Recherche

Tous Médias Personnes Communautés Messages Listes

Roxane Duran

Distribution · Connu pour Le Conte de deux cités

Roxane Duran est une actrice franco-autrichienne née le 27 janvier 1993 à Paris. Elle obtient son premier rôle en 2009 dans Le Ruban blanc de Michael Haneke et joue ensuite dans plusieurs autres films, tels que Michael Kohlhaas d'Arnaud des Pallières en 2013. Elle fait ses débuts au théâtre en 2012 en incarnant Anne Frank dans l'adaptation de Le Journal d'Anne Frank par Éric-Emmanuel Schmitt. Roxane Duran est née à Paris, d'un père espagnol et d'une mère autrichienne. Elle grandit dans le 17e arrondissement de Paris, et dès l'âge de six ans, suit des cours de théâtre. Après avoir étudié à l'École active bilingue Jeannine-Manuel et obtenu son baccalauréat, elle intègre la Sorbonne en 2011 pour y commencer ses études de lettres en parallèle avec le cinéma. En 2008, elle intègre le Cours Florent. En 2008, Michael Haneke lui offre un rôle dans le drame historique allemand Le Ruban blanc. Âgée de 15 ans, elle tourne donc dans son premier film en langue allemande. Le film sorti en 2009 est récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes 2009. En 2011, elle tourne dans deux films: Dix-sept filles de Delphine Coulin et Muriel Coulin où elle joue une jeune fille enceinte, et Le Moine de Dominik Moll dans le rôle de sœur Agnès face à Vincent Cassel et Geraldine Chaplin. En 2012, à 19 ans, elle fait ses premiers pas au théâtre dans une pièce écrite par Éric-Emmanuel Schmitt d'après Le Journal d'Anne Frank. Elle est choisie parmi plus de mille jeunes filles pour incarner Anne Frank au côté de Francis Huster en Otto Franck, le père. Elle retrouve les planches en 2014 pour Les Cartes du Pouvoir, adaptation française de la pièce Farragut North de Beau Willimon. En 2013, elle interprète la princesse Marguerite d'Angoulême, Reine de Navarre, face à Mads Mikkelsen, dans Michael Kohlhaas d'Arnaud des Pallières. Le film est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2013. En 2015, elle apparait à la télévision dans Les Témoins, série diffusée sur France 2 et menée par Thierry Lhermitte et Marie Dompnier. La même année, elle fait partie du film à succès La Famille Bélier d'Éric Lartigau, où elle joue le rôle de Mathilde, la meilleure amie de Paula, jouée par Louane Emera. Roxane Duran incarne le rôle d'Adriana Clios aux côtés de Julia Stiles, Iwan Rheon et Adrian Lester dans la série britannique Riviera créée par Neil Jordan en 2017 et produite par Sky Atlantic, Paul McGuinness et Archery Pictures. Source: Article "Roxane Duran" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Camille Cottin

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Camille Cottin est une actrice française née le 1er décembre 1978 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elle est révélée à la télévision en 2013 par son rôle de Connasse dans la série de sketchs homonymes conçue par Noémie Saglio et Éloïse Lang pour le groupe Canal+. La série est un succès, qui se poursuit plus tard au cinéma avec un long-métrage intitulé Connasse, princesse des cœurs (2015). Ce rôle lui vaut une nomination au meilleur espoir féminin en 2016. En 2015, sa carrière connaît un tournant grâce à son rôle d'Andréa Martel, une agente artistique anxieuse et possessive dans la série Dix pour cent sur France Télévisions, qui connaît un important succès d'audience en France puis à l'étranger. Elle obtient un Globe de cristal de la meilleure actrice dans une fiction télévisée, puis commence à apparaître dans des rôles principaux au cinéma, comme dans Le Mystère Henri Pick, Telle mère, telle fille, ou Les Éblouis. Dans les années 2020, sa carrière s'étend aussi au plan international et l'actrice décroche des rôles dans plusieurs productions anglophones: House of Gucci de Ridley Scott aux côtés de Lady Gaga et Adam Driver, Stillwater de Tom McCarthy, ou encore Mystère à Venise de Kenneth Branagh. Camille Cottin est née le 1er décembre 1978, à Boulogne-Billancourt. Elle est l'aînée de la fratrie. Elle a une sœur du côté de sa mère, qui a quitté l'Algérie à l'âge de quinze ans, un frère et deux sœurs du côté de son père, Gilles Cottin (1946-2022). Elle est l'arrière-arrière-petite-fille de Paul Cottin, sous-bibliothécaire de l'Arsenal et petite-fille d'un résistant arrêté et volontaire aux corvées des sanitaires dans un camp, dans l'unique but d'y creuser un tunnel et de s'en échapper. Durant son adolescence, elle passe cinq ans au lycée français Charles-de-Gaulle de Londres, puis revient en France, obtient une maîtrise d'anglais qui lui permet d'enseigner pendant quelque temps dans le secondaire, et suit des cours à l'école de théâtre et d'art dramatique de Jean Périmony. Pendant quinze ans, elle alterne sur scène classiques — Corneille, Boulgakov — et boulevard. Elle joue des petits rôles dans plusieurs films et séries télévisées. En 2009, elle intègre la Troupe à Palmade, atelier de café-théâtre monté par l'humoriste avec une trentaine de jeunes comédiens qui écrivent eux-mêmes les sketches qu'ils interprètent. La même année, elle apparaît dans une publicité avec Brad Pitt réalisée par Wes Anderson pour un téléphone portable japonais. En 2013, après une saison dans la série Pep's sur TF1, elle interprète, dans la pastille Connasse produite par Silex Films, des sketches en caméra cachée écrits par Noémie Saglio et Éloïse Lang. Les 70 épisodes sont diffusés dans Le Before puis dans Le Grand Journal de Canal+. Ce succès lui permet d'enchaîner les comédies au cinéma: en 2014, elle fait partie de la bande d'actrices réunie sur grand écran par Mona Achache pour Les Gazelles. La même année, elle est aussi la vedette de Connasse, princesse des cœurs, long-métrage entièrement réalisé en caméra cachée basé sur la série éponyme. Ce film lui vaut une nomination à la 41e cérémonie des César. ... Source: Article "Camille Cottin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claire Chazal

Distribution · Connu pour Grands Reportages

Claire Chazal, née le 1er décembre 1956 à Thiers dans le Puy-de-Dôme, est une journaliste française. De 1991 à 2015, elle a présenté les journaux télévisés du vendredi soir et du week-end sur TF1. Depuis le 18 janvier 2016, elle présente l'émission Entrée libre sur France 5 (remplacée par Passage des arts). En outre, le 24 février 2016, elle a présenté les 23e Victoires de la musique classique. Née le 1er décembre 1956, elle est la fille de Jean Chazal, un ajusteur devenu instituteur, puis énarque, magistrat de la Cour des comptes et d'une institutrice, Josette Rongère, devenue professeur de lettres certifiée, Claire Chazal ne vit pas dans sa ville natale de Thiers en Auvergne, mais y passe ses vacances scolaires. Elle pratique la danse classique durant quinze ans. Son frère aîné Philippe Chazal est un homme de télévision qui a notamment été à la direction de la chaîne Arte. La famille Chazal vit rue Mirabeau (16e arrondissement de Paris). Claire est élève au lycée Jean-de-La-Fontaine, situé dans le quartier. À 17 ans, elle obtient un baccalauréat scientifique mention bien, puis sort diplômée de HEC (Hautes études commerciales) en 1978, avant de décrocher un DEA d'économie à l'université Paris II Panthéon-Assas. Elle se présente à deux reprises à l'ENA où elle échoue. Le 29 avril 1995, Claire Chazal donne naissance à François, né d'une liaison avec Patrick Poivre d'Arvor. Ce dernier reconnaît être le père de l'enfant en 2005, dans son livre Confessions. En mars 2000, elle se marie sous les feux de la presse people, du tout-Paris politique et du show business, avec le directeur général adjoint de la chaîne TF1, Xavier Couture, à la mairie du 7e arrondissement de Paris. Le couple se sépare en avril 2003 puis divorce la même année. De 2003 à 2007, elle vit avec l'acteur Philippe Torreton. De 2007 à 2015, elle vit avec le mannequin et animateur Arnaud Lemaire. Elle annonce leur séparation en juin 2015. Le 6 août 2021, le magazine Voici annonce qu'elle est en couple avec l'acteur Roschdy Zem, ce qu'elle dément dans un reportage Paris Match le 9 décembre. En 1980, Claire Chazal entame une carrière de journaliste en tant que reporter pigiste pour Europe 1 et pour les revues L'Usine nouvelle et l'Expansion, puis, en 1981, pour le journal Le Quotidien de Paris de Philippe Tesson qui lui apprend le métier. Elle contribue ensuite en 1985 à la rubrique économie dans le journal financier Les Échos d'Émile et Robert Servan-Schreiber. Elle anime de septembre 2006 à juin 2018 sur Radio Classique, l'émission «L'interview de Claire Chazal», dans laquelle elle reçoit chaque vendredi une personnalité qui fait l'actualité culturelle et artistique. Claire Chazal est nommée en 1988 grand reporter spécialisée en économie à Antenne 2 après avoir exercé sept ans dans la presse écrite. Elle apparaît quelquefois dans les éditions du journal d'Antenne 2, notamment pour donner les évolutions du cours de la Bourse depuis le palais Brongniart. Le 25 décembre 1989, elle présente le journal de 7 h 30 dans le magazine Télématin sur Antenne 2. Elle est annoncée par l'animateur Lionel Cassan. De septembre 1990 au printemps 1991, sur la même chaîne, elle présente quotidiennement le journal de la nuit, à un horaire variant chaque jour. ... Source: Article "Claire Chazal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alicia Keys

Alicia Augello Cook, dite Alicia Keys, est une pianiste, chanteuse, claviériste, auteure-compositrice-interprète, actrice et productrice américaine, née le 25 janvier 1981 dans le quartier de Harlem dans la ville de New York. En 2001, elle sort son premier album, Songs in A Minor, qui fut un énorme succès mondial avec la vente de plus de 12 millions de copies et la récolte de cinq Grammy Awards en 2002. La jeune chanteuse s’impose ainsi, comme une artiste de référence au niveau mondial et l’une des meilleures vendeuses d’album R&B/Soul. Son second album, The Diary of Alicia Keys, réalisé en 2003, fut aussi un autre succès international avec la vente de plus de 8 millions d'exemplaires et la récolte de quatre Grammy Awards en 2005, la même année que l'enregistrement de son troisième album (premier album live: Unplugged) qui débute no 1 au Billboard Top 200 et qui est l'une des meilleures ventes des sessions acoustiques de MTV Live. Alicia Keys devient, ainsi, la première artiste féminine à avoir réalisé la meilleure vente d’albums en live, après Nirvana (1994). Alicia Keys, apparue dans des séries télévisées comme le Cosby Show (1985) ou Charmed (2002), obtient son premier rôle au cinéma dans Mi$e à prix (Smokin' Aces) en 2006, et apparait dans Nanny Diaries (Le Journal d'une baby-sitter) en 2007, en parallèle à la sortie de son quatrième album vendu à plus de six millions d'exemplaires dans le monde, et récompensé de trois Grammy Awards. L’année suivante, la chanteuse participe au film The Secret Life of Bees (Le Secret de Lily Owens), qui lui vaut une nomination au NAACP Image Awards, et un très bon accueil de la presse spécialisée. En décembre 2009, Alicia Keys, surnommée depuis 2003 «la diva et l’artiste rebelle du neo soul», retourne au studio pour l’enregistrement de son cinquième album qui débute no 2 au Billboard Top 2002, et no 1 au Billboard britannique. À la fin de 2009, la chanteuse s'est lancée dans le monde des affaires en collaborant avec la ligne de bijoux The Barber's Daughters. Keys est également cofondatrice et ambassadrice de Keep a Child Alive, une association dont le but est de fournir des traitements, des soins et un soutien aux enfants et à leurs familles atteints de la maladie du SIDA et habitant dans des pays sous-développés et émergents. Depuis le début de sa carrière, Alicia Keys recense déjà plus de 30 millions de disques vendus à travers le monde, et de nombreux prix dont douze Grammy Awards, trois World Music Awards. Le 11 décembre 2009, la chanteuse est classée cinquième parmi les 20 meilleurs artistes R&B/Hip-hop de la décennie 2000-2010 par le magazine Billboard. Le 30 janvier 2013, BlackBerry la nomme directrice de la création de l'entreprise, lors de la présentation du Blackberry 10. Alicia Augello Cook est la fille unique de Terri Augello, une actrice occasionnelle d'ascendance italo-irlandaise et de Craig Cook, un agent de bord d'une compagnie aérienne afro-jamaïcain. En 1985, Alicia, qui fait alors partie d'un groupe, fait une apparition dans l'épisode intitulé Attention! de la sitcom Cosby Show. ... Source: Article "Alicia Keys" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Parent

Acteur aux multiples talents, on a pu l’apprécier au fil des années tant sur scène qu’à la télévision. Sur les planches, il a fait partie de plus d’une vingtaine de productions, dont Edmond et Cyrano de Bergerac (Serge Denoncourt), La bonne âme du Se-Tchouan (Lorraine Pintal), Les enfants d’Adam (Luce Pelletier), L’Orangeraie et The Dragonfly of Chicoutimi (Claude Poissant), Le Dernier feu (Denis Marleau) et Rêves (Wajdi Mouawad). Au petit écran, il s’est fait connaitre dans Annie et ses hommes, Nos étés, La Galère et Apparences, rôle pour lequel il a été en nomination aux Gémeaux en 2012. Il a également tenu les rôles de David Simard dans la série Ruptures, Laurent Saint-Pierre dans la série Cheval Serpent et dernièrement, Patrick Landry dans L’Échappée (Gémeaux 2016 pour interprétation masculine dans un rôle de soutien) et André dans Le Chalet. Au grand écran, le public a pu le voir ces dernières années dans Trip à 3 (réal. Nicolas Monette), Le cas Sneijder (réal. Thomas Vincent) et Le Journal d’un vieil homme (réal. Bernard Émond). Il est également de la distribution de Le guide de la famille parfaite (réal. Ricardo Trogi). Artiste multidisciplinaire, Daniel a démontré ses talents de danseur dans les créations des chorégraphes Frédérick Gravel, Catherine Tardif et Harold Rhéaume. Il enseigne aussi au Collège Lionel-Groulx et offre du coaching d'acteurs depuis plus de 15 ans.

Lindsay Lohan

Distribution · Connu pour L'attrape-parents, Méchantes ados

Lindsay Lohan est une actrice et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière d'actrice très jeune et se fait connaitre du grand public grâce à plusieurs productions Walt Disney Pictures: la comédie dramatique 'À nous quatre' (1998), la comédie fantastique 'Freaky Friday: Dans la peau de ma mère' (2003), la comédie musicale 'Le Journal intime d'une future star' (2004) et la comédie d'action 'La Coccinelle revient' (2005). Elle accède ensuite à la reconnaissance critique avec la comédie de lycée 'Lolita malgré moi' (2004), produit par Paramount Pictures.

Ophélia Kolb

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France, Dix pour cent, le film

Ophélia Kolb est une actrice française, née le 20 juin 1982. Ophélia Kolb-Kasapoglu est la fille d'une mère allemande marionnettiste et d'un père turc, Isil Kasapoglu, metteur en scène et directeur de théâtre en Turquie. Elle étudie les arts du spectacle à l'Université Sorbonne-Nouvelle de 2001 à 2005 et suit en parallèle les cours de l'école de comédie du théâtre national de Chaillot. Elle parle le français et l'anglais ainsi que, dans une moindre mesure, le turc et l'allemand. Ophélia Kolb commence sa carrière en 2007 avec une apparition dans un épisode de Chez Maupassant et le film Ceux qui restent, d'Anne Le Ny, où elle tient un petit rôle. Puis elle joue en 2010 dans deux films: Gainsbourg (vie héroïque) et L'Autre Dumas. Elle participe également à un épisode de Profilage et à Caméra Café 2, ainsi qu'à la première saison de La Commanderie. Entre 2011 et 2014, elle enchaîne les petits rôles dans les longs et courts métrages et multiplie les apparitions à la télévision, mais l'actrice se fait connaître du grand public avec son rôle récurrent dans la série à succès Dix pour cent en 2015, où elle incarne Colette, une jeune vérificatrice des impôts qui devient la compagne d’une des protagonistes, Andréa Martel, jouée par Camille Cottin. En outre, depuis 2015, Ophélia Kolb tient le rôle d'Ysabeau, épouse de François d'Arc, cousin de Jeanne d'Arc, dans la Shortcom La Petite Histoire de France. Début 2016, Ophélia Kolb joue au Théâtre de Poche Montparnasse le rôle de la jeune médiatrice débutante dans La Médiation de Chloé Lambert, mise en scène par Julien Boisselier. La pièce lui vaut d'être nommée pour le Molière 2016 de la révélation féminine auprès de sa partenaire de jeu Raphaëline Goupilleau nommée pour celui de la comédienne dans un second rôle. Fin 2017, elle revient avec un rôle principal dans la série On va s'aimer un peu, beaucoup.... Elle y joue une avocate, aux côtés de Catherine Marchal et Charlotte des Georges. La série s'arrête au bout de deux saisons. À l'automne 2018, elle joue dans une mise en scène de Charlotte Rondelez de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams. Le journal Les Échos salue sa performance de «poignante Laura aux accents tragiques», face à Cristiana Reali dans le rôle de sa mère et elle décroche pour ce rôle, le 13 mai 2019, le Molière de la comédienne dans un second rôle. À la fin l'année 2018, elle est à l'affiche d'Amanda, de Mikhael Hers, secondant le trio central composé de Vincent Lacoste, Isaure Multrier et Stacy Martin, et du téléfilm de France 3 Jusqu'à ce que la mort nous unisse, aux côtés de Bruno Wolkowitch. Source: Article "Ophélia Kolb" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Liv Ullmann

Liv Ullmann est une actrice, réalisatrice et scénariste norvégienne, née le 16 décembre 1938 à Tokyo (Japon). Liv Johanne Ullmann naît à Tokyo d'un père ingénieur des mines. Pour échapper à la guerre, sa famille émigre d'abord au Canada, puis aux États-Unis. Les Ullmann retournent ensuite en Norvège à Trondheim, où Liv passe le reste de son enfance. Après avoir suivi des cours de théâtre à Londres, puis à Oslo, Liv Ullmann entame une carrière de comédienne, contre l'avis de sa famille semble-t-il. Elle est remarquée pour son interprétation du rôle principal dans l'adaptation théâtrale du Journal d'Anne Frank. Elle interprète également des œuvres de Bertolt Brecht, Goethe et Henrik Ibsen. Au cinéma, après quelques films qui lui permettent d'acquérir une certaine notoriété, Ingmar Bergman, frappé par la ressemblance entre Liv Ullmann et Bibi Andersson, écrit pour les deux femmes le scénario de Persona. Ce film marque le début d'une longue et fructueuse collaboration: L'Heure du loup, Une passion, Scènes de la vie conjugale, Sonate d'automne, Cris et chuchotements et encore, en 2003, Sarabande. Ullmann et Bergman vivent cinq années ensemble et ont une fille, Linn Ullmann, qui joue, enfant, dans certains films de son père. Liv Ullmann est nommée à deux reprises pour l'Oscar de la meilleure actrice: d'abord, en 1972, à la 45e cérémonie des Oscars, pour le rôle de Kristina Nilsson dans Les Émigrants (Utvandrarna) de Jan Troell; puis, en 1976, à la 49e cérémonie des Oscars, pour le rôle du Dr Jenny Isaksson dans Face à face de Bergman. Liv Ullmann réalise plusieurs films: Sofie, qui obtient une certaine reconnaissance; Kristin Lavransdatter, adaptation de la trilogie de la lauréate du prix Nobel, Sigrid Undset, qui est un succès en Norvège; Entretiens privés et Infidèle, sélectionné en 2000 au Festival de Cannes (ces deux derniers sur des scénarios d'Ingmar Bergman). En 2009, elle met en scène Cate Blanchett dans Un tramway nommé désir au Sydney Theatre Company. Liv Ullmann est membre d'honneur du club de Budapest. Le 10 décembre 2010, Liv Ullmann participe à la cérémonie de remise du prix Nobel de la paix au Chinois, Liu Xiaobo, absent car emprisonné en Chine, dont elle lit un texte. Elle participe au documentaire Liv Ullmann - A Road Less Travelled de Dheeraj Akolkar, présenté au Festival de Cannes 2023. En 1984, elle est présidente du jury du 34e Festival de Berlin. En 2001, elle est présidente du jury du Festival de Cannes en remplacement de l'actrice et réalisatrice américaine Jodie Foster. En 2008, elle est présidente du jury du 30e Festival de Moscou. Source: Article "Liv Ullmann" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Romolo Valli

Distribution · Connu pour Il était une fois la révolution

Romolo Valli est un acteur italien né le 7 février 1925 à Reggio d'Émilie en Émilie-Romagne et mort le 1er février 1980 à Rome. Il fut notamment le Père Pirrone du Guépard et le directeur du Grand Hôtel des Bains dans Mort à Venise. Il passa une licence en droit à Parme en 1949, plus pour satisfaire son père que par envie de devenir avocat. L'étudiant manifesta en effet des préférences pour tout ce qui était spectacle: spectacles de revue, lectures sur scène, critiques théâtrales et cinématographiques, organisation de cercles cinématographiques, mise en scène de comédies. Le tout avec les possibilités limitées du Reggio de l'après-guerre, jusqu'à ce qu'en 1949 il eût sa chance en entrant dans la compagnie du Carrozzone de Fantasio Piccoli, où il débuta avec un Miles Gloriosus qui eut un grand succès. Il passa trois ans dans cette compagnie, puis en 1952 fit une tournée en Amérique du Sud avec le Piccolo Teatro di Milano, et ses interprétations retinrent l'attention dans le Jules César de Shakespeare, La giara d'après Pirandello, L'ingranaggio et La moglie ideale. 1954 fut une année décisive: avec Giorgio De Lullo, Rossella Falk, Tino Buazzelli et Anna Maria Guarnieri il constitua la Compagnia dei Giovani, où entrèrent également par la suite Elsa Albani et Ferruccio De Ceresa. Malgré les grands mérites de De Lullo, ce fut en réalité Valli, du fait de sa grande culture, qui fut l'âme de la compagnie jusqu'à l'année de sa dissolution, en 1974. Parmi les très nombreuses interprétations théâtrales, Lorenzaccio, Le Journal d'Anne Frank, Six personnages en quête d'auteur et Henri IV de Pirandello, Le Malade imaginaire, L'amica delle mogli, Così è (se vi pare), Terra di nessuno (en compagnie de De Lullo) et, last but not least, Prima del silenzio. Sa carrière cinématographique fut aussi importante. Parmi ses films, Polycarpe, maître calligraphe de Mario Soldati, La Grande Guerre et Un bourgeois tout petit petit de Mario Monicelli, La Fille à la valise de Valerio Zurlini et surtout Le Guépard, Mort à Venise de Luchino Visconti, et Il était une fois la révolution, de Sergio Leone, où il interprète le personnage du docteur Villega, médecin et leader de la révolution qui, sous la torture, révèle les noms de ses compagnons de lutte puis assiste à leur exécution par la coalition gouvernementale mexicano-prussienne. Il a travaillé aussi à la radio, dans la très populaire émission Gran Varietà, où il jouait le personnage du «maleducatore». Dans ses dernières années, outre ses interprétations régulières au Teatro Eliseo de Rome, il était aussi directeur du Festival des Deux Mondes de Spolète. Il mourut dans un accident de la circulation. Il est enterré dans le temple de la Renommée du cimetière monumental de Reggio en Émilie, auprès de Maria Melato. On a donné son nom au grandiose théâtre de sa ville natale, anciennement Théâtre municipal. Il meurt vraisemblablement d'un accident de la route le 1er février 1980 à 54 ans. Source: Article "Romolo Valli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peyton List

Distribution · Connu pour Cobra Kai

Peyton Roi List, née le 6 avril 1998 à Miami (Floride), est une actrice américaine. Elle est connue notamment pour ses rôles d'Emma Ross dans la série Jessie, de Holly Hills dans le Journal d'un dégonflé, de Laina Michaels dans The Thinning et MacKenzie dans Les Parias. Depuis 2019, elle tient le rôle de Tory Nichols, une redoutable karatéka, dans la série Cobra Kai, qui fait suite aux films Karaté Kid.

Éva Darlan

Eva Darlan, nom de scène d’Eva Osty, née le 3 septembre 1948 dans le 6e arrondissement de Paris, est une comédienne, productrice et réalisatrice française. Productrice de spectacles au moyen de sa compagnie, Évadées, elle a également réalisé deux courts métrages. À l'âge de 14 ans, Eva Darlan suit les cours de théâtre au cours Simon et débute à 16 ans en amateur. À 18 ans, elle rejoint l'école de la Rue Blanche. Eva Darlan passe le concours d'hôtesse de l'air pour Air Inter. Elle suit des études théâtrales à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, située alors rue Blanche et commence tout de suite une carrière théâtrale. En 1976, le succès du spectacle des Jeanne (premier café-théâtre humoristique féministe qui se joue pendant sept ans dans le monde entier dont elle est co-autrice) lui ouvre les portes du cinéma. Elle tourne Une histoire simple de Claude Sautet, film pour lequel elle est nommée aux César du cinéma. Elle tourne également avec Claude Lelouch, Jean-Luc Godard, Jean Pierre Mocky et Yves Boisset. Elle est durant de longues années l'égérie de Jean-Michel Ribes, avec qui elle tourne les séries humoristiques Merci Bernard et Palace. Elle alterne cinéma, théâtre et la télévision qui lui offrent des rôles allant des drames les plus profonds aux personnages les plus extravagants, notamment dans Juste une question d'amour, Madame le Proviseur ou Fais pas ci, fais pas ça. En 1985, elle publie un roman chez Albin Michel, Journal d'une chic fille, qui raconte les prémices amoureux de Françoise, une lycéenne sérieuse et sage dans une famille déjantée et fantasque. En 2009, elle écrit et interprète le spectacle Divins Divans, seule en scène qui décrit une journée de consultations d’une psychanalyste. En 2013, elle publie Crue et Nue: Le manifeste de mon corps aux éditions Jean-Claude Gawsewitch, un essai sur son corps pour évoquer le corps des femmes, dont elle tire un spectacle qu’elle joue pendant sept ans, à Paris, en province et à l’étranger. En 2015 parait Je krach! aux éditions du Moment, un témoignage de sa propre expérience face aux conséquences des subprimes. En 2016 Grâce! publié aux éditions Plon, retrace ses «combats jusqu’à Jacqueline Sauvage.» En 2020, elle publie son deuxième roman Les Bruits du cœur, aux éditions Calmann-Lévy. Source: Article "Éva Darlan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Swann Arlaud

Distribution · Connu pour Anatomie d'une chute

Swann Arlaud, né le 25 mars 1981 à Fontenay-aux-Roses, est un acteur français. Ayant grandi dans une famille de professionnels du spectacle, il démarre très tôt sa carrière d'acteur. Longtemps cantonné aux seconds rôles du petit et du grand écran, sa carrière prend un nouveau tournant en 2016: après avoir joué dans Ni le ciel ni la terre de Clément Cogitore, il apparaît sur la liste des Révélations de l'Académie des César et est nommé la même année pour le César du meilleur espoir masculin grâce à son interprétation dans Les Anarchistes d'Elie Wajeman. À la cérémonie des César 2018, il reçoit le César du meilleur acteur pour son rôle dans Petit Paysan et, en 2020, le César du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans le film Grâce à Dieu. Swann Arlaud grandit dans une famille de professionnels du spectacle. Petit-fils du comédien Max Vialle, il naît d'un père chef décorateur (Yan Arlaud) et d'une mère directrice de casting et metteuse en scène de théâtre (Tatiana Vialle); son grand-père paternel est le scénariste suisse Rodolphe-Maurice Arlaud et son beau-père le chef opérateur Bruno Nuytten. Diplômé des Arts décoratifs de Strasbourg, il est longtemps cantonné aux seconds rôles du petit et du grand écran. Dans les années 2010, il se fait progressivement un nom en apparaissant dans des films comme Belle Épine et Les Émotifs anonymes et en 2015, accède à la notoriété avec ses rôles dans les films Ni le ciel ni la terre et Les Anarchistes. Début 2018, il reçoit le César du meilleur acteur pour le film Petit Paysan, par ailleurs couronné du César du meilleur premier film, aux côtés de sa partenaire d'écran Sara Giraudeau qui reçoit également celui de la meilleure actrice dans un second rôle. En 2020, il reçoit le César du meilleur acteur dans un second rôle grâce à son interprétation d'Emmanuel Thomassin dans Grâce à Dieu de François Ozon. Il co-signe en mai 2019, parmi 1400 personnalités du monde de la culture, la tribune «Nous ne sommes pas dupes!», publiée dans le journal Libération, pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que «Les gilets jaunes, c'est nous». Source: Article "Swann Arlaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sandrine Bonnaire

Sandrine Bonnaire, née le 31 mai 1967 à Gannat dans l'Allier est une actrice, réalisatrice et scénariste française. César du meilleur espoir féminin en 1984, elle remporte en 1986 le César de la meilleure actrice pour son rôle dans Sans toit ni loi et, en 1995, la coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise pour La Cérémonie. Sandrine Bonnaire, septième d'une famille de onze enfants, est la fille de Lucienne et Marcel Bonnaire. Elle passe l'essentiel de sa jeunesse à Grigny en région parisienne où elle effectue ses études secondaires au collège Jean-Vilar. Son père est ouvrier ajusteur. Sa mère est Témoin de Jéhovah et c'est la raison pour laquelle elle ne garde pas beaucoup de souvenirs de son enfance, sans fêtes d'anniversaire ni de Noël. Elle déclare: «J'ai une amnésie, peut-être pas inconsciente, mais totale de mon enfance». Elle ne parle pas de sa mère pour ne pas en dire du mal et doit son équilibre à son père qui ne partageait pas les mêmes convictions religieuses. À cause de la destruction d'humains proclamée et annoncée plusieurs fois par la doctrine des Témoins de Jéhovah, «principe négatif et terrorisant» dit-elle, elle déteste les religions, mais respecte la foi. Elle déclare: «Il y a un aspect très castrateur dans les religions. Une espèce de soumission et cette idée du péché qui me fait froid dans le dos». À la mort de son père, elle devient le soutien financier de la famille dont la mère est absente et s'occupe de ses deux petits frères. Une de ses sœurs, Sabine, est autiste. Figurante, dans La Boum et dans Les Sous-doués, alors qu'elle tente de décrocher un CAP de coiffure, Sandrine Bonnaire accompagne sa sœur Corinne, en juin 1982, à la suite de l'annonce d'un casting dans le journal France-Soir pour faire de la figuration dans le film À nos amours de Maurice Pialat. Mais c'est elle qui est finalement engagée dans le film où sa jeunesse, sa fraîcheur, sa spontanéité et sa sensualité crèvent l'écran. Pour sa prestation, elle décroche à 15 ans le César du meilleur espoir féminin. Sa carrière est désormais lancée et son rapport avec Pialat s'affirme comme une ligne de force dans sa jeune filmographie, puisqu'elle tourne avec lui : Police et Sous le soleil de Satan, récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes en 1987. Tout au long de sa carrière, elle s'illustre dans un registre plutôt sombre et grave comme dans Sans toit ni loi d'Agnès Varda où elle joue une jeune marginale qui finit par mourir de froid. Son interprétation lui vaut, en 1986, un deuxième César, cette fois en tant que «Meilleure actrice», devenant ainsi la plus jeune comédienne à être distinguée dans cette catégorie (18 ans). Elle avoue elle-même que son apparence doit évoquer la gravité; gravité que des réalisateurs comme Patrice Leconte, Jacques Doillon, Jacques Rivette, André Téchiné ou encore Claude Chabrol exploitent à bon escient. Sa prestation troublante dans Monsieur Hire est saluée par une nouvelle nomination aux Césars et son rôle subversif de bonne analphabète et meurtrière dans La Cérémonie est distingué par la coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine à Venise en 1995, ex æquo avec Isabelle Huppert. ... Source: Article "Sandrine Bonnaire" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Liliane Rovère

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Liliane Rovère, née Cukier le 30 janvier 1933 dans le 4e arrondissement de Paris, est une actrice française. Liliane Rovère fréquente les milieux du jazz dès l'adolescence et reste toute sa vie passionnée par cette musique. Elle subit un viol en 1951, à l'âge de 18 ans. Partie aux États-Unis en 1954, elle fréquente les clubs de jazz renommés où elle fait la connaissance de Chet Baker. Après avoir suivi des cours de théâtre, elle interprète des rôles secondaires dans des séries télévisées. Elle est alors repérée en 1970 par Bertrand Blier qui l'embauche pour jouer dans Calmos, puis, quelques années plus tard, dans Préparez vos mouchoirs. Depuis, elle est créditée au générique de près d'une centaine de films et séries télévisées. En 1998, elle reçoit le Lutin de la meilleure actrice pour Le Sujet de Christian Rouaud. En 2009, elle écrit et réalise un court-métrage de fiction, intitulé Modus vivendi6, présenté en compétition au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2010. De 2015 à 2020, elle tient un des rôles principaux, celui de l'impresario Arlette Azémar dans la série de France Télévisions Dix pour cent, partiellement inspiré de sa propre vie (notamment sa relation avec Chet Baker). Depuis 2019, elle joue également dans la série Family Business sur Netflix où elle incarne Ludmila Rosenberg, la belle-mère de Gérard et grand-mère de Joseph et Aure. En 2022, elle tient le rôle de Monique dans la série télévisée Léo Matteï, Brigade des mineurs (saison 9), Le poison du secret. Le 19 décembre 2018, plus de 70 célébrités se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Liliane Rovère est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson De l'amour. Elle co-signe en mai 2019, parmi 1 400 personnalités du monde de la culture, la tribune «Nous ne sommes pas dupes!», publiée dans le journal Libération, pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que «Les gilets jaunes, c'est nous». En 2022, elle soutient la candidature de Jean-Luc Mélenchon à l'élection présidentielle. Elle soutient également la Nouvelle Union populaire écologique et sociale (NUPES) pour les élections législatives de 2022. Liliane Cyprienne Cukier, d'origine juive, doit rester cachée sous un faux nom dans des institutions catholiques pendant l'Occupation. À 18 ans, elle est victime d'un viol qu'elle ne révèlera qu'en 2019. Au milieu des années 1950, elle part pour les États-Unis et y rencontre Chet Baker, dont elle partagera la vie pendant deux ans. Elle épouse ensuite le contrebassiste Bibi Rovère qui lui donnera son nom de scène. Elle adopte une fille, Tina. Source: Article "Liliane Rovère" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Manault Deva

Manault Deva, également connue sous le nom de Manault Didier, est une artiste française née le 11 décembre 1964 à Chinon. Elle est comédienne et chroniqueuse radiophonique. Elle commence sa carrière d’actrice après quelques apparitions et figurations pas toujours créditées (comme en 1983 dans Papy fait de la résistance) en 1985 sous le nom de Manault Didier dans le film Le Facteur de Saint-Tropez de Richard Balducci où elle interprète Isabelle. Dans Les Yeux d'Hélène en 1994, une série française en 9 épisodes de 100 minutes, réalisée par Jean Sagols pour TF1, elle est Sylvia Favereau. Au théâtre de la Michodière en 2001 elle incarne l’infirmière Brillant, sous la direction de Jean-Luc Moreau, dans la pièce Impair et Père de Ray Cooney. Manault Deva travaille à la radio et à la télévision comme «voix» et enregistre des annonces ou messages promotionnels. Elle est d’ailleurs une amie de longue date du pédagogue de la voix Alain Larroue. C’est en 2009 qu’elle est découverte par Frédéric Schlesinger, alors directeur de France Inter, qui lui confie une chronique quotidienne d'une minute pendant l'été: elle écrit et interprète alors chaque jour peu avant 18 h les «bons baisers de Manault» où elle croque les travers de ses contemporains avant de tenir sa chronique le dimanche matin sur France inter. Ces chroniques sont «une minute de méchanceté pure absolument jouissive et drôle» sans être «jamais vraiment cruelles», «avec leur ton doux, chic, et enlevé, leur habillage dépouillé, [elles] distillent une audacieuse noirceur». De ses chroniques, Manault Deva fera d'abord un recueil paru en 2010 aux Éditions des Équateurs puis en 2012 une série de lectures avec François Berléand au théâtre La Bruyère. À partir de 2010, elle chronique en direct et en public sur France Inter dans l’émission 3D le journal de Stéphane Paoli. Manault Deva travaille aussi à l'écriture de pièces de théâtre, de scénarios, de contes pour enfant. Elle a écrit également des textes de chansons (pour Dick Rivers et Bibie notamment). Source: Article "Manault Deva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jim Broadbent

Distribution · Connu pour Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Les Gangs de New York, Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal

Jim Broadbent, né le 24 mai 1949 à Holton cum Beckering (en) dans le Lincolnshire, est un acteur anglais. Il a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2001 pour son interprétation de l'écrivain et critique littéraire John Bayley dans Iris. Jim Broadbent est né le 24 mai 1949 à Holton cum Beckering (en) en Angleterre, de Doreen Findlay, une sculptrice, et de Roy Laverick Broadbent, un artiste, designer d'intérieur, qui avait créé un théâtre – qui portait d'ailleurs son nom – dans une ancienne église méthodiste. Il avait une sœur jumelle, morte à la naissance. Ses deux parents étaient tous deux acteurs amateurs et avaient fondé une troupe d'acteurs. Jim Broadbent a suivi sa scolarité à la Leighton Park School, une école quaker à Reading, puis dans un collège avant d'aller à l'Académie d'Art dramatique et de Musique de Londres. Sa première apparition au théâtre date de 1976, où il participe à la création d'une pièce de Ken Campbell: Illuminatus, pièce très moderne dans sa durée de près de 12 heures. Il tourne ses premiers films à la fin des années 1970 mais sa carrière va réellement décoller dans les années 2000 avec la Coupe Volpi du meilleur acteur reçue à la Venise en 1999 pour Topsy-Turvy de Mike Leigh et surtout l'Oscar du meilleur second rôle, gagné en 2002 pour Iris de Richard Eyre. Il enchaîne alors les grosses productions au succès planétaire comme Moulin Rouge de Baz Luhrmann, Le Journal de Bridget Jones de Sharon Maguire et Le Monde de Narnia: Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique d'Andrew Adamson. En 2009, il rejoint le casting de Harry Potter et le Prince de sang-mêlé et en 2010 celui de Harry Potter et les Reliques de la Mort de David Yates, où il interprète Horace Slughorn, professeur de potions à la retraite détenant un secret très important. Début 2012, on peut le voir à l'affiche du film La Dame de fer aux côtés de Meryl Streep où il interprète de rôle de l'époux de Margaret Thatcher, Denis Thatcher. En 2014, il retrouvera Julie Walters (jouant Molly Weasley dans la saga Harry Potter) pour le film Paddington, puis David Yates (réalisateur des derniers volets de la saga) sur le tournage de Tarzan en 2016. En 2016, il intègre également le casting de la saison 7 de la série à succès Game of Thrones. Il est marié au peintre Anastasia Lewis. Source: Article "Jim Broadbent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Evgueni Galperine

Composer · Connu pour Kraven le chasseur

Evgueni Galperine est un compositeur français d'origine russe et ukrainienne, né en 1974 à Tcheliabinsk en ex-URSS. Fils du compositeur ukrainien Youli Galperine, il est principalement connu pour ses musiques de film, qu'il compose souvent avec son frère, Sacha Galperine. Evgueni Galperine est né à Tcheliabinsk, en Oural, où il passe sa petite enfance avant de partir pour Kiev avec ses parents et son frère Sacha qui, à l’époque, avait à peine un an. Quatre années plus tard, la famille déménage à Moscou où Evgueni continue ses études d’abord dans un conservatoire d'arrondissement puis au conservatoire Gnessine. À 16 ans, toute la famille s'installe en France où Evgueni poursuit des études de composition au conservatoire de Boulogne. Admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 2000, il y étudie l'analyse musicale, l'écriture et la composition. Il enchaîne dès lors avec la composition pour le concert (Beatles Fantasy, Requiem fantastique…), le théâtre et la publicité. Depuis 2003, il se consacre principalement à la musique de film, d'abord en solo, puis en duo (depuis 2009) avec son frère Sacha Galperine. La carrière des deux frères démarre avec la réalisation de la bande originale composée pour le film «L'Homme qui voulait vivre sa vie» d'Éric Lartigau. Si certaines compositions reflètent, par le choix de l’instrumentation et de la rythmique, leurs racines slaves (La Famille Bélier, Malavita ou Nine Lives), d’autres s’en détachent pour s’alimenter de façon autonome. S’inscrivant dans un courant minimaliste, entre les compositeurs Arvo Pärt et Trent Reznor, la musique des deux frères se caractérise par un certain dépouillement et la recherche d'une efficacité émotionnelle. Dans cette veine, la bande originale du film «Faute d'amour» d'Andrey Zvyagintsev (Léviathan) reçoit en 2017, le prix de l'Académie européenne du cinéma (EFA) pour la meilleure musique de film de l'année et le journal IndieWire le classe parmi les dix meilleurs scores de l'année. Outre le cinéma européen dans lequel ils collaborent avec des réalisateurs tels qu'Andreï Zviaguintsev, François Ozon, Marjane Satrapi, Asghar Farhadi, Luc Besson, Evgueni et Sacha collaborent également avec des réalisateurs américains comme Barry Sonnenfeld (La Famille Addams et Men in Black) ou Barry Levinson (Rain Man, Sleepers et Wag the Dog). Par ailleurs leur musique est souvent utilisée dans des films en tant que musique additionnelle: «De rouille et d'os» de Jacques Audiard, «The Hunger Games» de Gary Ross, «Split» de Night Shyamalan, etc. Source: Article "Evgueni Galperine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shelley Winters

Shelley Winters, de son vrai nom Shirley Schrift, est une actrice américaine, née le 18 août 1920 à Saint-Louis (Missouri) et morte le 14 janvier 2006 à Beverly Hills (Californie). Elle a eu pour partenaires les plus grands acteurs du cinéma américain, notamment Marlon Brando, Paul Newman, William Holden ou encore James Mason. Ses parents s'installent à New York où Shelley grandit. Elle débute sur les planches comme amateur dans de petits théâtres tout en occupant des emplois subalternes. Elle tient des rôles mineurs dans des comédies à Broadway avant d'être remarquée puis engagée par la Columbia en 1943. Elle part ensuite à Hollywood où on la transforme physiquement pour répondre aux canons imposés par l'industrie du cinéma. À ses débuts, elle doit se contenter d'apparaître dans des productions mineures qui ne sont pas à la hauteur de ses attentes. Puis, elle décroche un rôle dramatique dans Othello de George Cukor en 1948. Grâce à ce rôle intéressant, son image se transforme alors que la Columbia tente de la maintenir dans le registre des «blondes sexy» pour concurrencer Lana Turner. Mais la Paramount Pictures a d'autres ambitions et l'embauche en 1949 dans Le Prix du silence (The Great Gatsby) d'Elliott Nugent, puis dans Une place au soleil de George Stevens (1951) où elle obtient l'année suivante sa première nomination aux Oscars. Par la suite, la Metro-Goldwyn-Mayer la fait tourner dans La Tour des ambitieux de Robert Wise (1954). Sa reconnaissance comme comédienne est désormais acquise. Puis c'est la United Artists qui l'emploie dans La Nuit du chasseur de son ami Charles Laughton en 1955. Vers la fin des années 1950, elle revient au théâtre avant que George Stevens ne lui offre le rôle de Petronella Van Daan dans Le Journal d'Anne Frank en 1959 qui lui vaut sa seconde nomination aux Oscars et sa première récompense (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle). Cet Oscar est aujourd'hui exposé dans la maison d'Anne Frank, au 263 Prinsengraght à Amsterdam. Dans les années 1960, elle poursuit brillamment sa carrière tant au théâtre à New-York avec le Group Theatre qu'au cinéma. Elle joue dans les pièces Un tramway nommé Désir et La Nuit de l'iguane de Tennessee Williams et Deux sur la balançoire de William Gibson. Ses choix au cinéma la conduisent vers John Frankenheimer pour Le Temps du châtiment (1961), Stanley Kubrick pour lequel elle incarne la mère bafouée de la célèbre Lolita (1962) ou Guy Green pour A Patch of Blue (1965) où elle obtient son second Oscar. La décennie suivante, elle obtient une nouvelle nomination en 1973 pour L'Aventure du Poséidon, film catastrophe de Ronald Neame. Elle tient ensuite divers rôles pour la télévision tout en continuant à tourner au cinéma jusqu'à la fin des années 1990. Elle meurt au début de l'année 2006 à l'âge de 85 ans. Shelley Winters possède son étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1750, Vine Street. Dans son autobiographie Shelley, l'actrice révèle sa vie tumultueuse, ses amours avec Burt Lancaster, John Ireland et ses fiançailles avec Farley Granger. ... Source: Article "Shelley Winters" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geri Halliwell-Horner

Distribution · Connu pour Gran Turismo

Geraldine Estelle «Geri» Horner alias Geri Horner, née Halliwell le 6 août 1972 à Watford, dans la banlieue de Londres, est une chanteuse, danseuse, auteur-interprète, styliste, écrivain, personnalité de la télévision et actrice britannique, surtout connue pour être l'un des membres des célèbres Spice Girls. Son surnom y est alors Ginger Spice. Entre 1996 et 1998, les Spice Girls sont considérés comme le plus grand groupe féminin de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux albums et dix singles classés numéros un dans le monde. En 1998, Geri quitte le groupe et se lance dans une carrière solo en 1999 avec son premier album Schizophonic, qui contient les singles à succès Look At Me et les trois numéros 1 au Royaume-Uni: Lift Me Up, Mi Chico Latino et Bag It Up, se vend à plus de 5 millions d’exemplaires. En 2001, elle publie un second album Scream If You Wanna Go Faster, incluant la reprise It's Raining Men, single au succès international officiant de la bande originale du film Le Journal de Bridget Jones, qui se classe également numéro 1 dans plusieurs pays, mais aussi Calling et Scream If You Wanna Go Faster, qui se vend à plus de 3 millions d’exemplaires. Elle commercialise en 2005 son 3e enregistrement Passion dont le single au succès européen Ride It (top 5 dans de nombreux pays), permet de s'écouler à 1 million d’exemplaires dans le monde. En 2008, elle publie la saga Ugenia Lavender dont le premier chapitre s’est vendu à plus de 250 000 exemplaires au Royaume-Uni en l’espace de cinq mois, ce qui fait de Geri Halliwell, l’auteur de livres pour enfants ayant vendu le plus de livres dans ce domaine en 2008. En 2015, elle épouse le directeur de l'écurie de Formule 1 Red Bull Racing, Christian Horner. Elle donne naissance à un fils le 21 janvier 2017. En 2020, elle crée sa série Rainbow Woman, qui est diffusée sur Youtube, et dans laquelle son interprétation de la reine Elizabeth Ire est acclamée par la critique. Avec 15 millions de disques vendus incluant 15 singles numéro un, dont 10 avec les Spice Girls, 4 comme artiste solo, elle est la chanteuse ayant obtenu le plus grand nombre de singles numéro un dans l'histoire des charts britanniques. Geraldine Estelle Halliwell naît le 6 août 1972 à Watford en Angleterre d'une mère espagnole, Ana María (née Hidalgo) native de Huesca et d'un père d'origine anglaise et suédoise, Laurence Francis Halliwell (1922–1993). Déjà jeune, elle écrivait des chansons avec sa sœur sur des thèmes de groupe comme ABBA ou les Beatles. Geri regarde ensuite ses idoles Madonna, Michael Jackson ou encore George Michael et décide de faire carrière dans le monde de la musique. Geri devient ensuite chroniqueuse dans un jeu télévisé en Turquie puis dans une émission pour apprendre la langue anglaise et une émission sur la mode et les relookings. Elle laissa tout tomber pour espérer y trouver la gloire. ... Source: Article "Geri Halliwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Victor Meutelet

Victor Meutelet est un acteur français, né le 10 novembre 1998 à Mainvilliers (Eure-et-Loir). Il y fréquente l'école primaire de Rechèvres à Chartres, le collège Jean-Macé et le lycée Jehan-de-Beauce à Chartres[5]. À douze ans, il fait partie du club Chartres Métropole Triathlon. Dans les années 2010, il est dans l’agence Cinéart à Paris grâce à sa mère qui l’a inscrit sur Internet[7]. Il étudie l’art cinématographique à l’université Paris-Diderot. C'est un photographe de casting qui lui conseille de se lancer dans la carrière d'acteur. L'été 2013, Victor Meutelet est engagé à interpréter le fils de Sandrine Bonnaire et le beau-fils de Johnny Hallyday dans son premier long métrage Salaud, on t'aime de Claude Lelouch (2014). En décembre 2013, après quelques séances de photographie et un court métrage, il tourne un téléfilm Un fils d’Alain Berliner (2014), aux côtés de Michèle Laroque. En 2016, il apparaît dans le clip musical All the Things We Should Have Done de Louise Eliott. Dans la même année, il décroche le rôle principal du jeune atteint de la mucoviscidose dans le court métrage Respire de Jérôme Roumagne, aux côtés de Marthe Villalonga, dans le rôle de la grand-mère acariâtre, avec qui il vit une forte expérience en plein tournage. Après de petites apparitions dans quelques épisodes tels que Joséphine, ange gardien (2014), il devient Lucas dans les deux épisodes de Clem où il est le petit ami de Rayane Bensetti dans le rôle de Dimitri. Côté cinématographique, il tient le rôle d’Élie dans le film dramatique Le Voyage de Fanny de Lola Doillon, adapté du mémoire Le Journal de Fanny de Fanny Ben-Ami y racontant sa jeunesse pendant la Seconde Guerre mondiale et son voyage avec plusieurs enfants jusqu'en Suisse. En mai 2017, pendant trois mois, il tourne dans les Pyrénées-Orientales pour Les Innocents — diffusée sur TF1 en 2018 — dans lequel il joue Lucas Moreau avec Jules Houplain qui se découvrent une attirance réciproque et sont témoins d'une tuerie : « Avec Odile Vuillemin ou Tomer Sisley, ça s'est super bien passé ». En 2019, il est le jeune stagiaire Arthur dans la seconde saison de la série Plan cœur sur Netflix. Même année, il endosse les costumes de Victor Minville, voleur charismatique en pleine Troisième République, dans la mini-série basée sur un triste fait réel Le Bazar de la Charité. En novembre, il va à l’encontre de Daniel Auteuil pour le tournage du Mensonge de Vincent Garenq, mini-série inspirée du livre homonyme signé Christian Iacono, ancien maire de Vence que son petit-fils a longtemps accusé de viol et d’agressions sexuelles dans les années 1990. Dans une interview, il confie être fier d'avoir eu l'occasion de tourner avec Daniel Auteuil. Suite de sa biographie sur la page Wikipédia de Victor Meutelet.

Jean-Claude Bouttier

Jean-Claude Bouttier est un boxeur français né le 13 octobre 1944 à Saint-Pierre-la-Cour en Mayenne, et mort le 3 août 2019 à Jossigny. Boxeur vedette en France au début des années 1970, sa popularité atteint son paroxysme pour ses deux grands combats contre le légendaire Carlos Monzón. L'Argentin, qui a vaincu les plus grands boxeurs de sa catégorie, dira plus tard que de tous ses adversaires, Bouttier fut le plus redoutable. Après avoir raccroché les gants, il devient consultant sportif pour Canal+. Né le 13 octobre 1944, à Saint-Pierre-la-Cour, en Mayenne, Jean-Claude Bouttier arrive à l'âge de 3 ans, à Vitré, où ses parents reprennent un café. Il y passe toute son enfance. À 15 ans, Jean-Claude Bouttier débute au Stade lavallois en section boxe. Après six années passés aux côtés de Sylvain Rayon qui lui apprend le métier de boucher, et lui donne le goût de la boxe. Il part à Paris avec comme professeur de boxe Jean Bretonnel. Il fait ses débuts professionnels le 23 octobre 1965 à Laval en battant nettement aux points Philippeau, boxeur de 3e série. Le 14 décembre 1970, il bat le puncher Jo Gonzales par KO au 3e round au Palais des Sports de Paris. En 1971, il devient champion de France et d'Europe des poids moyens. Le 11 janvier 1971, il rencontre Pascal Di Benedetto au Palais des Sports de Paris pour le titre de champion de France. Bouttier l'emporte par abandon au 6e round. Le 9 juin 1971, il devient champion d'Europe en battant aux points en quinze rounds l'Italo-Argentin Carlo Duran au stade Roland-Garros à Paris devant près de quatorze mille spectateurs. Duran va au tapis au 3e et 12e round. Le 20 décembre 1971, il défend son titre de champion d'Europe au Palais des Sports de Paris face au Britannique d'origine jamaïcaine Buddy "Bunny" Sterling qu'il bat par KO au 14e round lors d'un match difficile où il est mené aux points à deux reprises de la fin du combat. Bouttier est élu champion des champions français de l'année par le journal L'Équipe en 1971. Il devient très populaire grâce aux deux combats qu'il livre à Paris en 1972 et 1973 contre Carlos Monzón pour le titre mondial. Alain Delon, grand amateur de boxe et ayant un «coup de cœur» pour Jean-Claude Bouttier, finance ce combat et le boxeur s'entraîne chez l'acteur à Douchy dans le Loiret, avec son coach Jean Bretonnel. La première rencontre a lieu le 17 juin 1972 à Colombes, au 6e round les deux boxeurs vont à terre. À la 13e reprise, Jean-Claude Bouttier doit abandonner à cause d'une hémorragie interne. La revanche a lieu le 29 septembre 1973 à Roland-Garros, il perd le combat aux points. Le 2 mars 1974, il récupère son titre de champion d'Europe en battant l'Italien Elio Calcabrini par jet de l'éponge au 12e round. Le 27 mai 1974, il perd son titre de champion d'Europe des poids moyens aux points face au Britannique Kevin Finnegan. Le 16 décembre de cette même année, arrêté sur blessure, il perd son titre de champion de France face à Max Cohen. Il raccroche les gants à l'âge de 30 ans en 1974. En 1982, il remporte les 24 Heures motonautiques de Rouen aux côtés de Rémy Julienne. De 1985 à 2011, Jean-Claude Bouttier est consultant sportif en boxe pour Canal+. ... Source: Article "Jean-Claude Bouttier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Gégauff

Scénariste · Connu pour Les Novices

Paul Gégauff est un scénariste, écrivain et dialoguiste français, né le 10 août 1922 à Blotzheim et mort le 25 décembre 1983 à Gjøvik, en Norvège . Il est principalement connu pour avoir signé le scénario de nombreux films de Claude Chabrol. En juin 1940, Paul Gégauff publie à l'âge de 18 ans un roman intitulé Burlesque. Il rencontre Éric Rohmer en 1948 et fréquente le ciné-club du quartier latin où il rencontre Jean-Luc Godard, Jean Douchet, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette et Jean Gruault. Gégauff, dandy et séducteur, fascine les futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague. Il inspire ainsi plusieurs personnages de leurs films. Chez Rohmer par exemple, il inspire le dandy dans le Journal d'un scélérat, Pierre dans Le Signe du Lion, Guillaume dans La Carrière de Suzanne, Adrien dans La Collectionneuse, Jérôme dans Le Genou de Claire et Henri dans Pauline à la plage; chez Godard, le personnage de Michel Poiccard dans À bout de souffle. Les Mauvais Plaisants et Le Toit des autres, édités chez Minuit en 1951 et 1952, reçoivent un bon accueil, notamment de la part de Roger Nimier et de Georges Bataille. Paul Gégauff a également réalisé un long-métrage, Le Reflux (1962) et fait plusieurs apparitions en tant qu'acteur, notamment dans Une partie de plaisir (1975), de Claude Chabrol dont il tient la vedette aux côtés de son épouse, Danièle Gégauff. Il meurt en Norvège en 1983 dans la nuit de Noël, poignardé de trois coups par sa dernière compagne, alors âgée de vingt cinq ans, avec qui il entretenait une relation agitée, après lui avoir déclaré: «Tue-moi si tu veux mais arrête de m’emmerder.» Paul Gégauff a d'abord été marié à une jeune femme prénommée Simone, infirmière, avec qui il aura d'abord un premier fils, Pierre, puis il épousera la comédienne et productrice Danièle Gégauff (née Rosencranz). Ils auront deux enfants, Frédéric (né en 1963) qui est écrivain puis Clémence, actrice et chanteuse. Dans les dernières années de sa vie, il est en couple avec l'actrice norvégienne Patricia Ducados, surnommée "Coco", avec qui il aura une fille, Élise. Source: Article "Paul Gégauff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mathieu Kassovitz

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Le cinquième élément

Mathieu Kassovitz est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste français né le 3 août 1967 à Paris. En 1995, il reçoit le César du meilleur espoir masculin pour Regarde les hommes tomber. Il réalise La Haine la même année, le film reçoit trois César, dont celui du meilleur film et du meilleur montage. Il est aussi connu pour son rôle dans la série Le Bureau des légendes où il joue le rôle principal, celui de Guillaume Debailly alias Malotru. Petit-fils du dessinateur hongrois Félix Kassowitz, Mathieu Kassovitz est le fils de Peter Kassovitz, réalisateur, et de Chantal Rémy, monteuse de films. Son père est français juif, d'origine hongroise (il a quitté la Hongrie pour Paris en 1956 au moment de l'insurrection de Budapest). Son père joue l'organisateur de la galerie d'art dans le film La Haine. Sa mère est française catholique, issue d'une famille ouvrière rémoise. Mathieu Kassovitz a été marié à l'actrice Julie Mauduech, avec laquelle il a joué dans le film qu'il a dirigé, Métisse, et qui fait une brève apparition dans La Haine (elle joue le rôle d'une jeune femme qui se fait draguer par Saïd lors d'un vernissage à Paris). Ils ont une fille nommée Carmen. Il a ensuite deux enfants avec le mannequin Aurore Lagache. Entre 2014 et 2019, il est en couple avec Aude Legastelois, une actrice de vingt ans sa cadette. Passionné de boxe, il monte sur le ring le 10 juin 2017 pour son premier combat amateur (−69 kg, vétérans) lors d'un gala au Centre international de Deauville. Il participe au débat public sur les moyens de sortir de la crise climatique. En 2018, il figure ainsi parmi les deux cents signataires d'un appel publié dans le journal Le Monde. L'appel met en garde contre des conséquences dramatiques, telles que l'extinction de l'espèce humaine, si une action politique «déterminée et immédiate» dans des domaines problématiques tels que le changement climatique ou la biodiversité, devait être ignorée. Entre 1990 et 1993, parallèlement à sa carrière d'acteur, il réalise trois courts-métrages, Fierrot le Pou, Cauchemar blanc et Assassins. Son passage au long-métrage va être salué par la critique: ses films s'inspirent directement du cinéma de Spike Lee, notamment Do the Right Thing (1989), qui va influencer ses deux premiers longs-métrages. Après avoir été remarqué pour Métisse en 1993, il crée véritablement l'événement avec La Haine, qu'il écrit et réalise, succès à la fois français et international qui remporte trois Césars (César du meilleur montage, César du meilleur film, César du meilleur producteur) et le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1995. Le film devient culte et sa portée sociale est renforcée avec le temps. La même année, il décroche le César du meilleur espoir masculin pour sa performance dans Regarde les hommes tomber, première réalisation de Jacques Audiard. En 1996, il enchaînera, avec le même Jacques Audiard, Un héros très discret. En 1997, Mathieu Kassovitz adapte son court-métrage Assassins... de 1992 en long-métrage, avec en acteurs principaux lui-même et Michel Serrault. ... Source: Article "Mathieu Kassovitz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jacques Tati

Jacques Tatischeff, dit Jacques Tati, est un réalisateur, acteur et scénariste français, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), près du square qui porte aujourd'hui son nom, et mort le 4 novembre 1982 dans le 10e arrondissement de Paris. Jacques Tatischeff, né le 9 octobre 1907 au Pecq (Yvelines), est d'origine franco-russo-néerlando-italienne. Il est le deuxième enfant d'Emmanuel Tatischeff et de Marcelle Claire van Hoof. Son père, Emmanuel Tatischeff, né en 1875 à Paris, décédé en 1957, est le fils naturel du comte Dimitri Tatischeff, né vers 1826 à Moscou, général de l'armée russe, attaché militaire à l'ambassade de Russie à Paris où il meurt en 1878 peu après la naissance de l'enfant, et d'une Française, Rose Anathalie Alinquant, née en 1837 à Compiègne et décédée en 1903 à Saint-Germain-en-Laye. Enfant, Emmanuel connaît une période agitée: enlevé et emmené en Russie, sa mère ne peut le ramener en France qu'en 1883, quand il a 8 ans. Elle s'installe dans un endroit alors assez retiré, Le Pecq, jouxtant Saint-Germain-en-Laye. La mère de Jacques Tati, née Marcelle Claire van Hoof, née en 1883 à Saint-Germain-en-Laye, décédée en 1968, est d'origine italo-néerlandaise. En 1903, elle épouse Emmanuel Tatischeff. Ils auront deux enfants, Nathalie (née en 1905) et Jacques. François Hubert Thédore van Hoof, le père néerlandais de Claire, est encadreur, il est connu dans sa famille pour avoir refusé trois toiles que Van Gogh proposait pour payer ses cadres; il fait entrer Emmanuel dans son entreprise. La famille Tatischeff bénéficie d'un niveau de vie assez élevé. Par la suite, Emmanuel deviendra le directeur de l'entreprise Van Hoof. Jacques Tatischeff paraît avoir été un écolier médiocre; en revanche, il est assez sportif et pratique le tennis et, plus encore, l'équitation. Il abandonne les études à seize ans (1923) et entre comme apprenti dans l'entreprise familiale, où il est formé par son grand-père. En 1927-1928, il effectue son service militaire à Saint-Germain-en-Laye, dans la cavalerie (16e régiment de dragons). Il effectue ensuite à Londres un stage au cours duquel il s'initie au rugby. À son retour, il découvre ses talents comiques dans le cadre de l'équipe de rugby du Racing Club de France, dont le capitaine est Alfred Sauvy, et l'un des adeptes, Tristan Bernard. Il abandonne le métier d'encadreur en 1931, au moment où la crise économique mondiale atteint la France, et notamment le monde du spectacle. Il connaît alors une période très difficile, au cours de laquelle il élabore, malgré tout, le numéro qui deviendra Impressions sportives. Il participe au spectacle (amateur) organisé chaque année, de 1931 à 1934, par Alfred Sauvy. Il est probable qu'il ait eu des engagements rémunérés au music-hall, mais ils ne sont attestés qu'à partir de 1935, année où il joue pour le gala organisé par le quotidien Le Journal en l'honneur du record de la traversée de l'Atlantique par le Normandie. Parmi les spectateurs se trouve Colette, qui fera par la suite un commentaire très élogieux du numéro de Tati. ... Source: Article "Jacques Tati" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.