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Elle Fanning

Distribution · Connu pour Le démon de néon, Margo a des problèmes d'argent, Prédateur : Badlands

Mary Fanning (née le 9 avril 1998) est une actrice et chanteuse américaine. Elle est la plus jeune soeur de l'actrice Dakota Fanning et surtout connue pour ses rôles principaux dans Phoebe au pays des merveilles, Somewhere, Maléfique, A propos de Ray, et comme Jesse dans The Neon Demon 2016. En 2011, Fanning a joué dans son rôle d'Alice Dainard dans Super 8 de science-fiction de J. J. Abrams. Pour ce rôle, elle a reçu des critiques positives et a souvent été citée comme l'un des meilleurs aspects du film.

Jena Malone

Distribution · Connu pour Donnie Darko, Le démon de néon, Orgueil & Préjugés

Jena Malone (née le 21 novembre 1984) est une actrice, musicienne et photographe américaine. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Bastard Out of Carolina (1996) et est apparue dans des films dont Ellen Foster (1997), Contact (1997), Stepmom (1998), Donnie Darko (2001), Life as a House (2001), Sauvés ! (2004), Pride & Prejudice (2005), Into the Wild (2007), The Ruins (2008), Sucker Punch (2011), la série de films The Hunger Games (2013-15) et The Neon Demon (2016). Malone est aussi une musicienne indie pop qui a sorti de la musique sous son propre nom (comme "Jena Malone et Her Bloodstains") et comme la moitié du duo The Shoe.

Christina Hendricks

Distribution · Connu pour Mad Men, Sang-froid, Histoire de jouets 4

Christina Hendricks, née le 3 mai 1975 à Knoxville (Tennessee), est une actrice américaine. Elle est révélée par la série télévisée acclamée Mad Men (2007-2015). Son interprétation de Joan Holloway lui permet d'être citée, à six reprises, pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série télévisée dramatique et lui vaut, notamment, deux Screen Actors Guild Awards ainsi que deux Critics' Choice Television Awards. Parallèlement, elle joue dans plusieurs films. Nicolas Winding Refn la dirige ainsi dans Drive (2011) et The Neon Demon (2016). L'actrice retrouve aussi les acteurs principaux de ces deux longs-métrages : respectivement dans le drame indépendant Ginger & Rosa (2012) et le thriller Lost River (2014). A partir de 2018, elle fait son retour à la télévision avec la comédie d'action Good Girls.

Peter Brocco

Distribution · Connu pour Thriller, Vol au-dessus d'un nid de coucou

Carl Peter Brocco est un acteur américain, né le 16 janvier 1903 à Reading (Pennsylvanie), mort le 20 décembre 1992 à Los Angeles (Californie). Peter Brocco débute comme acteur de théâtre et joue notamment à Broadway (New York) dans deux pièces. La première en 1927-1928 est Centuries d'Emjo Basshe, avec Franchot Tone. La seconde en 1938 est Les Joyeuses Commères de Windsor de William Shakespeare. Au cinéma, il tient d'abord des petits rôles non crédités dans deux films sortis en 1932, dont Le Démon du sous-marin de Marion Gering (avec Tallulah Bankhead et Gary Cooper). Après un troisième film en 1942, il contribue à cent-seize autres films américains à partir de 1946. L'ultime est Larry le liquidateur de Norman Jewison (avec Danny DeVito et Penelope Ann Miller), sorti en 1991, à peine plus d'un an avant sa mort, en 1992. Parmi ses films notables (comme second rôle de caractère), mentionnons Le Prisonnier de Zenda de Richard Thorpe (version de 1952, avec Stewart Granger et Deborah Kerr), Spartacus de Stanley Kubrick (1960, avec Kirk Douglas et Laurence Olivier), Notre homme Flint de Daniel Mann (1966, avec James Coburn et Lee J. Cobb), ou encore Vol au-dessus d'un nid de coucou de Miloš Forman (1975, avec Jack Nicholson et Louise Fletcher). À la télévision, Peter Brocco collabore à cent-trente-sept séries dès 1951, dont La Quatrième Dimension (deux épisodes, 1960-1962), Ma sorcière bien-aimée (deux épisodes, 1965-1969) et L'Homme de fer (deux épisodes, 1971-1974). Ses deux dernières sont Cagney et Lacey et Hôpital St Elsewhere, avec pour chacune un épisode diffusé en 1987. S'y ajoutent douze téléfilms diffusés entre 1958 et 1987, dont Raid sur Entebbe d'Irvin Kershner (1976, avec Peter Finch et Martin Balsam).

Omar Charif

Distribution · Connu pour Lawrence d’Arabie

Michel Dimitri Shalhoub, dit Omar Charif (arabe : عمر الشريف), également orthographié Omar El-Charifa, né le 10 avril 1932 à Alexandrie et mort le 10 juillet 2015 au Caire, est un acteur égyptien. Fils d'un marchand de bois précieux, il grandit au sein d'une famille chrétienne unie avec ses parents et sa soeur. Inscrit au Victoria College, prestigieuse école britannique d'Alexandrie, l'adolescent étudie les sciences, les langues étrangères et découvre également les cours de théâtre. Elève brillant, il poursuit ses études à l'Université du Caire où il décroche son diplôme de mathématiques et physique. Rattrapé par son goût du jeu, il est repéré à 21 ans par le réalisateur Youssef Chahine qui lui offre un premier rôle dans Ciel d'enfer (1954). Le succès est immédiat, grâce à ce rôle, le jeune premier foule le tapis rouge de la Croisette au Festival de Cannes la même année. Il devient une star du cinéma égyptien alors en pleine expansion, et collabore à nouveau avec Youssef Chahine (Le démon du désert, Les eaux noires). En 1962, il endosse le rôle du prince Sherif Ali dans Lawrence d'Arabie sous la direction de David Lean. Le tournage, le premier hors d'Egypte pour l'acteur, marque le début d'une longue amitié avec Peter O'Toole et un tournant dans le parcours d'Omar Sharif. Il décroche le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle et décide de quitter son pays natal pour Hollywood. Omar Sharif épouse en 1955 l'actrice égyptienne Faten Hamama, rencontrée sur le tournage de Ciel d'Enfer, et pour qui il se convertit à l'Islam. Leur fils Tarek naît en 1957. Le couple se sépare lorsque l'acteur décide de poursuivre sa carrière à Hollywood. Leur divorce est prononcé quelques années plus tard en 1974. L'acteur, polyglotte, entame alors une carrière internationale. David Lean lui offre un nouveau rôle emblématique avec le Docteur Jivago (1965) dans lequel il donne la réplique à Geraldine Chaplin. Il rafle cette fois le Golden Globe du meilleur acteur en 1965. Sa filmographie compte plus d'une centaine de films. L'acteur connaît néanmoins une période plus malheureuse sur grand écran avec quelques échecs commerciaux (Et vint le jour de la vengeance, Le rendez-vous, Les cavaliers). Il renoue avec le succès dans les années 2000 avec Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran de François Dupeyron pour lequel il est récompensé du César du meilleur acteur en 2004. La même année, il est à l'affiche d'Hidalgo de Joe Johnston. Plus rare sur les plateaux de tournage, il accepte en 2009 le rôle d'un artiste peintre atteint de la maladie d'Alzheimer dans J'ai oublié de te dire aux côtés d'Emilie Dequenne. Il apparaît dans son dernier film, Rock the Casbah de Laïla Marrakchi, en 2012. En mai 2015, son fils, Tarek El-Sharif, annonce dans une interview que Omar Sharif est atteint de la maladie d’Alzheimer. Il meurt le 10 juillet 2015 des suites d'une crise cardiaque. Ses obsèques ont lieu le 12 juillet 2015 dans une mosquée du Caire et il est inhumé au cimetière Sayyeda Nefisa dans le sud de la ville.

Haruo Sotozaki

Réalisation · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie, Demon Slayer : le train de l'infini

Haruo Sotozaki (外崎春雄, Sotozaki Haruo) est un réalisateur japonais de films d'animation. Il fait ses débuts à la réalisation en 2004 avec l'adaptation en anime du manga *Ninja Nonsense*. En 2019, il dirige l'adaptation en série animée de *Demon Slayer* et réalise en 2020 le film d'animation *Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, le film : Le Train de l'Infini* qui obtient un succès retentissant et de nombreuses récompenses.

Takao Shimazaki

Production · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie

Takao Shimazaki est un producteur japonais d’animation actif depuis les années 2010, associé à plusieurs productions importantes de l’industrie anime contemporaine. Il travaille principalement sur des adaptations de manga populaires et participe à la supervision de projets produits au sein de l’écosystème Aniplex et de ufotable. Au cours de sa carrière, il occupe différents postes liés à la production et à la coordination de projets d’animation télévisée et cinématographique. Son nom apparaît régulièrement dans les crédits de productions à succès, notamment autour de *Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba* et d’autres œuvres distribuées ou supervisées par Aniplex. Son travail concerne principalement la coordination des productions, le suivi des adaptations, l’organisation des projets entre les sociétés des comités de production et la supervision générale des œuvres durant leur développement et leur exploitation.

Yuma Takahashi

Production · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie, Demon Slayer : le train de l'infini, Les Brigades Immunitaires

Yuma Takahashi, né en 1980 à Kamakura, est un producteur et spécialiste de la promotion d’anime japonais. Entré chez Aniplex en 2004 comme assistant de production, il participe d’abord à des œuvres comme *R.O.D -THE TV-*, *Yakitate!! Japan* ou encore au coffret DVD de l’intégrale de *City Hunter*. En 2006, il rejoint le département promotionnel d’Aniplex, où il restera plus de dix ans. Takahashi se fait rapidement remarquer pour ses méthodes marketing atypiques et son sens aigu du public. Il supervise la promotion de nombreuses licences majeures, notamment le projet *TYPE-MOON x ufotable* ou les séries *Monogatari* et *The Idolmaster*, devenant l’un des responsables promotionnels les plus célèbres de l’industrie. Sa première grande responsabilité est *Hidamari Sketch* en 2007. Il y expérimente des campagnes originales, dont une véritable émission de télé-achat humoristique diffusée lors de la quatrième saison, projet inédit dans l’animation japonaise. La même année, il travaille sur *The Garden of Sinners*, premier film d’ufotable distribué par Aniplex. Comprenant qu’une œuvre sombre et cinématographique nécessite une communication différente, il adopte une stratégie inspirée des grosses productions de cinéma, avec bandes-annonces et affiches ambitieuses. Le succès critique et commercial du projet contribue fortement à la réputation du studio ufotable. Au fil des années, Takahashi développe une philosophie de promotion centrée sur le lien émotionnel entre les œuvres et les fans. Pour lui, la promotion doit être un divertissement à part entière. Il observe attentivement les réactions du public sur Internet afin d’anticiper les tendances et d’adapter ses stratégies. On lui attribue également la popularisation du terme « anime hégémonique », utilisé pour désigner l’anime dominant d’une saison. En 2017, il quitte officiellement la promotion pour devenir producteur au sein d’Aniplex. Très attaché aux productions d’ufotable, avec lesquelles il collaborait depuis des années, il souhaite s’impliquer davantage dans la création des œuvres. Il participe notamment aux adaptations de la franchise *Fate* produites par ufotable, comme *Fate/Zero* et *Fate/stay night: Unlimited Blade Works*. En 2018, il lance lui-même l’adaptation animée de *Cells at Work!* après avoir été séduit par le manga original. Il imagine également des opérations promotionnelles originales, comme une avant-première associée à une collecte de sang. Takahashi est surtout connu pour avoir initié et produit l’adaptation animée de *Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba*. Séduit dès 2016 par le manga et ses thèmes humains mêlant amitié, effort et drame, il choisit personnellement ufotable pour réaliser l’anime, convaincu par la qualité de son système de production. Le succès mondial de la série est immense : récompenses aux Crunchyroll Anime Awards, Tokyo Anime Awards et forte reconnaissance internationale. De nombreux professionnels saluent alors le talent stratégique de Takahashi, considéré comme l’un des artisans majeurs du succès moderne de l’animation japonaise.

Alyssa Sutherland

Distribution · Connu pour L'Opéra de la Terreur : Renaissance, Vikings

Elle débute dans le mannequinat dès 15 ans et décroche la Une de plusieurs magazines de mode. Elle s’installe ensuite à New York pour poursuivre sa carrière et apparaît dans plusieurs campagnes publicitaires de marques prestigieuses telles que Chanel, Bulgari et Calvin Klein. Elle fait ses premiers pas dans la comédie en 2006, tout en restant dans le milieu de la mode qui lui est familier, avec Le Diable s’habille en Prada, aux côtés de Meryl Streep et Anne Hathaway. Elle enchaîne avec des apparitions dans les séries New Amsterdamet New York Unité Spéciale, ainsi que les films indés The Fortune Theory et Spencer. C’est en 2013 qu’elle décroche le rôle qui va la faire connaître auprès du grand public, celui d’Aslaug Sigurddottir qui deviendra la Reine Aslaug, dans la série Vikings. Cette dernière, en plus d’être la seconde femme de Ragnar Sigurdsson, guerrier, héros et roi du Danemark, peut également prédire l’avenir grâce à des visions. Un rôle qu’elle va tenir durant trois saisons. Elle enchaîne en 2017 avec une autre série, The Mist, adaptée du roman de Stephen King. Elle y incarne Eve Cunningham, une mère faisant son possible pour protéger sa fille adolescente des dangers qui se cachent dans le brouillard. Mais le programme ne convainc ni le public ni la critique et est annulé à l’issue d’une saison. On retrouve Alyssa Sutherland le temps d’un épisode de Timeless, où elle prête ses traits à Hedy Lamarr, l’actrice glamour qui inventa le principe scientifique servant aujourd'hui aux technologies Wi-Fi et Bluetooth. En 2023, elle change radicalement de registre et s’essaie à l’horreur avec Evil Dead Rise, nouvel opus de la franchise initiée par Sam Raimi. Dans un déluge d’effets gores, elle campe une mère célibataire qui, possédée par un démon, va s’en prendre violemment à ses trois enfants et à sa soeur

Iñaki Godoy

Distribution · Connu pour LEGO ONE PIECE

Né le 25 août 2003 à Mexico, Iñaki Godoy est un acteur mexicain. Initié au théâtre dès l'âge de 4 ans par sa mère, il exprime à 9 ans sa volonté de devenir acteur professionnel. C'est à 11 ans qu'il fait ses débuts à l'écran dans la série La Querida del Centauro, où il incarne Amadeo "El Gato" durant deux saisons. Il enchaîne ensuite avec des apparitions dans Blue Demon et Sin miedo a la verdad, avant de participer au film ¡Ánimo Juventud!, nommé au Festival international du film de Morelia. Il se distingue dans Qui a tué Sara ? (2021) puis dans The Imperfects (2022). C'est Netflix qui lui confie le rôle de Monkey D. Luffy dans l'adaptation live-action du manga One Piece, diffusée le 31 août 2023, propulsant le comédien, alors âgé de 20 ans, à la notoriété internationale.

Tim Burton

Réalisation · Connu pour Batman, Bételgeuse, Bételgeuse Bételgeuse

Timothy Walter Burton (né le 25 août 1958) est un cinéaste, artiste, écrivain et animateur américain. Il est connu pour ses films d'horreur et de fantaisie sombres, gothiques et excentriques tels que Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Dark Shadows (2012) et Frankenweenie (2012). Il est également connu pour des superproductions telles que la comédie d'aventure Pee-wee's Big Adventure (1985), les films de super-héros Batman (1989) et sa première suite Batman Returns (1992), le film de science-fiction Planet of the Apes (2001), le drame fantastique Big Fish (2003), le film d'aventure musicale Charlie et la chocolaterie (2005) et le film fantastique Alice au pays des merveilles (2010). Burton a souvent travaillé avec Johnny Depp et Danny Elfman, qui a composé des partitions pour tous les films, sauf trois, que Burton a réalisé. Helena Bonham Carter, ancienne partenaire domestique de Burton, est apparue dans plusieurs de ses films

Zhang Linghe

Distribution · Connu pour Pursuit of Jade

Acteur chinois né le 30 décembre 1997 à Wuxi, dans la province du Jiangsu, Zhang Linghe (张凌赫) entame des études d'ingénierie électrique à l'Université normale de Nanjing avant qu'une rencontre fortuite avec un agent ne l'oriente vers la comédie. Il fait ses débuts à la télévision en 2020 dans la série *Maiden Holmes*, puis enchaîne plusieurs productions romantiques. C'est la série fantastique *Amour entre fée et démon* (2022) qui le révèle au grand public, suivie de *Story of Kunning Palace* (2023) et *The Princess Royal* (2024), qui assoient sa popularité dans les drames historiques en costumes. En 2025, la série *The Best Thing* lui apporte une reconnaissance internationale. Ambassadeur de la marque Lancôme depuis 2023, il devient en 2024 l'ambassadeur mondial de Gucci, puis en 2026 celui de Bulgari. En 2021, il est récompensé du prix Nouvelle Force de l'Année au 5e Festival du cinéma en ligne Jinguduo.

Brendan Kelly

Distribution · Connu pour Le Rocher, Air bagnards

Brendan Kelly (né le 28 septembre 1964) est un acteur et artiste irlandais qui est apparu principalement dans des séries télévisées. Kelly a joué et fait des apparitions dans des séries telles que Acapulco H.E.A.T., Tarzan, New York Undercover, Oz, NYPD Blue et bien d'autres. Il est également apparu dans de petits rôles dans des films tels que Malcolm X, Clockers, Devil in a Blue Dress, The Devil's Own, The Rock, Con Air, Cellular, entre autres. Dans The Lizzie McGuire Movie, il a joué le rôle de Sergei, le garde du corps de la chanteuse pop italienne. Avec sa superbe apparence et son crâne rasé, Kelly a joué à plusieurs reprises le rôle d'un condamné dans un gang de prison de la Fraternité Aryenne. C'est ainsi qu'il est apparu dans des films tels que Con Air et le drame HBO Oz. En 1999, Kelly réalise le court métrage documentaire Franky Goes to Hollywood. Présente des apparitions de Steve Buscemi, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Eddie Griffin, Jerry Bruckheimer, Kathy Bates, Michael Bahía, Bruce Willis et l'ancienne co-star d'Acapulco H.E.A.T. Alison Armitage. En 2007, on lui propose le rôle d'un démon dans la série télévisée Witchcraft. Il est apparu dans la première saison en 2008. Il est marié à Sandra Saraya Salvador Kelly; Ils ont 4 enfants ensemble. Il a fait quelques apparitions sur WWE Raw.

Nell Fisher

Distribution · Connu pour L'Opéra de la Terreur : Renaissance

Nell Fisher est une actrice britannico-néo-zélandaise née le 2 novembre 2011 à Londres, en Angleterre. Issue d’une famille internationale – sa mère, Laura Clarke, est une diplomate britannique ayant servi comme haut-commissaire en Nouvelle-Zélande de 2018 à 2022, et son père, Toby Fisher, un ancien acteur devenu avocat environnemental néo-zélandais –, elle grandit entre le Royaume-Uni, la Nouvelle-Zélande et l’Afrique du Sud, passant quatre ans en Nouvelle-Zélande où elle commence sa carrière. Elle débute professionnellement en 2022 avec le rôle de Tia dans le film post-apocalyptique néo-zélandais Northspur. En 2023, elle se fait remarquer dans le film d’horreur Evil Dead Rise (Evil Dead Rise), où elle incarne Kassie, fille d’une mère possédée par un démon ; le réalisateur Lee Cronin la prépare aux éléments gore en la familiarisant avec du faux sang et du vomi. Elle apparaît également dans My Life Is Murder (plusieurs épisodes en tant qu’Olive Crowe) et Choose Love (Luisa). En 2024, elle tient le rôle principal de Mildred dans la comédie d’aventure Bookworm, aux côtés d’Elijah Wood. En 2025, elle rejoint la cinquième et dernière saison de la série Netflix Stranger Things dans le rôle de Holly Wheeler (rôle précédemment tenu par les jumelles Price), avec des scènes incluant des cascades et une séquence sous-marine ; elle grandit de 10 cm pendant le tournage, nécessitant des ajustements costumes. Ses performances dans Evil Dead Rise et Stranger Things marquent son ascension rapide parmi les jeunes actrices. Elle réside actuellement dans le nord de Londres et étudie plusieurs langues (russe, grec ancien, latin).

Hiro Shimono

Distribution · Connu pour L'attaque des titans, Demon Slayer : le train de l'infini, Love Potion, la sorcière mal-aimée

Hiro Shimono (下野 紘, Shimono Hiro) est un comédien de doublage et un chanteur japonais affilié à l'agence I'm Enterprise. Il est né le 21 avril 1980, à Tokyo, au Japon. Ses rôles notables incluent Keima Katsuragi dans "Que sa volonté soit faite", Nai dans "Karneval", Ayato Kamina dans "RahXephon", Akihisa Yoshii dans "Baka to Test to Shōkanjū", Norifumi Kawakami dans "Ace of Diamond", Satoshi Mochida dans la série "Corpse Party", Syo Kurusu dans la série "Uta no Prince-sama", Zenitsu Agatsuma dans "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" et Crematorium (Dabi en VO) dans "My Hero Academia" Hiro Shimono naît le 21 avril 1980 à Tokyo au Japon. Au lycée, il rejoint le club de théâtre. Alors qu'il fréquente la Nihon Narration Engi Kenkyūjo, il passe une audition d'affiliation et est accepté par l'agence I'm Enterprise. C'est en 2001 qu'il fait officiellement ses débuts en tant que seiyū dans le rôle de Theo Mohnemeier dans le jeu vidéo "Atelier Lilie: The Alchemist of Salburg 3" de la série des Atelier. En 2002, il double sa première série avec le rôle d'Ayato Kamina dans "RahXephon". Le groupe ST☆RISH reçoit le Prix de la meilleure performance musicale au 6e Seiyū Awards le 2 mars 2012 ; ce groupe est issu de la série "Uta no Prince-sama" et est composé de Shimono, Takuma Terashima, Ken'ichi Suzumura, Kishō Taniyama, Mamoru Miyano et Junichi Suwabe. À partir de 2012, Hiro est récompensé comme « Best Kara'agenist » pendant huit années consécutives au « Karaage Grand Prix » parrainé par l'Association Japonaise du karaage qui décerne des récompenses aux personnes adorant le karaage. Le 16 mars 2016, il lance sa carrière de chanteur solo avec son single "Real (リアル-REAL-)" pour commémorer le 15e anniversaire de ses débuts en tant que comédien de doublage ; son single s'écoule à 23 000 exemplaires au cours de sa première semaine et est classé 4e des ventes hebdomadaires par l'Oricon. Son premier mini-album, "Color of Life", sort le 14 mars 2018. Au cours d'un événement en ligne le 3 août 2020, Shimono annonce à la fois son premier album "WE GO!" et l'ouverture d'un compte Twitter personnel. Le film "Chronos Jaunter no densetsu" (クロノス・ジョウンターの伝説) sort en salles au Japon en avril 2019 ; il s'agit du premier film en prise de vues réelles de l'acteur, dans lequel il joue le rôle du protagoniste Kazuhiko Fukihara.

Saori Hayami

Distribution · Connu pour Saga of Tanya the Evil, I'm a Noble on the Brink of Ruin, So I Might as Well Try Mastering Magic, TANK CHAIR

Saori Hayami (早見 沙織, Hayami Saori), née le 29 mai 1991, est une comédienne de doublage et une chanteuse japonaise née à Tokyo. Comme chanteuse, elle est sous contrat avec Warner Bros. Home Entertainment. Hayami gagne le 10th Seiyu Awards pour la meilleure doubleuse dans un second rôle. Ses prestations notables sont Pramanix dans *Arknightsù, Himawari Uzumaki dans *Boruto: Naruto Next Generations*, Shinobu Kochō dans *Demon Slayer*, Leona dans *Dragon Quest: The Adventure of Dai*, Kamisato Ayaka dans *Genshin Impact*, Miyuki Shiba dans *The Irregular at Magic High School*, Ryuu Lion dans *Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?*, Yumeko Jabami dans *Kakegurui*, Rui Komada dans *Komada: A Whisky Family*, Yotsugi Ononoki dans *Monogatari*, Yukino Yukinoshita dans *My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected*, Yamato dans *One Piece*, Ruby Rose dans *RWBY: Ice Queendom*, Shōko Nishimiya dans *A Silent Voice,* et Yor Forger dans *Spy × Family*. Hayami s'intéresse au doublage dès l'école primaire. En 2004, elle fréquente la classe junior de Nihon Narration Engi Kenkyūjo, une école de formation en doublage. Sa carrière débute lorsqu'elle passe une audition pour I'm Enterprise en 2006, à la fin de sa deuxième année d'école de formation. Ses débuts en doublage ont lieu dans la série dramatique *Indian Summer*. En 2007, elle fait ses débuts dans l'anime et décroche son premier rôle majeur avec Momoka Kawakabe, l'héroïne principale de *Touka Gettan* . Depuis lors, elle est active dans la voix de nombreux autres personnages dans des médias liés à l'anime et dans d'autres œuvres de doublage. Elle se classe n°2 aux Newtype x Machi Asobi Anime Awards 2015 de la meilleure actrice vocale tandis que son personnage Yukino Yukinoshita remporte le prix du meilleur personnage féminin. Elle anime sa propre émission de radio *Hayami Saori no Free Style* depuis 2011, qui remporte le prix de la meilleure radio confort dans la catégorie générale aux 3e Aniradi Awards en 2017.

Koyoharu Gotōge

Scénariste · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie

Koyoharu Gotōge (吾峠 呼世晴, Gotōge Koyoharu), née le 5 mai 1989 à Fukuoka (île de Kyūshū), est une mangaka japonaise connue pour son manga *Demon Slayer* (2016–2020). La véritable identité de Gotōge, ainsi que son genre, reste inconnue. Gotōge se représente par un avatar de crocodile portant des lunettes. Gotōge naît dans la préfecture de Fukuoka, au Japon, le 5 mai 1989. L'autrice utilise un pseudonyme pour préserver son anonymat. En 2013, Gotōge fait ses débuts lors des 70ème Jump Treasure Newcomer Manga Awards avec le *one-shot* *Kagarigari* (過狩り狩り). Trois autres *one-shots* suivent : *Monju Shirō Kyōdai* / 文殊史郎兄弟 (Jump Next !) en 2014, *Rokkotsu-san* / 肋骨さん (Weekly Shōnen Jump) en 2014, et *Haeniwa no Zigzag* / 蠅庭のジグザグ (Weekly Shōnen Jump) en 2015. Après l'échec de *Haeniwa no Zigzag*, Tatsuhiko Katayama, l'éditeur de Gotōge, lui suggère de lancer une série avec un « thème facile à comprendre ». La première œuvre de Gotōge, *Kagarigari*, servira ainsi de base à *Demon Slayer*. Cette dernière est publiée dans le Weekly Shōnen Jump du 15 février 2016 au 18 mai 2020. Elle devient un succès planétaire, avec plus de 150 millions d'exemplaires en circulation (y compris les copies numériques) en février 2021, ce qui en fait l'un des mangas les plus vendus de tous les temps. En février 2021, Gotōge déclare que son prochain projet serait une comédie romantique de science-fiction.

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Les animaux fantastiques, Sang-froid

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

Alain Delon

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Alain Delon, né le 8 novembre 1935 à Sceaux (Seine) et mort le 18 août 2024 à Douchy-Montcorbon (Loiret), est un acteur, réalisateur, chanteur et producteur franco-suisse. Parmi les acteurs du cinéma européen les plus célèbres de son temps, Delon est l’un des acteurs français les plus reconnus et influents du XXe siècle. Rare star internationale du cinéma français, un grand nombre de films dans lesquels il a joué sont devenus des classiques du cinéma, parmi lesquels Plein Soleil, Rocco et ses frères, Mélodie en sous-sol, Le Guépard, L'Insoumis, Le Samouraï, La Piscine, Le Clan des Siciliens, Le Cercle rouge, Borsalino, Un flic, Monsieur Klein ou Notre histoire. Son image, ses rôles et interprétations ont inspiré de nombreux cinéastes et artistes contemporains. Durant sa carrière, ses films attirent plus de 136 millions de spectateurs dans les salles françaises, auxquels s’ajoutent des dizaines de millions d’entrées à l’étranger. Il n'a jamais souhaité faire carrière à Hollywood malgré de nombreuses propositions et une nomination au Golden Globe de la révélation masculine de l'année. Il obtient de nombreuses récompenses dont le César du meilleur acteur en 1985 pour son rôle dans Notre histoire et une Palme d'honneur lors du festival de Cannes 2019 pour l'ensemble de sa carrière. Alain Fabien Maurice Marcel Delon naît le 8 novembre 1935, à 3 h 25 du matin, à Sceaux, dans le département de la Seine (actuellement les Hauts-de-Seine). Fils de Fabien Delon (1904-1977), projectionniste au cinéma de Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine), «Le Régina Palace», et d'Édith Arnold (1911-1995), employée dans la pharmacie Martin-Lavigne dans la même ville. Il est né dans une famille de la petite bourgeoisie. Les Delon sont originaires de Saint-Vincent-Lespinasse, en Tarn-et-Garonne. Leur généalogie remonte à Jean Delon, né au XVe siècle. L'arrière-grand-père paternel d'Alain Delon, Fabien Delon (Saint-Vincent-Lespinasse, 28 décembre 1829 - Figeac (Lot), 12 décembre 1909), fait chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur le 8 août 1892, est ingénieur des ponts et chaussées. Sa grand-mère paternelle, Marie-Antoinette Evangelista (née en 1867 à Prunelli-di-Fiumorbo), est corse; dans sa commune d'origine, elle épouse le 3 décembre 1888 le grand-père Jean-Marcel Delon, alors percepteur au même endroit (nommé en Corse en 1886). D'après Jean-Louis Beaucarnot, la légende familiale veut que la famille Evangelista soit apparentée aux Bonaparte. Mais les jeunes mariés doivent quitter l’île. De mutation en mutation, ils finissent à Craponne-sur-Arzon (Haute-Loire). Deux enfants y voient le jour: François Fabien — qui n’utilisera dans la vie courante que son second prénom — et Jeanne Lucidor. ... Source: Article "Alain Delon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Yvonne De Carlo

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Yvonne De Carlo, née Margaret Yvonne Middleton, est une actrice canadienne naturalisée américaine, née le 1er septembre 1922 à Vancouver et morte le 8 janvier 2007 à Woodland Hills (Los Angeles). Fille d’un Néo-Zélandais d’origine anglaise et d’une Française aux racines écossaises, italiennes et siciliennes, Yvonne De Carlo est abandonnée très jeune par son père et élevée par sa mère, danseuse, qui l’inscrit dans une école de danse. Elle débute à Hollywood par de nombreux petits rôles non crédités dans des films prestigieux aux côtés de stars comme Gary Cooper, Ingrid Bergman, Bob Hope ou Bing Crosby. Sa révélation survient en 1944 grâce au rôle de Salomé dans *Les Amours de Salomé*. Elle devient alors une spécialiste des rôles d’aventurières exotiques et de femmes de caractère. Dans les années 1940 et 1950, elle enchaîne les films d’aventure, westerns et films noirs. Elle joue notamment dans *Les Démons de la liberté* et *Pour toi j'ai tué* avec Burt Lancaster, affirmant une présence puissante à l’écran. Hollywood exploite son image de beauté exotique et énergique dans des productions comme *La Belle Esclave*, *La Fille des prairies* ou encore *L'Esclave libre* avec Clark Gable, considéré comme l’un des sommets de sa carrière. Elle tourne également dans des films musicaux et des péplums, notamment *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle interprète Séphora, l’épouse de Moïse joué par Charlton Heston. Parallèlement, elle montre un vrai talent pour la comédie face à des acteurs comme Peter Ustinov, Alec Guinness et David Niven. Elle mène aussi une carrière européenne, notamment en Italie et en France. Elle épouse Bob Morgan en 1955 et adonne naissance à ses deux fils. À partir des années 1960, comme beaucoup de stars hollywoodiennes de sa génération, elle se tourne vers la télévision. Elle apparaît dans des séries populaires comme *Bonanza* et *Le Virginien*. Son rôle le plus célèbre reste celui de Lily Munster dans la série culte *Les Monstres* entre 1964 et 1966, parodie humoristique des films d’horreur classiques. Durant les décennies suivantes, elle continue à tourner dans des films fantastiques, d’horreur ou des comédies, ainsi qu’à la télévision, où elle participe notamment à *Racines*, *L'Île fantastique* et *Les Contes de la crypte*. Son dernier rôle date de 1995. Elle meurt le 8 janvier 2007 à Woodland Hills, en Californie. Yvonne De Carlo demeure l’une des grandes figures féminines du Hollywood classique : à la fois *sex-symbol*, héroïne d’action et actrice de caractère, capable d’évoluer dans le film noir, le western, le péplum, la comédie ou la télévision populaire.

Ben Affleck

Distribution · Connu pour Animals, Le comptable, Pearl Harbor

Benjamin Géza Affleck, né le 15 août 1972 à Berkeley (Californie), est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain. Il commence sa carrière enfant dans la série éducative The Voyage of the Mimi (1984-1988), puis apparaît dans des films comme Dazed and Confused (1993) et des œuvres de Kevin Smith (Mallrats, 1995 ; Chasing Amy, 1997). Il accède à la notoriété en coécrivant avec Matt Damon le scénario de Good Will Hunting (1997), qui leur vaut l’Oscar du meilleur scénario original. Il enchaîne avec des blockbusters tels Armageddon (1998), Pearl Harbor (2001) et The Sum of All Fears (2002). Après une période difficile marquée par des échecs comme Gigli (2003) et Daredevil (2003), il rebondit avec Hollywoodland (2006), récompensé par la Coupe Volpi à Venise. Passé à la réalisation, il signe Gone Baby Gone (2007), The Town (2010) et surtout Argo (2012), qui remporte l’Oscar du meilleur film et lui vaut le Golden Globe et le BAFTA du meilleur réalisateur. Il brille ensuite dans Gone Girl (2014), incarne Batman dans l’univers DC (Batman v Superman, 2016 ; Justice League, 2017) et livre des performances remarquées dans The Way Back (2020) et The Tender Bar (2021). Il réalise et joue dans Air (2023). Côté personnel, il a été marié à Jennifer Garner (2005-2018, trois enfants : Violet, Fin – anciennement Seraphina – et Samuel) et à Jennifer Lopez (2022-2025). Il est le frère de l’acteur Casey Affleck.

Jean Carmet

Distribution · Connu pour Les Novices

Jean Carmet, né le 25 avril 1920 à Bourgueil (Indre-et-Loire) et mort le 20 avril 1994 à Sèvres (Hauts-de-Seine), est un acteur et scénariste français. Habitué à camper des personnages de français moyen, il participe à partir des années 1950, à la troupe des Branquignols et parvient à connaître un certain succès à un âge relativement avancé à partir du milieu des années 1970, avec des films populaires comme Le Grand Blond avec une chaussure noire ou La Soupe aux choux. Dans un registre plus dramatique, il incarne Dupont Lajoie et un petit boursicoteur dans Le Sucre ou encore un assassin du dimanche, dans le film culte Buffet froid. Jean Gabriel Edmond est le fils de Gabriel Carmet, bourrelier et petit viticulteur de Bourgueil (Indre-et-Loire) et d'Edmée Doublet, d'origine vendéenne et picarde, il interrompt encore jeune ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseur stagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans Les Enfants du paradis et dans Les Démons de l'aube). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma. Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique La Famille Duraton fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film La Victoire en chantant. Sa célébrité en France date du Grand blond avec une chaussure noire. Sa carrière est riche, Jean Carmet apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour Miss Mona et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Misérables (en 1983) et pour Merci la vie (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami. Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le «beauf franchouillard» inquiétant (Dupont Lajoie) ou cocasse (Le beaujolais nouveau est arrivé). Il tourne également pour la télévision des adaptations d'œuvres littéraires comme La Double Vie de Théophraste Longuet, Bouvard et Pécuchet ou Eugénie Grandet. Dans la série Palace, il popularise les premières Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio. Lorsqu'il tourne un film, il quitte sa famille pendant toute la durée du tournage pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré et être totalement dans son rôle. Ferrovipathe, il est également un habitué des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tourne pas, il vient parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandent qui est ce personnage qu'ils ne se souviennent pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il a accepté le premier rôle de Le bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez; mais la mort l'ayant rattrapé, son ami Michel Serrault a pris sa place. En 1999 sort le livre Je suis le badaud de moi-même aux éditions Plon. ... Source: Article "Jean Carmet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

LeToya Luckett

LeToya Luckett (née LeToya Nicole Luckett, le 11 mars 1981 à Houston) est une chanteuse R&B afro-américaine et actrice. Elle est une ex-Destiny's Child, groupe féminin de RnB contemporain. Après deux opus à succès Letoya (2006) et Lady Love (2009), elle se lance au cinéma et à la télévision, tout en obtenant une grande notoriété dans ces domaines. Le 10 janvier 2017, elle publie le single Back 2 Life, extrait de son opus Back To Life, qui parait le 12 mai 2017. En 1993, LeToya rejoint le groupe «Girls Tyme» qui deviendra plus tard Destiny's Child (Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, Kelly Rowland et LaTavia Roberson). Le quartet change plusieurs fois de noms - «Girls Tyme», «The Dolls», «Something Fresh», et «Cliché» – avant de rester avec le nom Destiny's Child (une phrase qui apparaît dans la Bible). Le groupe commence par faire la première partie des concerts de TLC, Christina Aguilera, SWV, Dru Hill et Immature. Columbia Records signe Destiny's Child en 1997. En 1998, Destiny's Child sortent leur premier album Destiny's Child, qui inclut les tubes «No, No, No», produit par Wyclef Jean, et «With Me» produit par Jermaine Dupri. Les Destiny's Child apparaissent également sur la bande originale du film «Why Do Fools Fall In Love» avec la chanson «Get On The Bus» featuring et produite par Timbaland. En 1999, Les Destiny's Child sortent l'album qui leur apportera la gloire, The Writing's on the Wall. Cet album est devenu l'un des albums les plus vendus par un groupe féminin. Il contient quatre hit singles, "Bills, Bills, Bills", "Say My Name", "Jumpin' Jumpin'", et "Bug a Boo". L'album s'est vendu à 12 millions d'exemplaires dans le monde. Courant 2000, en plein succès de The Writing's on the Wall, LeToya Luckett et sa collègue LaTavia Roberson essayent de licencier leur manager Matthew Knowles (qui n’est autre que le père de Beyoncé) car pour elles, Matthew ne répartit pas les revenus du groupe équitablement, favorisant Beyoncé. Cette action leur coûte leur place au sein de Destiny's Child. En février 2000, elles apprennent leur éviction en regardant la télévision et en tombant sur la première du clip «Say My Name» qu'elles étaient censées tourner. Elles étaient choquées de voir qu'elles avaient été remplacées par deux nouvelles filles, Michelle Williams et Farrah Franklin. LeToya et LaTavia ont de suite engage une bataille judiciaire et médiatique. Vers la fin de l'année 2000, Les deux parties se sont accordées pour respecter un accord qui leur impose de ne pas s’insulter par media interposé. Alors que l'on pensait que les choses s'étaient calmées, LeToya Luckett et LaTavia Roberson attaquent encore DC en justice, affirmant que les paroles de la chanson "Survivor" les visaient. Quelques mois plus tard, LeToya and LaTavia commence à caster des filles pour créer un nouveau groupe R&B. Naty Quinones et Tiffany Beaudoin sont engagées. Le groupe, Anjel, enregistre une démo de 22 chansons à Atlanta avec l'aide de Jagged Edge. Malheureusement la compagnie de production où elles avaient été signées a fait faillite. Les filles d'Anjel se séparent. Cependant la plupart des morceaux du groupe circulent sur le net. ... Source: Article "LeToya Luckett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joe Cocker

John Robert Cocker, dit Joe Cocker, né le 20 mai 1944 à Sheffield (Angleterre) et mort le 22 décembre 2014 à Crawford (Colorado), est un chanteur de blues-rock britannique, également, dans une moindre mesure, acteur et compositeur. Sa voix rauque et ses gestes spasmodiques sur scène, qui resteront sa marque durant toute sa carrière, le rendent célèbre dans le monde entier. John Robert Cocker naît le 20 mai 1944 au 38 Tasker Road, dans la banlieue de Crookes de Sheffield, cité minière et sidérurgique du nord de l’Angleterre. Il est le fils cadet de Harold Cocker (1907-2001), fonctionnaire et de Madge Cocker (née Lee) (1910-1984), mariés en 1937, qui avaient donné naissance à un premier fils, Victor en octobre 1940. Selon différents récits de membres de la famille, il reçoit son surnom de Joe soit parce qu'enfant, il pratiquait un jeu appelé «Cowboy Joe» ou par référence à un laveur de vitres du voisinage qui s'appelait Joe. Élevé au son du rock naissant et surtout du skiffle, les influences musicales principales de Joe sont Ray Charles et Lonnie Donegan. La première expérience de chant en public de Joe a lieu à douze ans, lorsque son frère aîné Victor l'invite sur scène à l'occasion d'une représentation de son groupe de skiffle The Headliners. C'est en 1960 qu'avec trois amis Joe forme son premier groupe, The Cavaliers, dans lequel il est batteur puis chanteur. À l'occasion de leur premier spectacle dans un club de jeunes, on raconte qu'on leur fait payer le droit d'entrée. The Cavaliers se séparent au bout d'un an et Joe quitte l'école en 1960 pour devenir apprenti plombier/gazier dans la compagnie Gasboard tout en continuant une carrière musicale. En 1961, prenant le nom de scène de Vance Arnold il continue sa carrière musicale avec un nouveau groupe Vance Arnold and the Avengers. Ce nom combine celui de Vince Everett (Cocker aurait mal entendu le nom du personnage qu'incarne Elvis Presley dans le film Jailhouse Rock et l'aurait transcrit par Vance) et celui du chanteur de country Eddy Arnold. Ce groupe de pub rock joue essentiellement dans les pubs de Sheffield, reprenant des titres de Chuck Berry et Ray Charles. En 1963, ils obtiennent leur première représentation marquante en apportant leur soutien aux Rolling Stones à la salle des fêtes de Sheffield. Inspiré par les textes de Dave Berry, il fait également des apparitions avec le backing band local Dave Berry and the Cruisers. En 1964, après une audition auprès du producteur Mike Leander, ce dernier l'aide à enregistrer une démo de qualité, ce qui permet à Joe de signer un contrat personnel avec Decca et publier son premier quarante-cinq tours, une reprise de I'll Cry Instead des Beatles. En dépit de Jimmy Page à la guitare rythmique et d'une publicité importante de la part de Decca, insistant sur sa jeunesse et son extraction prolétaire, le disque est un échec et le contrat d'enregistrement de Joe avec Decca s'achève fin 1964. Après avoir enregistré ce titre, Joe abandonne son nom de scène et forme le nouveau groupe Joe Cocker’s Big Blues dont un seul enregistrement subsiste et dont on a peu de traces; il comporterait une reprise du morceau de Curtis Mayfield: I've Been Trying. Source: Article "Joe Cocker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.