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Dirk Blocker

Distribution · Connu pour Brooklyn Nine-Nine

Dirk Blocker est un acteur de séries américaines né le 31 juillet 1957 à Los Angeles. Il est le fils de l'acteur Dan Blocker (1928-1972). Il a fréquenté dès son plus jeune âge les plateaux de tournage. C'est toutefois au théâtre qu'il a fait ses débuts, dans son école de Santa Monica où il a décroché des premiers rôles. Après quelques apparitions dans diverses séries dont La Petite Maison dans la prairie (1975) et une participation aux téléfilms Jim Bridger et Kit Carson (1976), il fut choisi pour interpréter le lieutement Jerry Bragg dans Les Têtes brûlées, un rôle qui semble parfaitement convenir à son tempérament. Sitôt la série annulée, il participa à quelques productions télévisées, telles que CHiPs, M*A*S*H et Salvage. Dans l'épisode Confederate Gold de cette dernière, il interprétait un personnage appelé Billy Wakefield. Il a ensuite abordé le cinéma à travers de nombreux petits rôles. C'est ainsi qu'on a pu l'apercevoir brièvement dans Police frontière (1981) et Poltergeist (1982). C'est en 1983 qu'il a retrouvé un rôle régulier à la télévision, dans la série Ryan's Four, diffusée sur la chaîne ABC et produite par Henry Winkler. Il y tint le rôle du docteur Norman Rostov, un jeune interne souffrant d'un complexe d'infériorité, travaillant avec trois autres collègues sous la direction d'un médecin expérimenté interprété par Tom Skerritt. Dirk Blocker n'en poursuivit pas moins sa carrière cinématographique avec des participations de moindre importance dans des films aussi célèbres que Starman (1984), où il était officier de police, Wanda's Café (1986), Prince des ténèbres (1987), Bienvenue au paradis (Made in Heaven) (1987) et Pink Cadillac (1989) avec Clint Eastwood, où il incarnait une nouvelle fois un policier. On le vit aussi dans la mini-série A Year in the Life en 1986 et dans l'épisode La Femme de Jade de Rick Hunter. Dans cet épisode, il interprétait un ancien combattant de la guerre du Viêt Nam, venant chercher l'aide de son ancien compagnon d'armes, l'inspecteur Hunter, afin de retrouver la trace de sa femme, enlevée par un groupe de trafiquants de drogue. Suivront des épisodes de Tribunal de nuit, MacGyver (épisode Frère de sang, où il incarnait un ami d'enfance de MacGyver), 21 Jump Street, Matlock et Code Quantum (épisode L'Ombre du passé, où il interprêtait le rôle d'un membre du Ku Klux Klan). Outre de nouveaux petits rôles dans les films Short Cuts - Les Américains (1992) et Equinox (1992), il participa aux deux téléfilms basés sur la série Bonanza. Sa carrière semble s'être accélérée ces dernières années, l'acteur multipliant des apparitions dans des séries à succès telles Arabesque (épisode Le Rendez-vous meurtrier, où il incarnait le shérif Jim Monday), Walker, Texas Ranger, Brentwood (il incarnait un personnage appelé Chuck Furness dans plusieurs épisodes), Beverly Hills 90210 où il interpréta un barman, Gun, X-Files (épisode Le Roi de la pluie, où il tenait le rôle du maire d'un petit village subissant des intempéries inexpliquées) et The Practice (épisode Instinct de survie, où il interprétait un témoin). Depuis 2013, il fait partie des acteurs principaux de la série Brooklyn Nine-Nine où il incarne le détective Michael Hitchcock.

Omar Charif

Distribution · Connu pour Lawrence d’Arabie

Michel Dimitri Shalhoub, dit Omar Charif (arabe : عمر الشريف), également orthographié Omar El-Charifa, né le 10 avril 1932 à Alexandrie et mort le 10 juillet 2015 au Caire, est un acteur égyptien. Fils d'un marchand de bois précieux, il grandit au sein d'une famille chrétienne unie avec ses parents et sa soeur. Inscrit au Victoria College, prestigieuse école britannique d'Alexandrie, l'adolescent étudie les sciences, les langues étrangères et découvre également les cours de théâtre. Elève brillant, il poursuit ses études à l'Université du Caire où il décroche son diplôme de mathématiques et physique. Rattrapé par son goût du jeu, il est repéré à 21 ans par le réalisateur Youssef Chahine qui lui offre un premier rôle dans Ciel d'enfer (1954). Le succès est immédiat, grâce à ce rôle, le jeune premier foule le tapis rouge de la Croisette au Festival de Cannes la même année. Il devient une star du cinéma égyptien alors en pleine expansion, et collabore à nouveau avec Youssef Chahine (Le démon du désert, Les eaux noires). En 1962, il endosse le rôle du prince Sherif Ali dans Lawrence d'Arabie sous la direction de David Lean. Le tournage, le premier hors d'Egypte pour l'acteur, marque le début d'une longue amitié avec Peter O'Toole et un tournant dans le parcours d'Omar Sharif. Il décroche le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle et décide de quitter son pays natal pour Hollywood. Omar Sharif épouse en 1955 l'actrice égyptienne Faten Hamama, rencontrée sur le tournage de Ciel d'Enfer, et pour qui il se convertit à l'Islam. Leur fils Tarek naît en 1957. Le couple se sépare lorsque l'acteur décide de poursuivre sa carrière à Hollywood. Leur divorce est prononcé quelques années plus tard en 1974. L'acteur, polyglotte, entame alors une carrière internationale. David Lean lui offre un nouveau rôle emblématique avec le Docteur Jivago (1965) dans lequel il donne la réplique à Geraldine Chaplin. Il rafle cette fois le Golden Globe du meilleur acteur en 1965. Sa filmographie compte plus d'une centaine de films. L'acteur connaît néanmoins une période plus malheureuse sur grand écran avec quelques échecs commerciaux (Et vint le jour de la vengeance, Le rendez-vous, Les cavaliers). Il renoue avec le succès dans les années 2000 avec Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran de François Dupeyron pour lequel il est récompensé du César du meilleur acteur en 2004. La même année, il est à l'affiche d'Hidalgo de Joe Johnston. Plus rare sur les plateaux de tournage, il accepte en 2009 le rôle d'un artiste peintre atteint de la maladie d'Alzheimer dans J'ai oublié de te dire aux côtés d'Emilie Dequenne. Il apparaît dans son dernier film, Rock the Casbah de Laïla Marrakchi, en 2012. En mai 2015, son fils, Tarek El-Sharif, annonce dans une interview que Omar Sharif est atteint de la maladie d’Alzheimer. Il meurt le 10 juillet 2015 des suites d'une crise cardiaque. Ses obsèques ont lieu le 12 juillet 2015 dans une mosquée du Caire et il est inhumé au cimetière Sayyeda Nefisa dans le sud de la ville.

Soufiane Guerrab

Distribution · Connu pour Lupin

Soufiane Guerrab est un acteur français né le 18 février 1987 à Paris. Soufiane Guerrab est né d’un père marocain et d’une mère italienne et allemande. Guerrab s’est fait connaître grâce à la série Les Beaux Mecs, et à des rôles secondaires dans plusieurs films français tels que La Loi du Marché de Stéphane Brizé, Dheepan de Jacques Audiard et plus récemment D'une pierre deux coups de Fejria Deliba. Il reçoit le prix Premier rendez-vous masculin au Festival du Film de Cabourg 2017 pour son rôle de Farid, handicapé et en fauteuil depuis ses 4 ans, dans Patients de Grand Corps Malade et Mehdi Idir. En juillet 2018, il crée à Rosny-sous-Bois le festival de cinéma Tapis bleu, parrainé par Grand Corps Malade. Ce festival a pour ambition de «redonner envie de rêver aux jeunes des quartiers» en Seine-Saint-Denis. C’est en 2021, avec la production Netflix remarquée, Lupin, que sa carrière connaît un tournant important. Interprétant le lieutenant Youssef Guedira à la poursuite du gentleman cambrioleur, Soufiane Guerrab s’impose et devient un acteur reconnu. La même année, il intègre le prestigieux casting du drame Les Promesses, aux côtés d’Isabelle Huppert et Reda Kateb. En 2022, les spectateurs le retrouvent à la télévision dans les mini-séries Alger confidentiel. Source: Article "Soufiane Guerrab" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Simon Le Bon

Simon Le Bon, né le 27 octobre 1958 dans le comté de Hertfordshire en Angleterre, est un chanteur et musicien anglais. Il est principalement connu pour être le chanteur du groupe Duran Duran et du groupe Arcadia (fondé avec Nick Rhodes et Roger Taylor, deux autres membres de Duran Duran). Simon John Charles Le Bon est le premier fils de John Le Bon et Ann-Marie. Il a deux jeunes frères, David et Jonathan. Sa mère encourage très tôt ses penchants artistiques lorsqu'à l'âge de six ans elle le pousse à passer le casting pour une publicité télévisée de la marque Persil. Il est engagé et tourne ainsi plusieurs spots. En parallèle à la publicité, il est également membre de la chorale de l'église de sa ville. Il fréquente ensuite l'école Pinner County Grammar School, la même où Elton John a étudié quelques années plus tôt. Il travaille ensuite au théâtre et apparaît dans quelques pièces. En 1978, il part travailler dans un kibboutz dans le désert de Néguev en Israël puis retourne en Angleterre pour apprendre l'art dramatique à l'Université de Birmingham, avant de rencontrer les membres de Duran Duran. Duran Duran a été fondé par les amis d'enfance John Taylor et Nick Rhodes avec le chanteur Stephen Duffy en 1978, mais ce dernier le quitte rapidement en 1979. Le groupe cherche alors un chanteur. La petite amie de Le Bon de l'époque, Fiona Kemp, est une barmaid au Rum Runner, un nightclub où Duran Duran chante parfois. Elle leur présente Simon Le Bon en mai 1979. Mais Simon Le Bon n'est pas tenté et préfère passer des castings. Cependant lorsqu'il découvre les quelques titres déjà enregistrés par le groupe, il commence à réfléchir pour adapter certains de ses poèmes sur les musiques. Au départ, il ne pense pas rester longtemps avec eux mais le groupe démarre une petite tournée entre Birmingham, Londres et Nottingham puis une tournée nationale en première partie de Hazel O'Connor. En décembre, le groupe signe un contrat avec la major EMI Group. Ils sortent leur premier album studio en juin 1981, l'éponyme Duran Duran. Ils deviennent ainsi des fervents représentant du mouvement des Nouveaux Romantiques. Suivront ensuite les albums à succès Rio (1982), Seven and the Ragged Tiger (1983) puis l'album live Arena (1984). Le groupe bénéficie de campagnes de promotion assez importantes et part en tournée mondiale pour chaque album. Courant 1984, le groupe fait une petite pause. En 1985, peu avant la reformation du groupe, Le Bon forme Arcadia avec Nick Rhodes et Roger Taylor. Ils rencontrent un bon succès avec le single "Election Day" puis avec l'album So Red The Rose. Sur ce projet, le trio collabore notamment avec David Gilmour, Herbie Hancock, Grace Jones et Sting. Roger Taylor et Andy Taylor quittent ensuite le groupe. Le Bon, Rhodes et John Taylor enregistrent cependant deux autres albums: Notorious (1986) et Big Thing (1988). En 1989, il collabore avec Susanna Hoffs sur le projet Requiem For The Americas de Jonathan Elias. En 1990, le guitariste Warren Cuccurullo et le batteur Sterling Campbell se joignent au groupe pour Liberty, mais le succès n'est plus vraiment au rendez-vous. ... Source: Article "Simon Le Bon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Irene Dunne

Irene Dunne naît le 20 décembre 1898 à Louisville dans le Kentchucky. Elle commence sa carrière dans le chant mais le public n'est pas au rendez-vous. Elle se fait néanmoins remarquée et commence sa carrière en 1931 dans "La Ruée Vers l'Ouest". Le 16 juillet 1928, elle se marie avec Francis Dennis jusqu'à sa mort le 15 octobre 1965. De leur union, ils adoptèrent une fille. Irene ne se remariera pas. C'est seulement en 1937 que son statut change dans "Cette Sacrée Vérité" grâce à Léo McCarey : le cinéma lui ouvre grand les portes et des rôles de qualité s'offre à elle. On entend aussi ses talents de chanteuse de soprano. Elle jouera aux côtés de l'acteur Cary Grant dans 3 films : "Cette Sacrée Vérité" (1937), "Mon Épouse Favorite" (1940) et "La Chanson Du Passée" (1941) qui fut l'un de leurs films préférés. Aussi, Irene a ses réalisateurs fétiches : sa notoriété lui permet d'accepter et refuser les scriptes qu'on lui propose. Elle tourna à 3 reprises avec John M. Stahl : "Histoire D'Un Amour" (1932), "Le Secret Magnifique" (1935) et "Veillée D'Amour" (1939) ; 2 fois avec Léo McCarey : "Cette Sacrée Vérité" (1937) et "Elle Et Lui" (1938) ainsi que 2 fois avec Grégory La Cava pour "Unifinished Buisiness" (1941) et "Lady In Jam" (1942). Tous ces choix ne portent pas leurs fruits mais elle en sera toujours fière. A partir de 1952, elle arrête le cinéma et passe dans des séries TV ayant plus ou moins de succès. Elle arrête définitivement sa carrière en 1962 pour se consacrer à la politique jusqu'en 1985 où elle prend une retraite bien méritée. Elle nous quitte à l'âge de 92 ans le 4 septembre 1990 à Los Angeles suite à un arrêt cardiaque (source : cinememorial.com)

Hélène Rollès

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Hélène Rollès née le 20 décembre 1966 au Mans, est une chanteuse et comédienne française, également connue sous son simple prénom Hélène. Elle est principalement connue pour sa carrière de chanteuse dans les années 1990 et pour son rôle d'Hélène Girard depuis 1991 dans les séries Premiers baisers, Hélène et les Garçons, Le Miracle de l'amour, Les Vacances de l'amour et Les Mystères de l'amour. La carrière d'Hélène Rollès commence en 1979 à l'âge de douze ans: après avoir répondu à une petite annonce de Paris Match, elle tourne dans le film Le Mouton noir de Jean-Pierre Moscardo, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fossey. Elle fait alors ses premières apparitions télévisées, notamment dans l'émission de Michel Drucker, Les Rendez-vous du dimanche. En 1983, elle se voit proposer un petit rôle dans Le Marginal mais la jeune fille refuse. Le 29 mars 1987, elle rencontre Dorothée et Jean-Luc Azoulay lors d'un concert de Dorothée au Mans. Elle est embauchée pour travailler au service courrier d'AB Productions, et Jean-Luc Azoulay lui écrit en 1988 son premier single, Dans ses grands yeux verts, qui sort sous le nom d'Hélène. Dans la foulée, elle enregistre trois chansons consacrées au dessin animé Candy. Convaincu du potentiel de la jeune fille, Azoulay lui fait enregistrer un album en 1989, Ce train qui s'en va, soutenu par les singles Ce train qui s'en va, Sarah et Jimmy Jimmy. Le succès n'est pas encore au rendez-vous, mais Hélène multiplie les apparitions dans les émissions jeunesse de TF1 (Club Dorothée, Jacky Show, ainsi que les sitcoms Pas de pitié pour les croissants et Salut les Musclés) et participe aux comédies musicales Retour à Diguedondaine, Avec une chanson et Rock n'Twist. Elle se produit également en première partie des concerts de Dorothée en Chine, et enregistre plusieurs génériques de dessins animés du Club Dorothée. Après avoir interprété Hélène Girard, la grande sœur de Justine dans la sitcom Premiers baisers, diffusée sur TF1 à partir de décembre 1991, Jean-Luc Azoulay décide de créer en 1992 une sitcom centrée sur son personnage, Hélène et les Garçons. Réalisant des scores d'audience exceptionnels en France (entre quatre et six millions de téléspectateurs chaque soir), la série est adaptée dans plusieurs pays à l'étranger. Le triomphe de la série permet à Hélène, qui est l'interprète du générique Pour l'amour d'un garçon (n°4 au Top 50), de s'imposer musicalement. Son deuxième album sort fin 1992 et s'écoule à plus de 700 000 exemplaires. Un autre single sera exploité, Peut-être qu'en septembre, qui se classera 11e du Top 50. La jeune artiste est alors sur-médiatisée et accumule les couvertures de magazines et les apparitions télévisées. En 1993, elle publie l'album Je m'appelle Hélène, qui atteint les 900 000 exemplaires et dont le single Je m'appelle Hélène se classe 5e au Top 50. Deux autres singles seront extraits: Dans les yeux d'une fille et Amour secret. Cet album sort notamment en Chine, au Japon, en Russie et en Grèce. En mai 1993, elle déclenche une émeute lors de son passage au MIP TV de Cannes. Azoulay écrit pour Anthony Dupray un titre qui est consacré à la chanteuse, Autour de toi Hélène. ... Source: Article "Hélène Rollès" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Grégory Montel

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Grégory Montel est un acteur française célèbre pour son rôle dans le film L'Air de rien. C'est en 2006 que les spectateurs peuvent découvrir pour la première fois Grégory à l'écran, dansPars vite et reviens tard de Régis Wargnier. En 2007, après avoir tourné dans la mini-série Le Clan des Pasquier, il est à l'affiche de Si c'était lui d'Anne-Marie Etienne, aux côtés de Marc Lavoine, Carole Bouquet et Florence Foresti. L'année suivante, il donne la réplique à Thierry Frémont dans le téléfilm Raboliot puis rejoint le casting du court métrage Bientôt J'arrête de Léa Fazer. En 2009 il est aussi dans le court métrage Prévention de l'usure de Gilles Charmant. En 2010 le public peut le voir interpréter Romuald dans Blanc comme Neige, un ambulancier dans Rendez-vous avec un ange puis un livreur dans la série La Cour des Grands. Mais ce n'est véritablement qu'en 2012 que sa carrière prend de l'ampleur, grâce à son rôle de Grégory Morel dans le film L'Air de rien de Grégory Magne et Stéphane Viard dans lequel il donne la réplique àMichel Delpech. Cette année-là Stéphane Viard et Grégory Magne lui offrent également un rôle dans leur web-série VRP.

Lisa Stansfield

Lisa Jane Stansfield (née le 11 avril 1966 à Rochdale dans le Grand Manchester) est une chanteuse anglaise de R&B et de soul, qui a aussi réalisé beaucoup de remixes dance et disco. Elle a été rendue célèbre par les titres All Around the World, This Is the Right Time, All Woman, People Hold On ou encore Change tout au long des années 1990. Elle mène également une carrière d'actrice (cinéma, théâtre, télévision). Lisa Stansfield apparaît à l'écran en 1982 dans un concours télévisé de Granada Television qu'elle remporte avec le titre The Things That Dreams Are Made of. En 1983, on retrouve la jeune fille dans la série jeunesse The Krankies Klub. En 1989, elle participe a un "featuring" avec le groupe electro Coldcut, sort le single "People Hold On". C'est en 1989 qu'elle connaît la célébrité avec son single All Around the World, extrait de son premier album studio, Affection. On y trouve les tubes This Is the Right Time et You Can't Deny It qui se classe à la première place des charts. En 1991, elle publie son deuxième album studio, Real Love, qui est certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1992, elle remporte le BRIT Award de la «meilleure artiste solo». En 1992, elle participa au "Freddie Mercury Tribute". En 1993, trois singles de son album So Natural sont classés dans le Top 40 des charts européens: So Natural, Little Bit of Heaven et In All the Right Places. En 1997, elle sort son quatrième album intitulé Lisa Stansfield et le succès est toujours au rendez-vous. Il comprend deux singles, People Hold On et The Real Thing qui se classent au Top 10 et un troisième, Never, Never Gonna Give You Up, qui se hisse à la première place du Dance Music/Club Play Singles. En 1999, elle commence sa carrière d'actrice en jouant dans le film Swing au côté d'Hugo Speer. En 2001, la chanteuse introduit de nouveaux styles (pop, disco, RnB, soul, dance) dans son album Face Up. Celui-ci comprend, entre autres, les titres 8-3-1, Let's Just Call It Love et How Could You. Cette dernière chanson est arrangée par son mari, le musicien Ian Devaney. Deux ans après la sortie de Face Up, elle publie une compilation, intitulée Biography, qui regroupe ses meilleurs tubes. Cet opus marque la fin de sa collaboration avec Arista/BMG. En 2004, la chanteuse signe avec le label ZTT et réalise l’album pop, The Moment, avec des titres tels que Treat Me Like a Woman et If I Hadn't Got You. Elle poursuit sa carrière d’actrice en jouant dans la pièce Les Monologues du vagin, la série Goldplated, ainsi que dans un épisode de Miss Marple (s3.2: Témoin indésirable). En 2014, Lisa Stansfield fait son retour sur la scène musicale après plus de dix ans d'absence avec son septième album, sobrement appelé Seven. Il est porté par le single Can't Dance. L'album atteint la 13e place des meilleures ventes d'album au Royaume-Uni la semaine de sa sortie. Carry On est le second single extrait de l'album et So Be It, le troisième. En octobre 2014, une nouvelle édition de l'album, Seven+, est publiée. There Goes My Heart est extrait de cette nouvelle édition. Cette-même année, la chanteuse est à l'affiche du film britannique Northern Soul qui remporte en 2015 la récompense du «meilleur film» aux NME Awards. Source: Article "Lisa Stansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anne Parillaud

Distribution · Connu pour Ballerine

Anne Parillaud, née le 6 mai 1960 à Paris 12e, est une actrice française. En 1991, elle remporte le César de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Nikita de Luc Besson (1990). Elle est la fille cadette d'un conférencier et astrologue, châtelain de Campagnac (à Saint-Pardoux-et-Vielvic), et d'une diététicienne. Enfant élevé dans un esprit relativement anarchiste, Anne Parillaud voulait devenir avocate. Mais sa mère préfère l’inscrire à des cours de théâtre et de danse pour améliorer sa diction et son allure. Comme ses sœurs, elle est durant son enfance victime d'inceste de la part de son père. Elle s'inspirera de ces faits pour écrire son roman Les Abusés, publié en 2021. Repérée par Jacques Weber en 1977 pour jouer un petit rôle dans le film Un amour de sable de Christian Lara, elle enchaîne sur un autre petit rôle dans L'Hôtel de la plage de Michel Lang, qui remporte un grand succès. En 1980, elle joue dans Patricia, un voyage pour l'amour, un film érotique allemand sorti en salle en France trois ans plus tard. À la même époque, Just Jaeckin la dirige dans Girls. La débutante figure également à l'ombre de Catherine Deneuve dans Écoute voir de l'Argentin Hugo Santiago. Alain Delon lui propose de jouer le principal rôle féminin dans les deux films qu’il écrit en 1981 et 1983: Pour la peau d'un flic et Le Battant. Les années suivantes, elle se tourne vers la télévision, travaillant avec les réalisateurs Jean-Daniel Simon et Robert Mazoyer, les acteurs Jean-François Garreaud, Claude Giraud et Jacques Perrin, croisant pour la première fois Jeanne Moreau dans une adaptation de Françoise Dorin. Elle participe au film de l'Italien Ettore Scola Quelle heure est-il?. Elle joue Nikita rôle-titre spécialement écrit pour elle par son conjoint de l'époque Luc Besson en 1990. Sa prestation lui vaut le César de la meilleure actrice et un triomphe international. En 1992, elle part aux États-Unis pour interpréter un vampire dans Innocent Blood de John Landis. Elle travaillera par la suite régulièrement pour les américains, incarnant notamment la reine Anne d'Autriche, mère de Louis XIV, interprété par Leonardo DiCaprio, dans L'Homme au masque de fer, en 1998, ou donnant la réplique à Matt Dillon et William Baldwin. En France, elle joue dans les drames À la folie de Diane Kurys, face à Béatrice Dalle, et Passage à l'acte de Francis Girod, avec Daniel Auteuil et Patrick Timsit. Plus tard, Claude Lelouch lui propose un des rôles principaux de Une pour toutes. Mais le succès n'est pas au rendez-vous. Elle poursuit une carrière internationale, travaillant avec Raoul Ruiz, Amos Gitaï et Alfonso Arau et au début des années 2000, elle partage l’affiche avec Grégoire Colin de Sex is comedy, et vit une rencontre marquante avec Catherine Breillat, et avec Richard Anconina dans Gangsters, écrit et réalisé par Olivier Marchal. ... Source: Article "Anne Parillaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laurent Hennequin

Laurent Hennequin est un acteur et auteur-compositeur-interprète français né le 11 décembre 1965 à Bois-Colombes. Laurent Hennequin commence sa carrière en jouant dans le film Les Équilibristes, aux côtés de Michel Piccoli. Il apparaît aussi dans le film Le Zèbre dans lequel joue aussi Thierry Lhermitte, puis au côté de Catherine Zeta-Jones dans la série anglaise «the darling buds of may», ou encore au côté de Mickey Rourke dans «Love in Paris». À partir de 1999, il enchaîne les rôles pour la télévision: il joue dans «la femme piégée» avec Marion Cotillard, «mauvaise pente» son 1er rôle principal, et c’est quelques mois plus tard que sa carrière s’envole avec le rôle principal masculin de la saga d’été «Méditerranée» au côté d’ingrid Chauvin, Jean Pierre Cassel, jean François Stevenin, Grégory Fitoussi et Bruno Wolkowitch. S’ensuit une série de rôles dans lesquels l’artiste élargit sa palette de rôles: il est Daniel Cellier - flic de terrain - dans «Diane, femme flic», Philippe Keller - tueur en série / maître en art martiaux- dans «Boulevard du palais», Vincent Lauzerte - Papa solo / musicien - dans la série «Père et Maire», etc. De 2001 à 2004, Laurent Hennequin est le compagnon de l'actrice Ingrid Chauvin qu'il a rencontrée sur le tournage de la mini-série Méditerranée. En 2006, il est victime d’un grave accident de moto lourd de conséquences: il passe trois ans à l’hôpital et doit renoncer à certains projets. Il en profite pour composer son premier album de chansons Je m'envole. Il réussit à reprendre sa carrière d'acteur dans des séries et des téléfilms tels que «Joséphine, ange gardien» , «Section de recherches», «Une suite pour deux», «RIS Police scientifique», «Clem»... En 2011 et 2013, il incarne le juge Alexandre Hoffman dans la série «Profilage». En 2012, il enregistre son deuxième album intitulé Rendez-vous près des étoiles dont le clip de la chanson éponyme est tourné avec la comédienne Delphine Chanéac. En 2013, il est une des vedettes du film «Le crépuscule des ombres» de Mohamed Lakhdar Hamina (ex palme d’or à Cannes), puis il joue dans «On voulait tout casser» de Philippe Guillard aux côtés de Benoit Magimel, Kad Merad et Charles Berling. En 2016-2017, il participe au spectacle et à la tournée de la comédie musicale Résiste rendant hommage à Michel Berger et organisée par France Gall. Depuis, nous avons pu le voir dans «Chérif». Il a tourné le pilote d’une série internationale: «Les héritiers de Patmos» dans lequel il joue le rôle principal et finit en 2018 le tournage de «Nina» (saison 4) et le guest principal d’un épisode de Caïn, pour France 2. 2019 s’annonce riche pour le comédien, puisqu’il enchaîne les rôles, dans «Tandem», «Munch», et «Crimes parfaits». Depuis octobre 2019, il joue Andrès Galeano, équithérapeute, dans Plus belle la vie. Source: Article "Laurent Hennequin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamel Debbouze

Distribution · Création · Connu pour Marsupilami, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jamel Debbouze, né le 18 juin 1975 dans le 10e arrondissement de Paris, est un humoriste, acteur et producteur franco-marocain. Révélé à la fin des années 1990 par ses prestations sur Radio Nova et Canal+, il devient une vedette comique en France et au Maroc, notamment grâce à des one-man-shows et des films à petit budget bien reçus par la critique: Zonzon (1998) et Le Ciel, les Oiseaux et… ta mère! (1999). Il s'impose comme une valeur sûre grâce à des seconds rôles dans des films à grand succès: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002). Il enchaîne après les premiers rôles, dans un registre dramatique: Angel-A (2005), Indigènes (2006), Parlez-moi de la pluie (2008), Hors-la-loi (2010). Il retrouve aussi Alain Chabat pour la comédie familiale Sur la piste du Marsupilami (2012). Durant les années 2010, il produit et joue dans des comédies dramatiques sociales et humanistes: Né quelque part (2013), La Marche (2013), La Vache (2016). Parallèlement, il s'associe à des humoristes populaires pour des productions commerciales: Florence Foresti pour Hollywoo (2011), Kev Adams pour Alad'2 (2018), ou encore Mickaël Youn pour Rendez-vous chez les Malawa (2019). Derrière les caméras, il lance aussi divers projets comme le Jamel Comedy Club (depuis 2006), le festival Marrakech du rire (depuis 2011) ou le film d'animation Pourquoi j'ai pas mangé mon père (2015). Jamel Debbouze est né en 1975 à Paris. En 1976, son père employé à la RATP et sa mère préposée au service du nettoyage dans le groupe Bouygues, décident de partir pour Taza, une ville marocaine d'où ils sont originaires; le séjour dure deux années jusqu'au retour en France, à Paris puis à Trappes en 1983. Jamel est l'aîné d'une fratrie de cinq garçons, Mohamed, Hayat, Karim, Rachid et une fille, Nawel. Jamel Debbouze connaît une jeunesse difficile; il participe à des actions de bandes de quartier et flirte avec la petite délinquance. Le 17 janvier 1990, à la gare de Trappes, en tentant de traverser la voie, il est happé par le train Paris-Nantes, en même temps qu'un garçon de son âge, Jean-Paul Admette (fils du chanteur réunionnais Michel Admette). Celui-ci est tué, tandis que Debbouze est gravement blessé et perd l'usage de son bras droit. À la suite de l'accident, une procédure judiciaire est intentée, par Michel Admette et son épouse, à l'encontre de Debbouze — âgé de 14 ans à l'époque des faits — pour homicide involontaire. Elle se conclut par un non-lieu. Cet accident marque un tournant dans la vie de l'adolescent. Physiquement diminué, il est contraint de se trouver de nouvelles activités, mais aussi de s'inventer un personnage pour se singulariser. Tirant parti de son handicap, avec lequel il se donne une allure comique, il commence à pratiquer l'improvisation théâtrale pour laquelle il se découvre un don. ... Source: Article "Jamel Debbouze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hervé Villechaize

Hervé Villechaize, né le 23 avril 1943 à Montauban (Tarn-et-Garonne) et mort le 4 septembre 1993 à Hollywood en Californie, est un acteur français. Il est mondialement connu pour son rôle de Tattoo, l'assistant de M. Roarke, dans la série télévisée L'Île fantastique de 1977 à 1983. Il interprète également l'homme de main Tric-Trac dans le film L'Homme au pistolet d'or, neuvième film de la saga James Bond. Hervé Jean-Pierre Villechaize naît le 23 avril 1943 à Montauban. Il arrête de grandir très tôt, son père chirurgien essaye en vain de lui trouver un remède. Hervé a trois frères: Philippe, Patrick et Jean-Paul. Hervé Villechaize est également l'oncle de Thomas Villechaize (journaliste sportif et présentateur de télévision). Son nanisme ne fut pas sa seule infirmité puisqu'il avait des poumons atrophiés. Hervé étudie aux Beaux-Arts à Paris et fait une exposition de ses propres peintures, laquelle reçoit un très bon accueil. À l'âge de vingt-et-un ans, Hervé Villechaize quitte la France pour les États-Unis où il continue à peindre et à pratiquer la photographie. Il commence aussi à participer à quelques films et reçoit vite plusieurs offres, tant pour le théâtre que pour le cinéma. Son premier grand succès est L'Homme au pistolet d'or (The Man with the Golden Gun), neuvième film de la saga James Bond en 1974, dans lequel il joue le rôle de Tric-Trac, sbire du personnage de Scaramanga, joué par Christopher Lee, tandis que le rôle de 007 est incarné par Roger Moore. Il joue ensuite dans la série télévisée L'Île fantastique (Fantasy Island) dans laquelle il endosse à partir de 1978 le rôle de Tattoo, le fidèle serviteur de Monsieur Roarke, joué par Ricardo Montalbán. Il a joué dans 131 épisodes sur les 155 que compte la série. Cette série lui a valu un immense succès. En 1982, il apparaît dans Scavenger Hunt, l'épisode 22 de la série L'Homme qui tombe à pic (The Fall Guy), joue le rôle du roi Fausto de la sixième dimension dans Forbidden Zone de Richard Elfman et fait une apparition dans le film Y a-t-il enfin un pilote dans l'avion? (Airplane II: The Sequel). En 1983, il se heurte aux producteurs de la série L'Île fantastique après avoir exigé de gagner autant que l'acteur principal Ricardo Montalbán. En lieu et place d'une augmentation, il est tout simplement renvoyé. La série continue sans lui, mais cesse au bout d'un an, le public n'étant plus au rendez-vous en l'absence du personnage phare de Tattoo. En 2015, il fait une apparition posthume dans une publicité James Bond 007 pour la bière Heineken, aux côtés de Daniel Craig et Zara Prassinot. Après son éviction de la série L'Île fantastique, Hervé Villechaize tombe dans la mélancolie et rate plusieurs rôles qui lui sont proposés. Dès lors, il tourne très peu. En 1984, dans son propre rôle, il apparaît dans l'épisode 8 de la saison 7 de la série télévisée Arnold et Willy. Ses problèmes de santé se multiplient, principalement des ulcères. Il faillit mourir d'une pneumonie en 1992. Il fait sa dernière apparition à la télévision dans The Ben Stiller Show à l'automne 1992. ... Source: Article "Hervé Villechaize" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Aurore Clément

Distribution · Connu pour C'est l'apocalypse

Aurore Clément, née le 12 octobre 1945 à Soissons (Aisne), est une actrice française. Aurore Clément naît le 12 octobre 1945, à Soissons, au sein d'une famille d’agriculteurs modestes de Buzancy. «Nous étions à une centaine de kilomètres de Paris qui nous en paraissaient mille. Je suis une enfant de l’après-guerre. Quand j’étais petite, il y avait encore les traces des combats, tout était en ruine, rien n’était reconstruit.», raconte-t-elle sur son enfance, précisant encore: «Les vitres de la maison avaient été soufflées par les bombes et n’avaient pas été remplacées. Moi aussi, je travaillais aux champs car mes parents avaient besoin d’aide.». À la mort de son père, employé à l’usine des Sucreries et Distilleries du Soissonnais, quand elle a 17 ans, elle quitte l’école pour travailler dans cette même usine afin de subvenir aux besoins de sa mère et de sa jeune sœur âgée de 15 ans. À 20 ans, sa sœur meurt dans un accident. Aurore Clément décide de tout quitter et de venir à Paris où elle devient cover girl. Sa mère, restée à Soissons, meurt quelques années après. Aurore devient mannequin. Elle est en couverture de plusieurs magazines de mode: Vogue Magazine, Elle, etc. C’est sur une couverture du magazine Elle que Louis Malle la remarque et lui offre, en 1974, le rôle de France, une jeune fille juive amoureuse d’un adolescent collabo dans le film Lacombe Lucien. Après ces débuts remarqués, elle enchaîne de nombreux rôles à travers l'Europe, devenant entre autres la comédienne fétiche de Chantal Akerman (depuis Les Rendez-vous d'Anna en 1978 jusqu’à Demain on déménage en 2003). Avant de tourner pour elle, Aurore Clément n'avait rien vu de Chantal Akerman, exceptée une interview à la télévision: «Elle avait l'air d'avoir quatorze ans; elle s'est levée, elle a défendu son film avec une telle simplicité, une telle présence, que je me suis dit: je veux travailler avec elle.» Chantal Akerman commençait à chercher les personnages d'un film. Delphine Seyrig lui a parlé d'Aurore Clément. En 1976, Mario Monicelli lui propose de jouer dans son film Caro Michele au côté de Delphine Seyrig. Elle enchaîne ensuite de nombreux films italiens avec de grands metteurs en scène comme Elio Petri, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Dino Risi. En 1979, elle joue dans Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola. Elle y tient le rôle de Roxanne, une femme énigmatique et toxicomane. Son rôle est coupé lors de la première sortie du film en 1979, mais réapparait dans la version 'Redux' lancée en 2001. C'est sur le plateau d'Apocalypse Now qu'elle fait la rencontre de Dean Tavoularis, qui deviendra son mari. En janvier 1982, elle est en couverture du magazine Lui. Au cours des années 1980, elle continue à travailler régulièrement sous la direction de Chantal Ackerman (Toute une nuit, Les Années 80) et tient un petit rôle dans le célèbre Paris, Texas de Wim Wenders, qui décroche la Palme d'Or du Festival de Cannes en 1984. En 1987, Simone Benmussa, metteur en scène au Théâtre du Rond-Point lui offre son premier rôle au théâtre dans La Vie singulière d’Albert Nobbs. Ce rôle lui vaut, en 1988, le prix de la «révélation de l’année» décerné par le Syndicat de la Critique Dramatique. ... Source: Article "Aurore Clément" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christian Lacroix

Christian Lacroix, né le 16 mai 1951 à Arles, est un grand couturier français. Il est également costumier, designer, et illustrateur. Après une licence en histoire de l'art à la faculté de Montpellier, il poursuit ses études à Paris à l'École du Louvre afin de devenir conservateur de musée. Il débute par un premier bref emploi chez Hermès qu'il trouve grâce à Jean-Jacques Picart, agent de conseil français en marketing dans les domaines du luxe, avec qui il s'associera plus tard. Par la suite, il devient directeur artistique dans la maison Jean Patou durant six ans. Alors que la mode est en plein bouleversement dans les années 1980, avec l'apparition de nombreux jeunes créateurs qui la révolutionnent, Christian Lacroix ouvre la maison de couture qui porte son nom en 1987, aidé de Bernard Arnault. Il présente alors sa première collection de haute couture. Dès le début, le «couturier de la couleur» impose son style, fruit de mélanges d'inspirations diverses et de traditions ancestrales; les broderies, ornements et parures sont ses meilleurs atouts. Le succès est immédiat. Dans les années suivantes, chaque défilé, qu'il soit en prêt-à-porter ou en haute couture, est différent, mais le plus souvent inspiré par le Sud et l'histoire de la mode. À partir de 1992, le style devient plus épuré pour radicalement changer en l'an 2000, devenant plus sombre. Au milieu des années 1990, Christian Lacroix se diversifie: linge de maison, arts de la table… Cette diversification sera plus nette encore une décennie plus tard. En parallèle, Christian Lacroix est nommé directeur artistique de Pucci. Mais début 2005, les ventes ne sont plus au rendez-vous; Bernard Arnault décide de céder la maison au groupe américain Falic. Ce sera alors la fin de la très stricte appellation de «haute couture». Les créations de Christian Lacroix bénéficient de nombreuses rétrospectives dans les musées. De son côté, Christian Lacroix s'oriente notamment vers la décoration d'hôtels ou de moyens de transports. Le couturier quitte finalement sa maison en 2009 et poursuit son entreprise de design, XCLX. Sacha Walckhoff son «bras droit» de 1992 à 2009, est aujourd’hui le directeur de la création au sein de la Maison Christian Lacroix. Le 16 mai 1951 naît Christian Lacroix dans le quartier Trinquetaille d'Arles, en Provence, dans une famille de la petite bourgeoisie qui possède un goût très vif pour l'élégance vestimentaire et la mode. Son père, protestant cévenol, est ingénieur dans une société familiale de constructions mécaniques et consacre ses loisirs à la tauromachie et au dessin, pour lequel, comme son fils, il a une passion. Sa mère est issue d'une modeste famille d'épiciers. Enfant, Christian Lacroix rêve de voyages: Barcelone, Venise, Londres, etc. Il découvre dans le grenier de ses grands parents maternels des volumes reliés de La Mode illustrée du XIXe siècle et au Musée d'Arles, la scène de L'Atelier de couturières peint par Antoine Raspal vers 1785. En 1969, passionné d'art, il entreprend des études d'histoire de l'art à la faculté des lettres de Montpellier. Il participe à des groupes informels d'esthètes originaux et découvre le couturier Jean Bouquin de Saint-Tropez. ... Source: Article "Christian Lacroix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Capucine

Capucine, nom de scène de Germaine Hélène Irène Lefebvre, née le 6 janvier 1928 à Saint-Raphaël (France) et morte le 17 mars 1990 à Lausanne (Suisse), est une actrice française. Cet élégant mannequin, négligé par le cinéma français, devint l'une des rares stars françaises d'Hollywood. Belle blonde aux yeux bleus, distinguée, mais sensuelle, Capucine représenta pour le cinéma américain des années 1960 l'archétype de la Française. Elle devient mannequin vers 17 ans puis top model pour Givenchy, Christian Dior et Pierre Balmain. De cette époque date son amitié avec Audrey Hepburn qui faisait, elle aussi, ses débuts dans le mannequinat. Leurs liens demeureront indéfectibles jusqu'à la disparition de Capucine. Capucine débute au cinéma en 1948 dans L'Aigle à deux têtes de Jean Cocteau. Elle enchaîne avec Rendez-vous de juillet de Jacques Becker où elle fait la connaissance de l'acteur Pierre Trabaud avec lequel elle se marie (pour quelques mois seulement). Vers la fin des années 1950, remarquée lors d'un défilé de mode par le réalisateur américain Charles K. Feldman, elle part pour Hollywood où elle se perfectionne en suivant les cours d'art dramatique de Gregory Ratoff. Elle tourne ensuite dans de nombreuses productions, la plupart sans grand intérêt hormis peut-être Le Bal des adieux (Song Without End) de Charles Vidor et George Cukor (1960) et La Rue chaude (Walk on the Wild Side) d'Edward Dmytryk (1962). Son rôle le plus marquant de cette période demeure sans doute celui de Simone Clouseau, épouse de l'inspecteur Clouseau, interprété par Peter Sellers, dans La Panthère rose de Blake Edwards en 1963 (et plus tard dans deux de ses suites). Après une liaison de deux ans avec William Holden, elle regagne l'Europe vers le milieu des années 1960 où elle poursuit sa carrière en tournant en France, en Allemagne et en Italie. On se souvient notamment de son personnage de la princesse Dominique dans Guêpier pour trois abeilles de Joseph L. Mankiewicz en 1967, et celui, à contre-emploi, de Tryphène dans le Satyricon de Federico Fellini en 1969. En 1990, elle se suicide par défenestration à Lausanne.

Jonathan Demme

Production · Connu pour Les Wonders

Jonathan Demme [ˈdʒɑnəθən ˈdɛmi], né le 22 février 1944 à Baldwin (Hempstead, État de New York) et mort le 26 avril 2017 à New York, est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Oncle du réalisateur Ted Demme. Jonathan Demme découvre le cinéma durant ses études à l'Université de Floride. Après son service militaire, il fait des relations presse pour le compte d'Ambassy Pictures, puis de United Artists, tout en écrivant régulièrement pour le Film Daily de New York. Il fait ses débuts aux côtés du réalisateur-producteur Roger Corman, qui lui propose de collaborer à sa société de production New World. Il écrit et produit ainsi Angels hard as they come (1971) de Joe Viola avant de réaliser ses deux premiers films, Cinq femmes à abattre (1974) et Crazy Mama (1975), qui compteront parmi les plus grands succès de la New World. Après Handle with care (1977) et Melvin and Howard (1980), Jonathan Demme accède à la consécration internationale en 1986 avec Dangereuse sous tous rapports, un thriller interprété par Melanie Griffith, Jeff Daniels et Ray Liotta. Il enchaîne avec Veuve, mais pas trop (1988), une comédie grinçante sur la mafia mettant en scène Michelle Pfeiffer. En 1991, Le Silence des agneaux marque un tournant dans la carrière du réalisateur : adaptée du deuxième tome de la trilogie Hannibal Lecter de l'écrivain Thomas Harris, cette oeuvre au retentissement international donne ses lettres de noblesse au film de serial killer et remporte cinq Oscars, dont celui de Meilleur film et de Meilleur réalisateur. Jonathan Demme change de registre avec son film suivant, Philadelphia (1993), mais le succès est encore au rendez-vous avec ce mélodrame qui aborde de front la question du Sida et permettra à Tom Hanks de rafler l'Oscar du Meilleur acteur. Demme produira peu après le premier long métrage réalisé par le comédien, That Thing You Do !. Il attendra 1998 our réaliser une nouvelle fiction, Beloved histoire d'un envoûtement sur fond d'esclavagiste, d'après un roman de Toni Morrison. Jonathan Demme est aussi l'auteur de nombreux documentaires, qui reflètent son combat pour les droits de l'homme et la paix dans le monde (Jean Dominique, the agronomist en 2003, Jimmy Carter Man from Plains) et sa passion pour la musique (on lui doit notamment Stop Making Sense, film de référence autour des Talking heads qui remonte à 1984 et plusieurs documentaires consacrés à Neil Young). Côté fiction, il fait toujours preuve d'éclectisme, passant d'un remake de Charade en 2002 à Un crime dans la tête, thriller politique avec Denzel Washington (2004), puis à Rachel se marie (présenté à Venise en 2008.), le récit, semi-improvisé, d'une réunion de famille qui tourne au règlement de comptes. En 2015, Jonathan Demme transforme Meryl Streep en rock star avec Ricki and The Flash, puis suit Justin Timberlake en concert lors de sa tournée mondiale de 2015 pour en tirer un documentaire Justin Timberlake + The Tennessee Kids diffusé sur Netflix. Il décède des suites d'un cancer le mercredi 26 avril 2017 à l'âge de 73 ans.

Kelly Rowland

Distribution · Connu pour Freddy contre Jason

Kelly Rowland, née Kelendria Trene Rowland le 11 février 1981 à Atlanta, est une chanteuse, danseuse, parolière, actrice et personnalité de la télévision américaine. Kelly Rowland est révélée dans les années 1990, en tant que membre du groupe Destiny's Child avec lequel elle a vendu 60 millions de disques. En 2002, elle sort son premier album solo prénommé Simply Deep, vendu à 3,7 millions d'exemplaires dans le monde, qui contient le single numéro un: Dilemma, qu'elle interprète avec Nelly et Stole, qui s'érige dans le top dix aux États-Unis. Dans un même temps, elle entame une carrière d'actrice en interprétant un rôle dans la production filmique Freddy contre Jason. Après l'arrêt du groupe Destiny's Child en 2005, elle publie en 2007, un second album Ms. Kelly, qui comprend les hits internationaux Like This et Work. En 2009, elle devient présentatrice de la première saison du programme Fashion Show et collabore sur le titre dance When Love Takes Over de David Guetta, qui atteint la 1re place des classements mondiaux. De par ce succès, elle explore alors cet univers dans son troisième album Here I Am, qui comporte les singles à succès Commander, et le titre numéro un Motivation. En 2011, elle retourne à la télévision en tant que juge de la 8e saison de l'émission The X Factor version britannique, puis en 2013 pour la troisième saison de The X Factor version américaine. Depuis 2017, elle est juge de la version australienne de l'émission populaire The Voice. Elle apparaît en tant qu'actrice dans les productions filmiques: Freddy contre Jason (2003), The Seat Filler (2004), Think Like a Man (2012), 10 Rendez-Vous Pour Séduire (2017) ou encore Joyeuse Pagaille à Noël (2019). Elle a vendu 60 millions de disques en tant que groupe et 66 millions en tant qu'artiste solo. Elle gagne quatre Grammy Awards (plus sa collaboration en un cinquième reçu de David Guetta en 2010), deux Billboard Music Awards, une étoile sur la Hollywood Walk of Fame avec les Destiny's Child, et un ASCAP pour sa contribution dans l'industrie musicale. En 2013, le titre When Love Takes Over de David Guetta en collaboration avec Kelly Rowland, est élu meilleure collaboration pop-dance de tous les temps par le magazine Billboard. Kelendria Trene Rowland, de son vrai nom, voit le jour le 11 février 1981 à Atlanta dans l'État de Géorgie. N'ayant pas connu une enfance facile, Kelly Rowland fut amenée à déménager à l'âge de huit ans du côté de Houston. Elle emménage chez Beyoncé en 1992. Elle fait également la connaissance de LaTavia Roberson et de LeToya Luckett. En 1991, Kelly Rowland intègre le groupe Girl's Tyme en compagnie de Beyoncé Knowles, LaTavia Roberson, Ashley Tamar Davis. Deux ans plus tard LeToya Luckett rejoint le groupe qui durera finalement cinq ans. En 1995, des membres, dont Ashley Tamar Davis, quittent le girlsband. Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1993, d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre sa première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black. ... Source: Article "Kelly Rowland" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alex Vizorek

Alex Vizorek, né à Bruxelles le 21 septembre 1981, est un comédien, humoriste et animateur audiovisuel belge. En 1999, Alexandre Wieczoreck, dit Alex Vizorek, entre à l’École de commerce Solvay. De 2001 à 2004, parallèlement à ses études d’ingénieur de gestion, il suit des études de journalisme à université libre de Bruxelles. Fraîchement doublement diplômé, il décide de se tourner vers la comédie. En 2005, il part à Paris et c’est au Cours Florent qu’il apprend à faire ses gammes de comédien et d’humoriste. Après s’être essayé sur les planches parisiennes, il se produit à Bruxelles au club Kings of Comedy. Révélé aussi par le Made In Brussels Show, il se fait surtout remarquer en 2009 lors du festival du rire de Montreux (Prix François Silvant) avec son spectacle Alex Vizorek est une œuvre d’art, mis en scène par Stéphanie Bataille. En août 2009, il est finaliste et arrive deuxième à la Radio académie de Bel RTL. Par la suite, c'est sur cette même fréquence qu'il commente les matchs de football durant une année. Il remporte de nombreux prix depuis : en 2010, prix du jury du festival du rire de Rochefort ; en 2013, le prix du Public de Rocquencourt et le prix SACD festival d’humour d’Andain’Ries. Stagiaire lors de ses études aux radios de la RTBF, il devient chroniqueur en radio sur VivaCité pour Les enfants de Chœur et sur La Première dans On n'est pas rentré ! et Le Café serré. Il devient membre de l'Académie Alphonse Allais en mai 2014. De 2012 à 2014, on peut l’entendre plusieurs fois par semaine sur France Inter dans l’émission On va tous y passer présenté successivement par Frédéric Lopez et André Manoukian et pendant la saison 2013/2014 dans Le Sept neuf présenté par Patrick Cohen pour une chronique hebdomadaire. Il co-anime également sur France Inter avec Charline Vanhoenacker l'émission Le Septante-cinq minutes pendant les grilles d'été 2013 et 2014, avant de retrouver sa partenaire en septembre 2014 pour un nouveau rendez-vous quotidien intitulé Si tu écoutes, j'annule tout. Il devient aussi chroniqueur dans l'émission de Nagui La Bande originale et propose de nouveau un billet hebdomadaire dans Le 7/9, toujours sur France Inter. De septembre à décembre 2014, on le retrouve dans Revu et corrigé sur La Une (RTBF) pour sa revue de presse décalée en compagnie de Charline Vanhoenacker et de Sigmund, un poisson rouge. Depuis la rentrée 2016, il fait une chronique hebdomadaire dans l'émission C l'Hebdo sur France 5. En septembre 2017, il intègre Salut les Terriens ! de Thierry Ardisson sur C8. Le 1er mars 2018, avec Charline Vanhoenacker et Guillaume Meurice, Alex Vizorek dépose sa candidature à la présidence de Radio France auprès du Conseil supérieur de l'audiovisuel. En septembre 2018 il crée avec Charline Vanhoenacker la websérie Sibyle et Guy, dans laquelle il parodie les patrons de Radio France. Le 13 mai 2019, il présente la 31e cérémonie des Molières sur France 2. La même année, il intervient dans l'émission Vivement dimanche prochain de Michel Drucker. Le 23 août 2021, il intègre l'émission Télématin dans sa nouvelle formule diffusée sur France 2. Peu d'informations circulent quant à sa vie privée. Il a vécu trois ans avec la romancière Gaël Tchakaloff. Source: Article "Alex Vizorek" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Petula Clark

Petula Sally Olwen Clark, née le 15 novembre 1932 à Ewell (Surrey, Angleterre), est une chanteuse, compositrice et actrice britannique. Au cours de la décennie 1960-70, elle connaît un succès international avec des titres en français ou en anglais comme Downtown (1965), C'est Ma Chanson (1967) Chariot (1962), Ya ya twist (1962) ou encore La Gadoue (1966). D'après le site de son fan club, ses ventes dépasseraient les 68 millions de disques dans le monde. Son père, Leslie Norman Clark, est anglais et sa mère, Doris Phillips, galloise. Son nom complet est Petula Sally Olwen Clark. Son père a créé son prénom en fusionnant deux prénoms: Pet et Ulla. Elle entre à l'âge de six ou sept ans dans le monde du spectacle, guidée par son père, infirmier comme sa mère et qui ne connaît rien à ce milieu. Toute jeune elle chante dans l'église paroissiale puis, pendant la Seconde Guerre mondiale, à 9 ans, elle chante en français à la BBC. En 1957 elle est invitée à chanter à l'Olympia et le lendemain Léon Cabat, président des disques Vogue, qui distribue ses disques en France, lui propose d'enregistrer en français. C'est là qu'elle rencontre Claude Wolff qui est l'attaché de presse de Vogue. Ils se marient en 1961 et, depuis, Claude gère la carrière de son épouse. Dans les années 1960, elle devient une grande vedette de la chanson francophone en interprétant notamment Boris Vian et Gainsbourg. Sa période faste se situe entre 1962 et 1968, grâce à des titres comme Garde-moi la dernière danse (enregistré dans différentes langues), Marin, Roméo, Le ya ya twist, La nuit n'en finit plus, Chariot ou encore Downtown. Elle remporte le Festivalbar en 1965. Elle reçoit la médaille de vermeil de la ville de Paris, le titre de chevalier des Arts et Lettres, celui de citoyenne d’honneur de plusieurs villes aux États-Unis et, en 1998, elle a été faite commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Elle est l'invitée d'honneur et la marraine de la tournée Rendez-vous avec les stars à partir du 18 octobre 2014. Cette tournée est cependant à moitié annulée. Elle fait son retour en France sur la scène de La Nuit de la déprime, le 12 février 2018. Fin 2019, elle reprend le rôle de la femme aux oiseaux dans la comédie musicale Mary Poppins au Prince Edward Theatre de Londres. En mars 2020, la United Music Foundation publie une édition collector intitulée "A Valentine's Day Concert at the Royal Albert Hall" comprenant pour la première fois l'intégralité de son concert mythique au Royal Albert Hall de Londres le 14 février 1974. En mai 2020, en pleine première vague du Covid-19, Petula Clark présente le single "Starting All Over Again", dont elle avait écrit les paroles à la suite du drame du 11 septembre à New York, mais dont le texte semble aussi parler de l'épidémie de coronavirus qui touche la planète. La musique est signée de David Hadzis et les arrangements de Michel Colombier. Ce titre a été enregistré à Los Angeles, réalisé par Michel Colombier et David Hadzis et produit par FGL Productions. ... Source: Article "Petula Clark" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ronan Keating

Ronan Patrick John Keating, plus connu sous le nom de Ronan Keating, est un chanteur de pop irlandais, né le 3 mars 1977 à Swords. Ronan est le dernier enfant d'une famille de 5 enfants. Sa mère, Marie est décédée le 2 février 1998 d'un cancer du sein. Son frère Ciaran décède d'un accident de voiture en juillet 2023. Il a épousé le mannequin Yvonne Connolly le 3 avril 1998 à Niévès. Ensemble, ils ont eu trois enfants: Jack (né le 15 mars 1999), Marie («Missy») (née le 18 février 2001) et Ali (née le 7 septembre 2005). Le couple est séparé officiellement depuis 2010, après une affaire d'adultère avec une danseuse. Depuis 2012, Ronan fréquente la productrice australienne Storm Uechtritz, de 5 ans sa cadette. Ils se sont mariés le 17 août 2015 en Écosse. En décembre 2016, il est annoncé qu'ils attendent leur premier enfant, ce sera le quatrième pour Ronan. Le 26 avril 2017, Storm donne naissance à un garçon prénommé Cooper et le 27 mars 2020 à une fille: Coco Knox Keating . À 16 ans, Louis Walsh (qui sera son manager) lui fait passer une audition pour créer un nouveau boys band Boyzone. De 1994 à 2000, le groupe a sorti 3 albums studio et une compiltaion. Tous ont atteint le sommet des charts européens. En 1999, Ronan a décidé de donner un coup de main à un nouveau boys band irlandais, Westlife. Il est alors devenu leur co-manager. C'est cette même année que son premier single solo, When You Say Nothing At All, débarque sur les ondes et fait un énorme carton. Ronan décide alors de faire une pause avec Boyzone et de se consacrer à sa carrière solo. Son premier album, Ronan, sort en 2000. Succès immédiat. Le second, Destination, sort en 2002. Le succès est encore au rendez-vous. Avec cet album, Ronan se classe en tête de nombreux charts européens. Cette année-là, Ronan a donné son unique concert solo en France, au Théâtre Mogador, en novembre. En février 2003, Ronan et Cécilia Cara sortent un duo en France Je t'aime plus que tout. Fort de tous ces succès, Ronan décide alors de sortir, fin 2003, l'album de ses rêves, plus rock que les précédents. Il s'appelle Turn It On. Malheureusement, ce sera un échec commercial. Ronan réalise alors que le public n'est pas prêt à le suivre sur cette nouvelle voie. Il décide donc de corriger le tir en sortant une compilation, 10 Years Of Hits. Sans faire un énorme carton, le succès sera au rendez-vous. Pensant avoir bien compris la leçon de l'échec de Turn It On, Ronan revient aux mélodies qui ont fait son succès avec l'album Bring You Home. Mais il n'en tirera qu'un succès en demi-teinte, avec seulement 2 vrais singles sortis (All Over Again et Iris). Peut être est-ce pour cela qu'après des mois de rumeurs incessantes, Ronan annonce officiellement en novembre 2007, le retour de Boyzone, avec une tournée (Back Again - No Matter What) et un album compilation sorti en 2008. En mars 2009, Ronan a sorti un nouvel album solo, parallèlement à sa carrière au sein du groupe. Cet album s'appelle Songs For My Mother. Et malgré le peu de promotion, il a récolté un immense succès en Angleterre, Irlande, Australie, etc. Il enchaîne alors avec un nouvel album de reprise: Winter Songs, sorti peu de temps après le décès de Stephen Gately. ... Source: Article "Ronan Keating" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tyrese Gibson

Distribution · Connu pour Rapides X, Kill Code, Dangereux 7

Tyrese Gibson se fait rapidement un nom sur la scène musicale américaine. Spécialisé dans le R&B et le rap, il remporte un vif succès avec les albums Tyrese (1998) et 2000 Watts (2001). L'Américain ne tarde alors pas à se lancer dans le septième art. En 2001, il connaît ainsi sa première expérience cinématographique avec le drame Baby Boy de John Singleton, où il reprend le rôle initialement dévolu à Tupac Shakur. S'il poursuit une intense carrière musicale, Tyrese Gibson est de plus en plus présent sur grand écran. En 2002, il retrouve John Singleton pour le film d'action 2 Fast 2 Furious puis donne la réplique à Dennis Quaid dans le film d'aventure Le Vol du Phoenix. Toujours très fidèle à Singleton, il est ensuite l'un de ses Quatre frères aux côtés de Mark Wahlberg. En 2007, l'acteur confirme son goût pour les productions musclées avec le blockbuster Transformers de Michael Bay (il sera également au casting des épisodes suivants de la trilogie initiale). Un an plus tard, l'action est toujours au rendez-vous puisque Tyrese Gibson participe à la terrible Course à la mort de Paul W.S. Anderson, dans laquelle il affronte Jason Statham. Le chanteur devenu acteur côtoie ensuite les anges déchus dans Légion - L'Armée des anges, avant de retrouver la fièvre des courses automobiles dans Fast and Furious 5, 6 et 7. En 2014, il met ses exceptionnels talents vocaux à disposition de la comédie musicale Black Nativity, emmenée par le très charismatique Forest Whitaker.

Boy George

George Alan O'Dowd, dit Boy George, né le 14 juin 1961 à Bexley dans le Grand Londres, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et disc jockey anglais, membre du groupe Culture Club. Il est également styliste et photographe. À de nombreuses reprises, il figure au classement des cent meilleurs DJ, établi par le DJ Mag. Pendant quatre saisons, il est coach dans la version australienne de l'émission de télévision The Voice. Fils de Jerry et Dinah O'Dowd, George Alan O'Dowd a quatre frères et une sœur; il grandit dans la banlieue de Londres. Il vit avec sa famille dans le Middle Park Estate au Joan Crescent London SE9, et étudie à la Eltham Green School d'Eltham. Le jeune George s'intéresse particulièrement au mouvement Nouveaux Romantiques popularisés en Grande-Bretagne au début des années 1980. Il vit par la suite dans de nombreux squats aux alentours de Warren Street dans le centre-ville de Londres. Lors de l'adolescence, George Alan O'Dowd rejoint le mouvement punk très présent en Angleterre, et s'impose alors comme «star de la nuit», fréquentant assidûment les boîtes de nuit underground ou branchées et affichant parfois son homosexualité. Il se distingue par ses maquillages savants et ses costumes extravagants. Son style androgyne, partie intégrante du personnage au même titre que sa musique, marque les années 1980. Dans son entourage, on retrouve notamment Tony Hadley et les frères Kemp, Gary et Martin, qui formeront plus tard le groupe Spandau Ballet. Ces personnages jouent un rôle-clé dans le développement du mouvement musical néo-romantique qui s'empare de Londres au début des années 1980. Le 28 février 1981, il fait ses premiers pas sur scène aux côtés du groupe Bow Wow Wow. À la même époque, il crée le groupe Culture Club, avec Mickey Craig (bassiste), Jon Moss (batteur) et Suede (guitariste) rapidement remplacé par Roy Hay. Le succès est au rendez-vous dès le premier album, Kissing to Be Clever, comportant un grand tube, Do You Really Want to Hurt Me. L'année suivante, le groupe récolte trophées et disques de platine pour l'album Colour by Numbers, et ses singles comme Karma Chameleon (numéro 1 un peu partout sur la planète), Victims, Church Of The Poison Mind et autres. Il rejoint Culture Club pour trois singles, un album (Don't Mind if I Do) et quelques tournées mondiales entre 1998 et 2002. Au cours de sa carrière internationale avec Culture Club, il vend plus de trente millions de disques. Au sommet de sa gloire, il tombe progressivement dans l'enfer de la drogue (en particulier, selon de nombreux organes de presse, l'héroïne). Après un passage par Bombay, où il assiste à des cérémonies bouddhistes, Boy George démarre une nouvelle carrière sous le nom de Jesus Loves You avec un numéro un en Angleterre et au Canada, Everything I Own. L'album, nommé Sold, tout comme la chanson-titre et les pièces Keep Me In Mind et To Be Reborn, connurent un succès modéré en Europe. En 1986, il fait une apparition dans un épisode de L'Agence tous risques intitulé Cowboy George (saison 4, épisode 16), dans lequel il joue son propre rôle. ... Source: Article "Boy George" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Nicolas Giraud

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Nicolas Giraud est un acteur et réalisateur français, né le 12 novembre 1978 à Saintes (Charente-Maritime). Nicolas Giraud est né le 12 novembre 1978 à Saintes en Charente-Maritime. Nicolas Giraud débute au cinéma devant la caméra de Bruno Podalydès dans Liberté-Oléron. Sa rencontre avec David Oelhoffen pour les besoins du court métrage Sous le bleu est décisive. La performance du jeune comédien est alors récompensée dans plusieurs Festivals. Leur collaboration se poursuit avec Nos retrouvailles qui sera sélectionné au Festival de Cannes et pour lequel il reçoit le Prix d’Interprétation Masculine du Festival de la Réunion. Dans Comme une étoile dans la nuit de René Féret, il bouleverse critique et public en jeune homme atteint de la maladie de Hodgkin. On le retrouve dans le film de Jean-Xavier de Lestrade Sur ta joue ennemie et la superproduction Taken de Pierre Morel. Après Vertige et Je ne dis pas non, il est convié par Luc Besson à vivre Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, d’après la bande-dessinée de Jacques Tardi. Il retrouve René Féret pour Nannerl, la sœur de Mozart et rejoint Catherine Frot au casting de Coup d’éclat de José Alcala. Il retrouve Jacques Gamblin et Denis Podalydès dans Le Premier Homme de Gianni Amélio, accompagne Karine Silla dans son premier film Un baiser papillon et part Voir la mer pour Patrice Leconte. Il participe ensuite aux Tribulations d’une caissière filmées par Pierre Rambaldi et visite Les Jardins du Palais Royal en compagnie de Luca Guadagnino. Il joue également dans la fresque Ce que le jour doit à la nuit d’Alexandre Arcady et surprend dans le film d’horreur Aux yeux des vivants. Après Géographie d’un cœur malchanceux, il incarne le rôle-titre de Anton Tchekhov – 1890 de René Féret et connaît les affres de la Grande Guerre dans Les Gardiennes de Xavier Beauvois. Artiste talentueux et polyvalent, Nicolas Giraud travaille comme auteur et réalisateur. Son court métrage Faiblesses est salué à la Semaine Internationale de la Critique du Festival de Cannes 2009. Il passe avec succès au long métrage grâce à Du soleil dans mes yeux, adapté du roman L’impureté d’Irène de Philippe Mezescaze. Sur le petit écran, il participe aux téléfilms La Petite Fadette de Michaëla Watteaux, Candidat libre de Jean Baptiste Hubert, et devient braqueur altruiste dans Robin des pauvres de Frédéric Tellier. On le remarque aussi dans Le Général du roi de Nina Companeez. Sur scène, il s’invite dans Le Squat de Jean-Marie Chevret au Théâtre Édouard VII avant d’être dirigé par Ladislas Chollat dans Je ne serai pas au rendez-vous de Patricia Haute Pottier aux Théâtre des Mathurins. En 2020, il se lance à l’assaut de son second long métrage L’astronaute. Source: Article "Nicolas Giraud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Knoll

Scénariste · Connu pour Rogue One : Une histoire de Star Wars

John Knoll (né en 1962) est un superviseur des effets visuels à Industrial Light & Magic (ILM). Étant l'un des créateurs du logiciel de graphisme Adobe Photoshop avec son frère Thomas Knoll, il est surtout connu en tant que superviseur des effets spéciaux sur les trois films de la Prélogie Star Wars et sur l'édition spéciale de la trilogie originale. Il participe également, toujours en tant que superviseur des effets visuels pour ILM, à Star Trek : Générations, Star Trek : Premier Contact ou encore à la série des Pirates des Caraïbes. Son travail sur Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit lui permet d'obtenir l'Oscar des meilleurs effets visuels. En 1989, Knoll fait également partie de l'équipe travaillant sur le film Abyss et qui offre à ILM son dixième Oscar des meilleurs effets visuels. Il collabore également pour la création de deux épisodes de Star Trek : l'épisode pilote de Star Trek : La Nouvelle Génération intitulé Rendez-vous à Farpoint et le vingt-deuxième épisode de la troisième saison de Star Trek : Deep Space Nine, Les Explorateurs.