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Affiche de Le Laboratoire de Dexter

Le Laboratoire de Dexter

1996

ComédieScience-Fiction & FantastiqueAnimation

Dexter n'est pas un garçon comme les autres. C'est un petit génie de 8 ans et les lois de la physique n'ont aucun secret pour lui. De sa chambre, il accède à un laboratoire dont personne ne soupçonne l’existence à l’exception de sa sœur Dee Dee. Les ennuis commencent lorsque celle-ci pénètre dans son antre y pour mettre la pagaille...

Photo de Genndy Tartakovsky

Genndy Tartakovsky

Distribution · Réalisation · Connu pour Hôtel Transylvanie 3 : Les vacances d'été, Hôtel Transylvanie, Le Laboratoire de Dexter

Genndy Tartakovsky est un animateur, réalisateur, producteur, scénariste, storyboarder, auteur et dessinateur de bandes dessinées russo-américain. Il est le créateur des séries télévisées d'animation «Le Laboratoire de Dexter», «Samurai Jack», «Star Wars: Clone Wars» et «Primal», diffusées sur Adult Swim (Cartoon Network). Il est également connu pour avoir cocréé «Symbol Titan» et réalisé la trilogie de films d'animation «Hôtel Transylvanie». Par ailleurs, Tartakovsky a joué un rôle essentiel dans la création des «Super Nanas» et a travaillé sur d'autres séries telles que «2 Stupid Dogs» et «Batman, la série animée».

Photo de Seth MacFarlane

Seth MacFarlane

Distribution · Connu pour American Dad, Family Guy, Mille et une façons de mourir dans l'ouest

Seth Woodbury MacFarlane, de son nom complet se met au dessin dès l'âge de deux ans et se passionne pour les personnages animés que sont Woody Woodpecker et Fred Pierrafeu dès son plus jeune âge. Il ne cesse par ailleurs de réclamer à ses parents des explications sur la construction d'un dessin animé pendant ses jeunes années. A neuf ans, il publie son premier comic dans un journal local. Il dessine tout au long de ses études et finit par entrer à la Rhode Island School of Design en 1991 où il apprend les rudiments de la mise en scène et de l'animation. Alors qu'il ambitionne d'être embauché chez Disney, il est repéré par Hanna-Barbera grâce à son film de fin d'étude en 1995, "Life of Larry". Il intègre la société en tant que scénariste et storyboarder sur diverses séries animées, de Johnny Bravo au Laboratoire de Dexter, dessins animés diffusés sur Cartoon Network. Il y rencontre Adam West et Jack Sheldon qui seront de la partie lors de la production de Family Guy. C'est en freelance qu'il collabore avec Disney sur la série Le Livre de la Jungle, souvenirs d'enfance (1996) ainsi que l'adaptation animée d'Ace Ventura pour la Warner. Cette période de sa carrière lui est très profitable car il y apprend les différents fonctionnements de production selon les studios où il travaille. Parallèlement, McFarlane a toujours "Life of Larry" en tête, qu'il a fait évoluer en "Larry et Steve". Ce court de 1996 est apprécié de la Fox qui offre au réalisateur une place sur la chaîne MadTV. Cette dernière lui offre finalement 50 000 dollars pour réaliser un pilote de ce qui pourrait devenir Family Guy. Au bout de six mois de travail acharné et solitaire, il présente son épisode à la compagnie qui commande immédiatement une première saison. En 1998, McFarlane a 24 ans et il est déjà producteur exécutif et réalisateur de sa propre série animée. Il enregistre de plus plusieurs voix lui-même, celles de Brian, Stewie et Peter Griffin (entres autres), alors que son amie Mila Kunis interprète la voix de Meg et Seth Green celle de Chris. La série est arrêtée en 2002 mais finalement reprise en 2005 suite aux nombreuses réclamations des fans. Cependant, son humour débridé lui attache de multiples controverses et fait de McFarlane l'une des cibles favorites des associations et groupes conservateurs américains. Le 11 septembre 2001, alors que le réalisateur devait prendre l'avion pour New York pour une conférence, il évite, suite à une erreur d'horaire, d'être du nombre des victimes des attentats terroristes de cette journée mondialement connue. En 2005, en collaboration avec Matt Weitzman et Mike Barker, il sort une nouvelle série animée à l'humour tout aussi décalé que la première, American Dad! dont le ton est encore plus politique et engagé. C'est Walter Murphy qui s'occupe encore une fois d'écrire le thème musical de la série. Musicien, chanteur et danseur à ses heures perdues, il présente la 85ème cérémonie des Oscars durant laquelle lui et la "chorale gay de Los Angeles" entonnent le morceau provocateur "We saw your boobs" qui couronne la réputation très critique du personnage. En 2014, Albert à l'ouest marque son retour à la comédie, sur fond de western cette fois-ci, et sans avoir nullement recours, pour la première fois, à l'animation, classique ou numérique, pour son film. Il y tient par ailleurs le rôle principal. Claire Lefranc.

Affiche de Danny Fantôme

Danny Fantôme

2004

ComédieScience-Fiction & FantastiqueAction & Adventure

Un jeune garçon du nom de Danny Fenton, dont les parents sont tous deux des scientifiques chasseurs de fantômes, réside dans la ville d'Amity Park. Un jour, il découvre une sorte de porte gigantesque dans le laboratoire de ses parents. Il s'agit du « Portail Fenton », qui ouvre un passage direct vers la dimension des fantômes. Il décide d'essayer la machine avant le retour de ses parents, mais l'énergie ectoplasmique déployée accidentellement par le Portail Fenton lui confère des pouvoirs surnaturels propres aux fantômes : une force, une vitesse et une résistance surhumaine, ainsi que les pouvoirs de voler, devenir invisible et traverser les murs. Au fur et à mesure de la série, il développe d'autres pouvoirs. Mais parfois, ses pouvoirs diminuent.

Photo de Thomas A. Edison

Thomas A. Edison

Thomas Alva Edison, né le 11 février 1847 à Milan dans l'Ohio et mort le 18 octobre 1931 à West Orange dans le New Jersey, est un inventeur, un scientifique et un industriel américain. Fondateur de la General Electric, l'une des premières puissances industrielles mondiales, il fut un inventeur prolifique (plus de 1 000 brevets). Pionnier de l'électricité, diffuseur, vulgarisateur, il fut également l'un des principaux inventeurs du cinéma (aux côtés, entre autres, de William Kennedy Laurie Dickson, Émile Reynaud, Auguste et Louis Lumière, Jules Carpentier) et de l'enregistrement du son (aux côtés de Charles Cros). Il est parfois surnommé «le sorcier de Menlo Park», ville du New Jersey rebaptisée «Edison» en son honneur en 1954. Thomas Alva Edison est le septième et dernier enfant de Samuel Edison (1804-1896), Canadien d'origine néerlandaise, qui dut fuir le Canada pour avoir participé aux rébellions de 1837-1838 et qui fut tour à tour brocanteur, épicier, agent immobilier, charpentier. Sa mère, Nancy Elliot (1810-1871), ancienne institutrice, était également Canadienne mais d'origine écossaise. Le père de Nancy était un héros de la guerre d'indépendance des États-Unis. Thomas Alva Edison est le cadet d'une famille modeste qui le stimule intellectuellement et politiquement. En 1854, alors qu'il est âgé de 7 ans, sa famille s'installe à Port Huron dans le Michigan où son père obtient un emploi de charpentier. Son professeur, le révérend Engle, le considère comme un hyperactif stupide car il se montre trop curieux, pose trop de questions et n'apprend pas assez rapidement. Après trois mois de cours, il est renvoyé de son établissement scolaire. Aidé par sa mère qui lui donne des cours à la maison, il complète alors sa formation de base en parfait autodidacte, lisant des grands auteurs comme Charles Dickens ou Shakespeare, et dévorant tous les livres de science que sa mère lui apporte, notamment l'ouvrage de physique expérimentale School of Natural Philosophy de Richard Green Parker. Il fréquente assidûment la bibliothèque de Détroit: «Si mes souvenirs sont exacts, je commençai par le premier livre du rayon du bas pour dévorer ensuite tout le reste, l'un après l'autre. Je n'ai pas lu quelques livres; j'ai lu la bibliothèque entière.» En 1857, âgé de 10 ans, Thomas possède déjà un petit laboratoire de chimie dans le sous-sol de la maison de ses parents pour développer son intelligence et ses capacités, en reproduisant les expériences de School of Natural Philosophy. ... Source: Article "Thomas Edison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Caterina Murino

Caterina Murino

Distribution · Connu pour Casino Royale

Caterina Murino, née en Sardaigne à Cagliari le 15 septembre 1977, est une actrice italienne. Elle est notamment connue pour avoir joué le rôle de Léa Leoni dans L'Enquête corse (2004) et celui d'une James Bond girl dans Casino Royale (2006). Lors d'un concours de beauté, elle finit 5e dauphine de Miss Italie 1997. Elle commence des études de médecine mais échoue par deux fois au concours de première année, malgré un bon classement final. À 18 ans, elle quitte la Sardaigne et suit en 1999 et 2000 des cours de comédie au laboratoire de théâtre de l'école de cinéma de Francesca de Sapio. Elle y joue notamment Richard III de William Shakespeare. Elle débute au théâtre dès 1999 et fait ses débuts à la télévision en 2002, apparaissant notamment dans la série Un sacré détective et dans le téléfilm Le Jeune Casanova. Outre l'italien, elle parle couramment l'anglais et le français, ce qui lui ouvre les portes d'une carrière internationale et lui permet aussi d’être sa propre doubleuse dans les versions françaises. Elle pratique par ailleurs l'équitation sportive et la danse. En 2004, elle tient le rôle de Léa Léoni dans le film français L'Enquête corse aux côtés de Jean Reno et Christian Clavier. En 2006, elle incarne le personnage de Solange Dimitrios dans Casino Royale avec Daniel Craig. Elle vit à Montmartre et a vécu en couple avec Pierre Rabadan, joueur de rugby. Elle vit aujourd’hui avec Édouard Rigaud avocat parisien. Catholique pratiquante, elle se consacre à l’Association pour la médecine et la recherche en Afrique (AMREF), dont elle est ambassadrice de bonne volonté. Source: Article "Caterina Murino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Daniel Pearl

Daniel Pearl

Cinematographer · Connu pour Vendredi 13

Daniel Pearl, né en 1951 à New York (État de New York) est un directeur de la photographie américain, membre de l'ASC. Daniel Pearl a travaillé sur de nombreux longs métrages, plus de 400 clips vidéo et plus de 250 publicités. Il est connu pour son travail de directeur de la photographie sur divers films d'horreur, dont Massacre à la tronçonneuse (1974) et son remake (2003), Aliens vs. Predator: Requiem (2007), Vendredi 13 (2009), The Boy (2016) et Mom and Dad (2017). Après avoir obtenu une maîtrise à l'université du Texas à Austin, Pearl rencontre Tobe Hooper dans un laboratoire de cinéma. Après avoir reçu quelques conseils du directeur de la photographie sur les filtres, Hooper l'invite à travailler sur Massacre à la tronçonneuse, ajoutant qu'« il est vraiment important qu'un Texan tourne ce film ». Il remporte le premier MTV Video Music Award de la meilleure photographie pour le clip vidéo de Every Breath You Take. Il tourne aussi le clip de I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That), réalisé par Michael Bay, qu'il cite comme « un de mes projets préférés de tous les temps... Je pense que la photographie est épurée, et qu'elle raconte une histoire sur la chanson ». Michael Bay produit en 2003 le remake de Massacre à la tronçonneuse. Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel_Pearl_(directeur_de_la_photographie)

Photo de Rob Kerkovich

Rob Kerkovich

Distribution · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans

Rob Kerkovich, né le 11 août 1979 à Springfield (Massachusetts), est un acteur américain. Originaire du Massachusetts, Rob Kerkovich est un passionné d’art : il aime le dessin, l’écriture et en particulier la comédie. Pour gagner un peu d’argent, il collectionne les apparitions publicitaires et forme sa troupe d’homoristes, primée au Comedy Art Festival américain en 2007. Puis, le jeune homme fait ses premiers pas au cinéma, en 2008, dans l’apocalyptique Cloverfield, mettant en scène un Manhattan dévasté par de mystérieuses et violentes secousses. Timidement, il figure dans deux épisodes des Experts Miami, dans lesquels il incarne un paparazzi trop intrusif, et décroche un petit rôle dans Mon Babysitter, porté par Catherine Zeta-Jones. En 2009, Rob Kerkovich se fait remarquer dans le déjanté Service toujours non compris. Il est ici le cuisinier d’un restaurant victime de la concurrence, où les employés sont prêts à se battre pour une prime. Depuis, l’acteur ne cesse de participer aux tournages de séries incontournables, telles que Modern Family, Masters of Sex, ou encore New Girl avec Zooey Deschanel. Enfin, il devient l’un des personnages récurrents de Chasing Life, sur une journaliste atteinte d’un cancer. Dans la peau de Graham, il joue le petit-ami de la meilleure amie d’April, Beth, durant la première saison du show. Mais c’est la célèbre franchise NCIS qui lui offre l’opportunité qui fera décoller sa carrière, dans le spin-off se déroulant à la Nouvelle-Orléans. Rob Kerkovich prête ses traits au scientifique Sebastian Lund, ou l’assistant de laboratoire du médecin légiste Wade, campée par CCH Pounder. Ensemble, ils font partie d’un département la police militaire de la marine des États-Unis, basé en Louisiane.

Photo de Ben Miller

Ben Miller

Distribution · Connu pour Meurtres au paradis

Ben Miller est un humoriste, acteur et réalisateur britannique né le 24 février 1966 à Londres (Royaume-Uni). Après avoir commencé un doctorat en physique quantique à l'université de Cambridge, il décide finalement de se tourner vers la comédie en 1991. Il forme alors un duo comique avec Alexander Armstrong et les deux amis deviennent connus, notamment grâce à leurs émissions à sketchs Armstrong and Miller de 1997 à 2001, et The Armstrong and Miller Show de 2007 à 2010. Il apparait également seul dans des rôles principaux de séries télévisées: il joue Sir James Peregrine Lester dans Nick Cutter et les Portes du temps de 2007 à 2011, et incarne l'inspecteur Richard Poole dans Meurtres au paradis de 2011 à 2014. Ben Miller est né au St Bartholomew's Hospital de Londres. Son père, Michael, est conférencier en littérature américaine à la University of Central England de Birmingham, dans les Midlands de l'Ouest, et sa mère, Marion, est professeur d'anglais au Dane Bank Tertiary College de Crewe, dans le Cheshire. Après avoir vécu à Portsmouth, dans le comté du Hampshire, sa famille déménage à Nantwich, dans le Cheshire. Il a deux sœurs : Bronwen et Leah. Il découvrira plus tard que son grand-père était un artiste qui jouait dans le music-hall. Après avoir obtenu ses O-level et A-level à la Malbank School and Sixth Form College de Nantwich, il prend une année sabbatique à étudier la littérature américaine au Chaffey College de Rancho Cucamonga, en Californie aux États-Unis. En 1985, il revient en Angleterre étudier au St Catharine's College de l'université de Cambridge, dont il sort diplômé en physique. Il entame ensuite son doctorat (PhD) en physique quantique au laboratoire Cavendish de la même université, sous la direction du physicien Michael Pepper. Sa thèse s'intitule: «Novel Quantum Effects In Quasi-Zero-Dimensional Electron Systems». Parallèlement à son parcours universitaire, il joue dans plusieurs pièces de théâtre, et est membre du Cambridge Footlights, le club de théâtre amateur de l'université. Finalement, après avoir joué dans la pièce Trench Kiss d'Arthur Smith, il décide d’arrêter ses études en 1991 pour devenir comédien. Ses parents essaient de le faire changer d'avis, sans succès. Les débuts sont durs, et il doit dormir chez des amis et se contenter de peu pour se nourrir. Il se met à écrire des blagues pour les week-ends de BBC Radio 4, et apparait dans des comedy clubs londoniens. Il commence à s'intéresser à la vie de l'ancien présentateur de télévision star John Noakes, et finit par le rencontrer à Majorque en 1992. Il en tire son premier one-man show intitulé Gone With Noakes, qu'il joue d'août à septembre 1992 au Pleasance Theatre d'Édimbourg dans le cadre de l'Edinburgh Festival Fringe, un festival artistique «off» se déroulant en marge du Festival international d'Édimbourg3. Il gagne le prix Perrier Comedy Award pour son spectacle. ... Source: Article "Ben Miller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de La montée de la planète des singes

La montée de la planète des singes

2011

DrameScience-FictionAction

Dans un laboratoire, des scientifiques expérimentent un traitement sur des singes pour vaincre la maladie d’Alzheimer. Mais leurs essais ont des effets secondaires inattendus : ils découvrent que la substance utilisée permet d’augmenter radicalement l’activité cérébrale de leurs sujets. César, est alors le premier jeune chimpanzé faisant preuve d’une intelligence remarquable. Mais trahi par les humains qui l’entourent et en qui il avait confiance, il va mener le soulèvement de toute son espèce contre l’Homme dans un combat spectaculaire.

Affiche de 28 ans plus tard

28 ans plus tard

2025

Science-FictionThrillerHorreur

Cela fait près de trente ans que le Virus de la Fureur s’est échappé d’un laboratoire d’armement biologique. Alors qu’un confinement très strict a été mis en place, certains ont trouvé le moyen de survivre parmi les personnes infectées. C’est ainsi qu’une communauté de rescapés s’est réfugiée sur une petite île seulement reliée au continent par une route, placée sous haute protection. Lorsque l’un des habitants de l’île est envoyé en mission sur le continent, il découvre que non seulement les infectés ont muté, mais que d’autres survivants aussi, dans un contexte à la fois mystérieux et terrifiant…

Photo de François Cluzet

François Cluzet

Distribution · Connu pour Intouchables

François Cluzet, né le 21 septembre 1955 à Paris, est un acteur français. Il obtient, en 2007, à la suite de son interprétation dans Ne le dis à personne, le César du meilleur acteur, puis l'un des deux premiers rôles dans Intouchables (2011), qui a cumulé plusieurs dizaines de millions d'entrées en Europe. François Robert Paul Cluzet est né rue des Martyrs dans le 9e arrondissement de Paris et a grandi dans le 7e arrondissement de Paris. Son père Robert Cluzet tient un commerce de journaux puis dirige un laboratoire pharmaceutique, sa mère Janine Allain tient également ce commerce avant de se séparer de son mari alors que François a huit ans. Il a un frère aîné. Il fait ses études secondaires au collège Stanislas. Il se passionne pour la comédie; c'est en voyant Jacques Brel dans L'Homme de la Mancha qu'il découvre sa vocation: «J’étais en manque d’amour et d’affection (…) Le déclic s’est produit à onze ans, quand j’ai vu Brel pleurer dans L’Homme de la Mancha et être applaudi à tout rompre. J’ai vu que, contrairement à ce qui se passait chez moi, on pouvait être ému et plaire». Il entre à dix-sept ans au Cours Simon et suit des leçons chez Jean Périmony, puis Jean-Laurent Cochet qui ont notamment révélé Gérard Depardieu et Fabrice Luchini. François Cluzet débute sur les planches en 1976. Il fait sa première apparition sur le grand écran en 1980 dans Cocktail Molotov de Diane Kurys. Un an plus tard, il est à l'affiche du Cheval d'orgueil signé Claude Chabrol, un réalisateur qu'il retrouve en 1982 pour Les Fantômes du chapelier. En 1983, il joue dans L'Été meurtrier de Jean Becker, ce qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle l'année suivante, tandis qu'il est également en lice pour celui du Meilleur espoir masculin pour son rôle dans Vive la sociale!. Bénéficiant d'une reconnaissance croissante, François Cluzet collabore ensuite avec quelques-uns des plus importants réalisateurs français, tout en gardant une prédilection pour les œuvres dramatiques: retrouvailles avec Diane Kurys en 1983 pour Coup de foudre, rencontres avec Bertrand Tavernier (tête d'affiche dans Autour de minuit en 1985), Tony Gatlif (Rue du départ, 1985), Claire Denis (Chocolat, 1988), Pierre Jolivet (Force majeure, 1988 et une nouvelle nomination au César du meilleur second rôle masculin), Bertrand Blier (Trop belle pour toi, 1989) ou encore Robert Enrico (La Révolution française). Il est aussi dirigé par Claude Chabrol pour Une affaire de femmes, sorti en 1988. Durant cette décennie, il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Claude Chabrol pour un rôle de mari torturé par la jalousie dans L'Enfer (1994). Mais il s'essaye aussi au cinéma international, avec des participations au Prêt-à-porter de Robert Altman et à French Kiss de Lawrence Kasdan. Puis il revient au cinéma français et à la comédie en 1995 avec Les Apprentis (nomination au César du meilleur acteur) et Enfants de salaud de Tonie Marshall, suivis d'un nouveau Claude Chabrol: Rien ne va plus en 1997. François Cluzet incarne aussi à plusieurs reprises des rôles d'écrivains tourmentés: Fin août, début septembre d'Olivier Assayas, L'Examen de minuit (1998), et Je suis un assassin (2004). ... Source: Article "François Cluzet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Affiche de Deadpool

Deadpool

2016

ComédieAventureAction

Wade Wilson, ancien membre des forces spéciales, découvre qu'il est atteint d'un cancer en phase terminale. Devant sa fin imminente, il accepte de suivre un traitement mis au point par le machiavélique Ajax. Grâce aux procédés génétiques, le jeune homme devient un mutant doté de la capacité de guérir ses blessures instantanément, mais il est complètement défiguré. Pour interrompre les expériences qui vont le transformer en esclave, il s'évade du laboratoire secret. Wade Wilson cache la laideur de son visage avec un masque et endosse un costume rouge. Sous le surnom Deadpool, il se lance à la poursuite du malfaisant Ajax et de sa bande.

Affiche de Flash

Flash

2014

DrameScience-Fiction & Fantastique

Barry Allen est un jeune scientifique qui travaille pour la police de Central City. Témoin enfant du meurtre de sa mère par une entité mystérieuse, il croit aux phénomènes paranormaux et cherche le moyen de le prouver pour faire innocenter son père emprisonné. Touché par un éclair provoqué par l'explosion de l'accélérateur de particules dans les laboratoires de Harrison Wells, Barry va sombrer dans le coma pendant neuf mois. À son réveil, il découvre qu'il peut courir à une vitesse surhumaine et peut guérir de façon accélérée. Il va réaliser par la suite qu'il n'est pas le seul à avoir obtenu des facultés surhumaines.

Affiche de La forme de l'eau

La forme de l'eau

2017

FantastiqueDrameRomance

Au début des années 1960, alors que la guerre froide menace l’équilibre mondial, des expériences de toutes sortes sont menées dans des laboratoires secrets. Elisa Esposito travaille dans l’un de ces lieux dirigés par le gouvernement américain. Muette, mais entendant parfaitement, Elisa fait partie de l’équipe d’entretien. Une nuit, elle et sa collègue Zelda sont témoins de l’arrivée d’une créature amphibie qui promet de faire le bonheur des scientifiques désireux d’en étudier le comportement. M. Strickland, le responsable de la sécurité, voit quant à lui la chose d’un mauvais œil et souhaite faire disparaître le spécimen. Rébarbatif à plus d’un égard, l’amphibien ne rebute pourtant pas Elisa qui, soir après soir, l’apprivoise lentement.

Photo de Vittorio Storaro

Vittorio Storaro

Cinematographer · Connu pour C'est l'apocalypse

Vittorio Storaro est un directeur de la photographie italien, né le 24 juin 1940 à Rome. Le père de Vittorio Storaro est projectionniste au Lux Film Studio. À l'âge de 11 ans, il commence à étudier la photographie. À l'âge de 18 ans, il poursuit sa formation cinématographique au Centro Sperimentale di Cinematografia. Il commence sa carrière professionnelle comme cadreur. Il rencontre Bernardo Bertolucci pour la première fois sur le tournage de Prima della rivoluzione en 1964. En 1968, il devient directeur de la photographie, pour la première fois, avec Giovinezza, giovinezza de Franco Rossi. La collaboration entre Storaro et Bertolucci s'étend sur la quasi-totalité des films de celui-ci entre 1970 (La stratégie de l'araignée) et 1993 (Little Buddha). Pour Apocalypse Now, en 1979, Francis Ford Coppola le laisse libre de concevoir l'aspect visuel du film. Il obtient pour ce travail l'Oscar de la meilleure photographie. Deux autres Oscars suivront pour Reds en 1982 et pour Le Dernier Empereur en 1988. Il est membre du jury à la Mostra de Venise en 1987 et au Festival de Cannes en 1991. En 2001, Vittorio Storaro reçoit l'American Society of Lifetime Achievement Award de la photographie. En 2005, il est président du jury au Festival international du film de Thessalonique et du Festival international de Locarno. Novateur, dès les années 1970, il met au point des filtres pour personnaliser l'éclairage qu'il utilise pour mettre en œuvre ses théories sur la réponse émotionnelle à la couleur. Le système "Sélection Storaro" est fabriqué par Rosco Laboratories, Inc. qui reçoit un Oscar en 1974 pour la mise au point d’un système complet de contrôle lumière dans la photographie. En 1998, avec son fils, Fabrizio Storaro, il crée le format Univisium. Vittorio Storaro est l'auteur de plusieurs ouvrages: Scrivere con la luce (2002), série de livres sur son travail cinématographique, Il segno di un destino (2005), voyage entre le cinéma et la peinture et Caravaggio: l'ombra del genio (2014). En 2016, à 75 ans, après avoir réalisé 58 films sur pellicule argentique, Storaro propose à Woody Allen de passer au numérique pour Cafe Society, ce dernier ayant lui-même réalisé jusque-là tous ses films sur argentique. Source: Article "Vittorio Storaro" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de Le Choc des Thunderman

Le Choc des Thunderman

2026

FamilialComédieScience-Fiction

Chloé développe un nouveau pouvoir aussi inattendu qu'incontrôlable, poussant la Ligue des Héros à exiger qu'elle soit envoyée dans un internat pour super-héros afin d'apprendre à le maîtriser. Face à cette perspective, sa famille est divisée.

Affiche de Le transport

Le transport

2026

ComédieActionThriller

Un ancien soldat et son partenaire improbable deviennent la cible d'un cartel impitoyable alors qu'ils courent pour achever un accouchement médical critique et sauver la vie d'une petite fille.

Affiche de Le dernier lever de soleil

Le dernier lever de soleil

2026

DrameRomance

Le dernier lever de soleil suit Ry, une étudiante atteinte d'une maladie chronique, lors d'une escapade estivale à Majorque avec sa mère. Alors qu'elle tombe amoureuse de Julián et commence à profiter pleinement de l'instant présent, l'aggravation de son état de santé et des secrets de famille longtemps cachés menacent de tout faire basculer.

Affiche de Le Conte de deux cités

Le Conte de deux cités

2026

DrameMystère

Londres, 1782. Alors que la guerre fait rage entre la France et la Grande-Bretagne, la jeune Lucie Manette voit sa vie bouleversée par un message tout droit venu de Paris : son père, présumé mort depuis près de 20 ans, serait peut-être encore vivant. Le messager, un émigré français idéaliste, Charles Darnay, est arrêté et accusé de trahison. Lucie fait appel à un jeune avocat aussi brillant qu’imprévisible, Sydney Carton, pour libérer Darnay dans l'espoir qu'il l’aide à retrouver son père.

Affiche de Le Daily Show

Le Daily Show

1996

ComédieNews

Trevor Noah et l'équipe de la plus fausse information au monde abordent les plus grandes histoires de l'actualité, de la politique et de la culture pop.

Affiche de Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau

Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau

2001

FantastiqueAventureAction

Soutenu et guidé par un mage, Frodon le Hobbit rassemble un groupe de braves aventuriers pour une incursion au pays de Mordor. C'est là qu'il pourra se débarrasser de l'Anneau Unique, convoité pour son pouvoir maléfique et absolu.

Affiche de Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

2002

FantastiqueAventureAction

Frodo et Sam poursuivent leur périlleuse quête vers Mordor dans le but de détruire l'Anneau Unique, source des maux de l'univers.

Affiche de Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

2003

FantastiqueAventureAction

Tandis que Frodo et Sam arrivent aux limites de Mordor avec l'Anneau maléfique, les forces de Sauron envahissent la terre de Gondor. Les humains et leurs alliés s'apprêtent à leur livrer une bataille décisive pour l'avenir de la Terre du milieu.