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Le Voyeur

1994

Dans un collège de Rome , un professeur est en pleine dépression, Sylvia sa femme vient de le quitter pour un autre homme . Fausta la servante de son père va lui faire oublier rapidement ses déboires conjugaux ....

Percy Jackson : Le voleur de foudre

2010

Un jeune homme découvre qu'il est le descendant d'un dieu grec et s'embarque, avec l'aide d'un satyre et de la fille d'Athena, dans une dangereuse aventure pour résoudre une guerre entre dieux. Sur sa route, il devra affronter une horde d'ennemis mythologiques bien décidés à le stopper.

Rosario Dawson

Distribution · Connu pour L'Oeil du mal, LEGO Batman : Le film, Hommes en noir II

Rosario Dawson (née le 9 mai 1979) est une actrice, chanteuse et écrivain américaine. Elle a joué dans des films tels que Kids, Men in Black II, 25th Hour, Sin City, Clerks II, Rent, Death Proof, The Rundown, Eagle Eye, Alexander, Seven Pounds, Percy Jackson et les Olympians : Le voleur d'éclairs et Unstoppable.

Tim Roth

Distribution · Connu pour Les Enragés, L'Incroyable Hulk, Medieval Pie : Territoires vierges

Timothy Simon Roth (né le 14 mai 1961) est un acteur et réalisateur anglais. Il faisait partie des acteurs britanniques de premier plan connus sous le nom de « Brit Pack ». Pour sa performance dans Rob Roy (1995), Roth a remporté un BAFTA Award et a été nominé pour l'Oscar et le Golden Globe Award. Après s'être fait remarquer dans les productions télévisées Made in Britain (1982) et Meantime (1983), Roth a été nominé pour le BAFTA Award du meilleur espoir masculin pour son premier rôle au cinéma dans The Hit (1984). Il s'est fait connaître davantage grâce à ses rôles dans des films tels que Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), Vincent & Théo et Rosencrantz et Guildenstern sont morts (tous deux en 1990). Roth a collaboré avec Quentin Tarantino sur plusieurs films, notamment Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Four Rooms (1995) et Les Huit Salopards (2015). Il a également joué dans La Légende du pianiste sur l'océan (1998), La Planète des singes (2001), Funny Games (2007), Selma (2014), Luce (2019) et Bergman Island (2021). Roth a fait ses débuts en tant que réalisateur avec The War Zone (1999). Il a incarné Cal Lightman dans la série Lie to Me (2009-2011) diffusée sur Fox, Jim Worth / Jack Devlin dans la série Tin Star (2017-2020) diffusée sur Sky Atlantic, et Emil Blonsky / Abomination dans l'univers cinématographique Marvel, notamment dans les films L'Incroyable Hulk (2008), Shang-Chi et la légende des dix anneaux (2021) et la série Disney+ She-Hulk : Avocate (2022).

Kevin McKidd

Distribution · Connu pour Dre Grey, leçons d'anatomie, Rebelle, Percy Jackson : Le voleur de foudre

Kevin McKidd (né le 9 août 1973) est un acteur et réalisateur écossais de télévision et de cinéma. Il est connu pour ses rôles marquants à la télévision, notamment ceux de Lucius Vorenus dans « Rome », de Poséidon dans « Percy Jackson et les Olympiens : Le Voleur de foudre » et du Dr Owen Hunt dans « Grey's Anatomy ». Il a également joué dans des films tels que Trainspotting, Bedrooms and Hallways, Le Royaume des cieux, La Dernière Légion, Hannibal Rising, The Acid House, Made of Honor et a tenu le rôle principal dans le film d'horreur britannique culte Dog Soldiers. McKidd a également prêté sa voix au personnage de Jezz Torrent, le chanteur aux cheveux roux du groupe de hard rock écossais fictif Love Fist, dans le jeu vidéo « Grand Theft Auto : Vice City ». Il a également doublé le capitaine « Soap » MacTavish dans Call of Duty : Modern Warfare 2.

Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geneviève Bujold

Geneviève Bujold, née le 1er juillet 1942 à Montréal (Québec, Canada), est une actrice canadienne. Elle est surtout connue pour son interprétation d'Anne Boleyn dans le film britannique Anne des mille jours (1969) et également, pour le public français, pour son rôle aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans L'Incorrigible (1975). Elle avait été déjà remarquée dès 1967 aux côtés du même Belmondo dans Le Voleur de Louis Malle, pour lequel elle avait été primée comme meilleur espoir féminin. Pour le public québécois, elle est surtout connue pour avoir tenu le rôle principal dans Kamouraska (1973). Issue d'une famille canadienne catholique d'origine française et irlandaise, Geneviève Bujold est la fille de Laurette (née Cavanagh) et de Joseph Firmin Bujold, opérateur d'autocars pour les transports publics de Montréal. Elle reçoit une éducation stricte au couvent pendant douze ans avant d'entrer au Conservatoire d'art dramatique de Montréal. Elle débute au théâtre en 1961 dans le rôle de Rosine du Barbier de Séville. En 1965 ONF: court métrage de 28 minutes intitulé Geneviève. Le réalisateur est Michel Brault. Fiction dont les interprètes sont Geneviève Bujold et Louise Marleau et Bernard Arcand. Le court métrage raconte les aventures de deux adolescentes se rendant la première fois au carnaval d'hiver de Québec. La rencontre d'un jeune garçon leur font vivre à toutes les deux les émotions savoureuses et contradictoire d'un premier amour. En 1965, en tournée avec le Théâtre du Rideau vert à Paris, elle est remarquée par le réalisateur Alain Resnais, qui lui offre un rôle dans son film La guerre est finie, aux côtés d'Yves Montand. En 1966, elle tourne deux autres films: Le Roi de cœur de Philippe de Broca, avec Alan Bates, et Le Voleur de Louis Malle, avec Jean-Paul Belmondo. En 1967, de retour au Canada, elle épouse le réalisateur Paul Almond, de qui elle aura un fils, Matthew (né en 1968). Elle paraît successivement dans trois de ses films: Isabel (1968), Acte du cœur (The Act of the Heart, 1970), et Journey (1972). Le couple se sépare à la fin de 1970, mais le divorce est prononcé en 1975. Ils travaillent à nouveau ensemble dans Le Dernier Reportage (Final Assignment, 1980) et The Dance Goes On (1992). En 1967, elle joue dans Entre la mer et l'eau douce (1967), film de Michel Brault. Mais c'est en 1969, avec le film Anne des mille jours (Anne of the Thousand Days) de Charles Jarrott, aux côtés de Richard Burton, qu'elle devient une vedette internationale. Son interprétation lui vaut en 1970 un Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, ainsi qu'une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice. En 1970, elle joue le rôle de Cassandre dans Les Troyennes (The Trojan Women) de Michael Cacoyannis avec Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave et Irene Papas. Parallèlement à sa carrière au cinéma, elle paraît à la télévision canadienne et américaine, notamment dans les classiques de George Bernard Shaw, tels Saint Joan (1967) et César et Cléopâtre (1976), ainsi que dans Antigone de Jean Anouilh (1974). En 1973, elle joue dans Kamouraska, film de Claude Jutra, d'après le roman d'Anne Hébert, qui lui vaut le prix Etrog de la meilleure actrice au Festival du film canadien (aujourd'hui prix Génie). ... Source: Article "Geneviève Bujold" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alexandra Daddario

Distribution · Connu pour San Andreas, Percy Jackson : Le voleur de foudre, FBI : Flic et escroc

Alexandra Daddario est une actrice américaine, née le 16 mars 1986 à New York. Elle est révélée, au cinéma, par son rôle d'Annabeth Chase dans les films Percy Jackson : Le Voleur de foudre et Percy Jackson : La Mer des monstres, mais aussi à la télévision, notamment pour avoir joué dans les séries dramatiques et policières FBI : Duo très spécial (2009-2011) et True Detective (2014). Elle a aussi joué des rôles d'artiste invitée dans Parenthood (2011), New Girl (2014) et dans American Horror Story (2015). Elle occupe des rôles principaux dans des films comme l'horrifique Texas Chainsaw 3D (2013), le film catastrophe San Andreas (2015), la romance Un choix (2016) et la comédie d'action Baywatch : Alerte à Malibu (2017).

Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre

1985

Max, de retour, s'est fait dépouiller de son maigre bien. Suivant le voleur, il arrive à la Ville du Troc, où règne Entity. Celle-ci l'engage pour qu'il la débarrasse de Master et Blaster, rois du Monde souterrain. N'ayant voulu tuer Blaster, Max est abandonné en plein désert, d'où il ressurgit à la tête d'une troupe d'enfants pour faire exploser la Ville du Troc.

Hume Cronyn

Hume Cronyn est un acteur et scénariste canado-américain, né le 18 juillet 1911 à London (Ontario, Canada) et mort le 15 juin 2003 à Fairfield (Connecticut, États-Unis). Cronyn est le premier pensionnaire de l’école Elmwood à Ottawa il l’est de 1917 à 1921. Après avoir quitté Elmwood, Cronyn fréquente le Ridley College de Saint Catharines et l’Université McGill de Montréal. Cronyn Jr. est également boxeur amateur dans la catégorie poids plumes, et fait partie de l’équipe de boxe du Canada aux Jeux olympiques d'été de 1932. Après avoir obtenu son diplôme du Ridley College, Cronyn Jr. change d’orientation, passant du droit au théâtre, tout en continuant à fréquenter l’Université McGill ; il prend des cours auprès de l’acteur Max Reinhardt et à l’American Academy of Dramatic Arts. En 1934, la même année qu’il rejoint le club The Lambs, il fait ses débuts à Broadway en interprétant un concierge dans Hipper’s Holiday et se fait remarquer pour sa polyvalence, jouant différents rôles sur scène. Son premier film est L'Ombre d’un doute d’Alfred Hitchcock en 1943. Il apparait l’année suivante dans Lifeboat d’Hitchcock. Quatre ans plus tard, toujours avec Hitchcock, il travaille sur le scénario de La Corde, puis sur celui des Amants du Capricorne (1949). Entre-temps, en 1944, il a été nommé pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour La Septième Croix. Cronyn fait également des apparitions à la télévision, dans The Barbara Stanwyck Show, dans l’épisode Kill With Kindness (1956) de la série Alfred Hitchcock présente et dans les épisodes Le Voleur de Monopoly (1970) et Mascarade (1971) de la série Hawaï police d'État. Il interprète le personnage Shylock dans Le Marchand de Venise en 1976 et commence les représentations de sa pièce Foxfire (en) en 1980. La pièce est ultérieurement reprise à Broadway, où la prestation de son épouse Jessica Tandy lui vaut le Tony Award de la meilleure actrice ; une version en téléfilm est ensuite produite et diffusée en 1987. En 1942, Cronyn épouse l’actrice Jessica Tandy ; ils collaborent au théâtre, au cinéma, à la télévision, notamment pour Les Vertes Années (1946), La Septième Croix (1944), The Gin Game (en) (1977), Foxfire (en) (1987), Le Monde selon Garp (1982), Cocoon (1985), Miracle sur la 8e rue (1987), Cocoon, le retour (1988), To Dance with the White Dog (1993) et Camilla (1994). Le couple joue également dans une série radiophonique de courte durée (1953-1954), The Marriage (basée sur leur précédente pièce de Broadway, The Fourposter), Cronyn jouant le rôle de l’avocat de New York Ben Marriott et Tandy celui de sa femme, ancienne acheteuse de mode, Liz, qui doit revenir à la vie domestique et s’occuper de l’éducation de leur fille, maladroite adolescente (campée par la future star de feuilleton télévisé Denise Alexander. L’émission passe ensuite de la radio à la télévision, avec Cronyn comme producteur et acteur . La série, qui est la première comédie de situation diffusée en couleurs, en juillet 1954. Le couple ont 2 enfants Tandy, et Christopher. Jessica Tandy meurt d’un cancer en 1994, à l’âge de 85 ans. Il épouse en juillet 1996 l’auteur dramatique Susan Cooper, avec qui il a écrit Foxfire en 1980. Cronyn est mort le 15 juin 2003 d’un cancer, quelques jours avant son 92e anniversaire.

Roger Lumont

Roger Lumont est un acteur et directeur artistique français, né le 21 février 1934 aux Lilas (Seine-Saint-Denis). Avant de devenir acteur, Roger Lumont a occupé de nombreux petits emplois jusqu'au jour où il décide de se consacrer à la comédie. Il s'inscrit pour suivre des cours de théâtre puis intègre le Cours Simon en 1960. En 1963, il en sort avec le «premier prix Marcel Achard», la même année que Caroline Cellier. Cette récompense lui permet d'être rapidement engagé dans La Grosse Valse de Robert Dhéry, aux côtés de Louis de Funès. Plus tard, il a l'occasion de jouer au festival du théâtre d'Edimbourg, une grande expérience qui lui permettra d'être plus sélectif dans ses choix de rôles. Il poursuit sa carrière au cinéma et enchaîne de nombreux seconds rôles, notamment dans Le Gendarme à New York, La Grande Lessive (!), Le Clan des Siciliens, Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil et joue dans six films de Jean-Pierre Mocky, devenant ainsi pour ce dernier un second rôle régulier. Il incarne aussi des rôles principaux dans les films Le Franc-tireur et Le Voleur de feuilles. En parallèle, vers la fin des années 1960, il fait ses débuts dans le doublage. Au fil de ses rencontres et de son travail, il s'est vite démarqué et s'est rapidement fait une place dans le milieu. Il devient alors une voix régulière des séries télévisées et d'animation. Il a notamment doublé plusieurs centurions lors de quatre films de la franchise Astérix, en doublant deux des personnages principaux du film d'animation Fievel et le Nouveau Monde, Papa Souriskewitz et Boniface-de-Rat, où le résultat a été si concluant qu'il a été retenu pour doubler les deux personnages. Étant bilingue, il a également joué dans des films américains comme Guerre et Amour de Woody Allen ou encore Mayerling de Terence Young et a participé à plusieurs synchros en version originale (comme Monsieur Jo dans Jo (1971) de Jean Girault ou encore un chauffeur de taxi dans Marathon Man de John Schlesinger). À la fin des années 1980, Roger Lumont décide de ralentir les tournages et le doublage pour s'orienter vers une autre branche du métier, la direction artistique. Il s'occupe alors de plusieurs séries télévisées pour la société Synchro France (comme Inspecteur Frost, New York, police judiciaire, etc.). Source: Article "Roger Lumont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Sascha Hehn

Hehn est l'un des quatre fils de l'acteur de cinéma Albert Hehn de son quatrième mariage avec Gardy Artinger, un réalisateur et une souffleuse . Il a grandi après le divorce de ses parents avec la mère dans la banlieue de Munich Grünwald . À l'âge de cinq ans, il a fait ses débuts au cinéma à Hubertusjagd . D'autres rôles de film ont suivi. Après tout, il était si professionnellement impliqué en tant qu'acteur qu'il a quitté l' école commerciale avant d'atteindre la maturité moyenne . Dans les années 1960, Hehn apparaît dans des téléfilms tels que The Double St. Nicholas et 1971 dans le spectacle Vico Torriani . Plus tard, il a également joué dans des films érotiques (par exemple , rapport de femme au foyer, rapport d' écolière , filles chez le vétérinaire , garçon de sang, et le plus cher ). Pour éviter le service militaire , Hehn a enregistré sa première résidence à Berlin-Ouest et a purgé une peine de cinq semaines de prison. En 1982, il a été soldat pendant plusieurs mois avec les chasseurs de montagne de Landsberg am Lech , avant d'être libéré de bonne heure. En 1976, il a partagé la vedette avec Andrew Keir, l' un des rôles principaux dans la série d'aventure australienne en 13 parties " Goodbye", Charlie (The Outsiders). Hehn a également travaillé à l'occasion dans des productions internationales, telles que Gottfried von Cramm, un baron de tennis, dans le film de télévision Armes reiches Mädchen - L'histoire de Barbara Hutton . Dans les années 1980, il est devenu un diffuseur de télévision avec ses rôles de Dr. Udo Brinkmann dans la Schwarzwaldklinik à côté de Klausjürgen Wussow et comme Chefsteward Victor dans la série télévisée Le bateau de rêve connu. Il a également joué des théâtres. En 1980 , il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg comme Orlando de Shakespeare As You Like It , en tant que partenaire de Barbara Sukowa , puis est allé en 1984 avec la comédie Le verre d'eau par Eugène Scribe pour la première fois en tournée. Dans la série familiale en sept parties, Liebes sur la probation de 1992, Hehn a joué aux côtésGila von Weitershausen, le rôle principal. En 1994, il a joué le docteur en médecine Dr. Markus Merthin dans la série télévisée du même nom. Il a suivi un amour sur Majorque et d'autres productions télévisées, a. la production ultérieure de Schwarzwaldklinik . En 2007 , il a représenté le voleur Jean Berlinger dans l' ARD - téléfilm Une fois un voleur, toujours un voleur , situé dans l'enseignant de la maternelle Julia Weber ( Christina Plate d'amour). En 2012, il a joué avec Michael Keusch aux côtés de Marion Kracht dans A Summer in Scotland . A partir de mars 2013 il était dans la ZDF -Sitcom Lerchenberg , dans lequel il joue lui-même. Hehn a succédé à Siegfried Rauch en tant que capitaine Victor Burger dans le bateau de rêve en janvier 2014 . [1] En tant que synchron , Hehn a parlé entre autres du rôle-titre dans les films Shrek - Le héros téméraire , Shrek 2 , Shrek 3 et Forever Shrek . Dès 1966, Hehn a parlé du rôle de Lillebror à Karlsson depuis le toit d' Astrid Lindgren . Il a également pris la parole pour la publication vidéo de la série He-Man, le héros du titre. [2] Hehn vit maintenant à Mittergars, en Bavière.

Virginie Ledoyen

Distribution · Connu pour La Plage

Virginie Fernández, dite Virginie Ledoyen, est une actrice française, née le 15 novembre 1976 à Paris 10e. Virginie Vanessa Fernández est née le 15 novembre 1976 à Paris au sein d'une famille franco-espagnole — son père s'appelle Fernández. Virginie Ledoyen passe son enfance à Aubervilliers. Son père et sa mère tiennent un stand sur les marchés; elle les accompagne parfois dans leur métier de démonstrateurs et admire leur technique de vente à la manière de la commedia dell'arte. Dès ses premiers films et à la demande de son père, elle prend comme pseudonyme le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle, comme hommage au fait que celle-ci était une actrice à titre amateur. Alors qu'elle a 10 ans, ses parents divorcent. En 1979, à l'âge de 3 ans, sa mère lui fait tourner des publicités, entre autres pour Bledina, Buitoni ou Air Inter. En 1986, elle apparaît dans le clip Sauver l'amour de Daniel Balavoine et la même année elle intègre l'école des enfants du spectacle (Rognoni) à Paris. En 1987 à l'âge de 10 ans, elle est pour la première fois au cinéma, avec le film franco-italien Les Exploits d'un jeune Don Juan de Gianfranco Mingozzi. En 1988, elle joue dans le clip de François Feldman Je te retrouverai. En 1991 à l'âge de 14 ans, elle est choisie par Philomène Esposito pour jouer le rôle principal du film Mima, ce qui lui vaut les éloges des critiques pour son talent et son charisme d'actrice. Quelques mois plus tard, elle joue avec Marcello Mastroianni et Michel Piccoli dans Le Voleur d'enfants de Christian de Chalonge. En 1993, elle est nommée pour le César du cinéma du meilleur jeune espoir féminin pour sa prestation dans Les Marmottes d'Élie Chouraqui. Sa rencontre avec Olivier Assayas, avec qui elle tourne deux films, est déterminante pour sa carrière. L'Eau froide la confirme dans sa vocation d'actrice. En 1999, elle devient ambassadrice et égérie de la marque de cosmétiques L'Oréal. En 2000, elle tente l'aventure hollywoodienne, en tenant le premier rôle féminin du thriller d'aventures La Plage, premier essai américain du cinéaste britannique Danny Boyle, dont le tournage dans les îles Phi Phi, en Thaïlande, se fait aux côtés de Leonardo DiCaprio et Guillaume Canet. En France, elle fait partie du casting d'une adaptation télévisée des Misérables de Josée Dayan, où elle incarne Cosette, avec Gérard Depardieu dans le rôle de Jean Valjean. Cette exposition médiatique la confirme comme valeur montante d'un cinéma plus grand public. En 2002, elle fait ainsi partie de la distribution quatre étoiles de Huit Femmes de François Ozon, dans lequel elle chante Toi mon amour, mon ami de Marie Laforêt. Le succès critique et commercial du film la relance, après la semi-déception de La Plage. Elle confirme cet élément favorable en 2003 en figurant au générique du film historique Bon voyage, d'un cinéaste rare, Jean-Paul Rappeneau, mais aussi en disposant d’un petit rôle dans la comédie potache amenée à devenir «culte» Mais qui a tué Pamela Rose?, d'Éric Lartigau. ... Source: Article "Virginie Ledoyen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Gambon

Distribution · Connu pour Harry Potter et la coupe de feu, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

Sir Michael John Gambon (19 octobre 1940 - 27 septembre 2023) était un acteur irlandais-anglais. Gambon a commencé sa carrière d'acteur avec Laurence Olivier en tant que l'un des membres fondateurs du Royal National Theatre. Au cours de sa carrière de six décennies, il a reçu trois Olivier Awards et quatre BAFTA TV Awards. En 1998, il a été fait chevalier par la reine Elizabeth II pour services rendus au théâtre. Gambon a joué dans de nombreuses productions d'œuvres de William Shakespeare telles qu'Othello, Hamlet, Macbeth et Coriolanus. Gambon a été nommé pour treize Olivier Awards, remportant trois prix pour A Chorus of Disapproval (1985), A View from the Bridge (1987) et Man of the Moment (1990). En 1997, Gambon a fait ses débuts à Broadway dans Skylight de David Hare, ce qui lui a valu une nomination au Tony Award du meilleur acteur dans une pièce. Gambon a fait ses débuts au cinéma dans Othello (1965). Parmi ses autres films notables, citons Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), Les Ailes de la colombe (1997), L'Initié (1999), Gosford Park (2001), Amazing Grace (2006), Le Discours d'un roi (2010), Quartet (2012) et Victoria & Abdul (2017). Gambon est également apparu dans les films de Wes Anderson La Vie aquatique avec Steve Zissou (2004) et Fantastic Mr. Fox (2009). Gambon a acquis une plus grande notoriété grâce à son rôle d'Albus Dumbledore dans la série de films Harry Potter de 2004 à 2011, remplaçant Richard Harris après sa mort en 2002. Pour son travail à la télévision, il a reçu quatre BAFTA Awards pour The Singing Detective (1986), Wives and Daughters (1999), Longitude (2000) et Perfect Strangers (2001). Il a également reçu deux nominations aux Primetime Emmy Awards pour Path to War (2002) et Emma (2009). Les autres projets notables de Gambon incluent Cranford (2007) et The Casual Vacancy (2015). En 2017, il a reçu le Lifetime Achievement Award de l'Irish Film & Television Academy. En 2020, il a été classé à la 27e place de la liste des plus grands acteurs de cinéma irlandais du Irish Times.

Nick Nolte

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif, L'ultime assaut, Hulk

Nicholas King Nolte, né le 8 février 1941, est un acteur américain. Connu pour ses rôles principaux dans des drames et des comédies romantiques, il a reçu un Golden Globe Award et a été nominé trois fois aux Oscars et une fois aux Primetime Emmy Awards. Nolte s'est d'abord fait connaître pour son rôle dans la mini-série Rich Man, Poor Man (1976) diffusée sur ABC, qui lui a valu une nomination aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm. Il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique pour Le Prince des marées (1991). Il a été nominé trois fois aux Oscars pour Le Prince des marées (1991), Affliction (1998) et Warrior (2011). Parmi ses autres films notables, citons The Deep (1977), Who'll Stop the Rain (1978), North Dallas Forty (1979), 48 Hrs. (1982), Cannery Row (1982), Under Fire (1983), Teachers (1984), Down and Out in Beverly Hills (1986), Another 48 Hrs. (1990), Les Nerfs à vif (1991), L'Huile de Lorenzo (1992), Jefferson à Paris (1995), La Ligne rouge (1998), Le Bon Voleur (2002), Hulk (2003), Hôtel Rwanda (2004), Zootopia (2006), Les Chroniques de Spiderwick (2008), Tropic Thunder (2008), Cats & Dogs : La Revanche de Kitty Galore (2010), The Company You Keep (2012), Gangster Squad (2013), Une promenade dans les bois (2015), Head Full of Honey (2018) et Angel Has Fallen (2019). À la télévision, il a joué dans la série Luck (2011-2012) sur HBO, la mini-série Gracepoint (2014) sur Fox, la série The Mandalorian (2019) sur Disney+ et la série policière Poker Face (2023) sur Peacock. De 2016 à 2017, Nolte a incarné le président Richard Graves dans la série Epix, rôle pour lequel il a été nominé pour le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique.

Aladdin

2019

Un jour, alors qu'il déambule dans les rues d'Agrabah, le jeune voleur Aladdin croise le chemin de la ravissante princesse Jasmine. Ne voulant pas se faire reconnaître, celle-ci prétend être une servante. Dès lors, Aladdin tombe sur le charme de la jeune femme. Après avoir exécuté un travail pour le fourbe vizir Jafar, Aladdin se retrouve en possession d'une lampe magique. Un génie lui accorde trois souhaits. Le jeune Aladdin choisit donc de devenir un prince pour conquérir le coeur de la magnifique Jasmine. Mais il découvrira rapidement que la princesse n'en a que faire des possessions et de l'apparat.

Un voleur sur le toit

2025

Jeffrey Manchester, un ancien Ranger de l’armée et père en difficulté qui se met à braquer des restaurants McDonald's en découpant des trous dans leurs toits, ce qui lui vaut le surnom de Roofman. Après s'être évadé de prison, il vit secrètement dans un Toys "R" Us pendant six mois, survivant sans être repéré tout en planifiant son prochain coup. Mais lorsqu'il tombe amoureux de Leigh, une mère divorcée attirée par son charme indéniable, sa double vie commence à se défaire, déclenchant un jeu suspense captivant, tandis que son passé le rejoint.

Jean Anouilh

Jean Anouilh est un dramaturge et scénariste français né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée: elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des «héros» entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir: envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années de sa vie. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh est le fils de François Anouilh, tailleur, et Marie-Madeleine Soulue, professeur de piano et pianiste d'orchestre à Arcachon. C'est en 1923 au lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. C'est également là qu'il fera la connaissance de Jean-Louis Barrault. Des rencontres littéraires essentielles interviennent. Tout d'abord, vers 1926, celle de Jean Cocteau avec Les Mariés de la tour Eiffel. Jean Anouilh relate lui-même cette découverte en ces termes: «J'ouvris le numéro, désœuvré, distrait, je passais les romans, homme de théâtre en puissance je méprisais déjà ces racontars et j'arrivais à la pièce dont le titre insolite m'attira. [...] Dès les premières répliques quelque chose fondit en moi: un bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. [...] Jean Cocteau venait de me faire un cadeau somptueux et frivole: il venait de me donner la poésie du théâtre.» À cette époque, Anouilh se nourrit des lectures de Paul Claudel, Luigi Pirandello et George Bernard Shaw. Deuxième grande découverte celle de Jean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comédie des Champs-Élysées, à travers sa pièce Siegfried, qu'Anouilh finit par apprendre par cœur. ... Source: Article "Jean Anouilh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le Chevalier noir

2008

Batman se joint à James Gordon et au nouveau procureur de Gotham, Harvey Dent, afin de contrecarrer un voleur de banque aliéné connu sous le nom du Joker. Ce dernier déchaîne le chaos dans les rues et inscrit l'élimination de Batman à son ordre du jour personnel.

Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme

2007

A la frontière qui sépare le Texas du Mexique, les trafiquants de drogue ont depuis longtemps remplacé les voleurs de bétail. Lorsque Llewelyn Moss tombe sur une camionnette abandonnée, cernée de cadavres ensanglantés, il ne sait rien de ce qui a conduit à ce drame. Et quand il prend les deux millions de dollars qu'il découvre à l'intérieur du véhicule, il n'a pas la moindre idée de ce que cela va provoquer... Moss a déclenché une réaction en chaîne d'une violence inouïe que le shérif Bell, un homme vieillissant et sans illusions, ne parviendra pas à contenir...

Origine

2010

Dom Cobb est un voleur de talent, le meilleur dans l'art d'extraire des secrets importants dans les profondeurs du subconscient lors de la phase du rêve, là où l'esprit est le plus vulnérable. Le précieux talent de Cobb lui a donné une place de choix dans le monde de l'espionnage industriel, mais l'a également forcé à devenir un fugitif en plus de lui avoir enlevé tout ce qui lui était cher. Cobb se voit offrir une chance de rédemption, une dernière tentative pourrait lui redonner son ancienne vie mais il doit tenter l'impossible. Au lieu d'un parfait cambriolage, Cobb et son équipe de spécialistes doivent implanter une idée plutôt que de la dérober. S'ils y parviennent, cela pourrait être le crime parfait.

Masterplan

2026

Lorsqu'un voleur légendaire jette son dévolu sur La Joconde, il recrute deux jeunes inconnus pour l'aider — Chiara, une brillante experte italienne en cybercriminalité, et Jay, un spécialiste français des explosifs à l'ego surdimensionné — avant de leur révéler qu'ils sont frère et sœur... et qu'il est leur père. Plongée dans une réunion de famille chaotique qu'elle n'a pas demandée, cette nouvelle famille doit apprendre à travailler ensemble — et essayer de ne pas s'entre-tuer — si elle veut avoir une chance de réussir le casse du siècle.

Shelley Duvall

Distribution · Connu pour Shining : L'enfant lumière

Shelley Alexis Duvall (née le 7 juillet 1949 à Fort Worth, Texas) est une actrice de cinéma et de télévision américaine, surtout connue pour son look unique et ses rôles excentriques dans des films comme 3 femmes, Popeye, Nous sommes tous des voleurs, Brewster McCloud et Shining. Shelley, qui n'avait aucune expérience d'actrice, est découverte lors d'une soirée qu'elle organisait pour son petit ami artiste et est immédiatement choisie pour le rôle de Brewster McCloud de Robert Altman. Elle commence sa carrière dans plusieurs autres films d'Altman et reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes en 1977 pour sa performance dans 3 femmes. Elle joue également dans des films réalisés par Stanley Kubrick, Terry Gilliam, Jane Campion et Tim Burton. Shelley n'était pas seulement une actrice primée, mais aussi une productrice nominée aux Emmy Awards et pionnière de la télévision par câble, responsable du Faerie Tale Theatre, de Bedtime Stories et d'autres programmes adaptés aux enfants. Après être apparue dans de nombreux films et émissions dans les années 1990, Shelley quitte Hollywood et prend sa retraite du cinéma en 2002. Elle vit aux côtés de son petit ami Dan Gilroy et loin des projecteurs dans un ranch du Texas Hill Country jusqu'à son décès en 2024.

Les Enquêtes de Remington Steele

1982

Laura Holt est détective privé mais le fait d'être une femme lui fait perdre un certain nombre de clients. Elle a donc l'idée de s'inventer un patron : Remington Steele. Mais un jour, elle rencontre un charmant voleur qui a endossé l'identité de Remington Steele afin d'échapper à des meurtriers. Pourquoi ne pas conserver cette identité et s'associer ? Pendant quatre ans Laura et Steele vont affronter dangers et mystères. De disputes en flirts, finiront-ils par franchir le pas ?