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Le Cercle des neiges

2023

En 1972, un avion en partance de l'Uruguay s'est écrasé dans les profondeurs des Andes, forçant ainsi les survivants à s'entraider pour survivre.

Carrie Anne Fleming

Née le 16 août 1974 à Digby, en Nouvelle-Écosse, Carrie Anne Fleming grandit en Colombie-Britannique, où elle étudie le théâtre au Kaleidoscope Theatre et la danse au sein de la troupe Kidco. Après son diplôme, elle se tourne vers le mannequinat pour subvenir aux besoins de sa famille, avant de décrocher ses premiers rôles à l'écran au milieu des années 1990. Sa carrière se construit patiemment, à travers des apparitions dans des séries comme Smallville, Les 4400 ou encore Stargate SG-1. C'est le réalisateur Dario Argento qui lui offre une véritable révélation en la choisissant pour le rôle-titre de l'épisode Jenifer, dans la collection Masters of Horror (2005), où elle incarne une femme défigurée au pouvoir de séduction fatal. Un rôle physiquement exigeant, qui lui vaut une reconnaissance marquée dans le cercle des amateurs de genre. Elle s'impose ensuite dans Supernatural, où elle joue Karen Singer en rôle récurrent, puis dans iZombie, pour cinq saisons dans la peau de Candy Baker. Carrie Anne Fleming est décédée le 26 février 2026 à Sidney, en Colombie-Britannique, des suites d'un cancer du sein. Elle avait 51 ans et laisse derrière elle sa fille, Madalyn Rose.

Peter Weir

Réalisation · Connu pour La société des poètes disparus, Le Show Truman

Peter Weir, né le 21 août 1944 à Sydney, est un réalisateur, scénariste et producteur australien. Il est notamment connu pour avoir réalisé les films Pique-nique à Hanging Rock, Le Cercle des poètes disparus et The Truman Show. Après un bref passage à l'Université de Sydney et un premier voyage à Londres qui lui permet de rencontrer sa future femme, Peter Weir exerce différents petits métiers pour la télévision. À partir de 1967, il travaille pour la chaîne ATN-7 de Sydney où il réalise ses deux premiers courts-métrages Count Vim's Last Exercise et The Life and Flight of Reverend Buckshotte. En 1971, il reçoit le Grand Prix de l'Australian Film Institute pour le moyen-métrage humoristique Homesdale. Pendant toute cette période il tourne aussi plusieurs documentaires pour le Commonwealth Film Unit. Son premier long métrage, en 1974, Les Voitures qui ont mangé Paris, est un mélange de film d'horreur, de thriller et de fantastique. Son deuxième film Pique-nique à Hanging Rock est un énorme succès en Australie. C'est un film quasi-onirique sur la mystérieuse disparition d'un groupe de jeunes filles en 1900 à Hanging Rock. On retrouve un peu la même atmosphère dans son film suivant La Dernière Vague qui traite des interactions entre les cultures aborigène et européenne sur fond d'enquête sur un meurtre. Gallipoli (1981) est un film de guerre plus direct et spectaculaire sur une bataille de la Première Guerre mondiale. Mel Gibson y tient l'un des deux rôles principaux. On retrouve Mel Gibson accompagné de Sigourney Weaver dans L'Année de tous les dangers en 1982. Peter Weir y aborde le thème de la découverte initiatique d'un monde étranger, qui revient dans plusieurs de ses œuvres (ici l'Indonésie à la veille d'un coup d'État en 1965). À la suite du succès international rencontré par ses derniers films, Peter Weir part poursuivre sa carrière aux États-Unis avec Witness en 1985 et Mosquito Coast l'année suivante, deux films avec Harrison Ford dans des rôles inhabituels pour lui. Witness - sur la communauté Amish - est récompensé par le César du meilleur film étranger et huit citations aux Oscars américains. Le Cercle des poètes disparus avec Robin Williams est un important succès populaire en 1989 et Green Card (1990) avec Gérard Depardieu et Andie MacDowell lui permet d'aborder la comédie romantique. Son film suivant État second (Fearless) en 1993 où un survivant à un accident d'avion (Jeff Bridges) réévalue sa vie, est une déception au box-office. Le succès populaire et critique revient avec The Truman Show (1998) où Jim Carrey est, en vérité, prisonnier d'un programme de téléréalité. En 2003, il a réalisé Master and Commander: De l'autre côté du monde, une épopée navale avec Russell Crowe, qui est acclamé par la critique. Après une longue absence, il revient en 2011 à la réalisation avec Les Chemins de la liberté, l'adaptation d'un roman autobiographique de Sławomir Rawicz. Le film revient sur l'emprisonnement de soldats au Goulag en Sibérie durant la Seconde Guerre mondiale. Le 13 décembre 2010, Frédéric Mitterrand lui remet les insignes d'officier dans l'ordre des Arts et des Lettres. En 2013, il est le président du jury du 32e Festival international du film d'Istanbul. Il a été nommé six fois aux Oscars. Source: Article "Peter Weir" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maud Baecker

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Maud Baecker, née le 6 septembre 1988 à Paris, est une actrice française. Maud Baecker suit une formation théâtrale au Cours Florent et au Conservatoire des XIème et du Xe arrondissement de Paris. Au théâtre, elle alterne les pièces classiques (Molière, William Shakespeare) et les créations mises en scène par Daniel Colas (La Louve), Olivier Macé (Tony et Marilyn) et Alexis Michalik avec Le Cercle des illusionnistes qui remporte 3 Molières en 2014. Au cinéma, elle tourne avec Jean-Pierre Améris (Je vais mieux), Anne-Gaëlle Daval (De plus belle) et Alexis Michalik dans Edmond. En 2017, elle rejoint la distribution de la série Demain nous appartient dans lequel elle interprète le rôle d'Anna Delcourt, la sœur d'Ingrid Chauvin. Elle tourne également avec Laëtitia Milot dans Un bébé pour Noël et dans la série Olivia, et avec Agustín Galiana dans Coup de foudre en Andalousie.

Robin Williams

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus, Aladdin, Le destin de Will Hunting

Robin Williams est un humoriste et acteur américain, né le 21 juillet 1951 à Chicago et mort le 11 août 2014 à Paradise Cay (Californie). Débutant au cinéma dans le rôle-titre du Popeye de Robert Altman, il se fait connaître avec Good Morning, Vietnam de Barry Levinson et Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir. Il s'illustre ensuite aussi bien dans le domaine comique que dramatique, avec Madame Doubtfire ou L'Éveil. Williams s'est également essayé au petit écran, avec The Crazy Ones. Robin Williams a notamment remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans Will Hunting.

George Martin

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus

George N. Martin (né le 15 août 1929 à New York, où il est mort le 1er juin 2010) est un acteur américain, généralement crédité George Martin. D'abord acteur de théâtre, George Martin joue notamment à Broadway, où sa première pièce est représentée en 1970; la deuxième en 1982 est Hot House d'Harold Pinter (avec Dan Butler et Peter Gerety). Suivent neuf autres pièces sur les planches new-yorkaises, les deux dernières produites en 1995, dont une adaptation du film de 1954 Sur les quais (avec Ron Eldard, David Morse et Penelope Ann Miller, reprenant les rôles tenus respectivement à l'écran par Marlon Brando, Karl Malden et Eva Marie Saint). Toujours à Broadway, citons encore une adaptation en comédie musicale du roman de Charles Dickens Le Mystère d'Edwin Drood (1985-1987, avec Betty Buckley et Cleo Laine) et Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller (1991-1992, avec Martin Sheen, Martha Scott et Michael York). Au cinéma, George Martin contribue sur le tard à vingt films, majoritairement américains ou en coproduction, le premier sorti en 1981, le dernier étant Les Années lycée de Michael Corrente (avec Shawn Hatosy et Alec Baldwin), sorti en 1999. Entretemps, citons Falling in Love d'Ulu Grosbard (1984, avec Robert De Niro et Meryl Streep), Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir (1989, avec Robin Williams et Robert Sean Leonard), Le Choix d'aimer de Joel Schumacher (1991, avec Julia Roberts et Campbell Scott), ainsi que le film français Léon de Luc Besson (1994, avec Jean Reno et Natalie Portman). Pour la télévision, il apparaît dans dix séries entre 1974 et 2001, dont L'Homme qui valait trois milliards (un épisode, 1976) et New York, police judiciaire (trois épisodes, 1992-1999). S'ajoutent huit téléfilms à partir de 1981; le troisième est L'Amour brisé de Jud Taylor (1984, avec James Farentino et Don Murray); le dernier est Vendetta de Nicholas Meyer (avec Christopher Walken et Luke Askew), diffusé en 1999. Source: Article "George Martin (acteur américain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Sean Leonard

Distribution · Connu pour Dr House, La société des poètes disparus

Robert Sean Leonard, de son vrai nom Robert Lawrence Leonard, est un acteur américain, né le 28 février 1969 à Ridgewood, dans le New Jersey. Il est notamment connu pour avoir incarné Neil Perry dans le film Le Cercle des poètes disparus et James Wilson dans la série télévisée Dr House. D'autre part, sa carrière au théâtre lui a valu de remporter un prestigieux Tony Award en 2001.

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Colin Firth

Distribution · Connu pour Avant d'aller dormir, Kingsman : Services secrets, La Révélation

Colin Firth, né le 10 septembre 1960 à Grayshott dans le Hampshire, est un acteur britannico-italien. Il se fait connaitre du grand public en jouant le rôle de Monsieur Darcy dans la série Orgueil et Préjugés de la BBC en 1995, considérée comme la meilleure et la plus fidèle des adaptations. Pour cette raison, il a aussi été choisi pour jouer le personnage de Mark Darcy (inspiré d'Orgueil et Préjugés) dans la saga Bridget Jones aux côtés de Hugh Grant et Renée Zellweger, qui a achevé de le faire connaître durant les années 2000. Par la suite, il s'impose comme une valeur sûre de la comédie anglaise en participant au film choral Love Actually (2003), aux adaptations Nanny McPhee (2005), St Trinian's : Pensionnat pour jeunes filles rebelles (2007) et sa suite St. Trinian's 2 : The Legend of Fritton's Gold, puis aux comédies musicales à succès Mamma Mia! (2008) et Mamma Mia! Here We Go Again (2018). À la fin de la décennie 2000, il remporte de prestigieuses récompenses telles que le BAFTA du meilleur acteur en 2010 pour sa performance dramatique dans A Single Man (2009), la Coupe Volpi pour la meilleure interprétation masculine pour le même film ; puis l'Oscar du meilleur acteur et le Golden Globe du meilleur acteur pour son interprétation du roi George VI dans le drame Le Discours d'un roi (2011). Par la suite, il confirme en partageant l'affiche de la comédie romantique Magic in the Moonlight (2014), de Woody Allen, avec Emma Stone, puis en incarnant Harry Hart dans Kingsman : Services secrets (2015) et Kingsman : Le Cercle d'or (2017), deux blockbusters d'espionnages réalisés par Matthew Vaughn.

Teresa Berganza

Teresa Berganza est une cantatrice (mezzo-soprano) espagnole née le 16 mars 1933 à Madrid et morte le 13 mai 2022 à San Lorenzo de El Escorial. Teresa Berganza naît le 16 mars 1933 à Madrid. Elle étudie le piano et le chant avec Lola Rodríguez Aragón au Conservatoire de Madrid, où elle obtient le premier prix de chant en 1954. Remarquée par Gabriel Dussurget, alors directeur du Festival d'Aix-en-Provence, elle y débute en 1957 dans le rôle de Dorabella de Cosi fan tutte de Mozart. Elle s'impose rapidement comme une interprète de référence des rôles de Cherubino (Les Noces de Figaro), Rosina (Le Barbier de Séville), Cenerentola et Carmen qu'elle incarne pour la première fois en 1977 au Festival international d'Édimbourg. En 1979, elle incarne Zerlina dans le Don Giovanni filmé par Joseph Losey. En 1982, elle reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol. En 1983, elle se produit au Deutsche Oper Berlin. Devant le succès, elle est invitée à donner deux autres concerts l'année suivante puis, en 1985, quatre représentations de Carmen, dans le rôle-titre, et un récital. Elle y reviendra régulièrement notamment en octobre 1987 et en 1999. Elle a donné de nombreux récitals en compagnie du pianiste Juan-Antonio Parejo à Londres, New York, Paris, Buenos Aires et Milan. Récitaliste hors pair, pédagogue confirmée, Teresa Berganza poursuit sa carrière avec succès, tout en donnant des master classes et en formant une nouvelle génération de chanteurs. Parmi ses élèves de renom, on peut citer María Bayo et Jorge Chaminé. Le 9 novembre 2018, elle reçoit la médaille d'or du cercle des Beaux-Arts d'Espagne pour l'ensemble de sa carrière. Teresa Berganza meurt le 13 mai 2022 à l'âge de 89 ans, à San Lorenzo de El Escorial, près de Madrid. Source: Article "Teresa Berganza" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yvonne Yung Hung

Distribution · Connu pour Le royaume espion

Yvonne Yung est une célèbre artiste féminine de Hong Kong. Elle est née à Hong Kong et est venue seule à Pékin à l'âge de 13 ans. Son rêve d'enfant était de devenir danseuse et est diplômée du département de danse de l'Académie des arts de la scène de Hong Kong. Mais plus tard, à cause d'une pression excessive sur le psoas, elle doit abandonner la danse et basculer dans le cercle du divertissement. En 1989, elle est élue Miss Asie et remporte le championnat. Immédiatement après ses débuts, elle a été promue par la télévision asiatique et a pris de nombreuses séries télévisées, telles que "Looking at the Present", "The Best Talent"

Emma D'Arcy

Distribution · Connu pour Digger, La maison du dragon

Emma D'Arcy est une personnalité britannique du cinéma, de la télévision et du théâtre, née le 27 juin 1992 à Londres. Emma a étudié les beaux-arts à la Ruskin School of Art de l'Université d'Oxford. D'Arcy s'est fait connaître pour ses rôles dans diverses séries télévisées, notamment "Wanderlust" (2018), "Truth Seekers" (2020) et surtout "House of the Dragon" (2022), où iel incarne la princesse héritière Rhaenyra Targaryen. En plus de ses performances à l'écran, D'Arcy a également une carrière théâtrale notable, ayant participé à des productions telles que "Roméo et Juliette" et "Le Cercle de craie caucasien". En 2023, iel a été nominé·e pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique pour son rôle dans "House of the Dragon". D'Arcy s'identifie comme une personne non binaire.

Yves Montand

Ivo Livi, dit Yves Montand, né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme (Italie) et mort le 9 novembre 1991 à Senlis (Oise), est un chanteur et acteur français d'origine italienne. Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, grâce à son producteur Émile Audiffred, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme Les Feuilles mortes, C'est si bon, Mais qu’est-ce que j’ai?, Rien dans les mains, rien dans les poches ou encore La Bicyclette. Son succès musical le mène au cinéma, où il s'impose avec Le Salaire de la peur (1952), film récompensé, et au théâtre dans Les Sorcières de Salem en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner dans Le Milliardaire (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras (Z, L'Aveu et État de siège), qui lui confère un statut d'acteur engagé. Il renoue avec la comédie musicale pour Trois Places pour le 26 de Jacques Demy en 1988. Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970, puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Claude Berri, Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Beaucoup de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme Paris brûle-t-il? (1966), Le Diable par la queue (1969), Le Cercle rouge (1970), La Folie des grandeurs (1971), César et Rosalie (1972), Vincent, François, Paul… et les autres (1974), Le Sauvage (1975), Police Python 357 (1976), I… comme Icare (1979) et le diptyque Jean de Florette / Manon des sources (1986). Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de multiples chansons et films engagés, dont ceux de Costa-Gavras, dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il chante à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet. Avec Simone Signoret, qu'il épouse en 1951, il forme l'un des couples les plus célèbres du cinéma français. Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le 31 octobre 1922) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier enfant d'une fratrie de trois enfants, avec Lydia (1915-2003) et Giuliano (dit Julien, 1917-1994). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et à qui il doit son attachement pour le communisme. ... Source: Article "Yves Montand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Elton John

Sir Elton Hercules John, ou Elton John, né Reginald Kenneth Dwight le 25 mars 1947 à Pinner en Angleterre, est un chanteur, pianiste, auteur-compositeur-interprète, claviériste et acteur britannico-américain. En plus du piano, il joue de l'orgue Hammond, du clavecin, de l'harmonium, du mellotron, du synthétiseur, etc. Il a même publié un album sur lequel il ne fait que chanter: Victim of Love en 1979. Il a confié la tâche des claviers à Thor Baldursson et Roy Davies. Icône pop mondiale, en plus de ses cinquante ans de carrière, Elton John, avec plus de 300 millions de disques écoulés, est l'un des artistes ayant vendu le plus de disques. En 1993, il bat aux États-Unis le record d'Elvis Presley en installant un nouveau single au Top 40 US pour la 24e année consécutive. En 1997, sa chanson Candle in the Wind 1997, reprise de sa chanson de 1973, devient le single le plus vendu depuis la création des hit-parades, avec 33 millions d'exemplaires. Parmi ses autres titres les plus connus se trouvent Your Song (1970), Levon (1971), Tiny Dancer (1972), Rocket Man (1972), Don't Go Breaking My Heart (1976), I'm Still Standing (1983) et Sacrifice (1989). C'est Bernie Taupin qui est l'auteur de la majorité de ses textes alors qu'Elton compose les musiques. En 2008, il est classé comme l'artiste solo masculin ayant eu le plus de succès dans le classement «Hot 100 Top All-Time Artists» du magazine américain Billboard avec cinquante-six singles inscrits au Top 40, vingt-sept au Top 10, quatre no 2, et neuf no 1. Durant sa carrière, il se produit plus de 4 600 fois en concert à travers plus de 80 pays. Anobli en 1998 par la reine Élisabeth II pour services à la musique et œuvres caritatives, il est nommé à l'ordre des compagnons d'honneur en 2019. Occasionnellement, il est aussi acteur et producteur de cinéma. En tant qu'acteur, il joue au cinéma (Tommy (1975), Spice World, le film (1997) et Kingsman: Le Cercle d'or (2017) et à la télévision (Ally McBeal). Il produit également Rocketman (2019), biopic qui lui est consacré. En 2021, Elton John devient le premier artiste solo à figurer au Top 10 des singles britanniques dans six décennies différentes et en janvier 2023, la tournée Farewell Yellow Brick Road devient la plus lucrative de l'histoire de la musique, Elton John étant par ailleurs l’artiste solo le plus lucratif pour la vente de billets de concert. En 2024, il devient la 19e personne au monde à être un EGOT, c'est-à-dire recevoir au moins un Emmy Award, un Grammy Award, un Oscar, et un Tony Award. Reginald Kenneth Dwight naît le 25 mars 1947 à Pinner, une petite ville anglaise du Middlesex, au nord-ouest de Londres en Angleterre et y grandit. Il a une enfance normale, stricte mais musicale. Il est le fils aîné de Stanley Dwight (1925-1991), pilote de la Royal Air Force qui combat notamment pendant la Seconde Guerre mondiale et de Sheila Eileen (née Harris, 1925-2017), employée de bureau. ... Source: Article "Elton John" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Olivia de Havilland

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Alex Roe

Distribution · Connu pour Bone Lake

Alex Roe fait ses débuts en tant que comédien à seulement 10 ans dans The Calling, film d'horreur réalisé par Richard Caesar. Cinq ans plus tard, l'acteur passe au petit écran et décroche des rôles réguliers et récurrents dans les séries The Fugitives, Jam & Jerusalem, The Cut, Holby City, Doctors, Hollyoaks et The Jury. Alex Roe tourne ensuite un court-métrage, intitulé "A German Word", et un téléfilm, "Unstrung". Il obtient aussi le rôle de Reese dans Sniper : Legacy, film réalisé par Don Michael Paul, sorti en directement en DVD, aux côtés de notamment Chad Michael Collins et Tom Berenger. Acteur plutôt discret, sa notoriété augmente en 2016 avec le long-métrage La 5ème Vague, adapté du roman de Rick Yancey, où il campe le personnage de Evan Walker. Alex Roe partage l'affiche du film de J Blakeson avec Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Maria Bello et Liev Schreiber. La même année, il décroche l'un des rôles principaux de Rings, le troisième volet de la saga adaptée des films japonais qui se déroule 13 ans après les événements de Le Cercle - The Ring 2.

Stanley Tucci

Distribution · Connu pour Masterplan, Conclave, Le Diable s'habille en Prada 2

Stanley Tucci est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. Dans les années 90, il s'impose par de nombreux rôles secondaires (Beethoven (1992), L'Affaire Pélican (1993), Mrs Parker et le Cercle vicieux (1994), Kiss of Death (1995) et d'autres). Il est à l'affiche de la série judiciaire Murder One (1995-1996). Il se fait connaître aussi en tant que réalisateur avec les comédies dramatique À table (1996) et Les Imposteurs (1998). Les années 2000 sont notamment marquées par la sortie de ses autres réalisations, le drame Joe Gould's Secret (2002) et la romance Blind Date (2007). Mais surtout par sa participation à la série Monk (2002) qui lui vaut le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série télévisée dramatique. Sa prestation dans le téléfilm Conspiration (2001) lui permet de remporter le Golden Globe du meilleur acteur dans une minisérie ou un téléfilm. Après une incursion remarquée au théâtre qui lui vaut le Tony Award du meilleur acteur dans une pièce, il connaît un large succès en secondant Meryl Streep dans la comédie à succès Le diable s'habille en Prada (2006) et en jouant dans la série médicale Urgences (2007-2008). Il confirme les années suivantes, notamment par son interprétation dans Lovely Bones (qui lui permet d'obtenir une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle) mais aussi avec le drame Margin Call (2011), la série de films à succès Hunger Games (2012-2013-2014-2015), les blockbusters Transformers : L'Âge de l'extinction (2014), Transformers: The Last Knight (2017) et La Belle et la Bête (2017). Il reste cependant fidèle à un cinéma plus modeste avec des longs métrages tels que Les Jardins du roi (2014), Spotlight (2015), My Lady (2017). Son film Alberto Giacometti, The Final Portrait est présenté à la Berlinale 2017. Puis il participe à la minisérie Feud (2017) de Ryan Murphy et joue dans The Silence (2019) et The King's Man : Première Mission (2020). ©Wikipedia

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront, Lendemain de veille 3

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

Karina Orr

Karina Beuthe Orr est une actrice belge née le 10 décembre 1969 à Tournai. Élevée par un père bruxellois et une mère américano-suédoise, Karina grandit à Mons dans une triple culture qui lui donnera le goût de l'ailleurs et des langues (français, anglais, néerlandais, espagnol, italien et suédois). Très tôt, les activités artistiques et sportives occupent tout le temps qu’elle ne passe pas sur les bancs de l’école: dessin et théâtre et... nage synchronisée, avec l’équipe nationale belge. En 1987 elle entre aux Beaux-Arts de Breda aux Pays-Bas, puis à la prestigieuse Académie royale d'Anvers, où Van Gogh a été formé. Elle prolongera ses études de graphisme à Londres. Elle obtiendra son diplôme des Beaux-Arts en 1993. Un peu par hasard, Karina s’inscrit à 22 ans au concours de Miss Belgian Beauty 92 (voir Miss Belgique) , et contre toute attente emporte la couronne devant 19 finalistes flamandes. Cette parenthèse à paillettes sera pour elle la confirmation qu'elle n’est pas faite pour se couler dans le costume consensuel d’une reine de beauté. Grâce à sa connaissance du néerlandais, elle obtient un poste d’attachée de presse chez EMI Music Belgique. Huit années consacrées à la carrière de géants comme Paul Mc Cartney, Tina Turner, Joe Cocker, Prince lui feront connaître les rouages du monde du spectacle. Ce sont les grandes années de la Britpop et Karina fait la connaissance de Radiohead, Blur, Supergrass... Après un bref passage au poste de Directrice de la Communication au Centre Culturel Le Botanique à Bruxelles, on lui propose la direction du Développement International chez EMI Music France. Elle sera amenée à parcourir le monde aux côtés de Charles Aznavour, Supertramp, Gilbert Bécaud, Saint-Germain… Ce déménagement à Paris, où elle devait rester six mois, sera définitif. En 2001, le business musical est à un tournant et nourrie par toutes ces expériences fortes Karina décide de revenir au théâtre. Après avoir acquis un DEUG d'Etudes Théâtrales à la Sorbonne, elle est admise à la Promotion XXV de la Classe libre du Cours Florent, et on la voit dès l'année suivante au théâtre, à la télévision ou au cinéma. Au théâtre elle est dirigée par Philippe Calvario, Jean-Michel Ribes, Marc Goldberg, Frédéric Ferrer, Pamela Ravassard, Roland Auzet. Elle joue en français, suédois et anglais. Au cinéma elle tourne pour Éric Forestier, Jean-Michel Ribes, Cheyenne Carron , Jennifer Devoldère, Pierre Schoeller, Thierry de Peretti, Olivier Babinet, Jonathan Jakubowicz, Dany Boon, Yann Gozlan, Jérôme Commandeur... En 2017 elle déménage à Londres, trouve un agent et tourne dans The Crown, ainsi que plusieurs séries sur des chaînes anglaise. Elle participe activement à la Compagnie Au Coin du Cercle et à des collectifs d'écriture, suit les masterclass de Robert McKee et John Truby, écrit plusieurs court-métrages. Elle réalise son premier court-métrage en 2021, entre deux confinements: "Nous Deux ou Bien Rien". Celui-ci est sélectionné au Festival Paris Courts Devant et sera projeté le 12 janvier 2022. Elle co-écrit également un long-métrage "Chauffeur de Saoudiennes". Karina Beuthe Orr a un garçon, Yngve, né en 2008. Elle vit à Paris. Source: Article "Karina Beuthe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Newport Beach

2003

Le comté d'Orange est situé sur la côte californienne, au sud de Los Angeles. À Newport Beach, une communauté de familles fortunées ne se lasse pas des potins et des soirées privées... Élevé dans les quartiers défavorisés de Chino, Ryan Atwood n’a jamais eu la chance de développer ses talents et d’exploiter sa très grande intelligence. Avec un père en prison, un frère délinquant et une mère alcoolique toxicomane, il n’a pas la tête à tenter de se sortir du cercle vicieux dans lequel il est plongé. Sa vie prend un brusque tournant lorsqu'il est inculpé pour complicité dans un vol de voiture organisé par son frère qui se retrouve en prison. C’est alors qu’il rencontre Sandy Cohen, avocat de l'aide judiciaire. Celui-ci voit dans cet adolescent brillant mais blasé le jeune homme qu’il avait lui-même été autrefois et il lui conseille de se battre pour une vie meilleure.

Marie-Clotilde Ramos-Ibanez

Distribution · Connu pour Un si grand soleil

Marie-Clotilde est née à Paris en 1984. Dès l'âge de 20 ans, elle commence à faire des sketchs et des publicités avec lesquelles elle devient célèbre. Plus tard, elle a décidé de travailler comme mannequin sur les podiums de la mode et c'est ainsi qu'elle est devenue célèbre à l'échelle nationale. Début 2010, elle se lance dans le tournage de la comédie "Le baltringue", dans laquelle elle incarne une Italienne nommée Bimbo (en italien ça signifie "garçon"). En 2011 elle participe au au casting pour figurer dans le clip vidéo "Elle me dit", du chanteur Mika, où elle a pu travailler avec Fanny Ardant. Depuis 2012, elle joue Circée dans la série télévisée "Cercle de jeux Gallieni".

Reinhard Kolldehoff

Reinhard Kolldehoff est un acteur allemand, né à Berlin, le 29 avril 1914 et mort dans cette même ville le 18 novembre 1995. En 1936, Reinhard Kolldehoff fait ses débuts au Landestheater Altenburg. En 1941, il fait sa première petite apparition au cinéma dans le film Der Gasmann de Heinz Rühmann. La même année, il est appelé au service militaire. Après la guerre et jusqu’en 1948, il fait partie de la compagnie théâtrale du Hebbel Theater de Berlin. Il poursuit sa carrière sur scène, notamment au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg sous la direction de Gustaf Gründgens. Cependant, il se tourne de plus en plus vers le cinéma. Dès 1948, il redémarre sa carrière cinématographique, dans L’affaire Blum d'Erich Engel, il incarne le professeur d'école impliqué dans une erreur judiciaire. Par la suite, il fait carrière dans le cinéma ouest-allemand et international aux côtés, notamment, de Kirk Douglas (Un homme à respecter), Lee Marvin et Roger Moore (Parole d'homme), Jane Birkin (Je t'aime moi non plus), Marlene Dietrich et David Bowie (C’est mon gigolo), Alain Delon (Borsalino & Co), Michael Lonsdale (Une Anglaise romantique). Il utilise parfois le pseudonyme René Kolldehoff. Son riche parcours lui a valu de jouer devant la caméra de Luigi Comencini, Fritz Lang, Claude Chabrol, Jacques Tati, Luchino Visconti, Glauber Rocha, Joseph Losey, Paul Verhoeven, Volker Schlöndorff, George Roy Hill et Paul Mazursky. En tant qu’acteur de doublage, il prête sa voix à Sam Shepard (Les Moissons du ciel) ou Christopher Rhodes (Les Canons de Navarone). Reinhard Kolldehoff a presque exclusivement interprété dans des seconds rôles. Sa stature imposante et sa voix distinctive ont laissé leur marque sur le public pendant des décennies sans que son nom ne soit connu en dehors des cercles spécialisés. Fin des années 1980, Reinhard Kolldehoff souffre de la maladie de Parkinson et du diabète. Sa dernière apparition devant la caméra remonte à 1989 pour la série télévisée allemande Forstinspektor Buchholz. Il travaille comme conférencier avant de devoir mettre fin à sa carrière professionnelle. Reinhard Kolldehoff est décédé à l'âge de 81 ans. Il est enterré au cimetière de Wilmersdorf de Berlin. Source: Article "Reinhard Kolldehoff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Benett Vilmányi

Distribution · Connu pour Le Brutaliste

Benett Vilmányi est un acteur hongrois né le 30 avril 1994. Il a commencé sa carrière d'acteur à l'âge de 13 ans lorsqu'il a été choisi pour le rôle principal dans le film "The seventh circle" (2009) d'Árpád Sopsits. Après avoir obtenu son diplôme du lycée Nemes Nagy Ágnes Humán Szakközépiskola en 2012, Vilmányi a étudié à l'Université d'art dramatique et cinématographique de Budapest de 2013 à 2018 dans la classe de Gábor Zsámbéki. Il a joué dans plusieurs séries télévisées hongroises populaires, notamment "Terápia" (2017) et "Korhatáros szerelem" (2017-2018). Au cinéma, il s'est fait remarquer dans des films comme "Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre" (2020), "Zanox" et "Larry" (2022). La même année, il a reçu le prix Junior prima, bien qu'il ait décidé de ne pas l'accepter en raison de désaccords sur les restrictions imposées à son discours d'acceptation. En 2023, Vilmányi a joué dans les films "Three thousand numbered pieces" et "Seeing what you see" et a également remporté le prix du meilleur acteur aux Hungarian film critics awards. En plus de sa carrière d'acteur, Vilmányi enseigne l'art dramatique à temps partiel à son ancien lycée, le Nemes Nagy Ágnes Humán Szakközépiskola.

Meryl Streep

Distribution · Connu pour Le diable s'habille en Prada, Le Diable s'habille en Prada 2, Narnia : Le Neveu du magicien

Mary Louise "Meryl" Streep (née le 22 juin 1949) est une actrice américaine qui a travaillé dans le théâtre, la télévision et le cinéma. Elle est largement considérée comme l'une des actrices les plus talentueuses et respectées de l'ère moderne. Streep a fait ses débuts professionnels sur scène dans The Playboy of Seville en 1971, avant de faire ses débuts à l'écran dans le téléfilm The Deadliest Season en 1977. La même année, elle fait ses débuts au cinéma avec Julia. Le succès critique et commercial est rapidement arrivé avec des rôles dans The Deer Hunter (1978) et Kramer vs Kramer (1979), le premier donnant à Streep sa première nomination aux Oscars et le second sa première victoire. Elle a ensuite remporté un Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans Sophie's Choice (1982). Streep a reçu 16 nominations aux Oscars, deux aux Oscars, et 25 nominations aux Golden Globe, sept nominations, soit plus que tout autre acteur dans l'histoire de l'un ou l'autre prix. Son travail lui a également valu deux Emmy Awards, deux Screen Actors Guild Awards, un prix du Festival de Cannes, quatre New York Film Critics Circle Awards, cinq nominations aux Grammy Awards, un BAFTA award, un Australian Film Institute Award et une nomination aux Tony Awards, entre autres. Elle a reçu le prix de l'American Film Institute's Lifetime Achievement Award en 2004.