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Leçons sur le mariage

2007

Comment gérer les relations entre hommes et femmes lorsque l'on est un couple marié, un jeune couple venant de se fiancer et un célibataire endurci ?

Joe Pass

Joe Pass est le nom de scène de Joseph Antony Jacobi Passalaqua, guitariste de jazz américain d'ascendance sicilienne, né le 13 janvier 1929 à New Brunswick dans le New Jersey (États-Unis) et décédé le 23 mai 1994 à Los Angeles, Californie (États-Unis). Il a souvent été surnommé le «Art Tatum de la guitare». Il est vrai que son jeu de guitare en solo s'apparente à celui du célèbre pianiste. Il a notamment joué avec Ella Fitzgerald et le pianiste Oscar Peterson. Joe Pass est l'aîné d'une famille de quatre enfants. Son père, Mariano Passalaqua, est sidérurgiste. Il passe sa jeunesse dans le quartier italien de Johnstown en Pennsylvanie. Il reçoit sa première guitare, une Harmony, pour son 9e anniversaire, après avoir vu une photo de l'acteur Gene Autry posant en guitariste cow-boy. Il prend ses premières leçons avec des amis de son père. Ce dernier l'encourage vivement quand il voit que Joe passe l'essentiel de son temps libre à travailler l'instrument. Il le pousse à apprendre des morceaux à l'oreille, à jouer des morceaux qui ne soient pas écrits pour la guitare, à faire des gammes et à se passer «d'espace libre», c'est-à-dire à jouer les accords entre les notes de la mélodie. À l'âge de 14 ans, il joue déjà pour des mariages et des fêtes de quartier, ainsi qu'en tant que soliste dans l'orchestre de Tony Pastor. Il joue avec un groupe très inspiré par le Quintette du Hot Club de France de Django Reinhardt; il écoute également beaucoup Charlie Christian. À l'âge de 20 ans il se rend à New York pour écouter les meilleurs musiciens du moment. C'est à cette époque qu'il tombe dans l'engrenage de la drogue. Pendant plus de 10 ans, jusqu'au début des années 1960, il reste sous l'emprise des drogues. Il fut arrêté plusieurs fois avant d'être admis à Synanon, un centre de désintoxication. Durant son séjour, il n'a pas arrêté de jouer de la guitare. Alors qu'il séjourne à Synanon, il enregistre avec un groupe composé de musiciens résidant dans ce centre. Le disque s'intitule Sounds of Synanon. Les critiques s'extasient sur le jeu de guitare de Joe. Son séjour dans ce centre dure trois années à l'issue desquelles il reprend de pied ferme sa carrière musicale. À sa sortie de Synanon, il joue dans la région de Los Angeles avec les meilleurs musiciens et est engagé comme guitariste de studio. Il participe pendant plus de cinq ans à des séances d'enregistrement jusqu'au jour où Norman Granz, producteur international de concerts de jazz, le persuade de le rejoindre et de signer pour son label Pablo. C'est à cette époque qu'il commence sa carrière internationale. Pour le label Pablo, Joe enregistre des albums solo (Virtuoso, For Django) et joue avec différentes formations. On le retrouve notamment au côté d'Oscar Peterson, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Zoot Sims et d'Ella Fitzgerald. Il meurt le 23 mai 1994 d'un cancer du foie. ... Source: Article "Joe Pass" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Barenboim

Daniel Barenboim est un pianiste et chef d'orchestre israélo-argentin né le 15 novembre 1942 à Buenos Aires. En 2002, il acquiert la nationalité espagnole et, depuis janvier 2008, il est également porteur d'un passeport palestinien. De 1967 jusqu'à la mort de celle-ci en 1987, il fut l'époux de la violoncelliste britannique Jacqueline du Pré, qui a été sa partenaire musicale jusqu'en 1972, date à laquelle elle est tombée malade, une sclérose en plaques s'étant déclenchée. Sa famille paternelle est originaire d'Ukraine. Son arrière-grand-père naquit dans la localité juive de Savran, à quelque 200 km au nord d'Odessa, dans la province de Podolie. Ses grands-parents maternels, Rose Rein et Abraham Schuster, se rencontrèrent en 1904 sur un bateau d'émigrants qui fuyaient la zone de résidence où ils demeuraient à la suite de l'assassinat du tsar Alexandre II, et qui voguaient vers l'Amérique du Sud. Sa mère, Aida Schuster, est née en 1912 en Argentine. Rose Rein séjourna en 1929 pendant six mois en Palestine avec ses deux filles, Rachel et Aida. Rachel s'y installa et intégra le yichouv, la communauté juive fondatrice de l'État d'Israël en 1948. Son père, Enrique Barenboïm, est né le 17 mars 1912 à Buenos Aires. Il est le second fils de Dora Fischman et Miguel Barenboïm. Celui-ci, horloger-joaillier, mourut quand Daniel avait cinq ans. Barenboïm est la forme yiddish de l'allemand Birnbaum (poirier). Daniel Barenboïm, enfant unique d’Enrique Barenboïm et Aida Schuster, naquit le 15 novembre 1942 à Buenos Aires. Enfant prodige, il donne son premier concert comme pianiste à Buenos Aires à l'âge de 7 ans. Son père est et restera longtemps son professeur de piano. Ses deux parents sont professeurs de piano, sa mère initiant les jeunes enfants à la technique du clavier. C'est elle qui lui donne ses premières leçons avant que son père prenne le relais. Au début des années 1950, il donne ses premiers concerts au cours desquels le chef d'orchestre Igor Markevitch le remarque et l'invite au cours de direction d'orchestre qu'il donne au Mozarteum de Salzbourg pendant l'été 1952. Il y assiste aussi comme auditeur libre au cours du pianiste Edwin Fischer pour qui il nourrit une profonde admiration. En 1952, il s'installe en Israël avec ses parents. Il y prend des leçons d'harmonie avec le compositeur israélien Paul Ben-Haim et y donne quelques récitals. Très tôt, en Argentine d'abord, puis au cours de nombreux voyages, il a l'occasion de rencontrer Arthur Rubinstein et Adolf Busch, Wilhelm Furtwängler, Edwin Fischer et beaucoup d'autres grands musiciens. Il se perfectionne au piano avec Edwin Fischer et à la direction d'orchestre avec Igor Markevitch puis, en 1955, avec Nadia Boulanger, dans la classe de laquelle, à Paris, il étudie la composition et l'harmonie. En 1954, Wilhem Furtwängler demande à l'entendre alors qu'à 11 ans, il est le plus jeune élève du cours de direction d'orchestre de Markevitch à Salzbourg. Il lui propose des concerts avec l'Orchestre philharmonique de Berlin que son père refuse courtoisement, jugeant le moment prématuré sur le plan moral et diplomatique, Israël et l'Allemagne fédérale n'ayant notamment pas encore noué de relations diplomatiques. ... Source: Article "Daniel Barenboim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

François Cluzet

Distribution · Connu pour Intouchables

François Cluzet, né le 21 septembre 1955 à Paris, est un acteur français. Il obtient, en 2007, à la suite de son interprétation dans Ne le dis à personne, le César du meilleur acteur, puis l'un des deux premiers rôles dans Intouchables (2011), qui a cumulé plusieurs dizaines de millions d'entrées en Europe. François Robert Paul Cluzet est né rue des Martyrs dans le 9e arrondissement de Paris et a grandi dans le 7e arrondissement de Paris. Son père Robert Cluzet tient un commerce de journaux puis dirige un laboratoire pharmaceutique, sa mère Janine Allain tient également ce commerce avant de se séparer de son mari alors que François a huit ans. Il a un frère aîné. Il fait ses études secondaires au collège Stanislas. Il se passionne pour la comédie; c'est en voyant Jacques Brel dans L'Homme de la Mancha qu'il découvre sa vocation: «J’étais en manque d’amour et d’affection (…) Le déclic s’est produit à onze ans, quand j’ai vu Brel pleurer dans L’Homme de la Mancha et être applaudi à tout rompre. J’ai vu que, contrairement à ce qui se passait chez moi, on pouvait être ému et plaire». Il entre à dix-sept ans au Cours Simon et suit des leçons chez Jean Périmony, puis Jean-Laurent Cochet qui ont notamment révélé Gérard Depardieu et Fabrice Luchini. François Cluzet débute sur les planches en 1976. Il fait sa première apparition sur le grand écran en 1980 dans Cocktail Molotov de Diane Kurys. Un an plus tard, il est à l'affiche du Cheval d'orgueil signé Claude Chabrol, un réalisateur qu'il retrouve en 1982 pour Les Fantômes du chapelier. En 1983, il joue dans L'Été meurtrier de Jean Becker, ce qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle l'année suivante, tandis qu'il est également en lice pour celui du Meilleur espoir masculin pour son rôle dans Vive la sociale!. Bénéficiant d'une reconnaissance croissante, François Cluzet collabore ensuite avec quelques-uns des plus importants réalisateurs français, tout en gardant une prédilection pour les œuvres dramatiques: retrouvailles avec Diane Kurys en 1983 pour Coup de foudre, rencontres avec Bertrand Tavernier (tête d'affiche dans Autour de minuit en 1985), Tony Gatlif (Rue du départ, 1985), Claire Denis (Chocolat, 1988), Pierre Jolivet (Force majeure, 1988 et une nouvelle nomination au César du meilleur second rôle masculin), Bertrand Blier (Trop belle pour toi, 1989) ou encore Robert Enrico (La Révolution française). Il est aussi dirigé par Claude Chabrol pour Une affaire de femmes, sorti en 1988. Durant cette décennie, il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Claude Chabrol pour un rôle de mari torturé par la jalousie dans L'Enfer (1994). Mais il s'essaye aussi au cinéma international, avec des participations au Prêt-à-porter de Robert Altman et à French Kiss de Lawrence Kasdan. Puis il revient au cinéma français et à la comédie en 1995 avec Les Apprentis (nomination au César du meilleur acteur) et Enfants de salaud de Tonie Marshall, suivis d'un nouveau Claude Chabrol: Rien ne va plus en 1997. François Cluzet incarne aussi à plusieurs reprises des rôles d'écrivains tourmentés: Fin août, début septembre d'Olivier Assayas, L'Examen de minuit (1998), et Je suis un assassin (2004). ... Source: Article "François Cluzet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Paula Abdul

Paula Abdul est une chanteuse, danseuse et chorégraphe américano-canado-syrienne, née le 19 juin 1962 à Los Angeles. Elle a vendu plus de vingt millions d'albums dans sa carrière. Elle est aussi connue pour avoir fait partie du jury de l'émission musicale américaine American Idol pendant huit saisons (2002-2009). Elle fait partie du jury de l'émission musicale américaine Live to Dance en 2011 en compagnie de Kimberly Wyatt et Travis Payne ainsi que de X Factor. Née d'un père juif syrien-brésilien et d'une mère canadienne originaire de Saint-Boniface, le quartier francophone de Winnipeg au Canada, dont les ancêtres sont des Juifs d'Ukraine, Paula Abdul commence à prendre des leçons de danse à l'âge de sept ans. À l'âge de dix ans, elle obtient une bourse lui permettant d'étudier le tap dance et la danse jazz. Elle est la capitaine de son équipe de cheerleaders, et après son diplôme, elle s'inscrit au collège California State à Northridge et réussit à faire partie de l'équipe de cheerleaders des Lakers de Los Angeles dont elle devient ensuite la meneuse en chef. En 1992, elle épouse Emilio Estevez. Ils se séparent en 1994. En 1996, Paula Abdul épouse en secondes noces le créateur de mode Brad Beckerman au musée de Bristol, dans le Connecticut. Ils se séparent en 1998. Alors que Paula Abdul est la meneuse en chef de l'équipe des Lakers de Los Angeles, elle est remarquée par Jackie Jackson frère de Michael Jackson et membre des Jackson 5 (de qui elle est ensuite tombée amoureuse) qui lui demande de créer la vidéo de la chanson des Jacksons Torture. Les autres artistes pour qui elle fait des vidéos sont les Pointer Sisters, ZZ Top, Toto, et Duran Duran. Elle est une danseuse sur deux clips et chorégraphe sur un clip de Janet Jackson sur l'album Control en 1986, à savoir What Have You Done for Me Lately, Nasty, When I Think of You. Elle a aussi travaillé sur l'émission de télévision The Tracey Ullman Show ainsi que sur quelques films. Elle se tourne ensuite vers la chanson pop et à la fin des années 1980, elle signe avec Virgin Records ce qui permet la sortie du single Knocked Out. Ayant appris la danse et très peu travaillé sa voix, elle doit mettre les bouchées doubles afin de sortir son premier album Forever Your Girl, en 1988. Cet album se vend à 8,5 millions d'exemplaires dans le monde grâce à sa popularité comme chorégraphe et aux annonces publicitaires. Elle obtient quatre chansons numéro 1 au Billboard avec cet album: Straight Up, Forever Your Girl, Cold Hearted et Opposites Attract en 1989. La même année, elle participe au clip de Liberian Girl de Michael Jackson aux côtés de nombreuses stars. En 1991, elle lance son second album Spellbound. Plus de huit millions d'exemplaires sont vendus dans le monde. L'album est connu pour les succès numéro 1 Rush Rush et The Promise of a New Day. Par le biais de l'album Head over Heels, paru en 1994, elle s'essaye à un nouveau style, où elle chante notamment en duo avec Ofra Haza sur le titre My Love Is for Real, le premier single. Cet album sera un échec mondial. En 2000, elle cosigne le titre Spinning Around pour Kylie Minogue. Ce titre est numéro 1 dans plusieurs pays. ... Source: Article "Paula Abdul" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Fred Astaire

Frederick Austerlitz, dit Fred Astaire, est un danseur, acteur, chanteur, magicien aux claquettes et compositeur américain, né le 10 mai 1899 à Omaha (Nebraska) et mort le 22 juin 1987 à Los Angeles (Californie). Il a obtenu un Oscar d'honneur pour son talent artistique unique et pour sa contribution à l'association de l'image et de la musique. Il a son étoile sur le Walk of Fame de Hollywood. Friedrich E. Austerlitz, le père de Fred Astaire, brasseur originaire de Linz, émigre d'Autriche vers les États-Unis en 1892, où il épouse Johanne Geilus, une institutrice née dans le Nebraska mais d'ascendance prussienne. Fred Astaire, de son vrai nom Frederick Austerlitz, naît le 10 mai 1899 à Omaha (Nebraska). En 1905, le gouverneur du Nebraska fait voter une loi interdisant la fabrication de bière. Son père est ruiné, et toute la famille déménage à New York. Sa sœur aînée Adele y prend des leçons de danse à l'école Claude Alviene. Fred l'accompagne et découvre sa passion. C'est en 1905, lorsqu'Adele et lui interprètent une petite pièce de théâtre (une adaptation de Cyrano de Bergerac), qu'il adopte le nom d'«Astaire»; ce pseudonyme (adopté aussi par Adele) a été choisi car c'est le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle, un de ses oncles ayant d'ailleurs été nommé dans son village «l'Astaire du Village». Cette pièce marque le début de leur carrière, l'école les faisant participer à des représentations professionnelles dès l'automne 1905; plébiscités par la presse locale, ils entament une série de nombreuses tournées. Fred et Adele effectuent leur première performance à Broadway en 1917, dans la comédie musicale Over the Top. Le spectacle est un échec relatif, mais la carrière des Astaire est définitivement lancée. Fred et Adele se produiront ensemble tout au long des années 1920, à Broadway et en Angleterre. Ils se séparent en 1932, après le très acclamé The Band Wagon, au New Amsterdam Theatre (New York), lorsque Adele épouse Lord Charles Cavendish, fils du duc du Devonshire (Angleterre). Fred Astaire fait la connaissance de George et Ira Gershwin en 1922, lors de la production de For Goodness Sake, un spectacle dont les Gershwin ont écrit quelques chansons - une rencontre qui donnera lieu à de nombreuses collaborations. Fort de nombreuses performances acclamées par la critique, Fred Astaire se taille une réputation de chorégraphe et metteur en scène à Broadway. En 1930, Alfred Aarons lui demande de revoir le morceau Embraceable You, dans sa comédie musicale Girl Crazy. Cette même année, Astaire rencontre Ginger Rogers, avec laquelle il tournera plusieurs films. ... Source: Article "Fred Astaire" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Howie Dorough

Howard Dwaine Dorough, alias Howie Dorough ou Howie D, né le 22 août 1973 à Orlando en Floride (États-Unis), est un chanteur, acteur et auteur-compositeur-interprète, surtout connu pour être membre des célèbres Backstreet Boys. Howard Dwaine Dorough naît le 22 août 1973 à Orlando dans l'État de la Floride aux États-Unis. Il est né d'une mère portoricaine et d'un père irlandais. Il grandit à Orlando avec ses cinq frères et sœurs. Howie rejoint les Backstreet Boys en 1993. Le groupe est alors formé de lui, Nick Carter, Kevin Richardson, A.J. McLean et Brian Littrell. Ils passent trois ans à répéter des leçons de chant et de danse. Ils sortent leur premier album en 1996 qui est un album éponyme. Le disque se vend peu aux États-Unis alors qu'au Québec, le groupe acquit un succès fracassant. Le groupe débarque en Europe et commence à devenir célèbre. Après avoir obtenu le succès dans la majorité de l'Amérique du Nord et de l'Europe, le succès arrive enfin aux États-Unis. Le groupe devient alors extrêmement populaire, cumulant les numéros 1 dans plusieurs classements musicaux, les records de ventes d'album, les prix récompensant leur carrière, ainsi que plusieurs couvertures sur les magazines pour adolescents. Leurs tournées sont de véritables rassemblements pour leurs fans, se tassant par milliers dans les guichets en espérant avoir des billets. Ils vendent des millions d'albums et sont un groupe phare des années 1990. Après avoir fait la tournée Black & Blue Tour, ils annoncent une pause d'une durée indéterminée. Lors de l'enregistrement studio de la chanson The Call (album Black and Blue), il laisse échapper une flatulence dont le son est conservé, mixé et intégré aux basses de l'enregistrement final de la chanson. Howie ne fit aucun album après que les BSB eurent annoncé leur pause. Il a toutefois écrit quelques chansons pour George Nozuka, Mandy Moore et Katelyn Tarver. Ce n'est qu'en 2011 que son premier album, intitulé Back To Me, est dévoilé au public. Côté télévision, il apparaît dans les émissions Sabrina, l'apprentie sorcière et Roswell en tant que guest star. Il a créé une fondation pour la recherche et récolter des fonds sur le lupus, sa sœur Caroline étant décédée de cette maladie en 1998. Après plus de 4 ans d'absence, les Backstreet Boys annoncent leur reformation. Ils sortent leur cinquième album, Never Gone en 2005. Durement accueilli par les critiques, le groupe part tout de même en tournée, de 2005 à 2006. Une fois la tournée terminée, Kevin Richardson annonce qu'il quitte le groupe. Les Backstreet Boys lancent leur sixième album, Unbreakable en octobre 2007. Le premier single extrait est Inconsolable qui rencontre un succès relatif. Helpless When She Smiles est commercialisé peu après, mais est un échec dans les palmarès et à la radio. Leur septième album, This Is Us sort en 2009. L'album se démarque des autres avec des sonorités house. Straight Through My Heart est le premier extrait, et a un certain succès. Bigger suit, mais ne rencontre pas le succès escompté. Kevin Richardson rejoint de nouveau la formation en 2012 de manière permanente. En 2013, le groupe lance son huitième album, In A World Like This. ... Source: Article "Howie Dorough" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La liste terminale

2022

Le commandant James Reece se tourne vers la vengeance en enquêtant sur les forces mystérieuses derrière le meurtre de son peloton. Libéré du commandement militaire, Reece met en pratique les leçons qu'il a apprises pendant près de deux décennies de guerre pour pourchasser les responsables.

Elisabeth Söderström

Elisabeth Anna Söderström (née le 7 mai 1927 à Stockholm, où elle est morte le 20 novembre 2009) est une chanteuse lyrique (soprano) suédoise. Née à Stockholm, Elisabeth Söderström a reçu ses premières leçons musicales d'Adélaïde Andrejeva von Skilondz et plus tard étudia à l'École royale supérieure de musique de Stockholm. Elle fit ses débuts en 1947 au Drottningholm Palace Theatre dans un singspiel de Mozart : Bastien et Bastienne. De 1949 à 1980 elle fit du Royal Swedish Opera sa maison mais se produisit fréquemment dans les plus grandes salles d'opéra à travers le monde. Elle fut aussi une habituée régulière des studios d'enregistrement. Entre 1959 et 1964 Söderström fut sous contrat avec le Metropolitan Opera de New York avec lequel elle revint de 1983 à 1987. Sa dernière grande prestation sur scène fut en 1999 La Dame de pique de Tchaikovsky au Metropolitan Opera. Durant sa longue carrière, Elisabeth Söderström se distingua comme une soprano à la technique parfaite et au timbre chaleureux, avec un style qui lui permit de chanter une large palette d'œuvres lyriques, allant de la musique du XVIIe siècle à la musique contemporaine. Entre des productions de grands opéras, Söderström a donné de nombreux concerts et récitals à travers le monde entier. Elle a enregistré de nombreux disques, notamment les chants complets de Rachmaninov, accompagnée par Vladimir Ashkenazy. Entre 1993 et 1996 Söderström dirigea le Drottningholm Palace Theatre, la toute première scène où elle débuta cinquante ans plus tôt. En 1983, sous la direction de James Levine, elle chanta le trio final du Chevalier à la rose de Strauss avec Kathleen Battle et Frederica von Stade au Gala du Centenaire du Metropolitan. Elisabeth Söderström était mariée à Sverker Olow depuis 1950. Elle a fait paraître ses mémoires: I min tonant (A mon diapason). Source: Article "Elisabeth Söderström" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bridget Moynahan

Distribution · Connu pour Seigneur de guerre, Blue Bloods, John Wick : Chapitre 2

Kathryn Bridget Moynahan (née le 28 avril 1971) est une mannequin et actrice américaine. Après avoir reçu son diplôme de Longmeadow High School en 1989, elle entame une carrière dans le mannequinat. Son contrat avec une agence de mannequins lui permet d'apparaître dans des catalogues de mode ainsi que sur les couvertures de magazines reconnus. Après avoir tourné dans quelques publicités, elle prend des leçons de comédie. Elle fait ses débuts d'actrice avec une brève apparition dans la série télévisée Sex and the City en 1999, dans laquelle elle obtiendra plus tard le rôle récurrent de Natasha. L'année suivante, elle tourne dans son premier long métrage, Coyote Girls. Elle obtient ensuite un second rôle dans Un amour à New York (2001). Elle apparaît dans un large éventail de films, parmi lesquels le film d'action La somme de toutes les peurs (2002), le thriller d'espionnage La recrue (2003), le film de science-fiction I, Robot (2004) et le thriller politique Lord of War (2005). Elle tient aussi l'un des rôles principaux de la série télévisée Six Degrees (2007). Cependant, cette série ne rencontre pas le succès escompté et est annulée après seulement une saison. Elle retourne alors au cinéma, apparaissant des films à petit budget tels que Ramona et Beezus (2010), puis à la télévision dans la série Blue Bloods (2010). Dans sa vie personnelle, elle fréquente le scénariste Scott Rosenberg pendant 3 ans, puis le quarterback Tom Brady de 2004 à 2006. En août 2007, elle donne naissance à leur fils, John Edward Thomas.

Ivry Gitlis

Ivry Gitlis est un violoniste franco-israélien, né le 25 août 1922 à Haïfa (alors en Palestine mandataire) et mort le 24 décembre 2020 à Paris. Il était ambassadeur honoraire de l'Unesco (1990). Originaires de Kamenets-Podolski, aujourd’hui en Ukraine, les parents d’Ivry Gitlis se rencontrent lors de leur départ pour la Palestine mandataire, où il naît à Haïfa en 1922. Un grand-père chantre de synagogue, un père modeste artisan puis meunier, pas de pression familiale sur ce fils unique: c’est le jeune Ivry qui réclame un violon à l’âge de quatre ans. Son entourage se cotise pour lui offrir l’instrument et les premières leçons. Les progrès sont fulgurants. Il donne son premier concert à sept ans. Ses dons musicaux sont vite remarqués par l’influent Bronislaw Huberman (fondateur de l’orchestre de Palestine) qui encourage l’enfant prodige à travailler en Europe. Ce sera le départ pour Paris, tout d’abord, avec l’expérience en demi-teinte du Conservatoire avec Jules Boucherit, puis à Londres où il travaille avec Carl Flesch, enfin, il reçoit aussi un enseignement particulier avec des géants du violon (Jacques Thibaud et Georges Enesco, tous deux élèves de Martin-Pierre Marsick). À Londres, à l’approche de la guerre, période agitée pour le jeune violoniste, il connaît ses premiers succès devant l’armée britannique tout en se portant volontaire pour travailler dans une usine de munitions. Après la guerre, il fait ses débuts avec l’orchestre philharmonique de Londres et enregistre pour la BBC radio. Puis, au début des années 1950, c’est la découverte des États-Unis et la rencontre avec Jascha Heifetz et le grand pédagogue Théodore Paskus. En 1955, il rentre dans «l’écurie» du plus grand imprésario de l’époque, Sol Hurok, qui fera d’Ivry un symbole, le premier violoniste israélien à aller jouer en URSS. Parallèlement, plusieurs tournées ont lieu à travers les États-Unis avec des chefs comme Eugene Ormandy et George Szell. Viennent ensuite les premiers enregistrements pour relayer les concerts. Ses interprétations des grands concertos du XXe siècle, comme Alban Berg, Igor Stravinsky, Jean Sibelius, Béla Bartók, sont saluées par les plus hautes récompenses en France comme aux États-Unis. Dans les années 1960, c’est le retour à Paris, où Gitlis réside le plus régulièrement entre deux tournées. Il devient un des interprètes les plus demandés de la scène classique internationale et donne des concerts avec les plus grands orchestres. Ses disques d’anthologie, des grandes œuvres de virtuosité du répertoire, sont des succès populaires. Ses apparitions sur les chaînes de télévision sont nombreuses, et il contribue ainsi largement à populariser la musique classique auprès du grand public. En 1974, il accompagne au violon Barbara à son piano dans «Une petite cantate», et qu'il a invitée pour son émission «Top à…» des Maritie et Gilbert Carpentier. Il joue notamment la gavotte de la Partita pour violon seul no 3 de Bach. C’est ainsi qu’en 1981, il tient avec bonheur le rôle de René Vivien, clochard violoniste, dans l’épisode Maigret et l’homme tout seul de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret avec Jean Richard (première diffusion le 8 mai 1982). ... Source: Article "Ivry Gitlis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hannelore Hoger

Hannelore Hoger, née à Hambourg (Allemagne) le 20 août 1942, est une actrice et réalisatrice allemande. Le père d'Hannelore Hoger était acteur et metteur en scène au Théâtre Ohnsorg de Hambourg, sa mère était couturière. Elle a deux sœurs et un frère. Hannelore Hoger s’est fait connaître grâce à sa collaboration avec l'écrivain, réalisateur et producteur de cinéma Alexander Kluge (influencé par l’école de Francfort) : Les Artistes sous les chapiteaux : Perplexes (1968), L'Allemagne en automne (1977). Elle a une fille, l'actrice Nina Hoger1 née en 1961 2, dont le père est l'acteur Norbert Ecker. à 14 ans, elle obtient son premier rôle. Un an plus tard, elle décide de devenir actrice3. Elle commence sa formation d’actrice à l'Université de Musique et de Théâtre de Hambourg en 1958. Depuis 1961, elle monte sur scène à Ulm, Brême, Stuttgart, Cologne, Berlin et Hambourg. Sa collaboration avec Augusto Fernandes (directeur de théâtre à Buenos Aires) fût pour elle une très riche expérience tout comme ses leçons chez Lee Strasberg. En 1965, elle fait sa première apparition à la télévision et en 1968 au cinéma. Hannelore Hoger s'est fait connaître du grand public dans le rôle de la commissaire Bella Block sur ZDF4. La série a été filmée et diffusée à intervalles irréguliers dès 1993 afin de se démarquer d’une « production hebdomadaire ». En 2015, la série policière compte 36 épisodes. Elle a pu prouver son talent d’humoriste dans la comédie « Rossini » de Helmut Dietl où elle incarne la « journaliste à potins » Charlotte Sanders. Metteur en scène Depuis les années 1980, Hannelore Hoger a également mis en scène des pièces de Franz Xaver Kroetz (Stallerhof) au théâtre de Bochum, de Friedrich Hebels (Marie-Madelaine, tragédie en trois actes) au Théâtre d’Etat de Darmstadt, de Thomas Bernhard (Am Ziel/Au but) et de Frank Wedekind (L'Éveil du Printemps) au Theater in der Josefstadt. Engagement social Hannelore Hoger met sa popularité au service de préoccupations sociales telle la campagne du ministère fédéral de la famille (Allemagne) « Hinsehen. Handeln. Helfen! », contre la violence sexuelle sur les enfants5 (avril 2004 à février 2005). En 2003, elle a également participé à une campagne allemande de lutte contre le cancer, pour le dépistage précoce du cancer du sein par mammographie. Depuis 2007, elle est la marraine de la campagne « Jede Oma zählt » (chaque grand-mère compte) de l'organisation d'aide Helpage qui développe des projets d'aide en faveur des personnes âgées dans les pays en voie de développement 6. Source: Article "" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

A.J. Cook

Distribution · Connu pour Destination ultime 2, Esprits criminels

Andrea Joy Cook Andersen est une actrice canadienne, née le 22 juillet 1978 à Oshawa (Ontario). Elle se fait connaître auprès du grand public en incarnant le rôle de l'agent Jennifer Jareau dans la série télévisée policière Esprits criminels. Elle est également apparue dans plusieurs films hollywoodiens, dont The Virgin Suicides, Out Cold et Final Destination 2. Son père Mike est professeur dans un lycée et sa mère Sandra est psychiatre. Elle a deux frères qui se nomment Nathan et Paul ainsi qu'une sœur, Angela. À 4 ans, A.J. commence à suivre des leçons de jazz et de ballet. Elle danse ensuite de manière compétitive pendant de nombreuses années et enseigne à son tour la discipline avant de se lancer à l'âge de 16 ans dans une carrière d'actrice. Elle prend alors des cours d'art dramatique. C'est le film Dirty Dancing, avec Patrick Swayze, qui lui a inspiré cette vocation. À l'école secondaire, elle est choisie pour incarner le premier rôle du classique Roméo et Juliette Andrea Joy Cook Andersen est mariée depuis le 4 août 2001 à Nathan Andersen, avec qui elle a une relation solide depuis qu'ils ont suivi ensemble des cours à l'Utah Valley State College (UVSC). Ils ont deux enfants, Mekhai Allan et Phoenix Sky, nés respectivement le 13 septembre 2008 et le 23 juillet 2015. Ceux-ci jouent les fils du couple que l'actrice incarne à l'écran avec Josh Stewart dans la série télévisée Esprits Criminels, intervenant dans quelques épisodes. Elle est une membre pratiquante de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours, mais accepte aussi des rôles qui ne reflètent pas ses opinions religieuses. Elle avoue ressentir une véritable aversion pour la téléréalité. A.J. a souffert durant son enfance d'un grave astigmatisme qui la rendait presque aveugle. En 2007, une opération chirurgicale (technique des lentilles intraoculaires) lui permet de recouvrer toutes ses capacités visuelles. Description ci-dessus de l'article Wikipedia A. J. Cook (actrice), sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Werner Herzog

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar

Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».

Arthur Rubinstein

Arthur (ou Artur) Rubinstein est un pianiste polonais naturalisé américain, né le 28 janvier 1887 à Łódź (Empire russe, actuelle Pologne) et mort le 20 décembre 1982 à Genève (Suisse). Artiste mondain, très médiatisé et populaire, un des musiciens ayant donné le plus de concerts au cours de cette période, il figure parmi les plus grands pianistes du XXe siècle. Refusant de s'enfermer dans une case, Rubinstein couvre un large répertoire qui s'enrichit tout au long de sa carrière. Il fait partie des grands pianistes romantiques: il est considéré, en particulier, comme étant l'un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin mais ses interprétations de Brahms, Beethoven ou Schumann par exemple sont aussi très réputées. Rubinstein joue aussi des œuvres du répertoire plus récent, de compositeurs tels que Villa-Lobos, Debussy, Ravel, De Falla, Albéniz ou Saint-Saëns. Enfin, le Polonais est un grand admirateur de Mozart auquel il reste très attaché tout au long de sa vie. Arthur Rubinstein n'a aucun lien de parenté avec le pianiste et compositeur russe du XIXe siècle Anton Rubinstein (1829-1894), bien que la confusion fût très fréquente au tout début de la carrière du pianiste du XXe siècle. Né dans une famille de tisserands polonais de la ville de Łódź, en Pologne alors intégrée à l'Empire russe, Arthur Rubinstein est issu d'une famille de confession juive. Sa mère, Felicja, est née à Łódź en 1852 où elle a rencontré son futur mari. Ce dernier, Izaac, a vu ses parents tués par les Russes durant l'insurrection polonaise de 1863; il errait dès lors en Pologne avant de finalement s'installer à Łódź, attiré par la croissance de la ville dans les années 1860. Le couple, qui n’est par ailleurs absolument pas musicien, se marie en 1870 et donne naissance à sept enfants — trois filles et quatre garçons —, Arthur étant le dernier de la fratrie, né en 1887. Bien que l'artiste ait tenté, par la suite, de décrire sa ville natale avec une certaine poésie, Łódź est alors en réalité une ville de travailleurs, industrielle, lugubre, sale, malodorante (il n'y a pas de tout-à-l’égout par exemple) et où la contestation sociale gronde. Pendant que sa sœur aînée prend des leçons de piano sans manifester un grand intérêt, le jeune Arthur, âgé seulement de 4 ans, essaie de restituer les mélodies familières sur les touches. À cet âge, le garçon joue avec beaucoup plus d'aisance que ses sœurs plus âgées et qui prennent des cours depuis plusieurs années déjà. Il joue à l'oreille, mémorisant et comprenant les partitions à une vitesse prodigieuse. Mais son père préfère qu'Arthur devienne violoniste, instrument à l'époque considéré comme plus noble que le piano. Ses parents doivent néanmoins rapidement s'incliner devant le talent indiscutable et l'amour qui émane de l'enfant quand il joue du piano. Ils décident donc de le conduire à Aleksander Różycki (1845-1914), un professeur de piano respecté mais sans trop de succès, car celui-ci dort constamment pendant les leçons d'Arthur. Ses parents n'abandonnent cependant pas. ... Source: Article "Arthur Rubinstein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Duke Ellington

Edward Kennedy Ellington, dit Duke Ellington, est un pianiste, compositeur de jazz, de comédies musicales et de musique contemporaine et chef d'orchestre de jazz américain, né le 29 avril 1899 à Washington (district de Columbia) et mort le 24 mai 1974 à New York. Son orchestre big band est un des plus réputés de l'histoire du jazz, avec ceux de Count Basie, Cab Calloway, Tommy Dorsey, Benny Goodman, Glenn Miller, Artie Shaw, Stan Kenton, Woody Herman comprenant des musiciens qui sont parfois considérés, tout autant que lui, comme des maîtres de cette musique et virtuoses de leurs instruments. Quelques-uns de ces musiciens sont restés dans son orchestre pendant des décennies. Certains d'entre eux étaient déjà dignes d'intérêt par eux-mêmes, mais c'est surtout Ellington qui les transformait. Il avait l'habitude de composer spécifiquement pour certains de ses musiciens en tenant compte de leurs points forts, comme Prelude to a Kiss ou Jeep's Blues pour Johnny Hodges, Concerto for Cootie («Do Nothing Till You Hear from Me») pour Cootie Williams et The Mooche pour Joe Nanton. Il a aussi enregistré des morceaux composés par les membres de son orchestre, comme Caravan et Perdido de Juan Tizol. Après 1941, il collabore régulièrement avec le compositeur et arrangeur Billy Strayhorn qu'il appelait son «alter ego». Duke Ellington fait partie des principaux compositeurs de musique populaire américaine, aux côtés de Irving Berlin, Cole Porter, Harold Arlen, George Gershwin, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Burt Bacharach, Stephen Sondheim, Jule Styne, Jimmy Van Heusen, etc. Sa contribution à la musique est récompensée par de nombreuses distinctions internationales. Plusieurs de ses titres font partie du Grand répertoire américain de la chanson ou sont devenus des standards du jazz. Il est également un soutien du mouvement des droits civiques en faveur des Afro-Américains, un porte-parole de leur condition socio-politique. Duke Ellington est une des personnalités afro-américaines les plus célèbres du XXe siècle. Il a enregistré pour un grand nombre de maisons de disques américaines et a joué dans plusieurs films. Avec son orchestre, il a fait des tournées régulières dans les Amériques, en Europe, en Afrique, en Asie depuis la création de l'orchestre en 1923 jusqu'à sa mort en 1974. Duke Ellington est le fils de James Edward Ellington, un majordome, et de Daisy Kennedy Ellington. Avant de s’intéresser à la musique, le jeune Edward est un fanatique de baseball. Cependant, après un fâcheux incident impliquant une batte de baseball et son visage, sa mère, Daisy Kennedy, croit préférable de l’inscrire à des leçons de piano. C’est alors que l’artiste commence, à l’âge de sept ans, une carrière qui va devenir «historique». Malgré les efforts de son professeur, Mrs. Clinkscales, Edward met un long moment avant de s’investir dans l’art, ses intérêts étant encore «sportifs». Comme il le raconte dans l’une de ses biographies, il se souvient avoir manqué plus de cours de musique qu’il n’en prenait, trop excité à l’idée d’aller jouer avec ses amis de l’autre côté de la rue. Parfois, raconte-t-il, le président Theodore Roosevelt, sur son cheval, venait les regarder jouer, seul, sans aucun garde du corps. ... Source: Article "Duke Ellington" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roby Schinasi

Robert Charles Jacob Schinasi, dit Roby Schinasi, est un acteur franco-américain, né le 11 juillet 1988 à Aix-en-Provence. Né le 11 juillet 1988 à Aix-en-Provence, Roby Schinasi est un acteur juif franco-américain qui a suivi les cours d'art dramatique du Cours Jean Laurent Cochet ainsi que du Lee Strasberg Institute of Los Angeles, desquels il est sorti diplômé. Roby fait partie de la promotion des Talents Cannes en 2015. Cette même année, Roby se retrouve aux côtés de Sandrine Bonnaire dans La Dernière Leçon de Pascale Pouzadoux, puis dans Elles... Les Filles du Plessis de Benedicte Delmas, dans L'Outsider de Christophe Barratier et démarre le tournage d'une série pour TF1 La Vengeance aux yeux clairs. Il incarne par la suite le rôle de Pascal Sevran dans Dalida de Lisa Azuelos. Puis en 2017 il jouera aux côtés de Louise Bourgoin et Arnaud Ducret dans Les Dents, Pipi, au lit de Emmanuel Gillibert. Il intégrera aussi la même année l'équipe de tournage BlackPills, la nouvelle plateforme de Luc Besson. En Septembre 2017, Roby Schinasi part pour les États-Unis tourner aux côtés de Aaron Paul et Michelle Monaghan dans la série The Path pour la plateforme Hulu. En 2019, Roby participe à la production d’une nouvelle série Netflix Shadow And Bone et d’une nouvelle série pour Sky I Hate Suzy. La même année, il tourne un court métrage The Fourth Wall sélectionné dans de nombreux festivals à travers le monde. En 2020, Roby rejoint le casting du film Barbaque de Fabrice Eboué aux côtés des Marina Foïs. Début 2021, il fait partie du casting de Les Invisibles pour France 2. La même année, il rejoint le casting de l’adaptation du roman de Marc-Olivier Fogiel Qu’est-ce qu’elle a ma famille? pour France 2 réalisé par Helene Angel aux côtés de Malik Zidi, Sofia Essaidi et Benjamin Siksou. À la rentrée 2021, Roby joue aux côtés de Nicolas Marié dans le film de Pierre-Francois Martin-Laval sur Jeff Panacloc. En 2016, Roby Schinasi était en couple avec Lorie, qu'il a rencontrée sur le tournage de Meurtre à Grasse. Depuis 2018, Roby est en couple avec la mannequin Maja Simonsen. Source: Article "Roby Schinasi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ronan Keating

Ronan Patrick John Keating, plus connu sous le nom de Ronan Keating, est un chanteur de pop irlandais, né le 3 mars 1977 à Swords. Ronan est le dernier enfant d'une famille de 5 enfants. Sa mère, Marie est décédée le 2 février 1998 d'un cancer du sein. Son frère Ciaran décède d'un accident de voiture en juillet 2023. Il a épousé le mannequin Yvonne Connolly le 3 avril 1998 à Niévès. Ensemble, ils ont eu trois enfants: Jack (né le 15 mars 1999), Marie («Missy») (née le 18 février 2001) et Ali (née le 7 septembre 2005). Le couple est séparé officiellement depuis 2010, après une affaire d'adultère avec une danseuse. Depuis 2012, Ronan fréquente la productrice australienne Storm Uechtritz, de 5 ans sa cadette. Ils se sont mariés le 17 août 2015 en Écosse. En décembre 2016, il est annoncé qu'ils attendent leur premier enfant, ce sera le quatrième pour Ronan. Le 26 avril 2017, Storm donne naissance à un garçon prénommé Cooper et le 27 mars 2020 à une fille: Coco Knox Keating . À 16 ans, Louis Walsh (qui sera son manager) lui fait passer une audition pour créer un nouveau boys band Boyzone. De 1994 à 2000, le groupe a sorti 3 albums studio et une compiltaion. Tous ont atteint le sommet des charts européens. En 1999, Ronan a décidé de donner un coup de main à un nouveau boys band irlandais, Westlife. Il est alors devenu leur co-manager. C'est cette même année que son premier single solo, When You Say Nothing At All, débarque sur les ondes et fait un énorme carton. Ronan décide alors de faire une pause avec Boyzone et de se consacrer à sa carrière solo. Son premier album, Ronan, sort en 2000. Succès immédiat. Le second, Destination, sort en 2002. Le succès est encore au rendez-vous. Avec cet album, Ronan se classe en tête de nombreux charts européens. Cette année-là, Ronan a donné son unique concert solo en France, au Théâtre Mogador, en novembre. En février 2003, Ronan et Cécilia Cara sortent un duo en France Je t'aime plus que tout. Fort de tous ces succès, Ronan décide alors de sortir, fin 2003, l'album de ses rêves, plus rock que les précédents. Il s'appelle Turn It On. Malheureusement, ce sera un échec commercial. Ronan réalise alors que le public n'est pas prêt à le suivre sur cette nouvelle voie. Il décide donc de corriger le tir en sortant une compilation, 10 Years Of Hits. Sans faire un énorme carton, le succès sera au rendez-vous. Pensant avoir bien compris la leçon de l'échec de Turn It On, Ronan revient aux mélodies qui ont fait son succès avec l'album Bring You Home. Mais il n'en tirera qu'un succès en demi-teinte, avec seulement 2 vrais singles sortis (All Over Again et Iris). Peut être est-ce pour cela qu'après des mois de rumeurs incessantes, Ronan annonce officiellement en novembre 2007, le retour de Boyzone, avec une tournée (Back Again - No Matter What) et un album compilation sorti en 2008. En mars 2009, Ronan a sorti un nouvel album solo, parallèlement à sa carrière au sein du groupe. Cet album s'appelle Songs For My Mother. Et malgré le peu de promotion, il a récolté un immense succès en Angleterre, Irlande, Australie, etc. Il enchaîne alors avec un nouvel album de reprise: Winter Songs, sorti peu de temps après le décès de Stephen Gately. ... Source: Article "Ronan Keating" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Adieu ma concubine

1993

Douzi et Shitou se rencontrent à l'académie de l'opéra de Pékin. Amis dès le premier jour, les deux garçons sont les acteurs principaux de l'opéra « Adieu ma concubine ». Lors de la tournée, Douzi tombe amoureux de son ami mais celui-ci préfère les charmes de Juxian, une prostituée. Lorsque Shitou veut épouser la jeune femme, cette décision aura de sérieuses conséquences sur leur amitié. Palme d'Or en 1993 à Cannes (ex-æquo avec "La leçon de piano").

Māya Sakamoto

Distribution · Connu pour Cutie Honey Universe, Black Butler, Fruits Basket

Elle rejoint un club de théâtre à l'âge de 8 ans, et double des films américains au Japon, dont entre autres Flora dans La Leçon de piano, et Lex dans Jurassic Park. En 1996 elle prête sa voix à Hitomi Kanzaki, personnage principal de la série animée Vision d'Escaflowne. Elle est choisie par la compositrice Yōko Kanno pour chanter plusieurs chansons pour cette série, dont le générique d'ouverture « Yakusoku wa Iranai » et la chanson de fin « Yubiwa » du film. Elle a ensuite régulièrement travaillé avec Yōko Kanno et a obtenu des rôles de doublage et de chanteuse sur d'autres animes tels qu'entre autres : Les Chroniques de la guerre de Lodoss, Wolf's Rain, Kanon, RahXephon, Gundam Seed Destiny, .hack//SIGN, Tsubasa Reservoir Chronicles, Soul Eater, où elle prête sa voix à Crona, Black Butler (Kuroshitsuji) dans lequel elle tient le rôle de Ciel Phantomhive le héros de l'histoire ou Ouran high school host club dans lequel elle donne sa voix à Haruhi Fujioka, le personnage principal. Elle a aussi interprété des voix dans des jeux vidéo comme Panzer Dragoon Saga, Kingdom Hearts, et Napple Tale. Elle a également joué la voix de Padmé Amidala dans le doublage japonais de Star Wars épisodes I, II, et III, de Kate Brewster dans Terminator III, de Max dans la série télévisée Dark Angel et d'Arty dans De Blob : De Film. Elle joue aussi le rôle d'Éponine dans la version japonaise de la comédie musicale Les Misérables. En tant que chanteuse, Māya Sakamoto a sorti cinq albums solo, un mini-album, un grand nombre de singles et deux compilations. En décembre 2003, elle a sorti son quatrième album, Shōnen Alice, et un DVD d'un court métrage du réalisateur de Mizu no onna appelé 03 CROSS. Maaya n'écrit elle-même que de temps en temps les paroles de ses chansons. Ses collaborateurs les plus courants sont Yuho Iwasato pour les chansons japonaises et Tim Jensen pour celles en Anglais. Le nouveau fanclub de Maaya, Idling Stop, a ouvert en 2004. Elle a travaillé avec Yōko Kanno jusqu'à la sortie de son cinquième album, sorti en octobre 2005, qui ne contenait pas de chanson de la compositrice. Elle prête également sa voix au personnage Lightning dans la version japonaise du jeu Final Fantasy XIII.

Armelle

Distribution · Connu pour Caméra Café, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Armelle Lesniak, dite Armelle, née le 23 juillet 1969 à Reims est une actrice et humoriste française. Le grand public l'a découverte en 2001 dans la série télévisée Caméra Café où elle incarnait Maéva Capucin. Elle est parfois créditée aux génériques sous le nom d’Armelle Lesniak-Hourlier. Armelle est formée au cours de Jean Périmony. Coline Serreau lui confie ainsi un second rôle dans le film La Belle Verte (1996). Entre 1999 et 2002, elle interprète divers personnages dans le sitcom Un gars, une fille: la femme de ménage, l'employée du vidéo club, une vendeuse en librairie, une démonstratrice à domicile en produits de beauté etc. Comme pour tous les personnages secondaires, son visage n'apparaît jamais à l'écran. C'est en 2001 qu'Armelle décroche le rôle de Maéva Capucin pour la série télévisée Caméra Café, qu'elle incarnera également au cinéma dans Espace Détente (2004) et dans Le Séminaire (2009). Toujours en 2001, elle est l’hôtesse de l'air qui fait voyager un nain de jardin dans le film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. L'actrice est depuis apparue dans de nombreux films populaires, notamment Podium (2004), Les Aristos (2005), De l'autre côté du lit (2009), Neuilly sa mère! (2009), Fatal (2010), La Croisière (2011), La Dernière Leçon (2015) ou La Bonne Épouse (2020). En 2003, lors de la 8e édition du grand prix de l'humour dans la publicité, elle reçoit le prix de la comédienne pour sa prestation dans la publicité pour la marque Spontex. En 2007, elle anime une chronique dans l'émission T'empêches tout le monde de dormir de Marc-Olivier Fogiel. Elle collabore aussi épisodiquement à l'émission Les Dicodeurs sur la première de la Radio suisse romande. En 2013, elle participe à la neuvième saison de Pekin Express en tant que «passager-mystère» à l'occasion d'une étape aux États-Unis. Aux côtés des gagnants de cette même édition. Depuis 2017, elle est une invitée récurrente du jeu télévisé Tout le monde a son mot à dire, chaque jour du lundi au samedi sur France 2. En 2020, elle intègre l'équipe des Grosses Têtes de la radio RTL. En 2018 et 2019, elle est maîtresse de cérémonie du Festival 2 Valenciennes. Source: Article "Armelle (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Dre Grey, leçons d'anatomie

2005

Dre Grey, leçons d'anatomie plonge au cœur du Seattle Grace Hospital (devenu Grey Sloan Memorial), suivant l'intense parcours de Meredith Grey depuis son internat jusqu'à sa position de chirurgienne accomplie et figure emblématique de l'hôpital. La série dépeint les vies tumultueuses d'un groupe de médecins alors qu'ils jonglent avec des cas médicaux complexes, des percées chirurgicales et des drames personnels déchirants. Rivalités, amours, amitiés indéfectibles, pertes tragiques et succès triomphants se succèdent, explorant sans cesse les dilemmes éthiques de la médecine, la quête de l'humanité face à la mort et le courage nécessaire pour aimer et survivre dans un environnement où chaque décision peut être fatale.

Alice au pays des merveilles

1951

Alors qu'elle travaille à ses leçons, Alice se laisse entrainer par le sommeil et tombe dans une profonde rêverie. Poursuivant un lapin très en retard elle accède au pays des merveilles où une suite d'aventures rocambolesques et insolites l'attendent. Tantôt rapetissée, tantôt gigantesque, Alice oscile au gré de ses rencontres entre la quête du merveilleux et l'expérience cauchemardesque.

L'art de courir sous la pluie

2019

Enzo n'est pas un chien comme les autres. Philosophe dans l'âme, il aime s'instruire devant la télévision et écouter attentivement les leçons de vie de son maître, Denny Swift, un pilote automobile. Aujourd'hui, Enzo se souvient de tout ce que sa famille et lui-même ont traversé au cours des années...