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Affiche de Le garçon au pyjama rayé

Le garçon au pyjama rayé

2008

DrameHistoireGuerre

Quand sa famille déménage en Pologne, le jeune fils d'un commandant de camp de concentration nazi se lie d'amitié avec un garçon sans savoir qu'il est un détenu.

Photo de David Heyman

David Heyman

Production · Connu pour Barbie, Gravité, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé

David Heyman, né le 26 juillet 1961 à Londres (Grande-Bretagne), est un producteur britannique, créateur de la société de production Heyday Films et connu pour avoir produit la série Harry Potter. David Heyman est né à Londres, en Angleterre, mais effectue ses études aux États-Unis, obtenant un diplôme en histoire de l'art à l'Université de Harvard en 1983. Il est le fils de John Heyman, producteur de films tels que Le Messager et Jésus, et de Norma Heyman, productrice des Liaisons dangereuses et de Madame Henderson présente. Il fait ses débuts dans l'industrie cinématographique en tant qu'assistant de production sur La Route des Indes de David Lean. À la fin des années 1980, il devient vice-président de United Artists et entame par la suite une carrière indépendante en produisant le film Juice en 1992, suivi par The Stoned Age en 1994. En 1997, David Heyman retourne à Londres et décide de produire des adaptations cinématographiques de livres. Il fonde sa propre société de production, Heyday Films. Il produit un certain nombre de films notables, dont la série de huit films Harry Potter, débutant par Harry Potter à l'école des sorciers en 2001 et se terminant par Harry Potter et les Reliques de la Mort en 2011. Il produira également à partir de 2016 la série dérivée écrite par l'auteure de Harry Potter : Les Animaux fantastiques. Heyman fait un caméo en tant que sorcier dans un portrait animé sur le DVD du troisième film, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban. En 2005, Heyman est le producteur exécutif de la série télévisée de CBS, Threshold : Premier Contact. En 2007, il produit le film Je suis une légende avec Will Smith et en 2008, Le Garçon au pyjama rayé avec David Thewlis et Yes Man avec Jim Carrey. Après les films Harry Potter, David Heyman reste dans les adaptations avec Le Bizarre Incident du chien pendant la nuit, réalisé par Steve Kloves (scénariste de la série Harry Potter), et l'Ours Paddington. Il développe également des projets avec les réalisateurs de Harry Potter, Alfonso Cuarón et David Yates. Il produit le film de science-fiction d'Alfonso Cuarón Gravity, tandis qu'il travaille sur le drame de guerre de David Yates, St. Nazaire. Il est marié avec la décoratrice Rose Uniacke. Ils ont un enfant.

Affiche de The Unaware Atelier Meister

The Unaware Atelier Meister

2025

Science-Fiction & FantastiqueAction & AdventureAnimation

Kurt Rockhans est un garçon au grand cœur qui travaille comme coursier au sein d'un groupe de héros, le Flaming Dragon Fang. Un jour, il est pourtant banni car il possède le rang au combat le plus bas du groupe. Pour gagner sa vie, Kurt accepte divers emplois et découvre qu'il a des capacités étonnantes, voire extraordinaires, tant qu'elles ne relèvent pas du combat. Il entame alors un nouveau voyage.

Affiche de Coco

Coco

2017

FamilialAventureAnimation

Au Mexique, le jeune Miguel profite du traditionnel jour des Morts pour se rendre dans le caveau du célèbre chanteur Ernesto de la Cruz, l’homme qu‘il croit être son arrière-arrière-grand-père. Alors qu’il est sur le point de mettre la main sur la guitare du défunt qui trône au-dessus du cercueil, le garçon est projeté dans le monde des morts. Il y découvre un univers coloré peuplé de squelettes sympathiques qui font la fête. Déterminé à retrouver Ernesto, Miguel devra toutefois faire vite car au lever du soleil, il restera prisonnier de cet univers parallèle s’il n’a pas été libéré par un vœu.

Photo de Dean Stockwell

Dean Stockwell

Distribution · Connu pour Quantum Leap, Le Flic de Beverly Hills II, Air Force One : Avion présidentiel

Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de Love Is Better the Second Time Around

Love Is Better the Second Time Around

2024

Drame

Miyata travaille pour un magazine à Tôkyô et doit rendre visite à Iwanaga, un professeur à l’université qui souhaite contribuer au magazine. Quand Miyata réalise que Iwanaga est le garçon à qui il avait promis au lycée de s’enfuir avec pour vivre d’amour et d’eau fraîche, il préfère s’en tenir à une relation strictement professionnelle. Mais le charme d’Iwanaga opère à nouveau.

Photo de Mark Strong

Mark Strong

Distribution · Connu pour L'Aigle de la 9e Légion, Shazam!, Sherlock Holmes

L'acteur britannique Mark Strong, qui a joué Jim Prideaux dans le remake 2011 de Tinker Tailor Soldier Soldier Spy (2011), est souvent présenté comme des méchants froids et calculateurs. Mais avant de devenir un acteur célèbre, il avait l'intention de faire carrière en droit. Strong est né Marco Giuseppe Salussolia le 30 août 1963 à Londres, en Angleterre, d'une mère autrichienne et d'un père italien. Son père a quitté la famille peu de temps après sa naissance, et sa mère a travaillé comme fille au pair pour élever le garçon par ses propres moyens. La mère de Strong a fait changer son nom légalement quand il était jeune afin de l'aider à mieux s'assimiler avec ses pairs. Bien que les Américains connaissent mieux les rôles de Strong dans Sinestro dans Green Lantern (2011), Frank D'Amico dans Kick-Ass (2010) et Lord Blackthorn dans Sherlock Holmes (2009), le public britannique le connaît grâce à sa longue histoire d'acteur de télévision. Il a également joué dans de nombreuses productions scéniques britanniques, notamment au Royal National Theatre et à la RSC. Ses rôles les plus importants à la télévision comprennent Prime Suspect 3 (1993) (TV) et Prime Suspect 6 : The Last Witness (2003) (TV) en tant qu'inspecteur Larry Hall, ainsi que les rôles principaux dans les dramatiques de la BBC "Our Friends in the North" (1996) et "The Long Firm" (2004), ce dernier ayant obtenu une nomination à la BAFTA. Il a également joué M. Knightley dans l'adaptation en 1996 du conte classique de Jane Austen Emma (1996) (TV). Strong réside à Londres avec sa femme Liza Marshall, avec qui il a deux fils, dont le plus jeune est le filleul de son ami de longue date Daniel Craig.

Affiche de Welcome to Demon School! Iruma-kun

Welcome to Demon School! Iruma-kun

2019

ComédieScience-Fiction & FantastiqueAnimation

Iruma Sullivan, 14 ans, est un jeune humain qui se retrouve un jour pris au piège dans le monde des démons. De plus, celui qui s'est autoproclamé comme son grand-père adoptif est le proviseur de sa nouvelle école ! Pour survivre, Iruma va devoir affronter un étudiant hautain qui le défie en duel, une fille introvertie et bien d'autres démons tous plus effrayants les uns que les autres ! Mais ce garçon au grand cœur va tenter de surmonter ces épreuves, notamment grâce à sa gentillesse qui désarçonne ses ennemis…

Affiche de Chainsaw Man

Chainsaw Man

2022

Science-Fiction & FantastiqueAction & AdventureAnimation

Denji est un adolescent qui vit avec son chien-démon-tronçonneuse, Pochita. À cause d’une énorme dette que son père a laissée derrière lui, le garçon se retrouve dans la misère la plus totale, cherchant avec Pochita à rembourser l’argent en récoltant des cadavres de démons pour le compte d’une organisation. Un jour, Denji est trahi et tué. Encore conscient, il passe un contrat avec Pochita et renaît sous le nom de Chainsaw Man, un homme au cœur de démon…

Photo de Arthur Rubinstein

Arthur Rubinstein

Arthur (ou Artur) Rubinstein est un pianiste polonais naturalisé américain, né le 28 janvier 1887 à Łódź (Empire russe, actuelle Pologne) et mort le 20 décembre 1982 à Genève (Suisse). Artiste mondain, très médiatisé et populaire, un des musiciens ayant donné le plus de concerts au cours de cette période, il figure parmi les plus grands pianistes du XXe siècle. Refusant de s'enfermer dans une case, Rubinstein couvre un large répertoire qui s'enrichit tout au long de sa carrière. Il fait partie des grands pianistes romantiques: il est considéré, en particulier, comme étant l'un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin mais ses interprétations de Brahms, Beethoven ou Schumann par exemple sont aussi très réputées. Rubinstein joue aussi des œuvres du répertoire plus récent, de compositeurs tels que Villa-Lobos, Debussy, Ravel, De Falla, Albéniz ou Saint-Saëns. Enfin, le Polonais est un grand admirateur de Mozart auquel il reste très attaché tout au long de sa vie. Arthur Rubinstein n'a aucun lien de parenté avec le pianiste et compositeur russe du XIXe siècle Anton Rubinstein (1829-1894), bien que la confusion fût très fréquente au tout début de la carrière du pianiste du XXe siècle. Né dans une famille de tisserands polonais de la ville de Łódź, en Pologne alors intégrée à l'Empire russe, Arthur Rubinstein est issu d'une famille de confession juive. Sa mère, Felicja, est née à Łódź en 1852 où elle a rencontré son futur mari. Ce dernier, Izaac, a vu ses parents tués par les Russes durant l'insurrection polonaise de 1863; il errait dès lors en Pologne avant de finalement s'installer à Łódź, attiré par la croissance de la ville dans les années 1860. Le couple, qui n’est par ailleurs absolument pas musicien, se marie en 1870 et donne naissance à sept enfants — trois filles et quatre garçons —, Arthur étant le dernier de la fratrie, né en 1887. Bien que l'artiste ait tenté, par la suite, de décrire sa ville natale avec une certaine poésie, Łódź est alors en réalité une ville de travailleurs, industrielle, lugubre, sale, malodorante (il n'y a pas de tout-à-l’égout par exemple) et où la contestation sociale gronde. Pendant que sa sœur aînée prend des leçons de piano sans manifester un grand intérêt, le jeune Arthur, âgé seulement de 4 ans, essaie de restituer les mélodies familières sur les touches. À cet âge, le garçon joue avec beaucoup plus d'aisance que ses sœurs plus âgées et qui prennent des cours depuis plusieurs années déjà. Il joue à l'oreille, mémorisant et comprenant les partitions à une vitesse prodigieuse. Mais son père préfère qu'Arthur devienne violoniste, instrument à l'époque considéré comme plus noble que le piano. Ses parents doivent néanmoins rapidement s'incliner devant le talent indiscutable et l'amour qui émane de l'enfant quand il joue du piano. Ils décident donc de le conduire à Aleksander Różycki (1845-1914), un professeur de piano respecté mais sans trop de succès, car celui-ci dort constamment pendant les leçons d'Arthur. Ses parents n'abandonnent cependant pas. ... Source: Article "Arthur Rubinstein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de Bob's Burgers

Bob's Burgers

2011

ComédieAnimation

Bob Belcher tient un petit restaurant de burgers dans une ville fictive américaine, aidé par sa femme, l'exubérante Linda, ainsi que ses trois enfants : Tina, l'aînée passionnée par les chevaux et les postérieurs, Gene, le garçon excentrique qui ne recule jamais devant un challenge, et enfin Louise, la petite dernière au caractère bien trempé toujours en train de faire des manigances.

Affiche de Le Lorax

Le Lorax

2012

FamilialAnimation

Pour conquérir le cœur de sa jolie voisine, Audrey, Ted (voix de Kev Adams) va s'échapper de Thneedville, un monde totalement artificiel où toute végétation a définitivement disparu, pour partir en quête d'un arbre vivant. Ted va rencontrer le Gash-pilleur, un vieil ermite aigri reclus dans sa cabane au milieu de nulle part, et découvrir la légende du Lorax (voix de François Berléand), cette créature aussi renfrognée que craquante qui vit dans la magnifique vallée de Truffala et lutte avec ardeur pour la protection de la nature. Avec l'aide de sa grand-mère, Mamie Norma, Ted va devoir déjouer les pièges de O'Hare et ses sbires pour rapporter à Audrey la dernière graine d'arbre vivant au monde. Sans le savoir, le jeune garçon va transformer le destin de Thneedville.

Photo de Hélène Rollès

Hélène Rollès

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Hélène Rollès née le 20 décembre 1966 au Mans, est une chanteuse et comédienne française, également connue sous son simple prénom Hélène. Elle est principalement connue pour sa carrière de chanteuse dans les années 1990 et pour son rôle d'Hélène Girard depuis 1991 dans les séries Premiers baisers, Hélène et les Garçons, Le Miracle de l'amour, Les Vacances de l'amour et Les Mystères de l'amour. La carrière d'Hélène Rollès commence en 1979 à l'âge de douze ans: après avoir répondu à une petite annonce de Paris Match, elle tourne dans le film Le Mouton noir de Jean-Pierre Moscardo, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fossey. Elle fait alors ses premières apparitions télévisées, notamment dans l'émission de Michel Drucker, Les Rendez-vous du dimanche. En 1983, elle se voit proposer un petit rôle dans Le Marginal mais la jeune fille refuse. Le 29 mars 1987, elle rencontre Dorothée et Jean-Luc Azoulay lors d'un concert de Dorothée au Mans. Elle est embauchée pour travailler au service courrier d'AB Productions, et Jean-Luc Azoulay lui écrit en 1988 son premier single, Dans ses grands yeux verts, qui sort sous le nom d'Hélène. Dans la foulée, elle enregistre trois chansons consacrées au dessin animé Candy. Convaincu du potentiel de la jeune fille, Azoulay lui fait enregistrer un album en 1989, Ce train qui s'en va, soutenu par les singles Ce train qui s'en va, Sarah et Jimmy Jimmy. Le succès n'est pas encore au rendez-vous, mais Hélène multiplie les apparitions dans les émissions jeunesse de TF1 (Club Dorothée, Jacky Show, ainsi que les sitcoms Pas de pitié pour les croissants et Salut les Musclés) et participe aux comédies musicales Retour à Diguedondaine, Avec une chanson et Rock n'Twist. Elle se produit également en première partie des concerts de Dorothée en Chine, et enregistre plusieurs génériques de dessins animés du Club Dorothée. Après avoir interprété Hélène Girard, la grande sœur de Justine dans la sitcom Premiers baisers, diffusée sur TF1 à partir de décembre 1991, Jean-Luc Azoulay décide de créer en 1992 une sitcom centrée sur son personnage, Hélène et les Garçons. Réalisant des scores d'audience exceptionnels en France (entre quatre et six millions de téléspectateurs chaque soir), la série est adaptée dans plusieurs pays à l'étranger. Le triomphe de la série permet à Hélène, qui est l'interprète du générique Pour l'amour d'un garçon (n°4 au Top 50), de s'imposer musicalement. Son deuxième album sort fin 1992 et s'écoule à plus de 700 000 exemplaires. Un autre single sera exploité, Peut-être qu'en septembre, qui se classera 11e du Top 50. La jeune artiste est alors sur-médiatisée et accumule les couvertures de magazines et les apparitions télévisées. En 1993, elle publie l'album Je m'appelle Hélène, qui atteint les 900 000 exemplaires et dont le single Je m'appelle Hélène se classe 5e au Top 50. Deux autres singles seront extraits: Dans les yeux d'une fille et Amour secret. Cet album sort notamment en Chine, au Japon, en Russie et en Grèce. En mai 1993, elle déclenche une émeute lors de son passage au MIP TV de Cannes. Azoulay écrit pour Anthony Dupray un titre qui est consacré à la chanteuse, Autour de toi Hélène. ... Source: Article "Hélène Rollès" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Giancarlo Esposito

Giancarlo Esposito

Distribution · Connu pour L'épreuve : La terre brûlée, Better Call Saul, L'épreuve : Le remède mortel

Né au Danemark, Giancarlo Esposito déménage avec ses parents à Manhattan lorsqu’il a 6 ans. Son père étant charpentier et machiniste et sa mère chanteuse d'opéra, le petit garçon évolue dans un milieu le poussant rapidement à pratiquer le théâtre. A huit ans, il apparait ainsi à Broadway dans la pièce "Maggie Flynn" via un rôle d’enfant esclave. Pendant les années 1980 et 1990, Giancarlo Esposito prend part à une multitude de séries et films, toujours par le biais de rôles peu importants. On peut ainsi le voir dans Deux flics à Miami et sur grand écran dans Taps (1981), Un fauteuil pour deux (1983), Cotton Club (1984), Do the Right Thing (1989), The King of New York (1990), Malcolm X (1992) ou encore Usual Suspects (1995) où il campe un inspecteur enquêtant sur le mystérieux Keyser Söze. En 1996, il participe même au clip California de Mylène Farmer. Ses personnages gagnant sensiblement en importance et sa forte cadence de tournage en font petit à petit un visage connu du public bien que n’ayant jamais de rôles centraux. Côté petite lucarne, Giancarlo Esposito obtient des rôles plus conséquents dans des séries policières, puisqu’il campe le Détective Paul Gigante dans Bakersfield P.D (1993) et surtout l'agent du FBI Mike Giardello dans Homicide (1998). Durant les années 2000, l’acteur continue de s’illustrer dans des seconds rôles au cinéma, à l’image du biopic Ali mis en scène par Michael Mann où il se glisse dans la peau de Cassius Marcellus Clay, Sr., le père du champion de boxe campé par un Will Smith tout en muscles. Mais c’est surtout dans les genres policiers et thrillers que le comédien s’affiche, par le biais de rôles secondaires, à l'image de Hate Crime, L'impasse, de la rue au pouvoir, Dérapage, The Box ou encore Alex Cross. Les choses changent en 2009 lorsqu’il est choisi pour se glisser dans la peau d’un personnage très important de la série culte Breaking Bad. Il incarne Gustavo 'Gus' Fring, impitoyable baron de la drogue aussi puissant qu’intelligent. Ce rôle devenu culte lui permet d’exploser aux yeux du grand public. Fort de ce succès, Giancarlo Esposito est de manière logique davantage sollicité par le petit écran qui lui propose des rôles plus conséquents. Il est ainsi Tom Neville, l’un des personnages principaux de la série de science-fiction post-apocalyptique Révolution de 2012 à 2014. Parallèlement, l’acteur n’oublie pas le cinéma, comme en témoignent ses participations à diverses productions dont Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015), suite du lucratif film d’aventure et de SF pour adolescents Le Labyrinthe.

Affiche de Monstre

Monstre

2023

DrameMystèreThriller

Le comportement du jeune Minato est de plus en plus préoccupant. Sa mère, qui l’élève seule depuis la mort de son époux, décide de confronter l’équipe éducative de l’école de son fils. Tout semble désigner le professeur de Minato comme responsable des problèmes rencontrés par le jeune garçon. Mais au fur et à mesure que l’histoire se déroule à travers les yeux de la mère, du professeur et de l’enfant, la vérité se révèle bien plus complexe et nuancée que ce que chacun avait anticipé au départ…

Affiche de Malèna

Malèna

2000

Drame

Au printemps 1940, Mussolini a déclaré la guerre à la France et à la Grande‐Bretagne. La ville sicilienne de Castelcuto est en liesse. Renato Amoroso, un garçon de treize ans, est heureux pour d’autres raisons. Il vient de recevoir sa première bicyclette et de tomber sous le charme de Malèna, une ravissante veuve de guerre qui fait tourner la tête à tous les hommes du village et attise la haine des épouses jalouses. Renato, littéralement envoûté, la suit partout avec son vélo. Mais Malèna est victime des refoulements et des convoitises des habitants de Castelcuto. Le petit garçon va trouver le moyen de l’aider, et grâce à elle, il apprendra les leçons de la vie.

Affiche de Adventure Time avec Finn et Jake

Adventure Time avec Finn et Jake

2010

ComédieScience-Fiction & FantastiqueAnimation

Pétri de fierté et de moralité, le jeune Finn rêve d'un destin héroïque sur la terre de Ooo. Au cours de ses aventures, le jeune garçon, inséparable de Jake, son fidèle compagnon à quatre pattes doté de pouvoirs, croise la route d'une multitude de personnages, comme Marceline, la reine vampire âgée de 1003 ans, la princesse Chewing-Gum, qui règne sur le royaume de la Confiserie, le machiavélique roi des Glaces, le comte de la Citronelle ou encore Miss Rainicorne.

Photo de Trevor Howard

Trevor Howard

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Trevor Howard est un acteur britannique, né le 29 septembre 1913 à Cliftonville (Kent) et mort le 7 janvier 1988 à Arkley (Londres). Trevor Howard naît sous le nom d'état civil de Trevor Wallace Howard-Smith à Cliftonville, Margate, Kent, Angleterre, le 29 septembre 1913; il est le seul garçon et le premier enfant d'Arthur John Howard-Smith, représentant à Ceylan (devenu le Sri Lanka) de la Lloyd's of London, et de sa femme canadienne, Mabel Grey Wallace, infirmière. Jusqu'à l'âge de 5 ans, il vit à Colombo, Ceylan. Il voyage ensuite en compagnie de sa mère, jusqu'à ce qu'il soit envoyé, à l'âge de 8 ans, à Bristol pour y fréquenter le Clifton College. Après quoi il suit des cours d'art dramatique à la Royal Academy of Dramatic Art (la RADA) et se produit durant plusieurs années sur des scènes londoniennes avant l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. Il obtient son premier cachet en jouant dans la pièce Revolt in a Reformatory (1934), avant son départ de la RADA en 1935, qu'il quitte pour interpréter de petits rôles. Cette année-là, il est remarqué par un chasseur de talents de la Paramount Pictures, mais il décline l'offre qui lui est faite de travailler pour le cinéma, préférant poursuivre une carrière au théâtre. En 1936, il est invité à rejoindre le Stratford Memorial Theatre et, à Londres, il lui est donné de camper le rôle d'un des étudiants de French without Tears, pièce de Terence Rattigan qui devait tourner pendant deux ans. Il rentre à Stratford en 1939. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Howard se présente comme volontaire à la RAF et à l'armée britannique, mais il se heurte à un refus d'un côté comme de l'autre. Malgré tout, en 1940, après avoir travaillé pour le théâtre de répertoire de Colchester, il est mobilisé et affecté au Royal Corps of Signals, division aéroportée, où il accède au grade de second lieutenant avant d'être réformé en 1943 pour cause d'instabilité psychologique. Alors que circulaient des histoires sur le courage qu'il aurait montré au front, histoires qui lui valurent le respect de la part de ses collègues acteurs et de ses admirateurs, des dossiers tenus au Bureau des archives révélèrent qu'il fut réformé pour raison d'instabilité mentale et de «personnalité psychopathe». Ces histoires d'héroïsme à la guerre furent à l'origine fabriquées, contre son gré, à des fins publicitaires, quoique Howard ait pu également raconter qu'il s'était retrouvé parachuté dans la Norvège en pleine occupation nazie, et qu'il s'était battu aux côtés des Alliés au moment de l'invasion de la Sicile. En 1943, Howard fait son retour sur les planches dans une pièce appelée The Recruiting Officer, et c'est à cette occasion qu'il rencontre l'actrice Helen Cherry, qu'il épouse l'année suivante. Howard avait quelque peu la réputation d'être un coureur de jupons et de beaucoup boire. Sous l'influence de l'alcool, il pouvait s'embarquer dans des exploits devenus célèbres, dont un qui lui valut une arrestation à Vienne, pour avoir usurpé l'identité d'un officier. En dépit de ce penchant pour la boisson, il resta toujours fiable et consciencieux, évitant toujours soigneusement que l'alcool n'affectât son travail. ... Source: Article "Trevor Howard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de Cardfight!! Vanguard

Cardfight!! Vanguard

2011

ComédieAction & AdventureAnimation

L'anime raconte l'histoire du jeune Sendo Aishi timide et distants tout aussi connus comme un le roi de la lâcheté ainsi qu'un imbattable roi du silence. Sa vie calme et silencieuse se verra chamboulé le jour ou son Blaster Blade une carte Vanguard qu'il a reçu d'une personne assez importante et qui devint au fil du temps l'objet le plus chérie par le jeune garçon. Il se le fera voler par un autre garçon de force. Ne perdant pas espoir le jeune garçon s'élance dans le monde des duels pour ne plus le quitter bercé par la sensation nouvelle que lui accorde se monde ou règne la volonté de l'imaginaire.

Affiche de Kubo et l'épée magique

Kubo et l'épée magique

2016

FamilialAventureAnimation

Rendu borgne par la faute de son vilain grand-père, Kubo descend chaque jour au village pour raconter les exploits de son défunt père, un grand samouraï, à l’aide de figurines de papier qui s’animent au son de son shamisen. Le soir, le petit garçon, qui doit prendre soin de sa mère atteinte d’une profonde mélancolie, trouve du réconfort auprès d’une statuette représentant un singe. Un jour, tandis qu’il prie sur la tombe de son père, Kubo est surpris par la tombée de la nuit. Surgissent soudain de l’obscurité ses deux tantes, des jumelles maléfiques qui s’en prennent à lui, jusqu’à l’intervention salvatrice de sa mère qui y laisse pourtant sa vie. Alors que le village entier est englouti dans une épaisse fumée, Kubo se réveille dans un pays enneigé où il est recueilli par un singe.

Photo de Lou Doillon

Lou Doillon

Lou Doillon est une autrice-compositrice-interprète, actrice, dessinatrice et mannequin franco-britannique, née le 4 septembre 1982 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir joué dans plus d'une quinzaine de films, Lou Doillon sort en 2012 son premier album Places qui reçoit un très bon accueil de la part des critiques et du public. Elle reçoit en 2013 la Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine. En 2015, elle publie un deuxième album intitulé Lay Low, puis Soliloquy en 2019. Tous seront portés par des tournées internationales. Fille du cinéaste Jacques Doillon et de l'actrice Jane Birkin, Lou Doillon a, de ce fait, cinq demi-sœurs et un demi-frère: Kate Barry et Charlotte Gainsbourg du côté de sa mère, Lola Doillon, Lili Doillon, Lina Doillon et Lazare Doillon du côté de son père. Lou, dont le prénom est inspiré des Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire et de Lou Andreas-Salomé, passe son enfance en France métropolitaine, ensuite à Saint-Barthélemy, puis, termine sa scolarité au lycée Victor-Duruy. Le 12 juillet 2002, elle accouche d'un fils, Marlowe Jack Tiger Mitchell, dont le père est le musicien irlandais John Mitchell, et d'un autre garçon le 26 juillet 2022, nommé Laszlo Keats Miller Manel, et dont le père est l'illustrateur Stéphane Manel. Lou Doillon joue son premier rôle au cinéma, dans le film Kung Fu Master d’Agnès Varda en 1987, alors qu'elle a 5 ans. Le scénario d'Agnès Varda est inspiré d'un récit de Jane Birkin. Elle interprète son premier grand rôle dans le film Trop (peu) d'amour de Jacques Doillon en 1998. En 1999, elle joue dans Mauvaises Fréquentations de Jean-Pierre Améris. Elle joue aussi dans Carrément à l'ouest de Jacques Doillon en 2001, Blanche de Bernie Bonvoisin en 2002, dans lequel elle incarne Blanche de Péronne et est également à l'affiche de Embrassez qui vous voudrez de Michel Blanc la même année. À la télévision, Édouard Molinaro lui offre le rôle principal du téléfilm Nadia Coupeau dite Nana en 2001. Elle joue en 2003, dans le téléfilm britannique The Private Life of Samuel Pepys qui dresse le portrait historique de l'homme politique et diariste anglais Samuel Pepys. En 2004, dans le film Saint Ange de Pascal Laugier, elle est Judith, une pensionnaire dérangée d'un orphelinat au côté de Virginie Ledoyen. En 2006, elle tourne pour le réalisateur américain Abel Ferrara dans Go Go Tales. Ce film italo-americain, présenté au Festival de Cannes en mai 2007, sort en Italie en juin 2008, puis au États-Unis en janvier 2011 et enfin en France en février 2012. En 2007, Lou Doillon joue dans Boxes, un drame de et avec Jane Birkin, sorti en 2007, avec notamment Geraldine Chaplin, Michel Piccoli, Natacha Régnier et Adèle Exarchopoulos. ... Source: Article "Lou Doillon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de Willy Wonka au pays enchanté

Willy Wonka au pays enchanté

1971

FamilialFantastiqueComédie

Charlie Bucket est un petit garçon qui n'a qu'un rêve : trouver l'un des cinq tickets d'or que Willy Wonka, le légendaire fabriquant de chocolats, a caché dans ses tablettes. En effet, ces tickets permettent de pénétrer dans la fabrique de chocolats la plus secrète du monde et d'y découvrir les extraordinaires surprises qui s'y cachent et Charlie a réussi à trouver un ticket d'or.

Affiche de Le pont de Terabithia

Le pont de Terabithia

2007

FamilialAventureDrame

Jess est un garçon solitaire menant une vie terne. A l'école, il est la cible de toutes les moqueries et, chez lui, se retrouve obligé d'aider ses parents, qui éprouvent des difficultés financières, à effectuer les tâches ménagères. Ce quotidien monotone est transformé le jour où Jess fait la connaissance de Leslie, une nouvelle voisine. Dotée d'une imagination débordante, elle entraîne Jess dans un monde féerique qu'elle invente avec lui. Dès qu'ils franchissent un fossé situé dans les bois proches de leurs maisons, les deux enfants gagnent un univers mystérieux, le royaume perdu de Térabithia, où rôdent de dangereuses créatures au service du roi des Ombres...

Affiche de Bob l'Éponge le film : À la recherche de Bob

Bob l'Éponge le film : À la recherche de Bob

2025

FamilialFantastiqueComédie

Prêt à tout pour devenir un grand garçon, Bob l'Éponge entreprend de prouver son courage à M. Krabs en suivant Le Hollandais Volant, un mystérieux pirate fantôme et fanfaron, dans une comédie-aventure maritime qui le mènera au plus profond des profondeurs marines, là où aucune éponge n'est jamais allée.