimmy Fallon de 2009 à 2014, également sur NBC. Révélé par l'émission comique Saturday Night Live (SNL), dont Jimmy Fallon est un membre régulier de 1998 à 2004, il est alors particulièrement apprécié pour ses imitations et ses pastiches de journaux télévisés. Il présente plusieurs cérémonies, lors desquelles il a fait de nombreux sketches et parodies: les MTV Video Music Awards 2002, les MTV Movie Awards en 2001 et 2005 ainsi que les Primetime Emmy Awards 2010. Il s'est fait remarquer en 2010, en 2011 et en 2013 dans son émission Late Night with Jimmy Fallon, puis en 2014 dans The Tonight Show Starring Jimmy Fallon pour avoir interprété en duo avec Justin Timberlake History of Rap, un medley des meilleures chansons Rap en ordre chronologique —de The Sugarhill Gang à Macklemore en passant, entre autres, par Kurtis Blow, Run–D.M.C., Cypress Hill, Jay-Z, Eminem, Nelly, 50 Cent ou Kanye West — et qui comprend 6 sessions. Depuis juin 2011, il commente le Studio Tour du parc Universal Studios Hollywood dans une vidéo qui se termine par sa chanson Tramtastic Day. En juin 2012, il sort un nouvel album humoristique Blow Your Pants Off, qui regroupe des parodies et chansons qu'il interprète dans Late Night with Jimmy Fallon avec des invités prestigieux: Bruce Springsteen, Paul McCartney, Justin Timberlake, Dave Matthews ou encore Eddie Vedder du groupe Pearl Jam. En 2020 il est contraint de présenter ses excuses après la diffusion d'une vieille vidéo dans laquelle il apparaît maquillé d'un blackface, une pratique considérée par certains comme raciste. Producteur de la série Guys with Kids dont Jimmy Fallon interprète le générique, il est le compagnon de la productrice de cinéma Nancy Juvonen, depuis 2005. Après s'être fiancés en août 2006, ils se sont mariés le 29 décembre 2007. Ensemble, ils ont eu deux filles: Winnie Rose (née le 23 juillet 2013) et Frances Cole (née le 3 décembre 2014). Fallon est catholique et a voulu étant enfant devenir prêtre. Il possède une chienne Golden Retriever qu'il a appelée Gary Frick. Elle est apparue dans son émission Late Night with Jimmy Fallon. Le 22 février 2011, Fallon était dans l'émission The Dr. Oz Show et s'est fait enlever un grain de beauté à la main gauche par le chirurgien Arthur Perry devant le public de l’émission. Le 26 juin 2015, Fallon a été blessé à la main gauche. Son émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon a été annulée pendant 2 semaines pour reprendre le 14 juillet 2015. Le 13 novembre 2017, l'animateur rend un hommage en direct à sa mère Gloria, morte le 4 novembre 2017: «Elle était mon meilleur public, elle était celle que j'essayais toujours de faire rire», a-t-il déclaré. Source: Article "Jimmy Fallon" from Wikipedia in english, licensed under CC-BY-SA 3.0.

Ettore Scola

Ettore Scola, né le 10 mai 1931 à Trevico et mort le 19 janvier 2016 à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Le goût de la littérature lui vient des livres classiques qu'il lisait, enfant, à son grand-père aveugle. Ettore Scola étudie le droit avant de travailler comme dessinateur de presse de 1947 à 1952 en participant à divers journaux humoristiques, dont l'hebdomadaire satirique Marc'Aurelio. En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Totò. Il réalise son premier long métrage Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne), en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29e Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, sort Une journée particulière (Una giornata particolare) l'année suivante, son œuvre la plus connue, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution française et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart (Le Voyage du capitaine Fracasse) ou encore Fanny Ardant (La Famille, Le Dîner). Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps6. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. ... Source: Article "Ettore Scola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Benguigui

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Jean David Benguigui est un acteur français né le 8 avril 1944 à Oran en Algérie. Jean Benguigui est le fils de Paul Benguigui et de Nelly Abécassis (1918-2007), juifs originaires d'Algérie. Il fréquente les mêmes établissements scolaires que son ami Pierre Benichou, plus âgé que lui de 6 ans. Il raconte dans une anecdote avoir vu une voyante dans les années 1970. Elle lui aurait prédit la naissance dans une famille marocaine, dans les années 2000, de son filleul, qui reprendrait le flambeau d'acteur. Ce filleul sera reconnaissable, bien évidemment, «à sa grosse tête». À 14 ans, il découvre sa vocation d'acteur en assistant à la pièce de théâtre Tartuffe à Oran. En 1962, âgé de 18 ans, il part pour Toulouse et habite un pensionnat, tandis que ses parents et une de ses sœurs sont restés en Algérie. En 1963, il monte à Paris et fait du théâtre universitaire avec Patrice Chéreau dont il fait partie de la troupe. Il commence sa carrière d'acteur de cinéma dès 1966. Il est le père du chanteur Antoine Léonpaul. Il n'a pas de lien de parenté avec l'actrice Valérie Benguigui (1961-2013). Il apparaît pour la première fois à l'écran dans Le Pacha, de Georges Lautner, puis dans un film consacré à des calvinistes, Les Camisards, de René Allio (1972). En 1976, il retrouve son pays d'origine dans La Question, de Laurent Heynemann, un drame, qui prend place en pleine guerre d'Algérie. En 1979, toujours dans une veine très dramatique, il incarne Jean-Jean dans La Dérobade. Jean Benguigui fait une première échappée vers un registre plus léger, avec Buffet froid, de Bertrand Blier, en 1979. Deux ans plus tard, commence une collaboration fidèle avec le réalisateur Alexandre Arcady, sur le tournage du Grand Pardon. En 1983, ils se retrouvent pour Le Grand Carnaval. En 1983, il joue aux côtés de Philippe Noiret et de Catherine Deneuve dans L'Africain. En 1986, il découvre l'univers comique de Francis Veber dans Les Fugitifs. Il fait également partie de l'équipe de Ripoux contre ripoux (1989). Jean Benguigui double, en 1990, Joe Pesci dans Les Affranchis de Martin Scorsese. La même année, il devient connu du grand public en tenant le rôle principal dans la série télévisée Imogène. Dans les années 1990, il joue dans les seconds rôles. Il apparaît dans le film policier Docteur M (1990), de Claude Chabrol. Il est Doga dans l'épopée de La Belle Histoire (1991), de Claude Lelouch. Dans la satire Ma vie est un enfer (1991), il incarne le voisin bougon du personnage joué par Josiane Balasko. Il participe à Astérix et Obélix: mission Cléopâtre (2002), dans un rôle de client râleur. L'année suivante, il joue dans un autre film ambitieux, Le Boulet. En 2004, il est un doux père de famille dans Au bout du monde à gauche, de Avi Nesher. En 2006, il interprète le rôle de «Mimoun» dans le film Nos jours heureux réalisé par Éric Toledano et Olivier Nakache. En 2006 et 2007, il joue le rôle de l'impresario Cartoni dans la nouvelle adaptation de l'opérette Le Chanteur de Mexico de Francis Lopez au Théâtre du Châtelet. En 2010, dans Fatal, il incarne Tony Tarba, producteur véreux du rappeur Fatal, au côté de Michael Youn, ce dernier étant également réalisateur. ... Source: Article "Jean Benguigui" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patricia Hearst

Patricia Hearst, surnommée Patty Hearst, née Patricia Campbell Hearst le 20 février 1954 à San Francisco, petite-fille du magnat de la presse William Randolph Hearst (1863-1951), est une héritière et une actrice occasionnelle. Enlevée en 1974, alors qu'elle est âgée de dix-neuf ans, par un groupe terroriste d'extrême gauche américain, l'Armée de libération symbionaise, elle participera par la suite à des actions de ce groupe. Patricia Campbell Hearst, née à San Francisco en Californie, est la troisième des cinq filles de Randolph Apperson Hearst et Catherine Wood Campbell. Son père est un riche homme d'affaires, propriétaire du groupe de médias Hearst Corporation. Elle grandit à Hillsborough, banlieue aisée de San Francisco. Le 4 février 1974, alors qu'elle se trouve dans un appartement du campus de l'université de Berkeley où elle poursuit ses études avec Steven Weed, son compagnon de l'époque, elle est enlevée par l'Armée de libération symbionaise (ALS), à la suite d'une opération parfaitement organisée. Après le refus d'un échange contre la libération de membres emprisonnés appartenant au groupe, l'ALS, au lieu d'une rançon, réclame que le père de Patricia distribue pour 70 dollars de vivres à chaque personne démunie de Californie, ce qui représente une somme de 6 millions de dollars. Aidée par des dons de millions d'Américains qui envoient leurs chèques au manoir des Hearst, la famille décide de verser la somme nécessaire. Mais l'organisation est désastreuse, et la nourriture est mal partagée: au fil des semaines, les camions censés distribuer les denrées repartent souvent avec le plus gros de la marchandise. L'Armée de libération symbionaise réclame alors qu'en conséquence, le double soit donné aux plus démunis. La famille de Patricia Hearst leur fait cependant savoir qu'elle ne dispose pas de moyens suffisants. L'inefficacité du FBI profite au groupe terroriste, lequel quitte Los Angeles. Bien que Patricia Hearst ait subi des maltraitances de la part de ses ravisseurs, elle est gagnée par le syndrome de Stockholm. Sous le pseudonyme de «Tania» donné par Willie Wolfe, un de ses ravisseurs qui l'a violée, elle va, à travers plusieurs messages audio, critiquer le caractère «bourgeois» de ses parents, ainsi que le «sexisme» de son compagnon au moment de l'enlèvement. Le 3 avril 1974, la presse reçoit un message dans lequel elle annonce avoir décidé de lutter au sein de l'ALS et une photo qui la montre le béret de Guevara sur la tête et une mitraillette dans les mains. Elle participe ainsi à plusieurs braquages à main armée. Le 15 avril, des caméras automatiques enregistrent son image lors d'un braquage dans une banque de San Francisco. ... Source: Article "Patricia Hearst" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Henry Kissinger

Henry Kissinger, né Heinz Alfred Kissinger le 27 mai 1923 à Fürth en Allemagne, est un diplomate américain, politologue et consultant en géopolitique. Allemand de naissance, de confession juive, il émigre aux États-Unis en 1938 pour fuir les persécutions nazies et est naturalisé en 1943. Interprète pour les services secrets américains durant la Seconde Guerre mondiale en Europe, il devient pour une courte période administrateur de la ville de Krefeld. De retour aux États-Unis en 1946, il étudie à Harvard avant de se lancer en politique. D'abord conseiller à la sécurité nationale américaine, il devient secrétaire d'État du gouvernement républicain de Richard Nixon, poste qu'il occupe ensuite sous Gerald Ford. Promoteur de la Realpolitik, il joue un rôle important dans la diplomatie américaine au cours de la guerre froide de 1968 à 1977, en étant notamment, en 1973, l'un des artisans de la signature des accords de paix de Paris. Il inspire la politique de la Détente avec l’Union soviétique et joue un rôle crucial dans le rapprochement avec la Chine à partir de 1971. Kissinger reçoit le prix Nobel de la paix en 1973 pour son action dans la résolution de la guerre du Viêt Nam. Ce prix est notamment marqué par la démission de deux membres du comité, en guise de protestation. Figure médiatique, souvent décrit comme brillant, il reste un personnage controversé, sa politique étrangère lui crée de nombreuses inimitiés, aussi bien du côté de la gauche pacifiste, que de certaines associations humanitaires et de la droite anticommuniste. Il est fondateur de Kissinger Associates et en assure la présidence. Entreprise de conseil en relations internationales, elle a pour clients des firmes multinationales qu'elle assiste dans leurs négociations de contrats commerciaux avec des États. Il a par ailleurs écrit une douzaine d'ouvrages sur l'histoire diplomatique et les relations internationales.

Wes Craven

Réalisation · Connu pour Frissons, Les griffes de la nuit

Wesley Earl "Wes" Craven (2 août 1939 - 30 août 2015) était un réalisateur, écrivain, producteur et acteur occasionnel américain prolifique et influent connu pour son travail de pionnier dans le genre de l'horreur, et en particulier dans le sous-genre des slashers pour adolescents. . Parmi ses œuvres les plus connues figurent des films phares tels que "La dernière maison sur la gauche" (1972), "La colline a des yeux" (1977), "A Nightmare on Elm Street" (1984) et la série "Scream" ( 1996-2011).

Yves Montand

Ivo Livi, dit Yves Montand, né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme (Italie) et mort le 9 novembre 1991 à Senlis (Oise), est un chanteur et acteur français d'origine italienne. Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, grâce à son producteur Émile Audiffred, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme Les Feuilles mortes, C'est si bon, Mais qu’est-ce que j’ai?, Rien dans les mains, rien dans les poches ou encore La Bicyclette. Son succès musical le mène au cinéma, où il s'impose avec Le Salaire de la peur (1952), film récompensé, et au théâtre dans Les Sorcières de Salem en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner dans Le Milliardaire (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras (Z, L'Aveu et État de siège), qui lui confère un statut d'acteur engagé. Il renoue avec la comédie musicale pour Trois Places pour le 26 de Jacques Demy en 1988. Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970, puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Claude Berri, Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Beaucoup de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme Paris brûle-t-il? (1966), Le Diable par la queue (1969), Le Cercle rouge (1970), La Folie des grandeurs (1971), César et Rosalie (1972), Vincent, François, Paul… et les autres (1974), Le Sauvage (1975), Police Python 357 (1976), I… comme Icare (1979) et le diptyque Jean de Florette / Manon des sources (1986). Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de multiples chansons et films engagés, dont ceux de Costa-Gavras, dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il chante à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet. Avec Simone Signoret, qu'il épouse en 1951, il forme l'un des couples les plus célèbres du cinéma français. Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le 31 octobre 1922) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier enfant d'une fratrie de trois enfants, avec Lydia (1915-2003) et Giuliano (dit Julien, 1917-1994). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et à qui il doit son attachement pour le communisme. ... Source: Article "Yves Montand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Dieudonné

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Dieudonné Mbala Mbala, dit Dieudonné, est un humoriste, acteur et militant politique français, né le 11 février 1966 à Fontenay-aux-Roses. Il se fait d'abord connaître dans les années 1990 en formant, avec Élie Semoun, le duo comique Élie et Dieudonné. Il se produit ensuite en solo, tout en menant une carrière au cinéma. Parallèlement, il s'engage en politique à la fin des années 1990 ; depuis, il s'attache à faire transparaître son militantisme dans ses spectacles solo. Dieudonné est d'abord marqué à gauche, mais son image publique se modifie à partir du début des années 2000 : plusieurs de ses déclarations lui valent ses premières accusations d'antisémitisme et déclenchent de vives polémiques, qui vont croître dans les années suivantes. Progressivement marginalisé au sein des milieux du spectacle, il se rapproche d'Alain Soral, qui emprunte une trajectoire similaire et dont il devient un compagnon de route, ainsi que du Front national qu'il avait auparavant combattu et, plus largement, de l'extrême droite. Il multiplie les provocations publiques et va jusqu'à fréquenter les milieux négationnistes, faisant notamment monter sur scène Robert Faurisson lors de l'un de ses spectacles. Il connaît de nombreux procès, dont plusieurs se soldent par des condamnations pour incitation à la haine raciale. Fin 2013-début 2014, l'un de ses spectacles solo est l'occasion d'un bras de fer particulièrement médiatisé avec le gouvernement français ; finalement, une ordonnance du Conseil d'État valide l'interdiction du spectacle.

Claudine Auger

Claudine Esther Oger, dite Claudine Auger, est une actrice française née le 26 avril 1941 à Paris 15e et morte le 18 décembre 2019 à Paris 14e. Elle a été première dauphine de Miss Monde 1958. Claudine Esther Nicole Yvonne Oger est née le 26 avril 1941 dans le 5e arrondissement de Paris (Seine). Mannequin, tandis qu'elle prend des cours de théâtre au cours Simon, elle remporte le titre de Miss Cinémonde en 1957, puis le titre de 1re dauphine de Miss Monde l'année suivante. Contrairement à ce que pourraient laisser entendre de nombreuses sources, elle n'a jamais eu le titre de Miss France. Sa carrière cinématographique commence par un petit rôle dans Christine de Pierre Gaspard-Huit. Elle obtient son premier grand rôle en 1962, en jouant Isabelle de Saint-Mars dans Le Masque de fer d'Henri Decoin, avec Jean Marais. En 1965, elle est choisie par le réalisateur Terence Young pour jouer dans le film Opération Tonnerre, aux côtés de Sean Connery. Elle devient ainsi la toute première James Bond girl française, ce qui lui vaut une célébrité mondiale. En 1971, elle joue dans le film Un peu de soleil dans l'eau froide avec Barbara Bach (qui sera également une James Bond girl quelques années plus tard). La même année, elle décroche le rôle principal dans La Baie sanglante, l'un des films les plus connus de Mario Bava, à mi-chemin entre le giallo et le slasher. Claudine Auger a été mariée au réalisateur Pierre Gaspard-Huit, puis, dans les années 1980, à l'homme d'affaires juif Peter Moshe Brent, d'où une fille Jessica (née en 1991). Claudine Auger meurt le 18 décembre 2019 des suites d'une longue maladie dans le 14e arrondissement de Paris, à l'âge de 78 ans. Elle est inhumée avec son mari au cimetière du Montparnasse (division 5, quelques mètres à gauche de la tombe de Gérard Oury et Michèle Morgan). Source: Article "Claudine Auger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Cromwell

Distribution · Connu pour Los Angeles interdite, Monde jurassique : Le royaume déchu, Les Nouveaux Héros

James Oliver Cromwell est un acteur de cinéma et de télévision américain, probablement mieux connu pour son rôle de Dr Zefram Cochrane dans Star Trek : First Contact. Il a été nominé pour un Oscar, trois Emmy Awards et quatre Screen Actors Guild Awards au cours de sa carrière. Cromwell est né à Los Angeles, Californie et a grandi à Manhattan, New York. Il a été adopté par l'actrice Kay Johnson et l'acteur, réalisateur et producteur John Cromwell, qui a été mis sur liste noire à l'époque de McCarthy. Il a fait ses études à la Hill School, au Middlebury College et au Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui l'Université Carnegie Mellon), où il a étudié l'ingénierie. Comme ses deux parents, il a été attiré par le théâtre, faisant tout, de Shakespeare aux pièces expérimentales. Il défend depuis longtemps des causes de gauche. Dans une interview accordée en octobre 2008, il a fortement attaqué le Parti républicain et l'administration de George W. Bush, affirmant que leur politique étrangère controversée "nous détruirait ou détruirait la planète entière". Il est devenu végétarien en 1974 après avoir vu un parc à bestiaux au Texas et vécu "l'odeur, la terreur et l'anxiété". Il est devenu un végétalien éthique en jouant le personnage de Farmer Hoggett dans le film Babe en 1995. Il s'exprime fréquemment sur des questions concernant la cruauté envers les animaux pour PETA, principalement le traitement des porcs. Cromwell a été marié à Anne Ulvestad de 1976 à 1986. Ils ont eu trois enfants. Il a épousé sa deuxième femme, Julie Cobb, le 29 mai 1986.

Oliver Stone

Scénariste · Connu pour Le balafré

William Oliver Stone est un réalisateur et scénariste américain. Stone s'est fait connaître à la fin des années 1980 et au début des années 1990 pour avoir réalisé une série de films sur la guerre du Vietnam, auxquels il avait participé en tant que soldat d'infanterie américain. Son travail se concentre fréquemment sur des questions politiques et culturelles contemporaines, souvent controversées. Il a reçu trois Oscars: Meilleur scénario adapté pour Midnight Express (1978), et Meilleur réalisateur pour Platoon (1986) et Né le 4 juillet (1989). Le journal britannique The Guardian l'a décrit comme «l'un des rares hommes de gauche engagés à travailler dans le cinéma américain grand public». Les films de Stone utilisent souvent de nombreux appareils photo et formats de film différents, y compris les films VHS, 8 mm et 70 mm. Il utilise parfois plusieurs formats dans une même scène, comme dans Natural Born Killers (1994) et JFK (1991).

Noémie Elbaz

Distribution · Connu pour Caméra Café

Noémie Elbaz commence sa carrière à l'âge de 19 ans au Théâtre de Poche dans L'Écornifleur de Jules Renard. Elle investit au même moment les plateaux de télévision en participant à de nombreux téléfilms puis rejoint l'équipe de la série télévisée Caméra Café, dans lequel elle interprètera durant 4 ans le rôle de Julie Hassan, alias « Juju ». Parallèlement au cinéma, elle travaille sous la direction d'Hans-Peter Cloos, Stephane Belaïch, Xavier Desplas, Jean-Hugues Giorgi ou encore Jean-Paul Civeyrac dans Le Doux Amour des hommes, en sélection officielle au festival de Berlin cette année-là. En 2004, elle est aux côtés de Bruno Solo et Yvan le Bolloc'h dans l'adaptation de Caméra Café au cinéma, Espace Détente, et rejoint l'année suivante l'équipe de Camping de Fabien Onteniente. Elle continue ensuite à tourner divers téléfilms avant d'être choisie en 2007 pour incarner le lieutenant Émilie Jeanson dans la série policière Femmes de loi sur TF1. C'est au même moment qu'elle rencontre Thierry Harcourt qui lui propose le rôle d'Elaine Harper dans Arsenic et vieilles dentelles de Joseph Kesselring aux côtés de Davy Sardou et Micheline Dax, pièce qui marque son retour au théâtre. Elle ne quittera plus les planches puisqu'elle travaille ensuite sous la direction de Jean-Luc Moreau dans Les Belles-sœurs d'Éric Assous au théâtre Saint-Georges avant de retrouver Thierry Harcourt à l'occasion des 60 ans du Festival d'Anjou où il la dirige dans On ne badine pas avec l'amour. En 2010, lorsqu'il monte Léocadia de Jean Anouilh, elle est Amanda aux côtés de Geneviève Casile et Davy Sardou au Théâtre 14. C'est ensuite sous la direction de Didier Long qu'elle travaille en reprenant à la suite de Barbara Schultz le rôle de Sabina Spielrein dans Parole et guérison de Christopher Hampton aux côtés de Samuel Le Bihan. Elle continue parallèlement de tourner pour la télévision : elle participe notamment à la série Mes amis, mes amours, mes emmerdes... et la même année incarne Simone Brassens dans le biopic sur Georges Brassens, Brassens, la mauvaise réputation, pour France 2. C'est sa rencontre avec le metteur en scène Ladislas Chollat qui l'amènera à rejoindre en 2013 l'équipe de Le Père de Florian Zeller au Théâtre Hebertot. Elle y a pour partenaires Robert Hirsch et Isabelle Gélinas. Le spectacle remporte 4 Molières en 2014 dont celui du meilleur spectacle du Théâtre privé. Puis elle retrouve Thierry Harcourt à l'occasion du festival de Mises en Capsules au Ciné 13 où il propose une version re-visitée des Trois Sœurs d'Anton Tchekhov ; ce sera 3 Sœurs + 1, où elle incarne à la fois Macha et Natacha. C'est sous la direction de Nicolas Briançon qu'elle travaille par la suite : elle est Garbo, l'agent double de l'opération Fortitude dans la pièce Mensonges d'États de Xavier Daugreilh. Elle collabore par la suite avec Raphaële Moussafir et signe sa première mise en scène dans le cadre du Festival des Mises en Capsules au Ciné 13, Comme elles inspirent. En 2017, elle est à l'affiche d'Hôtel des deux mondes d'Eric-Emmanuel Schmitt, mis en scène par Anne Bourgeois au Théâtre Rive Gauche.

Gene Tierney

Née à Brooklyn dans une famille aisée, fille d’un courtier en assurances, Gene Tierney fait son éducation dans les meilleures écoles du Connecticut puis en Suisse, à Lausanne, où elle apprend le français. Elle commence à se produire sur scène encore adolescente, rentre en 1938 aux Etats-Unis, étudie le jeu d’acteurs, et débute à Broadway. Après quelques rôles modestes, tandis que son père a mis sur pied une structure pour promouvoir sa carrière naissante, elle signe un contrat de six mois avec la Columbia. Le studio échouant à lui offrir un projet intéressant (elle rencontre tout de même à cette époque Howard Hughes, qui restera un ami fidèle), elle retourne à Broadway et remporte en 1940, à 19 ans, un succès dans The Male Animal. Repérée par Darryl F. Zanuck (qui affirma qu’elle était la plus belle femme de l’histoire du cinéma), elle signe pour la Fox et débute ainsi sur grand écran sous la direction de Fritz Lang, au côté de Henry Fonda, dans un western, Le Retour de Frank James (1940). Dans les années suivantes, elle tourne pour John Ford, Henry Hathaway, Josef von Sternberg. On l’admire surtout dans Le Ciel peut attendre (1943) d’Ernst Lubitsch, film qui marque un tournant dans sa carrière. En 1944, elle trouvera son plus grand rôle dans Laura d’Otto Preminger, lequel deviendra son réalisateur fétiche. Nommée aux Oscars l’année suivante pour Pêché mortel (1945), grand succès, cette actrice à la beauté fascinante adjoint à ses "qualités naturelles" un indéniable talent dramatique. Après un mariage et une séparation douloureuse avec le couturier Oleg Cassini, la naissance en 1943 d’une fille prématurée et handicapée mentale (l’actrice ayant contracté la rubéole durant sa grossesse, dans des circonstances qui auraient inspiré The Mirror Crack'd from Side to Side à la romancière Agatha Christie), une liaison malheureuse avec le fils de l’Aga Khan en 1953 (on lui en a également prêté avec John Fitzgerald Kennedy, Tyrone Power ou Spencer Tracy), l’actrice entame une longue période de dépression, abandonne un rôle dans Mogambo (1953) à Grace Kelly, et multiplie les séjours en maison de santé, jusqu’à disparaître des écrans de cinéma à la suite de La main gauche du Seigneur d'Edward Dmytryk (1955). Son absence va durer sept années, passées entre internements, thérapies de choc et tentatives avortées de reprendre sa carrière (elle doit ainsi renoncer à Holiday for Lovers en 1957). Gene Tierney ne fera son retour au cinéma qu’en 1962, grâce à Otto Preminger, dans Tempête à Washington. Retour éphémère : suivent un rôle dans Toys in the Attic de George Roy Hill (1963), puis, l’année suivante, une ultime apparition sur grand écran (Trois filles à Madrid, 1964). L’actrice jouera par la suite un peu (et de façon très ponctuelle) à la télévision, mais, remariée à un baron du pétrole en 1960, s’éclipse durant la totalité des années 1970, pour finalement se retirer après 1980, et la parution un an plus tôt de son autobiographie. Inoubliable Laura, Gene Tierney, souffrant d'un emphysème, s’éteint le 6 novembre 1991, à quelques jours de ses 71 ans.

Frédéric Diefenthal

Distribution · Connu pour Demain nous appartient, Ici tout commence

Ayant abandonné ses études à l'âge de quinze ans, Frédéric Diefenthal travaille comme apprenti dans l'hôtellerie puis devient coiffeur. Il s'oriente bientôt vers la comédie et s'inscrit au cours de théâtre Viriot. Dès 1990, il se fait remarquer à la télévision en jouant dans des spots publicitaires, et en apparaissant dans des séries (Salut les copains, Goal). Parallèlement, le réalisateur Henri-Paul Korchia lui propose d'incarner le personnage principal dans son court-métrage intitulé Max le voyou. Au cinéma, Frédéric Diefenthal enchaîne les petits rôles : il incarne un voyou dans La Totale (1991) de Claude Zidi ou encore l'ex-compagnon de Valeria Bruni Tedeschi dans Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel (1993) de Laurence Ferreira Barbosa. Il tient son premier grand rôle dans Douce France (1995) de Malik Chibane, mais ce film passe totalement inaperçu. C'est à partir de 1993 que Frédéric Diefenthal connaît la consécration en interprétant pendant six ans un jeune flic protecteur et amoureux transi dans la série télé Le Juge est une femme. Mais il doit attendre 1998 pour obtenir la reconnaissance. Cette année-là, il forme avec Samy Naceri un duo de choc dans Taxi de Gérard Pirès. Ce film riche en poursuites de voitures est un véritable carton et fait l'objet de deux suites réalisées par Gérard Krawczyk, l'une en 2000 (Taxi 2) et l'autre en 2002 (Taxi 3). Propulsé au rang de star et nommé au César du Meilleur Espoir masculin en 1998 pour Taxi, Frédéric Diefenthal décide d'alterner les genres cinématographiques, cherchant à ne pas rester cantonné dans les mêmes rôles. Je veux tout (1999) de Guila Braoudé lui permet de faire une incursion dans le domaine de la comédie familiale, le thriller Six-Pack (2000) d'Alain Berberian lui donne l'occasion de traquer un tueur en série, tandis que Jeu de cons (2001) de Jean-Michel Verner lui offre la possibilité d'incarner un malfrat un peu gauche. Par ailleurs, Frédéric Diefenthal figure aussi bien au générique de grosses productions françaises, telles que Belphégor, le fantôme du Louvre (id.) de Jean-Paul Salomé, que de films d'auteur plus intimistes, comme Les Ames fortes (id.) de Raoul Ruiz. En 2003, il enquête sur les meurtres commis par une tueuse schizophrène (Sylvie Testud) dans le thriller psychologique Dédales, puis retourne à la comédie en devenant l'hôte malgré lui de Titoff dans L'Incruste, fallait pas le laisser entrer ! Malheureusement, le succès se fait plus rare, et Frédéric Diefenthal décide de se consacrer davantage au théâtre avec la pièce d'Oscar Wilde L'Importance d'être constant et à la télévision avec les séries Clara Sheller et David Nolande, dont il est le héros. Son retour sur grand écran s'effectue en 2007 avec le quatrième volet de la saga Taxi, que met une fois de plus en scène Gérard Krawczyk.

Le Comte de Bouderbala

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2)

Le comte de Bouderbala, pseudonyme de Sami Ameziane, né le 6 janvier 1979 à Saint-Denis, est un ancien joueur international de basket-ball et un humoriste franco-algérien. Né de parents algériens originaires de Tizi Ouzou en Kabylie, Sami Ameziane grandit à Saint-Denis, en Seine-Saint-Denis. Il fait ses études au lycée Paul-Éluard (Saint-Denis) en section littéraire et obtient son baccalauréat en 1997. Après avoir envisagé de mener une carrière professionnelle dans le basket-ball, il se lance avec succès dans le « stand-up », notamment grâce au soutien de son ami Fabien Marsaud, alias Grand Corps Malade. C'est d'ailleurs sur une scène slam qu'il choisit son nom de scène, le « comte de Bouderbala ». « Bouderbala, en arabe, ce sont les guenilles, les haillons. Je voulais trouver un nom de scène autour du concept du comte désargenté. Le comte de Bouderbala, c'est un peu le comte du Ghetto », explique-t-il. Sami Ameziane a la particularité de parler sept langues et dialectes : français, anglais, allemand, italien, espagnol, arabe dialectal, berbère.

Le Filip

"Je m'appelais Alma Palma quand j'ai commencé le drag et je foutais plein de bordel dans les backstages et du coup les gens ont commencé à m'appeler par mon prénom civil. Puis c'est resté."

Yvan Le Bolloc'h

Distribution · Connu pour Caméra Café

Yvan Le Bolloc'h, né le 20 décembre 1961 à Brest (Finistère), est un acteur, animateur de télévision et musicien français.

Bruno Le Maire

Bruno Le Maire, né le 15 avril 1969 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un écrivain et homme politique français. Il est ministre de l'Économie et des Finances depuis 2017. Normalien et énarque, il est directeur de cabinet du Premier ministre Dominique de Villepin entre 2006 et 2007 puis est élu député UMP dans l'Eure à partir de cette dernière année. Il occupe ensuite les fonctions de secrétaire d'État aux Affaires européennes de 2008 à 2009, puis de ministre de l'Agriculture pendant près de trois ans au sein des deuxième et troisième gouvernements de François Fillon. Il est de nouveau élu député en 2012 et brigue sans succès la présidence de l'UMP en 2014 face à Nicolas Sarkozy. Il se présente à la primaire de la droite et du centre en vue de l'élection présidentielle de 2017, obtenant 2,4 % des voix. En mai 2017, il devient ministre de l'Économie dans le premier gouvernement Philippe, sous la présidence d'Emmanuel Macron. Son portefeuille est élargi aux Finances le mois suivant, dans le second gouvernement Philippe, puis à la Relance dans le gouvernement Castex puis ministre de l'Économie, des Finances et de la Souveraineté industrielle et numérique dans le gouvernement Borne. Sa principale réforme est la loi relative à la croissance et la transformation des entreprises (dite « loi PACTE »), adoptée en 2019. En mai 2022, après la réélection d’Emmanuel Macron, il est reconduit dans ses fonctions au sein du gouvernement Élisabeth Borne.

Martial Le Minoux

Distribution · Connu pour Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir

Trang Le Hong

Maya Le Clark

Distribution · Connu pour Le Choc des Thunderman

Maya est née le 28 mars 2011 à San Diego, en Californie. Depuis sa naissance, Maya était l'acolyte de sa sœur aînée (Olivia) à toutes ses auditions et réservations. Cela a changé en décembre 2014, lorsque Maya a demandé si elle pouvait suivre ses traces. L'une de ses premières auditions était pour The Thundermans, et l'histoire s'est écrite puisqu'elle a décroché le rôle de Chloe Thunderman. Fait amusant : Chloe et Maya partagent la même date de naissance.

Eline Le Fur

Création · Connu pour Demain nous appartient, Un si grand soleil