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Le Monstre des mers
2022
Lorsqu'une jeune fille s'embarque sur le navire d'un chasseur de monstres marins légendaire, elle entame un voyage épique vers l'inconnu et entre dans l'histoire.
Akiko Wakabayashi
Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois
Akiko Wakabayashi (née le 13 décembre 1939 à Ōta, Tokyo) est une actrice japonaise, surtout connue pour son rôle de James Bond girl, Aki, dans le film de James Bond de 1967 On ne vit que deux fois. Avant cela, elle avait tourné dans de nombreux films dans son Japon natal, en particulier dans des films de monstres produits par les studios Toho, tels que Dagora, le monstre de l'espace et Ghidorah, le monstre à trois têtes. Lorsque la production de On ne vit que deux fois a commencé, Wakabayashi devait initialement jouer le rôle de Kissy Suzuki, tandis que sa co-star Mie Hama devait jouer Suki, l'une des meilleures agentes de Tiger Tanaka. Lorsque l'apprentissage de l'anglais s'est avéré être un obstacle majeur pour Hama, les deux femmes ont échangé leurs rôles, Hama jouant désormais le rôle secondaire de Kissy et Wakabayashi celui plus important de Suki. Wakabayashi, dans le rôle d'Aki dans le film On ne vit que deux fois. À sa suggestion, le personnage de Suki a été rebaptisé Aki. Cela s'explique probablement en partie par le fait qu'en 1966, Woody Allen a repris le film d'action japonais International Secret Police: Key of Keys (dans lequel Mie Hama et Wakabayashi jouaient toutes les deux), l'a remonté, redoublé, réécrit et rebaptisé What's Up, Tiger Lily ?. Dans le film, le personnage de Wakabayashi s'appelait « Suki Yaki », tandis que sa co-star dans You Only Live Twice, Hama, jouait « Teri Yaki ». Wakabayashi n'a tourné qu'un seul autre film (et fait une apparition à la télévision) avant de disparaître du grand et du petit écran. Dans une interview accordée au magazine G-FAN (n° 76), Wakabayashi a déclaré qu'elle avait pris sa retraite d'actrice en raison de blessures subies pendant le tournage d'un film.
Jamie Lee Curtis
Distribution · Connu pour Halloween prend fin, Halloween : La Nuit des Masques, À couteaux tirés
Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.
Godzilla Minus Zero
2026
Japon après la Seconde Guerre mondiale, Shikishima Koichi, un ancien pilote kamikaze survit à une rencontre avec Godzilla et souffre de symptômes de stress post-traumatique. Lorsque la créature réapparaît des années plus tard, un groupe de soldats et de vétérans doit s'unir pour vaincre le monstre avant qu'il ne puisse détruire le Japon.
L'Université des monstres
2013
Dans un monde parallèle, le petit monstre vert Mike Wazowski rêve de devenir la créature la plus effrayante de l’univers. Admis à la prestigieuse université UM, il se prépare avec acharnement pour ses examens. Sur le campus, il se lie d’amitié avec Sullivan, qui suit avec nonchalance les mêmes cours que lui. Leur premier test se solde par un échec retentissant et les deux compagnons sont expulsés du programme scolaire. Pour obtenir le droit de revenir parmi les étudiants, Mike et Sullivan doivent gagner la compétition qui va évaluer leur capacité à faire peur. Les membres de leur équipe ne sont pas très doués, mais ils sont motivés et déterminés à s’imposer.
Glenn Strange
Glenn Strange est un acteur américain né le 16 août 1899 à Weed (Nouveau-Mexique) et mort le 20 septembre 1973 à Los Angeles. Glenn Strange, fils d'un propriétaire de ranch, grandit dans l'ouest du Texas. Il débute comme musicien avant d'entamer une carrière d'acteur de seconds rôles, apparaissant notamment dans de nombreux westerns. En 1944, sa haute taille et la forme de son visage, adaptée au maquillage conçu par Jack Pierce - lui valent de reprendre le rôle du monstre de Frankenstein dans La Maison de Frankenstein, produit par Universal. Sur ce film, il bénéficie de l'aide de Boris Karloff, l'interprète original du rôle, qui joue cette fois un autre personnage, et qui accepte de conseiller son successeur. Glenn Strange joue à nouveau la créature dans La Maison de Dracula (1945) puis dans la parodie Abbott et Costello contre Frankenstein. Dans les années qui suivent, il fait de nombreuses autres apparitions dans le rôle du monstre, non plus dans des films mais dans des sketches comiques réalisés pour la télévision que dans des publicités. Il devient, dans l'esprit du public américain, si associé au personnage du monstre de Frankenstein qu'en 1969, le New York Times accompagne par erreur la nécrologie de Boris Karloff d'une photo de Glenn Strange en costume de monstre.
Amandine Chambelland
Amandine Chambelland est productrice. Elle a fondé en 2022 un label de production documentaire EverProd au sein du groupe Elephant. Elle a produit de nombreux films d'investigation salués par la critique : Les enfants placés, les sacrifiés de la République (France 3), Dans le cerveau du monstre (France 5), Syrie, les femmes dans la guerre (France 5), Wagner, l'arme de l'ombre de Poutine (France 5), L'affaire Fourniret, dans la tête de Monique Olivier (Netflix). Pour France Télévisions, elle vient de produire Chine, opérations secrètes, Mascus : ces hommes qui détestent les femmes, Chems, Kadhafi, la folie d'un dictateur, Mayotte, l'impossibilité d'une île et Covid, le secret des origines. Elle a également produit Patriarche, le gourou des drogués (Canal+) et Santé mentale, briser le tabou (M6). Source : France Télévisions.
Le prédateur
1987
Le Major Dutch Schaefer et son équipe sont envoyés dans la jungle sud-américaine avec pour mission de délivrer des alliés pris en otage par une bande de guérilleros. Mais pendant l'opération, Dutsch et ses hommes s'aperçoivent que les preneurs d'otages ont été... dépecés et suspendus à la plus haute cime des arbres. Très vite, le commando comprend qu'il a en face de lui un ennemi hors du commun. Un monstre invisible et indestructible venu d'une autre planète. Un extraterrestre rompu à toutes les formes d'attaques et qui ne poursuit qu'un seul but : la chasse à l'être humain. Schaefer et sa troupe sont pour lui du gibier de premier choix.
J'ai rencontré le Diable
2010
Kyung-chul est un dangereux psychopathe qui tue pour le plaisir. Il commet des meurtres en série de manière que l’on ne peut même pas imaginer. Ses victimes sont aussi bien des femmes que des enfants. La police le traque depuis un long moment, mais est incapable de l’attraper. Un jour, Joo-yeon, la fille d’un Chef de police à la retraite devient sa proie et est retrouvé morte atrocement mutilée. Son fiancé Dae-hoon, un agent secret, décide de traquer le meurtrier lui-même. Il promet de tout faire pour se venger, même si cela signifie qu’il doit devenir un monstre lui-même.
Spider-Man : Loin des siens
2019
Depuis que les Avengers ont sauvé la planète, tout est redevenu comme avant. Peter Parker a retrouvé son ancienne vie : celle d'un adolescent qui doit composer avec l'école et ses béguins amoureux. Son alter ego Spider-Man a besoin de vacances et il ne répond même pas aux appels de Nick Fury. Lors d'un séjour scolaire en Europe, il voit apparaître un monstre qui saccage tout sur son passage. Heureusement, cette entité est tenue en échec par Mysterio. Voilà un allié idéal pour Spider-Man, qui s'enfonce dans une véritable crise identitaire. Iron Man n'est plus là pour le protéger et l'univers a besoin d'un véritable superhéros.
L'Incroyable Hulk
2008
Le scientifique Bruce Banner vit dans l'ombre, toujours amoureux de la belle Betty Ross, et parcourt la planète à la recherche d'un antidote pour guérir le mal dont il est atteint. Les politiciens qui rêvent d'utiliser ses pouvoirs ne le laissent pas tranquille.De retour à la civilisation, notre brillant docteur est poursuivi par l'Abomination, un monstre démoniaque fait d'adrénaline et d'agressivité et dont les pouvoirs concordent avec ceux de Hulk. Une lutte digne des plus grandes bandes dessinées éclate lorsque Banner doit faire appel à Hulk pour sauver New York de la destruction totale.
Les gardiens de la galaxie vol. 2
2017
Les Gardiens de la galaxie sont dans l’embarras après avoir réussi à éliminer un monstre galactique qui menaçait la planète Sovereign. Malgré le succès de leur opération, la grande prêtresse dorée lance sa flotte de chasseurs à leur poursuite dans le but de récupérer des piles précieuses que Rocket n’a pu s’empêcher de dérober sur place. Sur le point d’être abattu, le vaisseau des gardiens est opportunément secouru grâce à l’intervention d’Ego, qui s’avère être le père inconnu de Peter. Secoué par cette rencontre improbable, il l’est encore plus quand il apprend que son parent est un dieu qui a besoin de son aide pour sauver l’univers.
Kevin Peter Hall
Distribution · Connu pour Le prédateur
Kevin Peter Hall, né le 9 mai 1955 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort le 10 avril 1991 à Hollywood en Californie, est un acteur américain. Du fait de sa grande taille (2,19 m), il a surtout joué des rôles de monstre/extraterrestre. Son visage est très peu connu du public, car il était costumé des pieds à la tête. C'est lui qui a incarné le célèbre Predator dans les deux premiers films Predator. On aperçoit d'ailleurs son visage à la fin de Predator où il joue le rôle du pilote de l'hélicoptère qui vient chercher Arnold Schwarzenegger dans la jungle juste après l'explosion nucléaire. Il apparaît en 1986 dans la célèbre et courte série de fiction Misfits of Science (Superminds en France). Il y tient un rôle de géant scientifique qui a le pouvoir de rétrécir, accompagné d'une bande de jeunes gens qui ont des pouvoirs différents. Il est mort du VIH, virus qu'il a contracté quelques mois avant le tournage de Predator 2, lors d'une transfusion sanguine.
Prédateur : Badlands
2025
Jugé trop faible et indigne par son père, chef de la tribu des Yautja, Dek est sur le point de se faire exécuter par son frère Kwei. Mais au dernier moment, celui-ci préfère se sacrifier pour favoriser sa fuite. Décidé à prouver son courage, le jeune paria se rend sur la planète Genna pour y capturer le Kalisk, un monstre réputé invincible. Confronté à une nature hostile et imprévisible, le guerrier inexpérimenté doit sa survie à Thia, une androïde privée de la partie inférieure de son corps depuis son affrontement avec le Kalisk. Avec l'aide de celle-ci, Dek amorce sa traque de la terrible créature, convoitée par des scientifiques pour ses formidables dons de régénération.
Ranking of Kings
2021
Dans un monde où les rois sont classés entre eux, le jeune prince Bojji commence en bas de l’échelle. Naïf, sourd et frêle, son peuple ne compte pas sur lui pour faire briller le royaume. Mais sa rencontre avec Ombre, monstre de bas étage au grand cœur, va allumer en lui une petite étincelle de courage. À deux tout devient possible, y compris faire grimper Bojji jusqu’en haut du classement des rois !
Peter O'Toole
Distribution · Connu pour Ratatouille, Troie
Peter Seamus O'Toole est un acteur britannique et irlandais. Il est considéré comme un « monstre sacré » du théâtre et du cinéma britannique. Son père, Patrick Joseph “Spats” O'Toole, était joueur invétéré et bookmaker irlandais, tandis que sa mère Constance Jane Eliot (née Ferguson), était une nurse écossaise. Il passe son enfance dans le Kerry en Irlande, puis à Dublin. En 1946, à 14 ans, il commence à travailler comme garçon de bureau puis comme journaliste à Leeds. En 1949, il est encouragé par un ami comédien et commence une carrière théâtrale à 17 ans au Théâtre municipal de Leeds. En 1950, à 18 ans, il fait son service militaire dans la Royal Navy pendant deux ans. En 1952, il a alors 20 ans et obtient une bourse pour suivre pendant deux ans les cours de la prestigieuse Académie royale d'Art dramatique de Londres. En 1954, à 22 ans, il devient membre, élève et comédien shakespearien de la prestigieuse Royal Shakespeare Company du Bristol Old Vic et de son école, la Bristol Old Vic Theatre School (le plus ancien théâtre institutionnel du Royaume-Uni à Bristol dans le Gloucestershire). En 1956, il joue dans des comédies musicales à Londres : Oh, My Papa… En 1959, à 27 ans, il obtient son premier grand triomphe avec la pièce The Long and the Short and the Tall. Il est apparu dans plus de quatre-vingts rôles de répertoire et il est sacré meilleur acteur de la scène anglaise par un Evening Standard Award, par une critique enthousiaste. Il joue pour la première fois pour le cinéma avec trois rôles secondaires et fonde la société de production Keep Films pour autoproduire certaines de ses prestations. En 1960, à 28 ans, il joue ses premiers grands rôles au cinéma dans les films L'Enlèvement de David Balfour de Robert Stevenson et Les Dents du diable de Nicholas Ray. En 1962, à 30 ans, c'est la consécration de sa vie. Sam Spiegel et David Lean cherchent désespérément un acteur pour incarner l'héroïque et charismatique colonel et écrivain britannique Thomas Edward Lawrence (Lawrence d'Arabie). Après le refus de Marlon Brando, il est choisi pour le rôle dans Lawrence d'Arabie, incarnation cinématographique qui lui vaut d'entrer dans la légende du cinéma mondial avec son partenaire Omar Sharif. Le tournage dure deux ans. En 1962, à la suite de son succès mondial, il joue la même année le rôle du roi Henri II d'Angleterre dans le film Becket de Peter Glenville aux côtés de Richard Burton et John Gielgud. Il reçoit pour ce rôle la récompense hollywoodienne du Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique 1965. En 2002, il est pressenti, au même titre que Michael Gambon, Christopher Lee et Ian McKellen, pour reprendre le rôle d'Albus Dumbledore dans la saga Harry Potter. C'est finalement Michael Gambon qui obtient le rôle. En 2003, à 71 ans, après avoir été nommé sept fois aux Oscars depuis Lawrence d'Arabie sans avoir obtenu cette récompense, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Il apparaît affaibli et tremblant, ses traits profondément marqués par l'âge et l'alcoolisme. Il publie son autobiographie en deux volumes. Le 10 juillet 2012, il annonce qu'il se retire du cinéma et du théâtre. Il meurt des suites d'un cancer de l'estomac, le 14 décembre 2013, à Wellington Hospital en St John's Wood, Londres.
Swallowed Star
2020
L'histoire se déroule dans un univers post-apocalyptique suite à l'émergence d'un virus inconnu, le virus RR, qui a muté la faune terrestre en monstres féroces et territoriaux. Le protagoniste, Luo Feng, est un jeune homme de 18 ans issu d'une famille pauvre qui aspire à devenir Guerrier pour protéger les siens et améliorer leur vie. Après une attaque de monstre qui menace sa ville, Luo Feng découvre un talent exceptionnel pour le combat. Il rejoint une académie militaire et commence son entraînement. Au fil des épisodes, il doit faire face à des ennemis puissants, des trahisons au sein des grandes familles dirigeantes, et des créatures mythiques (comme les dragons). Luo Feng doit constamment repousser ses limites, exploiter son potentiel caché et s'allier à des mentors puissants (comme Hong et Lei Shen) pour survivre et protéger l'humanité.
The Strain
2014
Lorsqu'un Boeing 777 atterrit à l'aéroport new yorkais JFK sans qu'aucun signe de vie n'en émane, Eph Goodweather, un scientifique spécialisé dans les épidémies et les attaques biologiques, est dépêché sur les lieux. A l'intérieur de l'avion, il découvre que tous les passagers sont morts, probablement tués par un étrange virus ou... un monstre non identifié. L'homme fait alors équipe avec un ancien professeur, survivant de l'Holocauste, Abraham Setrakian. Ensemble, ils constituent un petit groupe qui devient rapidement le dernier espoir pour la survie de la race humaine. Des vampires transforment en effet petit à petit la civilisation en un gigantesque buffet. Le sang coule à flots et rien ne semble pouvoir les arrêter...
Boris Karloff
23 novembre 1887 (Camberwell, Londres, Royaume-Uni) – 2 février 1969 (Midhurst, West Sussex, Royaume-Uni) Boris Karloff (de son vrai nom William Henry Pratt), figure emblématique du cinéma d'horreur en noir et blanc, naquit en Angleterre d'un père diplomate, mais n'avait aucune envie de suivre les traces de son père. Il émigra au Canada et parcourut l'Amérique du Nord avec de petites troupes de théâtre. Il fit ses débuts au cinéma en 1916 dans « La Muette de Portici », avec Anna Pavlova. À partir de 1919, il apparut régulièrement dans des seconds rôles, mais c'est son interprétation du Monstre dans « Frankenstein » de James Whale qui lui apporta la célébrité. Bela Lugosi avait refusé le rôle, craignant d'être « perdu » sous un maquillage trop chargé. Mais aucun maquillage ne put masquer la performance dramatique magistrale de Karloff. L'acteur reprit ensuite le rôle qui l'avait rendu célèbre : La Fiancée de Frankenstein (1935), Le Fils de Frankenstein (1939) et Frankenstein 1970 (1958). Les années 1930 furent l'âge d'or de sa carrière. Il tint le rôle principal dans les films d'horreur rétro acclamés La Momie (1932) et Le Masque de Fu Manchu (1932), et collabora avec son « ami-ennemi » Bela Lugosi dans Le Chat noir (1934), Le Corbeau (1935) et Le Rayon invisible (1936). La suite de sa carrière fut marquée par des hauts et des bas. Il s'est parfois adonné à des films de série B à petit budget, parodiant ses anciens succès dans le cinéma d'horreur (début des années 1940 et 1950), avant de réapparaître dans des productions à succès du producteur Val Lewton : « L'Invasion des profanateurs de sépultures » (1945), « L'Île des morts » (1945) et « Bedlam » (1946). Dans les années 1960, le prolifique Roger Corman a dirigé ce vétéran du cinéma d'horreur. Par exemple, sur le tournage du thriller confidentiel « The Terror » (1963), deux stars se sont rencontrées : Karloff, alors sur le déclin, et Jack Nicholson, alors en pleine ascension. Le célèbre critique de cinéma Leonard Maltin a qualifié de chant du cygne la prestation de Karloff dans le thriller « Targets » (1968) de Peter Bogdanovich. Au total, il a joué dans plus de deux cents films et séries télévisées (auxquels il a participé activement dans les années 1950 et 1960). Durant les dernières années de sa vie, l'acteur souffrait de problèmes respiratoires et devait souvent utiliser un masque à oxygène sur les plateaux de tournage. Dans la mémoire des fans, il restera à jamais associé à la créature de Frankenstein et à la momie, l'archétype du monstre au cinéma, alors que dans la vie, c'était un véritable gentleman, un homme doux, diplomate et attentionné.
Caleb Landry Jones
Distribution · Connu pour Dracula, Get Out, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri
Caleb Landry Jones, né le 7 décembre 1989 à Garland au Texas, est un acteur, mannequin et musicien américain. Caleb naît à Garland, au Texas, il est le fils de Patrick et Cindy Jones. Encore enfant, sa famille déménage dans la ville voisine de Richardson où il grandit ensuite. Il rencontre Robert Hudson au lycée avec qui il forme un groupe de folk rock expérimental, appelé Robert Jones (comme le vrai nom de naissance de David Bowie). Après avoir trouvé un certain succès en tant qu'acteur, Jones déménage à Los Angeles pour poursuivre sa carrière dans le cinéma. Après quelques petits rôles, parfois non crédités, dans des films populaires comme No Country for Old Men et Superbad, il apparait dans les séries Friday Night Lights et Breaking Bad. À partir de 2010, il obtient des rôles plus importants, comme dans Le Dernier Exorcisme puis dans le blockbuster X-Men : Le Commencement et Contrebande (remake en langue anglaise du film islandais Illegal Traffic). En 2012, il obtient le premier rôle dans le film Antiviral, le premier long métrage de Brandon Cronenberg, fils du réalisateur de renom David Cronenberg. À vingt-trois ans, il est choisi par G-Star Raw comme égérie masculine de la marque de mode pour sa campagne 2012, succédant dans ce rôle aux acteurs-réalisateurs américains Vincent Gallo et Dennis Hopper. Il continue ensuite d'apparaître dans des films indépendants ou plus grand public. Les quelques rôles où il montre un côté inquiétant et sauvage lui valent parfois d'être rapidement qualifié d'« artiste torturé ». En 2017, il est dans trois films ayant reçu des nominations à la 90e cérémonie des Oscars : The Florida Project, Get Out et Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance. Le film d'horreur Get Out, où il tient le rôle de Jeremy Armitage, est un grand succès au box-office et obtient l'Oscar du meilleur scénario original. En 2019, il tourne avec l'icône du cinéma indépendant, Jim Jarmusch, dans The Dead Don't Die. La marque Yves Saint-Laurent Homme en fait son modèle pour la saison printemps-été 2019. Le 1er mai 2020, il sort un premier album solo de rock psychédélique sur un label américain, qui le montre poudré et en perruque sur la pochette. Le disque est produit par Nic Jodoin (Lana Del Rey, Black Lips, etc.) au Valentine Studio basé à Los Angeles. En 2021, il est la tête d’affiche du thriller biographique Nitram de l'Australien Justin Kurzel. Sa performance lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes. En 2023, il incarne le rôle principal du thriller psychologique DogMan, de Luc Besson, puis il continue sa collaboration avec le réalisateur français avec le rôle du comte Dracula dans Dracula, sorti en 2025.
Benjamin Clementine
Distribution · Connu pour Les Gentlemen, Dune
Benjamin Clementine, né le 7 décembre 1988 dans le quartier de Crystal Palace à Londres, est un auteur-compositeur-interprète anglais. Il est aussi acteur, ayant joué dans le film Dune de Denis Villeneuve. Il grandit à Edmonton dans le nord de Londres avant de déménager en France à l'âge de 19 ans. À Paris, il se retrouve sans logement et ce sont ses performances dans le métro de la capitale qui l'aident à devenir la figure emblématique de la musique qu'il est d'aujourd'hui. Malgré sa difficulté à s'imposer dans les charts britanniques, le musicien remporte le Mercury Prize en 2015 pour son album At Least For Now. Fin 2015, Benjamin Clementine apparaît dans les New Year's Honours du quotidien The Guardian qui célèbre les héros de l'année. La même année, le London Evening Standard l'inclut dans sa liste des personnes les plus influentes de Grande-Bretagne. D'origine ghanéenne, Benjamin Clementine est né le 7 décembre 1988 à Crystal Palace dans le sud de Londres, mais grandit à Edmonton, dans le Nord de la capitale britannique. Il est élevé par sa grand-mère jusqu'au décès de cette dernière. À la suite de cet événement, il emménage de nouveau avec ses parents. Victime de harcèlement à l'école, le musicien est un enfant espiègle et montre des signes de rébellion peu conventionnels. Très attiré par la littérature, il s'intéresse à des ouvrages tels que la Bible et la poésie de William Blake, TS Eliot ou encore Carol Ann Duffy. Il sèche souvent les cours pour se rendre à la bibliothèque et lire des livres piochés au hasard dans les rayons. Son grand frère Joseph est un passionné de musique, de philosophie, de science et de littérature anglaise et lui conseille régulièrement les ouvrages vers lesquels se tourner pour assouvir sa soif de connaissances. À 11 ans, Joseph s'achète un piano, permettant à Benjamin Clementine de jouer après les répétitions quotidiennes de son frère. Alors que son ainé se désintéresse petit à petit de l'instrument à clavier, Benjamin saisit l'occasion et pratique son art plus que jamais. En seulement quelques mois, il apprend et imite le travail du compositeur français Erik Satie, après avoir passé des heures à écouter ses compositions sur Classic FM. Il continue de jouer de l'instrument pendant 5 ans jusqu'au divorce de ses parents. Il quitte l'école à 16 ans après avoir échoué à ses examens, ne validant que la littérature anglaise. Il se dispute alors avec ses parents, quitte le domicile familial et se rend à Camden Town, où il se retrouve sans abri. Il décide alors de quitter la capitale londonienne pour emménager à Paris sur un coup de tête. Il passe plusieurs années à jouer dans des bars, hôtels et stations de métro, tout en dormant dans la rue, faute de moyens. Après quelques mois, il emménage dans une chambre d'hôtel à Montmartre, qu'il partage avec dix autres personnes. Après quelque temps, Benjamin Clementine parvient à s'acheter une guitare à moitié cassée et un clavier d'occasion. Pendant les trois ans qui suivent cet achat, il compose et écrit des chansons. Influencé par les poètes et chanteurs découverts en France, il décide de s'inspirer de sa propre expérience pour écrire ses textes. ... Source: Article "Benjamin Clementine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Nip/Tuck
2003
Sean McNamara et Christian Troy sont deux chirurgiens esthétiques âgés d'une quarantaine d'années. Amis de longue date, ils possèdent une clinique à Miami dans laquelle ils reçoivent des patients de tous horizons. Les deux hommes jonglent avec une vie personnelle et professionnelle mouvementée, remplie d'événements inattendus. Bien qu'étant amis, Sean et Christian ont des personnalités diamétralement opposées. Sean essaye d'agir de manière conforme à la morale, il aime sa femme même s'il ne le montre pas forcément et il cherche à préserver leur petite famille, quitte à agir avec maladresse ; par opposition, Christian utilise des moyens illégaux pour attirer des clientes vers la clinique et ne cesse d'avoir des liaisons temporaires, quitte à détruire la vie des autres.
Sora Aoi
Distribution · Connu pour Siren
Sola Aoi (蒼井そら) est une ancienne idole AV japonaise, mannequin nue et actrice de cinéma et de télévision. Ayant joué dans plus de 600 films pour adultes entre 2002 et 2011, Aoi est largement considérée comme l'une des idoles AV les plus célèbres des années 2000. Sa popularité en tant qu'actrice de films pour adultes lui a valu le statut de célébrité médiatique au Japon et à l'étranger. Elle a décidé de se lancer dans l'industrie du divertissement pour adultes dans le but de travailler à terme à la télévision et dans d'autres domaines du divertissement, déclarant : « Si je ne pouvais travailler que dans l'industrie du porno, je ne pourrais pas le faire. » Lorsqu'on lui a demandé comment son nom de scène avait été choisi, Aoi a expliqué : « Mon agent m'a demandé quelle couleur j'aimais. J'ai répondu le bleu. Il m'a également demandé ce que j'aimais en général. J'ai répondu le ciel. Il a donc choisi Aoi Sora. » Aoi est apparue en tant qu'idole de gravure dans le numéro de juin 2002 de Bejean, puis a fait ses débuts dans les vidéos pour adultes à l'âge de dix-huit ans en juillet 2002, avec Happy Go Lucky ! pour le studio Alice Japan, qui fait partie du groupe Kuki Inc. qui était l'un des plus grands producteurs de pornographie au Japon à l'époque. Le mois suivant, elle est apparue dans le film The Blue Sky sous le label Samansa pour le studio Max-A, également membre du groupe Kuki. Pour ses apparitions dans des films en 2002, Aoi a remporté le deuxième prix de la meilleure nouvelle actrice aux X City Grand Prix Awards 2002. Aoi a continué à tourner des films pour Alice Japan et Max-A pendant près de deux ans et demi, jusqu'à la fin 2004. Tout en continuant à jouer dans des vidéos hardcore, Aoi apparaît également dans la première vidéo du nouveau label Believe de la société Shuffle. Intitulée The Naked Body, cette vidéo sortie en juin 2003 est une « vidéo d'image » qui montre des modèles nus, mais ne comporte aucune scène sexuelle. Au cours de cette période, Aoi a également commencé à faire des apparitions dans les médias grand public. En mai 2003, elle a joué dans le film Gun Crazy 4: Requiem for a Bodyguard et, de juillet à décembre 2003, Aoi a joué dans le J-dorama Tokumei Kakarichō Tadano Hitoshi diffusé sur TV Asahi. Pour son rôle principal dans le film rose Tsumugi, sorti en salles en juillet 2004, Aoi a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la cérémonie du Pink Grand Prix 2004. Le film a été classé quatrième meilleur film rose de l'année. Aoi a également joué dans le thriller Stop the Bitch Campaign: Hell Version, sorti en octobre 2004 et basé sur un manga. Selon un critique de la sortie DVD du film en juin 2007 : « Le jeu d'Aoi prouve qu'elle n'est pas Dame Judi Dench, mais elle est suffisamment charmante pour que vous la croyiez et vous attachiez à elle. » En novembre 2004, Aoi a quitté Alice Japan et Max-A pour rejoindre le nouveau studio S1 No. 1 Style, qui fait partie de la grande société Hokuto Corporation. Sa première vidéo pour S1, Sell Debut, a été réalisée par Hideto Aki et est sortie le 11 novembre 2004. Aoi a continué à tourner environ une vidéo par mois pour S1 jusqu'au milieu de l'année 2006. À cette époque, Aoi était devenue l'une des idoles AV les plus populaires du Japon. Son nom était le deuxième plus recherché sur Internet parmi les célébrités féminines japonaises en 2005.
David Lowe
David Lowe est un scientifique, acteur, chroniqueur, animateur et musicien britannique, né le 17 avril 19551 à Warrington en Angleterre. Titulaire d'un doctorat en physique nucléaire de l'université d'Oxford, il décide finalement de se tourner vers le divertissement. Il est à tour de rôle acteur, réalisateur et compositeur aussi bien au cinéma, qu'à la télévision ou dans la publicité. Il se fait notamment connaitre du public français en devenant chroniqueur dans différentes émissions radios et télévisées. De 2011 à 2016, il est co-animateur de l'émission de découverte scientifique On n'est pas que des cobayes! sur France 5. Né en Angleterre, David Lowe se dirige vers une carrière scientifique. Il obtient un doctorat en physique nucléaire et moléculaire à la prestigieuse université d'Oxford. Il travaille ensuite comme chercheur pour l'Institute of Cancer Research (ICR), à The Royal Marsden NHS Foundation Trust de Londres. Il invente un dosimètre, utilisé aujourd'hui en radio-oncologie. Il finit par décider de changer de carrière et se tourne vers le divertissement. En 1991, il apparait pour la première fois au cinéma dans Mississippi One de Sarah Moon, film pour lequel il compose la musique originale. On le voit alors jouer des seconds rôles dans des films tels que L'Homme au masque de fer de Randall Wallace en 1998 ou Minuit à Paris de Woody Allen en 2011. Il est également présent à la télévision dans des téléfilms ou des séries télévisées le temps d'un épisode comme dans Highlander en 1993 ou Nestor Burma en 1998. Il obtient un rôle d'ambassadeur français dans quelques épisodes de The Borgias en 2011 et 2012, et incarne un scientifique dans Section de recherches en 2014. Il joue Mr Orloff, professeur dépressif, lunaire dans 7 nains et moi (7 Dwarfs and me) série hybride (2015). En 1998, il fait ses premiers pas en France en étant jusqu'en 2000 le chroniqueur britannique de l'émission Union libre, présentée par Christine Bravo sur France 2. Il fait également partie du remake de 2005, Encore plus libre, présenté par Nagui. À partir de 2009, il devient chroniqueur pour l'émission de Stéphane Bern Le Fou du roi sur France Inter, jusqu'à l'arrêt de celle-ci en 2011. Il revient à la télévision en 2011 pour coanimer avec Agathe Lecaron et Vincent Chatelain (puis Laurent Maistret) l'émission de découverte scientifique On n'est pas que des cobayes! sur France 5. En plus d'être acteur et chroniqueur, David Lowe est coréalisateur avec sa femme Charlotte Lowe des films Un beau matin en 2005 et Peer Gynt en 2012 et metteur en scène d'opéra (Noyes Fluide au Théâtre des Champs Elysées, Paris). Il est également compositeur de musiques de publicité, notamment pour les entreprises The Coca-Cola Company, Singapore Airlines, Air France, Citroën ou L'Oréal. Il a aussi créé certaines musiques de films et téléfilms notamment avec Sarah Moon. David Lowe est le coauteur des Monstres de Canal Plus, une campagne de publicité. Source: Article "David Lowe (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.