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Affiche de Le Siècle Magnifique

Le Siècle Magnifique

2011

DrameAction & Adventure

Fiction historique basée sur la vie et la Cour du sultan ottoman Suleyman le Magnifique ainsi que son épouse Hurrem Sultan. Il est le sultan qui a régné le plus longtemps dans l'Empire ottoman.

Affiche de Les Chroniques de Narnia : L'armoire magique

Les Chroniques de Narnia : L'armoire magique

2005

FamilialFantastiqueAventure

Le Monde de Narnia : chapitre 1 conte la lutte entre le bien et le mal qui oppose le magnifique lion Aslan aux forces des ténèbres dans le monde magique de Narnia. Grâce à ses sombres pouvoirs, la Sorcière Blanche a plongé Narnia dans un hiver qui dure depuis un siècle, mais une prédiction révèle que quatre enfants aideront Aslan à rompre la malédiction. Lorsque Lucy, Susan, Edmund et Peter Pevensie, quatre frères et soeurs, découvrent ce monde enchanté en y pénétrant à travers une armoire, tout est en place pour une bataille de proportions épiques...

Photo de Katia Ricciarelli

Katia Ricciarelli

Katia Ricciarelli (née le 16 janvier 1946 à Rovigo en Vénétie) est une soprano et une actrice italienne. Son répertoire de prédilection est l'opéra italien des XIXe et XXe siècles dans Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini, et Puccini. Elle aborde néanmoins l'opéra allemand et viennois avec Wagner, Gluck, Haendel et Mozart. Elle fait d'abord ses études au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, et gagne plusieurs concours vocaux en 1968. Elle commence sa carrière professionnelle en interprétant Mimì (La Bohème) à Mantoue en 1969, puis fait une apparition à Parme dans Il trovatore, en 1970. L'année suivante, elle gagne le prix Voci Verdiane de la RAI. Entre 1972 et 1975, elle se produit dans les plus grands opéras européens et américains, comme l'Opéra lyrique de Chicago (1972); La Scala (1973); le Royal Opera House, Covent Garden (1974); et le Metropolitan Opera en 1975. Voulant aborder des rôles trop lourds, pour une soprano lyrique, elle connait des échecs: une Tosca et une Turandot peu concluantes et une bien faible Aida. Toutefois, sa voix et son art du legato lui permirent d'être une magnifique interprète du rôle féminin de Simon Boccanegra et de Luisa Miller, et de triompher dans les années 1980 dans les rôles du bel canto italien, Rossini surtout (Semiramide, Amenaide du Tancredi, La donna del lago, souvent aux côtés de Lucia Valentini-Terrani, Bianca du Bianca e Falliero aux côtés de Marilyn Horne, Ninetta de La pie voleuse, Madame Cortèse du Voyage à Reims sous la direction de Claudio Abbado), mais aussi Donizetti (Lucrezia Borgia à Bologne, surtout). Outre ses apparitions à l'opéra, elle joue le rôle de Desdémone dans l'adaptation cinématographique de l'Othello de Verdi par Franco Zeffirelli en 1986, aux côtés de Plácido Domingo. En 1991, elle fonde l’Accademia Lirica di Katia Ricciarelli, et, depuis 2003, elle est la directrice artistique du festival d'été au Sferisterio di Macerata. Elle s'est mariée à Pippo Baudo, une personnalité de la TV italienne, lors de son quarantième anniversaire, mais a demandé le divorce durant l'été 2004. En 2006, après la victoire du Ruban d'argent comme Meilleure actrice principale pour le film La seconda notte di nozze de Pupi Avati, elle participe au reality show La fattoria (version italienne de La Ferme Célébrités) sur Canale 5. Source: Article "Katia Ricciarelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Jean-Marie Cavada

Jean-Marie Cavada

Distribution · Connu pour Le 20H

Jean-Marie Cavada, né le 24 février 1940 à Épinal (Vosges), est un journaliste et homme politique français. Il est député européen de 2004 à 2019, président du Mouvement européen - France de 2011 à 2016 et président du mouvement Génération citoyens (GC) depuis 2015. Ses parents d'origine espagnole disparus au début de la Seconde Guerre mondiale, Jean-Marie Cavada est confié très jeune à l'Assistance publique et passe sa petite enfance dans la famille Blaisea, famille d'accueil de Saulxures-sur-Moselotte dans les Vosges. Son instituteur lui donne le goût des études et il poursuit sa scolarité au lycée Jules-Ferry de Saint-Dié-des-Vosges, ce qu'il raconte dans son autobiographie, Une marche dans le siècle. De 1964 à 1966, il effectue son service militaire comme aviateur de première classe, sur la base aérienne «BA 132» de Colmar-Meyenheim, où il est rédacteur du journal de la base et donne des cours de français aux sous-officiers. Il y est aussi responsable du club de musique. Jean-Marie Cavada commence sa carrière journalistique à la RTF en 1960, d'abord à Nancy puis à Strasbourg. En 1969, il entre à France Inter comme responsable des affaires européennes et présentateur de journaux d'informations. En 1972, il devient présentateur du journal de 20 h sur la deuxième chaîne de l'ORTF. Il est ensuite nommé rédacteur en chef des journaux du matin de RTL, avant de revenir à la télévision comme directeur de l'information et présentateur de FR3 (Soir 3) en 1978, puis de TF1 en 1981. En 1982, il devient président exécutif de Parafrance (Cinéma). Il devient directeur de l'information d'Antenne 2 en 1986. En 1987, il lance l'émission La Marche du siècle sur Antenne 2, dont il est à la fois le producteur et le présentateur jusqu'en 1999. Cette émission, par la tenue de ses sujets et la qualité de ses intervenants, conquiert un vaste public. En 1994, Jean-Marie Cavada participe à la création de La Cinquième — nouvelle chaîne de télévision consacrée au savoir, à la formation et à l'emploi — dont il est le président jusqu'en 1997. Cette chaîne se partage avec Arte le canal hertzien de l'ancienne Cinq. La Cinquième, dont la création en avril 1994 a été décidée par le Premier ministre Édouard Balladur et soutenue par le ministre de la Communication Alain Carignon, peut diffuser ses programmes sur l'ensemble du territoire à partir du 13 décembre 1994. Il dirige cette chaîne avec d'anciens responsables de l'ORTF et des personnalités d'horizons divers. L'académicien Michel Serres est nommé président du conseil scientifique de la Cinquième, tandis que Jacqueline Baudrier, ancienne présidente de Radio France, préside le comité d'orientation des programmes. La Cinquième, selon la volonté des politiques de «rationaliser» le paysage audiovisuel et la décision de Lionel Jospin, doit se rapprocher d'Arte, présidée par Jérôme Clément. Cavada est alors élu président de RFO en juin 1997 puis il revient à La Cinquième de octobre 1999 à août 2000. En novembre 1998, il succède à Michel Boyon à la présidence de Radio France. Il est reconduit à la tête de la station en novembre 2001. Cavada restructure l'offre régionale de la société en créant le réseau France Bleu. ... Source: Article "Jean-Marie Cavada" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de King protector

King protector

2008

Drame

Au XIVème siècle le royaume coréen est régit par la superpuissance chinoise des Yuan. Seul le roi coréen gène encore les chinois. Les tentatives de prise du trône se succèdent. Le roi aurait une liaison amoureuse avec son plus faible et fidèle serviteur ! Les chinois lui accordent la main de la Princesse de Yuan car, s'il n a point de descendance il devra, renoncer au trône. Cependant celui-ci échafaude un plan des plus dangereux.

Photo de Roland Joffé

Roland Joffé

Roland Joffé, né le 17 novembre 1945 à Londres, est un réalisateur britannique. Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1986 pour son film Mission. Né dans une famille juive, Roland Joffé est notamment élève du lycée français de Londres avant d'étudier à l'université de Manchester. Roland Joffé entame une carrière de réalisateur pour le cinéma en 1984, avec succès puisque son premier long métrage, La Déchirure, remporte trois Oscars et le BAFTA du meilleur film. Le film est la fresque dramatique d'un Cambodge mutilé après l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges, à travers l'histoire d'amitié qui va lier un journaliste américain à son assistant local. Joffé s'impose dès lors comme un cinéaste engagé, désirant avant tout montrer la vérité. Ce même souci lui fait réaliser l'année suivante le bouleversant film Mission, peinture subtile de la conquête et de la domination portugaise et espagnole sur le Nouveau Monde au XVIIIe siècle. Le film, porté par Jeremy Irons dans le rôle d'un prêtre catholique et Robert De Niro en mercenaire espagnol, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986. Roland Joffé aime à découvrir des univers totalement différents tout en mettant en exergue des destins d'exception. En 1991, La Cité de la joie nous fait découvrir la misère des enfants des rues de Calcutta à travers le parcours d'un chirurgien américain parti en Inde chercher un sens à sa vie. Dans Les Amants du nouveau monde (1995), l'histoire douloureuse d'une jeune femme tombée enceinte pour l'amour d'un pasteur sert de canevas à une peinture de l'Amérique intolérante et puritaine du XVIIe siècle. Le réalisateur abandonne un temps les «films historiques» — le temps de tourner Goodbye Lover (1999), thriller teinté d'humour noir — mais y revient vite avec Vatel. Là encore, Roland Joffé se penche sur la misère de l'Homme en ressuscitant la cour de Louis XIV et le plus célèbre cuisinier de l'Histoire que sa trop grande conscience professionnelle poussa jusqu'à la mort. Roland Joffé est le fils de Marc Joffé (originaire de Riga en Lettonie). Son père a vécu avec Esther Garman, fille du sculpteur Jacob Epstein. Il n'a pas de lien de parenté avec les cinéastes Alex et Arthur Joffé. Roland Joffé a été marié aux actrices Jane Lapotaire et Cherie Lunghi. Il a deux enfants: Rowan Joffé et Nathalie Lunghi-Joffé. Source: Article "Roland Joffé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Affiche de Le casse du siècle

Le casse du siècle

2015

ComédieDrame

Wall Street. 2005. Quatre outsiders gravitant autour du monde de la finance - Michael Burry, Mark Baum, Jared Vennett et Ben Rickert - découvrent une brèche dans la structure des prêts hypothécaires. Chacun à leur façon, ils investigueront afin de découvrir si leurs prédictions - insensées pour la plupart des géants du capitalisme - pourraient s'avérer. Quand ils s'aperçoivent peu à peu de l'ampleur de la machinerie, et anticipant l'explosion de la bulle financière, ils décident de parier contre l'immobilier et les banques afin de rafler le gros lot quand la structure s'effondrera.

Photo de Diana Ross

Diana Ross

Diana Ross, née le 26 mars 1944 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Diana Ross devient célèbre au début des années 1960 comme chanteuse principale du groupe The Supremes. Figure mythique du label Motown créé par Berry Gordy, The Supremes devient un des groupes féminins les plus populaires de l'histoire des États-Unis. Le groupe classe douze titres en tête des charts américains: Where Did Our Love Go, Baby Love, Come See About Me, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms Again, I Hear a Symphony, You Can't Hurry Love, You Keep Me Hangin' On, Love is Here and Now You're Gone, The Happening, Love Child, et Someday We'll Be Together. Après son départ des Supremes en 1970, Ross sort son premier album et le tube Ain't No Mountain High Enough. Elle devient une artiste solo de premier rang dans les années 1970 et enchaîne albums et singles à succès. Les années 1980 la consacrent définitivement comme star internationale avec les titres Upside Down, I'm Coming Out et son duo Endless Love avec Lionel Richie. Diana Ross fait par ailleurs une apparition remarquée dans l'industrie cinématographique en incarnant la chanteuse Billie Holliday dans Lady Sings the Blues (1972). Le film lui permet de décrocher un Golden Globe et une nomination aux Oscars. En 1976, elle remporte un César d'honneur en compagnie d'Ingrid Bergman. Diana Ross est la seule chanteuse à avoir été numéro un en solo, en duo (pour Endless Love avec Lionel Richie), en trio (avec les Supremes) et en collectif (avec USA for Africa pour We Are the World). En 1976, elle est nommée «Artiste féminine du siècle» par le magazine Billboard. En 1988, Diana Ross est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec les Supremes, aux côtés de Mary Wilson et Florence Ballard. En 1993, le Livre Guinness des records la consacre plus grande artiste féminine de l'histoire de la musique. Elle est ensuite honorée par le Kennedy Center en 2007, et par un Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. En 2016, le président Barack Obama lui remet la Médaille présidentielle de la liberté. Elle est aujourd’hui considérée comme une des artistes majeures de la musique aux États-Unis et, plus largement, comme une des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle avec Aretha Franklin et Tina Turner. Son influence sur la musique est immense, notamment sur la musique soul des années 1960, sur le disco des années 1970 et sur le R&B des années 1980. Diana Ross a par ailleurs grandement contribué à la visibilité des personnalités noires et devient, dès ses débuts, non seulement un sex symbol mais l'incarnation d'une certaine idée de la beauté noire et de l'élégance. Figure de proue de la fierté de la communauté afro-américaine, Oprah Winfrey et Beyoncé, entre autres, citent Diana Ross comme influence majeure. Diana Ernestine Earle Ross est la fille de James, un ouvrier d'usine, et d'Ernestine Earle Ross. Elle suit ses études secondaires à la Cass Technical High School, établissement qui fut ravagé par un incendie en 2007 et partiellement démoli. ... Source: Article "Diana Ross" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Aeneas MacKenzie

Aeneas MacKenzie

Scénariste · Connu pour Les Dix commandements

Æneas MacKenzie, né le 15 août 1889 à Stornoway en Écosse et mort le 2 juin 1962 à Los Angeles, est un scénariste écossais devenu américain. Il a participé à l’écriture de nombreux films hollywoodiens célèbres, parmi lesquels *La Vie privée d’Élisabeth d’Angleterre*, *La Charge fantastique*, *Ivanhoé* et *Les Dix Commandements*. MacKenzie arrive d’Angleterre pour travailler sur une adaptation des *Châtelaines d'East Lynne*. En janvier 1938, il est sous contrat avec la Warner Bros. pour écrire le scénario de *Juarez*. L’année suivante, il travaille sur un film consacré à John Paul Jones destiné à James Cagney, puis sur une biographie de Disraeli pour Claude Rains. Aucun de ces projets ne voit finalement le jour. En 1940, il commence à écrire un film consacré à George Custer qui devient *La Charge fantastique*. Il écrit ensuite *La Veuve de l’île du Diable* pour Bette Davis. En 1942, il travaille sur un projet consacré à la prison de Sing Sing. En 1943, la RKO annonce la production d’un film inspiré de son histoire originale intitulée *Les Conquérants des mers*. Trois ans plus tard, il écrit un scénario d’*Ivanhoé* pour la Paramount. Le projet est retardé par la crise en Palestine et MacKenzie est alors chargé d’une biographie de Louis II de Bavière pour le producteur Robert Fellows. Son scénario d’*Ivanhoé* est ensuite vendu à la RKO, puis à la MGM qui le porte finalement à l’écran plusieurs années plus tard. MacKenzie participe également à l’écriture du scénario de *Le Livre noir* en 1949. En 1950, il vend à Douglas Fairbanks Jr. un scénario qui devient *Pavillon noir*. Quelques mois plus tard, Universal rachète l’histoire et l’engage pour rédiger le scénario définitif. Toujours chez Universal, il écrit *Le Prince des voleurs*. Par la suite, MacKenzie dirige l’équipe de scénaristes des *Dix Commandements*, l’une des grandes fresques de Cecil B. DeMille. En 1957, il travaille sur *Peter and Catherine*, un projet consacré à la Russie du XVIIIe siècle pour le producteur Ross Hunter chez Universal. À la fin des années 1950, il est également annoncé sur une biographie de Guillaume le Conquérant destinée à la société Evyan Perfumes.

Affiche de Golden Kamui

Golden Kamui

2018

ComédieAction & AdventureAnimation

Surnommé « l’Immortel », Saichi Sugimoto est un ancien soldat ayant survécu à la guerre meurtrière qui s'est déroulée au début du XXe siècle entre le Japon et la Russie. À présent, il se retrouve seul dans l'immense étendue désertique du nord du pays et il a besoin de beaucoup d'argent pour un but bien précis. La découverte d'une carte l'emmène sur les traces d'un trésor, 75 kilos d’or accumulé par le peuple autochtone des Aïnous…

Photo de Yuri Nakamura

Yuri Nakamura

Née à Osaka, au Japon, sous le nom de Sung Yu-Ri, d'une mère sud-coréenne et d'un père japonais d'origine coréenne en 1982. Yuri a commencé à travailler dans l'industrie du divertissement en 1998. Elle a été acceptée à l'audition Asayan de TV Tokyo en 1996 et a formé le duo musical YuriMari avec Izawa Mari, qui a fait ses débuts en 1998. Elles se sont séparées un an plus tard. Avec l'aide d'Avex Management, elle a commencé à jouer en 2003, d'abord à la télévision, puis au cinéma. Elle a remporté le prix de la révélation lors du troisième Festival du cinéma d'Osaka en 2008 pour son rôle dans Pacchigi! Love & Peace en 2007. Elle a quitté Avex Management pour rejoindre Alpha Agency début 2013. Yuri a également présenté un documentaire de la NHK intitulé The World On A Bicycle: Uzbekistan, diffusé en 2014. Elle fait également la promotion de produits et services d'entreprise depuis le début du siècle. Elle aime voyager.

Photo de Pelé

Pelé

Edson Arantes do Nascimento, dit Pelé, né le 23 octobre 1940 à Três Corações (Brésil, État du Minas Gerais), est un footballeur brésilien évoluant au poste d'attaquant et de meneur de jeu du milieu des années 1950 au milieu des années 1970. Il est également acteur, scénariste et producteur. Figure majeure du football qui est considéré comme le plus grand joueur de l'histoire, il est le seul footballeur à avoir été champion du monde à trois reprises, en 1958, 1962 et 1970, avec la sélection brésilienne. Il compte également un palmarès exceptionnel avec les deux clubs professionnels qu'il a connus (Santos FC et New York Cosmos) dont la Coupe intercontinentale (1962 et 1963), la Copa Libertadores (1962 et 1963), le championnat des États-Unis (1977) et, à onze reprises, le championnat de São Paulo dans les années 1950 et 1960, mais également plusieurs récompenses individuelles comme le prix d'athlète du siècle par le CIO, joueur du XXe siècle par la FIFA et le ballon d'Or d'honneur le 13 janvier 2014. Il fait partie de l'équipe mondiale du XXe siècle. Depuis sa retraite sportive, Pelé est l'ambassadeur pour l'ONU et l'UNESCO à l'Éducation, l'Écologie et l'Environnement. Il continue également à prêter son image à diverses entreprises et a occupé le poste de ministre des Sports du Brésil entre 1995 et 1998. Pour autant, il n'a pas quitté le monde du football puisqu'il a été l'ambassadeur international de la Coupe du monde de 2014. En 2021, avec Mário Zagallo, il est le dernier survivant des joueurs brésiliens ayant disputé la finale de 1958. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Pelé de Wikipédia en français.

Photo de Lynn Stalmaster

Lynn Stalmaster

Casting · Connu pour Have Gun, Will Travel, La folle histoire de l'espace, Superman : Le film

Alumnus de l'Université de Californie à Los Angeles, il y pratique le théâtre amateur. Il débute comme acteur professionnel en 1951 dans Les Diables de Guadalcanal2 tout en s'occupant du casting de séries télévisées comme Big Town. En 1961, il crée Lynn Stalmaster & Associates, dont le premier film est West Side Story, première d'une fructueuse collaboration avec la Mirisch Company. Dans les années 1970, Stalmaster devient synonyme d'une soixantaine de films à succès, distribuant notamment Chaim Topol dans Un violon sur le toit, le couple Ruth Gordon et Bud Cort dans Harold et Maude, Jon Voight et Burt Reynolds dans Délivrance, James Caan dans Rollerball, Gene Wilder et Richard Pryor dans Transamerica Express, Jane Fonda et Jon Voight dans Le Retour, Kris Kristofferson et Ali MacGraw dans Le Convoi, Christopher Reeve, Gene Hackman et Margot Kidder dans la trilogie Superman, Bette Midler et Alan Bates dans The Rose ou Peter Sellers dans Bienvenue, Mister Chance. Lynn Stalmaster est également directeur de casting de plusieurs films à Oscars : Dans la chaleur de la nuit, L'Étoffe des héros et Les Incorruptibles. À la télévision, Stalmaster s'est occupé du casting des séries Combat !, Gunsmoke et Les Incorruptibles et, plus récemment, du téléfilm Le Crime du siècle (Crime of the Century) pour lequel il a été nommé aux Emmys. Sa dernière collaboration a lieu en 2000 sur le film scientologue Battlefield Earth - Terre champ de bataille, considéré comme l'un des pires films du cinéma américain. Source : Wikipedia

Photo de Carl Lewis

Carl Lewis

Frederick Carlton Lewis, dit Carl Lewis, né à Birmingham (Alabama) le 1er juillet 1961, est un athlète américain. Il a notamment remporté dix médailles olympiques dont neuf en or, ainsi que dix médailles aux championnats du monde d'athlétisme dont huit en or. Sa carrière, plusieurs fois interrompue, a duré de 1979 à 1996, année durant laquelle il a conquis son dernier titre olympique, partageant avec Paavo Nurmi dans les années 1920, le rang de sportif le plus titré aux Jeux olympiques en athlétisme. Il a ensuite orienté sa carrière vers le métier d'acteur. Lewis est un sprinter et un sauteur qui a marqué durablement sa discipline. Régulièrement inscrit en première place du classement mondial de 1980 au début des années 1990 sur les épreuves de 100 m, de 200 m et de saut en longueur, l'athlète a amélioré à plusieurs reprises les records du monde du 100 mètres, du relais 4 × 100 m et du 4 × 200 m. En 1982, 1983 et 1984, il est élu «athlète de l'année» par le magazine américain Track & Field News. Sa série de soixante-cinq victoires consécutives en dix ans de saut en longueur constitue l'une des performances les plus remarquables de l'histoire de l'athlétisme. En 1984 à Los Angeles, il devient 48 ans après Jesse Owens le deuxième athlète à remporter les médailles d'or olympiques du 100 m, du 200 m, du relais 4 × 100 m et du saut en longueur. Ses prestations lui valent de nombreuses distinctions: il est ainsi élu «sportif du siècle» par le Comité international olympique (CIO) et «olympien du siècle» par le magazine sportif américain Sports Illustrated. De plus, Lewis joue un rôle significatif dans la professionnalisation de l'athlétisme permettant aux athlètes de faire des carrières plus longues et plus lucratives. Né dans l'Alabama, Carl Lewis grandit à Willingboro dans la banlieue de Philadelphie (Pennsylvanie). Sa mère, Evelyn Lawler, est elle-même athlète et participe aux Jeux panaméricains de 1951 dans l'équipe de course de haies. Sa sœur Carol qui pratique le sprint et, à 10 ans, le saut en longueur, est reconnue avant que Carl ne devienne célèbre. Ses parents déménagent à Philadelphie après que sa mère a vu à la télévision son mari, William McKinley Lewis Jr., aspergé au canon à eau par la police durant une manifestation du mouvement des droits civiques. Lewis affirmera plus tard que grandir dans la diversité raciale de Willingboro est «la même expérience qu'un livre ouvert». Dès sa jeunesse, l'athlétisme joue un rôle important dans la vie de Lewis. Ses parents, tous deux enseignants, lancent le Willingboro Track Club pour filles, car l'école publique manque de programme d'athlétisme pour les filles. Lorsqu'ils ne trouvent pas de baby-sitter pour le jeune Carl, celui-ci et sa jeune sœur s'amusent au terrain d'athlétisme, dans le bac à sable du saut en longueur. L'association accepte rapidement les garçons et Carl y débute. ... Source: Article "Carl Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Karen Gillan

Karen Gillan

Distribution · Connu pour Let's Have Kids!, Doctor Who, Jumanji : Bienvenue dans la jungle

Karen Gillan est une actrice, réalisatrice, scénariste et productrice britannique, née le 28 novembre 1987 à Inverness (Écosse). Elle commence sa carrière à la télévision en 2006, puis fait ses premiers pas au cinéma deux ans plus tard. En 2008 et 2009, elle intègre la distribution de la série de sketches comiques The Kevin Bishop Show menée par Kevin Bishop sur Channel 4, dans laquelle elle interprète de nombreux personnages. En 2010, Gillan obtient son premier rôle majeur à la télévision, en incarnant Amy Pond dans la série Doctor Who, rôle qu'elle joue jusqu'en 2013. En 2014, elle obtient la consécration internationale en entrant dans la franchise cinématographique produite par les studios Marvel, au sein de laquelle, grandement maquillée, elle tient le rôle de Nébula, apparaissant dans Les Gardiens de la Galaxie et sa suite, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2, ainsi que les deux derniers volets de la série de films Avengers : Infinity War et Endgame. En 2017 et 2019, elle tient le rôle principal féminin, celui de Ruby Roundhouse, dans les films d'aventures Jumanji : Bienvenue dans la jungle et sa suite, Jumanji: Next Level. Elle ne se cantonne pas aux grosses productions, privilégiant également des films indépendants ou aux budgets modestes, tels que The Mirror, The Big Short : Le Casse du siècle ou The Circle. Elle fait ses débuts de réalisatrice et scénariste avec The Party's Just Beginning en 2018.

Affiche de Masterplan

Masterplan

2026

ActionThrillerCrime

Lorsqu'un voleur légendaire jette son dévolu sur La Joconde, il recrute deux jeunes inconnus pour l'aider — Chiara, une brillante experte italienne en cybercriminalité, et Jay, un spécialiste français des explosifs à l'ego surdimensionné — avant de leur révéler qu'ils sont frère et sœur... et qu'il est leur père. Plongée dans une réunion de famille chaotique qu'elle n'a pas demandée, cette nouvelle famille doit apprendre à travailler ensemble — et essayer de ne pas s'entre-tuer — si elle veut avoir une chance de réussir le casse du siècle.

Photo de Steve Carell

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Affiche de Le cinquième élément

Le cinquième élément

1997

AventureScience-FictionAction

Au XXIII siècle, dans un univers étrange et coloré, ou tout espoir de survie est impossible sans la découverte du cinquième élément, un héros affronte le mal pour sauver l'humanité.

Affiche de Le coeur a ses raisons

Le coeur a ses raisons

2014

DrameWestern

Au début du XXe siècle, Elizabeth Thatcher, une jeune enseignante issue d'une famille aisée de la côte Est, quitte son confort pour s'installer dans une petite ville minière de l'Ouest canadien, Hope Valley. Elle doit s'adapter à la vie rurale tout en gagnant la confiance de la communauté et en naviguant dans ses propres histoires d'amour.

Affiche de Kenshin le Vagabond

Kenshin le Vagabond

1996

ComédieAction & AdventureAnimation

Au milieu du siècle dernier, le Japon s'apprête à entrer dans l'ère Meiji, passant sans transition du Moyen Age à l'industrialisation. Les samouraïs n'ont plus leur place dans cette société moderne où les guerriers sont moins utiles que les commerçants. Sans emploi, n'ayant plus le droit de porter le sabre, confrontés aux fusils et aux canons, les samouraïs vont peu à peu disparaître pour entrer dans la légende. Kenshin est l'un de ces guerriers perdus. Grand maître de sabre il est devenu un vagabond errant sur les routes du Japon. Mais son esprit chevaleresque et son courage vont faire de cet ancien mercenaire un justicier aimé et respecté.

Affiche de Le prestige

Le prestige

2006

DrameScience-FictionMystère

Londres, au début du siècle dernier… Robert Angier et Alfred Borden sont deux magiciens surdoués, promis dès leur plus jeune âge à un glorieux avenir. Une compétition amicale les oppose d'abord l'un à l'autre, mais l'émulation tourne vite à la jalousie, puis à la haine. Devenus de farouches ennemis, les deux rivaux vont s'efforcer de se détruire l'un l'autre en usant des plus noirs secrets de leur art. Cette obsession aura pour leur entourage des conséquences dramatiques…

Affiche de Le dernier duel

Le dernier duel

2021

DrameHistoire

Une épopée historique qui se déroule dans la France au 14e siècle, durant la guerre de Cent Ans. Jean de Carrouges est un chevalier respecté connu pour sa bravoure et ses habiletés de combat. Jacques Le Gris est un écuyer normand dont l’intelligence et l’éloquence font de lui l’un des nobles les plus admirés de la cour. Lorsque la femme de Carrouges, Marguerite, est violemment agressée par Le Gris, une accusation qu’il nie, elle refuse de garder le silence, décidant de dénoncer son agresseur, un acte brave et risqué qui met sa vie en danger. L’épreuve de combat qui s’ensuit, un épuisant duel à mort, place le sort des trois entre les mains de Dieu.

Affiche de Outlander : le sang de mon sang

Outlander : le sang de mon sang

2025

Drame

Des champs de bataille de la Première Guerre mondiale aux vastes paysages des Highlands écossais au 18e siècle, deux histoires d'amour sont mises à l'épreuve. Alors que des forces hostiles tentent de les séparer, ces couples devront se battre pour leur destin, à travers une série d'événements inattendus.

Affiche de Le parrain II

Le parrain II

1974

DrameCrime

Depuis la mort de Don Vito Corleone, son fils Michael règne sur la famille. Amené à négocier avec la mafia juive, il perd alors le soutien d'un de ses lieutenants, Frankie Pentageli. Echappant de justesse à un attentat, Michael tente de retrouver le coupable, soupçonnant Hyman Roth, le chef de la mafia juive.Vito Corleone, immigrant italien, arrive à New York au début du siècle ; très vite, il devient un des caïds du quartier, utilisant la violence comme moyen de régler toutes les affaires. Seul au départ, il bâtit peu à peu un véritable empire, origine de la fortune de la famille des Corleone.