Recherche

Le géant de fer

1999

Adapté du livre de Ted Huges, "The Iron Man", qui avait inventé ce récit pour consoler ses deux jeunes enfants de la disparition précoce de leur mère, la poètesse américaine Sylvia Plath, "le Géant de fer" évoque la touchante amitié d'un petit garçon et d'un robot géant venu d'une planète inconnue. Bien sûr toute la ville, puis bientôt le gouvernement et l'armée américaine vont prendre en chasse le géant et son petit ami qu'ils prennent pour les prémices d'une attaque ennemie.

James Dean

Distribution · Connu pour À l'est d'Éden

James Byron Dean (8 février 1931 – 30 septembre 1955) était un acteur américain. Il est resté dans les mémoires comme une figure emblématique de la désillusion adolescente et de l'isolement social, comme l'exprime le titre de son film le plus célèbre, La Fureur de vivre (1955), où il incarnait l'adolescent tourmenté Jim Stark. Ses deux autres rôles marquants furent celui du solitaire Cal Trask dans À l'est d'Éden (1955) et celui du garçon de ferme bourru Jett Rink dans Géant (1956). Après sa mort dans un accident de voiture le 30 septembre 1955, Dean devint le premier acteur à recevoir une nomination posthume à l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans À l'est d'Éden. Une seconde nomination, l'année suivante pour son rôle dans Géant, fit de lui le seul acteur à avoir reçu deux nominations posthumes. En 1999, l'American Film Institute l'a classé 18e meilleur acteur de cinéma masculin de l'âge d'or d'Hollywood dans sa liste « 100 Years...100 Stars ».

Richard Kiel

Distribution · Connu pour Raiponce, Les Mystères de l'Ouest

Richard Kiel, né Richard Dawson Kiel le 13 septembre 1939 à Détroit, Michigan, et mort le 10 septembre 2014 à Fresno, Californie, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Avec ses 2,18 m (7′ 2″), dus à l'acromégalie, il est célèbre pour ses rôles de géant, surtout celui de Requin (Jaws), ennemi de James Bond dans L'Espion qui m'aimait et Moonraker. Richard Kiel, d'origine allemande, est né le 13 septembre 1939 à Détroit, dans le Michigan, aux États-Unis. Les parents de Kiel sont de taille moyenne. La famille s'installe à Los Angeles lorsqu'il a huit ans. Sa croissance, tout à fait exceptionnelle, commence lors de sa préadolescence. Après avoir vendu des concessions funéraires, enseigné les mathématiques et travaillé comme videur dans une boîte de nuit, il apparaît au cinéma en 1961 dans La Planète fantôme (The Phantom Planet). Il obtient ensuite des rôles à la télévision, dans des séries aussi diverses que La Quatrième Dimension et Les Espions. Entre 1965 et 1968, il joue dans plusieurs épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest. On le voit aussi au cinéma Docteur Jerry et Mister Love avec Jerry Lewis, Transamerica Express, aux côtés de Clifton James. En 1977, le producteur Albert R. Broccoli fait appel à lui pour interpréter le rôle du méchant, nommé Requin (Jaws dans la version originale) dans le 10e film de la saga James Bond L'Espion qui m'aimait avec Roger Moore qui endosse pour la troisième fois le costume de 007. La denture métallique du méchant créée par la belle-fille de Stanley Kubrick devient instantanément culte. Kiel devient alors une star internationale. Richard Kiel et Arnold Schwarzenegger étaient les deux derniers prétendants pour jouer Hulk dans la série télé éponyme. Lorsque Richard Kiel fut engagé pour jouer Jaws, Hulk fut joué par Lou Ferrigno. Il tourne dans la foulée d'autres films, de guerre L'ouragan vient de Navarone ou de space opera L'Humanoïde. Mais à la demande du fils du producteur Michael G. Wilson, Kiel reprend son rôle de Requin dans Moonraker en 1979, 11e film de James Bond, toujours avec Roger Moore dans le rôle principal. À la sortie du film, l'acteur et sa famille sont envoyés en tournée mondiale pendant quinze semaines, avec un succès phénoménal en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, au Japon et dans les pays scandinaves. Richard Kiel a aussi fait de nombreuses apparitions dans les congrès et conventions de fans de James Bond. En 1960, il épouse Faye Daniels; ils divorcent en 1973. En 1974, il épouse Diane Rogers. Depuis un accident de voiture en 1991, Kiel utilisait un déambulateur ou un fauteuil roulant pour les longues distances, car il avait des problèmes d'équilibre. Il meurt le 10 septembre 2014, d'un infarctus du myocarde consécutif à une infection cardiaque, à l'hôpital Saint Agnes de Fresno (Californie). Une semaine auparavant, il y avait été admis après s'être cassé une jambe. Il laisse derrière lui son épouse Diane, ainsi que quatre enfants et neuf petits-enfants. Source: Article "Richard Kiel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Frampton

Peter Kenneth Frampton, né le 22 avril 1950 à Beckenham (près de Londres), est auteur-compositeur-interprète américain d'origine britannique. Il joue aussi bien de la guitare et de la basse que des claviers, surtout sur ses albums solo. Il fut membre des groupes The Herd et Humble Pie, avant d'entreprendre une carrière solo avec succès, surtout dans les années 1970. Ses plus grands succès sont Show Me the Way, Baby, I Love Your Way, Lines on My Face ou encore Do You Feel Like We Do. Il est reconnu pour son utilisation de la talkbox. Peter naît à Beckenham en Angleterre. Il étudie à la Bromley Technical High School, son père y est à la tête du département des arts et y enseigne aussi. Son intérêt pour la musique lui vient dès l'âge de sept ans, alors qu'il découvre à cette même époque le ukulélé de sa grand-mère dans le grenier. Il apprend vite de lui-même à en jouer, comme il fera de même plus tard avec la guitare et le piano. À l'âge de huit ans, il prend des cours de musique classique. Ses premières influences sont les Shadows, particulièrement leur guitariste Hank Marvin, ainsi que les rockers Buddy Holly et Eddie Cochran, les Ventures et bien sûr les Beatles. Et par la suite son père lui fait connaître la musique de Django Reinhardt. Dès l'âge de 12 ans, Peter joue avec le groupe The Little Ravens. Lui et David Bowie, de trois ans son aîné, sont élèves de l'école Bromley Technical School. The Little Ravens jouent à la même soirée que le groupe George & The Dragons de Bowie. Les deux musiciens se retrouvent d'ailleurs sur la période du repas en jouant des chansons de Buddy Holly ensemble. Puis, à 14 ans, Peter joue avec The Truebeats ainsi que The Preachers, dont le gérant et producteur est Bill Wyman des Rolling Stones. Il devient un chanteur réputé et se joint au groupe The Herd, en 1966, dont il est le guitariste soliste et le chanteur attitré, enregistrant plusieurs chansons à succès. Il sera même nommé le visage de 1968 par le magazine adolescents Rave. Au début de 1969, alors qu'il a 19 ans et qu'il participe à une session pour Johnny Hallyday, Peter fait la connaissance de Steve Marriott qui le présente à ses acolytes des Small Faces, dans le but de le prendre comme guitariste dans le groupe, mais devant leur refus catégorique, Marriott décide de quitter la formation et part former Humble Pie avec Frampton, Greg Ridley à la basse et Jerry Shirley à la batterie. Frampton et Marriott sont à ce moment lassés des chansonnetes à succès pop de The Herd et des Small Faces. Alors qu'il est membre de Humble Pie, Peter joue avec d'autres artistes comme guitariste invité, dont Harry Nilsson pour l'album de 1972 Son of Schmilsson, John Entwistle (le bassiste des Who) pour Whistle Rhymes la même année, ou encore Jerry Lee Lewis sur The Session...Recorded in London with Great Artists en 1973, Donovan pour Essence to essence en 1974, et Alexis KornerGet off of my cloud avec Steve Marriott. Durant cette période, il découvre la talkbox popularisée par Joe Walsh, qui deviendra sa marque de commerce. ... Source: Article "Peter Frampton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Damages

2007

Vous ne voudriez pas vous mettre à dos Patty Hewes... Cette femme élégante dirige l'un des cabinets judiciaires les plus puissants de New York, gérant les affaires les plus sensibles avec une poigne de fer et ne reculant devant rien pour atteindre ses objectifs. Entourée des meilleurs, elle recrute une jeune et ambitieuse procureur, Ellen Parsons, pour compléter son équipe. Patty va devenir son mentor, son exemple... et son pire cauchemar : Ellen va en effet s'apercevoir bien vite que le prix de la réussite est plus élevé qu'elle ne l'imaginait. Patty Hewes a une nouvelle cible en vue : le puissant Arthur Frobisher, un des plus grands dirigeants du pays, l'un des plus corrompus aussi. Son but est clair : le mettre à genoux, hors d'état de nuire, en d'autres termes le détruire.

Karina Orr

Karina Beuthe Orr est une actrice belge née le 10 décembre 1969 à Tournai. Élevée par un père bruxellois et une mère américano-suédoise, Karina grandit à Mons dans une triple culture qui lui donnera le goût de l'ailleurs et des langues (français, anglais, néerlandais, espagnol, italien et suédois). Très tôt, les activités artistiques et sportives occupent tout le temps qu’elle ne passe pas sur les bancs de l’école: dessin et théâtre et... nage synchronisée, avec l’équipe nationale belge. En 1987 elle entre aux Beaux-Arts de Breda aux Pays-Bas, puis à la prestigieuse Académie royale d'Anvers, où Van Gogh a été formé. Elle prolongera ses études de graphisme à Londres. Elle obtiendra son diplôme des Beaux-Arts en 1993. Un peu par hasard, Karina s’inscrit à 22 ans au concours de Miss Belgian Beauty 92 (voir Miss Belgique) , et contre toute attente emporte la couronne devant 19 finalistes flamandes. Cette parenthèse à paillettes sera pour elle la confirmation qu'elle n’est pas faite pour se couler dans le costume consensuel d’une reine de beauté. Grâce à sa connaissance du néerlandais, elle obtient un poste d’attachée de presse chez EMI Music Belgique. Huit années consacrées à la carrière de géants comme Paul Mc Cartney, Tina Turner, Joe Cocker, Prince lui feront connaître les rouages du monde du spectacle. Ce sont les grandes années de la Britpop et Karina fait la connaissance de Radiohead, Blur, Supergrass... Après un bref passage au poste de Directrice de la Communication au Centre Culturel Le Botanique à Bruxelles, on lui propose la direction du Développement International chez EMI Music France. Elle sera amenée à parcourir le monde aux côtés de Charles Aznavour, Supertramp, Gilbert Bécaud, Saint-Germain… Ce déménagement à Paris, où elle devait rester six mois, sera définitif. En 2001, le business musical est à un tournant et nourrie par toutes ces expériences fortes Karina décide de revenir au théâtre. Après avoir acquis un DEUG d'Etudes Théâtrales à la Sorbonne, elle est admise à la Promotion XXV de la Classe libre du Cours Florent, et on la voit dès l'année suivante au théâtre, à la télévision ou au cinéma. Au théâtre elle est dirigée par Philippe Calvario, Jean-Michel Ribes, Marc Goldberg, Frédéric Ferrer, Pamela Ravassard, Roland Auzet. Elle joue en français, suédois et anglais. Au cinéma elle tourne pour Éric Forestier, Jean-Michel Ribes, Cheyenne Carron , Jennifer Devoldère, Pierre Schoeller, Thierry de Peretti, Olivier Babinet, Jonathan Jakubowicz, Dany Boon, Yann Gozlan, Jérôme Commandeur... En 2017 elle déménage à Londres, trouve un agent et tourne dans The Crown, ainsi que plusieurs séries sur des chaînes anglaise. Elle participe activement à la Compagnie Au Coin du Cercle et à des collectifs d'écriture, suit les masterclass de Robert McKee et John Truby, écrit plusieurs court-métrages. Elle réalise son premier court-métrage en 2021, entre deux confinements: "Nous Deux ou Bien Rien". Celui-ci est sélectionné au Festival Paris Courts Devant et sera projeté le 12 janvier 2022. Elle co-écrit également un long-métrage "Chauffeur de Saoudiennes". Karina Beuthe Orr a un garçon, Yngve, né en 2008. Elle vit à Paris. Source: Article "Karina Beuthe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thor

2011

Dans le monde d'Asgard, le Roi Odin règne avec sagesse sur son royaume. Une entente maintient la paix avec les Géants du monde glacé de Jotunheim. Les gestes irréfléchis du jeune Thor, pressenti pour prendre la place de son père sur le trône, mettent cependant en péril la paix fragile entre les deux peuples, ce qui pousse son père à le bannir sur Terre. Dépouillé de ses pouvoirs, Thor doit apprendre la véritable valeur d'un roi. Il le fera avec l'aide des scientifiques Jane Watson, Erik Selvig et de leur assistante Darcy Lewis. Pendant ce temps à Asgard, Loki, le demi-frère de Thor, essaie de prendre possession du trône.

Ivry Gitlis

Ivry Gitlis est un violoniste franco-israélien, né le 25 août 1922 à Haïfa (alors en Palestine mandataire) et mort le 24 décembre 2020 à Paris. Il était ambassadeur honoraire de l'Unesco (1990). Originaires de Kamenets-Podolski, aujourd’hui en Ukraine, les parents d’Ivry Gitlis se rencontrent lors de leur départ pour la Palestine mandataire, où il naît à Haïfa en 1922. Un grand-père chantre de synagogue, un père modeste artisan puis meunier, pas de pression familiale sur ce fils unique: c’est le jeune Ivry qui réclame un violon à l’âge de quatre ans. Son entourage se cotise pour lui offrir l’instrument et les premières leçons. Les progrès sont fulgurants. Il donne son premier concert à sept ans. Ses dons musicaux sont vite remarqués par l’influent Bronislaw Huberman (fondateur de l’orchestre de Palestine) qui encourage l’enfant prodige à travailler en Europe. Ce sera le départ pour Paris, tout d’abord, avec l’expérience en demi-teinte du Conservatoire avec Jules Boucherit, puis à Londres où il travaille avec Carl Flesch, enfin, il reçoit aussi un enseignement particulier avec des géants du violon (Jacques Thibaud et Georges Enesco, tous deux élèves de Martin-Pierre Marsick). À Londres, à l’approche de la guerre, période agitée pour le jeune violoniste, il connaît ses premiers succès devant l’armée britannique tout en se portant volontaire pour travailler dans une usine de munitions. Après la guerre, il fait ses débuts avec l’orchestre philharmonique de Londres et enregistre pour la BBC radio. Puis, au début des années 1950, c’est la découverte des États-Unis et la rencontre avec Jascha Heifetz et le grand pédagogue Théodore Paskus. En 1955, il rentre dans «l’écurie» du plus grand imprésario de l’époque, Sol Hurok, qui fera d’Ivry un symbole, le premier violoniste israélien à aller jouer en URSS. Parallèlement, plusieurs tournées ont lieu à travers les États-Unis avec des chefs comme Eugene Ormandy et George Szell. Viennent ensuite les premiers enregistrements pour relayer les concerts. Ses interprétations des grands concertos du XXe siècle, comme Alban Berg, Igor Stravinsky, Jean Sibelius, Béla Bartók, sont saluées par les plus hautes récompenses en France comme aux États-Unis. Dans les années 1960, c’est le retour à Paris, où Gitlis réside le plus régulièrement entre deux tournées. Il devient un des interprètes les plus demandés de la scène classique internationale et donne des concerts avec les plus grands orchestres. Ses disques d’anthologie, des grandes œuvres de virtuosité du répertoire, sont des succès populaires. Ses apparitions sur les chaînes de télévision sont nombreuses, et il contribue ainsi largement à populariser la musique classique auprès du grand public. En 1974, il accompagne au violon Barbara à son piano dans «Une petite cantate», et qu'il a invitée pour son émission «Top à…» des Maritie et Gilbert Carpentier. Il joue notamment la gavotte de la Partita pour violon seul no 3 de Bach. C’est ainsi qu’en 1981, il tient avec bonheur le rôle de René Vivien, clochard violoniste, dans l’épisode Maigret et l’homme tout seul de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret avec Jean Richard (première diffusion le 8 mai 1982). ... Source: Article "Ivry Gitlis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La maison de Mickey

2006

Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck, Daisy Duck, Dingo et Pluto sont les vedettes de cette série. Elle a pour principe de pointer de manière interactive avec les spectateurs certains points pour stimuler la résolution de problème. Donald Dingue, Tic et Tac, Pat Hibulaire, Mr. Pettibone, Willie le Géant, Clarabelle Cow, Butch, Figaro le chat et Mortimer Mouse apparaissent aussi dans cette série. Tous ensemble, Mickey et ses amis vivent des aventures fantastiques et variées notamment dans l'océan, dans les airs, en safari, etc.

David

2025

Des chants du cœur de sa mère aux murmures d'un Dieu fidèle, l'histoire de David commence dans une dévotion silencieuse. Lorsque le géant Goliath se lève pour terroriser une nation, un jeune berger armé uniquement d'une fronde, de quelques pierres et d'une foi inébranlable s'avance. Poursuivi par le pouvoir et animé par un but précis, son parcours met à l'épreuve les limites de la loyauté, de l'amour et du courage, et culmine dans une bataille qui ne vise pas seulement la couronne, mais aussi l'âme d'un royaume.

Daniel Langlet

Daniel Langlet est un acteur français né le 3 juin 1945 à Pantin (Seine-Saint-Denis) et mort le 27 avril 2008 à Amilly (Loiret). Il joue dans L'Aile ou la Cuisse, où il est Lambert l'adjoint du géant de la restauration rapide Jacques Tricatel. En fin de parcours le film a totalisé des millions de spectateurs dans les salles et a bien failli prendre la première place du box office annuel aux Dents de la mer. Source: Article "Daniel Langlet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marilù Tolo

Maria Lucia Tolo, dite Marilù Tolo, est une actrice italienne née le 16 janvier 1944 à Rome (Latium, Italie). Elle est apparue dans soixante-quatre films entre 1960 et 1985. Née à Rome, Maria Lucia Tolo travaille à un très jeune âge comme assistante de Mario Riva dans le spectacle télévisé de la RAI, Il Musichiere. Elle veut devenir architecte, mais les difficultés financières soudaines de ses parents la contraignent à abandonner ses études. Elle se fait alors engager comme mannequin vedette par le couturier Schubert. Sportive, il est envisagé un temps qu'elle représente son pays aux Jeux olympiques de Rome de 1960. Marilù Tolo fait ses débuts à 16 ans dans le film Les Adolescentes d’Alberto Lattuada. En tant que mannequin, elle a été une amie proche du couturier Valentino. Valentino a avoué dans une interview en 2007 que Marilù Tolo avait été la seule femme qu’il avait réellement aimée. En 1966, le magazine américain Life la classe parmi les huit premières beautés du monde. Marilù Tolo a eu une liaison avec le réalisateur italien Dario Argento, initiée sur le tournage du film Le cinque giornate (1973). Après une relation tumultueuse avec le prince Alphonse de Bourbon Dampierre, achevée en 1984, l’actrice épouse un entrepreneur mexicain dont la famille est propriétaire du géant de la télévision Televisa. Elle abandonne sa carrière cinématographique et se consacre ensuite à sa vie privée. En 2001, elle apparaît dans des films d’archives, au sein du documentaire Superman: Screen Tests qui montre son audition pour le rôle d’Ursa dans le film Superman de 1978 (rôle plus tard proposé à Sarah Douglas). Marilù Tolo vit actuellement entre Los Angeles et le Mexique. Source: Article "Marilù Tolo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le chat dans le chapeau

2003

Elle est très sérieuse, trop organisée pour être naturelle et ne manque jamais une occasion de blâmer son frère. Il ne pense qu'à s'amuser, ne sait pas ce que " responsabilité " veut dire et n'écoute jamais sa soeur. Alors que leur mère les laisse seuls dans la maison, l'irruption d'un chat géant et de son chapeau magique va leur apprendre à compter l'un sur l'autre et surtout à enfin s'aimer...

Kevin Peter Hall

Distribution · Connu pour Le prédateur

Kevin Peter Hall, né le 9 mai 1955 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort le 10 avril 1991 à Hollywood en Californie, est un acteur américain. Du fait de sa grande taille (2,19 m), il a surtout joué des rôles de monstre/extraterrestre. Son visage est très peu connu du public, car il était costumé des pieds à la tête. C'est lui qui a incarné le célèbre Predator dans les deux premiers films Predator. On aperçoit d'ailleurs son visage à la fin de Predator où il joue le rôle du pilote de l'hélicoptère qui vient chercher Arnold Schwarzenegger dans la jungle juste après l'explosion nucléaire. Il apparaît en 1986 dans la célèbre et courte série de fiction Misfits of Science (Superminds en France). Il y tient un rôle de géant scientifique qui a le pouvoir de rétrécir, accompagné d'une bande de jeunes gens qui ont des pouvoirs différents. Il est mort du VIH, virus qu'il a contracté quelques mois avant le tournage de Predator 2, lors d'une transfusion sanguine.

Sonny Rollins

Sonny Rollins, né Theodore Walter Rollins le 7 septembre 1930 à New York, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l'un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l'ère post-bebop. La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l'âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd'hui le statut de dernier géant en activité des années 2020. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l'esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey. Bien que Sonny Rollins soit né à New York, pas très loin des temples de la musique noire new-yorkaise comme Le Savoy ou l'Apollo, ses parents sont originaires des Îles Vierges américaines. Sonny Rollins commence par jouer du piano puis passe au saxophone alto qu'il reçoit à l'âge de 8 ans, s'y exerce à la façon de Louis Jordan et choisit par la suite le saxophone ténor en 19463. Impressionné par Charlie Parker et pris sous l'aile de Thelonious Monk, le jeune Sonny Rollins fait ses classes professionnelles à l'école du bebop, dès la fin des années 1940. Pendant ses années d'études au lycée, il joue dans un groupe avec d'autres futures légendes du jazz, Jackie McLean et Kenny Drew. Ses premiers enregistrements pour le label Fantasy révèlent une sonorité originale et instantanément identifiable, pour partie héritée de Coleman Hawkins, une maîtrise rythmique et harmonique hors du commun et déjà un certain penchant pour la déconstruction/reconstruction du thème. Il enregistre en 1949 avec Babs Gonzales puis la même année avec J.J Johnson et Bud Powell. Dans ses enregistrements jusqu'en 1954, il a l'occasion de jouer avec des artistes tels que Miles Davis, Charlie Parker et Thelonious Monk. En 1950, Sonny Rollins est arrêté pour vol à main armée et condamné à une peine de prison de trois ans. Il passe 10 mois à la prison de Rikers Island et est remis en liberté sur parole. En 1952, il est arrêté de nouveau pour avoir violé sa libération sur parole pour usage d'héroïne. Sonny Rollins est affecté à la prison Federal Medical Center, Lexington, à cette époque c'est la seule aide aux États-Unis pour les toxicomanes. Là, il est bénévole pour un traitement expérimental à la méthadone et il est finalement capable de rompre son accoutumance à l'héroïne. Sonny Rollins craint à cette époque que la sobriété porte atteinte à sa musicalité, mais ira par la suite vers une plus grande réussite. ... Source: Article "Sonny Rollins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Amber Heard

Distribution · Connu pour Aquaman, Aquaman et le Royaume perdu, Zombieland

Amber Laura Heard (née le 22 avril 1986) est une actrice de cinéma et de télévision américaine. Après une série de petits rôles au cinéma et à la télévision, Heard a eu son premier rôle principal dans le film d'horreur All the Boys Love Mandy Lane (2006). Elle a d'abord été reconnue par le grand public pour ses rôles de soutien dans le film d'action Never Back Down (2008) et la comédie Pineapple Express (2008). Dans les années suivantes, elle est apparue dans des films tels que The Joneses (2009), The Ward (2010), The Rum Diary (2011), Drive Angry (2011), Machete Kills (2013) et Magic Mike XXL (2015). En 2017, Heard a rejoint l'univers étendu de DC pour jouer la reine atlante Mera dans les films de super-héros Justice League (2017), Aquaman (2018) et Zack Snyder's Justice League (2021). En plus d'agir, Heard est porte-parole mondiale du géant des cosmétiques L'Oréal Paris depuis 2018. Elle s'engage également dans l'activisme des droits de l'homme.

Masi Oka

Distribution · Connu pour Les Héros, Mégalodon, Hawaii Five-0

Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka (岡 政偉, Oka Masayori?), né le 27 décembre 1974 à Tokyo (Japon), est acteur, créateur d'effets spéciaux, producteur et scénariste de films américano-japonais. Né à Tokyo, Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka, déménage à l’âge de 6 ans à Los Angeles avec sa mère. En 1997, il sort de l’université de Brown diplômé en Mathématiques et en Informatiques, avec une spécialité en effets spéciaux, ce qui lui permet d’obtenir un travail chez Industrial Light & Magic, une des sociétés de George Lucas. Le jeune homme intervient alors sur de grands films comme La Guerre des Mondes, Terminator 3, et Pirates de Caraibes 2. Ca passionné de jeux vidéos apparaît pour la première fois à la télévision dans Dharma et Greg en 2000, puis il devient récurrent dans Scrubs où il incarne Franklyn, le responsable du labo, avant d’enchaîner les figurations dans Gilmore Girls, Austin Powers, La Blonde contre-attaque, Polly et Moi ou encore FBI : Portés disparus. En 2006, le comédien devient la révélation de Heroes grâce au personnage de Hiro Nakamura, un japonais, fan de manga et comics, qui découvre qu’il a la possibilité de voyager dans le temps et tente alors de sauver le monde. Son interprétation lui vaut d’ailleurs d’être nommé aux Golden Globes et aux Emmy Awards. Parallèlement, il continue au cinéma en incarnant Bruce dans Max la menace en 2008 et puis dans son spin-off, Max la menace : Bruce et Lloyd se déchaînent, qui se penche sur les aventures des deux « experts » en gadgets. Après la fin de la série, l’acteur campe Max Bergman, un médecin légiste excentrique fan de science-fiction, dans Hawaii Five-0, et fait alors équipe avec Alex O'Loughlin et Scott Caan. En 2015, NBC le rappelle pour reprendre son rôle dans Heroes Reborn, la suite de Heroes, le temps de quelques épisodes. Masi Oka poursuit en jouant le détective Sasaki dans Death Note pour Netflix, inspiré du célèbre manga japonais écrit par Tsugumi Ohba et illustré par Takeshi Obata, puis en donnant la réplique à Jason Statham confronté à un redoutable requin géant dans En eaux troubles. Après avoir prêté sa voix au personnage de Kimura dans Les Incognitos, le comédien rejoint le casting quatre étoiles du film d'action déjanté Bullet Train, emmené par Brad Pitt et réalisé par David Leitch (John Wick).

Anaconda

2025

Doug et Griff, deux meilleurs amis d’enfance, ont toujours rêvé de faire un remake de leur film préféré : le « classique » du cinéma, Anaconda. En pleine crise de la cinquantaine, ils décident de se lancer et voyagent au cœur de l'Amazonie pour commencer le tournage. Mais les choses tournent mal lorsqu'un vrai anaconda géant fait son apparition, transformant leur plateau de tournage sympa et chaotique en un piège mortel. Le film qu'ils rêvent de réaliser ? Il pourrait bien leur coûter la vie...

Dennis Hopper

Distribution · Connu pour Clanches!, À coeur perdu, Jason et les Argonautes

Dennis Hopper est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain, né le 17 mai 1936 à Dodge City (Kansas) et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles. Ayant fait ses débuts aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et l'un des acteurs principaux, avec Peter Fonda, de Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Dennis Hopper a tourné dans 115 films. Il est aussi reconnu comme réalisateur, peintre, poète et photographe dont les expositions, notamment à la galerie de Monika Mohr à Hambourg et à la ACE Gallery à Los Angeles[, ont été fréquentées par des milliers de visiteurs. Il dément avoir débuté dans Johnny Guitare par un petit rôle qui n'aurait pas été crédité au générique : « [Cette information] est dans toutes mes biographies. […] Je n'étais même pas à Hollywood quand le film a été fait. » C’est donc dans un épisode de Medic en 1955, dans lequel il joue un jeune épileptique, que son nom apparaît pour la première fois sur les écrans mais c’est aux côtés de James Dean, à qui il voue une immense admiration, qu’il commence réellement sa carrière cinématographique. Il tourne ainsi dans La Fureur de vivre (Rebel Without A Cause)(1955) et dans Géant (Giant) (sorti en 1956), deux des trois films de la courte carrière cinématographique de James Dean. Sa rencontre avec James Dean confirme sa vocation.

Neon Genesis Evangelion

1995

En l'an 2000, une gigantesque explosion se produit en Antarctique, provoquant un cataclysme qui dévaste une grande partie de la planète. Les autorités déclarent que cette catastrophe est due à la chute d'un astéroïde. Quinze ans plus tard, l'humanité a surmonté cet événement, appelé le Second Impact. Mais de mystérieuses créatures nommées Anges font leur apparition, et tentent de détruire Tokyo-3, la nouvelle capitale-forteresse du Japon, construite après le Second Impact. Pour les combattre, l'organisation secrète NERV a mis au point une arme ultime, l'« Evangelion » ou « Eva », géant anthropoïde piloté comme une simple mécanique, mais en réalité créature bien mystérieuse. Shinji Ikari, quatorze ans, se rend à Tokyo-3 sur invitation de son père, qu'il n'a pas revu depuis 10 ans. Il est loin de se douter qu'il sera impliqué dans un conflit qui pourrait bien signifier la fin de l'humanité quoi qu'il arrive…

Jesse Lasky Jr.

Scénariste · Connu pour Les Dix commandements

Jesse L. Lasky Jr., souvent crédité Jesse Lasky Jr., est un scénariste américain, né Jesse Louis Lasky (Jr.) à New York le 19 septembre 1910 et mort à Londres le 11 avril 1988. Fils du producteur et pionnier du cinéma Jesse L. Lasky, il participe à l'écriture de quarante films, principalement comme scénariste, de 1934 à 1976, avant un dernier sorti en 1989, l'année suivant sa mort. En particulier, il collabore à sept réalisations de Cecil B. DeMille, depuis *Pacific Express* en 1939 jusqu'aux *Dix Commandements* en 1956, sans compter *Les Boucaniers* en 1958 : DeMille étant alors malade, la réalisation en est confiée à Anthony Quinn, son gendre. En marge de ses films américains, majoritaires, Jesse L. Lasky Jr. contribue à quelques films britanniques ou coproductions dont *Quatre de l'espionnage* d'Alfred Hitchcock en 1936. En outre, à la télévision, entre 1954 et 1986, son nom figure au générique de quelques épisodes de dix séries, quatre américaines dont *Le Gant de velours* en 1962 et six britanniques avec *Le Saint* en 1965 par exemple. Installé en 1962 à Londres, il y décède en 1988.

Christopher McQuarrie

Production · Scénariste · Réalisation · Connu pour Jack Reacher : sans retour, La momie, Mission : Impossible - Bilan Final

Christopher McQuarrie est un scénariste et réalisateur américain né le 31 mai 1968 à West Windsor Township près de Princeton dans le New Jersey. Il est surtout connu pour sa collaboration avec le réalisateur Bryan Singer, notamment pour le film Usual Suspects, et avec l'acteur Tom Cruise. Christopher McQuarrie étudie à la West Windsor-Plainsboro High School dans le New Jersey. C'est sur les bancs de ce lycée qu'il rencontre Bryan Singer, avec qui il noue une amitié indéfectible. Les compères signent leur première collaboration pour le film Ennemi public en 1993, un thriller écrit par McQuarrie que réalise Bryan Singer. Ce premier long-métrage est projeté au Festival de Sundance et au Festival de Deauville 1993 et ressort auréolé du Prix du Jury dans ces 2 festivals. Fort de ce premier succès, les deux hommes récidivent deux ans plus tard en signant un grand classique du thriller policier des années 90, Usual Suspects. Réalisé avec un budget modeste de 6 millions de dollars, le film est un immense succès critique et commercial et consacre ses acteurs principaux (Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Benicio Del Toro...). Christopher McQuarrie reçoit l'Oscar du meilleur scénario pour ce long-métrage devenu culte. Le scénariste, qui a travaillé dans une agence de détective pendant 4 ans avant de se consacrer au cinéma avec Bryan Singer, tire de cette expérience l'écriture de "Usual Suspects". En 2000, l'auteur passe à la réalisation en signant The Way of the Gun, brillant polar réunissant Ryan Phillippe, Benicio Del Toro et James Caan. McQuarrie revient au 7ème art en 2008, après 8 années d'absence. Il collabore à nouveau avec Bryan Singer en signant le scénario de Walkyrie. Cette fois-ci, l'auteur s'attaque au thriller politique avec l'écriture de cette histoire tirée d'un évènement survenu pendant la Seconde Guerre mondiale, l'attentat raté contre Hitler en juillet 1944. Le film est notamment interprété par Tom Cruise et Kenneth Branagh. De nouveau sur le devant de la scène, le scénariste crée la série TV Persons Unknown en 2010 et rédige le scénario de The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck, remake du film français Anthony Zimmer. Bien que réunissant un casting prestigieux (Johnny Depp, Angelina Jolie) et bénéficiant d'un budget pharaonique (100 millions de dollars), le film est un échec critique et commercial. Cela n'empêche pas McQuarrie de repasser une nouvelle fois à la réalisation en 2012 avec l'adaptation du roman à succès de Lee Child, Jack Reacher. Ce film lui permet de travailler à nouveau avec Tom Cruise, qui campe le justicier solitaire et taciturne Jack Reacher. Christopher McQuarrie reste très en vue en 2013 ; l'auteur signe les scénarios de The Wolverine de James Mangold et Jack le chasseur de géants de Bryan Singer, marquant ainsi sa quatrième collaboration avec son ami d'enfance. Il se consacre ensuite principalement à l'écriture et la réalisation des nouveaux épisodes de Mission impossible : Mission : Impossible - Rogue Nation (2015), Mission impossible : Fallout (2018), Mission impossible : Dead Reckoning (2023) et Mission impossible 8 (2024). Parallèlement, il participe à l'écriture d'autres blockbusters avec Tom Cruise : Edge of Tomorrow, La Momie et Top Gun Maverick, lequel génère pas loin de 1,5 milliard de dollars au box-office mondial.

Hugh Grant

Distribution · Connu pour Hérésie, Réellement l'amour, Coup de foudre à Notting Hill

Hugh John Mungo Grant (né le 9 septembre 1960) est un acteur et producteur de cinéma anglais. Il a reçu un Golden Globe Award, un BAFTA et un César d'honneur. Ses films ont également rapporté plus de 2,4 milliards de dollars grâce à 25 sorties en salles dans le monde entier. Grant est devenu une star internationale après avoir joué dans le film à succès Quatre mariages et un enterrement (1994) de Richard Curtis. Il a utilisé ce rôle révolutionnaire comme personnage cinématographique fréquent au cours des années 1990 pour offrir des performances comiques dans des films grand public comme Mickey Blue Eyes (1999) et Notting Hill (1999). Au tournant du siècle, il s'est imposé comme un acteur de premier plan doué d'un talent comique satirique. Depuis les années 2000, Grant a élargi son œuvre avec des rôles de goujat acclamés par la critique dans Le Journal de Bridget Jones (2001), Pour un garçon (2002), Love Actually (2003) et American Dreamz (2006). Dans l'industrie du cinéma, Grant est considéré comme un anti-star de cinéma qui aborde ses rôles comme un acteur de caractère, avec la capacité de faire paraître le jeu d'acteur facile. Ses talents comiques se distinguent par une touche d'ironie/sarcasme nonchalante et des manières physiques étudiées, ainsi que par des dialogues et des expressions faciales parfaitement synchronisés. La couverture médiatique de la vie de Grant en dehors du grand écran a souvent éclipsé son travail de comédien. Il a exprimé haut et fort son manque de respect pour la profession d'acteur, son dédain envers la culture de la célébrité et son hostilité envers les médias. Au cours de ses 20 ans de carrière, Grant a affirmé à plusieurs reprises que le métier d'acteur n'était pas une véritable vocation, mais simplement un métier dans lequel il s'était lancé par hasard.

Beth Grant

Distribution · Connu pour The Mindy Project, Donnie Darko, De si remarquables créatures

Beth Grant est une actrice et productrice américaine née le 18 septembre 1949 à Gadsden, Alabama (États-Unis). Elle incarne à plusieurs reprises des personnages autoritaires, pudibonds et religieusement fanatiques, notamment dans le film Donnie Darko et la série Malcolm in the Middle, dans laquelle elle joue la mère de Dabney. Source: Article "Beth Grant" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.