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Le corbeau

1994

Cette fable gothico-urbaine, tirée des bandes dessinées de John O'Barr, résulte d'un amalgame des esthétiques du film noir et des vidéoclips. Dans la jungle urbaine, un soir de nuit du Diable annonçant un futur de décadence et de débauche, le rockeur Eric Draven et sa fiancée sont abattus par des crapules appartenant au gang des Top Dollars. Un an plus tard, jour pour jour, Eric, ressuscité par puissances occultes, revient en ville assouvir sa vengeance. Doté d'une force physique et d'une vision surnaturelles, Eric, sur qui veille un corbeau énigmatique, passeur entre le monde des vivants et le royaume des morts, apaise ses souffrances en anéantissant le chef des criminels et ses acolytes.

Roger Corman

Roger Corman, né le 5 avril 1926 à Détroit (Michigan), est un cinéaste américain. On lui doit plus d'une cinquantaine de films au titre de réalisateur, et 400 au titre de producteur, souvent des films à petit budget. Formidable dénicheur de talents, il a lancé bon nombre de réalisateurs aujourd'hui reconnus comme Martin Scorsese, Ron Howard, Francis Ford Coppola, Joe Dante, James Cameron, le critique Peter Bogdanovich ou encore Jonathan Demme. Il a également fait de Vincent Price son acteur fétiche. Les films de Roger Corman font de Vincent Price un monument du cinéma d'épouvante. Il lança également Jack Nicholson en lui offrant ses premiers grands rôles au cinéma et en lui apprenant les ficelles du métier. Il diffusa par ailleurs aux États-Unis des films de réalisateurs étrangers comme Truffaut, Fellini et Bergman. Ses réalisations sont majoritairement à classer dans la série B. Roger Corman avait un principe simple: un budget très faible, un salaire de misère, un sujet avec de l'action et une assez grande liberté pourvu que le budget ne soit pas dépassé. Finalement, les films étaient plus ou moins bâclés (fautes de raccords, micros dans le champ...), réalisés en moins de cinq jours, voire deux. Néanmoins, on trouve quelques réelles réussites, comme La Petite Boutique des horreurs, une comédie horrifique avec une plante carnivore parlante. Il s'est essayé à de nombreux genres, tel le film de gangster (Mitraillette Kelly, avec Charles Bronson en tueur plus vrai que nature), l'un de ses films les plus réussis, avec The Intruder. Roger Corman rachète les droits du film soviétique La Planète des tempêtes réalisé par Pavel Klouchantsev, sorti en 1962, dont les séquences sont utilisées dans Voyage sur la planète préhistorique (1965) et pour le tournage du Voyage to the Planet of Prehistoric Women en 1968. C'est le passionnant cycle Edgar Poe, dans une veine fantastique, qui a donné à Corman ses lettres de noblesse, et contribua à sa réputation en Europe. Pour la circonstance, il s'entoure d'une équipe de fidèles: l'écrivain Richard Matheson, ainsi que Charles Beaumont et Charles Griffith sont aux scénarios. Floyd Crosby, ancien opérateur de Friedrich Murnau, est de la partie. Pour les acteurs, Vincent Price qui est la star de ce cycle, Peter Lorre, Leo Gordon, Boris Karloff et Basil Rathbone sont sollicités. Les histoires se déroulent dans de superbes décors de studio très colorés: manoirs hantés, paysages fantastiques, marécages envahis de brouillard, etc. La mise en scène est plus soignée que d'habitude, et Roger Corman, qui a œuvré pour un certain cinéma psychédélique (The Trip), affectionne les effets oniriques. La Chute de la maison Usher inaugure le cycle, Le Masque de la mort rouge, L'Empire de la terreur, La Chambre des tortures rendent parfaitement l'atmosphère de Poe. Le Corbeau transforme le poème original en une comédie burlesque, avec Price, Karloff, Lorre et le jeune Jack Nicholson, et s'achève par un duel de sorcellerie. Inspiré par Lovecraft, La Malédiction d'Arkham, avec un poème de Poe en ouverture et final, est une réussite. Ces films possèdent une certaine analogie avec les productions Hammer (Terence Fisher), mais avec un goût prononcé pour le théâtral et une mise en scène presque expressionniste. ... Source: Article "Roger Corman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tristan Richard

Distribution · Connu pour A Mind in Chaos

Né en 1980 à Troyes de parents profs d'histoire-géo, Tristan Richard y grandit auprès de ses deux frères aînés et de sa petite sœur. A 17 ans, le bac en poche, il rejoint une école d'ingénieur sur Lyon. Il en sortira diplômé en informatique. C'est en 2007 que Tristan Richard aura le coup de foudre pour la scène. Il est formé à la Ligue d'Improvisation Lyonnaise, puis rejoint une troupe amateur. Pendant plusieurs années il va user les planches avant de finalement se tourner vers le cinéma en 2018. Dès lors, il enchaîne les rôles dans des court-métrages, dont Le Corbeau (2025). En 2019, il se voit confier son premier rôle au cinéma par Patrick Attali dans Compatible (2021). Depuis, il a obtenu des rôles dans le thriller Paradoxe (2024), la trilogie BlackStorm (où il incarne le commissaire James MacLintoc), ainsi que Grace (2025, thriller en plan séquence) et Godwin (2026).

Noël Roquevert

Distribution · Connu pour Les Novices

Noël Bénévent, dit Noël Roquevert ou simplement Roquevert, est un acteur français, né le 18 décembre 1892 à Doué-la-Fontaine (Maine-et-Loire) et mort le 6 novembre 1973 à Douarnenez (Finistère). Fils d'Auguste Edmond Bénévent et Marie-Louise Epelly, tous deux artistes dramatique ambulants et respectivement originaires d'Yvré-le-Pôlin (Sarthe) et de Fontenay-le-Comte (Vendée), Noël Louis Raymond Bénévent, dit Noël Roquevert, naît sur la place du champ de foire durant une tournée à Doué-la-Fontaine le 18 décembre 1892. Il débute dès son plus jeune âge dans des rôles de figuration aux côtés de ses parents (à l'âge de six mois, il serait déjà apparu sur scène dans Le Bossu incarnant la jeune Aurore de Nevers). Puis, joue à 5 ans, aux côtés de sa sœur Antoinette (de 4 ans son ainée) (1888-1984), dans le rôle de Claudinet, dans un mélodrame classique de l’époque, «Les deux gosses». Sapeur-télégraphiste pendant la Première Guerre mondiale, il sert aux armées pendant toute la guerre et est démobilisé en août 1919. Cela lui vaut la Médaille interalliée. La paix revenue, il commence à gagner sa vie dans les théâtres parisiens et entame une longue carrière durant laquelle il participera à près de cent cinquante pièces et plus de cent quatre-vingts films. En 1920, Cora Laparcerie lui offre son premier rôle dans une pièce intitulée Mon homme au théâtre de la Renaissance. Il est remarqué par Sacha Guitry et Max Linder. Il fait une première apparition au cinéma dans le film L'Étroit Mousquetaire de Max Linder en 1922 dans un tout petit rôle qu'il qualifiera lui-même d'embryonnaire. Il attendra cependant la quarantaine et l'arrivée du cinéma parlant pour voir véritablement décoller sa carrière, dans des seconds rôles. On l'aperçoit en Cosaque dans Tarass Boulba en 1935 de Alexis Granowsky avec Harry Baur, puis, la même année, dans La Bandera en sergent dans un train. Il participe à des opérettes: Histoire de chanter en 1946 avec Luis Mariano, Andalousie en 1950 avec Carmen Sevilla. Noël Roquevert est omniprésent dans le cinéma français. Il tourne pendant la guerre avec des réalisateurs reconnus, tels qu'Henri-Georges Clouzot dans L'Assassin habite au 21, qui lui réserve le rôle d'un médecin colonial en retraite Linz, mais aussi dans Le Corbeau. Dans les décennies qui suivent la Seconde Guerre mondiale, il est au générique dans Les Diaboliques d'Henri-Georges Clouzot, Le Mouton à cinq pattes et Un singe en hiver d'Henri Verneuil, Le Majordome de Jean Delannoy ou Marie-Octobre de Julien Duvivier. Il pouvait aussi bien jouer des rôles de gentils comme Landru, le boutiquier artificier farfelu dans Un singe en hiver, que de méchants dans Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque (1951). Il a également fait de la télévision, comme dans la série Jacquou le Croquant. En 1965, il est victime d'un infarctus et soigné à l'hôpital Lariboisière. Son dernier film est Le Viager de Pierre Tchernia, en 1972: il y joue le patriarche de la famille Galipeau. Il privilégiait le plaisir de vivre et, par exemple, refusait de jouer dans des films ou des pièces si les dates lui faisaient rater l'ouverture de la chasse. Cela ne l'empêcha pas d'accéder à la célébrité pour ses seconds rôles. ... Source: Article "Noël Roquevert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Boris Karloff

23 novembre 1887 (Camberwell, Londres, Royaume-Uni) – 2 février 1969 (Midhurst, West Sussex, Royaume-Uni) Boris Karloff (de son vrai nom William Henry Pratt), figure emblématique du cinéma d'horreur en noir et blanc, naquit en Angleterre d'un père diplomate, mais n'avait aucune envie de suivre les traces de son père. Il émigra au Canada et parcourut l'Amérique du Nord avec de petites troupes de théâtre. Il fit ses débuts au cinéma en 1916 dans « La Muette de Portici », avec Anna Pavlova. À partir de 1919, il apparut régulièrement dans des seconds rôles, mais c'est son interprétation du Monstre dans « Frankenstein » de James Whale qui lui apporta la célébrité. Bela Lugosi avait refusé le rôle, craignant d'être « perdu » sous un maquillage trop chargé. Mais aucun maquillage ne put masquer la performance dramatique magistrale de Karloff. L'acteur reprit ensuite le rôle qui l'avait rendu célèbre : La Fiancée de Frankenstein (1935), Le Fils de Frankenstein (1939) et Frankenstein 1970 (1958). Les années 1930 furent l'âge d'or de sa carrière. Il tint le rôle principal dans les films d'horreur rétro acclamés La Momie (1932) et Le Masque de Fu Manchu (1932), et collabora avec son « ami-ennemi » Bela Lugosi dans Le Chat noir (1934), Le Corbeau (1935) et Le Rayon invisible (1936). La suite de sa carrière fut marquée par des hauts et des bas. Il s'est parfois adonné à des films de série B à petit budget, parodiant ses anciens succès dans le cinéma d'horreur (début des années 1940 et 1950), avant de réapparaître dans des productions à succès du producteur Val Lewton : « L'Invasion des profanateurs de sépultures » (1945), « L'Île des morts » (1945) et « Bedlam » (1946). Dans les années 1960, le prolifique Roger Corman a dirigé ce vétéran du cinéma d'horreur. Par exemple, sur le tournage du thriller confidentiel « The Terror » (1963), deux stars se sont rencontrées : Karloff, alors sur le déclin, et Jack Nicholson, alors en pleine ascension. Le célèbre critique de cinéma Leonard Maltin a qualifié de chant du cygne la prestation de Karloff dans le thriller « Targets » (1968) de Peter Bogdanovich. Au total, il a joué dans plus de deux cents films et séries télévisées (auxquels il a participé activement dans les années 1950 et 1960). Durant les dernières années de sa vie, l'acteur souffrait de problèmes respiratoires et devait souvent utiliser un masque à oxygène sur les plateaux de tournage. Dans la mémoire des fans, il restera à jamais associé à la créature de Frankenstein et à la momie, l'archétype du monstre au cinéma, alors que dans la vie, c'était un véritable gentleman, un homme doux, diplomate et attentionné.

Robert Douglas

Robert Douglas Finlayson (9 novembre 1909 – 11 janvier 1999) était un acteur britannique qui, après la guerre, connut une carrière hollywoodienne marquée par des rôles de méchant sophistiqué. Peu après l'avènement du cinéma parlant, Douglas travailla également devant la caméra ; son deuxième film fut une adaptation de sa première pièce de théâtre londonienne. Sa carrière cinématographique dans les années 1930, composée principalement de seconds rôles d'importance variable, resta relativement discrète jusqu'à son incorporation dans l'armée en 1939. Cependant, en 1937, il décrocha son deuxième rôle principal, celui d'Edward Whymper, l'alpiniste anglais du Cervin, dans « The Challenge », la version britannique de « Der Berg ruft » (L'Appel de la montagne), aux côtés de Luis Trenker. En 1947, Robert Douglas décida d'émigrer aux États-Unis. À Hollywood, à la fin des années 1940 et au début des années 1950, cet acteur au visage souvent sombre et austère s'est rapidement fait une place dans l'industrie cinématographique. Dès son premier film, « Les Aventures de Don Juan », mélange de romance et d'aventures de cape et d'épée, il incarnait l'antagoniste sans scrupules et perfide d'Errol Flynn : le duc de Lorca, un Espagnol aux cheveux noirs corbeau, rusé et poignardé à mort par Flynn lors d'un duel pour avoir trahi la monarchie espagnole. Dès lors, Douglas, arborant une fine moustache, fut employé par ses employeurs, Warner Bros. et MGM, pour interpréter l'homme du monde élégant mais sans scrupules. Dans ce genre, Douglas joua dans des films en couleurs de grande qualité, incarnant des antagonistes face à des stars de premier plan, notamment Stewart Granger (« The Crown »), Burt Lancaster (« La Fureur de vivre »), Robert Taylor (« Ivanhoé ») et même Flynn à nouveau (« Kim »). Dans des productions à petit budget comme « Mystery Submarine » et « Target Unknown », Douglas incarnait le stéréotype du sinistre officier nazi aristocrate. Sporadiquement, surtout au début de sa carrière américaine, Robert Douglas obtint des rôles principaux, mais uniquement dans des films de série B à petit budget (« Landers : A Case for Detective Landers », « The Decision of Christopher Blake »). En 1955, Douglas mit un terme à sa carrière cinématographique et partit pour New York pendant un an, où il mit en scène en 1956 quatre pièces à Broadway (« The Ponder Heart », « Affair of Honor », « The Loud Red Patrick » [dont il était également producteur], et « Uncle Willie »), sans succès. Dès le début de 1957, Douglas se consacra à la réalisation. Pendant un quart de siècle, il a réalisé plus de 200 épisodes de séries télévisées populaires (son dernier épisode étant « Fame »), principalement des polars et des séries à suspense (« 77 Sunset Strip », « Cannon », « Quincy », « Baretta », « Dan August », « The Alfred Hitchcock Hour », « Future Cop », « Columbo », « F.B.I. », « Mission : Impossible », « Le Fugitif », « Les Rues de San Francisco »). Il s'est également essayé occasionnellement au western (« Maverick », « The Virginian »). En 1964, Douglas est retourné à Londres pour réaliser un long métrage : le thriller d'espionnage de 64 minutes « Night Train to Paris ». Sa dernière apparition en tant qu'acteur remonte aux années 1970, dans une ou deux productions télévisées américaines (dont une série « Columbo »).

Caroline Proust

Caroline Proust, née le 18 novembre 1967 au Vigan, (Gard), est une actrice française. Elle est surtout connue pour son rôle du capitaine Laure Berthaud dans la série Engrenages. Son père est brocanteur et sa mère professeur de français. Jeune, elle veut devenir chanteuse, comme son idole Sylvie Vartan. À l'âge de seize ans, Caroline Proust fait ses premiers pas sur les planches du lycée dans une pièce d'Aristophane intitulée La Paix. Ayant apprécié cette première expérience, elle décide de suivre des cours au conservatoire de Montpellier avant de fréquenter celui de Paris. Elle y travaillera sous la direction des professeurs Philippe Adrien, Stuart Seide et Jean-Pierre Vincent. Elle a travaillé avec de grands metteurs en scène et revient régulièrement au théâtre, sa passion première. En 1993, elle décroche un rôle dans un court métrage de Thomas Vincent intitulé Les Mickeys. Alain Corneau lui proposera d'être policière dans son film Le cousin, aux côtés d'Alain Chabat, de Patrick Timsit et de Samuel Le Bihan. Sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu'elle est invitée à jouer dans la série policière de Canal+ Engrenages, où elle incarne le capitaine Laure Berthaud. La première saison est diffusée en 2005. En 2007, elle joue au cinéma, sous la direction de Julien Seri dans le film Scorpion. Dans ce film, axé sur la boxe, elle partage l'affiche avec celui qui était alors son mari, Clovis Cornillac. En 2008, elle s'offre un rôle de choix dans Cash d’Éric Besnard. Le film raconte une histoire d'arnaque de haut vol où se mêlent drame, comédie et romantisme, avec Jean Dujardin et Jean Reno dans les rôles principaux. La même année, elle revient dans la deuxième saison d’Engrenages. La série est diffusée à l’étranger, notamment en Italie, en Australie ainsi qu'au Royaume-Uni sur la BBC4 sous le titre Spiral où le feuilleton est plébiscité par le public et la presse. Caroline Proust est considérée par The Guardian comme la sex-symbol la moins soignée! En 2009, on la retrouve dans la troisième saison d’Engrenages, où il ne fait plus de doute qu'elle est devenue l'héroïne de cette première création originale de Canal+ diffusée entre mai et juin 2010, puis dans les quatre saisons suivantes. La saison 4 est diffusée sur Canal+ de septembre à octobre 2012, la saison 5 de novembre à décembre 2014, la saison 6 de septembre à novembre 2017, la saison 7 de février à mars 2019, et enfin la saison 8 de septembre à octobre 2020. Le feuilleton au succès international est diffusé dans plus de cent-cinq pays. La saison 5 a été couronnée du prestigieux Emmy Awards de la meilleure série dramatique à New York en novembre 2013. Après la fin de la huitième saison qui devait clore cette aventure, il est désormais question d’une neuvième saison. Caroline Proust annonce que si ce projet devait aboutir, elle n'y participerait pas. En 2014, elle joue dans l'épisode 7, saison 3, de la série télévisée Meurtres au paradis qu'elle tourne en anglais. En 1994, elle épouse Clovis Cornillac. Leurs jumelles, Alice et Lily, naissent en 2001. Ils divorcent en 2010. Source: Article "Caroline Proust" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jean-Hugues Anglade

Jean-Hugues Anglade, né le 29 juillet 1955 à Thouars dans les Deux-Sèvres, est un acteur français. Il a également écrit et réalisé un long métrage, Tonka. Il a reçu le César du meilleur acteur dans un second rôle pour La Reine Margot. Jean-Hugues Anglade naît à Thouars d'un père vétérinaire et d'une mère assistante sociale. Il entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (promotion 1980), où il suit les cours d'Antoine Vitez. Cela lui permet, notamment, de faire une première apparition à la télévision en 1980 dans une adaptation par Michel Favart de La Peau de chagrin d'Honoré de Balzac. En 1983, Jean-Hugues Anglade joue dans L'Homme blessé de Patrice Chéreau, un rôle qui le révèle au grand public. Il joue ensuite dans La Diagonale du fou (1984) de Richard Dembo puis dans Subway (1985) de Luc Besson et 37°2 le matin (1986) de Jean-Jacques Beineix, ce dernier film étant nommé à l'Oscar du Meilleur film étranger. Il tourne dans Nocturne indien (1989) d'Alain Corneau puis retrouve Luc Besson dans Nikita (1990), et joue dans Nuit d'été en ville (1990) de Michel Deville. En 1993, il s'essaie à la comédie avec Les Marmottes, tourne aux États-Unis le film Killing Zoe (1994) et fait une prestation remarquée dans La Reine Margot (1994) de Patrice Chéreau, rôle pour lequel il est récompensé par le César du meilleur acteur dans un second rôle en 1995. En 1996, il passe à la réalisation avec Tonka, film où il dirige sa compagne Pamela Soo, sans grand succès. Il connaît ensuite une traversée du désert professionnelle, et interprète quelques seconds rôles. En 1997, il joue dans Risque maximum de Ringo Lam aux côtés de Jean-Claude Van Damme. En 2001, il retrouve Jean-Jacques Beineix dans Mortel transfert, qui s'avère un échec commercial. En 2004, il joue dans Taking lives, destins violés de D. J. Caruso aux côtés d'Angelina Jolie, Ethan Hawke et Kiefer Sutherland. En 2009, il revient au premier plan à la télévision dans les séries Sous les vents de Neptune sur France 2 et Braquo sur Canal+. La même année il retrouve Patrice Chéreau avec le film Persécution. En 2019, il est nommé au César du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Grand Bain, film qui a obtenu un grand succès fin 2018. Jean-Hugues Anglade a été marié, de 1996 à 2000, à l'actrice mauricienne Pamela Soo, l'interprète aux côtés de Marisa Berenson du long-métrage Tonka. Il est le père de deux garçons, nés en 2001 et 2002, issus de son union avec Mali Lecomte. En 2001, dans l'émission de télévision Tout le monde en parle présentée par Thierry Ardisson, il révèle de façon assez inattendue avoir été violé à l'âge de 13 ans par un pédophile, à la suite d'une plaisanterie (coupée au montage) de Laurent Baffie, coprésentateur de l'émission. ... Source: Article "Jean-Hugues Anglade" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Benoît Magimel

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Benoît Magimel, né le 11 mai 1974 à Paris, est un acteur français. Révélé à l'âge de treize ans dans le film La vie est un long fleuve tranquille (1988), il a notamment travaillé à plusieurs reprises sous la direction des réalisateurs Florent-Emilio Siri (quatre films et une série), Claude Chabrol (trois films), Emmanuelle Bercot (trois films), Olivier Dahan (deux films) et Nicole Garcia (deux films). Son jeu d'acteur lui a valu plusieurs distinctions, dont le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes en 2001 pour La Pianiste, le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2016 pour La Tête haute avant d'obtenir deux César du meilleur acteur consécutifs, en 2022 pour De son vivant et en 2023 pour Pacifiction: Tourment sur les Îles. Benoît Magimel est né dans le 14e arrondissement de Paris d'une mère infirmière et d'un père employé de banque. Il est d'ascendance française par trois de ses grands-parents, et son grand-père maternel aurait des origines juives hongroises. Il a un frère, Arnaud, et une sœur, Bénédicte. À l'âge de 9 ans, il est repéré par Bixente Studio, société de production cinématographique, pour jouer dans le moyen métrage Guksy le clown. Il incarne le héros, un jeune garçon cynique et désabusé. Ce rôle marque ses premiers pas dans l'industrie audiovisuelle. À l'âge de 13 ans, il décroche son premier rôle au cinéma dans la comédie d'Étienne Chatiliez, La vie est un long fleuve tranquille où il incarne «Momo» Groseille. À 16 ans, alors en classe de première, il décide d'arrêter sa scolarité pour devenir comédien. Dès son deuxième film, son nom figure en haut de l'affiche: en 1989, il joue dans la comédie Papa est parti, maman aussi, de Christine Lipinska, aux côtés de Sophie Aubry et Jérôme Kircher. Il parcourt la décennie en multipliant les rôles, à la télévision comme au cinéma, grandissant devant la caméra, souvent sous la direction de grands cinéastes. L'année 1995 le voit évoluer dans deux productions remarquées: il partage l'affiche du film d'auteur La Fille seule, de Benoît Jacquot, avec Virginie Ledoyen et fait une courte apparition remarquée dans un futur film culte, La Haine, de Mathieu Kassovitz. En 1996, il joue avec Catherine Deneuve, Daniel Auteuil et Laurence Côte dans Les Voleurs, d'André Téchiné, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin 1997. Il accède alors à des premiers rôles, souvent dans un registre âpre et violent: en 1998, il partage l'affiche du thriller Déjà mort, d'Olivier Dahan, avec Romain Duris et Zoé Félix; il joue aussi dans le drame Une minute de silence, réalisé par Florent-Emilio Siri, qui va devenir l'un de ses réalisateurs fétiches. L'année suivante, il partage l'affiche du drame historique Les Enfants du siècle avec Juliette Binoche. Sous la direction de Diane Kurys, il y incarne Alfred de Musset. Il conclut la décennie avec le drame Selon Matthieu, réalisé par Xavier Beauvois, où il incarne l'amant de Claire, jouée par Nathalie Baye. Par ailleurs, il surprend en incarnant Louis XIV dans le drame musical Le roi danse, réalisé par Gérard Corbiau. La décennie suivante lui permet d'enchaîner des films de plus en plus remarqués. ... Source: Article "Benoît Magimel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alain Sarde

Production · Connu pour Le Pianiste, Mulholland Drive

Alain Sarde, né le 28 mars 1952 à Boulogne-Billancourt, est un producteur français de cinéma et de télévision parmi les plus prolifiques depuis les années 1970. Il a notamment produit des films d’Andrzej Zulawski, Roman Polanski, Bertrand Tavernier, Diane Kurys ou Anne Fontaine. Dans les années 1990, il est accusé d'agressions sexuelles et de viols sur plusieurs femmes et impliqué dans l'Affaire Brumark-Bourgeois. En mai 2024, neuf femmes témoignent contre lui de ces agissements. Fils de l'antiquaire Henri Sarde et de la mezzo-soprano Andrée Gabriel (Sâada) de l'Opéra de Paris, Alain Sarde est le frère du compositeur Philippe Sarde. Il débute en tant que producteur en 1974 avec Touche pas à la femme blanche de Marco Ferreri. Il crée sa première société de production, Sara Films, en 1975, et produit dans la foulée Le Locataire de Roman Polanski, Barocco d'André Téchiné, Une histoire simple de Claude Sautet et Des enfants gâtés de Bertrand Tavernier. Aux côtés de sa collaboratrice Christine Gozlan, il a été le producteur de plus de 200 films avec nombre de metteurs en scène tels que Jean-Luc Godard (dont il produit tous les films depuis 1979), Jacques Doillon, Nicole Garcia, Coline Serreau, Alain Corneau, Philippe Garrel, Xavier Beauvois, Arthur Joffé, Arnaud Desplechin, etc. Ses dernières productions sont le fruit de collaborations avec Amos Kollek, Mike Leigh, Emir Kusturica et David Lynch. Fondateur de la structure Sarde Films en 1983, il s'associe à Canal+ en 1990 et fonde Les Films Alain Sarde qu'il revend à StudioCanal en 2004. Les Films Alain Sarde administrent notamment la société Ciné Valse, qui a produit bon nombre des films de Bertrand Blier dans les années 1990. Il est désormais producteur indépendant. «Alain Sarde est sans aucun doute le producteur français le plus prolifique, mais également le plus discret ou le plus secret. Près de deux cents films à son actif en moins de quarante ans de carrière», écrit le critique de cinéma Serge Toubiana en 2009, à l'occasion d'une rétrospective de ses films à la Cinémathèque française. Alain Sarde est visé en 1997 par une enquête pour agression sexuelle. L'instruction réalisée par le juge d'instruction Frédéric Nguyen montre que le producteur a eu plusieurs relations sexuelles non tarifées avec des aspirantes actrices qui venaient le voir pour des raisons professionnelles. L'une d'elle décrit un «casting» dans lequel le producteur, après avoir décrit le film, lui demande de se déshabiller pour «qu'il vérifie la beauté de [son] corps» puis «d'aller [s']allonger sur le lit dans la chambre à coucher [...] il voulait faire l'amour avec [elle].» Il est mis en examen et écroué en préventive durant l'instruction. Faute de preuve matérielle de contrainte durant les rapports sexuels, la nouvelle juge d'instruction ne retient pas la qualification de viol et rend une ordonnance de non lieu à l'encontre du producteur en 1999. Jean-Pierre Bourgeois, responsable d'un réseau international de prostitution, qui a présenté les actrices au producteur, est condamné à 5 ans de prison. ... Source: Article "Alain Sarde" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Yves Montand

Ivo Livi, dit Yves Montand, né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme (Italie) et mort le 9 novembre 1991 à Senlis (Oise), est un chanteur et acteur français d'origine italienne. Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, grâce à son producteur Émile Audiffred, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme Les Feuilles mortes, C'est si bon, Mais qu’est-ce que j’ai?, Rien dans les mains, rien dans les poches ou encore La Bicyclette. Son succès musical le mène au cinéma, où il s'impose avec Le Salaire de la peur (1952), film récompensé, et au théâtre dans Les Sorcières de Salem en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner dans Le Milliardaire (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras (Z, L'Aveu et État de siège), qui lui confère un statut d'acteur engagé. Il renoue avec la comédie musicale pour Trois Places pour le 26 de Jacques Demy en 1988. Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970, puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Claude Berri, Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Beaucoup de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme Paris brûle-t-il? (1966), Le Diable par la queue (1969), Le Cercle rouge (1970), La Folie des grandeurs (1971), César et Rosalie (1972), Vincent, François, Paul… et les autres (1974), Le Sauvage (1975), Police Python 357 (1976), I… comme Icare (1979) et le diptyque Jean de Florette / Manon des sources (1986). Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de multiples chansons et films engagés, dont ceux de Costa-Gavras, dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il chante à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet. Avec Simone Signoret, qu'il épouse en 1951, il forme l'un des couples les plus célèbres du cinéma français. Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le 31 octobre 1922) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier enfant d'une fratrie de trois enfants, avec Lydia (1915-2003) et Giuliano (dit Julien, 1917-1994). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et à qui il doit son attachement pour le communisme. ... Source: Article "Yves Montand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Le Choc des Thunderman

2026

Chloé développe un nouveau pouvoir aussi inattendu qu'incontrôlable, poussant la Ligue des Héros à exiger qu'elle soit envoyée dans un internat pour super-héros afin d'apprendre à le maîtriser. Face à cette perspective, sa famille est divisée.

Le transport

2026

Un ancien soldat et son partenaire improbable deviennent la cible d'un cartel impitoyable alors qu'ils courent pour achever un accouchement médical critique et sauver la vie d'une petite fille.

Le dernier lever de soleil

2026

Le dernier lever de soleil suit Ry, une étudiante atteinte d'une maladie chronique, lors d'une escapade estivale à Majorque avec sa mère. Alors qu'elle tombe amoureuse de Julián et commence à profiter pleinement de l'instant présent, l'aggravation de son état de santé et des secrets de famille longtemps cachés menacent de tout faire basculer.

Le Conte de deux cités

2026

Londres, 1782. Alors que la guerre fait rage entre la France et la Grande-Bretagne, la jeune Lucie Manette voit sa vie bouleversée par un message tout droit venu de Paris : son père, présumé mort depuis près de 20 ans, serait peut-être encore vivant. Le messager, un émigré français idéaliste, Charles Darnay, est arrêté et accusé de trahison. Lucie fait appel à un jeune avocat aussi brillant qu’imprévisible, Sydney Carton, pour libérer Darnay dans l'espoir qu'il l’aide à retrouver son père.

Le Daily Show

1996

Trevor Noah et l'équipe de la plus fausse information au monde abordent les plus grandes histoires de l'actualité, de la politique et de la culture pop.

Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau

2001

Soutenu et guidé par un mage, Frodon le Hobbit rassemble un groupe de braves aventuriers pour une incursion au pays de Mordor. C'est là qu'il pourra se débarrasser de l'Anneau Unique, convoité pour son pouvoir maléfique et absolu.

Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

2002

Frodo et Sam poursuivent leur périlleuse quête vers Mordor dans le but de détruire l'Anneau Unique, source des maux de l'univers.

Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

2003

Tandis que Frodo et Sam arrivent aux limites de Mordor avec l'Anneau maléfique, les forces de Sauron envahissent la terre de Gondor. Les humains et leurs alliés s'apprêtent à leur livrer une bataille décisive pour l'avenir de la Terre du milieu.

Le Mentaliste

2008

Un mentaliste utilise ses extraordinaires dons d'observation pour résoudre des crimes en tant que consultant du CBI. Une façon pour lui de contribuer à la justice et de démasquer le mystérieux tueur en série qui a assassiné son épouse et sa fille...

Le tourbillon de l'amour

2005

Les intrigues du Fürstenhof, un hôtel cinq étoiles situé en Bavière.

Le Bord de l'Ombre

2025

Un mafieux et ses 7 fils adoptifs manipulent et ridiculisent la police en piratant le système de surveillance de la ville, dans le but de récupérer une fortune en crypto-monnaie. La police doit faire appel à un ancien expert qui va s'associer avec une policière à laquelle il est lié par un secret qu'elle ignore. Une partie d'échec commence, où les cerveaux et la loyauté seront mis à l'épreuve.

Le petit écho de la forêt

1968

Le trône de fer

2011

Il y a très longtemps, à une époque oubliée, une force a détruit l'équilibre des saisons. Dans un pays où l'été peut durer plusieurs années et l'hiver toute une vie, des forces sinistres et surnaturelles se pressent aux portes du Royaume des Sept Couronnes. La confrérie de la Garde de Nuit, protégeant le Royaume de toute créature pouvant provenir d'au-delà du Mur protecteur, n'a plus les ressources nécessaires pour assurer la sécurité de tous. Après un été de dix années, un hiver rigoureux s'abat sur le Royaume avec la promesse d'un avenir des plus sombres. Pendant ce temps, complots et rivalités se jouent sur le continent pour s'emparer du Trône de fer, le symbole du pouvoir absolu.