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Le Virginien

1962

Cette série met en scène les aventures du Virginien, personnage dont on ignore le nom et régisseur du ranch de Shiloh, près de Medicine Bow dans le Wyoming.

Raquel Welch

Distribution · Connu pour Blonde et légale

Raquel Welch est une actrice américaine née le 5 septembre 1940 à Chicago (Illinois) et morte le 15 février 2023 à Los Angeles (Californie). Elle remporte plusieurs concours de mannequinat avant de devenir actrice à Hollywood. Sa célébrité repose majoritairement sur sa plastique. En 1966, elle est tête d'affiche dans le film de science-fiction Le Voyage fantastique de Richard Fleischer. Cette même année, elle devient célèbre en incarnant une sauvage préhistorique vêtue d'un bikini en peau de bête dans Un million d'années avant J.C., film médiocre dont seule l'affiche marque l'histoire du cinéma. Dans les années 1970, elle reste généralement limitée à son statut de beauté, cependant elle obtient en 1975 le Golden Globe de la meilleure actrice pour Les Trois Mousquetaires de Richard Lester. Jo Raquel Tejada naît le 5 septembre 1940 à Chicago d'un père bolivien, Armando Carlos Tejada Urquizo (1911-1976), ingénieur en aéronautique d'origine espagnole, et d'une mère américaine, Sarah Josephine Hall (1909-2000). Elle suit des cours de danse et de comédie en poursuivant ses études dans un lycée à La Jolla, Californie jusqu'en 1957: la dernière année, elle gagne le concours «Miss Fairest of the Fair» à San Diego. Avant même ses vingt ans, elle décroche des titres dans des concours de beauté tels que «Miss Photogenic», «Miss Contour» et «Miss Maid of California». En 1959, elle décide de prendre le nom de son premier mari, James Welch. Elle commence dans la vie active comme serveuse dans des soirées cocktails huppées puis devient mannequin en se faisant remarquer grâce à sa beauté; elle obtient ensuite des rôles de «jolie fille» dans le cinéma à partir de 1964 après avoir été remarquée par le producteur Patrick Curtis qui deviendra par la suite son deuxième mari. Après quelques apparitions télévisées (Le Virginien, Ma sorcière bien-aimée (on la voit à peine de trois quarts dos), puis croisant Charles Boyer, David Niven, Bing Crosby…), Raquel Welch accède au premier rôle dans le sketch Fata Elena réalisé par l'Italien Mauro Bolognini, face au Français Jean Sorel, extrait du film Les Ogresses dans lequel elle rivalise avec Monica Vitti, Claudia Cardinale et Capucine. Elle enchaîne avec Le Voyage fantastique et Un million d'années avant J.C., ce dernier surtout n'exclut pas une dose de kitsch et la sacre sex-symbol international. Elle fut considérée comme ayant «porté le premier bikini de l'histoire de l'humanité» («wearing mankind's first bikini») et le bikini de fourrure fut décrit comme le «look définitif des années 1960». Les années suivantes, elle a pour partenaires Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, James Stewart, Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers et Ringo Starr, Bill Cosby, Jean-Paul Belmondo, Burt Reynolds à plusieurs reprises, mais également Mae West et John Huston dans le culte et kitsch Myra Breckinridge et Richard Burton dans Barbe-Bleue d'Edward Dmytryk. Elle marque une prédilection pour l'action — le western en particulier, avec les deux classiques Bandolero! et Les Cent Fusils — et l'humour, dirigée à l'occasion par Stanley Donen et Peter Yates voire James Ivory. Elle incarne Constance Bonacieux dans Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady de Richard Lester, quelque peu évincée par Faye Dunaway en Milady. ... Source: Article "Raquel Welch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anne Baxter

Distribution · Connu pour Batman

Anne Baxter, née le 7 mai 1923 à Michigan City dans l'Indiana et morte le 12 décembre 1985 à New York, est une actrice américaine. En 1947, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa composition dramatique dans Le Fil du rasoir (1946) réalisé par Edmund Goulding. Elle est notamment connue du grand public pour son interprétation de Néfertari, l'épouse de Ramsès II, interprété par Yul Brynner, amoureuse de Moïse, Charlton Heston, dans le film *Les Dix Commandements* (1956) de Cecil B. DeMille. Pour les cinéphiles, elle reste une interprète de prédilection de Joseph Mankiewicz, Jean Renoir, Orson Welles, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Anthony Mann, Alfred Hitchcock ou Fritz Lang. *** Biographie *** Anne Baxter est issue d’une famille artistique, petite-fille de l’architecte Frank Lloyd Wright. Très jeune, elle s’installe à New York et débute au théâtre dès l’adolescence, avant d’être repérée par Hollywood. Elle signe un contrat avec la Twentieth Century Fox et devient rapidement une actrice majeure des années 1940. Elle tourne sous la direction de grands cinéastes comme Jean Renoir dans *L’Étang tragique*, Orson Welles dans *La Splendeur des Amberson et Billy Wilder. Elle obtient une reconnaissance critique importante avec *Le Fil du rasoir* en 1946, qui lui vaut un Golden Globe et un Oscar du meilleur second rôle. Elle alterne ensuite films d’action, westerns et comédies musicales, tout en évoluant dans des distributions prestigieuses aux côtés de stars comme Gregory Peck, Tyrone Power ou William Holden. Malgré cela, elle est parfois éclipsée par d’autres actrices du studio comme Gene Tierney ou Lana Turner, même si son talent reste largement reconnu. En 1950, elle atteint un sommet avec *Ève* de Joseph L. Mankiewicz, où elle joue le rôle-titre aux côtés de Bette Davis et Marilyn Monroe. Elle confirme ensuite son statut dans des films noirs marquants comme *La Loi du silence* d’Alfred Hitchcock et *La Femme au gardénia* de Fritz Lang. Dans les années 1950, elle devient une grande star internationale et joue dans des productions importantes comme en 1956, *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle incarne Néfertari À partir des années 1960, sa carrière au cinéma ralentit et elle se tourne surtout vers la télévision, apparaissant dans de nombreuses séries populaires comme *Batman*, *Columbo*, *Le Virginien*, *La croisière s’amuse* ou *Hôtel*. Elle reste active jusqu’aux années 1980, avec quelques retours au cinéma, notamment dans *Jane Austen à Manhattan*. Sur le plan personnel, elle a été mariée trois fois et a eu trois enfants. Elle meurt en 1985 d’une rupture d’anévrisme.

Charles Bickford

Distribution · Connu pour Le Virginien

Charles Bickford est un acteur américain, né à Cambridge (Massachusetts) le 1er janvier 1891, et mort à Los Angeles le 9 novembre 1967 d'une pneumonie, qui fut la covedette de la série télévisée Le Virginien (The Virginian) de 1965 à juillet 1967. Avant la première guerre mondiale, il joue au music-hall, mais également le théâtre de répertoire à Boston. Il débute à Broadway en 1919. Il est remarqué dans Outside Looking in, en 1925, par un talent scout de Cecil B. de Mille. Il débute à l'écran comme costar de Dynamite. Il est le coauteur d'une pièce, The Cyclone Lover, jouée à Broadway en 1928. On le voit dans les rôles principaux d'une douzaine de films dont trois lui valent une nomination à l'Oscar : Le Chant de Bernadette (The Song of Bernadette) (1943), Ma femme est un grand homme (The Farmer's Daughter) (1947) et Johnny Belinda (1948). Ses autres films incluent Pour que vivent les hommes (Not as a Stranger) (1955), Les Grands Espaces (The Big Country) (1958) et Le Vent de la plaine (The Unforgiven) (1960). En 1965, il a publié son autobiographie sous le titre Bulls, Balls, Bicycles and Actors.

Gena Rowlands

Distribution · Connu pour Les pages de notre amour, Suspicion

Virginia Cathryn Rowlands, dite Gena Rowlands, est une actrice américaine née le 19 juin 1930 à Cambria (Wisconsin). Virginia Rowlands naît à Cambria, un village faisant partie de l'agglomération de Madison, dans le Wisconsin, au sein d'une famille d'origine galloise. En 1939, toute sa famille déménage à Washington lorsque son père est affecté au département de l’Agriculture des États-Unis. La famille rentre au Wisconsin en 1942, s'installant cette fois à Milwaukee. Dès l'adolescence, elle est fascinée par Bette Davis, ce qui la pousse à prendre des cours de théâtre. Elle amorce des études supérieures à l'université du Wisconsin, mais abandonne tout et s'installe à New York pour suivre des cours à la American Academy of Dramatic Arts. Elle obtient son diplôme en 1952. Elle amorce sa carrière sur les planches dans des compagnies théâtrales qui montent des pièces de répertoire et, l'été, joue du théâtre plus expérimental au Provincetown Playhouse. Elle fait ses débuts sur Broadway dans The Seven Year Itch de George Axelrod. Le succès de la production lui permet de faire une tournée nationale. Elle obtient son premier rôle à la télévision en 1954 dans la série Top Secret aux côtés de Paul Stewart. Jusqu'à la fin des années 1960, elle apparaît au générique de nombreux épisodes de séries télévisées d'anthologie, dont Robert Montgomery Presents, Haute Tension (Kraft Suspense Theatre), Studio One et, à trois reprises, dans Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour). Elle est également artiste invitée dans plusieurs séries policières ou westerns, comme Johnny Staccato, Bonanza ou Le Virginien. Enfin, elle incarne Teddy, la femme sourde-muette de l'inspecteur Steve Carella, joué par Robert Lansing, dans 87th Precinct (1961-1962), d'après les romans de Ed McBain. Concurremment, à partir de 1958, elle décroche des contrats au cinéma: son premier film est L'amour coûte cher (The High Cost of Loving) de José Ferrer. C'est à l'issue d'une représentation théâtrale qu'elle rencontre son futur époux John Cassavetes (mort en 1989). Ils se marient quatre mois après leur rencontre, en 1954. Elle est attirée par le théâtre et la télévision en direct, mais son époux est, lui, fasciné par le monde du cinéma. Elle dit: «Il savait si bien transmettre son enthousiasme que nous l'avons suivi les yeux fermés.» Elle sera donc sa muse et tournera dix films avec lui. Sept d'entre eux, les plus importants, ont pour réalisateur Cassavetes: Un enfant attend (A Child Is Waiting, 1963), Faces (1968), Minnie et Moskowitz (Minnie and Moskowitz, 1971), Une femme sous influence (A Woman Under the Influence, 1974), rôle qui vaut à Rowlands une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, Opening Night (1977), Gloria (1980), nouvelle nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, et Love Streams (1984). Dans les trois autres films, les époux jouent ensemble: Les Intouchables (Gli Intoccabili, 1969), Un tueur dans la foule (Two-Minute Warning, 1976), Tempête (Tempest, 1982). ... Source: Article "Gena Rowlands" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yvonne De Carlo

Yvonne De Carlo, née Margaret Yvonne Middleton, est une actrice canadienne naturalisée américaine, née le 1er septembre 1922 à Vancouver et morte le 8 janvier 2007 à Woodland Hills (Los Angeles). Fille d’un Néo-Zélandais d’origine anglaise et d’une Française aux racines écossaises, italiennes et siciliennes, Yvonne De Carlo est abandonnée très jeune par son père et élevée par sa mère, danseuse, qui l’inscrit dans une école de danse. Elle débute à Hollywood par de nombreux petits rôles non crédités dans des films prestigieux aux côtés de stars comme Gary Cooper, Ingrid Bergman, Bob Hope ou Bing Crosby. Sa révélation survient en 1944 grâce au rôle de Salomé dans *Les Amours de Salomé*. Elle devient alors une spécialiste des rôles d’aventurières exotiques et de femmes de caractère. Dans les années 1940 et 1950, elle enchaîne les films d’aventure, westerns et films noirs. Elle joue notamment dans *Les Démons de la liberté* et *Pour toi j'ai tué* avec Burt Lancaster, affirmant une présence puissante à l’écran. Hollywood exploite son image de beauté exotique et énergique dans des productions comme *La Belle Esclave*, *La Fille des prairies* ou encore *L'Esclave libre* avec Clark Gable, considéré comme l’un des sommets de sa carrière. Elle tourne également dans des films musicaux et des péplums, notamment *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle interprète Séphora, l’épouse de Moïse joué par Charlton Heston. Parallèlement, elle montre un vrai talent pour la comédie face à des acteurs comme Peter Ustinov, Alec Guinness et David Niven. Elle mène aussi une carrière européenne, notamment en Italie et en France. Elle épouse Bob Morgan en 1955 et adonne naissance à ses deux fils. À partir des années 1960, comme beaucoup de stars hollywoodiennes de sa génération, elle se tourne vers la télévision. Elle apparaît dans des séries populaires comme *Bonanza* et *Le Virginien*. Son rôle le plus célèbre reste celui de Lily Munster dans la série culte *Les Monstres* entre 1964 et 1966, parodie humoristique des films d’horreur classiques. Durant les décennies suivantes, elle continue à tourner dans des films fantastiques, d’horreur ou des comédies, ainsi qu’à la télévision, où elle participe notamment à *Racines*, *L'Île fantastique* et *Les Contes de la crypte*. Son dernier rôle date de 1995. Elle meurt le 8 janvier 2007 à Woodland Hills, en Californie. Yvonne De Carlo demeure l’une des grandes figures féminines du Hollywood classique : à la fois *sex-symbol*, héroïne d’action et actrice de caractère, capable d’évoluer dans le film noir, le western, le péplum, la comédie ou la télévision populaire.

James Farentino

James Farentino, de son vrai nom Ferdinand Anthony Ferrandino, est un acteur américain, né le 24 février 1938 à Brooklyn (New York), mort le 24 janvier 2012 à Los Angeles[1]. Né à Brooklyn, dans la ville de New York, James Farentino est surtout connu en France pour avoir joué le docteur Nick Toscanni, amant de Krystle-Linda Evans, dans la seconde saison de Dynastie (1981-1982) et le père de George Clooney dans Urgences (1996). Mais ce fils d'un créateur de mode mena une riche carrière au cinéma et surtout à la télévision, débutée en 1962. Au cinéma, il figure dans Ensign Pulver de Joshua Logan (1964), Storia di una donna avec Annie Girardot, Bibi Andersson et Robert Stack (1970), en Simon Pierre dans Jésus de Nazareth de Franco Zeffirelli (1977), aux côtés de Damon Wayans et Adam Sandler dans À l'épreuve des balles (1996), dans The Last Producer réalisé par Burt Reynolds en 2000. En 1967, il avait remporté le Golden Globe du meilleur espoir masculin pour Les Filles et comment s'en servir. À la télévision il apparaît dans plusieurs épisodes de The Alfred Hitchcock Hour (1962 et 1965), dans Le Fugitif (1967), L'Homme de fer (1967 et 1968), Le Virginien (1966 et 1970), Docteur Marcus Welby (1970), interprétant Juan Perón face à Faye Dunaway dans Evita Peron (1981), incarnant dans la deuxième saison de Dynastie le rôle du docteur Nick Toscanni, tenant la vedette de Tonnerre de feu (1984), incarnant M. Beck dans Melrose Place en 1998. En Amérique, il jouit d'une grande reconnaissance pour ses prestations théâtrales (Un tramway nommé désir et Vol au-dessus d’un nid de coucou, Boy Gets Girl où il incarnait un producteur de pornographie - entre beaucoup d'autres). Arrêté le 23 juillet 1991 à Vancouver en Colombie britannique après que la police canadienne a intercepté un paquet contenant 3,2 grammes de cocaïne, et en 2010 dans sa maison d'Hollywood pour coups et blessures après avoir expulsé un homme de chez lui. James Farentino a été marié quatre fois, notamment aux actrices de soap Michele Lee (Côte Ouest) et Debrah Farentino (Capitol). Son nom a aussi été associé à celui de Tina Sinatra. Il meurt des séquelles d'une fracture de la hanche droite au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles, en Californie, à la suite d'une longue maladie.

Virginie Ledoyen

Distribution · Connu pour La Plage

Virginie Fernández, dite Virginie Ledoyen, est une actrice française, née le 15 novembre 1976 à Paris 10e. Virginie Vanessa Fernández est née le 15 novembre 1976 à Paris au sein d'une famille franco-espagnole — son père s'appelle Fernández. Virginie Ledoyen passe son enfance à Aubervilliers. Son père et sa mère tiennent un stand sur les marchés; elle les accompagne parfois dans leur métier de démonstrateurs et admire leur technique de vente à la manière de la commedia dell'arte. Dès ses premiers films et à la demande de son père, elle prend comme pseudonyme le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle, comme hommage au fait que celle-ci était une actrice à titre amateur. Alors qu'elle a 10 ans, ses parents divorcent. En 1979, à l'âge de 3 ans, sa mère lui fait tourner des publicités, entre autres pour Bledina, Buitoni ou Air Inter. En 1986, elle apparaît dans le clip Sauver l'amour de Daniel Balavoine et la même année elle intègre l'école des enfants du spectacle (Rognoni) à Paris. En 1987 à l'âge de 10 ans, elle est pour la première fois au cinéma, avec le film franco-italien Les Exploits d'un jeune Don Juan de Gianfranco Mingozzi. En 1988, elle joue dans le clip de François Feldman Je te retrouverai. En 1991 à l'âge de 14 ans, elle est choisie par Philomène Esposito pour jouer le rôle principal du film Mima, ce qui lui vaut les éloges des critiques pour son talent et son charisme d'actrice. Quelques mois plus tard, elle joue avec Marcello Mastroianni et Michel Piccoli dans Le Voleur d'enfants de Christian de Chalonge. En 1993, elle est nommée pour le César du cinéma du meilleur jeune espoir féminin pour sa prestation dans Les Marmottes d'Élie Chouraqui. Sa rencontre avec Olivier Assayas, avec qui elle tourne deux films, est déterminante pour sa carrière. L'Eau froide la confirme dans sa vocation d'actrice. En 1999, elle devient ambassadrice et égérie de la marque de cosmétiques L'Oréal. En 2000, elle tente l'aventure hollywoodienne, en tenant le premier rôle féminin du thriller d'aventures La Plage, premier essai américain du cinéaste britannique Danny Boyle, dont le tournage dans les îles Phi Phi, en Thaïlande, se fait aux côtés de Leonardo DiCaprio et Guillaume Canet. En France, elle fait partie du casting d'une adaptation télévisée des Misérables de Josée Dayan, où elle incarne Cosette, avec Gérard Depardieu dans le rôle de Jean Valjean. Cette exposition médiatique la confirme comme valeur montante d'un cinéma plus grand public. En 2002, elle fait ainsi partie de la distribution quatre étoiles de Huit Femmes de François Ozon, dans lequel elle chante Toi mon amour, mon ami de Marie Laforêt. Le succès critique et commercial du film la relance, après la semi-déception de La Plage. Elle confirme cet élément favorable en 2003 en figurant au générique du film historique Bon voyage, d'un cinéaste rare, Jean-Paul Rappeneau, mais aussi en disposant d’un petit rôle dans la comédie potache amenée à devenir «culte» Mais qui a tué Pamela Rose?, d'Éric Lartigau. ... Source: Article "Virginie Ledoyen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brad Dourif

Distribution · Connu pour La Fiancée de Chucky, Jeu d'enfant, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Brad Dourif est un acteur américain né le 18 mars 1950 à Huntington, en Virginie-Occidentale. Il est notamment connu pour avoir joué Billy Bibbit dans Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975), Gríma « Langue de serpent » dans la trilogie Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson (2002-2003), Doc Cochran dans la série Deadwood (2004-2006), puis le téléfilm Deadwood (2019) ainsi que pour avoir prêté sa voix à Chucky dans la série de films Chucky (1988–2017), ainsi que dans la série télévisée du même nom (2021). Il joue également dans les films Dune (1984), Blue Velvet (1986), Mississippi Burning (1988), Alien, la résurrection (1997) et prête sa voix à Piero Joplin dans le premier jeu Dishonored (2012).

Sandra Bullock

Distribution · Connu pour Amour et magie, Amour et magie 2, Debbie Ocean 8

Sandra Bullock est une actrice germano-américaine née le 26 juillet 1964 à Arlington, en Virginie (États-Unis). Elle accède à la reconnaissance du grand public après avoir joué dans des films à succès tels que Demolition Man, Speed ou L'Amour à tout prix et est depuis devenue une des actrices les plus populaires d'Hollywood grâce à des films comme Miss Détective et Collision qui ont reçu des critiques positives. En 2010, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour le film mélodramique The Blind Side. Elle a également interprété le premier rôle féminin dans le film Gravity, qui reçoit 7 Oscars en 2014.

Ben McKenzie

Distribution · Connu pour Gotham, Newport Beach, Motor City

Benjamin McKenzie Schenkkan (né le 12 septembre 1978) est un acteur et commentateur américain. Il est surtout connu pour ses rôles principaux à la télévision, notamment celui de Ryan Atwood dans la série pour adolescents The O.C. (2003-2007), celui de Ben Sherman dans la série policière Southland (2009-2013) et celui de James Gordon dans la série policière Gotham (2014-2019). Après avoir obtenu un diplôme en économie et relations internationales à l'université de Virginie, il s'installe à New York afin de se consacrer à la comédie. Il y a d'abord obtenu différents rôles dans des productions off-Broadway, avant de déménager à Los Angeles où il a été engagé pour jouer le rôle principal dans la série télévisée The OC, dont la quatrième saison s'est terminée le 22 février 2007. Son interprétation de Ryan Atwood dans la série lui a valu plusieurs récompenses entre 2003 et 2007.

Annabel O'Hagan

Distribution · Connu pour Fallout

Annabel O'Hagan, née le 7 mai 1997 en Virginie (États-Unis), est une actrice américaine. Diplômée de l'université Harvard où elle a obtenu des diplômes en psychologie et en études théâtrales, elle a débuté sa carrière professionnelle après ses études, combinant théâtre et télévision. Elle a commencé par des apparitions à l'écran, notamment dans New York, section criminelle (Law & Order: Special Victims Unit, 2020-2021) dans le rôle de Dehlia, ainsi que dans Un journal pour Jordan (2021) et Dear Edward (2023). Au théâtre, elle s'est illustrée dans des productions comme Hairspray (Amber), Chicago (Roxie) et Comme il vous plaira (Rosalind). Formée initialement en danse classique et active dans des clubs dramatiques universitaires, elle a rejoint l'une des premières cohortes féminines du Hasty Pudding Theatricals à Harvard. Son rôle marquant est celui de Stephanie Harper dans la série Fallout (Amazon Prime Video, 2024-2026), où elle apparaît dans plusieurs épisodes des saisons 1 et 2, contribuant au succès critique de la série (nominée 17 fois aux Primetime Emmy Awards). Ce personnage, a marqué une avancée significative dans sa carrière. Elle a également joué dans des projets comme Into the Sky et Rent Free.

Shirley MacLaine

Shirley MacLaine, née le 24 avril 1934 à Richmond en Virginie, est une actrice et auteure américaine dont la carrière s'étend sur plus de 70 ans. Après des débuts à Broadway, elle fait ses premiers pas au cinéma dans "The trouble with Harry" d'Alfred Hitchcock en 1955. Sa carrière décolle rapidement avec des rôles marquants dans "Around the world in 80 days" (1956), "Some came running" (1958), et "The apartment" (1960). Au fil des décennies, MacLaine enchaîne les performances remarquables : - "The children's hour" (1961) - "Irma la douce" (1963) - "Sweet charity" (1969) - "The turning point" (1977) - "Being there" (1979) - "Tendres Passions" "(Terms of Endearment)" (1983), qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice - "Steel magnolias" (1989) - "Postcards from the edge" (1990) - "Bernie" (2011) - "The secret life of Walter Mitty" (2013) Elle est apparue dans la série "Only murders in the building" (2022) aux côtés de Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez. En 2024, son film "American dreamer" est sorti en salles, deux ans après sa première au Festival du film de Tribeca. MacLaine a reçu de nombreuses nominations aux Oscars, dont six pour la meilleure actrice. Elle a également remporté un Emmy, deux BAFTA, six Golden Globes, et de nombreuses autres distinctions. Pour son 90e anniversaire en 2024, MacLaine a laissé entendre qu'elle travaillait sur un nouveau projet. Le 22 octobre 2024, elle a publié ses mémoires intitulés "THE WALL OF LIFE: Pictures and Stories from this marvelous life", un ouvrage richement illustré retraçant sa vie extraordinaire à travers plus de 150 images de ses archives personnelles.

Ella Fitzgerald

Ella Jane Fitzgerald, née le 25 avril 1917 à Newport News (Virginie) et morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills (quartier de Los Angeles), est une chanteuse de jazz américaine. Issue d'un milieu modeste, elle commence très jeune à chanter à l'Apollo Theater de Harlem (New York) en 1934. Sa carrière solo débute en 1941 et dure jusqu'au début des années 1980. Elle a également une carrière d'actrice dans plusieurs films des années 1940 à 1960. Durant le début de sa carrière artistique, elle est confrontée aux discriminations contre les Noirs, que subissent alors de nombreux artistes. Elle est considérée, avec Sarah Vaughan, Nina Simone et Billie Holiday, comme l'une des plus importantes et célèbres chanteuses de l'histoire du jazz, avec une tessiture de trois octaves, remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. Elle hérite du titre de Jazz Royalty «The First Lady of Song» (littéralement «La Première Dame de la chanson», mais souvent traduit par «La Grande Dame du jazz») après l'apogée du swing. Elle a enregistré 70 albums, vendus à environ 40 millions d'exemplaires en près de 60 ans de carrière, et remporté 14 Grammy Awards, dont le Grammy du couronnement d'une carrière. Elle est célèbre entre autres pour ses improvisations, avec en particulier Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de Mack the Knife est certainement l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald, avec Mister Paganini et How High the Moon. Une autre de ses improvisations fameuses a eu lieu au cours d'un concert à Antibes-Juan-les-Pins sur la Côte d'Azur à l'été 1966, alors qu'elle se produisait dans la Pinède Gould à l'occasion du festival Jazz à Juan, avec sa légendaire interprétation swing-hot jazz de It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) avec Duke Ellington et son big band, ou encore son hommage aux cigales avec The Cricket Song. Ella Jane Fitzgerald naît le 25 avril 1917 à Newport News en Virginie, fille naturelle de William Fitzgerald et Temperance «Tempie» Henry (1894-1932). Ses parents n'étant pas mariés, son père abandonne le domicile conjugal deux ans et demi après sa naissance. Sa mère qui travaillait dans une blanchisserie, se met alors en ménage avec Joseph Da Silva, un immigré portugais. Le couple part s'installer à Yonkers dans le comté de Westchester, près de New York où Ella grandit. Sa demi-sœur Frances Da Silva naît en 1923. En 1925, la famille déménage à proximité de School Street, un quartier italien pauvre. Élève exceptionnelle, Ella entre au lycée Benjamin Franklin en 1929 Ella Fitzgerald adorait danser, admirait Earl Snakehips Tucker et rêvait d'être danseuse. Or la famille est méthodiste et l'église méthodiste africaine de Béthanie fournit à Ella Fitzgerald ses premières expériences en musique. ... Source: Article "Ella Fitzgerald" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Wilson

Distribution · Connu pour Insidieux : Chapitre 2, Aquaman et le Royaume perdu, La Conjuration

Patrick Wilson est un acteur américain, né le 3 juillet 1973 à Norfolk (Virginie). Au début de sa carrière, il se fait remarquer dans des comédies musicales à Broadway comme The Full Monty (2000-2002) et Oklahoma ! (2002-2003), qui lui valent deux propositions au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale. C'est ensuite grâce à la mini-série du réseau HBO, Angels in America (2003), qui lui vaut une citation au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm, qu'il perce à Hollywood. Dès lors, l'acteur mène une carrière prolifique au cinema, alternant premiers et rôles secondaires : Alamo (2004), Le Fantôme de l'Opéra (2004), Hard Candy (2005), Little Children (2006), Courir avec des ciseaux (2006), Les passagers (2008), Watchmen: Les gardiens (2009), L'Agence tous risques (2010), Une famille très moderne (2010), Young Adult (2011), Jack Strong (2014), Space Station 76 (2014), Dangerous Housewife (2015), Bone Tomahawk (2015), Desert Gun (2016), The Passenger (2018) et Aquaman (2018). Les années 2010 l'imposent aussi comme tête d'affiche de thrillers horrifiques : Insidious (2010), Conjuring : Les Dossiers Warren (2013), Insidious: Chapitre 2 (2013), Conjuring 2 : Le Cas Enfield (2016), Insidious: la dernière clé (2018), La nonne (2018), Annabelle : La Maison du Mal (2019), Dans les hautes herbes (2019) et The Conjuring 3 (2020). Parallèlement, en 2016, il décroche sa seconde proposition pour un Golden Globes, cette fois-ci dans la catégorie meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm suite à sa participation à la saison 2 de Fargo.

Mitchell Ryan

Distribution · Connu pour L'arme fatale, Juge Dredd, Dark Shadows

Mitchell Ryan est un acteur américain né le 11 janvier 1934 à New York (États-Unis). Ryan est né à Cincinnati, Ohio et a grandi à Louisville, Kentucky. Il a servi dans la marine américaine pendant la guerre de Corée. Après la guerre de Corée, il est allé au Barter Theatre à Abingdon, en Virginie. Là, il a fait ses débuts d'acteur dans Thunder Road avec le fondateur du théâtre, Robert Porterfield. Ryan était un membre de la distribution originale de Dark Shadows, ses autres crédits d'acteur incluent Halloween: The Curse of Michael Myers, Liar, Liar, Magnum Force, Lethal Weapon, Grosse Pointe Blank, Electra Glide in Blue et Hot Shots! Deuxième partie. En 1973, il joue le rôle principal dans Chase. Ses crédits de théâtre à Broadway incluent Wait Until Dark, Medea et The Price. Ryan a été marié et divorcé deux fois et est père de trois enfants. Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Mitchell Ryan, sous licence CC-BY-SA.

Frankie Faison

Distribution · Connu pour Drôles de blondes, Banshee, Sur écoute

Frankie Faison est un acteur américain né en 1949 en Virginie. Il a commencé sa carrière au début des années 1980 et est surtout connu pour son rôle du commissaire Ervin H. Burrell dans la série télévisée Sur écoute, une performance qui a marqué sa carrière dans le genre policier. Il est également célèbre pour avoir interprété le personnage de Barney Matthews dans Le Silence des agneaux ainsi que dans ses suites, collaborant avec des acteurs majeurs comme Anthony Hopkins. Outre ces rôles emblématiques, il a joué dans des films cultes comme Do the Right Thing et Un prince à New York, et dans des séries comme Banshee et The Village, confirmant son talent dans des rôles aussi divers que mémorables.

Niels Schneider

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Niels Schneider, né le 18 juin 1987 à Meudon, est un acteur franco-canadien. En 2017, il reçoit le César du meilleur espoir masculin pour Diamant noir, premier film dont il est la tête d'affiche. Il est le frère des acteurs Vadim (1986-2003), Aliocha Schneider (né en 1993), Volodia et Vassili Schneider. Il est en couple avec l'actrice et animatrice Virginie Efira. Il a ses premiers contacts avec le théâtre en accompagnant son père dans les coulisses des spectacles dirigés par ce dernier. En 1995, il arrive au Canada où il connaît ses premières expériences en doublage. En 2003, sa vie se trouve bouleversée par la perte de son frère, Vadim, âgé de 16 mois de plus que lui et comédien-vedette de la série 15/A. Malgré cette perte, Niels ne se désintéresse pas de la comédie et décroche, trois mois plus tard, le rôle d’Harold dans la pièce Harold et Maude de Colin Higgins. L’année suivante, il joue dans 15/A, la même série que son frère, puis les rôles au théâtre s’enchaînent pour lui: Le Procès de Kafka, Les 7 Portes de Botho Strauss et Mais n'te promène donc pas toute nue! de Feydeau. Il passe au grand écran en 2008 en interprétant le personnage de Sacha dans Tout est parfait de Yves Christian Fournier. Par la suite, il joue dans les films de Xavier Dolan dont il devient un des acteurs fétiches. En 2010, il joue aux côtés de Monia Chokri et Xavier Dolan dans le second long métrage de ce dernier, Les Amours imaginaires. Son interprétation lui donnera une grande visibilité et lui vaudra d'obtenir le trophée Chopard en tant que Révélation de l'année au festival de Cannes. En septembre 2011, il apparaît dans le clip Adieu de Cœur de pirate. En 2013, il donne la réplique à Isaach de Bankolé et Sonia Rolland dans Désordres, puis joue dans l'expérimental Opium, d'Arielle Dombasle. L'année 2014 est marquée par des seconds rôles dans des projets plus médiatisés: Gemma Bovery, d'Anne Fontaine, puis Une rencontre, de Lisa Azuelos. La même année, il joue sur scène Roméo, avec Ana Girardot dans le rôle de Juliette, dans Roméo et Juliette de William Shakespeare, dans une mise en scène de Nicolas Briançon au théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. En décembre 2015, il est membre du jury courts métrages du 15e Festival international du film de Marrakech, présidé par Joachim Lafosse. Après des seconds rôles dans la comédie L’Antiquaire et la romance Le cœur Régulier Niels Schneider porte le thriller Diamant Noir dans lequel il interprète un jeune délinquant. Le film reçoit des critiques positives dans l’ensemble et impose l’acteur belge dans le registre dramatique. Pour ce film, il décroche une nomination aux Lumières dans la catégorie «meilleure révélation masculine» avant de devenir lauréat du César du meilleur espoir masculin. Sa victoire lui ouvre un peu plus les portes du cinéma français. ... Source: Article "Niels Schneider" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elle Chapman

Née à Alexandria, en Virginie, Elle Chapman grandit dans une famille nombreuse, entre New York, la Turquie et les Pays-Bas, au gré des déplacements de ses parents. À onze ans, le retour aux États-Unis est précipité par le diagnostic de cancer du cerveau de son père, Nathaniel Chapman, qu'elle perd peu après. Ses premiers crédits à l'écran restent discrets : une apparition dans le clip Lo Siento BB:/ de Bad Bunny et Tainy (2021), puis de petits rôles dans Le Pire voisin au monde (2022) et A Man Called Otto (2022) avec Tom Hanks. En 2026, c'est le créateur Taylor Sheridan qui lui offre sa véritable révélation en la choisissant personnellement pour incarner Paige McIntosh dans la série The Madison (Paramount+), aux côtés de Michelle Pfeiffer, Kurt Russell et Patrick J. Adams. Le rôle, qui explore le deuil d'une jeune femme après la perte de son père, résonne profondément avec son propre vécu. Elle a 26 ans.

G. Gordon Liddy

George Gordon Battle Liddy, né le 30 novembre 1930 à New York et mort le 30 mars 2021 à Mount Vernon en Virginie, était le chef opérationnel de l'équipe des «plombiers», espions cambrioleurs financés par l'administration de Richard Nixon. Avec Howard Hunt, il organise le cambriolage du siège du Parti démocrate en juin 1972, pour y placer un système d'écoutes, point de départ du scandale du Watergate. Gordon Liddy est né à Brooklyn, New York, mais passa son enfance dans le New Jersey. En 1952, il fut diplômé de l'Université Fordham et passa alors deux ans dans l'armée comme officier d'artillerie mais sans quitter le territoire national pour raison de santé. Liddy a travaillé au FBI de 1957 à 1962. En 1966, il est procureur dans l'État de New York et organise l'arrestation de Timothy Leary. Il tente sans succès de se faire élire représentant et participe à la campagne présidentielle de Nixon en 1968. Après plusieurs postes à la Maison-Blanche, Liddy est nommé au Comité pour la réélection du président. Il est chargé de développer l'équipe des «plombiers», dont les faits d'armes incluent le cambriolage du psychiatre de Daniel Ellsberg, expert qui a révélé les Papiers du Pentagone, rapport secret sur la guerre du Viêt Nam, à la presse. En janvier 1973, jugé avec les cambrioleurs du Watergate, il est condamné, pour conspiration, cambriolage et écoutes illégales, à 20 ans de prison mais est amnistié au bout de quatre années par le président Jimmy Carter. Après son séjour en prison, Liddy fonde une société de sécurité privée et intervient dans des radios pour développer des prises de position très conservatrices. Il fit par ailleurs plusieurs apparitions sur le grand et le petit écran. Source: Article "Gordon Liddy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jane Wyatt

Jane Wyatt, née le 12 août 1910, à Mahwah (New Jersey), et morte le 20 octobre 2006, dans sa villa de Bel Air (Californie), est une actrice américaine, connue notamment pour son rôle de Margaret Anderson dans la série télévisée Papa a raison. Fille d'un banquier d'investissement de Wall Street et d'une critique de théâtre pour Catholic World, elle s'intéresse très jeune aux planches. Elle débute à Broadway à l'âge de dix-neuf ans et interprète les ingénues dans de nombreuses pièces. Jane Wyatt n'accédera jamais au rang de star, mais son succès au théâtre lui vaut les faveurs de Hollywood, qui la fait débuter dès 1934 dans des rôles de jeune première romantique. Elle campera à merveille les épouses modèles ou les filles à la jeunesse éternelle. A la fin des années 1950, Jane Wyatt quitte définitivement le grand écran pour le petit. Elle partage la vedette avec Robert Young dans la série Father Knows Best (1954-1960). Elle remporte trois années de suite (de 1958 à 1960) l'Emmy Award pour sa prestation et continue à faire des apparitions à la télévision jusque dans les années 1990 (Wagon Train ; The Alfred Hitchcock Hour ; Star Trek ; Happy Days ; The Virginian) Jane Wyatt a été membre du Committee for the First Amendment (Comité pour le premier amendement de la Constitution), créé en 1947 pour soutenir les Dix de Hollywood, qui ont comparu devant le Comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants (House Committee on Un-American Activities, HUAC). Elle a été mise sur liste noire à Hollywood avant d'obtenir le rôle de Margaret Anderson en 1954 dans la série Father Knows Best. Mariée en 1935 à Edgar W. Ward, un investisseur, Jane Wyatt est mère de 2 garçons, Christopher et Michael.

Tom Wolfe

Thomas Kennerly Wolfe, dit Tom Wolfe, né le 2 mars 1930 à Richmond en Virginie et mort le 14 mai 2018 à Manhattan (New York), est un journaliste, essayiste et écrivain américain. Originaire de Virginie, Tom Wolfe est le fils d'un père rédacteur en chef d'une revue agricole professionnelle et politiquement conservateur. Bien qu'admis à l'université de Princeton, il préfère s'inscrire à l'université Washington et Lee (dont il reçoit dans les années 1970 un doctorat honoris causa), plus proche de chez lui. Il passe ensuite un doctorat en études américaines à l'université Yale analysant l'influence communiste sur les écrivains américains de 1928 à 1942. Il s'y montre tellement critique que ses professeurs l'obligent à en édulcorer une partie. Après avoir travaillé à partir de 1956 au Springfield Union (Massachusetts), il rejoint en 1958 le Washington Post, dont il est le correspondant à La Havane (Cuba). Il poursuit à New York une carrière de journaliste et d'essayiste. Il collabore notamment au New York Herald Tribune, Esquire Magazine ou à Rolling Stone. Dans les années 1960, il devient (avec Norman Mailer, Truman Capote, Gay Talese, Joan Didion, Hunter S. Thompson) l'un des créateurs du mouvement appelé le «Nouveau Journalisme», aux États-Unis. Ses reportages et ses articles présentent une critique implicite de différents aspects de la société américaine; il confronte notamment la classe aisée de New York aux couches populaires de l'Amérique profonde, examinant ces deux mondes). Il devient célèbre au milieu des années 1960, en particulier après sa participation au Tonight Show de Johnny Carson. Il commence l'écriture par des récits à mi-chemin entre le journalisme et la littérature comme L'Étoffe des héros, Acid Test et Le Gauchisme de Park Avenue qui le font connaître du grand public dans les années 1970. Avec Le Mot peint (1975), il se moque de l'art moderne. Dans L'Étoffe des héros (1979), il décrit en parallèle l'odyssée des pionniers de la conquête spatiale américaine des années 1940 aux années 1960 et celle des avions fusées pilotés par les pilotes d'essais. Ce récit dépeint toute une époque marquée par la guerre froide et par la description de la vie quotidienne des pilotes et des premiers astronautes américains, héros d'un pays au sommet de sa puissance. Tom Wolfe est lauréat de plusieurs prix de journalisme. Il se compose une allure excentrique avec un costume blanc, un chapeau à larges bords et des Richelieu balmoral bicolores. Un accoutrement décalé qui en fait un habitué des plateaux télévisés où sa prestation est toujours remarquée. ... Source: Article "Tom Wolfe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Felipe Rose

Felipe Rose, né le 12 janvier 1954 à New York, est un chanteur américain d'origine amérindienne. Il est principalement connu pour être l'Indien au sein du groupe disco Village People. Felipe Ortiz Rose est né à New York d'un père lakotas-sioux et d'une mère portoricaine. Il passe sa jeunesse à Brooklyn ou il se découvre un certain intérêt pour les arts. Sa mère avait été danseuse pour le Copacabana pendant les années 1940 et 1950 ce qui fut pour lui une grande source d'inspiration. À 16 ans, en 1970, il obtient une bourse pour pouvoir étudier la danse dans le ballet de Porto Rico sous la direction de Pascal Guzman et participa à un récital de danse-théâtre de Julia de Burgos au Lincoln Center for the Performing Arts de la compagnie de ballet. Le New York Post qualifie d'ailleurs sa performance de «poignante et irrésistible». Rapidement, Rose s'est orienté vers le monde de la nuit et s'intéressa à la scène notamment en discothèques en même temps que sa tante qui lui présenta de nombreuses personnes et lui recommanda d'honorer la mémoire de son père en s'habillant dans des tenues tribales. Rose travaillait alors à cette époque comme danseur et barman dans la discothèque gay The Anvil à New York, où il se produisait habillé en indien. C'est ainsi qu'il fit la rencontre du producteur Jacques Morali et le producteur exécutif Henri Belolo. Il deviendra la première recrue des Village People. Jacques et Henri étaient fascinés par son costume d'indien et c'est probablement ainsi qu'ils imaginèrent un groupe où chaque individu porterait un uniforme différent, leur permettant également d'afficher une personnalité différente. Pendant que les deux Français s'occupaient de recruter les autres membres, Rose fut envoyé à Paris où il chorégraphia un numéro de danse indienne pour le Crazy Horse. Lorsqu'il retourna aux États-Unis, ce dernier suggéra que les autres membres portent des uniformes représentant les différentes institutions américaines. L'année 1977 fut celle du premier succès du groupe avec San Francisco même si celle-ci ne fut populaire qu'au Royaume-Uni. Le succès mondial arriva l'année suivante avec la très célèbre YMCA et Macho Man (1978). Dans les années 1980, Rose chanta également pour le maître de musique latine Tito Puente et joua également dans une production régionale de West Side Story. En 1996 il participa à la création du groupe Tomahawk, une compagnie de divertissement qui s'occupait des sorties et des chansons du groupe ainsi que certains de ces engagements. Rose fut aussi le producteur de nombreux artistes. C'est en 2000 que le chanteur commença à s'occuper de sa carrière solo et son single Trails of Tears fut nominé pour trois NAMMY Awards pour le meilleur enregistrement historique. En 2002, il déménage à Richmond en Virginie qu'il décrit comme «la prochaine ville du sud en pleine ascension». En 2005, Rose fait don du disque d'or reçu pour YMCA au National Museum of the American Indian à Washington DC. Il fit également quelques apparitions au cinéma dans notamment Can't Stop the Music (1980), The Best of Village People (1983) et Feathers and Leathers: The Story of the Village People (1999) et participa à un documentaire sur les Village People E! True Hollywood Story (2000). Source: Article "Felipe Rose" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benoît Magimel

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Benoît Magimel, né le 11 mai 1974 à Paris, est un acteur français. Révélé à l'âge de treize ans dans le film La vie est un long fleuve tranquille (1988), il a notamment travaillé à plusieurs reprises sous la direction des réalisateurs Florent-Emilio Siri (quatre films et une série), Claude Chabrol (trois films), Emmanuelle Bercot (trois films), Olivier Dahan (deux films) et Nicole Garcia (deux films). Son jeu d'acteur lui a valu plusieurs distinctions, dont le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes en 2001 pour La Pianiste, le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2016 pour La Tête haute avant d'obtenir deux César du meilleur acteur consécutifs, en 2022 pour De son vivant et en 2023 pour Pacifiction: Tourment sur les Îles. Benoît Magimel est né dans le 14e arrondissement de Paris d'une mère infirmière et d'un père employé de banque. Il est d'ascendance française par trois de ses grands-parents, et son grand-père maternel aurait des origines juives hongroises. Il a un frère, Arnaud, et une sœur, Bénédicte. À l'âge de 9 ans, il est repéré par Bixente Studio, société de production cinématographique, pour jouer dans le moyen métrage Guksy le clown. Il incarne le héros, un jeune garçon cynique et désabusé. Ce rôle marque ses premiers pas dans l'industrie audiovisuelle. À l'âge de 13 ans, il décroche son premier rôle au cinéma dans la comédie d'Étienne Chatiliez, La vie est un long fleuve tranquille où il incarne «Momo» Groseille. À 16 ans, alors en classe de première, il décide d'arrêter sa scolarité pour devenir comédien. Dès son deuxième film, son nom figure en haut de l'affiche: en 1989, il joue dans la comédie Papa est parti, maman aussi, de Christine Lipinska, aux côtés de Sophie Aubry et Jérôme Kircher. Il parcourt la décennie en multipliant les rôles, à la télévision comme au cinéma, grandissant devant la caméra, souvent sous la direction de grands cinéastes. L'année 1995 le voit évoluer dans deux productions remarquées: il partage l'affiche du film d'auteur La Fille seule, de Benoît Jacquot, avec Virginie Ledoyen et fait une courte apparition remarquée dans un futur film culte, La Haine, de Mathieu Kassovitz. En 1996, il joue avec Catherine Deneuve, Daniel Auteuil et Laurence Côte dans Les Voleurs, d'André Téchiné, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin 1997. Il accède alors à des premiers rôles, souvent dans un registre âpre et violent: en 1998, il partage l'affiche du thriller Déjà mort, d'Olivier Dahan, avec Romain Duris et Zoé Félix; il joue aussi dans le drame Une minute de silence, réalisé par Florent-Emilio Siri, qui va devenir l'un de ses réalisateurs fétiches. L'année suivante, il partage l'affiche du drame historique Les Enfants du siècle avec Juliette Binoche. Sous la direction de Diane Kurys, il y incarne Alfred de Musset. Il conclut la décennie avec le drame Selon Matthieu, réalisé par Xavier Beauvois, où il incarne l'amant de Claire, jouée par Nathalie Baye. Par ailleurs, il surprend en incarnant Louis XIV dans le drame musical Le roi danse, réalisé par Gérard Corbiau. La décennie suivante lui permet d'enchaîner des films de plus en plus remarqués. ... Source: Article "Benoît Magimel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.