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Le Saint

1962

Le Saint suit les aventures de Simon Templar (Roger Moore), un détective aventurier international, charmeur et justicier. Surnommé "Le Saint" pour ses initiales "S.T." et sa propension à défendre les opprimés, il parcourt le monde, mêlant glamour, action et mystère. Il résout des affaires de crimes, d'espionnage et de corruption, déjouant policiers et criminels avec intelligence et panache. Sa marque de fabrique est une figurine stylisée que l'on retrouve souvent sur les lieux de ses exploits.

Donald Sutherland

Distribution · Connu pour M*A*S*H, L'Aigle de la 9e Légion, Hunger Games : L'embrasement

Donald Sutherland, né le 17 juillet 1935 à Saint-Jean (Nouveau-Brunswick), est un acteur canadien. Dans un premier temps disc-jockey pour les radios locales, Donald Sutherland fait ses premières armes sur la scène de l'université de Toronto. Encouragé par un critique local, Herb Whitaker, qui tenait alors la chronique théâtrale du Toronto Globe and Mail, il s'inscrit à la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres et se produit dans de nombreux théâtres de répertoire en Grande-Bretagne, avant de donner la réplique à Rex Harrison et Rachel Roberts dans la pièce August for the People. Il tient son premier rôle au cinéma en 1964 dans un film d'horreur italien, Il castello dei morti vivi. C'est le début d'une carrière foisonnante et mouvementée, qui le verra alterner cinéma (il se voit confier son premier grand rôle par Robert Aldrich dans Les Douze Salopards), le théâtre et la télévision (dans Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir ou le téléfilm The Death of Bessie Smith). Le grand public le découvre véritablement en 1970 grâce à l'immense succès obtenu par la comédie M*A*S*H, où Sutherland tient le rôle de Ben Hawkeye Pierce, le médecin facétieux du camp militaire. C'est le rôle de l'inspecteur dans Klute qui l'impose définitivement. À cette époque, Donald Sutherland soutient Jane Fonda dans sa campagne contre la guerre du Vietnam, et, dans cette perspective militante, participe au scénario et à la réalisation de F.T.A, réalisé par Francine Parker en 1972. Depuis, toujours très prolifique, ce comédien de très grande taille (1,93 m), accumule d'importants rôles de composition. La critique l'acclame en 1975 pour ses performances dans son rôle du film épique 1900 de Bernardo Bertolucci, avec Robert De Niro et Gérard Depardieu, et surtout dans le rôle titre du Casanova de Federico Fellini, en 1976, puis dans Des gens comme les autres en 1980 avec Mary Tyler Moore et Timothy Hutton. Il obtient le prix du Gouverneur général pour les arts de la scène en 2000. Le 12 février 2010, il est l'un des huit porteurs du drapeau olympique lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux de Vancouver au Canada. En mars 2012, il joue le rôle du démoniaque président de Panem, Coriolanus Snow dans l'adaptation du roman de Suzanne Collins Hunger Games, rôle qu'il interprète ensuite tout au long de la saga. En 2016, il est membre du jury du Festival de Cannes sous la présidence de George Miller aux côtés des actrices Kirsten Dunst et Valeria Golino, de la chanteuse Vanessa Paradis, de la productrice Katayoun Shahabi, de l'acteur Mads Mikkelsen et des réalisateurs Arnaud Desplechin et László Nemes. En 2019, il reçoit le prix Donostia lors du 67e Festival international du film de Saint-Sébastien, aux côtés de Costa-Gavras et Penélope Cruz. Il n'y a pas de liens filiaux avec Thomas Sutherland, les deux fils du banquier étant morts durant la Première Guerre mondiale. ... Source: Article "Donald Sutherland" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julian Glover

Distribution · Connu pour Indiana Jones et la dernière croisade, Troie, L'empire contre-attaque

Julian Glover est un acteur britannique né le 27 mars 1935 à Londres. Julian Glover est le fils de Claude Glover qui était producteur à la radio de la BBC et d'Eillen Wyatt. Julian Glover est le demi-frère du musicien Robert Wyatt. Glover suit ses études à l'école de Grammaire de Bristol, où il a été camarade de classe de l'acteur Timothy West. Il commence sa carrière dans An Age of Kings en 1960. Il fait plusieurs apparitions dans les séries Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir, Doctor Who et Cosmos 1999. Puis il obtient son premier rôle au cinéma en 1963 avec Tom Jones: de l'alcôve à la potence. Ses principaux rôles sont Les Monstres de l'espace (1967), Jeux pervers (1968), Crime à distance (1974), Rien que pour vos yeux (1981) face à Roger Moore ou encore Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989) où il campe le rôle du cruel Donovan face à Harrison Ford et Sean Connery. En 2002, il rejoint l'adaptation cinématographique des romans Harry Potter de J. K. Rowling, en prêtant sa voix à l'araignée Aragog dans le film Harry Potter et la Chambre des secrets1. De 2011 à 2016, il joue le personnage de Mestre Pycelle dans la série de fantasy Game of Thrones, adaptation des romans A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin, qui connait un succès mondial2. Le rôle devait être originellement tenu par Roy Dotrice, mais ce dernier est tombé malade et n'a pas pu conserver le rôle. En 2022, il apparait dans le film L'Ombre d'un mensonge du belge Bouli Lanners4 et il joue dans le film Tár de Todd Field.

Peter Yates

Peter Yates, né le 24 juillet 1929 à Aldershot et mort le 9 janvier 2011 à Londres, est un réalisateur britannique. Peter Yates a débuté à la télévision anglaise en dirigeant certains épisodes de la série Le Saint ou de Destination Danger. Il est aussi assistant réalisateur, notamment de Tony Richardson pour le film Un Goût de miel et de J. Lee Thompson pour Les Canons de Navarone. En 1963, Peter Yates dirige son premier long métrage Summer Holiday, une comédie musicale mettant en vedette le chanteur britannique Cliff Richard, qui est alors au sommet de sa popularité. En 1967, il réalise Trois milliards d'un coup, un film policier fortement inspiré du vol du train postal Glasgow-Londres. L'œuvre, qui contient des scènes d'action spectaculaires, attire l'attention de l'acteur Steve McQueen, qui l'engage pour réaliser le film Bullitt, qui sera le premier film que Yates tourne aux États-Unis. C'est à Peter Yates que l'on doit la célèbre poursuite en voitures dans les rues de San Francisco. À sa sortie, en 1968, Bullitt rencontre un grand succès et aura une influence certaine. Au cours de sa carrière, Peter Yates a beaucoup œuvré dans le film policier: outre Trois milliards d'un coup et Bullitt, il réalise aussi Les Quatre Malfrats, une autre histoire de cambriolage, cette fois-ci tirée d'un roman de Donald E. Westlake et mettant en vedette Robert Redford, L'Œil du témoin avec Sigourney Weaver dans le rôle d'une reporter de télévision, Suspect dangereux avec Cher, Une femme en péril avec Kelly McGillis et Jeff Daniels. Mais Peter Yates aura également abordé le film d'aventures avec La Guerre de Murphy et Les Grands Fonds ainsi que le drame sentimental avec John et Mary, un film avec Dustin Hoffman et Mia Farrow qu'il réalise tout de suite après Bullitt. Peter Yates a même touché à l'heroic fantasy avec Krull. En 1979, il produit et dirige La Bande des quatre, une comédie dramatique à petit budget centrée sur un adolescent féru de vélo. Le film récolte cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Quatre ans plus tard, Yates réalise le film L'Habilleur, adaptation de la célèbre pièce de Ronald Harwood mettant en vedette Tom Courtenay et Albert Finney. À nouveau, le film est en lice pour cinq Oscars dont, une fois encore, ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Source: Article "Peter Yates" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eunice Gayson

Eunice Gayson est une actrice britannique née le 17 mars 1928 dans le quartier londonien de Croydon et morte le 8 juin 2018 à Londres1. Elle est la première James Bond girl en 1962 dans James Bond 007 contre Dr No puis dans Bons baisers de Russie en 1963, et est restée jusqu'à Léa Seydoux en 2020 la seule à avoir tenu ce rôle dans deux films successifs. Dans les années 1950, Eunice Gayson alterne au cinéma des drames, des films d'aventure et des films d'horreur (Frankenstein). Elle est considérée comme la première James Bond girl, en apparaissant dans le premier film de la saga James Bond produit par EON Productions James Bond 007 contre Dr No avec Sean Connery en 1962. Son rôle est quasiment éclipsé par celui d'Ursula Andress, dans le rôle d'Honeychild Ryder, qui joue une grande partie du film et qui connaîtra une grande renommée internationale. Eunice Gayson a la particularité d'apparaître dans le même rôle - celui de Sylvia Trench - dans deux James Bond (James Bond contre Dr No et Bons baisers de Russie l'année suivante). Elle joue ensuite dans des séries télévisées à succès telles que Le Saint et Chapeau melon et bottes de cuir.

Roger Moore

Distribution · Connu pour Le Saint, Maverick

Roger Moore est un acteur britannique, né le 14 octobre 1927 à Stockwell (Londres) et mort le 23 mai 2017 à Crans-Montana (Suisse). Il a interprété James Bond — succédant à Sean Connery et George Lazenby — dans sept opus de la série de films d'EON Productions entre 1973 et 1985. Il est aussi connu pour ses rôles dans des séries télévisées: Ivanhoé dans Ivanhoé (1958-1959), Simon Templar dans Le Saint (1962-1969), et Lord Brett Sinclair, aristocrate dandy, dans Amicalement vôtre (1971-1972). En hommage à sa carrière cinématographique, il a été anobli par la reine Élisabeth II le 14 juin 2003. Né d'un père agent de police, Roger Moore arrête ses études en 1943. Il décide alors de se servir de son physique avantageux pour faire de la figuration (César et Cléopatre, 1945). En parallèle, il prend des cours à la Royal Academy of Dramatic Art à Londres. En 1953, Roger Moore part aux Etats-Unis où il passe un peu de temps à Broadway, mais se rend rapidement à Hollywood. Après des débuts peu remarqués comme dans La dernière fois que j'ai vu Paris (1954) ou encore Mélodie interrompue (1955), il se lance dans une série télévisée produite par la Columbia : en deux ans, il jouera dans trente-neuf épisodes d'Ivanhoe. Et comme les producteurs de cinéma qui l'engagent le cantonnent trop à des rôles historiques (Diane de Poitiers L'Enlèvement des Sabines) qui ne lui conviennent pas particulièrement, il continue les téléfilms et signe avec la Warner en 1958 pour Maverick. En 1962, c'est l'apogée de sa carrière télé avec Le Saint où il incarne le personnage principal, Simon Templar. C'est grâce à cette série que Roger Moore devient enfin populaire et se construit une véritable notoriété. En 1970, il obtient un autre rôle majeur, celui de Brett Sinclait dans Amicalement vôtre. Après un bref passage dans la production avec A touch of class et Night Watch, Roger Moore remplace Sean Connery dans la saga d'espionnage James Bond. Roger Moore devient alors une star internationale. En 1973, il tourne son premier 007, Vivre et laisser mourir de Guy Hamilton. On remarque vite que Moore donne une autre figure au célèbre espion : plus aristocratique, il apporte quelque chose de différent à son personnage. Après avoir joué dans Gold il retrouve Bond sur L'Homme au pistolet d'or (1974). Moore, qui s'illustre dans Les Oies Sauvages(1978), Les Loups de la haute mer (1979), Bons baisers d'Athènes (1979), Le Commando de sa Majesté (1980) et L'Equipée du connonball (1981), retrouve régulièrement le costume de 007 avec L'espion qui m'aimait (1977), Moonraker (1979), Rien que pour vos yeux (1981), Octopussy (1983) et Dangereusement votre (1985), laissant alors sa place à Timothy Dalton. Avant de mettre un point final à sa carrière d'acteur, il apparaît dans Bed and Breackfast, Feu, Glace et Dynamite, Spice world le film et un épisode de la série Alias. Roger Moore ne parvient toutefois pas à s'arrêter. Il est notamment un guest de luxe dans le téléfilm Le Saint, mis en scène par Simon West. Le Britannique prête aussi son timbre au personnage de Tab Lazenby dans Comme chiens et chats - La revanche de Kitty Galore puis s'adonne de plus en plus à l'exercice du doublage.

Dawn Addams

Dawn Addams est une actrice britannique, née le 21 septembre 1930 à Felixstowe et morte le 7 mai 1985 à Londres. Fille d'un officier de la RAF, elle perd sa mère très tôt et passe son enfance à Calcutta. Elle débute au cinéma en 1950 puis en 1953 elle fait une tournée avec le théâtre aux armées en Corée. En 1957, remarquée par Charlie Chaplin, elle lui donne la réplique dans Un roi à New York. Elle apparaît dans les années 1960 et 1970 en Angleterre et en France dans des shows télévisés, quelques épisodes de la série populaire Le Saint avec Roger Moore et dans une sitcom Father, dear father puis elle abandonne le métier au milieu des années 1970. En 1954, elle épouse Don Vittorio Emanuele Massimo, prince de Roccasecca (en Italie). Ils se séparent quatre ans plus tard, puis divorcent tardivement, en 1971. Le couple aura deux enfants. Elle se remarie en 1974 avec Jimmy White à qui elle restera mariée jusqu'à sa mort. Dawn Addams meurt d'un cancer du poumon à Londres le 7 mai 1985, à l'âge de cinquante-quatre ans. Source: Article "Dawn Addams" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fate/stay night

2006

Tous les dix ans, sept magiciens s'affrontent avec leur servant dans une guerre secrète afin de posséder le Saint Graal. À l'issue de ce combat, le magicien vainqueur aura le droit de voir un souhait exaucé. Emiya Shiro est un jeune lycéen ordinaire si ce n est qu'il est l'enfant adoptif d'un magicien très puissant décédé. Emiya ne possède pas le talent de son père mais cultive un pouvoir bien spécifique, celui de pouvoir réparer les objets. Seulement, le jour où il se retrouve aux prises d'un combat opposant deux magiciens, il va réveiller le pouvoir qui sommeille en lui sous la forme d'une jeune femme à la beauté aussi dévastatrice que sa puissance : Saber. L'ordre des sept magiciens est désormais réuni, la guerre peut commencer.

Lois Maxwell

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois

Lois Maxwell, de son vrai nom Lois Hooker née le 14 février 1927 à Kitchener au Canada et morte le 29 septembre 2007 à Fremantle en Australie, est une actrice canadienne. Née au Canada, elle débute à la radio avant de s'installer à l'âge de 15 ans au Royaume-Uni en 1942 avec les comédiens de l'armée canadienne, où elle commence une carrière d'actrice. Elle est aidée par Lady Mountbatten qui l'a fait entrer à la Royal Academy of Dramatic Art où elle se lie d'amitié avec Roger Moore. Elle déménage à Hollywood dans les années 1940. Elle obtient son premier rôle en 1946 au côté de David Niven dans Une question de vie ou de mort. Elle obtient un Golden Globe de la révélation féminine (New Star Of The Year - Actress) en 1948 pour son rôle dans That Hagen Girl. Revenue au Royaume-Uni, elle apparaît notamment dans Lolita et dans plusieurs épisodes de séries télévisées. Elle joue notamment dans deux épisodes de la série Le Saint (série télévisée)ainsi que dans l'épisode Une rancune tenace de la série Amicalement vôtre (The Persuaders!) , les trois avec Roger Moore3 qu'elle retrouvera dès 1973 en James Bond. Son rôle le plus connu est celui de Miss Moneypenny — membre dévoué du MI6 et sensible au charme de James Bond — interprété de 1962 à 1985 dans les quatorze premiers films de la franchise James Bond, produits par EON Productions. Elle est ainsi après Desmond Llewelyn l'acteur qui est apparu le plus souvent dans la série des films. Elle avait postulé auprès du cinéaste Terence Young alors qu’elle élevait difficilement ses enfants en s’occupant de son mari malade. Son dernier rôle est dans Vengeance secrète, en 2001. Partie vivre en Australie auprès de son fils, elle meurt d'un cancer le 29 septembre 2007, à l'hôpital de Fremantle.

Val Kilmer

Distribution · Connu pour Baisers fumants, Tension, Top Gun

Val Edward Kilmer, dit Val Kilmer, né le 31 décembre 1959 à Los Angeles (Californie), aux États-Unis, est un acteur américain. Il est révélé durant les années 1980 par le film « Top Gun (1986), de Tony Scott, aux côtés de Tom Cruise, puis s'impose en tête d'affiche du film de type heroic fantasy, « Willow » (1988), de Ron Howard. Il confirme au début des années 1990 en prêtant ses traits à Jim Morrison dans le biopic « Les Doors » (1991), d'Oliver Stone, puis en menant le thriller d'action « Cœur de tonnerre » (1992), de Michael Apted. Il est aussi aux casting de plusieurs longs-métrages acclamés par la critique : « True Romance » (1993), de Tony Scott, « Tombstone » (1993), de George Pan Cosmatos, et « Heat (1995), de Michael Mann. Cependant, ses prestations en tête d'affiche de grosses productions se soldent par des échecs critiques : quand il devient Bruce Wayne pour « Batman Forever » (1995), de Joel Schumacher, ou encore lorsqu'il incarne le héros du thriller fantastique « L'Île du docteur Moreau » (1996), de John Frankenheimer. Deux échecs commerciaux fragilisent sérieusement sa carrière : quand il devient Simon Templar pour « Le Saint » (1997), de Phillip Noyce, puis quand il mène le film de science-fiction « Planète rouge » (2000), d'Antony Hoffman. En 2003, son incarnation de John C. Holmes dans le biopic « Wonderland », de James Cox, ne lui permet pas de se racheter, ni en 2005 son rôle d'espion dans le thriller à petit budget « Spartan », écrit et réalisé par David Mamet. Et en 2005, le succès critique du polar « Kiss Kiss Bang Bang », écrit et réalisé par Shane Black, relance plutôt son partenaire, une autre star déchue, Robert Downey Jr.. Il doit ainsi ses derniers films importants aux réalisateurs qui l'ont dirigé par le passé : en 2004, il joue Philippe II de Macédoine dans « Alexandre », d'Oliver Stone, et en 2006, il joue un agent du FBI dans le thriller de science-fiction « Déjà vu », de Tony Scott. Il apparaît ensuite dans deux films acclamés par la critique mais échouant commercialement : en 2009, dans le thriller « Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans », de Werner Herzog, aux côtés du tandem Nicolas Cage / Eva Mendes ; et en 2011 dans le polar « Bulletproof Gangster », écrit et réalisé par Jonathan Hensleigh, aux côtés de Ray Stevenson. En 2015, un cancer de la gorge l'astreint à des traitements. Mais s’il a survécu, les traitements ont eu raison de sa voix. Il ne peut plus s'exprimer que par courtes phrases qui restent à décrypter. Val Kilmer est un artiste intègre, perfectionniste qui a eu le tord de travailler avec Hollywood a une période durant laquelle les Studios ne volulaient plus d'acteurs sachant jouer, mais à des acteurs pour faire présence dans un film.

Jesse Lasky Jr.

Jesse L. Lasky Jr., souvent crédité Jesse Lasky Jr., est un scénariste américain, né Jesse Louis Lasky (Jr.) à New York le 19 septembre 1910 et mort à Londres le 11 avril 1988. Fils du producteur et pionnier du cinéma Jesse L. Lasky, il participe à l'écriture de quarante films, principalement comme scénariste, de 1934 à 1976, avant un dernier sorti en 1989, l'année suivant sa mort. En particulier, il collabore à sept réalisations de Cecil B. DeMille, depuis *Pacific Express* en 1939 jusqu'aux *Dix Commandements* en 1956, sans compter *Les Boucaniers* en 1958 : DeMille étant alors malade, la réalisation en est confiée à Anthony Quinn, son gendre. En marge de ses films américains, majoritaires, Jesse L. Lasky Jr. contribue à quelques films britanniques ou coproductions dont *Quatre de l'espionnage* d'Alfred Hitchcock en 1936. En outre, à la télévision, entre 1954 et 1986, son nom figure au générique de quelques épisodes de dix séries, quatre américaines dont *Le Gant de velours* en 1962 et six britanniques avec *Le Saint* en 1965 par exemple. Installé en 1962 à Londres, il y décède en 1988.

George Sanders

Distribution · Connu pour Le Livre de la Jungle

George Henry Sanders (3 juillet 1906 – 25 avril 1972) était un acteur de cinéma et de télévision britannique, auteur-compositeur-interprète, compositeur et écrivain. Sa carrière d'acteur s'est étendue sur plus de quarante ans. Son accent anglais prononcé et sa voix de basse profonde et suave lui ont souvent valu d'être choisi pour interpréter des personnages sophistiqués mais malfaisants. Il est peut-être surtout connu pour ses rôles de Jack Favell dans Rebecca (1940), de Scott Ffolliott dans Correspondant étranger (1940, un rare rôle héroïque), du Saran de Gaza dans Samson et Dalila (1949), le film le plus populaire de l'année, d'Addison DeWitt dans Eve (1950, pour lequel il a remporté un Oscar), de Sir Brian De Bois-Guilbert dans Ivanhoé (1952), du roi Richard Cœur de Lion dans Richard et les Croisés (1954), de Mr. Freeze dans un épisode en deux parties de Batman (1966), de la voix du tigre malveillant et misanthrope Shere Khan dans Le Livre de la jungle de Disney (1967), du justicier élégant Le Faucon dans les années 1940 (un rôle finalement légué à son frère aîné, Tom Conway), et de Simon Templar, Le Saint, dans cinq films réalisés dans les années 1930 et 1940.

Nino Rota

Composer · Connu pour Le Parrain, Le parrain II

Giovanni Rota Rinaldi, dit Nino Rota (né le 3 décembre 1911 à Milan et mort le 10 avril 1979 à Rome), est un compositeur et chef d'orchestre italien, réputé pour ses compositions pour le cinéma (musique originale pour environ 170 films), notamment pour les films de Federico Fellini. Il est également le compositeur de 4 symphonies, 11 opéras, 9 concertos ainsi que d'une musique de chambre abondante. Nino Rota est né le 3 décembre 1911 à Milan dans une famille de musiciens. Il étudia, dès son enfance, au conservatoire de Milan, sous la direction d'Ildebrando Pizzetti. Il acquit une certaine renommée en tant que compositeur et chef d'orchestre dès son enfance, son premier oratorio, L'infanzia di San Giovanni Battista, ayant été par exemple représenté à Milan et à Paris en 1923, alors qu'il n'avait que douze ans. En 1929, il intégra le conservatoire Sainte-Cécile, à Rome, où il étudia sous la direction d'Alfredo Casella. Le chef d'orchestre Arturo Toscanini lui conseilla alors d'aller se perfectionner à Philadelphie (Pennsylvanie). Rota y obtint une bourse d'études au Curtis Institute, où il étudia, de 1930 à 1932, sous la direction de Fritz Reiner (direction d'orchestre) et de Rosario Scalero (composition). De retour à Milan, il poursuivit ses études en étudiant la littérature à l'université de Milan. Il publia également une thèse consacrée à Gioseffo Zarlino, compositeur de la Renaissance. Il s'orienta ensuite vers une carrière d'enseignement de la musique, à partir de 1937, qu'il mena de front avec son œuvre de compositeur, et qui le conduisit à prendre la direction, en 1950, du conservatoire de Bari, qu'il poursuivit jusqu'à sa mort en 1979. Nino Rota écrivit ses premières partitions pour le cinéma dès 1933 pour Treno popolare de Raffaelo Matarazzo, puis pour Zazà (1944), film réalisé par Renato Castellani. Il travailla aussi pour Edgar G. Ulmer, Alberto Lattuada, Henry Cass, Luigi Comencini, Terence Young et Henri Verneuil. Il fit la connaissance du réalisateur Federico Fellini, alors que celui-ci travaillait sur son premier film, Le Cheik blanc (Lo sceicco bianco, 1952). Ce fut le début d'une fructueuse collaboration entre le réalisateur et le compositeur, incluant, entre autres, les musiques des films Les Vitelloni, La strada, La dolce vita. La bande sonore du film Huit et demi est ainsi fréquemment citée comme un des éléments les plus marquants du film, lui donnant une certaine «cohérence». Il compose également la musique du Satyricon, d'Amarcord, du Casanova de Fellini et de deux des quatre sketches de Boccace 70 dont l'un fut tourné par le «maître». Son dernier travail avec Fellini est Répétition d'orchestre (Prova d'orchestra) en 1978, un de ses chefs-d'œuvre. La relation Rota - Fellini a été si importante qu'aux funérailles d'État à Rome auxquelles Fellini a eu droit, le célèbre trompettiste italien Mauro Maur joua devant une foule immense l'œuvre «l'Improvviso dell'Angelo» de Nino Rota. ... Source: Article "Nino Rota" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Glenn Hughes

Glenn M. Hughes, né le 18 juillet 1950 à New York et mort le 4 mars 2001 à New York, est connu comme le premier homme de cuir du groupe Village People, de 1977 à 1996. Il est diplômé en 1968 de la Chaminade High School. Il est ensuite élève au Manhattan College, où il est introduit comme membre de la fraternité Phi Alpha Mu Sinfonia en 1969. Il se passionne pour la moto et travaille comme un collecteur de péage dans le tunnel Brooklyn Battery quand il se présente à un casting du compositeur Jacques Morali à la recherche de chanteurs et de danseurs «macho». Hughes et d'autres membres du groupe reçoivent des cours accélérés de danse synchronisée qui, plus tard, caractérisera le groupe lors des spectacles. La puissante voix de basse de Glenn joue un rôle important dans la quasi-totalité des chansons des Village People. Il porte une extravagante moustache en fer à cheval et son costume de cuir à la ville comme à la scène. En 1996, il se sépare du groupe pour lancer son propre spectacle de cabaret à New York. Il endosse cette activité de manager jusqu'à ce qu'un cancer du poumon lui soit diagnostiqué. Il est remplacé par Eric Anzalone en tant que biker dans les Village People. Toutefois, Hughes continue avec la direction du groupe. Au cours de ses dernières années, il est connu pour circuler dans les rues de New York avec sa Harley-Davidson. Il meurt en mars 2001 à l'âge de 50 ans dans son appartement à Manhattan, d'un cancer du poumon. Il est enterré dans le cimetière Saint-Charles à Farmingdale, Long Island. Source: Article "Glenn Hughes (Village People)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lou Doillon

Lou Doillon est une autrice-compositrice-interprète, actrice, dessinatrice et mannequin franco-britannique, née le 4 septembre 1982 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir joué dans plus d'une quinzaine de films, Lou Doillon sort en 2012 son premier album Places qui reçoit un très bon accueil de la part des critiques et du public. Elle reçoit en 2013 la Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine. En 2015, elle publie un deuxième album intitulé Lay Low, puis Soliloquy en 2019. Tous seront portés par des tournées internationales. Fille du cinéaste Jacques Doillon et de l'actrice Jane Birkin, Lou Doillon a, de ce fait, cinq demi-sœurs et un demi-frère: Kate Barry et Charlotte Gainsbourg du côté de sa mère, Lola Doillon, Lili Doillon, Lina Doillon et Lazare Doillon du côté de son père. Lou, dont le prénom est inspiré des Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire et de Lou Andreas-Salomé, passe son enfance en France métropolitaine, ensuite à Saint-Barthélemy, puis, termine sa scolarité au lycée Victor-Duruy. Le 12 juillet 2002, elle accouche d'un fils, Marlowe Jack Tiger Mitchell, dont le père est le musicien irlandais John Mitchell, et d'un autre garçon le 26 juillet 2022, nommé Laszlo Keats Miller Manel, et dont le père est l'illustrateur Stéphane Manel. Lou Doillon joue son premier rôle au cinéma, dans le film Kung Fu Master d’Agnès Varda en 1987, alors qu'elle a 5 ans. Le scénario d'Agnès Varda est inspiré d'un récit de Jane Birkin. Elle interprète son premier grand rôle dans le film Trop (peu) d'amour de Jacques Doillon en 1998. En 1999, elle joue dans Mauvaises Fréquentations de Jean-Pierre Améris. Elle joue aussi dans Carrément à l'ouest de Jacques Doillon en 2001, Blanche de Bernie Bonvoisin en 2002, dans lequel elle incarne Blanche de Péronne et est également à l'affiche de Embrassez qui vous voudrez de Michel Blanc la même année. À la télévision, Édouard Molinaro lui offre le rôle principal du téléfilm Nadia Coupeau dite Nana en 2001. Elle joue en 2003, dans le téléfilm britannique The Private Life of Samuel Pepys qui dresse le portrait historique de l'homme politique et diariste anglais Samuel Pepys. En 2004, dans le film Saint Ange de Pascal Laugier, elle est Judith, une pensionnaire dérangée d'un orphelinat au côté de Virginie Ledoyen. En 2006, elle tourne pour le réalisateur américain Abel Ferrara dans Go Go Tales. Ce film italo-americain, présenté au Festival de Cannes en mai 2007, sort en Italie en juin 2008, puis au États-Unis en janvier 2011 et enfin en France en février 2012. En 2007, Lou Doillon joue dans Boxes, un drame de et avec Jane Birkin, sorti en 2007, avec notamment Geraldine Chaplin, Michel Piccoli, Natacha Régnier et Adèle Exarchopoulos. ... Source: Article "Lou Doillon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le Punisher : Les liens du sang

2004

Ancien membre de la Delta Force, puis agent spécial au FBI, Frank Castle s'apprête à se retirer pour mener une existence paisible auprès de sa femme et de son jeune fils. Lors de son ultime mission, les choses tournent mal et le fils de Howard Saint, puissant businessman et magnat de la pègre, est tué. Ivre de vengeance, Saint organise le massacre de Frank et de toute sa famille. Mais ce dernier survit. Désormais, il n'a plus qu'un but : faire payer le coupable à hauteur de son crime. Il va mettre tous ses talents au service de sa mission la plus personnelle et la plus destructrice...

Rupert Graves

Distribution · Connu pour Sherlock

Rupert Graves naît le 30 juin 1963 à Weston-super-Mare, dans le Somerset, en Angleterre. Il est le fils d'une coordinatrice de voyages et d'un professeur de musique. Avant de se tourner vers la comédie, il suit une formation de cirque. Il fait ses débuts à l'écran en 1978, à seulement 15 ans, dans un épisode de la série Le Retour du Saint. Il se fait ensuite remarquer en interprétant Jean dans un double épisode de la série Le Club des cinq. Sa carrière prend véritablement son essor grâce au réalisateur James Ivory, qui lui offre un rôle dans Chambre avec vue (1986), avant de lui confier l'un des rôles principaux dans Maurice (1987). Il apparaît ensuite dans Témoin innocent de Scott Michell, puis tourne sous la direction de Louis Malle dans Fatale, aux côtés de Jeremy Irons et de Juliette Binoche. En 1996, sa prestation dans Intimate Relations lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival des films du monde de Montréal. Par la suite, il joue notamment dans V pour Vendetta et Joyeuses Funérailles. Entre 2010 et 2017, il interprète l'inspecteur Lestrade dans la série Sherlock, adaptation contemporaine des aventures de Sherlock Holmes produite par la BBC. Parallèlement à sa carrière au cinéma et à la télévision, Rupert Graves mène une importante carrière théâtrale. Il se produit régulièrement dans le West End londonien ainsi que sur les scènes de Broadway. Il incarne notamment Wolfgang Amadeus Mozart dans Amadeus de Peter Shaffer (1986), Algernon Moncrieff dans L'Importance d'être Constant d'Oscar Wilde (1987), Dan dans Closer de Patrick Marber (1999), Mick dans Le Gardien de Harold Pinter (2000) et le Dr Frederick Treves dans The Elephant Man de Bernard Pomerance (2002). Rupert Graves est marié à Susie Lewis depuis 2001. Le couple a cinq enfants : Joseph, Ella, Noah, Isaac et Zoe.

Solène Hébert

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Solène Hébert est une actrice française née le 27 décembre 1990 en Normandie. Très tôt passionnée de théâtre, elle s’inscrit au cours Florent, puis au Studio-théâtre d’Asnières. En 2011 elle décroche le premier rôle dans film Le Mentor de Jean-Pierre Mocky dans lequel elle donne la réplique au réalisateur lui-même, interprétant une jeune femme qui devient la protégée d’un SDF. On la voit ensuite dans les séries télévisées La Nouvelle Maud et Section de recherches. En 2013, elle est à nouveau sur le grand écran dans Les profs de Pierre-François Martin-Laval, ainsi que dans le biopic Yves Saint Laurent avec Pierre Niney où elle interprète un mannequin, ainsi que dans deux court-métrages. Elle pose aussi pour des marques célèbres comme Ralph Lauren, Armani ou Vilebrequin, et se transforme en fée dans une publicité pour un parfum de Nina Ricci. En 2016 elle se fait connaître du grand public en incarnant Emma dans la série policière éponyme diffusée sur TF1, un rôle compliqué physiquement puisqu’elle y interprète un androïde aux facultés remarquables. C’est le personnage de Victoire Lazzari, une jeune médecin de l’hôpital Saint-Clair de la série Demain nous appartient, qui va faire d’elle un visage familier du petit écran. En 2020 elle joue dans Léo Matteï, brigade des mineurs et devient la fille de Carole Bouquet dans Grand Hôtel. Côté vie privée elle s’est mariée aux Baux de Provence en mai 2018 avec son amoureux de longue date, Romain Salzman, en compagnie de toute l’équipe de Demain nous appartient.

Alessandro Nivola

Distribution · Connu pour L'oeil, Kraven le chasseur, Le Brutaliste

Alessandro Nivola est un acteur américain né le 28 juin 1972 à Boston. Il est le petit-fils du sculpteur sarde Costantino Nivola. Alessandro Nivola est l'aîné des deux fils de Pietro Salvatore Nivola, professeur de sciences politiques et auteur de Laws of the Landscape: How Policies Shape Cities in Europe and America, et de Virginia (née Davis), artiste. Son grand-père est le sculpteur Costantino Nivola. Alessandro Nivola est marié depuis janvier 2003 avec l’actrice anglaise Emily Mortimer avec qui il a deux enfants (Samuel John, né en septembre 2003, et May Rose, née en janvier 2010). Ils vivent actuellement à Los Angeles. Il apparaît dans des films très connus, souvent ayant des petits rôles. Ce n'est qu'à partir d'octobre 2021 qu'il joue le protagoniste dans le film Many Saints Of Newark - une histoire de sopranos. Dans ce film, il joue le rôle de Dickie Moltisanti un parrain dans les années 60-70 qui influence la future carrière de Tony Soprano. Source: Article "Alessandro Nivola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laure Calamy

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Laure Calamy, née le 22 mars 1975 à Orléans (Centre-Val de Loire), est une actrice française. Elle est l'une des révélations de la série française Dix pour cent diffusée sur France 2 et Netflix, qui connaît un succès international. Son rôle de Noémie lui permet d'obtenir une plus grande visibilité dans son travail et de recevoir des propositions intéressantes. Elle alterne souvent alors entre les genres: comédies, drames, thriller. Nommée 4 fois aux César, elle obtient celui de la meilleure actrice pour la romance Antoinette dans les Cévennes en 2021. Elle a par ailleurs obtenu le prix Orizzonti de la meilleure actrice à la Mostra de Venise 2021 pour le film À plein temps. Née en 1975, elle est la fille d'une psychologue et d'un médecin. Elle s'essaie au théâtre durant sa jeunesse. Après le baccalauréat, elle s'installe à Paris et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, dont elle sort en 2001. Elle y fait la rencontre d'Olivier Py, qui la dirige dans Au monde comme n'y étant pas, Orlando ou l'impatience et Les Parisiens. Ses prestations dans des moyens métrages, Ce qu'il restera de nous, de Vincent Macaigne, et Un monde sans femmes (2012), de Guillaume Brac, pour lequel elle reçoit le prix Jeanine Bazin au Festival Entrevues de Belfort, sont remarquées par les critiques. Son interprétation dans le court-métrage La Contre-allée de Cécile Ducrocq, révélé à Cannes à la Semaine de la critique, lui vaut un prix spécial au Festival de Sundance. On la voit au cinéma, dans un premier temps dans des seconds rôles. Son personnage de Noémie dans la série télévisée Dix pour cent en 2015 la fait ensuite connaître du grand public. Elle est nommée en 2018 au César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans Ava de Léa Mysius, et reçoit en la même année le Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé, pour sa prestation dans Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux, mis en scène par Catherine Hiegel au Théâtre de la Porte-Saint-Martin. Le 19 décembre 2018, plus de 70 célébrités se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Laure Calamy est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson De l'amour. Elle est membre du Collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel. En 2020, elle joue le rôle principal du film de Caroline Vignal, Antoinette dans les Cévennes, qui connait un beau succès en salle et lui vaut le César 2021 de la meilleure actrice. À la Mostra de Venise 2021, elle obtient le prix Orizzonti de la meilleure actrice pour son rôle de Julie dans À plein temps d’Éric Gravel. Source: Article "Laure Calamy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Murray Head

Murray Head, né le 5 mars 1946 à Londres, est un chanteur et acteur britannique. Il est connu pour son album Say It Ain't So sorti en 1975 et a également joué dans le film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres. Il est également connu pour sa chanson One Night in Bangkok. Murray Head commence sa carrière dès l'enfance et signe son premier contrat avec EMI au milieu des années 1960. Tim Rice et Andrew Lloyd Webber l'engagent en 1969 pour interpréter Judas Iscariote dans la version originale de l'album Jesus Christ Superstar, auprès de Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, qui interprétait Jésus et Yvonne Elliman qui interprétait Marie-Madeleine. Quant à sa carrière cinématographique, elle prend son envol en 1966 dans un film de Roy Boulting, The Family Way avec Hayley Mills dont la musique a été écrite par Paul McCartney sur des orchestrations de George Martin, pour ce film Murray chante Someday Soon écrite par Tim Rice. Parallèlement à sa carrière au cinéma, il débute aussi à la télé en jouant dans deux épisodes de la série-télé St Ives en 1967. Puis, toujours en 1967, il joue dans le film À cœur joie aux côtés de Brigitte Bardot et Jean Rochefort. Et sur la bande sonore de ce film, on retrouve deux chansons avec David Gilmour au chant, I Must Tell You Why et Do You Want to Marry Me?, quelques mois seulement avant qu'il ne fasse son entrée chez Pink Floyd comme guitariste, en remplacement de Syd Barrett. Puis en 1971, il décroche un des rôles principaux du film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres aux côtés de Peter Finch et Glenda Jackson. Puis il joue le rôle de David, dans le film Madame Claude de Just Jaeckin aux côtés de Françoise Fabian. Le début des années 1970 marque le début d'une longue histoire d'amour entre Murray et la France: on aperçoit l'acteur-chanteur dans le rôle de Tony-l'Anglais pour le film d'Édouard Molinaro La Mandarine aux côtés d'Annie Girardot et de Philippe Noiret. Puis il sort un premier disque passé inaperçu, Nigel lived, publié en 1972, c'est un album-concept qui raconte la montée vers le succès puis la chute d'un acteur de cinéma, Nigel, le personnage-clé de l'histoire. L'année 1975 marque l'apogée de la carrière musicale de l'artiste avec la sortie de l'album Say It Ain't So, qui est un véritable triomphe en France et dont la chanson titre retrace l'histoire de Joe Jackson, une star du baseball des années 1920, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, dont la carrière fut brutalement interrompue à la suite d'une affaire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse «Say it ain’t so, Joe!» («Dis que c’est pas vrai, Joe!»). «L'histoire de Joe Jackson sert d'image pour exprimer l'impuissance du spectateur face à la corruption en général, Nixon entre autres à cette époque. Il y a aussi une grande frustration à savoir cette chanson prise pour une chanson d'amour alors que la corruption et le mensonge politique sont toujours aussi présents.» En 1979, Murray apparaît dans l'épisode final de la série télévisée Le Retour du Saint avec Ian Ogilvy dans le rôle de Simon Templar, le titre de cet épisode est La Fille du diplomate. ... Source: Article "Murray Head" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Dae Kim

Distribution · Connu pour Hawaii Five-0, KPop Demon Hunters, Perdus

Daniel Dae Kim, né le 4 août 1968 à Busan en Corée du Sud, est un acteur et producteur américain d’origine sud-coréenne. Né en Corée du Sud, sa famille émigre aux États-Unis alors qu'il n'a que deux ans et Daniel grandit à Easton. Il est diplômé des universités Freedom High School et Haverford College de Pennsylvanie. Dae Kim a étudié l'art et a fait du théâtre à la Bryn Mawr College. Il est diplômé de l'Université de New York en 1996. Il est surtout connu pour incarner Jin-Soo Kwon dans le feuilleton télévisé Lost : Les Disparus et Chin Ho Kelly dans Hawaii 5-0. Il a tenu un des rôles principaux de la série 2267, ultime croisade qui est une suite de Babylon 54. Daniel a aussi obtenu des rôles dans les films Hulk, Spider-Man 2, dans le feuilleton télévisé 24 heures chrono, mais également dans de nombreuses séries télévisées telles que Angel, Charmed, The Shield, Urgences, Le Caméléon, etc.4 Il est également la voix du ninja Rikimaru dans le troisième volet de la série de jeux-vidéo Tenchu4. En 2006, Dae Kim prête sa voix au personnage de Johnny Gat dans le jeu-vidéo Saints Row. Il fait aussi sa voix dans Saints Row 2 (2008), Saints Row: The Third (2011), Saints Row IV (2013), Saints Row: Gat out of Hell (2015) et Agents of Mayhem (2017)4. En 2010, Daniel Dae Kim est l’un des personnages principaux de la série Hawaii Five-0, remake de Hawaï police d’État4. Le 30 juin 2017, son départ est annoncé en même temps que celui de sa partenaire Grace Park (Kono Kalakaua), à la suite des refus de la production d'aligner leurs salaires à ceux de Alex O'Loughlin (Steve (Steven) McGarrett) et Scott Caan (Daniel «Danny/Danno» Williams). En 2015, il fait une apparition dans Divergente 2 : L'Insurrection où il joue Jack Kang, rôle qu'il reprendra l'année suivante dans Divergente 3 : Au-delà du mur4. En 2017, il devient producteur délégué de la série médicale et dramatique Good Doctor portée par Freddie Highmore qui interprète un jeune docteur autiste savant. En 2019, il est à l'affiche du film Hellboy7. Il est l'un des rôles principaux du film Always Be My Maybe, qui est disponible sur Netflix8. En 2020, il rejoint la série New Amsterdam dans le rôle du Dr Shin. Compte tenu du contexte Covid-19, l'épisode où il apparaît pour la 1re fois ne sera pas diffusé en intégralité au cours de la saison mais à une date ultérieure. Cependant, des extraits de cet épisode sont diffusés avant le 18e épisode qui devient le season finale.

Joséphine Jobert

Distribution · Connu pour Meurtres au paradis

Joséphine Jobert est une actrice et chanteuse française, née le 24 avril 1985 à Paris. Elle est notamment connue pour avoir joué dans les séries jeunesses Nos années pension de 2007 à 2009 et Foudre de 2007 à 2011. De 2013 à 2014, elle fait partie de la distribution de Sous le soleil de Saint-Tropez, et de 2015 à 2019, elle joue dans la série franco-britannique Meurtres au paradis.

Brie Larson

Distribution · Connu pour Les Marvel, Kong : Skull Island, Super Mario Galaxy, Le Film

Née à Sacramento en Californie 1er octobre 1989 dans une famille d'origine franco-canadienne et suédoise, Brianne Sidonie Desaulniers est la première fille de Sylvain et Heather Desaulniers, couple de chiropraticiens travaillant ensemble dans un cabinet. Ses parents ont divorcé quand elle était enfant et elle déménage à Los Angeles avec sa mère et sa sœur. Elle étudie le théâtre à l’American Conservatory Theater et devient l’une des plus jeunes étudiantes du conservatoire. Auparavant, elle était scolarisée à domicile. Ses grands-parents paternels sont des Franco-Manitobains. Sa grand-mère, Gabrielle Marie-Therese Desaulniers (née Chatelain), est décédée le 31 décembre 2015 à l'âge de 84 ans dans le quartier de Saint-Boniface à Winnipeg. La langue maternelle de Brie est le français mais, en grandissant, elle a perdu la maîtrise de ce dernier au profit de l'anglais. Elle a déclaré dans une interview à Glamour qu'elle a choisi Larson comme nom de scène d'après le nom d'origine suédoise de jeune fille de sa grand-mère, son propre nom de famille étant difficile à prononcer. Elle a également déclaré au Tonight Show Starring Jimmy Fallon qu'elle a pris son nom de scène d'après Kirsten Larson, une poupée de la gamme American Girl, qu'elle avait quand elle était enfant.