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Hayao Miyazaki

Réalisation · Scénariste · Connu pour Le garçon et le héron, Le voyage de Chihiro, Porco Rosso

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Thibault de Montalembert

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film, À l'ouest rien de nouveau

Thibault de Montalembert, né le 10 février 1962 à Laval (Mayenne), est un comédien et metteur en scène de théâtre, et un acteur de cinéma et de télévision français. Thibault de Montalembert a été pensionnaire de la Comédie-Française de 1994 à 1996. Il est aussi la voix française régulière de l'acteur anglais Hugh Grant. Issu de la famille noble de Montalembert, dont l'origine remonte à la première croisade, Thibault Charles Marie Septime de Montalembert est le dernier d'une fratrie de sept enfants. Il grandit à Paris et dans le château familial d'Hauterive, vendu en 1975. Il est le fils d'un ancien militaire devenu entrepreneur, Pierre Marie Charles François de Montalembert (1914-2009), et d'une mère d'origine irlandaise, Yolande FitzGerald (1916-2011); il est le benjamin d'une famille de six frères (dont l'écrivain Hugues de Montalembert) et sœurs. Il est formé au cours de Jean Périmony, dans la classe libre du cours Florent où Francis Huster fut son professeur, puis à l’École des Amandiers de Nanterre dirigée par Patrice Chéreau et Pierre Romans. Il entre comme pensionnaire à la Comédie-Française où il restera deux ans. Comédien de théâtre, il joue également au cinéma – notamment avec Arnaud Desplechin qui lui donne des rôles importants dans ses trois premiers films au début des années 1990 –, à la télévision, à la radio ; il enregistre des livres et fait régulièrement des lectures publiques. En 2007, il met en scène la Lettre au père de Franz Kafka au théâtre de la Bastille. En 2009, il ouvre son école: l’École de théâtre Thibault-de-Montalembert. Depuis 2015, il incarne l'agent artistique Mathias Barneville, dans les quatre saisons de la série Dix pour cent, rôle qui le fait connaître du grand public. Thibault de Montalembert est divorcé d'Astrid de La Forest depuis 1989 et partage la vie de la comédienne Hélène Babu. Avec elle, il crée une école de théâtre, avant de mettre un terme à ce projet, «chronophage» et financièrement lourd. Il est le père d'un fils, Nevil, né en 1995 et agent artistique. Source: Article "Thibault de Montalembert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Samuel Ramey

Samuel Edward Ramey est un chanteur d'opéra américain né le 28 mars 1942 à Colby, au Kansas. Admiré pour son registre et sa polyvalence, il est considéré comme l'une des meilleures basses de sa génération. Sa technique vocale lui permet de chanter Haendel, Mozart et Rossini, aussi bien que Verdi et Puccini. Il étudie la musique à l'Université du Kansas et à l'Université d'État de Wichita. Après avoir été élève à l'Opéra de Santa Fé, il va à New York où il débute au New York City Opera. Plus son répertoire s'agrandit, plus il passe de temps en Europe, à Berlin, Londres, Paris, Vienne, Glyndebourne, etc. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1984 dans Rinaldo de Haendel. Depuis, il s'est produit dans les salles les plus prestigieuses, dont La Scala, Covent Garden, l'Opéra d'État de Vienne, l'Opéra de Paris, l'Opéra lyrique de Chicago, le New York City Opera, et au San Francisco Opera. Samuel Ramey a notamment excellé dans Don Giovanni et Les Noces de Figaro de Mozart; et dans le répertoire du bel canto, dans Semiramide, Le Barbier de Séville, Le Turc en Italie, L'Italienne à Alger, Maometto Secondo de Rossini, Anna Bolena et Lucia di Lammermoor de Donizetti et Les Puritains de Bellini. Il participe du renouveau de Rossini et chante à plusieurs reprises au festival Pesaro. Il a triomphé dans les trois grands Méphistophélès du répertoire, ceux de Mefistofele de Boito, de Faust de Gounod et de La Damnation de Faust de Berlioz. Il a incarné Le Philosophe de Chérubin de Massenet, Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue de Bartok. Il s'est aussi distingué dans Nabucco, Don Carlos, I Lombardi,Attila et Jérusalem de Verdi, dans Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach et dans Boris Godounov de Moussorgski. Source: Article "Samuel Ramey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Vincent Price

Distribution · Connu pour Masterpiece Mystery, Edward aux mains d'argent, Les Dix commandements

Vincent Price, né le 27 mai 1911 à Saint-Louis dans le Missouri et mort le 25 octobre 1993 à Los Angeles en Californie, est un acteur, historien de l'art, collectionneur d'art et cuisinier gastronomique américain. Il est apparu au théâtre, à la télévision et à la radio, ainsi que dans plus de 100 films. Il a reçu deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame, une pour le cinéma et une pour la télévision. Il était réputé pour sa voix de basse. Sa première apparition au cinéma est un rôle principal dans la comédie *Service de Luxe* en 1938. Il devient acteur de genre, apparaissant dans *Le Chant de Bernadette* en 1943, *Laura* en 1944, *Les Clés du royaume* en 1944, *Péché mortel* en 1945, *Le Château du dragon* en 1946 et *Les Dix Commandements* en 1956. Il s'impose dans le genre de l'horreur avec des rôles dans *L'Homme au masque de cire* en 1953, *La Mouche noire* en 1958, *La Nuit de tous les mystères*, *Le Retour de la mouche* et *Le Désosseur de cadavres* en 1959, *Je suis une légende* en 1964, *Le Grand Inquisiteur* en 1968, *L'Abominable Docteur Phibes* en 1971 et* Théâtre de sang* en 1973. Il collabore avec Roger Corman sur *La Chute de la maison Usher* en 1960, *La Chambre des tortures* en 1961, *La Malédiction d'Arkham* en 1963 et *Le Masque de la mort rouge* en 1964, dont la plupart sont des adaptations d'Edgar Allan Poe. Il apparaît également dans la série télévisée *Batman* dans le rôle de Crâne d'œuf . Il prête sa voix au méchant professeur Ratigan dans le film d'animation *Basil, détective privé* en 1986 et apparaît dans le drame *Les Baleines du mois d'août* en 1987 qui lui vaut une nomination au Independent Spirit Award du meilleur acteur dans un second rôle. Le dernier film de Price est *Edward aux mains d'argent* de Tim Burton en 1990. Pour ses contributions au cinéma, il reçoit des prix pour l'ensemble de sa carrière ou des prix d'hommage spécial de l'Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, du festival Fantasporto, le prix Bram-Stoker et un Los Angeles Film Critics Association Award. Il est narrateur de films d'animation, de drames radiophoniques et de documentaires, et prête sa voix dans la chanson *Thriller* de Michael Jackson. Pour son travail vocal dans *Great American Speeches* en 1959, il est nommé au Grammy Award du meilleur album de créations orales. Price est un collectionneur d'art et un consultant en arts, diplômé en histoire de l'art. Il donne des conférences et écrit des livres sur le sujet. Le musée d'art Vincent Price du East Los Angeles College est nommé en son honneur. Il est également cuisinier gastronomique et auteur de livres de cuisine.

Guillaume de Tonquédec

Distribution · Connu pour Dracula

Guillaume de Quengo de Tonquédec, dit Guillaume de Tonquédec, né le 18 octobre 1966 à Paris, est un acteur français. Révélé au grand public en 2007 dans le rôle de Renaud Lepic dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça, il est récompensé en 2013 par le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans la comédie Le Prénom, adaptation de la pièce de théâtre éponyme. En juin 2017, il obtient le Prix Beaumarchais du meilleur comédien pour sa prestation dans La Garçonnière au théâtre de Paris. Guillaume Emmanuel Marie de Quengo de Tonquédec grandit à Louveciennes dans une famille de quatre enfants; sa mère est agent immobilière et son père, ingénieur. Issu d'une famille de la noblesse bretonne, ses ancêtres possédaient le château de Tonquédec (aujourd'hui en ruine) de 1626 à 1801, puis de 1828 à 1878. Il découvre le théâtre grâce à une professeur de français au collège. Après un baccalauréat d'économie, il entreprend en parallèle de sa formation théâtrale un double cursus de sciences économiques et d'anglais à l'université de Nanterre. Parallèlement, il suit des cours au studio Maubel pendant deux ans, puis au Conservatoire de Versailles. Il entre dans la classe libre du cours Florent en 1986 puis arrête ses études universitaires lorsqu'il intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris de 1986 à 1989. Parmi ses professeurs, on compte Pierre Vial, Michel Bouquet, Jean-Pierre Vincent et Daniel Mesguich. Dans Tableau d'honneur (1992) de Charles Nemes il a joué son premier rôle principal, Jules, un lycéen ayant des problèmes à l'école, avec ses parents (Claude Jade, Philippe Khorsand) et amoureux. Ensuite de ce film il joue plusieurs rôles pour le cinéma et la télévision et interprète de nombreuses pièces au théâtre. Il est Thomas Sorensen dans la série Commissaire Cordier aux côtés de Pierre Mondy puis Renaud, le père de la famille Lepic dans Fais pas ci, fais pas ça (2007-2017). La série obtient un grand succès et le révèle au grand public. En 2008, on le retrouve dans Parlez-moi de la pluie d'Agnès Jaoui puis dans le premier film de Julien Rambaldi Les meilleurs amis du monde en 2010. Au théâtre, il joue Le Prénom d'Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte au théâtre Édouard-VII mis en scène par Bernard Murat. La pièce est adaptée au cinéma en 2012. Pour ce film et son interprétation du rôle de Claude Gatignol dit «la Prune», il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle lors de la 38e cérémonie des César, le 22 février 2013. En 2013, il est à l'affiche d'une adaptation de Daniel Pennac signée Nicolas Bary, Au bonheur des ogres. Il fait partie de la distribution de la comédie Barbecue, d'Éric Lavaine, aux côtés de Florence Foresti et Lambert Wilson. Viennent ensuite SMS, de Gabriel Julien-Laferrière, puis Les Nuits d'été, un drame écrit et réalisé par Mario Fanfani. Il y incarne un personnage complexe d'un notaire dans les années 1960 qui se transforme en femme à l'insu de la sienne. En 2015, il fait partie du casting réuni par Jean-Paul Rappeneau pour sa comédie dramatique Belles Familles. Par la suite, il tourne L'Étudiante et Monsieur Henri sous la direction de Ivan Calbérac au côté de Claude Brasseur. ... Source: Article "Guillaume de Tonquédec" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claire Nadeau

Claire Nadeau est une actrice française, née le 1er juin 1945 à Paris 14e. Son père est l'éditeur et écrivain Maurice Nadeau, sa mère est professeur de français. Elle grandit dans un milieu intellectuel et littéraire assez éloigné de ses aspirations de comédienne. Elle est la sœur du réalisateur Gilles Nadeau et a été en couple avec le comédien Philippe Bruneau. Leur fille Zoé Bruneau est également comédienne. Passionnée par le cinéma, dès l'âge de treize ans elle se rend très souvent à la Cinémathèque française. À l'âge de seize ans, élève au lycée Montaigne de Paris, elle échoue au baccalauréat; ses parents l'inscrivent alors comme pensionnaire dans un lycée de Blois où elle finit par obtenir son diplôme de bachelière. Elle passe le concours de l'IDHEC pour devenir metteur en scène mais échoue. Elle est reçue au Conservatoire au cours Charles Dullin, qu'elle décrit comme «une expérience terrible» en raison de sa grande timidité. Au théâtre, elle décroche son premier rôle dans Lorenzaccio, joue les jeunes premières dans des pièces dramatiques, s'illustre au TNP. Mais elle rencontre bientôt le café-théâtre par le biais de son mari Philippe Bruneau, qui a monté sa troupe et lui fait connaître Coluche. Elle joue bientôt dans des sketchs et tourne avec la troupe du Splendid. Dans les années 1970, elle se produit au Café de la Gare, dans la pièce Papy fait de la résistance. Elle participe également à la parodie de Blanche Neige, Elle voit des nains partout, montée par Philippe Bruneau. Elle apparaît au cinéma en 1973 dans deux comédies: Salut l'artiste d' Yves Robert et Juliette et Juliette de Rémo Forlani. Elle enchaîne alors les apparitions dans plusieurs comédies. Dans les années 1980, elle participe, avec Philippe Bruneau encore à ses côtés, à l'émission humoristique de télévision Cocoboy, puis Cocoricocoboy animées par Stéphane Collaro. Ses prestations, avec les personnages de Mme Foldingue (souvent avec Jacques Brière dans le rôle du docteur Cynoque) ou de Marie-Hélène — pastiche franchouillard de la Sue Ellen de Dallas dans Brie-Comte-Robert —, la font connaître au grand public. Dans les années 1990, elle tourne dans des films à succès, aussi divers qu'Une journée chez ma mère (1992) auprès de Charlotte de Turckheim, Nelly et Monsieur Arnaud (1995) qui remporte le Prix Louis Deluc, ou encore On connaît la chanson (1997), par exemple. En 1998, Claire Nadeau rejoint la distribution du film Les Visiteurs 2. Son personnage, Cora de Montmirail, est nouveau (il ne figurait pas dans le premier film). Elle interprète la veuve de cousin Hubert, une dame de la haute société en couple avec le Duc de Luigny, vivant dans un château. À ce titre, elle donne la réplique à Jean Reno interprétant le rôle principal du comte de Montmirail, confondu avec l'époux disparu de son personnage, dit cousin Hubert. Parallèlement, elle poursuit sa carrière au théâtre. De 1996 à 2002, elle est nommée trois fois aux Molières pour ses rôles dans Le Bonheur des autres de Michael Frayn, Mariages et conséquences d'Alan Ayckbourn et Le jardin des apparences de Véronique Olmi. Elle joue dans Le Mandat de Nikolaï Erdman en 2007, incarne La Divine Miss V en 2008. ... Source: Article "Claire Nadeau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Akihiro Miwa

Distribution · Connu pour Le château ambulant, Princesse Mononoké

Akihiro Maruyama (né le 15 mai 1935), plus connu sous son nom de scène Akihiro Miwa, est un chanteur, acteur, auteur et drag queen japonais. En tant qu'acteur, il est connu pour avoir doublé des personnages dans les films de Hayao Miyazaki Princesse Mononoké (1997) et Le Château ambulant (2004).

David Niven

Distribution · Connu pour Four Star Playhouse, What's My Line?

David Niven est un acteur britannique né le 1er mars 1910 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 29 juillet 1983 à Château-d'Œx (Suisse). Figure majeure du cinéma des années 1950 et 1960, il reçoit en particulier l'Oscar du meilleur acteur en 1959 pour son rôle dans Tables séparées. De sa vaste filmographie, on retient notamment ses interprétations dans Le Tour du monde en quatre-vingts jours, Les Canons de Navarone, Les 55 Jours de Pékin, Casino Royale, Mort sur le Nil, Le Cerveau, La Panthère rose. James David Graham Niven est né le 1er mars 1910 à Londres en Angleterre. Son père, William Edward Graham Niven (1878-1915), est un officier britannique écossais qu'il a peu connu, car il trouva la mort en 1915 lors de la bataille des Dardanelles. Sa mère est une Française, Henriette Julia Degacher (1878-1932), qu'il apprendra à connaître tardivement, ainsi qu'il le relate dans ses mémoires. Ses parents choisissent le prénom David d'après sa naissance le jour de la Saint-David. Niven affirmera plus tard qu’il était né à Kirriemuir, dans le comté écossais d’Angus, en 1909, mais son acte de naissance le réfute. Il a deux sœurs, Margeret Joyce Niven (1900-1981) et Grizel Rosemary Niven (1906-2007), et un frère, Henry Degacher Niven (1902-1953). ... Source: Article "David Niven" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Coutin

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Patrick Coutin, né le 21 mars 1952 à Sfax, est un chanteur, producteur et écrivain français. Il étudie la philosophie et les arts plastiques à la Sorbonne et s'engage dans le mouvement étudiant de mai 68, avant d'écrire dans différents journaux musicaux (principalement en tant que chroniqueur dans le magazine Rock & Folk). Il connaît le succès en 1981 avec le tube J'aime regarder les filles enregistré au château d'Hérouville. Il continue de publier des albums mais réalise aussi des clips et expose des tableaux, d'influence pop art. En 1993, il sort un album live enregistré à Lille, comportant de nouvelles chansons. Puis viennent Aimez-vous les uns les autres en 1995, et plus récemment Industrial Blues en 2001. Également producteur, il a produit des artistes comme Dick Rivers ou Les Wampas, et a collaboré avec des artistes comme Michel Delpech, Roch Voisine ou Patrick Rondat. À partir d'octobre 2014 et jusqu'en juillet 2015, il participe à la tournée Stars 80, l'Origine avec notamment Julie Pietri, Lio, Émile et Images, Sabrina, François Feldman, Jean-Pierre Mader et autres artistes. Source: Article "Patrick Coutin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Annie Girardot

Distribution · Connu pour Les Novices

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e où elle est morte le 28 février 2011, est une actrice française. Dès les années 1950, la comédienne fait partie de la Bande du Conservatoire puis elle tourne avec les plus grands noms du cinéma français ainsi qu'italien, à la fois dans des rôles dramatiques et de comédie. Elle remporte en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland et, à deux reprises, le César de la meilleure actrice dans un second rôle: en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste. Annie Girardot est née à Paris dans le 10e arrondissement, d'une mère sage-femme, Raymonde Noëlle Félicie Girardot (1902-1989), et de père inconnu, un homme marié issu d'une famille importante d'Alsace du nom d'Auguste Helfinger qui ne la reconnaîtra pas. Annie Girardot n'a pas l'occasion de connaître ce dernier puisqu'il meurt en 1933. Après avoir été élevée dans une famille d'accueil à Saâcy-sur-Marne, elle rejoint sa mère au château de Bénouville, propriété du conseil général du Calvados qui y a installé une maternité dans laquelle sa mère travaille. À partir de 1943, elle habite avec sa mère et son frère au Plateau, dans la banlieue de Caen, où elle subit les bombardements pendant la bataille de Caen en 1944. Après guerre, Annie Girardot se destine d'abord à des études d'infirmière à Caen, pour être sage-femme comme sa mère, mais choisit de se tourner vers la comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait parallèlement des apparitions, le soir, dans des cabarets — La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou le Lapin agile — et participe à des revues comme Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, où elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret et Jacqueline Maillan. En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française, grâce à Jean Cocteau qui la repère et la prend pour l'interprétation du rôle principal (aux côtés de Robert Hirsch) de sa pièce La Machine à écrire montée en 1956 au Français et diffusée pour la première fois en direct à la télévision. Cocteau dit alors d'elle «c'est le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre; Girardot déclare «qu'elle est née de la main du poète». La Comédie-Française lui propose alors de devenir sociétaire, mais désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne le 31 décembre 1957. Annie Girardot apparaît d'abord au cinéma dans des films mineurs et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires: Le rouge est mis et Maigret tend un piège. Elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti en 1956 pour son rôle dans L'Homme aux clés d'or au côté de Pierre Fresnay. ... Source: Article "Annie Girardot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Thomas Mars

Thomas Pablo Croquet, dit Thomas Mars, est un chanteur français né le 21 novembre 1976 à Versailles. Il est le chanteur du groupe d'indie pop Phoenix, fondé en 1995 avec deux de ses amis d'enfance. Il est le fils de Jean-Louis Croquet, fondateur de TNS-Sofres et propriétaire du domaine viticole de Château-Thuerry, dans le Var. Depuis 2005, il partage sa vie avec la réalisatrice Sofia Coppola. Il l'a rencontrée lors de la préparation de la bande originale de son premier long métrage, Virgin Suicides, en 1999. Sous le pseudonyme de Gordon Tracks, il interprète la chanson du film, Playground Love, composée par le groupe Air. Depuis, il intervient sur les bandes originales de tous les films de Sofia Coppola, avec son groupe. Thomas Mars et Sofia Coppola ont deux enfants, nés en novembre 2006 et en juin 2010. Le 27 août 2011, ils se sont mariés en Italie. Source: Article "Thomas Mars" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tina Arena

Filippina Lydia Arena, dite Tina Arena, est une chanteuse australienne d'origine sicilienne née le 1er novembre 1967 à Melbourne. Les parents de Filippina Lydia Arena, Giuseppe Arena et Franca Catalfamo, sont des immigrants venus de Sicile qui vivent dans la banlieue de Melbourne, à East Keilor. Elle a deux sœurs, Nancy et Silvana. Sa famille l'appelle par le petit nom de Pina, dont elle s'est inspirée pour son nom de scène, Tina. Tina Arena commence sa carrière musicale à l'âge de sept ans, en chantant pour l'émission australienne Young Talent Time. Elle fait partie du casting de l'émission jusqu'en 1983. En parallèle, elle étudie au lycée St. Columba à Melbourne, entre 1980 et 1985, année de l'obtention de son diplôme. Sorti en 1985, son premier single, Turn Up the Beat, ne connaît pas le succès. Elle gagne alors sa vie en chantant dans des boîtes de nuit et en réalisant des jingles publicitaires. C'est avec son album Strong as Steel, sorti en 1990, que Tina Arena connaît le succès. Le single I Need Your Body, qui en est tiré, devient disque de platine en Australie. Les singles suivants, The Machine's Breaking Down, Strong as Steel et Woman's Work/I Believe finissent tous dans le top 40. L'album finit quant à lui disque d'or. En 1998, elle interprète en duo avec Marc Anthony, I Want to Spend My Lifetime Loving You, la chanson de la bande-originale du film Le Masque de Zorro composée par James Horner et Will Jennings. En 1999, son single Aller plus haut est certifié disque de platine avec 500 000 exemplaires en France. Les ventes atteignent le nombre de 617 000. En 2000, elle incarne sur les planches londoniennes le rôle d’Esméralda dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Cette même année, elle est nommée aux Victoires de la musique 2000 dans la catégorie Groupe ou Artiste Révélation et remporte le NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année. Elle chante pour l'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2000 de Sydney. La chanteuse partage en 2003 un duo qui s'intitule Je te retrouve un peu avec Jay. Le titre est gravé sur l'album à l'Olympia Vous êtes toujours là la même année. Dans le cadre Live 8, elle se produit en 2005 au Château de Versailles. Elle est nommée dans la catégorie Artiste féminine francophone aux NRJ Music Awards 2006 et NRJ Music Awards 2007. Le 6 mai 2007, elle participe au concert organisé pour la victoire de Nicolas Sarkozy à l'élection présidentielle française. La chanteuse australienne y interprète Aimer jusqu'à l'impossible. Le 21 décembre 2008, Nicolas Sarkozy lui remet les insignes de chevalier de l'ordre national du Mérite. En 2006, elle rejoint la troupe des Enfoirés, où elle revient en 2007, 2008, 2009, 2011 et 2014. En 2008, elle reprend le titre des Bee Gees Night Fever, sur la bande originale du film de Fabien Onteniente, Disco. En septembre et octobre 2011, elle participe à l'émission Sing-Off 100 % Vocal en tant que juré aux côtés de Soprano et de Michel Jonasz. En octobre 2011, Tina Arena interprète "Don't Cry for Me Argentina" de la comédie musicale Evita avec Jacky Locks et les 2000 Choristes à Amnéville, France. ... Source: Article "Tina Arena" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Josephine Baker

Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d’origine américaine, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (Missouri) et morte le 12 avril 1975 à Paris. Vedette du music-hall et icône des Années folles, elle devient française en 1937 après son mariage avec Jean Lion, un courtier en sucre industriel. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle joue un rôle important dans la Résistance française. Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l’émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques. Le 28 août 1963, lorsque Martin Luther King prononce son discours I have a dream lors de la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté, elle se tient à ses côtés en uniforme de l'armée de l'air française et sera la seule femme à prendre la parole depuis le Lincoln Memorial. En 1946, Joséphine Baker reçoit la Médaille de la Résistance française. Le 18 août 1961, dans le parc de son château en Dordogne, elle est décorée de la Légion d’honneur et de la croix de guerre. En 2021, près de cinquante ans après sa mort, elle entre au Panthéon, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le «temple» républicain. Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le 3 juin 1906, aux États-Unis, dans le Missouri, d’origine espagnole, afro-américaine et amérindienne. Elle serait probablement la fille d’Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se marie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom. La jeune fille passe une partie de son enfance à alterner l’école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l’envoie travailler. À cette époque, Joséphine Baker n’a d’autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l’aînée; la famille est très pauvre et s’est agrandie: Carrie et Arthur ont eu trois enfants — Richard, Margaret et Willie Mae — qu’il faut nourrir. Joséphine quitte l’école en février 1920 pour se marier, comme le mentionnent les registres de l’établissement public qu’elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells. Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu’elle est toute petite, rejoint un trio d’artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C’est au moment où leur tournée s’arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker qu’elle épouse en 1921 et avec qui elle s’installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater où elle gagne 10 dollars par semaine. ... Source: Article "Joséphine Baker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

André Rieu

André Rieu est un violoniste, chef d'orchestre et homme d'affaires néerlandais, né le 1er octobre 1949 à Maastricht (Pays-Bas). André Rieu est issu d'une famille d'origine huguenote, ce qui explique son nom à consonance française, chose fréquente aux Pays-Bas. Encouragé par son père, chef d'orchestre, il s'initie au violon à l'âge de 5 ans. Il grandit en écoutant de la musique classique (symphonies, musique de chambre, opéra). Il étudie au Conservatoire royal de Liège, puis de Maastricht jusqu'en 1973. Il poursuit ses études au Conservatoire royal de Bruxelles, où il est l'élève d'André Gertler. Il obtient un premier prix en 1977. En plus de sa langue maternelle, André Rieu parle couramment français, allemand et anglais. En 1978, André Rieu crée son premier ensemble, le Maastricht Salon Orchestra, composé de cinq à sept musiciens. Durant quatre ans, il est violoniste au Limburgs Symfonie Orkest (LSO), dirigé par son père. En 1987, André Rieu fonde le Johann Strauss Orkest avec une quinzaine de musiciens. L'année suivante, l'orchestre sillonne l'Allemagne et le Benelux. André Rieu connaît le succès dans les années 1990, notamment avec l'album Strauss & Co. En 2008, il décide de construire une réplique du château de Schönbrunn grandeur nature, qui lui sert de décor scénique pour une tournée mondiale. Les engagements financiers d'un tel projet pharaonique sont si importants et risqués que celui-ci se termine par une catastrophe financière. En 2012, son album Magic of the Movies, dans lequel il reprend des musiques de film, se classe dans les meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni. Au début des années 2000, André Rieu détient treize sociétés gérant notamment la production et la gestion des droits de ses œuvres. Elles comptent cent trente salariés. Le siège de la holding Rieu Productions est situé dans sa ville natale de Maastricht aux Pays-Bas. Le violoniste possède son propre studio d'enregistrement, dans lequel il a investi six millions d'euros, ainsi que deux jets privés, dont un Fokker utilisé par ses musiciens durant les tournées. Son orchestre ne bénéficie d'aucune subvention. En 2003, les ventes cumulées de ses disques dépassent les quinze millions d'exemplaires; elles représentent 10% du marché français de la musique classique et 15% du chiffre d'affaires de son label discographique. En 2012, la presse rapporte que le musicien a vendu trente-deux millions de disques. Durant les années 2000, le musicien donne plus de cent concerts par an. Il se produit en Europe, ainsi qu'aux États-Unis et au Japon. Ses tournées font étape dans les plus grandes salles et dans les stades. En 2009, les spectacles d'André Rieu rapportent 96 millions de dollars, ce qui lui permet d'occuper la sixième place du classement mondial des tournées les plus profitables, établi par le magazine musical Billboard. Au Stade de France, André Rieu avait prévu de jouer deux soirs de suite, mais il n'effectua qu'une représentation le 29 août 2008, avec seulement vingt-huit mille places vendues sur les trente-cinq mille disponibles. En 2018, en Argentine, a rempli 6 stades Luna Park. ... Source: Article "André Rieu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Philippe Résimont

Philippe Résimont, né le 7 décembre 1962 à Etterbeek, est un comédien belge. Il est également chanteur au sein des Gangsters d'Amour. Philippe Résimont suit sa formation artistique à l'école Parallaxe puis se lance dans plusieurs shows dans les années 1980. Il poursuit sa formation à l'IAD et intègre l'Infini Théâtre de Dominique Serron. Il interprète de nombreux rôles, dont celui de Cyrano de Bergerac aux représentations théâtrales du château du Karreveld. Il est membre de la Ligue d'improvisation belge. À la télévision, on peut le voir notamment dans la série Un village français et dans Diabolique. En 2016, il rejoint le casting de la série politique Baron noir diffusée sur Canal+. Il tient le rôle de Daniel Kahlenberg, député de Paris, puis Premier secrétaire du Parti socialiste. Source: Article "Philippe Résimont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stan Laurel

Stan Laurel (né Arthur Stanley Jefferson ; 16 juin 1890 – 23 février 1965) était un acteur comique, scénariste et réalisateur anglais, membre du duo comique Laurel et Hardy. Avec son partenaire Oliver Hardy, il a joué dans 107 courts métrages, longs métrages et apparitions. Laurel a débuté sa carrière dans le music-hall, où il a développé plusieurs de ses ressorts comiques habituels, comme le chapeau melon, le sérieux comique et l'euphémisme absurde. Ses prestations ont perfectionné son art du mime et des sketches de music-hall. Il a fait partie de la « Fred Karno's Army », où il était la doublure de Charlie Chaplin. Lui et Chaplin sont arrivés aux États-Unis sur le même bateau, en provenance du Royaume-Uni, avec la troupe de Karno. Laurel a débuté sa carrière cinématographique en 1917 et a fait sa dernière apparition en 1951. À partir de 1928, il a joué exclusivement avec Hardy, et Laurel s'est officiellement retiré des écrans après la mort de son partenaire comique en 1957. En 1961, Laurel a reçu un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, récompensant son œuvre pionnière dans le domaine de la comédie. Une étoile à son nom figure sur le Hollywood Walk of Fame, au 7021 Hollywood Boulevard. En 2009, une statue en bronze du duo Laurel et Hardy a été inaugurée à Ulverston, ville natale de Laurel, en Angleterre.

Honor Blackman

Distribution · Connu pour Chapeau melon et Bottes de cuir

Honor Blackman est une actrice britannique née le 22 août 1925 à Plaistow, Newham, près de Londres, et morte le 5 avril 2020 à Lewes1. Elle possède un diplôme honorifique de l'Université de Londres-Est. Après des débuts au théâtre après la Seconde Guerre mondiale, Honor Blackman se lance dans le cinéma à la fin des années 40, s'illustrant notamment dans Fame Is the Spur, Si Paris l'avait su ou A Boy, a Girl and a Bike, avant d'apparaître face à Elizabeth Taylor dans Guet-apens (1949) ou le film-catastrophe Atlantique latitude 41 (1958). Elle tourne parallèlement pour la télévision, et devient une star du petit écran et une icône féministe dans le rôle de Cathy Gale, première partenaire de John Steed dans Chapeau melon et bottes de cuir. Profitant de ce succès, elle quitte le programme et retourne au cinéma, d'abord dans Jason et les Argonautes (1963) et surtout dans Goldfinger, troisième aventure cinéma de James Bond (1964). Face à Sean Connery (qu'elle retrouve quatre ans plus tard dans le western Shalako), elle incarne Pussy Galore, femme forte et indépendante, leader de l’équipe féminine de pilotes du Flying Circus et tueuse en chef d'Auric Goldfinger. Le personnage, considéré comme l'une des plus célèbres James Bond Girls, reviendra sur le devant de la scène en 2015 dans le roman Déclic mortel d'Anthony Horowitz. Après l'aventure Bond, Honor Blackman mène une carrière solide entre cinéma (Les Chemins de la puissance, Le Dernier des Romains, Rio Verde, Une fille... pour le diable, Le Chat et le canari), théâtre et télévision où elle joue notamment dans quelques épisodes de Dr Who en 1986, ainsi que dans sept saisons de la série The Upper Hand, adaptation britannique de Madame est servie. L'une de ses dernières apparitions marquantes remonte à 2001, face à une Renée Zellweger déguisée en Bunny dans la scène de la "fête costumée" du Journal de Bridget Jones.

Eunice Gayson

Distribution · Connu pour James Bond 007 contre Docteur No

Eunice Gayson est une actrice britannique née le 17 mars 1928 dans le quartier londonien de Croydon et morte le 8 juin 2018 à Londres1. Elle est la première James Bond girl en 1962 dans James Bond 007 contre Dr No puis dans Bons baisers de Russie en 1963, et est restée jusqu'à Léa Seydoux en 2020 la seule à avoir tenu ce rôle dans deux films successifs. Dans les années 1950, Eunice Gayson alterne au cinéma des drames, des films d'aventure et des films d'horreur (Frankenstein). Elle est considérée comme la première James Bond girl, en apparaissant dans le premier film de la saga James Bond produit par EON Productions James Bond 007 contre Dr No avec Sean Connery en 1962. Son rôle est quasiment éclipsé par celui d'Ursula Andress, dans le rôle d'Honeychild Ryder, qui joue une grande partie du film et qui connaîtra une grande renommée internationale. Eunice Gayson a la particularité d'apparaître dans le même rôle - celui de Sylvia Trench - dans deux James Bond (James Bond contre Dr No et Bons baisers de Russie l'année suivante). Elle joue ensuite dans des séries télévisées à succès telles que Le Saint et Chapeau melon et bottes de cuir.

Jacob Gibson

Distribution · Connu pour LEGO ONE PIECE

Né le 11 juillet 1996 à Denver, Colorado, Jacob Romero Gibson est un acteur américain qui débute sa carrière dans des courts-métrages avant de décrocher des rôles récurrents à la télévision. Il apparaît notamment dans *Grey's Anatomy* et *The Resident* (2018), puis se fait remarquer dans le drame familial *Greenleaf* (OWN, 2019-2020), où il incarne AJ Delajae sur quinze épisodes. Sa percée internationale intervient en 2023 lorsqu'il est choisi pour jouer Usopp, le tireur d'élite facétieux et attachant de l'équipage du Chapeau de Paille, dans l'adaptation en prises de vues réelles de *One Piece* sur Netflix. La série, saluée par la critique et le public, est renouvelée pour une deuxième saison diffusée en mars 2026, puis pour une troisième. Sa performance dans ce rôle exigeant, mêlant humour et vulnérabilité, est l'une des plus remarquées du casting.

Julian Glover

Distribution · Connu pour Indiana Jones et la dernière croisade, Troie, L'empire contre-attaque

Julian Glover est un acteur britannique né le 27 mars 1935 à Londres. Julian Glover est le fils de Claude Glover qui était producteur à la radio de la BBC et d'Eillen Wyatt. Julian Glover est le demi-frère du musicien Robert Wyatt. Glover suit ses études à l'école de Grammaire de Bristol, où il a été camarade de classe de l'acteur Timothy West. Il commence sa carrière dans An Age of Kings en 1960. Il fait plusieurs apparitions dans les séries Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir, Doctor Who et Cosmos 1999. Puis il obtient son premier rôle au cinéma en 1963 avec Tom Jones: de l'alcôve à la potence. Ses principaux rôles sont Les Monstres de l'espace (1967), Jeux pervers (1968), Crime à distance (1974), Rien que pour vos yeux (1981) face à Roger Moore ou encore Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989) où il campe le rôle du cruel Donovan face à Harrison Ford et Sean Connery. En 2002, il rejoint l'adaptation cinématographique des romans Harry Potter de J. K. Rowling, en prêtant sa voix à l'araignée Aragog dans le film Harry Potter et la Chambre des secrets1. De 2011 à 2016, il joue le personnage de Mestre Pycelle dans la série de fantasy Game of Thrones, adaptation des romans A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin, qui connait un succès mondial2. Le rôle devait être originellement tenu par Roy Dotrice, mais ce dernier est tombé malade et n'a pas pu conserver le rôle. En 2022, il apparait dans le film L'Ombre d'un mensonge du belge Bouli Lanners4 et il joue dans le film Tár de Todd Field.

Diana Rigg

Distribution · Connu pour Masterpiece Mystery, Chapeau melon et Bottes de cuir

Diana Rigg est une actrice britannique née le 20 juillet 1938 à Doncaster (Angleterre) et morte le 10 septembre 2020 à Londres. Principalement actrice de théâtre, notamment à la Royal Shakespeare Company, Diana Rigg est cependant plus connue du grand public pour ses rôles au cinéma et à la télévision, notamment celui d’Emma Peel (aux côtés de Patrick Macnee) dans la série Chapeau melon et bottes de cuir au milieu des années 1960. Jouant dans la série durant seulement deux saisons et 51 épisodes, elle marque durablement les esprits dans ce rôle. Elle est aussi remarquée pour son rôle d'une James Bond girl dans le film Au service secret de Sa Majesté (1969), ainsi que celui de Lady Olenna Tyrell de la série Game of Thrones dans les années 2010. En 1994, elle reçoit le titre de Dame Commander of the British Empire (DBE) par la reine Élisabeth II.

Donald Sutherland

Distribution · Connu pour M*A*S*H, L'Aigle de la 9e Légion, Hunger Games : L'embrasement

Donald Sutherland, né le 17 juillet 1935 à Saint-Jean (Nouveau-Brunswick), est un acteur canadien. Dans un premier temps disc-jockey pour les radios locales, Donald Sutherland fait ses premières armes sur la scène de l'université de Toronto. Encouragé par un critique local, Herb Whitaker, qui tenait alors la chronique théâtrale du Toronto Globe and Mail, il s'inscrit à la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres et se produit dans de nombreux théâtres de répertoire en Grande-Bretagne, avant de donner la réplique à Rex Harrison et Rachel Roberts dans la pièce August for the People. Il tient son premier rôle au cinéma en 1964 dans un film d'horreur italien, Il castello dei morti vivi. C'est le début d'une carrière foisonnante et mouvementée, qui le verra alterner cinéma (il se voit confier son premier grand rôle par Robert Aldrich dans Les Douze Salopards), le théâtre et la télévision (dans Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir ou le téléfilm The Death of Bessie Smith). Le grand public le découvre véritablement en 1970 grâce à l'immense succès obtenu par la comédie M*A*S*H, où Sutherland tient le rôle de Ben Hawkeye Pierce, le médecin facétieux du camp militaire. C'est le rôle de l'inspecteur dans Klute qui l'impose définitivement. À cette époque, Donald Sutherland soutient Jane Fonda dans sa campagne contre la guerre du Vietnam, et, dans cette perspective militante, participe au scénario et à la réalisation de F.T.A, réalisé par Francine Parker en 1972. Depuis, toujours très prolifique, ce comédien de très grande taille (1,93 m), accumule d'importants rôles de composition. La critique l'acclame en 1975 pour ses performances dans son rôle du film épique 1900 de Bernardo Bertolucci, avec Robert De Niro et Gérard Depardieu, et surtout dans le rôle titre du Casanova de Federico Fellini, en 1976, puis dans Des gens comme les autres en 1980 avec Mary Tyler Moore et Timothy Hutton. Il obtient le prix du Gouverneur général pour les arts de la scène en 2000. Le 12 février 2010, il est l'un des huit porteurs du drapeau olympique lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux de Vancouver au Canada. En mars 2012, il joue le rôle du démoniaque président de Panem, Coriolanus Snow dans l'adaptation du roman de Suzanne Collins Hunger Games, rôle qu'il interprète ensuite tout au long de la saga. En 2016, il est membre du jury du Festival de Cannes sous la présidence de George Miller aux côtés des actrices Kirsten Dunst et Valeria Golino, de la chanteuse Vanessa Paradis, de la productrice Katayoun Shahabi, de l'acteur Mads Mikkelsen et des réalisateurs Arnaud Desplechin et László Nemes. En 2019, il reçoit le prix Donostia lors du 67e Festival international du film de Saint-Sébastien, aux côtés de Costa-Gavras et Penélope Cruz. Il n'y a pas de liens filiaux avec Thomas Sutherland, les deux fils du banquier étant morts durant la Première Guerre mondiale. ... Source: Article "Donald Sutherland" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Macnee

Distribution · Connu pour Chapeau melon et Bottes de cuir

Patrick Macnee, né le 6 février 1922 à Paddington, Londres (Angleterre), et mort le 25 juin 2015 à Rancho Mirage (Californie, États-Unis), est un acteur britannico-américain. Patrick Macnee fait ses études dans le prestigieux collège d’Eton. Il se passionne ensuite pour le théâtre avant d’apparaître pour la première fois à l’écran en tant que figurant dans Pygmalion en 1938. Les velléités de Macnee sont brutalement interrompues par la seconde guerre mondiale. Le britannique s’engage dans la Royal Navy durant le conflit armé. Après ses bons et loyaux services, le futur acteur suit des cours à la Webber Douglas School of Dramatic Art. Il enchaîne ensuite les rôles pour la télévision britannique. Déçu par la tournure que prend sa carrière au pays de sa Majesté, Macnee décide de s’expatier au Canada, puis aux USA. Au pays de l’Oncle Sam, Macnee commence par construire son image de dandy fringant en jouant dans des productions populaires comme Alfred Hitchcock présente ou La Quatrième dimension. Il tourne également sous la direction de George Cukor dans Les Girls en 1957 avant de retourner dans son Angleterre natale au début des années 60. C’est en 1961 que le britannique décroche le rôle de sa vie, celui du flegmatique John Steed dans la série TV Chapeau melon et bottes de cuir. Le show est un immense succès et propulse Patrick Macnee au rang de star internationale. Le comédien, costume seyant, chapeau sur la tête et parapluie en main, illumine de sa classe et de son élégance les petits écrans du monde entier. L’aventure Chapeau melon dure 6 saisons entre 1961 et 1969. Toutefois, dès 1968, la série bat de l’aile depuis le départ de Diana Rigg, partenaire historique de Macnee à l’écran dans son rôle d’Emma Peel. Suite au départ de l’actrice, Macnee sombre dans une dépression et se voit contraint de soigner ses addictions au tabac et à l’alcool. Le comédien rebondit en jouant notamment dans Columbo ou Battlestar Galactica. Il reprend également son rôle de John Steed en 1976 le temps de deux petites saisons d’une nouvelle formule de Chapeau melon et bottes de cuir. Durant les années 80, l’acteur est plus présent au cinéma en prêtant son flegme britannique pour Joe Dante dans Hurlements ou pour le français Roger Vadim dans The Hot touch. Il donne la réplique en 1985 à l’agent secret de sa Majesté, James Bond alias Roger Moore dans Dangereusement vôtre et incarne un monument de la culture britannique, John Watson, dans Sherlock Holmes à New York, Sherlock Holmes and the Leading lady et Incident at Victoria Falls aux côtés de Christopher Lee. Il est également Sir Dennis Eaton-Hogg pour le faux documentaire culte sur fond de rock n’roll, Spinal Tap. Le mythique acteur se fait ensuite plus rare dans les années 90 en se contentant d’apparaître dans des séries TV comme Caraïbes Offshore, Arabesque, Jeux d’espions ou Diagnostic : Meurtre. En 1998, il fait un caméo dans l’adaptation cinématographique de Chapeau melon et bottes de cuir dans le rôle de L’invisible Jones. Il prend ensuite sa retraite au début des années 2000. Le comédien nous quitte en juin 2015 à l’âge avancé de 93 ans.

Gareth Hunt

areth Hunt, né le 7 février 1942 à Battersea (Londres), et mort le 14 mars 2007 à Redhill (Surrey), est un acteur britannique. Il est le neveu de l'actrice Martita Hunt. Né à Battersea (Londres) pendant la Seconde Guerre mondiale. Son père, employé dans le charbon, est tué pendant le conflit. À 15 ans, il s’engage dans la Marine marchande et passe six ans en mer. Après une désertion en Nouvelle‑Zélande, il est brièvement emprisonné puis renvoyé au Royaume‑Uni. De retour à Londres, il enchaîne les petits boulots : assistant boucher, coiffeur, vendeur, machiniste… Il finit par étudier l’art dramatique à la Webber Douglas Academy of Dramatic Art. Il rejoint ensuite le Royal Shakespeare Company et le National Theatre. Dans Upstairs, Downstairs Il devient populaire grâce à son rôle de Frederick Norton, valet charmant et ambitieux. Son personnage, initialement secondaire, est développé grâce à son succès auprès du public. Il est principalement connu pour avoir tenu le rôle de Mike Gambit dans la série télévisée Chapeau melon et bottes de cuir (The New Avengers), dans lequel il était le partenaire de Patrick MacNee, dans le rôle de John Steed, et de Joanna Lumley, dans celui de Purdey. Marié trois fois : Carol, Annette Walter‑Lax, puis Amanda. Trois enfants. Gareth Hunt meurt le 14 mars 2007, à Redhill (Surrey), d’un cancer du pancréas diagnostiqué deux ans plus tôt. Il avait 65 ans.