Recherche

Bryan Singer

Executive Producer · Réalisation · Connu pour Dr House, Suspects de convenance, X-Men : Apocalypse

Bryan Singer [ˈbɹaɪən ˈsɪŋɚ], né le 17 septembre 1965 à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur de cinéma et producteur de série télévisée américain. Diplômé en 1989 de l'USC School of Cinema-Television où il rencontre le compositeur John Ottman, Bryan Singer réalise son premier film en 1993, le thriller Public access récompensé aux Festivals de Sundance et Deauvile. Bryan a écrit ce film avec son ami d'enfance, Christopher McQuarrie. Deux ans après, les deux hommes collaborent à nouveau et se font connaitre aux yeux du grand public avec Usual suspects, diabolique thriller manipulateur tourné en 35 jours pour six millions de dollars, qui révèle Kevin Spacey. Lauréat de deux Oscars (meilleur second rôle masculin et meilleur scénario original), le film est aussi nommé au César du meilleur film étranger et repris à de nombreuses reprises dans les palmarès de l'année des critiques américaines. Toujours attaché au thème de l'identité, central dans sa filmographie, Bryan Singer signe Un élève doué en 1998 d'après une oeuvre de Stephen King et dirige pour la première fois Ian McKellen en ex-commandant SS. Mais le thème sulfureux de ce nouveau thriller, un adolescent fasciné par un voisin ancien nazi, fait fuir le public et de nombreuses critiques. Quelques temps plus tard, le réalisateur surprend en dirigeant pour la première fois un blockbuster mettant en scène des super-héros : X-Men (2000). Bryan en profite pour diriger une nouvelle fois Ian McKellen qui se glisse cette fois dans la peau du redoutable Magneto, grand méchant de la franchise. Le film connait un succès phénoménal et le cinéaste en tourne une suite encore plus grandiose deux ans plus tard sobrement intitulée X-Men 2. Fort du succès de ces deux films, il est un temps pressenti pour réaliser l'épisode final de la trilogie, mais il abandonne finalement la franchise pour se consacrer à la star de DC Comics, Superman. Bénéficiant d'un budget dépassant les 250 millions de dollars, Singer donne un nouveau départ au célèbre super-héros avec Superman Returns en 2006. Après le succès mitigé des nouvelles aventures de l'homme d'acier, Bryan retourne à ses sujets de prédilection : la Seconde Guerre mondiale et le nazisme. En 2009, le metteur en scène réalise donc Walkyrie, long métrage basé sur un fait réel, le complot allemand (fomenté par Tom Cruise) visant à assassiner Adolf Hitler en 1944. Pour écrire ce film, Bryan collabore à nouveau avec Christopher McQuarrie, 14 ans après "Usual Suspects". Les deux amis ne se quittent désormais plus ; en 2013, ils travaillent ensemble pour la quatrième fois pour Jack le chasseur de géants, adaptation du conte populaire britannique "Jack et le haricot magique". Parallèlement à la mise en scène, Bryan Singer est très actif dans la production, que ce soit pour le grand (la quasi-totalité de ses réalisations, X-Men: Le Commencement) ou le petit écran (les séries Dirty Sexy Money, Dr House). Continuant sur la franchise X-Men, il produit et réalise les deux volets suivants de la série, X-Men : Days of future past en 2014 et X-Men: Apocalypse en 2016

Richard Belzer

Distribution · Connu pour Homicide, La loi & l’ordre : crimes sexuels, Le balafré

Né le 4 août 1944 à Bridgeport, Connecticut, et décédé le 19 février 2023, Richard Belzer était un acteur, humoriste et écrivain américain. Connu pour son humour mordant, il débute comme stand-up comedian avant de se tourner vers la télévision. Il incarne le détective John Munch dans New York, unité spéciale (1999-2016), un rôle qu’il reprend dans Homicide (1993-1999) et d’autres séries, faisant de Munch un personnage culte. Belzer apparaît aussi dans des films comme Scarface (1983) et Fame (1980). Auteur de livres sur les théories du complot, il mêle esprit caustique et engagement. Sa performance dans New York, unité spéciale lui vaut une nomination aux People’s Choice Awards.

Ed Lauter

Ed Lauter est un acteur américain né le 30 octobre 1938 à Long Beach (État de New York) et mort le 16 octobre 2013 à Los Angeles (Californie). Ed Lauter pratique le basket-ball durant sa jeunesse. Il obtient une bourse afin d'étudier l'anglais à l'université de Long Island, dont il sort diplômé en 1961. Il intègre une école d'art dramatique, puis devient humoriste de stand-up. Il décroche un petit rôle dans une pièce de théâtre montée à Broadway en 1968. L'acteur apparaît pour la première fois à l'écran en 1971 dans un épisode du feuilleton télévisé Mannix. Lauter joue des personnages secondaires durant toute sa carrière et tient fréquemment des rôles de «méchant» dans des séries policières américaines. Il tourne dans Kojak, L'Agence tous risques (The A-Team) ou encore Deux flics à Miami (Miami Vice). Dans les années 2000, il tient un rôle récurrent dans la série médicale Urgences (ER). Au cinéma, il se fait connaître grâce à son rôle dans Plein la gueule (The Longest Yard) en 1974. Dans les années 1970, il tourne notamment dans Complot de famille (Family Plot) d'Alfred Hitchcock et le remake de King Kong produit par Dino De Laurentiis6. Il interprète le premier chauffeur de Peppy Miller (Bérénice Bejo) dans The Artist, sorti en 20111. Ed Lauter est le cousin de la comédienne Elaine Stritch. Atteint de mésothéliome, une forme rare de cancer, il décède le 16 octobre 2013 des suites de la maladie. Source: Article "Ed Lauter" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John F. Kennedy

John Fitzgerald Kennedy, dit Jack Kennedy, communément appelé John Kennedy et par ses initiales JFK, né le 29 mai 1917 à Brookline (Massachusetts) et mort assassiné le 22 novembre 1963 à Dallas (Texas), est un homme d'État américain, 35e président des États-Unis du 20 janvier 1961 à sa mort en 1963. Après avoir combattu dans la guerre du Pacifique, il entre en politique en 1946 et exerce comme représentant puis sénateur du Massachusetts. À 43 ans, il remporte l'élection présidentielle américaine de 1960 et devient le plus jeune président élu des États-Unis, et également le plus jeune président à mourir, moins de trois ans après son entrée à la Maison-Blanche, à l'âge de 46 ans. En outre, il est le premier président américain de religion catholique. Il laisse son empreinte dans l'histoire des États-Unis par sa gestion de la crise des missiles de Cuba, son autorisation du débarquement de la baie des Cochons, son engagement pour le traité d'interdiction partielle des essais nucléaires, le programme Apollo dans le cadre de la course à l'espace, son opposition à la construction du mur de Berlin, sa politique d'égalité des sexes et son assassinat. Ses prises de position en faveur de l'accord général sur les tarifs douaniers et le commerce lui valent d'être respecté jusque chez les républicains, et le mouvement afro-américain des droits civiques — qu'il soutient, voulant mieux intégrer les minorités dans la société — qui prend place durant sa présidence annonce la déségrégation. En campagne pour sa réélection, il circule dans Dallas le 22 novembre 1963 à bord d'un véhicule découvert devant un nombreux public et alors qu'il traverse Dealey Plaza, des coups de feu retentissent et des tirs l'atteignent mortellement. Les circonstances de son assassinat par Lee Harvey Oswald, seul coupable reconnu, ont donné lieu à de nombreuses enquêtes, ouvrages écrits et filmés, interprétations et théories du complot au fil des décennies ayant suivi son assassinat.

Martin Luther King Jr.

Martin Luther King Jr., plus couramment appelé Martin Luther King, né à Atlanta, en Géorgie, le 15 janvier 1929, et mort assassiné le 4 avril 1968 à Memphis, dans le Tennessee, est un pasteur, baptiste et militant non-violent afro-américain pour le mouvement américain des droits civiques, fervent militant pour la paix et contre la pauvreté. Il organise et dirige des actions telles que le boycott des bus de Montgomery pour défendre le droit de vote, la déségrégation et l'emploi des minorités ethniques. Il prononce un discours célèbre le 28 août 1963 devant le Lincoln Memorial à Washington, D.C. durant la marche pour l'emploi et la liberté : il s'intitule « I have a dream ». Ce discours est soutenu par John Fitzgerald Kennedy dans la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis. Le président Lyndon B. Johnson, par une plaidoirie infatigable auprès des membres du Congrès, arrive à faire voter différentes lois fédérales comme le Civil Rights Act de 1964, le Voting Rights Act de 1965 et le Civil Rights Act de 1968, qui mettent juridiquement fin à toutes les formes de ségrégation raciale sur l'ensemble des États-Unis. Martin Luther King devient le plus jeune lauréat du prix Nobel de la paix en 1964 pour sa lutte non-violente contre la ségrégation raciale et pour la paix. Il commence alors une campagne contre la guerre du Viêt Nam et la pauvreté, qui prend fin en 1968 avec son assassinat officiellement attribué à James Earl Ray, dont la culpabilité et la participation à un complot sont toujours débattues. Il se voit décerner à titre posthume la médaille présidentielle de la Liberté par Jimmy Carter en 1977, le prix des droits de l'homme des Nations unies en 1978, la médaille d'or du Congrès en 2004, et est considéré comme l'un des plus grands orateurs américains. Depuis 1986, le Martin Luther King Day est un jour férié aux États-Unis. Deux centres Martin Luther King pour l'action non-violente existent, l'un en Suisse à Lausanne et l'autre à Atlanta. De nombreux autres monuments (musées, écoles) sont répertoriés sous le nom de Martin Luther King partout dans le monde.

Robert Harris

Production · Connu pour Conclave

Robert Harris, né le 7 mars 1957 à Nottingham, est un écrivain, journaliste et producteur de télévision britannique. Il a travaillé pour la BBC et pour l'Observer et le Sunday Times (jusqu'en 1997). Depuis 2001, il écrit pour le Daily Telegraph. Il est l'auteur de romans historiques sur la Rome antique (fin de la République, éruption du Vésuve) ainsi qu'une trilogie romanesque sur Cicéron et de thrillers tels Archangel, Enigma et Fatherland. Ce dernier une uchronie se déroulant à Berlin dans les années 1960 dans une Allemagne toujours nazie qui a gagné la Seconde Guerre mondiale. Il y a aussi Munich, qui évoque les négociations qui aboutiront aux accords de Munich. Imperium (Plon, 2006) est un roman sur l'ascension politique de Cicéron (Ier siècle av. J.-C.). Le narrateur est l'affranchi de Cicéron (Marcus Tullius Tiro), qui a développé une méthode de sténographie pour pouvoir noter très rapidement le contenu complet d'une conversation. Parmi les épisodes marquants, le roman montre Crassus organisant l'exécution de masse des esclaves de la rébellion de Spartacus. Robert Harris vit dans un ancien presbytère près de Newbury, dans le Berkshire, avec son épouse, Gill Hornby, elle-même écrivaine et sœur du romancier à succès Nick Hornby. Ils ont quatre enfants. Ancien donateur du Parti travailliste, il a renoncé à son soutien pour le parti après la nomination du journaliste gauchiste Seumas Milne en tant que directeur de la communication. Source: Article "Robert Harris (écrivain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Donner

Réalisation · Connu pour 16 rues, L'arme fatale, L'arme fatale 2

Richard Donald Schwartzberg, dit Richard Donner, né le 24 avril 1930 à New York (État de New York), et mort le 5 juillet 2021 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur, producteur et acteur américain. Fils d'un fabricant de meubles de Manhattan, Richard Donner suit des études commerciales et théâtrales à l'Université de New York avant de débuter comme acteur de complément dans des spectacles expérimentaux. Il joue dans la pièce de Martin Ritt Of human bondage, mais abandonne rapidement la comédie pour la réalisation. Après avoir collaboré à divers programmes de télévision new-yorkais, il s'installe à Los Angeles en 1958, où il remporte son premier grand succès en dirigeant Steve McQueen dans la série Au nom de la loi. Suivent d'innombrables épisodes de feuilletons policiers (Sur la piste du crime, William Conrad, Kojak, Perry Mason, Les Rues de San Francisco). C'est en 1976 que Richard Donner s'impose à Hollywood avec le film fantastique La Malédiction avant de porter à l'écran les aventures du célèbre justicier volant Superman (1978), un des plus grands succès de l'histoire du septième art. Alliant divertissement et efficacité, il s'essaie à des genres aussi divers que la comédie (The Toy avec Richard Pryor, Fantômes en fête) et le film d'aventure (Les Goonies, Ladyhawke, la femme de la nuit à l'occasion duquel il rencontre sa femme et collaboratrice Lauren Shuler Donner). En 1987, il donne ses lettres de noblesse au buddy movie avec L'Arme fatale, premier opus d'une tétralogie dont les recettes cumulées des quatre épisodes avoisinent le milliard de dollars. Richard Donner dirige à nouveau son acteur-fétiche Mel Gibson dans le western Maverick (1994) et le thriller Complots (1997) aux côtés de Julia Roberts. Brillant spécialiste du cinéma d'action, il met en scène la confrontation des tueurs à gages Sylvester Stallone et Antonio Banderas dans Assassins (1995) et, après la parenthèse médiévale de Prisonniers du temps (2004), la cavale du flic Bruce Willis et du témoin Mos Def dans les rues de New York pour les besoins de 16 blocs (2006).

Orson Welles

Distribution · Connu pour Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamie Bamber

Distribution · Connu pour Battlestar Galactica

Jamie Bamber (de son nom complet : Jamie St John Bamber Griffith) est un acteur britannique, né le 3 avril 1973 à Hammersmith (Londres). Il est connu pour son rôle de Lee « Apollo » Adama dans la série télévisée Battlestar Galactica. Jamie Bamber est né à Hammersmith un quartier de Londres, d'une mère nord-irlandaise, Elizabeth (Liz) et d'un père américain, Ralph. Sa jeune sœur est l'actrice Anastasia Griffith. Bamber a obtenu une maitrise en langues (l'italien et le français) au St John's College de Cambridge, avant d'aller étudier à l'Académie de Musique et d'Art Dramatique de Londres (LAMDA). Il a épousé l'actrice Kerry Norton en septembre 2003, avec qui il a eu trois filles : Isla Elizabeth Angela Griffith et des jumelles, Darcy et Ava. La femme de Bamber, Kerry Norton, a fait quelques apparitions dans Battlestar Galactica. (Contrairement à son époux, son personnage conserve son accent britannique et plus particulièrement sa prononciation dite Received Pronunciation.) Entre 2004 et 2008, Jamie Bamber joue le rôle de Lee « Apollo » Adama, un capitaine de la flotte coloniale dans la série télévisée Battlestar Galactica créée par Ronald D. Moore. La télésuite sert de pilote pour la série, commandée à la suite du succès de celle-ci, par la collaboration des deux chaînes Sci Fi et Sky TV. C'est à Vancouver en Colombie-Britannique (Canada) que furent tournées les quatre saisons de Battlestar Galactica. Dans le rôle de Lee Adama, Bamber parle avec un accent américain. Il teint aussi ses cheveux en noir, pour essayer de ressembler un peu plus à Edward James Olmos, qui joue le père de son personnage.

Werner Herzog

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar

Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».

Will Smith

Distribution · Production · Connu pour Hommes en noir III, Je suis une légende, Hommes en noir

Will Smith, de son nom complet Willard Christopher Smith, Jr., est un acteur, producteur et chanteur de hip-hop américain, né le 25 septembre 1968 à Philadelphie (Pennsylvanie). Il est l'un des rares artistes à avoir connu le succès dans trois différents médias de divertissement aux États-Unis et dans le monde : cinéma, télévision et musique. Il est devenu rapidement célèbre en tenant le rôle-titre de la série télévisée Le Prince de Bel-Air et a joué dans plusieurs grosses productions hollywoodiennes comme Bad Boys, Independence Day et Men in Black. Il est l'un des acteurs les mieux payés d'Hollywood avec 80 millions de dollars (78 millions d'euros) gagnés entre le 1er juin 2007 et le 1er juin 2008, et le seul acteur à avoir tourné dans huit films classés premiers au box-office américain dès leur premier week-end de diffusion.

Freddie Highmore

Distribution · Connu pour Le bon docteur, Charlie et la chocolaterie

Freddie Highmore, de son nom complet Alfred Thomas Highmore, né le 14 février 1992 à Londres (Camden), est un acteur et producteur britannique. Il est révélé au cinéma à l'âge de douze ans en jouant dans le film Neverland dirigé par Marc Forster, aux côtés de Johnny Depp et Kate Winslet. Puis, il se fait connaitre en interprétant Charlie dans Charlie et la Chocolaterie (2005) de Tim Burton. Il incarne ensuite Arthur dans la trilogie réalisée par Luc Besson: Arthur et les Minimoys (2006), Arthur et la Vengeance de Maltazard (2009), et Arthur 3 : La Guerre des deux mondes (2010). Il interprète par ailleurs le personnage principal des séries télévisées Bates Motel et Good Doctor. Freddie Highmore est né le 14 février 1992 à Camden Town, quartier de Londres. Il grandit dans une famille issue du monde du spectacle: sa mère, Sue Latimer, qui est agent artistique, a travaillé pour l'acteur Daniel Radcliffe; son père, Edward Highmore, est également acteur. Il a un frère cadet, Bertie Highmore, qui a également joué dans le film Women Talking Dirty avec lui. Freddie Highmore commence sa carrière d'acteur en obtenant des petits rôles à la télévision à l'âge de sept ans. Il fait ses débuts au cinéma avec son frère en 1999 dans Women Talking Dirty, une comédie de Coky Giedroyc, dans laquelle il est le fils d'Helena Bonham Carter. En 2001, il interprète le roi Arthur jeune dans le téléfilm Les Brumes d'Avalon. Il joue aussi dans la mini-série Happy Birthday Shakespeare. La même année, il tourne avec son père Edward Highmore dans Jack et le Haricot magique En 2004, il est révélé dans le rôle de Peter dans le film Neverland. Pour sa performance, il est nommé plusieurs fois. Il reçoit la récompense du Meilleur jeune acteur et celle du Meilleur espoir. Impressionné, Johnny Depp recommande le jeune acteur à Tim Burton pour le rôle de Charlie dans Charlie et la Chocolaterie où il retrouve Helena Bonham Carter. En 2006, il incarne Arthur dans le film Arthur et les Minimoys de Luc Besson. Il s'agit de l'adaptation cinématographique des deux premiers volets de la série de livres Arthur et les Minimoys créée par Luc Besson et Céline Garcia: Arthur et les Minimoys (2002) et Arthur et la Cité interdite (2003). Le film rencontre un franc succès ce qui génère une trilogie à laquelle l'acteur restera fidèle. En 2007, il devient un prodige de la musique dans August Rush de Kirsten Sheridan, aux côtés de Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers et Robin Williams. En 2008, il incarne des jumeaux, Simon et Jared Grace, dans le film Les Chroniques de Spiderwick. En 2011, il donne la réplique à Emma Roberts dans le film Le Jour où je l'ai rencontrée. L’acteur avoue avoir toujours rêvé de jouer un méchant. Ce sera chose faite, puisqu'en 2013, il interprète le jeune Norman Bates dans la série télévisée Bates Motel inspirée du célèbre film Psychose d'Alfred Hitchcock. Protagoniste principal de la série aux côtés de Vera Farmiga qui interprète sa mère, le show est un succès d’audiences et l’installe sur le petit écran. ... Source: Article "Freddie Highmore" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Salma Hayek

Distribution · Connu pour Le chat potté : le dernier vœu, Sacrifice, Grandes personnes 2

Salma Hayek , de son nom complet Salma Valgarma Hayek Jiménez, (parfois appelée Salma Hayek Pinault depuis son mariage avec François-Henri Pinault), est née le 2 septembre 1966 à Coatzacoalcos, au Mexique. Elle est une actrice, réalisatrice et productrice mexicano-américano-libanaise. Révélée durant les années 1990 sous la direction de Robert Rodriguez, avec Desperado (1995), Une nuit en enfer (1996) et The Faculty (1998), elle évolue dans des films attendus comme : Studio 54 (1998), Dogma (1999), ou Wild Wild West (1999). En 2002, elle est la tête d'affiche du film biographique Frida, de Julie Taymor, qu'elle produit également. Sa performance dans le rôle de Frida Kahlo lui permet de décrocher une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Par la suite, elle enchaîne les projets commerciaux : tête d'affiche de Coup d'éclat (2004) ou Bandidas (2006), puis second rôle dans les comédies comme Copains pour toujours (2010) et Prof poids lourd (2012). Elle accède à la reconnaissance critique avec 2 projets ambitieux dont elle tient les rôles centraux, et parvient à livrer des performances complexes pour le film fantastique Tale of Tales (2016), puis Beatriz at Dinner (2017), et House of Gucci (2021), réalisé par Ridley Scott.

Björk

Björk, de son nom complet Björk Guðmundsdóttir, est une musicienne, chanteuse, auteure-compositrice-interprète, productrice et actrice islandaise née le 21 novembre 1965 à Reykjavik. Remarquée pour sa voix couvrant trois octaves et sa personnalité excentrique, elle a développé un style musical éclectique au cours de ses quatre décennies de carrière, s'inspirant des musiques électronique, pop, punk, jazz, alternative, expérimentale, trip hop, classique, traditionelle et avant-gardiste. Björk commence sa carrière musicale à l'âge de 11 ans et se fait d'abord connaître mondialement comme la chanteuse du groupe de rock alternatif The Sugarcubes à 21 ans. Après la séparation du groupe en 1992, la chanteuse commence sa carrière solo avec Debut en 1993. Il est suivi par Post (1995), Homogenic (1997), Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) et Fossora (2022). Ses albums sont marqués par de nombreuses collaborations et des influences musicales variées. Plusieurs albums de Björk ont atteint le top 20 de l'US Billboard 200. En 2015, son total de disques vendus à travers le monde est estimé à plus de 20 millions. Trente-et-un de ses singles ont atteint le top 40 dans les différents pays, dont vingt-deux rien qu'en Angleterre, à l'instar de titres comme It's Oh So Quiet, Hyperballad, Venus as a Boy, Army Of Me ou encore Bachelorette. Ses différentes distinctions récoltées au cours de sa carrière incluent l'ordre du Faucon, l'ordre des Arts et des Lettres, cinq Brit Awards et seize nominations aux Grammy Awards. Par ailleurs, elle fait partie de la liste du Time 100 des cent personnalités les plus influentes au monde en 2015 et Rolling Stone la désigne comme étant la 60e plus grande chanteuse et la 81e plus grande compositrice. Björk a joué dans quelques films dont Dancer in the Dark (2000) de Lars von Trier, pour lequel elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 2000 et est nommée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale pour I've Seen It All. Biophilia est commercialisé comme un album interactif grâce à une application avec son propre programme éducatif. Björk défend également des causes environnementales en Islande. Une rétrospective consacrée à la chanteuse est organisée au Museum of Modern Art de New York en 2015. ... Source: Article "Björk" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lochlyn Munro

Distribution · Connu pour Film de peur, Drôles de blondes, Peacemaker

Lochlyn Munro, de son nom complet Richard Laughlain Munro, est un acteur canadien né le 12 février 1966 au Lac La Hache, en Colombie-Britannique. Lochlyn Munro est marié à la productrice et actrice Cynthia Munro. Lochlyn Munro a débuté sa carrière d'acteur dans les années 1980, apparaissant dans des rôles secondaires dans des séries télévisées telles que "21 Jump Street". En 1993, il a joué le rôle de John LaPointe dans le film "Le bazaar de l'épouvante" (Needful Things), une adaptation du roman de Stephen King. Son ascension vers la célébrité est survenue en 2000 avec son rôle dans la comédie parodique "Scary movie", qui a connu un grand succès commercial. Il a ensuite été vu dans d'autres films tels que "A night at the Roxbury" (1998), "Freddy vs. Jason" (2003), "White chicks" (2004), "The predator" (2018) et "Cosmic sin" (2021). En ce qui concerne la télévision, il a joué Jason dans la série canadienne "Northwood", et a fait une apparition récurrente en tant que Jack Sheridan dans la série fantastique "Charmed". Il a incarné Hal Cooper dans la série dramatique pour adolescents "Riverdale". Munro a également fait des apparitions dans des séries telles que "CSI: Crime Scene Investigation", "CSI: Miami", et "Without a trace".

Betty Gilpin

Distribution · Connu pour The Social Reckoning, Jackie, La liste terminale: L'ombre du loup

Betty Gilpin, de son nom complet Elizabeth Folan Gilpin, est une actrice américaine, née le 21 juillet 19862 à New York (États-Unis). Elle est surtout connue pour son rôle du Dr Carrie Roman dans la série télévisée Nurse Jackie, et de Debbie Eagan dans la série télévisée GLOW.

Mary Mouser

Distribution · Connu pour Cobra Kai

Mary Mouser, de son nom complet Mary Matilyn Mouser, est née le 9 mai 1996 à Pine Bluff, est une actrice américaine

Geraldine Chaplin

Distribution · Connu pour Monde jurassique : Le royaume déchu

Geraldine Chaplin, de son nom complet Geraldine Leigh Chaplin, née le 31 juillet 1944 à Santa Monica (Californie), est une actrice américano-britannico-espagnole. Elle est la fille de Charlie Chaplin, célèbre créateur du personnage de Charlot. Geraldine Chaplin, quatrième enfant de Charlie Chaplin, est l'aînée des huit enfants qu'il a eus avec sa quatrième et dernière épouse, Oona O'Neill. En 1952, la famille part en vacances en Europe; l'administration Hoover en profite pour annuler le visa américain de Charlie Chaplin. Ne pouvant rentrer aux États-Unis, la famille erre d'hôtels en locations, puis s'installe dans le manoir de Ban à Corsier-sur-Vevey dans le canton de Vaud en Suisse. Dès 8 ans, Geraldine Chaplin commence à faire de la figuration dans les films de son père dont Les Feux de la rampe (Limelight, 1952), Un roi à New York (1957), et La Comtesse de Hong-Kong (1967). Bonne danseuse classique, elle semble se destiner à cette carrière quand David Lean l'engage pour incarner Tonia, l'épouse de Youri Jivago (joué par Omar Sharif) dans Le Docteur Jivago (1965): les critiques l'attendent au tournant, mais Geraldine Chaplin se révèle bonne comédienne. Ce rôle lui vaut une nomination aux Golden Globes. En 1967, elle rencontre le cinéaste espagnol Carlos Saura. Avec lui, elle tourne neuf films, de Peppermint frappé (1967) à Maman a cent ans (1979), en passant par Anna et les Loups (1973) et Cría cuervos (1976). En 1971 elle est au côté (à la demande de son père) de Louis de Funès dans le film Sur un arbre perché de Serge Korber, financé secrètement par Charlie Chaplin. En 1981, elle est remarquée dans Les Uns et les Autres de Claude Lelouch, où, lors de la grande scène finale, elle vocalise le Boléro de Maurice Ravel. Dans Chaplin de Richard Attenborough (1992), consacré à son père, elle tient le rôle de sa propre grand-mère, Hannah Chaplin. Tout au long de son brillant parcours, elle tourne aussi avec Richard Lester, Robert Altman, Alan Rudolph, Jacques Rivette, James Ivory, Michel Deville, Alain Resnais, Daniel Schmid, Martin Scorsese, Pedro Almodovar, Luca Guadagnino et Guy Maddin. À partir de L'Orphelinat (2007), le cinéaste espagnol Juan Antonio Bayona fait d'elle son actrice fétiche, et la rappelle pour The Impossible (2012), Quelques minutes après minuit (2016) et Jurassic World: Fallen Kingdom (2018). En 2011, elle est présidente du jury du 33e Festival de Moscou. En 2013, elle incarne Coco Chanel dans The Return, un court métrage de mode réalisé par Karl Lagerfeld pour la maison Chanel. Elle a longtemps été la compagne de Carlos Saura avec lequel elle a un fils, Shane Saura Chaplin (1974). Avec son mari actuel, Patricio Castilla, elle a une fille, Oona Chaplin, devenue comédienne. Elle affirme avoir cédé les droits des productions audiovisuelles de son père à ses frères et sœurs pour se défaire des mésententes familiales sur le sort de ces productions. Elle souhaitait tout déposer dans le domaine public jusqu'à ce que Marin Karmitz rachète les droits mondiaux du catalogue Chaplin en 2001. Ses frères s'occupent du musée Chaplin établi dans le manoir de Ban. Source: Article "Geraldine Chaplin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Rita Ora

Distribution · Connu pour Cinquante nuances plus claires, Cinquante nuances de Grey, Descendants : L’Ascension de Red

Rita Ora, de son nom complet Rita Sahatçiu Ora, née le 26 novembre 1990 à Pristina, est une chanteuse, mannequin et actrice albano-britannique. La nouvelle protégée de Jay-Z, régulièrement comparée à Rihanna, est née le 26 novembre 1990 à Pristina au Kosovo. Mais elle ne connaît quasi pas son pays d’origine puisque Rita Sahatçiu Ora est âgée d’à peine 1 an lorsque ses parents déménagent en Angleterre. Elle grandit à Londres dans le quartier de Notting Hill avec sa grande sœur Elena et son petit frère Don. Très rapidement elle se révèle douée pour le chant et en 2007 elle apparaît sur le titre Awkward de Craig David, puis un an plus tard sur Where's Your Love avec Tinchy Stryder. A cette période, elle commence à chanter dans les bars londoniens. En 2009, elle est retenue pour l’émission musicale de la BBC qui doit permettre de sélectionner l’artiste représentant la Grande-Bretagne à l’Eurovision. Cependant Rita ne se sent pas suffisamment prête et se retire de la compétition au bout de quelques numéros. Mais la même année elle est approchée par un membre de Roc Nation, le label créé par Jay-Z, qui lui propose de rencontrer la star du R & B. Le courant passe et Jay-Z la signe sur sa maison de disques. La carrière de Rita est lancée. Elle débute l’enregistrement de son premier album en 2011. L’année suivante, DJ Fresh lui propose de participer à son morceau Hot Right Now qui se hisse sans difficulté au sommet des charts anglais. Un parfait tremplin pour How We Do (Party) le premier single de la chanteuse qui paraît un mois plus tard et se vend a près de 350 000 exemplaires. Son deuxième single R.I.P. sort le 6 mai 2012, en prélude à son album ORA qui arrive dans les bacs trois mois plus tard. On y retrouve plusieurs célébrités du monde du hip-hop dont Will.i.am, Ester Dean ou encore Kanye West. Dès sa sortie le disque se classe premier des charts anglais. En décembre 2013, la chanteuse annonce qu'elle va interpréter la soeur de Christian Grey dans l'adaptation du roman 50 nuances de Grey qui sera sur les écrans en 2015. En septembre 2014, elle intègre le jury de l'émission anglaise The Voice, aux côté de Tom Jones, Will.i.am et Ricky Wilson. A l'instar de ses célèbres amies, parmi lesquelles Rihanna ou Cara Delevingne, Rita Ora fait preuve d’un goût vestimentaire très sûr et elle apparaît volontiers dans des pièces de grands couturiers. Elle est également l’égérie de Material Girl, la marque de vêtements de Madonna et de sa fille Lourdes. Côté vie privée, Rita Ora, après avoir fréquenté Bruno Mars et Rob Kardashian, est actuellement en couple avec DJ Calvin Harris. Mais leur idylle prend fin en juin 2014. En août 2021, elle officialise sa relation avec le réalisateur néo-zélandais Taika Waititi. Le 27 janvier 2023, elle révèle dans la presse qu'elle s'est mariée avec Taiki Waititi. Ils se seraient dit "oui" en août 2022, lors d'une cérémonie intime organisée à Londres.

Beyoncé

Distribution · Connu pour Le Roi Lion, Mufasa : Le roi lion

Beyoncé, de son nom complet Beyoncé Giselle Carter, née Knowles le 4 septembre 1981 à Houston, au Texas, est une chanteuse, compositrice, danseuse et actrice américaine. Elle est désignée comme étant l'artiste de la décennie en 2009 par The Observer, Musical Express (NME) et Entertainment Weekly en (2010) affirmant que personne d'autre ne dominait la musique dans les années 2010 comme Queen auparavant. Les critiques musicales de The New Yorker décrivent Beyoncé comme étant la musicienne la plus populaire, la plus importante et la plus influente du XXIe siècle.

Agnes Moorehead

Distribution · Connu pour Ma Sorcière bien aimée

Agnes Moorehead, de son nom complet Agnes Robertson Moorehead, est une actrice américaine, née le 6 décembre 1900 à Clinton, Massachusetts, et morte le 30 avril 1974 à Rochester, Minnesota. Lancée par Orson Welles et le Mercury Theater, actrice confirmée aussi bien à la scène qu'à l'écran, elle est pourtant surtout connue du grand public pour son interprétation d'Endora, la mère acariâtre de Samantha Stephens dans la série télévisée américaine Ma sorcière bien-aimée (Bewitched). Elle était surnommée « The Lavender Lady » à cause de son goût pour la couleur violette.

Cole Hauser

Distribution · Connu pour Les Larmes du soleil, Yellowstone, Le destin de Will Hunting

Cole Hauser est un acteur américain, né le 22 mars 1975 à Santa Barbara (Californie). De son nom complet Cole Kenneth Hauser, il est le fils des acteurs Wings Hauser et Cass Warner. Il grandit dans une famille bercée par le cinéma puisque ses parents fondèrent la compagnie de production Warner Sisters et que ses grands-parents furent aussi des magnats du film, en partenariat avec Warner Bros, mais également des scénaristes et des acteurs. Ses parents ayant divorcé lorsqu'il avait deux ans, il vit avec sa mère jusqu'à ses 15 ans où il passe toute une année à étudier l'actorat avec son père. Plus actif dans les pratiques sportives que scolaires, il est admis lors de ses années de lycée à un camp d'été sélectionnant les talents à venir, puis obtient le rôle principal d'une pièce nommée "Dark of the Moon". A 16 ans, il décide finalement de mettre fin à ses études pour se plonger dans la carrière d'acteur.

Charlotte Rampling

Distribution · Connu pour Dune : Troisième partie, Dune : Deuxième partie, Dune

Tessa Charlotte Rampling, de son nom complet, plus connue sous son second prénom comme Charlotte Rampling, est une actrice et peintre britannique née le 5 février 1946 à Sturmer (Essex). Parmi les films les plus notables où elle joue un rôle important, on note Les Damnés (1969) de Luchino Visconti, Zardoz (1974) de John Boorman, Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, La Chair de l'orchidée (1975) de Patrice Chéreau, Un taxi mauve (1977) d'Yves Boisset, Stardust Memories (1980) de Woody Allen, Le Verdict (1982) de Sidney Lumet et On ne meurt que deux fois de Jacques Deray (1985). La suite de sa carrière comprend notamment Embrassez qui vous voudrez (2002) de Michel Blanc, Sous le sable (2000) et Swimming Pool (2003) de François Ozon, Lemming (2005) de Dominik Moll puis Dune (2021) et Dune, deuxième partie (2023) de Denis Villeneuve. Tessa Rampling est la fille de Godfrey Rampling colonel de l'armée britannique qui est sous les couleurs du Royaume-Uni champion olympique d'athlétisme au relais 4 × 400 mètres lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, dans une atmosphère de propagande nazie, et apparaît dans le documentaire Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl, et d’Anne Isabelle née Gurteen, peintre. Elle a huit ans lorsque sa famille s'installe à Fontainebleau, en France. Inscrite à l’Académie pour jeunes filles Jeanne d’Arc à Versailles, elle y apprend le français. De retour en Angleterre, l'adolescente se produit dans des spectacles de music-hall avec sa sœur Sarah, née en 1943, puis travaille brièvement comme mannequin. Elle est profondément marquée par la mort de sa sœur qui, mariée à un riche Argentin, s'est suicidée en 1966, un mois après avoir accouché d'un garçon prématuré. La famille observe la plus grande discrétion sur les circonstances de ce décès jusqu'à la mort de la mère des sœurs en 2001. Comme Jane Birkin et Jacqueline Bisset, Charlotte Rampling fait ses débuts à l'écran dans le film-phare du «Swinging London», Le Knack... et comment l'avoir (1965), puis tourne dans des comédies à succès tout en prenant des cours d'art dramatique à la Royal Court School. Mais, marquée par la mort brutale de sa sœur, elle décide de quitter la Grande-Bretagne. Installée en Italie, elle y fait sa première rencontre marquante, celle de Luchino Visconti qui la dirige dans Les Damnés (1969). Elle passe ensuite à l'univers de la science-fiction avec Zardoz (1974) de John Boorman, à celui du sadomasochisme avec Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, film qui la révèle au grand public où elle incarne une rescapée des camps de concentration nazis qui entretient une étrange relation avec son ancien bourreau (interprété par Dirk Bogarde). Se plaisant à explorer à travers ses rôles les zones les plus troubles de l'âme humaine, elle joue devant la caméra d'Oshima le rôle d'une femme qui s'éprend d'un chimpanzé dans Max mon amour (1985). Elle joue également aux côtés de Robert Mitchum dans le film policier Adieu ma jolie (1975) de Dick Richards, dans la comédie Stardust Memories de Woody Allen (1980), et joue les femmes fatales sous la direction de Sidney Lumet dans Le Verdict (1982) face à Paul Newman. ... Source: Article "Charlotte Rampling" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Tom Baker

Distribution · Connu pour Doctor Who

Tom Baker (né à Liverpool le 20 janvier 1934) est un acteur britannique. Son rôle le plus célèbre est celui du Docteur, le héros de la série de science-fiction britannique Doctor Who, qu'il a interprété pendant sept ans de 1974 à 1981. Thomas Stewart Baker est né à Liverpool. Il est le fils d'un marin qu'il n'a guère connu, John Stewart Baker, et de May Jane Fleming. Il fut élevé par sa mère dans la foi catholique. Il quitta l'école à quinze ans pour devenir novice. Il intégra alors un monastère, qu'il quitta au bout de six ans, pour effectuer son service militaire. Le Corps Médical de l'Armée Royale, dans lequel il était alors incorporé, lui laissait un peu de loisir qu'il consacrait au théâtre. C'est de là qui lui vint un goût décidé pour la diction, et sa vocation pour le métier d'acteur. À la fin des années 1960, il intégra la compagnie théâtrale de Sir Laurence Olivier, le National Theatre Company. Il fit ses débuts au cinéma en 1971, dans le rôle de Grigori Raspoutine dans Nicolas et Alexandra, pour lequel il remporta une nomination pour le Golden Globe du meilleur acteur et celui de la révélation de l'année. En 1972, il fut à l'affiche de l'adaptation de Pasolini Les Contes de Canterbury. Il incarna en 1973 le personnage de Moore, un artiste doué de pouvoirs vaudous, dans Le Caveau de la terreur, puis celui de Koura dans le film de Ray Harryhausen, Le Voyage fantastique de Sinbad. Cette dernière prestation charma Barry Letts, qui était producteur à la BBC, à qui le metteur en scène Bill Slater avait recommandé Tom Baker. Il reprit ainsi en 1974 le rôle du Docteur, succédant à Jon Pertwee, aux côtés d'Elisabeth Sladen dans le rôle de Sarah Jane Smith il est également accompagné du mémorable K-9 (nom complet K-9 Mark 1) chien robot capable de parler. Baker raconte lui-même qu'à l'époque, il manquait d'argent et travaillait sur un chantier lorsqu'il apprit qu'il était pris pour le rôle. Il s'appropria très rapidement son personnage, en l'agrémentant de singularités qui lui conférèrent un caractère facilement reconnaissable du public. Sa longue écharpe, en particulier, est restée célèbre, en devenant un signe distinctif du quatrième Docteur ainsi que ses légendaires "jelly babies" friandises qu'il peut offrir à ses compagnons tout comme à ses adversaires. De tous les Docteurs, il est celui qui reste le plus longtemps à l'antenne, cumulant sept saisons consécutives. Il est également celui que le public a le plus salué: selon le Doctor Who Magazine, Baker n'a cédé son titre de Docteur le plus populaire qu'à trois reprises: à Sylvester McCoy en 1990, et à David Tennant en 2006 et 2009. Selon un autre sondage de la BBC, Tom Baker se place au quatrième rang des stars les plus excentriques, derrière Björk, Chris Eubank et David Icke. ... Source: Article "Tom Baker (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.