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Le coeur a ses raisons
2014
Au début du XXe siècle, Elizabeth Thatcher, une jeune enseignante issue d'une famille aisée de la côte Est, quitte son confort pour s'installer dans une petite ville minière de l'Ouest canadien, Hope Valley. Elle doit s'adapter à la vie rurale tout en gagnant la confiance de la communauté et en naviguant dans ses propres histoires d'amour.
Lori Loughlin
Distribution · Connu pour La Fête à la maison, Le coeur a ses raisons
Lori Anne Loughlin est une actrice, réalisatrice et productrice née le 28 juillet 1964 à New York aux États-Unis. Elle débute et se fait remarquer dans le feuilleton télévisé américain The Edge of Night (1980-1983), dans le rôle de Jody Travis. Elle accède à la notoriété grâce au rôle de Rebecca « Becky » Donaldson dans la sitcom familiale La Fête à la maison (1988-1995). Après une période de retrait médiatique, elle crée, produit et porte la série dramatique Summerland (2004-2005). En 2007, elle joue dans l'éphémère sitcom comique In Case of Emergency. Entre 2008 et 2012, elle joue un rôle régulier dans 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération, une série dérivée de la série culte Beverly Hills 90210. De 2013 à 2018, elle produit et est l'héroïne de la série de téléfilms La Boutique des secrets. Parallèlement, de 2014 à 2019, elle joue un rôle récurrent dans la série dramatique Le cœur a ses raisons. Et à partir de 2016 jusqu'à 2018, elle renoue avec le personnage de Rebecca « Becky » Donaldson pour La Fête à la maison : 20 ans après, la série dérivée de La Fête à la maison.
Werner Herzog
Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar
Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».
Gloria Swanson
Gloria Swanson, née Gloria Josephine May Swanson le 27 mars 1899 à Chicago et morte le 4 avril 1983 à New York, est une actrice américaine. Elle est considérée comme l'une des plus grandes légendes du cinéma muet hollywoodien. Avec l'avènement du parlant, sa carrière décline. Elle renoue magistralement avec le succès et entre dans l'histoire du cinéma mondial grâce au film Boulevard du crépuscule (1950), qui la met en scène en star déchue du cinéma muet. Elle reçoit pour ce rôle un Golden Globe et une troisième nomination à l'Oscar. En 2007, l'American Film Institute classe ce film 16e plus grand film de tous les temps. Gloria Swanson est la fille d'Adelaide Klanowski, d'origine polonaise, allemande et française, et de Joseph Swanson, d'origine suédoise. Gloria Swanson commence sa carrière en 1915 aux studios d'Essanay à Chicago sous le nom de Gloria Mae. En 1916, elle épouse en premières noces Wallace Beery, acteur de cinéma fréquentant les studios d'Hollywood, dont elle divorce trois ans plus tard. Elle interprète au début de sa carrière des rôles de «cœur à prendre» ou de midinette, très à la mode à l'époque. Elle joue son premier rôle important dans Après la pluie, le beau temps (Don't Change Your Husband) de Cecil B. DeMille en 1919. Elle tourne six films avec lui, qui sont six succès. Elle tourne également six films avec Rudolph Valentino et fait la renommée du studio Paramount. En 1924, elle tourne en France Madame Sans-Gêne, un film réalisé par Léonce Perret, sur lequel elle fait la connaissance du marquis Henry de La Falaise, initialement engagé pour être son assistant et interprète et qu'elle épouse l'année suivante. De retour aux États-Unis, elle refuse les propositions lucratives de Paramount Pictures pour rejoindre la United Artists, créée quelques années plus tôt par Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith et qui lui offre une totale indépendance. Elle s'associe à Joseph Kennedy, patriarche du clan Kennedy et directeur de RKO Pictures, pour créer en 1927 la Gloria Swanson Pictures Corporation, destinée à produire ses propres films. Kennedy propose à La Falaise de devenir représentant de la RKO (qui a racheté Pathé États-Unis) en France. Ainsi que certains journaux à scandale s'en font l'écho et malgré les dénégations des intéressés, il s'avère que Swanson et Kennedy entretiennent une liaison depuis plusieurs années et ce dernier voit là une façon efficace d'éloigner le mari. La première expérience de Swanson en tant que productrice n'est pas très heureuse: Sunya, le remake d'un film de 1919, Le Voile de l'avenir, dépasse rapidement le budget prévu en raison du tournage en extérieur à New York et ne rencontre pas le succès escompté. Elle met alors toute son énergie et sa fortune dans la production d'un second film, Faiblesse humaine (Sadie Thompson) où elle joue le rôle d'une prostituée violée par un religieux fanatique. Le film est cette fois un succès commercial et critique incontestable, et lui vaut sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. ... Source: Article "Gloria Swanson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Otto Preminger
Otto Ludwig Preminger, né le 5 décembre 1905 à Wiznitz (en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Ukraine) et mort le 23 avril 1986 à New York (États-Unis), est un réalisateur américain d'origine autrichienne. Otto Preminger naît à Wiznitz en 1905 dans une famille juive de la Galicie austro-hongroise. En 1915, le père d'Otto Preminger installe sa famille à Vienne, pour plus de sécurité. Dès l'adolescence, le jeune Otto se passionne pour le théâtre. Il travaille d'abord dans la troupe de Max Reinhardt. Il en prend la direction en 1933, et y monte une cinquantaine de pièces. Il enseigne aussi au Séminaire Max Reinhardt. Il réalise son premier film, Die grosse Liebe (Le Grand Amour) en 1931 en Autriche. En 1934, Joseph Schenck, président de la 20th Century Fox, venu chercher de nouveaux talents en Europe, l'invite à Hollywood. Preminger accepte l'invitation et débarque à New York le 26 octobre 1935. Il fait ses débuts à Hollywood comme réalisateur avec Under Your Spell en 1936 et Danger - Love at work en 1937, deux films qui ont laissé peu de traces. Il se voit confier la réalisation de Kidnapped, adaptation du roman d'aventures de Robert-Louis Stevenson. Mais à la suite d'une mésentente avec le studio, il abandonne le projet; ce qui lui vaut d'être tenu à l'écart des milieux du cinéma. En contrepartie, Preminger mène une importante activité de metteur en scène à Broadway de 1935 à 1940. Ainsi, il dirige notamment les pièces Outward Bound de Sutton Vane et Margin for Error de Clare Boothe Luce, dans laquelle il interprète aussi le rôle d'un officier nazi. Il revient au cinéma comme acteur en 1942 avec The Pied Piper pour la 20th Century Fox avant de réaliser l'adaptation au cinéma de Margin for Error, dans laquelle il reprend le rôle qu'il avait défendu sur scène. Lorsqu'il joue, son accent autrichien le cantonne souvent dans des rôles d'espions ou d'officiers nazis. En 1945, Preminger connaît le succès comme réalisateur avec Laura (1944), film noir mâtiné de psychologie adaptant un roman de Vera Caspary et mettant en vedette Gene Tierney dans le rôle-titre ainsi que Dana Andrews et Vincent Price dans un rôle secondaire. C'est le sixième film de Preminger mais c'est le premier sur lequel il considère qu'il a exercé un contrôle artistique total. Initialement, Preminger devait se contenter de produire le film dont la réalisation avait été confiée à Rouben Mamoulian. Le travail de Mamoulian ne donnant pas satisfaction, Preminger, avec l'accord de Darryl Zanuck, le remplace comme metteur-en-scène. Le résultat est un classique du film noir. Le succès de Laura permet à Preminger d'asseoir sa position au sein de la Fox. Il remplace Ernst Lubitsch sur le tournage de Scandale à la cour, que Lubitsch doit abandonner pour des raisons de santé. Il se voit aussi confier la réalisation de Ambre, un ambitieux mélodrame historique adapté d'un roman à succès de Kathleen Winsor. Le film, tout comme le livre qu'il adapte, est assez audacieux compte tenu des critères moraux alors en vigueur. Aussi, pour satisfaire la Ligue catholique de décence, Preminger doit-il couper certaines scènes de son film, qui, malgré des critiques tièdes, n'en connaît pas moins un grand succès à sa sortie. ... Source: Article "Otto Preminger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Val Kilmer
Distribution · Connu pour Le prince d'Égypte, Baisers fumants, Tension
Val Edward Kilmer, dit Val Kilmer, né le 31 décembre 1959 à Los Angeles (Californie), aux États-Unis, est un acteur américain. Il est révélé durant les années 1980 par le film « Top Gun (1986), de Tony Scott, aux côtés de Tom Cruise, puis s'impose en tête d'affiche du film de type heroic fantasy, « Willow » (1988), de Ron Howard. Il confirme au début des années 1990 en prêtant ses traits à Jim Morrison dans le biopic « Les Doors » (1991), d'Oliver Stone, puis en menant le thriller d'action « Cœur de tonnerre » (1992), de Michael Apted. Il est aussi aux casting de plusieurs longs-métrages acclamés par la critique : « True Romance » (1993), de Tony Scott, « Tombstone » (1993), de George Pan Cosmatos, et « Heat (1995), de Michael Mann. Cependant, ses prestations en tête d'affiche de grosses productions se soldent par des échecs critiques : quand il devient Bruce Wayne pour « Batman Forever » (1995), de Joel Schumacher, ou encore lorsqu'il incarne le héros du thriller fantastique « L'Île du docteur Moreau » (1996), de John Frankenheimer. Deux échecs commerciaux fragilisent sérieusement sa carrière : quand il devient Simon Templar pour « Le Saint » (1997), de Phillip Noyce, puis quand il mène le film de science-fiction « Planète rouge » (2000), d'Antony Hoffman. En 2003, son incarnation de John C. Holmes dans le biopic « Wonderland », de James Cox, ne lui permet pas de se racheter, ni en 2005 son rôle d'espion dans le thriller à petit budget « Spartan », écrit et réalisé par David Mamet. Et en 2005, le succès critique du polar « Kiss Kiss Bang Bang », écrit et réalisé par Shane Black, relance plutôt son partenaire, une autre star déchue, Robert Downey Jr.. Il doit ainsi ses derniers films importants aux réalisateurs qui l'ont dirigé par le passé : en 2004, il joue Philippe II de Macédoine dans « Alexandre », d'Oliver Stone, et en 2006, il joue un agent du FBI dans le thriller de science-fiction « Déjà vu », de Tony Scott. Il apparaît ensuite dans deux films acclamés par la critique mais échouant commercialement : en 2009, dans le thriller « Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans », de Werner Herzog, aux côtés du tandem Nicolas Cage / Eva Mendes ; et en 2011 dans le polar « Bulletproof Gangster », écrit et réalisé par Jonathan Hensleigh, aux côtés de Ray Stevenson. En 2015, un cancer de la gorge l'astreint à des traitements. Mais s’il a survécu, les traitements ont eu raison de sa voix. Il ne peut plus s'exprimer que par courtes phrases qui restent à décrypter. Val Kilmer est un artiste intègre, perfectionniste qui a eu le tord de travailler avec Hollywood a une période durant laquelle les Studios ne volulaient plus d'acteurs sachant jouer, mais à des acteurs pour faire présence dans un film.
Henry Fonda
Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Douze hommes en colère
Henry Fonda est un acteur américain, né le 16 mai 1905 à Grand Island (Nebraska) et mort le 12 août 1982 à Los Angeles (Californie). Il est le père de l'acteur Peter Fonda et de l'actrice Jane Fonda et le grand-père de l'actrice Bridget Fonda. Sixième acteur de légende selon l'American Film Institute, Henry Fonda a marqué durablement le cinéma américain avec des films majeurs tels que Les Raisins de la colère (1940), Un cœur pris au piège (1941), La Poursuite infernale (1946), Le Faux Coupable (1956), Douze Hommes en colère (1957) ou Le Jour le plus long (1962). Comme beaucoup d'acteurs de son époque, il est fidèle à plusieurs grands réalisateurs comme John Ford, Henry King, Henry Hathaway ou Sidney Lumet. Il a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Il était incorporé dans la Navy et s'est battu dans le Pacifique. Il a obtenu le grade de Lieutenant. Pour ses faits d'armes, il a reçu la Navy Presidential Unit Citation et la Bronze Star. Son fils Peter pense que ses sympathies démocrates ont pu lui porter préjudice au début des années 1950 et expliquer le fait qu'il n'ait rien tourné durant six ans. Il fut d'ailleurs l'un des membres fondateurs du «Hollywood Democratic Committee» dans les années 1930, en soutien au programme de Franklin Roosevelt. Henry Fonda a essentiellement interprété au cours de sa carrière des héros virils et intègres en quête de justice et de paix. Il acceptera néanmoins de jouer des rôles à contre emploi, à l'instar de l'un de ses rôles les plus marquants, celui de Frank dans Il était une fois dans l'Ouest (1968), ou encore dans Le Reptile (1970). En 1981, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière des mains de Robert Redford et, en 1982, quelques mois avant sa mort, il est récompensé de l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans La Maison du lac (1981), que sa fille Jane ira chercher pour lui à la cérémonie. Né à Grand Island, dans le Nebraska, Henry Fonda est le fils de William Brace Fonda et de Herberta Krueger Jaynes. Sa famille paternelle émigra de Gênes en Italie vers les Pays-Bas au XVe siècle, avant de s'installer en 1642 dans la colonie néerlandaise de Nouvelle-Néerlande (actuelle Nouvelle-Angleterre) et d'y fonder la ville de Fonda (État de New York). Il fait ses débuts au théâtre à la fin des années 1920, grâce à la comédienne Dorothy Pennebaker (Dodie Brando, mère de Marlon Brando). En 1928, il intègre la troupe des «University Players» à Broadway. Il ne s'installe à Hollywood qu'en 1935. Henry Fonda a joué dans près de 90 films et avec les plus grands réalisateurs comme John Ford, Fritz Lang ou Alfred Hitchcock, mais il n'abandonnera jamais le théâtre. Parmi les films les plus célèbres dans lesquels il a joué se distinguent Douze Hommes en colère — qu'il a également produit — et Il était une fois dans l'Ouest, dans lequel son rôle est à contre-emploi du rôle de l'homme courageux et honnête qu'il a le plus souvent endossé, à l'exemple du personnage de Wyatt Earp qu'il endossa dans La Poursuite infernale. Après un Oscar d'honneur en 1981 pour l'ensemble de sa carrière, il remporte finalement l'Oscar du meilleur acteur l'année suivante pour son interprétation dans La Maison du lac, quelques mois seulement avant sa mort. ... Source: Article "Henry Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Jimmy Smits
Distribution · Connu pour Star Wars, épisode III - La revanche des Sith, New York Police Blues, La Loi de Los Angeles
Jimmy Smits est un acteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de l'avocat Victor Sifuentes dans la série policière des années 1980 La Loi sur les lois de Los Angeles, du détective Bobby Simone dans la série policière des années 1990 NYPD Blue et du membre du Congrès américain Matt Santos dans The West Wing. Il est également connu pour son interprétation de Bail Organa dans la franchise Star Wars et de Miguel Prado dans Dexter. À partir de 1986, Smits a joué Victor Sifuentes dans les cinq premières saisons de la série télévisée juridique LA Law de Steven Bochco diffusée sur NBC, pour laquelle il a été nominé pour six Primetime Emmy Awards du meilleur second rôle dans une série dramatique, qu'il a remporté en 1990. En 1999, Smits a reçu le prix HOLA d'excellence de l'Organisation hispanique des acteurs latins (HOLA). Il est apparu dans des films tels que Switch (1991), My Family (1995), The Jane Austen Book Club (2007). Smits est apparu dans le rôle du sénateur Bail Organa d'Alderaan dans Star Wars : Episode II - L'Attaque des clones (2002) et Star Wars : Episode III - La Revanche des Sith (2005), dans lesquels le personnage devient le père adoptif de la princesse Leia. Il est réapparu dans le rôle de Bail Organa dans le jeu Star Wars : Le Pouvoir de la Force (2008) et le film dérivé Rogue One (2016). Il a ensuite repris le rôle pour Obi-Wan Kenobi (2022). Smits a joué le rôle du membre du Congrès Matt Santos de Houston, au Texas, dans les deux dernières saisons de la série télévisée The West Wing de NBC. Dans la saison 3 de Dexter, il a joué le rôle de Miguel Prado, un procureur adjoint qui se lie d'amitié avec le personnage principal. Il a été nominé pour un Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série dramatique pour ce rôle. Il a interprété le personnage d'Alex Vega dans la série télévisée CBS Cane, diffusée du 25 septembre 2007 au 18 décembre 2007, et qui a ensuite été annulée par le réseau en raison de la grève de la Screen Writer's Guild de 2007. À l'automne 2010, il a joué dans la série éphémère Outlaw de NBC, qui raconte l'histoire d'un juge de la Cour suprême des États-Unis qui quitte son poste pour reprendre la pratique du droit. De 2012 à 2014, il a rejoint le casting principal de Sons of Anarchy dans le rôle de Nero Padilla. Il a également interprété Elijah Strait dans la série dramatique éphémère de NBC Bluff City Law. Il a joué dans The Get Down, une série télévisée dramatique musicale qui a fait ses débuts en 2016 sur Netflix. En 2021, il a joué Kevin Rosario dans le film musical In the Heights. Il incarne le chef John Suarez dans la série policière East New York de CBS.
Grace Kelly
Distribution · Connu pour Le train sifflera trois fois, The Philco Television Playhouse
Grace Kelly, née le 12 novembre 1929 à Philadelphie et morte le 14 septembre 1982 à Monaco, est une actrice américano-monégasque avec des racines allemandes et irlandaises, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956. Fille du triple champion olympique d'aviron devenu riche entrepreneur John Brendan Kelly Sr., elle est la mère d'Albert II, actuel souverain de la principauté. Grace Patricia Kelly est issue d'une famille paternelle irlandaise et catholique. Son père, John B. Kelly, Sr., a construit la fortune familiale; aussi grand sportif qu'entrepreneur, il a remporté trois médailles d'or olympiques: deux en 1920 à Anvers, ainsi qu'une en 1924 à Paris, en aviron. Sa mère, Margaret Katherine Majer, ancienne championne de natation et mannequin de mode, est d'origine prussienne. John B. Kelly avait une sœur Grace, morte en bas âge. Conformément au souhait de sa défunte mère, Mary Costello Kelly, il donne à sa fille le prénom de sa sœur. Grace Patricia Kelly a deux sœurs, Margaret Katherine (13 juin 1925 – 23 novembre 1991), surnommée «Peggy», et Elizabeth Anne (25 juin 1933 – 24 novembre 2009), surnommée «Lizanne», et un frère, John B. Kelly, Jr. (24 mai 1927 – 2 mai 1985), surnommé «Kell», médaillé de bronze en aviron aux Jeux olympiques d'été de 1956. Ils sont élevés «à la prussienne» dans l’austérité et le culte de l’effort. Grace Kelly est scolarisée à la Ravenhill Academy, couvent des dames de l'Assomption de Philadelphie, et fait ses débuts sur scène à 12 ans dans Don't Feed the Animals puis dans The Torch-Bearers, pièce de son oncle George Kelly. En raison de mauvaises notes en mathématiques, elle est renvoyée du Bennington College en juillet 1947. Elle débute dans des pièces de théâtre, puis en 1950 en apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films, avant de rencontrer le succès avec Mogambo de John Ford. Sa carrière est lancée avec le film "Le crime était presque parfait" d'Alfred Hitchcock. Le «maître du suspense» la dirige à deux autres reprises, dans "Fenêtre sur cour" et "La Main au collet". Puis elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour "Une fille de la province" en 1955. En 1956, à 27 ans, elle met fin à sa carrière d’actrice pour épouser le prince Rainier III avec qui elle aura trois enfants: Caroline, Albert et Stéphanie. En tant que consort du prince souverain de Monaco, son titre officiel est «Son Altesse Sérénissime la princesse de Monaco», mais elle est appelée plus communément «princesse Grace» ou «Grace de Monaco». En tant que princesse de Monaco, elle a un engagement important pour des causes humanitaires. Elle décède le 14 septembre 1982 des suites d'un accident de voiture survenu la veille. Source: Article "Grace Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
CODA – Le cœur à la musique
2021
Fille de parents sourds, Ruby est la seule personne entendante de la maison. Quand elle se découvre une passion pour le chant, elle doit choisir entre ses rêves et sa famille.
Niels Schneider
Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer
Niels Schneider, né le 18 juin 1987 à Meudon, est un acteur franco-canadien. En 2017, il reçoit le César du meilleur espoir masculin pour Diamant noir, premier film dont il est la tête d'affiche. Il est le frère des acteurs Vadim (1986-2003), Aliocha Schneider (né en 1993), Volodia et Vassili Schneider. Il est en couple avec l'actrice et animatrice Virginie Efira. Il a ses premiers contacts avec le théâtre en accompagnant son père dans les coulisses des spectacles dirigés par ce dernier. En 1995, il arrive au Canada où il connaît ses premières expériences en doublage. En 2003, sa vie se trouve bouleversée par la perte de son frère, Vadim, âgé de 16 mois de plus que lui et comédien-vedette de la série 15/A. Malgré cette perte, Niels ne se désintéresse pas de la comédie et décroche, trois mois plus tard, le rôle d’Harold dans la pièce Harold et Maude de Colin Higgins. L’année suivante, il joue dans 15/A, la même série que son frère, puis les rôles au théâtre s’enchaînent pour lui: Le Procès de Kafka, Les 7 Portes de Botho Strauss et Mais n'te promène donc pas toute nue! de Feydeau. Il passe au grand écran en 2008 en interprétant le personnage de Sacha dans Tout est parfait de Yves Christian Fournier. Par la suite, il joue dans les films de Xavier Dolan dont il devient un des acteurs fétiches. En 2010, il joue aux côtés de Monia Chokri et Xavier Dolan dans le second long métrage de ce dernier, Les Amours imaginaires. Son interprétation lui donnera une grande visibilité et lui vaudra d'obtenir le trophée Chopard en tant que Révélation de l'année au festival de Cannes. En septembre 2011, il apparaît dans le clip Adieu de Cœur de pirate. En 2013, il donne la réplique à Isaach de Bankolé et Sonia Rolland dans Désordres, puis joue dans l'expérimental Opium, d'Arielle Dombasle. L'année 2014 est marquée par des seconds rôles dans des projets plus médiatisés: Gemma Bovery, d'Anne Fontaine, puis Une rencontre, de Lisa Azuelos. La même année, il joue sur scène Roméo, avec Ana Girardot dans le rôle de Juliette, dans Roméo et Juliette de William Shakespeare, dans une mise en scène de Nicolas Briançon au théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. En décembre 2015, il est membre du jury courts métrages du 15e Festival international du film de Marrakech, présidé par Joachim Lafosse. Après des seconds rôles dans la comédie L’Antiquaire et la romance Le cœur Régulier Niels Schneider porte le thriller Diamant Noir dans lequel il interprète un jeune délinquant. Le film reçoit des critiques positives dans l’ensemble et impose l’acteur belge dans le registre dramatique. Pour ce film, il décroche une nomination aux Lumières dans la catégorie «meilleure révélation masculine» avant de devenir lauréat du César du meilleur espoir masculin. Sa victoire lui ouvre un peu plus les portes du cinéma français. ... Source: Article "Niels Schneider" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Paul Greengrass
Réalisation · Connu pour La révolte, La vengeance dans la peau
Paul Greengrass est un journaliste, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1955 à Cheam en Angleterre. Après des études universitaires à Cambridge, Paul Greengrass devient journaliste. Il travaille pour la télévision et s'intéresse aux mouvements séparatistes irlandais. En 1989, il tourne un premier long métrage, Resurrected, et entame une carrière de cinéaste de fiction. Dans les années qui suivent, il réalise plusieurs téléfilms (Open fire, The One that got away ou encore The Murder of Stephen Lawrence) et Envole-moi (1998), une comédie dramatique interprétée par Kenneth Branagh et Helena Bonham Carter. Avec son troisième film, Bloody Sunday, Paul Greengrass aborde un thème qui lui tient à coeur, les événements tragiques du 30 janvier 1972 à Derry, en Irlande du Nord. Il obtient la reconnaissance internationale en recevant l'Ours d'or à Berlin en 2002. Intéressés par son style nerveux, souvent caméra à l'épaule et quasi-documentaire, les producteurs de La Mort dans la peau lui confient alors en 2003 la réalisation de ce film d'action emmené par Matt Damon. La même année, le cinéaste reste fidèle à ses thèmes en signant le scénario de Omagh, un téléfilm politique évoquant l'attentat meurtrier perpétré par l'IRA "véritable" (une branche dissidente de l'IRA) en 1998, qui fit 29 morts. Deux ans après, il s'intéresse à une Amérique encore meurtrie par les attentats du 11 septembre 2001, dans le bouleversant Vol 93. C'est en 2007 qu'il retrouve Matt Damon pour l'ultime volet de la saga sur Jason Bourne, La Vengeance dans la peau. Après cette réussite, tant d'un point de vue critique que financier, le cinéaste toujours impliqué collabore pour la troisième fois avec son acteur fétiche sur Green Zone, un film questionnant la deuxième guerre en Irak, écrit par Brian Helgeland et adapté du livre Imperial Life in the Emerald City de Rajiv Chandrasekaran. En 2013, Paul Greengrass revient, cette fois, avec Tom Hanks pour incarner le personnage principal de son nouveau film, Capitaine Phillips. Il s'agit de l'adaptation de l'histoire vraie de la prise d'otage du Capitaine Richard Phillips et de son équipage à bord du Maersk Alabama entre le 8 et le 12 avril 2009 et organisée par quatre pirates somaliens. En 2016, le britannique revient au personnage de l'agent secret campé par Matt Damon avec Jason Bourne. Cette fois, la traque de Bourne par les services secrets américains se poursuit. Des îles Canaries à Londres en passant par Las Vegas.
Lesley-Ann Brandt
Distribution · Connu pour Lucifer, Les Nouveaux Aventuriers
Née et élevée au Cap, en Afrique du Sud, Lesley-Ann Brandt est rapidement devenue célèbre en Nouvelle-Zélande. Elle a immigré à Auckland avec ses parents et son jeune frère en 1999. Son parcours inhabituel d'actrice l'a vue passer de vendeuse à conseillère en recrutement informatique, puis à décrocher le rôle principal dans la série comique à succès Diplomatic Immunity (2009), aux côtés de Craig Parker, la faisant rapidement entrer dans le cœur de la nation. Lesley-Ann a débuté sa carrière en tant que mannequin, réservant de prestigieuses campagnes nationales et internationales ainsi que de grandes publicités télévisées internationales. Elle a très vite attiré l'attention des directeurs de casting qui l'ont encouragée à poursuivre son jeu d'actrice. Tout en travaillant à plein temps, Brandt a suivi une formation avec divers coachs d'acteurs basés en Nouvelle-Zélande et à l'étranger. Elle est apparue dans des rôles d'invitée dans les séries néo-zélandaises Shortland Street (2007), This Is Not My Life (2010) et dans son rôle de Naevia dans la série de vedettes Spartacus : Le Sang des gladiateurs (2010). Elle retrouve son personnage pour le préambule de la série télévisée Spartacus, la mini-série Spartacus : Les Dieux de l'arène (2011). Elle joue le premier rôle féminin dans le drame australien Drift (2013) de Morgan O'Neill, aux côtés de Xavier Samuel et Sam Worthington. En 2014, elle fait quelques apparitions en tant que vedette invitée dans des séries comme Being Mary Jane, Killer Women, Gotham, ainsi qu'un rôle récurrent dans la saison 3 de Single Ladies. Entre 2014 et 2015, elle devient aussi un rôle régulier de la saison 1 de Flynn Carson et les Nouveaux Aventuriers. En mars 2015, elle remplace l'actrice Lina Esco dans le rôle de Mazikeen pour la série fantastique Lucifer. C'est ce rôle qui la révèle réellement au grand public et la fait connaître auprès d'une plus large audience. Lesley-Ann parle couramment l'afrikaans et a joué dans le passé au hockey compétitif et social, ainsi qu'au baseball. Note : biographie contenant quelques extraits intégraux ou reformulés, tirés de la page de l'artiste Lesley-Ann Brandt sur Wikipedia. Attribution - Partage dans les mêmes conditions 3.0 non transposé (CC BY-SA 3.0).
Le Lorax
2012
Pour conquérir le cœur de sa jolie voisine, Audrey, Ted (voix de Kev Adams) va s'échapper de Thneedville, un monde totalement artificiel où toute végétation a définitivement disparu, pour partir en quête d'un arbre vivant. Ted va rencontrer le Gash-pilleur, un vieil ermite aigri reclus dans sa cabane au milieu de nulle part, et découvrir la légende du Lorax (voix de François Berléand), cette créature aussi renfrognée que craquante qui vit dans la magnifique vallée de Truffala et lutte avec ardeur pour la protection de la nature. Avec l'aide de sa grand-mère, Mamie Norma, Ted va devoir déjouer les pièges de O'Hare et ses sbires pour rapporter à Audrey la dernière graine d'arbre vivant au monde. Sans le savoir, le jeune garçon va transformer le destin de Thneedville.
Edwyn Collins
Edwyn Collins, né le 23 août 1959 à Édimbourg, est un auteur-compositeur-interprète écossais. Il est notamment connu pour son titre A Girl Like You sorti en 1995. Edwyn Collins fait ses études secondaires à Bearsden, dans la banlieue de Glasgow. On entend parler de lui pour la première fois en février 1980, à la sortie de Falling and Laughing, soit le premier single de son groupe Orange Juice, et également la première parution du label Postcard Records, cofondé par Edwyn Collins en compagnie d’Alan Horne. Ce disque présente un mélange de guitares accompagnées par un tempo de batterie. La chanson est la tentative de faire se rencontrer le Velvet Underground et Chic. En pleine période «nouveaux romantiques», Edwyn Collins se démarque ainsi. Il était le «vrai» romantique, celui qui n’avait pas peur d’embrasser «le plaisir et la douleur». Dix disques plus tard, Postcard a mis la clé sous la porte à la fin de l'année 1981. Et il a fallu encore dix ans pour qu'Edwyn Collins et Alan Horne soient reconnus en tant que pionniers de la pop indépendante, en particulier en Écosse où des groupes comme Primal Scream, Belle and Sebastian et Franz Ferdinand n’ont jamais renié l’héritage d’Orange Juice. Pendant ce temps, Edwyn Collins est parvenu à hisser Orange Juice dans le top 10 grâce au single Rip It Up, sans doute le parfait résumé de leur tentative inédite de marier le Velvet à Chic, complété d’un solo de guitare en clin d’œil aux Buzzcocks. Suivant le split d’Orange Juice en 1985, Edwyn Collins s’est tout de suite embarqué dans une carrière solo. Il lui faudra cependant attendre 10 ans pour qu'il soit à nouveau invité à Top of the Pops en 1995 pour interpréter A Girl Like You. Le groove northern soul de ce titre, allié à des riffs de guitare dignes des Isley Brothers, ont valu à Edwyn Collins un succès à l’échelle mondiale. En février 2005, Edwyn Collins termine l’enregistrement des chansons de son sixième album solo. Parmi les titres qu’il n’a pas fini de mixer: One is a Lonely Number. Vingt-cinq ans après Falling and Laughing, il embrasse de nouveau «le plaisir et la douleur». «Si la vie te brise le cœur, ne t’effondre pas». Le dimanche 20 février 2005, Edwyn Collins est hospitalisé d’urgence après s’être évanoui chez lui. Le diagnostic dévoile une double hémorragie cérébrale et Edwyn est admis en neurologie pour être opéré. Six mois après son attaque, il est de retour chez lui, déterminé à combattre les effets secondaires de l’opération (ralentissement du mouvement et de la parole) et à terminer l’album qu’il avait laissé en chantier. Le résultat s’intitule Home Again. C’est le témoignage d’un songwriter, mais aussi d’un homme et de sa force de détermination. «Je ne cache pas que c’est difficile, admet Edwyn Collins. Je réapprends à vivre après mon attaque. Mais je suis heureux et satisfait. J’aime beaucoup l’album et les morceaux qui figurent dessus. J’y suis arrivé et je me sens très reconnaissant envers ceux qui m’ont aidé». ... Source: Article "Edwyn Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
John de Lancie
Distribution · Connu pour Star Trek : La Nouvelle Génération, Star Trek : Picard
John de Lancie est un acteur et producteur américain né le 20 mars 1948 à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis). de Lancie est connu pour avoir joué le rôle du personnage Q dans différentes séries Star Trek. Son père était le hautboïste John de Lancie (1921-2002). Il a reçu un diagnostic de dyslexie dans son enfance et, à ce titre, a lutté contre des difficultés de lecture tout au long de ses années scolaires. Ne sachant réellement lire qu'à l'âge de 12 ans. Un de ses professeurs a recommandé à ses parents de l'encourager à envisager une carrière d'acteur. Il a commencé à jouer vers l'âge de 14 ans, jouant dans une production de lycée autour de "Henry V" de William Shakespeare. De Lancie a ensuite étudié le théâtre à la Kent State University (il était présent lors de la fusillade de Kent State le 4 mai 1970) et a obtenu une bourse à Juilliard. Il a joué dans de nombreuses productions scéniques, participant à des engagements tels que l'American Shakespeare Festival et le Mark Taper Forum, tout en établissant une carrière réussie dans le cinéma et la télévision. De Lancie est marié à Marnie Mosiman et le couple a deux fils Keegan (né en 1984) et Owen (né en 1987). De Lancie est un marin expérimenté, passant du temps sur l'océan Pacifique, ce qui, selon lui, "implique parfois des expériences très terrifiantes". Il est ami de longue date avec Kate Mulgrew, ancienne de Star Trek. Il est également très amis avec Richard Dean Anderson (MacGyver et de Stargate SG-1). Ils ont joué ensemble dans des épisodes des deux séries, ainsi que dans la série télévisée Legend de 1995. Élevé par des parents laïcs, de Lancie est un défenseur de l'athéisme, de la laîcité et de l'humanisme. De son éducation dans une école religieuse de Philadelphie, il se souvient d'avoir surtout associé la religion à la manipulation. Plutôt que de développer une perspective religieuse, il est devenu fasciné par un monde en constante évolution: "Je me demande si l'une des choses au cœur de la croyance en Dieu, ou non, a à voir avec le changement. J'ai appris à accepter le changement. Personnellement, j'adore lire la section scientifique du journal tous les matins. J'admire la curiosité sans bornes de l'humanité." Le 4 juin 2016, il s'est adressé aux participants au Reason Rally à Washington, D.C. S'exprimant en référence à son personnage de Star Trek, Q, il a déclaré: "Je m'appelle John de Lancie et je suis un dieu. Au moins, j'en ai joué un à la télé. Et je suis ici pour vous dire, en tant que dieu, que j'ai été créé par des humains. Et les mots que j'ai prononcés ont été écrits par des hommes et des femmes... Mes créateurs ont pris grand soin de me faire briller au poste que j'occupe aujourd'hui. Et tout comme tous les dieux avant moi - Zeus, Baal, Yahweh - mes créateurs voulaient que vous croyiez vous-mêmes que j'étais le tout-puissant. L'alpha et l'oméga. ... À vrai dire, ... Je n'existe pas plus que les milliers d'autres dieux que les humains ont créés, vénérés et pour lesquels ils sont morts depuis la nuit des temps. ... Mais si vous persistez à croire en moi, vous le faites à vos risques et périls. ... Je vous conduirai sur le chemin de l'ignorance, de l'intolérance et du sectarisme. ... Tout cela parce que vous croyez. " ... Source: Article "John de Lancie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Bobby Darin
Darin naquit dans un milieu populaire du Bronx à New York. Son père mourut quelques mois avant sa naissance, pendant la Grande Dépression. Sa mère dut recourir à l'assistance sociale pour s'occuper de son fils. Ce n'est qu'une fois adulte qu'il apprit qu'il avait été élevé par sa grand-mère, et non sa mère, et que la personne qu'il pensait être sa sœur (Nina, son aînée de 19 ans), était en fait sa mère. L'identité de son vrai père n'a jamais été révélée publiquement. Cette histoire familiale l'affecta et il souffrit de solitude après avoir pris connaissance de ce passé. À huit ans, enfant fragile, vivant chichement, il fut atteint de rhumatisme articulaire aigu. Cette maladie le laissa avec un cœur fragilisé et la conscience de l'imminence de sa propre fin. Pauvre et malade, il consacra le peu qu'il devait vivre à son goût pour la musique. Si bien qu'à l'adolescence il pouvait jouer de plusieurs instruments. Étudiant brillant au secondaire (Bronx), Darin put étudier au supérieur grâce à l'obtention d'une bourse d'excellence. Mais désireux de commencer une carrière dans une grande salle de New York, il quitta le collège et joua dans des petites boîtes avec un groupe. Afin de trouver un nom plus commercial aux oreilles américaines, il changea son nom et en 1956, son agent négocia un contrat avec Decca où Bill Haley avait explosé en termes de ventes. Mais le rock 'n' roll n'en était qu'à ses balbutiements et le nombre de musiciens professionnels de ce genre était limité. Comme d'autres producteurs, Darin, inconnu, était au début prisonnier, contraint d'enregistrer des variétés sans saveur à la demande des maisons de disques. Il quitta alors Decca en signant avec Atlantic Records, où il écrivit et arrangea pour lui-même et d'autres. En 1958, après des albums médiocres sa carrière jaillit avec la sortie de sa seule chanson rock : Splish Splash. Instantanément, elle devint un succès et influença nombre d'autres rockeurs à venir. En 1959, il enregistra Dream Lover, une ballade qui engendra des revenus importants. Le succès financier lui permit d'exiger davantage de contrôle créatif et malgré les objections de l'entourage de laisser mûrir toute la diversité de son talent. L'album suivant, Mack the Knife, qui incluait une interprétation jazz-pop légère de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill bondit en tête des ventes et reçut le Prix Grammy de 1960. Son innovation lui valut aussi le Prix Grammy du meilleur nouvel artiste. Afin de ne pas perdre de temps, Darin s'intéressa aux bandes originales de films. Il écrivit le générique de nombreux films et y joua aussi. L'un de ces films, destiné à son public de prédilection, les jeunes adultes, était joué avec Sandra Dee qu'il épousa en 1960 et dont il eut un fils. Mais en quête de reconnaissance, il s'engagea dans des interprétations plus consistantes et obtint le Golden Globe Award en 1962 de l'« acteur le plus prometteur », pour son rôle dans Point de pression.
George Chakiris
George Chakiris, parfois appelé George Kerris, né le 16 septembre 1934 à Norwood (Ohio), est un acteur, danseur et chanteur américain. Ses films les plus connus sont West Side Story (1961) et Les Demoiselles de Rochefort (1967). Georges Chakiris naît le 16 septembre 1934 (certaines sources affirment qu'il serait né le 16 septembre 1932) à Norwood, dans l'Ohio, dans une famille grecque immigrée. Il commence la danse très jeune et l'étudie ensuite à l'American School of Dance. En début de carrière, on l'aperçoit en arrière-plan dans Les hommes préfèrent les blondes, Brigadoon et Viva Las Vegas. En 1957, il est choisi par Jerome Robbins, le metteur en scène et chorégraphe de West Side Story, pour recréer, sur scène, à Londres, le rôle de Bernardo (chef des «Sharks»), rôle clef de voûte de l'ouvrage. Lors du passage au cinéma, sous les baguettes conjuguées de Robbins et de Robert Wise, George Chakiris se présente aux auditions bien que le rôle-titre ait déjà été attribué à Russ Tamblyn, vedette reconnue à Hollywood. Le rôle intéresse également Elvis Presley (disposé par ailleurs à jouer aussi Tony le Roméo) et Warren Beatty. George Chakiris hérite pourtant du rôle, devenant pour l'occasion Bernardo, chef des Sharks. Il obtient pour ce film le Golden Globe et l'oscar du meilleur second rôle masculin. Nouvelle coqueluche d'Hollywood, balayant Tab Hunter, Troy Donahue et même Warren Beatty, Chakiris est néanmoins distribué par les studios hollywoodiens dans de nombreux rôles sans intérêt, au cœur de films, eux, pas toujours inintéressants. Il joue aux côtés de Yul Brynner dans Les Rois du Soleil, de Richard Widmark dans Les Trois Soldats de l'aventure, de Charlton Heston dans Le Seigneur d'Hawaï, mais il ne danse plus. Le public le boude. George Chakiris ne retrouve pas d'emploi lui permettant d'ajouter ses qualités dramatiques à ses talents de danseur. Il va alors émigrer vers l'Europe d'où ses parents sont originaires et où il tourne avec Luigi Comencini (La ragazza), Michel Deville (On a volé la Joconde), etc. Nouveaux films mineurs, nouveaux échecs. En 1966, il est sollicité par Jacques Demy pour le film musical Les Demoiselles de Rochefort, avec Catherine Deneuve et Françoise Dorléac, qui sort l'année suivante. Chakiris revient à la danse, aux côtés entre autres de Grover Dale, qui avait participé à la création de West Side Story. Le film est un très grand succès. George Chakiris l'acteur est au passage auréolé mais quelque temps après, il délaisse le cinéma pour la télévision. Il apparaît notamment dans certains épisodes de Chips, Hawaï police d'État, L'Île fantastique, Santa Barbara, Thriller (Angoisse) ou encore Dallas. C'est en France qu'il va reprendre le chant, discipline qu'il affectionne également. Dans les années 1960, il livre un album d'hommage à George Gershwin, mais malgré ses collaborations avec Pierre Bachelet (Je t'emmène en tango) ou Didier Barbelivien (Celui qui t'aime), Chakiris n'enregistre que des chansons qui passent inaperçues telles que Le Soleil italien, Tout peut s'oublier ou encore Carte postale, que les radios ne se donnent même pas la peine de diffuser. Une seule chanson sort du lot: la Chanson de Bernardo de Pierre Bachelet, où l'acteur évoque vingt ans après son «frère de toile». ... Source: Article "George Chakiris" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Stockard Channing
Distribution · Connu pour Amour et magie, Brillantine, Amour et magie 2
Stockard Channing, née Susan Antonia Williams Stockard, née le 13 février 1944 à New York, est une actrice américaine. Elle naît à New York de Lester Napier Stockard et Mary Alice English. Élève de l'école The Madeira School, à McLean en Virginie (États-Unis), elle obtient son diplôme en 1965 au Radcliffe College où elle avait étudié l'histoire et la littérature. Elle décida alors de s'orienter vers la carrière d'actrice, commençant dans le théâtre à Boston, puis à New York et Los Angeles (Californie). Elle fit ses débuts devant la caméra dans la série télévisée 1, rue Sésame. Après quelques brèves apparitions dans L'Hôpital (1971) et Up the Sandbox (1972), elle joua son premier rôle important dans le film pour la télévision The Girl Most Likely To... (1973). En 1975, elle jouait aux côtés de stars comme Warren Beatty et Jack Nicholson dans La Bonne Fortune de Mike Nichols. En 1978, à 34 ans, elle joue le rôle de l'adolescente Betty Rizzo dans Grease, ou encore la secrétaire déterminée mais sans prétention de Peter Falk dans Le Privé de ces dames (The Cheap Detective) du scénariste Neil Simon. À la suite de ces succès, la chaîne CBS lui offrit le rôle central dans deux sitcoms, Stockard Channing in Just Friends (1979) et The Stockard Channing Show (1980). Dans les années 1980 et 1990, elle continue de travailler pour la télévision et le cinéma (notamment dans La Brûlure aux côtés de Meryl Streep et de Jack Nicholson). Elle retourne aussi sur les planches, remportant le Tony Award de 1985 pour A Day in the Death of Joe Egg de Peter Nichols. En 1990, elle joue une blatte géante dans Meet the Applegates de Michael Lehmann. Solide second rôle durant les années 1990, on la voit dans Lunes de fiel, Six degrés de séparation, Smoke, Extravagances, Personnel et confidentiel, Le Club des ex, L'Heure magique (Twilight), Lulu on the Bridge et Les Ensorceleuses. À la fin de cette décennie, elle prête sa voix à Barbara Gordon dans la série télévisée d'animation Batman, la relève, jusqu'à son remplacement par Angie Harmon (New York, police judiciaire) en 2000. En 1999, elle joue la première dame des États-Unis Abby Bartlet dans la série À la Maison-Blanche. Apparaissant en guest star dans les deux premières saisons, elle s'entendit si bien avec Martin Sheen — Josiah Bartlet, son époux-président dans la série — qu'elle devint l'un des membres permanents de la distribution. Dans la septième et dernière saison, (2005-2006), ses participations diminuent du fait de ses autres engagements sur CBS, en particulier dans la série comique Out of Practice (sur une famille de médecins), avec Henry Winkler et Paula Marshall. Cependant, elle apparaît dans les derniers épisodes de À la Maison Blanche en avril et mai 2006, tandis que Out of Practice n'aura duré qu'une saison. Au cinéma, entre 2000 et 2005, on la voit notamment dans les films Où le cœur nous mène, 7 jours et une vie, Le Divorce, La Vie et tout le reste, La Main au collier. La comédienne se fait depuis plus rare sur grand écran. ... Source: Article "Stockard Channing" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Éric Toledano
Réalisation · Connu pour Intouchables
Éric Toledano est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français né le 3 juillet 1971 à Paris. Il travaille en binôme avec Olivier Nakache à la fois pour l'écriture et la réalisation. Le 29 septembre 2020, Éric Toledano est également nommé vice-président de l'Académie des César. C'est Patrick Sobelman qui lui succédera en 2022. Éric Toledano naît le 3 juillet 1971 à Paris. Son père est énarque et commence sa carrière dans la haute administration marocaine, puis rejoint Paris, où il va travailler au Centre français du commerce extérieur. Éric a un frère aîné et une sœur médecin à Paris. Il grandit à Versailles, où il passe une «jeunesse heureuse, chaleureuse et sympathique», courant après l'école au Cyrano ou au Roxane, les cinémas de la ville. Il confie avoir éprouvé «une émulation artistique évidente à Versailles, [...] berceau de nombreux artistes comme Air et Phoenix dans la musique, ou bien les frères Podalydès au théâtre et au cinéma». Il se passionne dès son plus jeune âge pour le cinéma et porte une admiration particulière au réalisateur Woody Allen, en particulier à son film Annie Hall , dont il déclare connaître les dialogues par cœur. Pour lui, «Woody Allen est une sorte de modèle. Sa force, c’est la répétition. Il traite du même sujet, des mêmes névroses en étant pourtant à chaque fois différent et toujours aussi brillant. On appelle cela une œuvre.». C'est aussi très jeune qu'il se plonge dans les comédies italiennes ou les films de Claude Sautet. Parmi ses références cinématographiques, il cite également les films de l'équipe du Splendid comme la série les Bronzés ou Le Père Noël est une ordure, film dont il connaît de même les dialogues par cœur. Il se dit également influencé par les comédies anglaises, notamment le film The party de Blake Edwards, ainsi que «les films de groupe d'Yves Robert». À propos de son éducation, il déclare: «Je crois qu’être artiste, c’est renoncer à soi. Renoncer à sa famille, à ses racines et pouvoir s’en extraire. [...] Je n’ai pas l’impression que mon éducation et ma famille ont eu des vraies influences sur mon travail». Éric Toledano souligne lui-même le rôle important dans sa vie et son œuvre cinématographique d'une expérience vécue à l'adolescence. De 8 à 16 ans, il participe à de nombreuses activités socioculturelles, que ce soit dans des «centres aérés, des colonies de vacances via la mairie, des associations culturelles, des stages sportifs», notamment via l’association Yaniv et les Éclaireuses et éclaireurs israélites de France (EEIF). En 1989, après avoir passé son bac au lycée Marie Curie à Versailles, il estime avoir «besoin de voir le monde». Il part étudier un an à l’université hébraïque de Jérusalem. Après cette année de césure Éric Toledano s'inscrit à l’université en France pour y faire des études de lettres et de sciences politiques. En 1993 il obtient une licence de lettres option Cinéma à l'Université Paris III Sorbonne Nouvelle et en 1995 une maîtrise de sciences politiques à la Sorbonne avec une spécialisation en sociologie politique, visant à l'époque un Diplôme d'études approfondies dans cette matière. ... Source: Article "Éric Toledano" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Antoine Tomé
Distribution · Connu pour Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir
Antoine Tomé, originaire de Saint-Éloy-les-Mines, est un acteur, auteur-compositeur-interprète et musicien français. Il est très actif dans le doublage. Il est la voix française régulière de Danny Trejo, John Ventimiglia; il est une des voix récurrentes de Dolph Lundgren, John Travolta, Ving Rhames, Nestor Carbonell, Eamonn Walker. Il participe à de nombreux anime, il est la voix de maître Splinter dans les séries Les Tortues Ninja de 2012 et Le Destin des Tortues Ninja (2018-2020), de Chorum dans Lastman (2016), de Gabriel Agreste dans Miraculous (2015-), de Black Dynamite dans la série du même nom (2012-2015). Il est doubleur de personnages de jeux vidéo: Augustus Cole dans la saga Gears of War (2006-), Irving Lambert dans la saga Tom Clancy's Splinter Cell (2002-2010) et Claptrap dans la saga Borderlands (2009-), des personnages dans les RPG / Action-RPG (Oblivion, la saga Fallout, la trilogie Mass Effect). Il met au point plusieurs instruments de musique, dont le tricardon. Les premiers souvenirs musicaux d'Antoine Tomé sont liés à ses parents. Son père, ouvrier dans une aciérie, était joueur d'accordéon et sa mère, chanteuse. Son approche de la musique est instinctive. Enfant, il chante, imagine des chansons, peint et dessine. Il invente ses «percussions vocales» qu'il considère comme «une langue à part entière, une langue de l'émotion», qu'il nomme «pretchichicocoa». Vers l'âge de 13 ans, il écrit sa première chanson qui raconte une histoire d'amour entre un chevalier et une lavandière qu'il aperçoit alors qu'il chevauche près d'une rivière. Lycéen à Clermont-Ferrand, il joue le rôle d'Hémon dans la pièce Antigone de Jean Anouilh et se passionne pour la comédie. Il joue dans une troupe locale puis entre au conservatoire. Un an plus tard, il en sort titulaire du premier prix de comédie moderne. Il fonde une troupe nommée «Les Colères d'Aristide» dont il est l'auteur en août 1972. La troupe part pour Grenoble où il survit en vendant ses dessins et en effectuant des emplois d'appoint. Après s'être accompagné d'objets en guise de percussion, il joue désormais d'un instrument de sa création: le monocardon, qui est une kora modifiée à une corde frappée. Ses œuvres sont exposées dans une galerie locale pour laquelle il élabore une ambiance musicale avec sa voix, son monocardon et des percussions à l'aide d'un magnétophone multipistes. En 1975, Antoine Tomé arrive à Paris où il fréquente des artistes locaux. Il vivote de la vente de ses dessins dans le métro. En parallèle, il chante dans de petites salles tels le théâtre de la Vieille-Grille ou dans des restaurants. Il met au point le bicardon, une guitare offerte par un milliardaire anonyme dont il n'a gardé que deux cordes. Il démarche les labels de disques. En 1977, le producteur de disques Moshé-Naïm lui propose d'enregistrer son premier album. Il écrit et compose toutes les chansons de son premier album, Les Chants du cœur, ce qu'il fera sur tous ses albums studio à venir, et y joue du darbouka, du monocardon et du bicardon. ... Source: Article "Antoine Tomé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Hell Mode: The Hardcore Gamer Dominates in Another World with Garbage Balancing
2026
Le jeu en ligne auquel Kenichi Yamada jouait religieusement s’apprête à fermer ses serveurs, laissant un vide dans son cœur. En quête d’un nouveau titre capable de le séduire, il ne trouve que des jeux bien trop simples à son goût. Le genre de défi qu’il affectionne, exigeant au point de pousser les joueurs à y consacrer des milliers d’heures, semble avoir disparu. C’est alors que Kenichi découvre un jeu sans titre, promettant un défi inégalé et un potentiel hors du commun ! Sans hésiter, il sélectionne la difficulté « Hell Mode ». Mais, contre toute attente, il se réincarne soudainement dans un autre monde en tant que simple paysan ! Désormais connu sous le nom d’Allen, il se lance dans une quête pour maîtriser les secrets de sa classe d’invocateur, privé du confort des solutions, guides ou forums en ligne pour l’aider à dominer ce nouveau monde !
Andreas Hofer
Andreas Hofer (né le 19 mai 1962 à Osnabrück) est un acteur et doubleur allemand. Il a suivi une formation d'acteur à Berlin et à Rome. Depuis, Andreas Hofer est apparu dans de nombreux téléfilms et films de cinéma. Il a également étudié le théâtre, le cinéma et la télévision ainsi que l'histoire de l'art à la Freie Universität Berlin, qu'il a complétée par un Magister Artium. Il est peut-être encore connu des auditeurs de radio de son émission dominicale Derohrzeuge sur Radio Fritz dans le rôle du détective Oskar Schombrutzki, où il a résolu les affaires criminelles les plus difficiles de 1992 à 1996. Il a fait ses débuts à la télévision en 1997 avec Alarm for Cobra 11 et Ein Fall für Zwei. En 2007, il est apparu dans les deuxième et troisième saisons de Turkish for Beginners en tant que Markus Lemke. Du 2 mars 2009 au 24 février 2010, il était dans la telenovela ZDF Alisa - pour voir votre cœur en tant qu'Oskar Castellhoff. Après le changement de titre en Hanna, il a continué dans le même rôle jusqu'à la fin de la série en septembre 2010. De février 2013 à mai 2014, il a été vu comme David M. Degen dans le feuilleton RTL Tout ce qui compte. Andreas Hofer a joué un rôle de soutien dans le film Persian Lessons, sorti en salles en 2020. En plus de ses activités d'acteur, Andreas Hofer est également sur la route en tant que doubleur : il réalise actuellement l'audiodescription de nombreux films. Army of the Dead, que l'on peut voir sur Netflix, en est un exemple ici. Andreas Hofer fournit également la voix du méchant de Final Fantasy Emet-Selch.
Curd Jürgens
Curd Jürgens, né le 13 décembre 1915 à Solln (royaume de Bavière dans l'Empire allemand) et mort le 18 juin 1982 à Vienne (Autriche), est un acteur et un réalisateur de cinéma allemand et autrichien. Fils d'un commerçant aisé de Hambourg et de Marie-Albertine Noir, une institutrice originaire d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie, Curd Jürgens est éduqué dans un contexte bilingue français-allemand. Il a aussi deux sœurs plus âgées, Jeanette et Marguerite. Au terme d'un court séjour à Munich, son père s'établit à Berlin après avoir réalisé des affaires lucratives qui l'amenaient souvent et longtemps dans la partie orientale de l'Empire russe après la première guerre mondiale. Curd Jürgens passe sa jeunesse dans le quartier berlinois de Neu-Westend (Oldenburgallee 57) et évoque cette période agréable dans son autobiographie … und kein bisschen weise. A la fin de ses études, il commence une carrière de journaliste au 8-Uhr Abendblatt. Parallèlement, il prend des cours de comédie. Il s'essaie ensuite, sans grand succès, comme réalisateur et scénariste, essentiellement dans des productions autrichiennes. En 1933, il est victime d'un grave accident de voiture. En 1935, il se présente à la société UFA. Après le tournage du film Wiener Mädeln, en septembre 1944, il rencontre par hasard dans un café viennois Robert Kaltenbrunner, le frère du chef de la Gestapo Ernst Kaltenbrunner, l'Obersturmbannführer-SS Otto Skorzeny ainsi qu'un collègue de Baldur von Schirach, il reçoit quelques jours plus tard un ordre d'affectation pour un camp de travail en tant que «politiquement douteux». Quelques semaines plus tard, il réussit à s'évader et à semer ses poursuivants. Après la guerre, pendant peu de temps, il est intendant du théâtre de Straubing, et eut le projet vain de reprendre le théâtre Hébertot. En 1945, il obtient la nationalité autrichienne. Politiquement il est connu pour soutenir Willy Brandt. Il a été cinq fois marié: avec les actrices Lulu Basler (1938), Judith Holzmeister (1947) et Eva Bartok (1955), ensuite avec le mannequin Simone Bicheron (1958) et enfin à partir de 1978 avec Margie Schmitz. A cause de sa stature (1,93 m) et de son impassibilité, Brigitte Bardot le surnomme «l'armoire normande». Dans le magazine Bild, Curd Jürgens occupe en 2005 la deuxième place dans la «liste des hommes les plus sexy». Il fera une brillante carrière dans plusieurs pays européens (France, Royaume-Uni, Allemagne…) ou en Amérique (États-Unis). Il subit dans les années 1970 plusieurs interventions chirurgicales au cœur. Il meurt le 18 juin 1982 à Vienne d'un infarctus du myocarde, son dernier film reste Téhéran 43, dans lequel il partage des scènes avec ses collègues stars françaises Alain Delon et Claude Jade. Il est mort avant la version allemande, si bien qu'il a dû être doublé par son collègue Wilhelm Borchert. Il est enterré au cimetière central de Vienne, section 32C, non loin de Georg Wilhelm Pabst et Arnold Schönberg. Source: Article "Curd Jürgens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.