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Affiche de Le Jour d'après

Le Jour d'après

2004

AventureScience-FictionThriller

Le climatologue Jack Hall avait prédit l'arrivée d'un autre âge de glace, mais n'avait jamais pensé que cela se produirait de son vivant. Un changement climatique imprévu et violent à l'échelle mondiale entraîne à travers toute la planète de gigantesques ravages : inondations, grêle, tornades et températures d'une magnitude inédite. Jack a peu de temps pour convaincre le Président des États-Unis d'évacuer le pays pour sauver des millions de personnes en danger, dont son fils Sam. A New York où la température est inférieure à - 20° C, Jack entreprend une périlleuse course contre la montre pour sauver son fils.

Photo de Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal

Distribution · Connu pour Bar Routier, L'amour et les autres drogues, Le rôdeur

Né le 19 décembre 1980 à Los Angeles, Jake Gyllenhaal grandit dans une famille profondément ancrée dans le cinéma : son père est réalisateur, sa mère scénariste, son parrain Paul Newman et sa marraine Jamie Lee Curtis. Il fait ses premiers pas devant la caméra à onze ans dans La Vie, l'amour, les vaches (1991), avant de s'imposer en 2001 avec Donnie Darko de Richard Kelly, où son interprétation d'un adolescent troublé le révèle à la critique. Le Jour d'après (2004) lui offre une large audience, mais c'est Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee (2005) qui marque un tournant : son rôle de Jack Twist lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle et une reconnaissance internationale durable. Il collabore ensuite avec David Fincher dans Zodiac (2007), puis enchaîne deux films avec Denis Villeneuve en 2013, Prisoners et Enemy, avant de livrer une performance saluée unanimement dans Night Call (2014) de Dan Gilroy. La décennie suivante confirme sa polyvalence, des Frères Sisters de Jacques Audiard (2018) à Spider-Man : Far From Home (2019) et Ambulance de Michael Bay (2022). Sa sœur Maggie est également actrice, et il est le parrain de Matilda Ledger.

Photo de Emmy Rossum

Emmy Rossum

Distribution · Connu pour Le Jour d'après, Le Poséidon, Sans regret

Emmanuelle Grey Rossum (née le 12 septembre 1986) est une actrice, réalisatrice et chanteuse américaine. Elle est connue pour son interprétation de Fiona Gallagher dans la série télévisée Shameless (2011-2019). Depuis le milieu des années 2010, elle réalise et produit également des émissions de télévision, notamment la série Angelyne de Peacock (2022) dans laquelle elle joue également. Née et élevée à New York, elle a commencé à se produire professionnellement dès son plus jeune âge au Metropolitan Opera. Parmi ses premiers rôles à l'écran, on compte Genius (1999), Songcatcher (2000), Passionada (2002) et Nola (2003). À seize ans, elle décroche son rôle décisif dans Mystic River (2003). Rossum a joué dans le film de science-fiction Le Jour d'après (2004) et a également été acclamée par la critique pour son interprétation du rôle principal de Christine Daaé dans l'adaptation cinématographique du Fantôme de l'Opéra (2004). Elle est également connue pour avoir joué dans les films Poséidon (2006), Dragonball : Evolution (2009), Inside (2011), Beautiful Creatures (2013), Comet (2014), You're Not You (2014) et Cold Pursuit (2019).

Photo de Steve Guttenberg

Steve Guttenberg

Steven Robert Guttenberg (né le 24 août 1958) est un acteur, auteur, homme d'affaires, producteur et réalisateur américain. Il est connu pour ses rôles principaux dans les films hollywoodiens des années 1980 et 1990, notamment Cocoon, Police Academy, Trois hommes et un bébé, Trois hommes et une petite dame, Diner, The Bedroom Window, The Big Green et Short Circuit. Alors qu'il est encore au lycée, il suit un programme d'été à la Juilliard School et étudie avec John Houseman. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'installe à Los Angeles pour poursuivre une carrière d'acteur. Il fait ses débuts au cinéma en 1978 dans le drame The Boys from Brazil. Son rôle décisif survient en 1980, lorsqu'il joue dans la comédie Diner. Il enchaîne ensuite les rôles dans une série de films à succès, dont Cocoon, Police Academy, Three Men and a Baby et Short Circuit. Dans les années 1990, sa carrière ralentit, mais il continue à travailler régulièrement au cinéma et à la télévision. Il est apparu dans des films tels que Le Monde perdu : Jurassic Park, Le Jour d'après et Ballers. Il a également eu des rôles récurrents dans les séries télévisées Veronica Mars, Law & Order : Criminal Intent et The Goldbergs. En plus de sa carrière d'acteur, il est également homme d'affaires et producteur. Il est le cofondateur de la société de production Guttenflick Pictures. Il est également l'auteur de deux livres, The Guttenberg Bible et The Kids from DISCO. Guttenberg est marié à Emily Smith, journaliste de WCBS-TV. Ils sont ensemble depuis 2014 et se sont mariés en 2019.

Photo de Dennis Quaid

Dennis Quaid

Distribution · Connu pour Le Jour d'après, Mon beau Noël de chien, L'attrape-parents

Dennis William Quaid est révélé par le film L'Étoffe des héros en 1983, où il incarne l'un des astronautes du programme Mercury. Il devient dès lors l'un des jeunes acteurs les plus prometteurs des années 1980, grâce à son sourire ravageur et sa fougue rafraîchissante. Il confirme son ascension avec la production de Steven Spielberg : L'Aventure intérieure en 1987. Sur le tournage, il rencontre l'actrice Meg Ryan. Leur histoire d'amour sera très médiatisée. En 1989, il interprète le rockeur Jerry Lee Lewis dans le biopic Great Balls of Fire!. Il enchaîne avec réussite des films très diversifiés : le western (Wyatt Earp), le drame (Flesh + Bone), la comédie romantique (Amour et mensonges), et le fantastique (Cœur de dragon). Il est ensuite dirigé par Oliver Stone dans L'Enfer du dimanche, Steven Soderbergh dans Traffic ou encore Todd Haynes dans Loin du paradis. Après quelques échecs et un divorce, il relance sa carrière avec des films familiaux produits par Walt Disney Studios comme A nous Quatre et Rêve de champion. Il cartonne dans le film Le Jour d'après en 2004. En revanche, les remakes de Alamo et Le vol du Phénix ne connaissent pas le succès. On le retrouve dans la comédie Une famille deux en un et dans l'adaptation cinéma de G.I Joe. À partir de 2010, on le voit régulièrement à la télévision. Dans un téléfilm pour HBO tout d'abord, The Special Relationship, dans lequel il incarne Bill Clinton, puis dans les séries Vegas et The Art of More (une saison chacune). Vie privée : Dennis Quaid est le frère cadet de l'acteur Randy Quaid. Le 25 novembre 1978, il épouse l'actrice et productrice américaine P. J. Soles, au bout de quelques mois de relation. Ils divorcent le 23 janvier 1983. Il fréquente par la suite l'actrice américaine Lea Thompson, rencontrée sur le tournage des Dents de la mer 3, de 1983 à 1987. Le 14 février 1991, il épouse l'actrice américaine Meg Ryan, qu'il fréquente depuis 1988. Ensemble, ils ont un fils, prénommé Jack Henry Quaid (né le 24 avril 1992), qui est également acteur. Après s'être séparés en juin 2000, Dennis et Meg divorcent le 16 juillet 2001. Depuis le 4 juillet 2004, Dennis Quaid est marié à l'agent immobilier Kimberly Buffington (née le 17 octobre 1971). Ensemble, ils ont eu des jumeaux par l'entremise d'une mère porteuse : Thomas Boone et Zoe Grace (nés le 8 novembre 2007). En mars 2012, Kimberly demande le divorce, citant des « désaccords insurmontables ». Cependant, le couple annule la procédure de divorce en avril 2012, mais se sépare à nouveau en octobre 2012. Kimberly demande à nouveau le divorce le 30 novembre 2012. En août 2013, il est annoncé qu'ils se sont réconciliés. En juin 2020, l'acteur se marie pour la quatrième fois. Dennis Quaid épouse Laura Savoie, une jeune doctorante de 27 ans. Le couple s'est marié dans un hôtel luxueux à Santa Barbara. Source : Wikipedia

Photo de David Niven

David Niven

Distribution · Connu pour What's My Line?

David Niven est un acteur britannique né le 1er mars 1910 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 29 juillet 1983 à Château-d'Œx (Suisse). Figure majeure du cinéma des années 1950 et 1960, il reçoit en particulier l'Oscar du meilleur acteur en 1959 pour son rôle dans Tables séparées. De sa vaste filmographie, on retient notamment ses interprétations dans Le Tour du monde en quatre-vingts jours, Les Canons de Navarone, Les 55 Jours de Pékin, Casino Royale, Mort sur le Nil, Le Cerveau, La Panthère rose. James David Graham Niven est né le 1er mars 1910 à Londres en Angleterre. Son père, William Edward Graham Niven (1878-1915), est un officier britannique écossais qu'il a peu connu, car il trouva la mort en 1915 lors de la bataille des Dardanelles. Sa mère est une Française, Henriette Julia Degacher (1878-1932), qu'il apprendra à connaître tardivement, ainsi qu'il le relate dans ses mémoires. Ses parents choisissent le prénom David d'après sa naissance le jour de la Saint-David. Niven affirmera plus tard qu’il était né à Kirriemuir, dans le comté écossais d’Angus, en 1909, mais son acte de naissance le réfute. Il a deux sœurs, Margeret Joyce Niven (1900-1981) et Grizel Rosemary Niven (1906-2007), et un frère, Henry Degacher Niven (1902-1953). ... Source: Article "David Niven" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Angela Merkel

Angela Merkel

Angela Merkel, née Angela Kasner le 17 juillet 1954 à Hambourg, est une femme d'État allemande. Membre de l'Union chrétienne-démocrate (CDU), elle est chancelière fédérale du 22 novembre 2005 au 8 décembre 2021. Physicienne de formation, elle est systématiquement élue au Bundestag depuis 1991. Elle est ministre fédérale des Femmes et de la Jeunesse au sein du cabinet Kohl IV, de 1991 à 1994, avant de se voir confier le ministère fédéral de l'Environnement, de la Protection de la Nature et de la Sécurité nucléaire du cabinet Kohl V, jusqu'en 1998. Elle devient, en 2000, la première femme présidente de la CDU. Après la victoire relative de la droite aux élections fédérales de 2005, elle est investie chancelière fédérale et devient ainsi la première femme à accéder à cette fonction en formant une grande coalition alliant la CDU/CSU et le Parti social-démocrate (SPD). Elle est reconduite dans ses fonctions à la tête d'un gouvernement CDU/CSU-FDP en 2009, puis d'un nouveau gouvernement de coalition CDU/CSU-SPD en 2013 et 2018. Si elle bénéficie de résultats économiques jugés satisfaisants, elle est cependant fragilisée par sa politique d'ouverture des frontières lors de la crise migratoire en Europe et par le score historiquement faible recueilli par la CDU/CSU lors des élections fédérales de 2017. Ces élections débouchent sur une crise politique de six mois – une situation inédite dans l'Allemagne d'après-guerre. Ne se représentant pas aux élections fédérales de 2021, elle quitte la chancellerie, le social-démocrate Olaf Scholz lui succédant. Désignée à quatorze reprises femme la plus puissante du monde par le magazine Forbes (de 2006 à 2020, sauf en 2010), elle est durant ses années au pouvoir perçue comme étant la personnalité politique la plus puissante de l'Union européenne. Angela Dorothea Merkel, née en 1954, est la fille de Horst Kasner (1926-2011), pasteur, et de Herlind Jentzsch (1928-2019), originaire de Prusse-Occidentale, professeure d'anglais et de latin. Elle a un frère et une sœur cadets, Marcus et Irena. Son père avait étudié la théologie à Heidelberg et à Hambourg. Elle grandit au séminaire de Waldhof, au nord de Berlin. À l'automne 1954, la famille quitte Hambourg pour la République démocratique allemande (RDA), car le premier poste de pasteur de Horst Kasner se situe à Quitzow, un petit village près de Perleberg dépendant de l'Église évangélique régionale. En 1957, Horst Kasner part pour Templin dans le Brandebourg pour se consacrer à la fondation d'un centre pastoral de formation continue. La même année naît Marcus, le frère d'Angela, puis, sept ans plus tard, sa sœur Irene voit le jour. Enfant, Angela ne va pas à la crèche car sa mère Herlind, qui n'a pas réussi à intégrer le système scolaire de la RDA, est femme au foyer. ... Source: Article "Angela Merkel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Kelly Rowland

Kelly Rowland

Distribution · Connu pour Freddy contre Jason

Kelly Rowland, née Kelendria Trene Rowland le 11 février 1981 à Atlanta, est une chanteuse, danseuse, parolière, actrice et personnalité de la télévision américaine. Kelly Rowland est révélée dans les années 1990, en tant que membre du groupe Destiny's Child avec lequel elle a vendu 60 millions de disques. En 2002, elle sort son premier album solo prénommé Simply Deep, vendu à 3,7 millions d'exemplaires dans le monde, qui contient le single numéro un: Dilemma, qu'elle interprète avec Nelly et Stole, qui s'érige dans le top dix aux États-Unis. Dans un même temps, elle entame une carrière d'actrice en interprétant un rôle dans la production filmique Freddy contre Jason. Après l'arrêt du groupe Destiny's Child en 2005, elle publie en 2007, un second album Ms. Kelly, qui comprend les hits internationaux Like This et Work. En 2009, elle devient présentatrice de la première saison du programme Fashion Show et collabore sur le titre dance When Love Takes Over de David Guetta, qui atteint la 1re place des classements mondiaux. De par ce succès, elle explore alors cet univers dans son troisième album Here I Am, qui comporte les singles à succès Commander, et le titre numéro un Motivation. En 2011, elle retourne à la télévision en tant que juge de la 8e saison de l'émission The X Factor version britannique, puis en 2013 pour la troisième saison de The X Factor version américaine. Depuis 2017, elle est juge de la version australienne de l'émission populaire The Voice. Elle apparaît en tant qu'actrice dans les productions filmiques: Freddy contre Jason (2003), The Seat Filler (2004), Think Like a Man (2012), 10 Rendez-Vous Pour Séduire (2017) ou encore Joyeuse Pagaille à Noël (2019). Elle a vendu 60 millions de disques en tant que groupe et 66 millions en tant qu'artiste solo. Elle gagne quatre Grammy Awards (plus sa collaboration en un cinquième reçu de David Guetta en 2010), deux Billboard Music Awards, une étoile sur la Hollywood Walk of Fame avec les Destiny's Child, et un ASCAP pour sa contribution dans l'industrie musicale. En 2013, le titre When Love Takes Over de David Guetta en collaboration avec Kelly Rowland, est élu meilleure collaboration pop-dance de tous les temps par le magazine Billboard. Kelendria Trene Rowland, de son vrai nom, voit le jour le 11 février 1981 à Atlanta dans l'État de Géorgie. N'ayant pas connu une enfance facile, Kelly Rowland fut amenée à déménager à l'âge de huit ans du côté de Houston. Elle emménage chez Beyoncé en 1992. Elle fait également la connaissance de LaTavia Roberson et de LeToya Luckett. En 1991, Kelly Rowland intègre le groupe Girl's Tyme en compagnie de Beyoncé Knowles, LaTavia Roberson, Ashley Tamar Davis. Deux ans plus tard LeToya Luckett rejoint le groupe qui durera finalement cinq ans. En 1995, des membres, dont Ashley Tamar Davis, quittent le girlsband. Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1993, d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre sa première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black. ... Source: Article "Kelly Rowland" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Nicolas Giraud

Nicolas Giraud

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Nicolas Giraud est un acteur et réalisateur français, né le 12 novembre 1978 à Saintes (Charente-Maritime). Nicolas Giraud est né le 12 novembre 1978 à Saintes en Charente-Maritime. Nicolas Giraud débute au cinéma devant la caméra de Bruno Podalydès dans Liberté-Oléron. Sa rencontre avec David Oelhoffen pour les besoins du court métrage Sous le bleu est décisive. La performance du jeune comédien est alors récompensée dans plusieurs Festivals. Leur collaboration se poursuit avec Nos retrouvailles qui sera sélectionné au Festival de Cannes et pour lequel il reçoit le Prix d’Interprétation Masculine du Festival de la Réunion. Dans Comme une étoile dans la nuit de René Féret, il bouleverse critique et public en jeune homme atteint de la maladie de Hodgkin. On le retrouve dans le film de Jean-Xavier de Lestrade Sur ta joue ennemie et la superproduction Taken de Pierre Morel. Après Vertige et Je ne dis pas non, il est convié par Luc Besson à vivre Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, d’après la bande-dessinée de Jacques Tardi. Il retrouve René Féret pour Nannerl, la sœur de Mozart et rejoint Catherine Frot au casting de Coup d’éclat de José Alcala. Il retrouve Jacques Gamblin et Denis Podalydès dans Le Premier Homme de Gianni Amélio, accompagne Karine Silla dans son premier film Un baiser papillon et part Voir la mer pour Patrice Leconte. Il participe ensuite aux Tribulations d’une caissière filmées par Pierre Rambaldi et visite Les Jardins du Palais Royal en compagnie de Luca Guadagnino. Il joue également dans la fresque Ce que le jour doit à la nuit d’Alexandre Arcady et surprend dans le film d’horreur Aux yeux des vivants. Après Géographie d’un cœur malchanceux, il incarne le rôle-titre de Anton Tchekhov – 1890 de René Féret et connaît les affres de la Grande Guerre dans Les Gardiennes de Xavier Beauvois. Artiste talentueux et polyvalent, Nicolas Giraud travaille comme auteur et réalisateur. Son court métrage Faiblesses est salué à la Semaine Internationale de la Critique du Festival de Cannes 2009. Il passe avec succès au long métrage grâce à Du soleil dans mes yeux, adapté du roman L’impureté d’Irène de Philippe Mezescaze. Sur le petit écran, il participe aux téléfilms La Petite Fadette de Michaëla Watteaux, Candidat libre de Jean Baptiste Hubert, et devient braqueur altruiste dans Robin des pauvres de Frédéric Tellier. On le remarque aussi dans Le Général du roi de Nina Companeez. Sur scène, il s’invite dans Le Squat de Jean-Marie Chevret au Théâtre Édouard VII avant d’être dirigé par Ladislas Chollat dans Je ne serai pas au rendez-vous de Patricia Haute Pottier aux Théâtre des Mathurins. En 2020, il se lance à l’assaut de son second long métrage L’astronaute. Source: Article "Nicolas Giraud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Nicole Avril

Nicole Avril

Nicole Avril, née le 15 août 1939 à Rambouillet, est une femme de lettres française. Après une enfance et une adolescence à Lyon, Nicole Avril est professeur de lettres à Maubeuge, puis à Paris. En 1968, elle quitte l'enseignement pour le théâtre et gagne sa vie en posant pour des photos de mode et de publicité. Mal à l'aise dans les mots des autres, elle va alors tenter d'écrire son propre texte. Sa mère, née le 1er janvier 1914, avait perdu son propre père dès les premiers combats d'août 1914. Nicole Avril retrouvera le sien vivant, mais elle voudra par la suite témoigner de ce XXe siècle, de toutes les horreurs et de toutes les conquêtes. Des personnages féminins qui sont dans ses romans de fortes figures accompagnent l'émergence des femmes. Le 6 septembre 1972, deux romans paraissent le même jour chez deux éditeurs différents. Dans Les Gens de Misar (Albin Michel et Prix des Quatre Jurys) «avec du rêve et du vent, elle fait une mémoire de ce Misar insensé, fabuleux. À chaque pas une sensation violente». L'Été de la Saint-Valentin chez Jean-Jacques Pauvert est, au contraire, d'inspiration autobiographique. Un mois plus tard, le 6 octobre 1972, son chemin croise celui de Jean-Pierre Elkabbach. Ils ne se quitteront plus. En 1973, ils co-réalisent pour la seconde chaîne de télévision et pour le Nouvel Observateur un document: Auroville. Près de Pondichéry, se construit une cité, Auroville, qui s'inspire de la pensée du philosophe indien Sri Aurobindo. Nicole Avril fait paraître en 1975 Les Remparts d'Adrien et, en 1977, Le Jardin des Absents, deux fables atypiques et utopiques. Vont suivre deux succès de librairie: La Disgrâce (1981) et Jeanne (1984). Et, en collaboration avec Jean-Pierre Elkabbach, un essai dialogué, Taisez-vous Elkabbach, en 1982. Après d'autres romans: La Première Alliance, Sur La Peau du diable, viendront des essais: Le Regard de la grenouille, Dictionnaire de la passion amoureuse, et Le Roman du visage, ce dernier, à la fois, histoire du visage humain à travers ses représentations et ses interdits, et portrait de l'auteur vue de profil. En fait, elle se dévoile, une première fois en 1989 avec Dans Les Jardins de mon père, et surtout, après la mort de ses parents, dans son livre le plus intime, Voyage en Avril (2010). Nicole Avril est l'auteur de trois portraits, trois femmes qui, chacune à sa manière, furent des insoumises. Élisabeth d'Autriche, plus célèbre sous le diminutif de Sissi, dans L'Impératrice (1993), Dora Maar, grande photographe et tragique amante du Picasso de Guernica, dans Moi, Dora Maar (2002). Enfin, dans Brune (2012), Flora Tristan qui se battit jusqu'à ses dernières forces pour le socialisme et pour les femmes. Source: Article "Nicole Avril" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Olivier Megaton

Olivier Megaton

Réalisation · Connu pour L'enlèvement 2, L'enlèvement 3

Olivier Fontana, dit Olivier Megaton, né le 6 août 1965 à Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine), est un réalisateur, romancier, peintre, scénariste et producteur français. Né le 6 août 1965 soit vingt ans jour pour jour après le bombardement d'Hiroshima (d'où son nom d'artiste), Olivier Megaton est diplômé de psychologie et auteur d'une thèse sur l'évolution de la reconnaissance de l'icône. Cependant, à partir des années 1980, il change de voie et s'illustre comme graffiteur sur les murs de Paris, puis dans les galeries parisiennes. Impressionné par son travail, Jean-Baptiste Mondino l'encourage à réaliser son premier court métrage, No Way ou le coeur du Phoenix en 1991. Il reste alors, dans les années 90, derrière la caméra pour des pubs, des clips et une dizaine de courts métrages dont Tout morose et Je ne veux pas être sage en 1998. Ce dernier film inspirera le réalisateur pour son premier long métrage, Exit, qui retrace un voyage dans l'esprit d'un serial killer. Malgré le soutien de Luc Besson, qui produit le film, Exit est un échec commercial. Olivier Megaton réalise, en 2002, La Sirène rouge, avec Asia Argento et Jean-Marc Barr, d'après l'oeuvre violente et controversée de Maurice G. Dantec. S'il ne reste jamais éloigné des plateaux (publicités, documentaires, courts métrages), le cinéaste ne revient qu'en 2007 au long métrage sous la bannière EuropaCorp, en réalisant les scènes d'action du Hitman de Xavier Gens. Cette expérience le propulse à la tête de Transporteur III (2008). En 2011, auréolé par le succès de son dernier film, il dirige Zoe Saldana dans le film d'action Colombiana, toujours produit par EuropaCorp. L'année suivante, le réalisateur continue sur sa lancée et réalise le très lucratif Taken 2, toujours produit par son ami Luc Besson, et porté par un Liam Neeson en grande forme. Il dirige à nouveau l'acteur dans Taken 3 en 2014

Affiche de Le roi Arthur : La légende d'Excalibur

Le roi Arthur : La légende d'Excalibur

2017

FantastiqueDrameAction

Après l’assassinat de ses parents par son oncle Vortigern, usurpateur du trône, le jeune Arthur grandit à Londinium dans l’ignorance de ses origines. Hanté la nuit par des cauchemars inexpliqués, le jour, Arthur fait preuve d’un courage et d’une détermination qui font qu’il est à la fois craint et admiré. Un jour, un appel est lancé : quiconque pourra retirer de son socle de pierre Excalibur, l’épée du défunt roi, héritera de la couronne. Arthur tente sa chance. Dès qu’il pose la main sur l’arme, celle-ci s’anime d’une force magique, et Arthur est acclamé. Sous le regard protecteur de la fée Mage, Arthur devra apprendre à maîtriser Excalibur pour affronter le courroux de Vortigern.

Photo de Rosa Salazar

Rosa Salazar

Distribution · Connu pour Alita : L'ange conquérant, L'épreuve : Le remède mortel, L'épreuve : La terre brûlée

D'origine cubaine et grandissant dans le Maryland, Rosa Salazar déménage à Los Angeles à 20 ans pour y faire carrière. Elle commence par apparaître furtivement dans un épisode des séries Old Friends et Los Angeles, police judiciaire avant d'obtenir un rôle un peu plus conséquent dans la première saison d'American Horror Story. Gagnant rapidement en notoriété, la jeune comédienne joue Zoe DeHaven dans 13 épisodes de Parenthood, qui suit le quotidien des Braverman, une famille du Middle West. Après avoir campé un personnage secondaire dans Divergente 2: L'insurrection, elle est choisie pour se glisser dans la peau de l'un des personnages principaux de Le labyrinthe: La terre brûlée, suite du Labyrinthe. Compte tenu du succès du blockbuster (311 millions de dollars de recettes mondiales), une suite voit le jour, Le Labyrinthe : Le Remède mortel, dans laquelle elle est à nouveau de la partie. Début 2018, Rosa Salazar est à l'affiche de Bird Box, un thriller post-apocalyptique réalisé par Susanne Bier et emmené par Sandra Bullock. Diffusé sur Netflix, le long métrage est un succès considérable. Cette même année, la comédienne est au centre de toutes les attentions grâce à Alita: Battle Angel. Dans ce film de SF adapté d'un manga culte, "Gunnm", Rosa se glisse dans la peau du rôle-titre, une jeune cyborg aux yeux globuleux, véritable machine à tuer mais dotée d'une grande sensibilité. Le blockbuster à 200 millions de dollars est un projet que James Cameron a en tête depuis de nombreuses années. Mais le réalisateur a préféré confier la mise en scène du long métrage à Robert Rodriguez pour mieux se consacrer aux suites d'Avatar (il officie toutefois en tant que producteur sur Alita). Pour ce rôle exigeant, Rosa Salazar s'est entraînée aux arts martiaux pendant plusieurs mois et ce à raison de 2 heures par jours 5 jours sur 7.

Affiche de Batman

Batman

1989

FantastiqueActionCrime

Après l'assassinat de ses parents, Bruce Wayne a juré de combattre le crime. Milliardaire excentrique le jour, il se transforme, la nuit, en homme chauve-souris qui fait justice lui-même. Ainsi, il combat Jack Napier, bras droit d'un caïd local. Poussé dans une cuve de produits chimiques, Napier en ressort défiguré et se fait désormais appeler le Joker. La lutte entre Batman et lui s'annonce sans merci.

Photo de Karina Lombard

Karina Lombard

Karina Lombard est une actrice franco-américaine née le 21 janvier 1969 à Tahiti Karina Lombard a vu le jour à Tahiti. Après avoir été séparée de sa mère, elle quitte l'île pour aller vivre dans une pension à Barcelone. Elle a été élevée par sa grand-mère russe et une marraine irlandaise. Elle poursuivit la plupart de ses études dans un pensionnat suisse. Elle apprend cinq langues (anglais, français, allemand, espagnol, italien). Installée durant son adolescence aux États-Unis et résidant aujourd'hui entre Los Angeles, et l'Europe, elle a la double nationalité franco-américaine. À 17 ans, elle se fait remarquer par un photographe dans un restaurant à New York. Elle amorce sa carrière dans le monde du cinéma. Puis elle décroche son premier rôle dans la série télévisée française L’Île, adaptation du roman historique de Robert Merle. En 1990, elle suit des cours à l'Actors Studio. En 1993, elle joue dans le film Wide Sargasso Sea pour lequel elle gagne une récompense et elle fait une brève apparition dans le film La Firme où elle embrasse Tom Cruise, puis elle décroche un rôle dans le film Légendes d'automne en 1994. En 1996, elle joue dans le film Dernier Recours au côté de Bruce Willis et dans Kull le conquérant en 1997. Sa carrière de comédienne se déroule alors principalement aux États-Unis, le téléfilm français Terre violente (1998) constituant une exception. En 2003, elle est choisie pour tenir le rôle de Marina Ferrer dans la série The L Word. En 2004, elle est engagée pour jouer Alana Mareva dans le feuilleton télévisé Les 4400. En 2007, elle fait un bref retour dans The L Word le temps de deux épisodes. D'autre part, elle joue à nouveau dans une production française en apparaissant dans la saga d'été de M6, Suspectes, dont elle tient la vedette aux côtés notamment de Ingrid Chauvin et Dominique Guillo. En 2008, elle joue dans un épisode des Experts. En 2009, elle interprète Geneviève, journaliste française qui réalise un livre sur le 11 septembre 2001 et le Fire Department of the City of New York (FDNY), dans la série Rescue me avec Denis Leary En 2010, elle tourne dans le premier long métrage de fiction réalisé par Philippe Guillard, Le Fils à Jo, où elle tient le premier rôle féminin, aux côtés de Gérard Lanvin, d'Olivier Marchal et de Vincent Moscato. À l'occasion de la sortie du film, elle se dit intéressée par la poursuite d'une carrière en France, ayant apprécié l'ambiance du cinéma hexagonal. Depuis elle écrit et réalise, apprend le montage. Elle tourne de temps en temps dans des shows comme CSI et NCIS et autres. Source: Article "Karina Lombard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Fatsah Bouyahmed

Fatsah Bouyahmed

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

Fatsah Bouyahmed, né le 2 avril 1971 à Béjaïa (Algérie), est un acteur franco-algérien. Fatsah Bouyahmed, fils d'un ouvrier Kabyle parti travailler en France, voit le jour à Béjaïa en 1971. Un an plus tard, grâce à l'aide de son patron, son père parvient à faire venir en France son épouse et ses enfants. Fatsah Bouyahmed grandit ensuite à Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis. Après avoir échoué à son bac pro secrétariat, il sombre un temps dans la petite délinquance, mais se rend rapidement compte qu'il n'a aucune aptitude dans ce domaine. Il travaille ensuite comme animateur de centres de loisirs, puis découvre sa vocation de comédien en allant assister à une pièce dans laquelle jouait une jeune actrice dont il était amoureux. Il apprend le métier d'acteur en suivant les cours du Théâtre-école Étincelles d'Aubervilliers, entre 1992 et 1995; le metteur en scène Carlo Boso le prend sous son aile et lui fait intégrer la compagnie théâtrale du Mystère Bouffe. Pendant plusieurs années, Fatsah Bouyahmed fait pour l'essentiel carrière au théâtre, en participant aux spectacles de diverses compagnies. Dans les années 2000, Fatsah Bouyahmed apparaît dans des sketches en caméra cachée tournés pour la télévision, ce qui lui permet d'être remarqué par Jamel Debbouze. Les deux comédiens font connaissance à l'occasion de l'enregistrement d'un sketch radiophonique, et entament ensuite une étroite collaboration. En 2006, Jamel l'invite à rejoindre la troupe du Jamel Comedy Club; il apparaît ensuite de nombreux sketches comiques retransmis sur Canal+. Au début des années 2010, il gagne en notoriété grâce à son travail avec Jamel Debbouze qui lui confie, lors des galas du Marrakech du rire, un rôle récurrent de régisseur lunaire. Il est également auteur ou co-auteur de divers sketches inclus dans les spectacles du Jamel Comedy Club, dans le Marrakech du rire, ou dans Made in Jamel. Il apparaît parallèlement au cinéma dans divers seconds rôles, aux côtés de Michaël Youn, de Kev Adams, ou du trio des Kaïra. Le tournage de Né quelque part (2013) lui permet de faire la connaissance du réalisateur Mohamed Hamidi. Les deux hommes sympathisent et entament l'écriture d'un nouveau film, intitulé La Vache, pour lequel Jamel Debbouze les aide à trouver des financements. Dans La Vache, Fatsah Bouyahmed interprète son premier rôle principal à l'écran: pour créer son personnage de paysan algérien tendre et naïf, il dit s'être inspiré de son propre père. Le film, où il donne la réplique à Jamel Debbouze et Lambert Wilson, sort en janvier 2016 dans les salles, où il attire plus d'un million de spectateurs. La Vache vaut également à Fatsah Bouyahmed le prix d'interprétation au festival de l'Alpe d'Huez. Source: Article "Fatsah Bouyahmed" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Emilia Jones

Emilia Jones

Distribution · Connu pour CODA – Le cœur à la musique, Charlie Harper, Tony

Emilia Jones est une actrice anglaise née le 23 février 2002 à Westminster, Londres. Elle est notamment connue pour son rôle dans la série Locke and Key, de 2020 à 2022. Elle commence sa carrière en 2011 dans la série Anubis, ainsi que les films Un jour et Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence (où elle obtient un petit rôle). En 2013, elle apparaît dans un épisode de Doctor Who et incarne Alice Ward dans la série Utopia. L'année suivante elle est au casting de Ce week-end-là... avec Rosamund Pike et David Tennant. En 2015, elle obtient un petit rôle dans le film Youth de Paolo Sorrentino et apparaît dans un épisode Residue et Dans l'ombre des Tudors. L'année d'après, elle rejoint le casting d'High-Rise. En 2017, elle tourne aux côtés de Dakota Fanning, Kit Harrington, Carice Van Houten et Guy Pearce dans Brimstone. Par la suite, elle incarne Beth Keller jeune dans le film Ghostland du français Pascal Laugier. En 2019, elle est tête d'affiche avec Sienna Guillory dans le film Nuclear. En décembre 2018, elle rejoint le casting principal de la série Locke and Key créée par Joe Hill, dans le rôle de Kinsey Locke. La série est diffusée depuis le 7 février 2020 sur Netflix. Il s’agit de l’adaptation des comics éponymes de Joe Hill et Gabriel Rodriguez. En 2021, elle tient l'un des rôles principaux du remake américain de La Famille Bélier, intitulé Coda et réalisé par Sian Heder. Source : Wikipedia

Photo de Jean-Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier

Costume Design · Connu pour Le cinquième élément

Jean-Paul Gaultier, né le 24 avril 1952 à Bagneux, est un styliste et grand couturier français, fondateur de l'entreprise Jean Paul Gaultier (sans trait d'union), ainsi qu'un créateur de parfums. Après de nombreuses expériences dans les maisons de Pierre Cardin, Jacques Esterel, Jean Patou puis de nouveau Pierre Cardin durant les années 1970, il lance sa première collection sous son nom. Si elle retient l’attention, faite de tout et de rien celle-ci est un échec commercial. Mais le groupe japonais Kashiyama lui offre un soutien financier et Jean Paul Gaultier trouve le succès. Dans les années 1980, figure majeure de cette vague de jeunes créateurs qui révolutionnent la mode, il devient incontournable. Ses défilés spectaculaires, les uns après les autres, renversent les conventions du vêtement. Durant ces années, par le contre-pied qui caractérise souvent ses réalisations, il habille les hommes en femmes, bouscule le mouvement gay, fait défiler des «mannequins» qu'il croise dans la rue, habille les femmes de corsets… Grand professionnel de la coupe et maîtrisant les classiques de la Couture, créatif et pas uniquement provocateur, ses collections mêlent aussi parfois l'humour et les détournements. La marinière, l'un de ses symboles, est présente dès 1983 lors de sa première collection homme, la première jupe pour homme deux ans plus tard. Dans les années 1990, Jean Paul Gaultier Parfums voit le jour; c'est également à cette époque que Madonna porte le célèbre bustier à bonnets coniques. Alors que la génération de créateurs des années 1980 refusait le conformisme de la haute couture incarné à l'époque par Yves Saint Laurent ou Carven, Jean Paul Gaultier présente — avec succès — sa première collection sous cette appellation en 1997. Il est récompensé peu après par le CFDA. En 2004, Jean Paul Gaultier mène, en parallèle des activités à son nom, la création du prêt-à-porter chez Hermès durant six ans. Il lance également au cours des années des lignes complémentaires tel que Junior Gaultier, Gaultier Jean, JPG, ou la ligne unisexe Gaultier, ainsi qu'une luxueuse collection de lingerie avec le fabricant italien La Perla. S'il est fréquemment surnommé de façon réductrice «l'enfant terrible de la mode» par les médias, Jean-Paul Gaultier, grand couturier, avec sa traditionnelle coiffure en brosse, est considéré mondialement comme un symbole de la culture française, et est devenu une icône de la mode. Il a également créé des costumes pour le cinéma et pour différents spectacles vivants. ... Source: Article "Jean-Paul Gaultier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Noémie Schmidt

Noémie Schmidt

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2)

Noémie Schmidt, née le 18 novembre 1990 à Sion, est une actrice suisse. Fille d'un avocat et d'une biologiste, Noémie Schmidt s'intéresse au spectacle dès l'enfance. De 2004 à 2008, elle chante dans le chœur de garçons et de filles de la Schola de Sion (canton du Valais en Suisse), qui la forme pour cela à la technique vocale et au chant classique. Après un voyage aux États-Unis, elle part s'installer à Bruxelles où elle étudie le théâtre à l'École internationale de théâtre Lassaâd et donne des cours de chant à des enfants au Théâtre royal de la Monnaie. Elle fait ses débuts à l'écran en 2012, dans un court métrage d'Ewa Brykalska intitulé Coda. Son interprétation est remarquée et elle décroche plusieurs prix dans des festivals dédiés aux courts métrages. Repérée pour son talent, elle tourne en 2013 pour la télévision dans Toi que j'aimais tant d'après Mary Higgins Clark, puis dans Le premier été de Marion Sarraut, en 2014. Cette année-là, elle fait ses premiers pas au cinéma dans un long métrage, La Fille sûre de Victor-Emmanuel Boinem. Elle décroche ensuite le rôle-titre (l'étudiante) de L'Étudiante et Monsieur Henri, en 2015, aux côtés de Claude Brasseur qui joue Monsieur Henri. Le film lui vaut une pré-sélection aux César parmi les révélations. La même année, elle interprète le rôle d'Henriette d'Angleterre dans la série Versailles sur Canal+. En 2016, le film Radin! où elle interprète la fille d'un homme qui a beaucoup à perdre s'il continue à entretenir son avarice, interprété par Dany Boon, engendre dès son premier jour 136 272 entrées sur le territoire français. En 2017, elle devient l'égérie du parfum Mademoiselle de Rochas. En 2019, Noémie Schmidt joue le rôle d'Anna dans le film d'Élisabeth Vogler Paris est à nous. Le film est expérimental, réalisé grâce au financement participatif et distribué sur la plateforme Netflix. En 2020, elle coécrit et joue dans le nouveau film d’Elisabeth Vogler Années 20 qui est sélectionné en compétition internationale et reçoit le prix de la cinématographie au festival du film de Tribeca à New York. En 2021, elle est jury au Festival du film francophone d'Angoulême sous la présidence de Nicole Garcia et aux côtés de Reda Kateb, Leïla Kaddour, Antonin Baudry et Marie NDiaye. En 2020, elle coécrit et joue dans le nouveau film d’Elisabeth Vogler Années 20 qui est sélectionné en compétition internationale et reçoit le prix de la cinématographie au festival du film de Tribeca à New York. Tourné comme un plan-séquence, le film sort en 2022. Source: Article "Noémie Schmidt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Katharina Schüttler

Katharina Schüttler

Katharina Schüttler, née le 20 décembre 1979 à Cologne, est une actrice allemande. Katharina Schüttler a grandi à Cologne avec son frère et sa sœur. Son père est un acteur, metteur en scène et directeur de théâtre. Sa mère est auteur de théâtre. Elle obtient ses premiers rôles dans des productions cinématographiques et télévisuelles à 11 ans. Après le lycée, elle étudie de 1999 à 2003 à l'École supérieure de musique, de théâtre et médias de Hanovre. En 2002, elle joue le rôle-titre de la première de la pièce allemande Lolita au Théâtre de Hanovre qui impressionne les critiques et le public. Schüttler continue à travailler pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Elle préfère alors interpréter des rôles extrêmes au théâtre dans laquelle les personnages sont déchirés par des situations existentielles (elle joue par exemple le rôle d'une handicapée mentale). En 2002, elle est présente au Festival du Film de Munich où elle concourrait pour le Prix du jeune cinéma allemand pour le film Sophiiiie!. Pour son interprétation dans Hedda Gabler, elle a été élue comédienne de l'année 2006 par la revue Theater heute. Elle est alors la plus jeune comédienne à recevoir ce prix. En 2009, Katharina Schüttler et Matthias Schweighofer jouent dans le téléfilm Ma vie est un livre de Marcel Reich-Ranicki. Ce dernier a salué la brillante distribution et le jeu fabuleux des personnages principaux. Pour sa performance dans le film Le jour viendra où elle joue aux côtés d'Iris Berben qui est l'un des rôles principaux, elle reçoit le Bayerischen Filmpreis 2009 en tant que meilleure jeune actrice. En 2012, elle joue dans le téléfilm Generation War. Katharina Schüttler est membre de l'Académie allemande du cinéma et de l'Académie allemande des arts de la scène. Source: Article "Katharina Schüttler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Liza Minnelli

Liza Minnelli

Distribution · Connu pour Arrested Development

Liza May Minnelli, née le 12 mars 1946 à Los Angeles (Californie, États-Unis), est une actrice, chanteuse et danseuse américaine. Connue pour son imposante présence sur scène et sa puissante voix d'alto, Liza Minnelli fait partie du rare groupe d'artistes à avoir reçu un Emmy, un Grammy (Grammy Legend Award), un Oscar et un Tony (EGOT). Fille de l'actrice et chanteuse Judy Garland et du deuxième époux de celle-ci, le réalisateur Vincente Minnelli, Liza Minnelli passe une partie de son enfance à Scarsdale, dans l'État de New York, et déménage à New York en 1961 où elle commence sa carrière en tant qu'actrice de comédie musicale, artiste de boîte de nuit et artiste de musique pop traditionnelle. Elle fait ses débuts professionnels sur scène en 1963 dans la reprise de Best Foot Forward du Off-Broadway et remporte un Tony Award pour avoir joué dans Flora the Red Menace en 1965 qui marque le début de sa collaboration à vie avec John Kander et Fred Ebb. Ils écrivent, produisent ou mettent en scène de nombreux spectacles et émissions de télévision de Minnelli, et contribuent à créer son personnage de survivante stylisée sur scène, y compris ses interprétations d'hymnes à la survie (New York, New York, Cabaret et Maybe This Time) qui ont marqué sa carrière. Outre ses rôles sur scène et à l'écran, cette personnalité et son style d'interprétation ont contribué à faire de Minnelli une icône gay durable. D'après Fred Astaire dans Il était une fois Hollywood (That's Entertainment!): «Si Hollywood était une monarchie, Liza serait notre princesse héritière.» Liza Minnelli est principalement connue pour ses rôles de premier plan dans les films musicaux Cabaret en 1972 et New York, New York (aux côtés de Robert De Niro) en 1977 et de son interprétation de leurs thèmes titres. Elle obtient d'ailleurs un Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Cabaret et reste à ce jour la seule personne récompensée par l'académie dont les deux parents ont également reçu un oscar. Liza May Minnelli naît le 12 mars 1946 au centre médical Cedars-Sinaï à Los Angeles aux États-Unis. Son prénom lui vient de la chanson Liza (All the Clouds'll Roll Away), écrite par les frères Gershwin (Ira et George Gershwin). Ira Gershwin était d'ailleurs son parrain. Son second prénom «May» lui vient de sa grand-mère paternelle. ... Source: Article "Liza Minnelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Paul Anka

Paul Anka

Paul Anka, né le 30 juillet 1941 à Ottawa, est un auteur-compositeur-interprète canado-américain d'origine syro-libanaise. Il est notamment connu pour l'écriture des paroles de My Way, adaptation en anglais du titre Comme d'habitude de Jacques Revaux et Claude François. Il est le premier interprète anglophone de cette version, qui sort en 1969, et qui est popularisée la même année par Frank Sinatra avant d'être reprise par de nombreux artistes. Paul Anka naît au Canada de parents syro-libanais; son père vient de Bab Touma, quartier chrétien à Damas en Syrie. Il est naturalisé américain le 6 septembre 1990. Encouragé par ses parents, Paul Anka développe très tôt un talent de chanteur et enregistre son premier titre I Confess à l'âge de 14 ans. Le 7 août 1957, il fait sa première apparition télévisée à New York, dans l'émission American Bandstand appartenant au réseau américain ABC. Il y présente une chanson composée pour son ancienne baby-sitter, Diana Ayoub. La chanson Diana remporte un succès immédiat et passe en tête des meilleures ventes de disques le 9 septembre. Irvin Feld, propriétaire d'une chaîne de magasins de disques et producteur du spectacle Biggest Show of Stars engage alors Paul Anka pour sa première tournée aux États-Unis en septembre 1957. En 1958, Paul signe sa première visite en Algérie où il est accueilli en roi par la famille Castelli qui lui offre à multiples reprises ses scènes. Diana reste aujourd'hui un des 45 tours les plus vendus de l'histoire de la musique avec 9 millions de copies. Grâce aux titres You Are My Destiny et Crazy Love, également classés dans les 20 meilleures ventes de l'année 1958, Paul Anka devient l'idole du public adolescent. Après une tournée en Grande-Bretagne en novembre 1957, il réalise une série de concerts avec Buddy Holly en Australie en janvier 1959. Au début de l'année 1959, Anka commence une carrière d'acteur en chantant plusieurs chansons (dont Lonely Boy) dans le film Girls Town. Il joue également un rôle dans le film Le Jour le plus long en 1962 dont il écrit la musique et la chanson du film The Longest Day qui sera un succès international. Il enchaîne les succès commerciaux avec les titres Put Your Head On My Shoulder, Puppy Love (écrits pour Annette Funicello), It's Time To Cry, et My Home Town, tous classés dans les dix meilleures ventes de l'année. Ayant atteint la majorité, il se produit dans les casinos de Las Vegas: le Sahara Hôtel en 1959 et le Copacabana en 1960. Sa popularité auprès du jeune public diminuant, il signe en 1962 chez le label RCA Victor, puis chez Buddah Records en 1971. Il renoue enfin avec le succès en signant en 1974 chez United Artists Records, une compagnie connue pour son style conventionnel. Son premier titre, (You're) Having My Baby, un duo avec Odia Coates, devient numéro 1 des ventes (sous la pression des mouvements féministes naissants, le titre est modifié en (You're) Having Our Baby). Deux autres duos, également avec Odia Coates, seront classés dans les dix meilleures ventes. En 1975, il enregistre le jingle The Times of Your Life pour la marque Kodak. La campagne publicitaire est un succès et une version longue de The Times of Your Life est produite en 45 tours. ... Source: Article "Paul Anka" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Joe Warfield

Joe Warfield

Joe Warfield, né le 6 novembre 1937 à Baltimore (Maryland), est un acteur et chanteur américain dont la carrière s’étend sur plus de cinq décennies. Il s’éteint le 29 novembre 2022, à l’âge de 85 ans, laissant derrière lui une filmographie riche et variée. Issu d’un milieu artistique, Warfield développe très tôt un goût pour la scène. Après des études orientées vers le théâtre et la musique, il entame une carrière d’acteur polyvalent, capable de passer du cinéma au théâtre, puis à la télévision. Sa voix et sa présence scénique lui permettent également de se produire comme chanteur, un aspect moins connu mais bien réel de son parcours. Au cinéma, Joe Warfield apparaît dans des productions américaines et européennes, ce qui lui confère une carrière atypique pour un acteur américain de sa génération. Il joue notamment dans Deux hommes dans Manhattan (1959), La Blonde de Pékin (1967), Paris brûle-t-il ? (1966), Dynamite Jack (1961) ou encore Le Jour le plus long (1962), où il participe à l’un des films de guerre les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Sa capacité à s’intégrer dans des productions internationales lui vaut d’être régulièrement sollicité par des réalisateurs français et européens. Dans les années 1990, il revient sur le devant de la scène grâce à des rôles dans des films d’action américains. Il est notamment remarqué dans Hard Target (1993), réalisé par John Woo, où il interprète Ismal Zenan, un personnage secondaire mais marquant dans l’univers du film. Cette apparition contribue à faire connaître son nom auprès d’un public plus large, notamment grâce à la popularité du cinéma d’action de l’époque. En parallèle de sa carrière d’acteur, Joe Warfield enseigne également l’art dramatique. Il est professeur à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, l’une des institutions les plus prestigieuses dans le domaine des arts du spectacle. Son rôle de pédagogue lui permet d’influencer une nouvelle génération d’acteurs, transmettant son expérience du jeu, du travail de plateau et de la discipline artistique. Warfield reste actif jusqu’à un âge avancé, apparaissant dans divers projets et continuant à enseigner. Sa carrière, discrète mais solide, témoigne d’un parcours d’acteur passionné, capable de naviguer entre plusieurs continents, plusieurs genres et plusieurs époques du cinéma. Son décès en 2022 marque la fin d’une vie dédiée à l’art, à la scène et à la transmission.

Photo de Mounir Margoum

Mounir Margoum

Mounir Margoum, né le 7 juillet 1976 à Clermont-Ferrand en France, est un acteur et réalisateur français. Né dans une famille d’origine marocaine, il suit une formation de comédien au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, promotion 2003. Il commence sa carrière professionnelle sur scène, dans la pièce de William Shakespeare, Titus Andronicus, mise en scène par Lukas Hemleb au Théâtre de Gennevilliers. Il travaille ensuite pour le Théâtre Nanterre-Amandiers, souvent sous la direction de Jean-Louis Martinelli. Il interprète avec une même aisance des œuvres classiques de Racine et d’Anton Tchekhov, et des pièces contemporaines comme: Le torticolis de la girafe de Carine Lacroix, au Théâtre du Rond-Point ou J’aurais voulu être égyptien d’Alaa El Aswany. Au cinéma, il fait des apparitions dans des productions anglo-saxonnes telles que Détention secrète en 2008 ou Le Cinquième Pouvoir en 2013. En France, il interprète des rôles secondaires dans Trois mondes de Catherine Corsini et L'Ombre des femmes de Philippe Garrel, avant de jouer le premier rôle masculin dans Par accident de Camille Fontaine, auprès de Hafsia Herzi et Emilie Dequenne, un rôle qui lui vaut un prix du public au Festival Jean Carmet de Moulins. Il jour également dans Divines, de Uda Benyamina, qui a obtenu la caméra d'or au Festival de Cannes 2016. Pour la télévision, on le voit dans les téléfilms Nuit noire 17 octobre 1961 d’Alain Tasma et Monsieur Max et la rumeur de Jacques Malaterre d’après un scénario de Patrick Sébastien. Il incarne aussi Qoussaï Hussein, le second fils de Saddam Hussein, dans la série anglaise House of Saddam. Source: Article "Mounir Margoum" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.