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Josh Brolin

Distribution · Connu pour Heure de disparition, Gangster américain, Hommes en noir III

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.

Donna Summer

LaDonna Adrian Gaines, connue sous son nom de scène Donna Summer, née le 31 décembre 1948 à Boston (Massachusetts) et morte le 17 mai 2012 à Key West (Floride), est une chanteuse de disco et pop rock américaine. Surnommée «La Reine du Disco» (The Queen of Disco), elle est une vedette du genre durant les années 1970 et 1980. Elle est l'interprète de nombreux succès comme: Could It Be Magic (1976), Love to Love You Baby (1975), I Feel Love (1977), Last Dance (en) (1978), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine, Hot Stuff (1979), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance rock féminine, Bad Girls (1979), On the Radio (1979), She Works Hard for the Money (1983) et No More Tears (Enough Is Enough) (1979) en duo avec Barbra Streisand. Au cours de sa carrière, elle a vendu plus de 130 millions de disques à travers le monde. Née dans une famille afro-américaine de la «classe moyenne», troisième des sept enfants d'Andrew Gaines et Mary Ellen (son père, fils de prédicateur, fut boucher et électricien, sa mère institutrice), LaDonna Adrian Gaines grandit dans un quartier de blancs Mission Hill où elle est confrontée au racisme ignoré par ses parents, la mère de Mary Gaines étant blanche. Élevée dans une famille chrétienne et de musiciens, à l'âge de huit ans, elle remplace au pied levé une choriste malade de la chorale de gospel de l'église de son quartier, la Grant Avenue African Methodist Episcopal Church, puis devient soliste de ce chœur à dix ans. En 1967, deux mois avant d'obtenir son diplôme au Jeremiah E. Burke High School de Dorchester6, elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle dans Crow, un groupe underground de rock blanc (groupe formé sur le modèle de Blood, Sweat and Tears et avec l'approche multiraciale de Sly and the Family Stone) qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York, et dans lequel elle chante depuis l'âge de seize ans. C'est dans cette dernière ville qu'elle est repérée par RCA Records qui lui offre, exclusivement, son premier contrat d'enregistrement. Alors qu'elle a l'espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans Hair, on lui propose ce rôle dans la version allemande: à 19 ans, après avoir obtenu l'accord de ses parents d'abord réticents, elle part donc pour une tournée en Europe où elle va jouer dans de nombreuses comédies musicales: en 1968, elle chante en allemand dans Haare, version allemande de Hair (comédie musicale), puis en 1970 dans Ich bin Ich et en 1971 dans Godspell. Gagnant sa vie en tant que mannequin dans la journée, elle tourne notamment dans des spots télévisés. Elle participe également à cette époque aux comédies musicales Showboat et Porgy & Bess. Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour Ich bin Ich et Godspell. ... Source: Article "Donna Summer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Esposito

Distribution · Connu pour Spin City, Blue Bloods

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jennifer Esposito (née le 11 avril 1973, hauteur 1,68 m) est une actrice, danseuse et mannequin américaine connue pour ses apparitions dans des films tels que I Still Know What You Did Last Summer, Summer of Sam et Crash et dans des séries télévisées telles que Spin City et Samantha Who ?, et Blue Bloods. Esposito est née à Brooklyn, New York, la deuxième des deux filles de Phyllis, décoratrice d'intérieur, et de Robert Esposito, consultant en informatique et producteur de musique. Elle est d'origine italienne. Esposito a fait sa première apparition à la télévision dans Law & Order en 1996. Elle a ensuite rejoint le casting de Spin City, où elle est apparue pendant deux saisons. Elle est également apparue dans Je sais toujours ce que tu as fait l'été dernier. L'un de ses rôles les plus notables était celui de Ruby dans Summer of Sam de Spike Lee en 1999, qui se déroulait dans le contexte des meurtres de Son of Sam à la fin des années 1970. Elle avait à l'origine le rôle de Mira Sorvino dans Summer of Sam, mais a dû assumer un rôle différent en raison de conflits d'horaire. Le prochain film d'Esposito était Wes Craven Presents : Dracula 2000. En 2000, Esposito est apparu dans l'épisode Law & Order: SVU Remords en tant que victime de viol. Elle a joué la petite amie de Don Cheadle, Ria, dans le film Crash, lauréat d'un Oscar. Esposito faisait partie du casting de Related. Elle a également joué le rôle de Jennifer dans The Master of Disguise en 2002 et a joué un lieutenant dans le NYPD dans le film Taxi de 2004. Elle a joué un intérêt amoureux pour le personnage de Denis Leary dans la comédie dramatique FX Rescue Me. Esposito est apparu à la télévision dans le rôle d'Andrea Belladonna dans la comédie ABC, Samantha Who ?. Elle est également apparue dans le drame médical NBC Mercy. Esposito a rejoint le casting de Blue Bloods en 2010, lors de sa première saison ; elle incarne le détective Jackie Curatola, le partenaire du détective Danny Reagan (joué par Donnie Wahlberg). Au cours de la troisième saison, Esposito a entré en conflit avec CBS concernant les ordres du médecin lui demandant de réduire ses heures de travail en raison de sa maladie coeliaque. Plutôt que de contourner son emploi du temps limité, CBS a choisi de remplacer son personnage cette saison. En tant que tel, Esposito n'apparaît que dans six épisodes, recevant également une facturation vedette dans chacun d'eux. Esposito a annoncé qu'elle avait reçu un diagnostic de maladie cœliaque lors de l'émission The Late Show avec David Letterman en octobre 2011, rapportant qu'elle avait été diagnostiquée « il y a quelques années » et qu'elle envisageait d'ouvrir une boulangerie sans gluten. En 2012, Esposito a ouvert la boulangerie dans l'East Village de Manhattan sous le nom de « Jennifer's Way Bakery ». Selon Esposito, elle s'est effondrée sur le tournage d'un épisode de Blue Bloods, ce qui l'a obligée à s'absenter d'une semaine de travail. Au cours de la série, Esposito et CBS auraient été en désaccord sur son état de santé et ses effets sur sa disponibilité au travail. . Esposito a épousé Bradley Cooper le 30 décembre 2006. Ils ont divorcé en 2007. En 2009, Esposito s'est fiancée au joueur de tennis australien Mark Philippoussis. Le couple s'est séparé en août 2010.

Sting

Distribution · Connu pour Drôle d'abeille, Dune

Gordon Matthew Thomas Sumner, dit Sting, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et acteur britannique, né le 2 octobre 1951 à Wallsend (Angleterre). Multi-instrumentiste, il joue notamment de la basse, de la guitare et des claviers. Il a acquis la célébrité au sein du groupe pop rock The Police en tant que bassiste et chanteur, avant de connaître également le succès en menant une carrière en solo à partir de 1985 riche de quinze albums studio. Comme acteur, il est notamment connu pour son rôle dans Dune de David Lynch. Il a reçu diverses distinctions, étant notamment décoré de l'ordre de l'Empire britannique. Fils aîné d'Ernest Sumner (1926-1987), ouvrier naval devenu livreur de lait pour échapper à la crise de ce secteur, et d'Audrey Cowell (1931-1987), qui travaille dans un salon de coiffure, Gordon Sumner a un frère, Philip, et deux sœurs, Angela et Anita. Il se passionne tôt pour la musique, encouragé par sa mère, pianiste amatrice, mais sans l'approbation de son père qui veut le voir faire un «vrai métier». Au début des années 1960, il découvre la guitare que son oncle a laissée dans la maison et se saigne les doigts à apprendre à jouer de cet instrument. Il fait donc ses premières armes musicales à la guitare, mais découvre aussi la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de Pan. Il suit les cours du Northern Counties College of Education de 1971 à 1974, puis est instituteur pendant deux ans à la St. Paul's Middle School de Cramlington. C'est pendant ces années qu'il joue avec des groupes de jazz le soir et les week-ends. Son surnom de «Sting» lui est attribué en 1972 après le concert d'un de ses groupes, The Phoenix Jazzmen, alors qu'il porte un pull noir à rayures jaunes sur scène: le trombone et leader du groupe, Gordon Soloman, trouve qu'il ressemblait à une guêpe d'où le nom («Sting» veut dire «dard» ou «piqûre») (Soloman faisant probablement référence aussi à ses performances sexuelles). The Phoenix Jazzmen décident finalement de mettre fin à leur répertoire de reprises et d'interpréter leurs propres compositions. À la surprise générale, Sting ne connaît pas le solfège et est provisoirement renvoyé. Il apprend le solfège en une trentaine de jours mais déjà remplacé, il ne peut pas réintégrer le groupe. ... Source: Article "Sting" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Wes Studi

Distribution · Connu pour Avatar, Mille et une façons de mourir dans l'ouest, Tension

Wesley "Wes" Studi (né le 17 décembre 1947) est un acteur américain Cherokee, qui a gagné la notabilité pour ses représentations d'Amérindiens dans le cinéma. Il est apparu dans des films primés aux Oscars tels que Dances with Wolves de Kevin Costner, The Last of the Mohicans de Michael Mann, Geronimo: une légende américaine primée et The New World (2005 ). Il a récemment incarné le général Linus Abner (un analogue de l'Abner biblique) dans la série Kings de la NBC, et Eytukan dans la superproduction de James Cameron, Avatar.

Cathryn Damon

Cathryn Lee Damon (11 septembre 1930 - 4 mai 1987) était une actrice américaine, surtout connue pour ses rôles dans des sitcoms à la télévision dans les années 1970 et 1980. Elle a déménagé à New York à l'âge de 16 ans pour se consacrer au ballet et a finalement joué dans plusieurs productions de Broadway, notamment Shinbone Alley, Foxy, Flora, The Red Menace, The Boys from Syracuse, The Last of the Red Hot Lovers, Sweet Bird of Youth et The Cherry Orchard. Damon s'est fait connaître des téléspectateurs sous le nom de Mary Campbell, de la classe moyenne, dans le cadre de la parodie de feuilletons de jour aux heures de grande écoute, judicieusement intitulée Soap, de 1977 à 1981. Cependant, de nombreux fans ne savent peut-être pas qu'elle était la troisième et dernière actrice de ce rôle. Le producteur Tony Thomas déclare : "Cathryn Damon était brillante. Beaucoup de gens ne le savent pas, mais nous l'avons remaniée pour qu'elle puisse jouer ce rôle". Elle est ensuite apparue avec la co-vedette de Soap, Eugene Roche, dans Webster de 1984 à 1986. Le couple jouait Cassie et Bill Parker, les propriétaires de Webster, dans la série à succès. Elle a également été invitée à jouer des rôles dans La Croisière s'amuse, L'île fantastique, Meurtre, Arabesque, Matlock, Mike Hammer. Damon, ainsi que son costar et mari de télévision Richard Mulligan, ont remporté un Emmy Award pour Soap en 1980 mais n'ont pas pu se présenter en personne pour recevoir le prix en raison d'une grève des acteurs ; Mulligan a fait référence à son ami Damon (qu'il appelait affectueusement "Toots") et à l'absence liée à la grève lorsqu'il a reçu son deuxième Emmy du meilleur acteur plus de dix ans plus tard pour son rôle du Dr Weston dans la série télévisée Empty Nest. (Par coïncidence, Empty Nest a débuté un an après la mort de Damon, avec Mulligan jouant le rôle d'un veuf dont la femme était décédée un an plus tôt).

Julie Harris

Distribution · Connu pour Côte Ouest

Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre Julia Ann Harris (2 décembre 1925 – 24 août 2013) était une actrice américaine. Reconnue pour son travail sur les planches, tant classiques que contemporaines, elle a reçu cinq Tony Awards de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre. Harris a fait ses débuts à Broadway en 1945, contre la volonté de sa mère qui souhaitait qu'elle devienne une jeune fille de la haute société. Elle a été acclamée pour son interprétation d'une jeune fille solitaire de 12 ans dans la pièce « The Member of the Wedding » (1950), rôle qu'elle a repris dans le film éponyme de 1952, pour lequel elle a été nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. En 1951, elle a démontré toute l'étendue de son talent en incarnant Sally Bowles dans la production originale de « I Am a Camera », rôle pour lequel elle a remporté son premier Tony Award. Elle a ensuite joué dans l'adaptation cinématographique de 1955. Julie Harris a livré des performances remarquées dans des films tels que « La Maison du diable » (1963) et « Reflets dans un œil d'or » (1967), où elle donnait la réplique à Marlon Brando. Actrice adepte de la méthode Stanislavski, elle a remporté des Tony Awards pour « The Lark » (1956), « Forty Carats » (1969), « The Last of Mrs. Lincoln » (1973) et « The Belle of Amherst » (1977). Elle a également reçu un Grammy Award et trois Emmy Awards. Julie Harris a été intronisée au American Theatre Hall of Fame en 1979, a reçu la Médaille nationale des arts en 1994[1] et un Tony Award spécial pour l'ensemble de sa carrière en 2002. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Julie Harris », sous licence CC-BY-SA ; liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Forest Whitaker

Distribution · Connu pour L'arrivée, Le gaucher, Ravage

Forest Steven Whitaker III (né le 15 juillet 1961) est un acteur, producteur et réalisateur américain. Il a acquis une réputation de travail intensif pour des films tels que The Butler, Bird and Ghost Dog de Lee Daniels, The Way of the Samurai, pour son travail dans les films directement sur vidéo et pour son rôle récurrent de LAPD Internal Affairs Lieutenant Jon Kavanaugh sur la série télévisée primée The Shield. Whitaker a remporté un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA pour sa performance en tant que dictateur ougandais Idi Amin dans le film The Last King of Scotland. Il a également joué le rôle d'Inspecteur Franck Dotzler dans Taken 3 avec Liam Neeson.

Bella Ramsey

Distribution · Connu pour The Last of Us, Time, Les Moutons détectives

Bella Ramsey, née le 25 septembre 2003 à Nottingham, est une personnalité britannique non binaire (iel/they). Révélée à 11 ans dans Game of Thrones (2016-2019) en Lyanna Mormont, iel marque les esprits par son charisme. En 2017, iel joue Mildred Hubble dans The Worst Witch, remportant un BAFTA, et prête sa voix à Hilda (2018-2023). Son rôle d’Ellie dans The Last of Us (2023-2025) lui vaut des nominations aux Emmy et Golden Globes. Ramsey brille aussi dans Catherine Called Birdy (2022). Diagnostiquée autiste à 18 ans, iel s’engage pour l’inclusivité et le véganisme, malgré les critiques en ligne.

Tilda Swinton

Distribution · Connu pour The French Dispatch, La Plage, Les Chroniques de Narnia : L'armoire magique

Katherine Matilda \"Tilda\" Swinton, née le 5 novembre 1960 à Londres, est une actrice britannique d’origine écossaise, reconnue pour ses choix audacieux, son univers éclectique et sa capacité à incarner des personnages étranges, énigmatiques ou poétiques. Après des études à Cambridge en sciences sociales et politiques, elle débute sa carrière dans les années 1980 en collaborant avec le réalisateur Derek Jarman sur des films expérimentaux tels que Caravaggio (1986), The Last of England (1988) et Edward II (1991), qui lui vaut le prix d’interprétation à la Mostra de Venise. Elle alterne ensuite entre cinéma indépendant et productions grand public, avec des rôles marquants dans Orlando (1992), The Deep End (2001), Michael Clayton (2007) qui lui rapporte l’Oscar du meilleur second rôle , la saga Narnia (2005-2010), The Curious Case of Benjamin Button (2008), We Need to Talk About Kevin (2011), Only Lovers Left Alive (2013), Snowpiercer (2014), Suspiria (2018), Memoria (2021) et The Eternal Daughter (2022). Récompensée par de nombreux prix, dont l’Oscar, plusieurs BAFTA et un Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, Tilda Swinton est saluée pour sa capacité à mêler cinéma d’auteur et productions à grand spectacle tout en restant l’une des actrices les plus singulières de sa génération.

Craig Mazin

Scénariste · Réalisation · Connu pour Lendemain de veille 2, Lendemain de veille 3, Les Moutons détectives

Diplômé de psychologie de l’université de Princeton en 1992, Craig Mazin travaille dans le marketing chez Walt Disney Pictures. Il devient ensuite scénariste de nombreuses comédies ("Rocketman", "Senseless", "Scary Movie 3, "Very Bad Trip 2" etc). A partir de 2017, il se tourne vers l'écriture de séries télévisées pour HBO avec "Chernobyl" puis "The Last of Us".

Gabriel Luna

Distribution · Connu pour The Last of Us, Terminator : Sombre destin, Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D

Gabriel Luna, né le 5 décembre 1982 à Austin, Texas, est un acteur et producteur américain d'origine mexicaine. Connu pour son rôle de Robbie Reyes / Ghost Rider dans Marvel : Les Agents du S.H.I.E.L.D. (2016-2017), il incarne également le Terminator Rev-9 dans Terminator: Dark Fate (2019) et Tommy Miller dans la série HBO The Last of Us (2023). Diplômé de l'université St. Edward’s, il débute sur scène en jouant Roméo dans Roméo et Juliette. Luna a aussi joué dans des films comme Bernie (2011), Transpecos (2016) et des séries telles que Matador (2014) et Wicked City (2015). Il est marié à Smaranda Luna depuis 2011.

Nico Parker

Distribution · Connu pour Dragons

Née le 9 décembre 2004 à Londres, Nico Parker est une actrice britannique en pleine ascension. Fille de l’actrice Thandiwe Newton et du réalisateur Ol Parker, elle débute au cinéma à 13 ans dans Dumbo (2019) de Tim Burton, où son rôle de Milly Farrier séduit par sa fraîcheur. Elle enchaîne avec des performances remarquées dans Reminiscence (2021) et la série The Third Day (2020). En 2023, elle brille en Sarah dans l’adaptation HBO de The Last of Us, puis incarne Astrid dans How to Train Your Dragon (2025). Prochainement, elle jouera dans Mufasa: The Lion King (2024). Basée à Londres, elle est représentée par WME et Curtis Brown.

Emily Swallow

Distribution · Connu pour LEGO Star Wars : The Mandalorian, Le Mandalorien, Le Mentaliste

Emily commence sa carrière en tant que comédienne au Broadway Theatre en jouant notamment dans High Fidelity. Elle a également interprété des pièces de Shakespeare : Beaucoup de bruit pour rien au festival Shakespeare in the Park mais aussi Le Roi Lear, La Mégère apprivoisée ou encore Le Songe d'une nuit d'été. Elle continue avec la pièce La Chatte sur un toit brûlant au Guthrie Theater à Minneapolis. Tout en continuant à jouer dans des pièces de théâtre, Emily se lance dans la télévision et décroche son premier rôle en 2006 dans le feuilleton télévisé Haine et passion. Enchainant les petits rôles, elle réussit à en décrocher un plus récurrent dans la série Southland en 2009, pour 5 épisodes. En 2012, Emily crée, en collaboration avec la comédienne Jac Huberman, une pièce de théâtre (plus proche d'un Show), intitulée Jac 'N Swallow6 au Laurie Beechman Theater à New York. En 2013, elle joue dans la pièce Nice Fish mise en scène par Mark Rylance et Louis Jenkins au Guthrie Theater. Par la suite, elle obtient des rôles récurrents dans la série Monday Mornings en interprétant le Dr Michelle Robidaux ainsi que l'année suivante où elle joue l'agent du FBI Kim Fischer dans la série Mentalist à partir du milieu de la Saison 6 où elle n'y restera qu'une saison. En 2015, elle obtient le rôle d'Amara dans la 11e saison de Supernatural. En 2019, elle joue le rôle de l'armurière mandalorienne dans la série télévisée de l'univers Star Wars The Mandalorian. Elle obtient également un rôle récurrent dans la série Seal Team où elle joue le rôle de Nathalie Pierce, une psychologue scientifique chargée de conduire des recherches pour identifier les risques des opérations militaires à long terme. En 2020, elle jouera le personnage de Emily dans le jeu The Last of Us Part II.

Tony Dalton

Distribution · Connu pour Better Call Saul, Daredevil: Born Again

Né le 13 février 1975 à Laredo, au Texas, Álvaro Luis Bernat Dalton, dit Tony Dalton, est un acteur et scénariste américano-mexicain. Fils d'un cinéaste mexicain et d'une artiste américaine, il grandit à Mexico avant de se former au Lee Strasberg Theatre and Film Institute de New York, où il débute dans plusieurs productions off-Broadway. Sa carrière prend d'abord racine dans l'industrie mexicaine, notamment avec la série Les Simulateurs et surtout Sr. Ávila (HBO Latin America), qu'il coécrit et dans laquelle il tient le rôle principal, un père de famille le jour et tueur à gages la nuit. La série remporte l'Emmy International du meilleur programme en langue étrangère en 2017. C'est le rôle de Lalo Salamanca dans Better Call Saul (2018-2022) qui le propulse sur la scène internationale. Cousin charismatique et imprévisible du cartel, son personnage est salué par la critique comme l'un des meilleurs antagonistes télévisés de sa génération, lui valant des nominations aux Saturn Awards et au Screen Actors Guild Award. Il enchaîne ensuite avec Hawkeye (2021), The Last of Us (2023) et Daredevil : Born Again (2025) dans l'univers Marvel et au-delà.

Fabien Frankel

Distribution · Connu pour La maison du dragon

Fabien Joseph Frankel, né le 6 avril 1994, est un acteur franco-britannique. Il commence sa carrière au théâtre en 2017 avec la pièce "The Knowledge" au Charing Cross Theatre. En 2019, il fait ses débuts au cinéma dans la comédie romantique "Last Christmas" aux côtés d'Emilia Clarke. En 2021, il apparaît dans la série "Le Serpent" diffusée sur BBC One et Netflix, aux côtés de Tahar Rahim et Jenna Coleman. Depuis 2022, il incarne le chevalier Ser Criston Cole dans la série fantastique "House of the Dragon" diffusée sur HBO, une adaptation du livre "Fire and Blood" de George R.R. Martin.

Lee Jung-jae

Distribution · Connu pour Le Jeu du calmar

Lee Jung-jae (이정재) est un acteur sud-coréen. Né le 15 mars 1973, il a commencé le mannequinat en 1993 avant d'obtenir ses premiers rôles d'acteur dans le film The Young Man (1994) et dans les séries télévisées Feelings (1994) et Sandglass (1995), qui est l'un des drames coréens les mieux notés de l'histoire. de tous les temps avec une note maximale de 64,5 %. Mais sa véritable percée a été avec des rôles principaux dans les films primés The Affair (1998) et City of the Rising Sun (1999). Ce dernier lui a valu le prix du meilleur acteur aux prestigieux Blue Dragon Film Awards. Cela a été suivi par une série de succès critiques comme Il Mare (2000) et de succès commerciaux dont Last Present (2001), The Last Witness (2001), Oh Brothers (2003) et le blockbuster Typhoon (2005). Après une brève crise de flop de films et d'émissions de télévision, il revient avec le succès critique et commercial The Housemaid (2010), qui est un remake du film du même nom de 1960. Depuis lors, il s'est imposé comme l'une des plus grandes stars du cinéma coréen avec une série de certains des plus grands blockbusters de l'histoire coréenne, notamment The Thieves (2012), New World (2013), The Face Reader (2013), Assassination ( 2015), Operation Chromite (2016) et les films Along with the Gods (2017-2018). La plupart de ces films ont réalisé plus de 12 millions d'entrées au box-office national, The Thieves (2012) et Along with the Gods (2017) devenant le deuxième plus gros succès coréen de l'histoire à leur moment de sortie respectif. Il a reçu de nombreux prix et nominations pour ces œuvres, notamment un prix de popularité aux prestigieux prix Grand Bell. Son blockbuster le plus récent est Deliver Us From Evil (2020) dans lequel il a retrouvé sa co-star du Nouveau Monde (2013), Hwang Jung-min. Il a dépassé les 4 millions d'entrées dans le pays et a été le deuxième plus gros succès de l'année en Corée.

Eva Mendes

Distribution · Connu pour Les Renforts, Jour de formation

Eva de la Caridad Méndez (née le 5 mars 1974), connue sous le nom de scène Eva Mendes, est une actrice américaine aujourd’hui à la retraite. Sa carrière d’actrice a débuté à la fin des années 1990 avec une série de rôles dans des films tels que *Children of the Corn V: Fields of Terror* (1998) et *Urban Legends: Final Cut* (2000). La performance de Mendes dans Training Day (2001) a marqué un tournant dans sa carrière et lui a valu des rôles dans les films à succès 2 Fast 2 Furious (2003) et Hitch (2005). Elle a joué dans Ghost Rider (2007) et The Spirit (2008), deux adaptations cinématographiques de bandes dessinées, et s'est aventurée dans des rôles plus dramatiques avec We Own the Night (2007), Bad Lieutenant : Port of Call New Orleans (2009), Last Night (2010) et The Place Beyond the Pines (2012). Parmi ses autres films, on peut citer Out of Time (2003), The Women (2008), The Other Guys (2010) et Girl in Progress (2012). Mendes est apparue dans plusieurs clips vidéo pour des artistes tels que Will Smith et a également été ambassadrice de marques telles que Calvin Klein, Cartier, Reebok, le shampooing Pantene et Peek & Cloppenburg. Elle a créé des modèles pour New York & Company et est directrice artistique de CIRCA Beauty, une gamme de maquillage vendue chez Walgreens.

Louis Leterrier

Réalisation · Connu pour Insaisissable, L'Incroyable Hulk, Le Dernier Refuge

Louis Leterrier, né le 17 juin 1973 à Paris, est un réalisateur et producteur français. Il est principalement connu pour ses blockbusters français (Le Transporteur, Danny the Dog, Le Transporteur 2) et américains (L'Incroyable Hulk, Le Choc des Titans et Insaisissables). Il est l'un des rares cinéastes français, avec Luc Besson et Thomas Langmann, à avoir dirigé des productions au-delà d'un budget de 100 millions de dollars. Né d'un père réalisateur, François Leterrier, et d'une mère costumière, Catherine Leterrier (sœur de l'ancien premier ministre Laurent Fabius), Louis Leterrier est d'abord batteur d'un groupe de musique avant de se lancer dans la direction de courts métrages. À l'âge de dix-huit ans, après quelques stages en publicité, il part suivre des études de cinéma à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. En 1997, il assiste Jean-Pierre Jeunet sur le tournage de Alien, la résurrection aux États-Unis. Il travaille également sur des films comme Last Action Hero de John McTiernan, avec Arnold Schwarzenegger, et L'Impasse de Brian De Palma, avec Al Pacino. De retour en France, il travaille avec Luc Besson à la réalisation de spots publicitaires pour Club Internet et L'Oréal ainsi que du film Jeanne d'Arc. Il collabore également avec Alain Chabat, en tant que deuxième assistant, sur le film à grand succès Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (2001), qui met en scène Gérard Depardieu, Christian Clavier et l’humoriste Jamel Debbouze. Il y tient également un petit rôle (Ouhécharlis). Passé à la réalisation en 2002, Louis Leterrier cosigne avec le réalisateur hongkongais Corey Yuen Le Transporteur, un film d'action avec Jason Statham. Il entre alors dans «l'écurie» Besson, au même titre que Chris Nahon et Pierre Morel, et c'est seul qu'il met en scène Jet Li dans Danny the Dog, long métrage mêlant émotion et arts martiaux (2004). Luc Besson lui confie alors la réalisation du 2e volet du Transporteur, qui se déroule cette fois à Miami. Il réalise aussi le premier clip du groupe Enhancer sur le single Cinglé, tiré de l'album Street Trash, sorti en 2004. En 2008, dans la vague des réalisateurs français engagés à Hollywood, il réalise son premier film américain à gros budget, L'Incroyable Hulk, avec Edward Norton reprenant le rôle de Hulk tenu par Eric Bana dans Hulk d'Ang Lee (2003). Il est alors approché pour la réalisation et l'adaptation de la bande dessinée franco-belge Spirou et Fantasio au cinéma. En 2010, il poursuit son aventure hollywoodienne avec Le Choc des Titans, un remake du film de 1981 du même nom, produit par la Warner Bros, qui est sorti en France le 7 avril 2010 en 3D dans les salles équipées. Le film est centré sur les combats menés par Persée contre différents monstres issus des mythologies grecque et scandinave. Il y réunit notamment Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton et Sam Worthington. ... Source: Article "Louis Leterrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Matt Smith

Distribution · Connu pour Doctor Who, La maison du dragon, Terminator Genisys

Matthew Smith, connu sous le nom de Matt Smith, est un acteur britannique né le 28 octobre 1982 à Northampton. Formé au National Youth Theatre de Londres et à l'université d'East Anglia, il commence sa carrière comme acteur de théâtre. Par la suite, il se fait connaître à la télévision en tenant des rôles principaux dans trois séries à succès : il incarne le onzième Docteur dans "Doctor Who" (2010-2014), interprète le prince consort Philip Mountbatten dans "The Crown" (2016-2017) et joue Daemon Targaryen dans "House of the Dragon" (depuis 2022). Au cinéma, Matt Smith a participé à plusieurs films notables, dont "Lost River" (2014) de Ryan Gosling, "Orgueil et Préjugés et Zombies" (2016) de Burr Steers, "Charlie Says" (2018) de Mary Harron, "Last Night in Soho" (2021) d'Edgar Wright, ainsi que "Morbius" (2022) de Daniel Espinosa.

Ewan Mitchell

Distribution · Connu pour « Les Hauts de Hurle-Vent », La maison du dragon, The Last Kingdom

Ewan Mitchell est un acteur britannique né le 8 mars 1997 à Derby, en Angleterre. Il est surtout connu pour ses rôles dans des séries télévisées à succès. Entre 2017 et 2022, il incarne Osferth dans la série médiévale "The Last Kingdom". En 2019, il joue Tom Bennett dans le drame de la BBC "World on Fire". Depuis 2022, il interprète le prince Aemond Targaryen dans la série fantastique "House of the Dragon", préquelle de "Game of Thrones". Au cinéma, il apparaît notamment dans "High Life" (2018) de Claire Denis et "Saltburn" (2023) d'Emerald Fennell.

Tom Cruise

Distribution · Connu pour Digger, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie, Rapport minoritaire

Tom Cruise est un acteur et producteur américain né le 3 juillet 1962 à Syracuse, dans l'État de New York. Issu d'une famille modeste d'origine anglaise, allemande et irlandaise, il grandit dans plusieurs villes après de nombreux déménagements, notamment au Canada, et fréquente quinze écoles en quatorze ans. Il envisage d'abord la prêtrise puis le sport, mais se tourne vers le théâtre au lycée avant de s'installer à New York puis Los Angeles à 18 ans pour devenir acteur. Il débute au cinéma en 1981 avec des rôles secondaires dans Endless Love et Taps, puis perce en 1983 avec Risky Business et The Outsiders. Sa carrière explose avec Top Gun (1986, Top Gun), qui le consacre sex-symbol. Il enchaîne avec des drames acclamés : The Color of Money (1986), Rain Man (1988), Born on the Fourth of July (1989, Né un 4 juillet) – pour lequel il remporte un Golden Globe et une nomination aux Oscars du meilleur acteur –, A Few Good Men (1992), The Firm (1993), Interview with the Vampire (1994, Entretien avec un vampire), Jerry Maguire (1996) – second Golden Globe et nomination aux Oscars –, Magnolia (1999) – troisième Golden Globe et nomination aux Oscars pour le second rôle. Producteur via Cruise/Wagner Productions, il lance la franchise Mission: Impossible en 1996 (Mission: Impossible), où il incarne Ethan Hunt et réalise ses cascades. Il excelle dans l'action et la science-fiction : Minority Report (2002), The Last Samurai (2003), War of the Worlds (2005, La Guerre des mondes), Edge of Tomorrow (2014), Top Gun: Maverick (2022) – succès mondial –, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (2023) et Mission: Impossible – The Final Reckoning (2025, son dernier film dans le rôle d'Ethan Hunt). Parmi ses distinctions : trois Golden Globes, quatre nominations aux Oscars, Palme d'or d'honneur à Cannes (2022), Academy Honorary Award, BFI Fellowship (2025) et Distinguished Public Service Award de l'US Navy (2024). Il est reconnu pour son engagement dans les cascades réelles et son statut d'icône hollywoodienne.

Kana Hanazawa

Distribution · Connu pour The Fable, 世界最強の魔女、始めました, As a Reincarnated Aristocrat, I'll Use My Appraisal Skill to Rise in the World

Kana Hanazawa (花澤 香菜, Hanazawa Kana), née le 25 février 1989, est une actrice et chanteuse japonaise. Doubleuse prolifique dans le domaine de l'animation japonaise, elle accumule de nombreuses apparitions au cinéma et à la télévision depuis ses débuts en 2003. Elle remporte le Seiyu Award de la meilleure actrice dans un second rôle en 2015, ainsi que le Newtype Anime Award de la meilleure doubleuse à trois reprises, en 2015, 2017 et 2018. Son premier single, *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril 2012. Hanazawa fait ses débuts comme doubleuse dans le rôle de Holly dans *Last Exile* et interprète Ryoko Kaminagi dans *Zegapain*. Elle entre à l'université en 2007 ; c'est à cette même époque qu'elle commence à se faire un nom en tant que doubleuse. Elle prête sa voix au personnage principal de *Kobato*, de Suou dans *Darker than Black: Gemini of the Meteor*, de Nadeko Sengoku dans *Bakemonogatari*, d’Angel / Kanade Tachibana dans *Angel Beats* et d’Anri Sonohara dans *Durarara!!*. En 2010, elle est élue « Meilleure doubleuse » par les auditeurs de l'émission de radio Nonko et Nobita's Anime Scramble (ノン子とのび太のアニメスクランブル). Elle obtient son diplôme universitaire en 2011 et devient la même année doubleuse à plein temps. Lors de son travail de doublage pour *Bakemonogatari*, Hanazawa interprète la chanson *Renai Circulation*, l'un des génériques d'ouverture de la série et la chanson thème de son personnage, Nadeko Sengoku. Le succès de cette chanson vaut ensuite à Hanazawa de recevoir davantage de propositions pour interpréter des chansons de personnages, ce qui la conduit finalement à se lancer dans une carrière de chanteuse. Le 23 février 2012 est annoncé que Hanazawa lance son site web officiel. Quelques jours plus tard, lors de la « Kana Hanazawa Solo Debut Presentation Party », quatre futurs singles sont présentés : *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril, *Hatsukoi no Oto* (初恋ノオト) sort le 18 juillet, *Happy Endings* sort le 24 octobre et utilisé comme générique de fin de l'anime *Zetsuen no Tempest* et *Silent Snow* sort le 16 janvier 2013. Son premier album, *Claire*, sort le 20 février 2013 et son deuxième, *25*, le 26 février 2014. L'album *Blue Avenue* sort en avril 2015, avant qu'Hanazawa entame une tournée de concerts qui débute au Nippon Budokan le 3 mai. Le Blu-ray du concert, *Live Avenue Kana Hanazawa in Budokan, se classe sixième des ventes. Hanazawa remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle lors de la 9e cérémonie des Seiyu Awards puis le prix de la meilleure comédienne de doublage décerné par Newtype. Elle tient le rôle principal dans son premier long métrage en prise de vues réelles, *Kimi ga Inakucha Dame Nanda* (君がいなくちゃだめなんだ, *It's Definitely No Good You're Not Here*). Son DVD se classe ensuite dixième au classement Blu-ray Disc d'Oricon. En février 2017, lors d'un live diffusé en direct pour promouvoir la sortie de l'album *Opportunity*, Hanazawa confirme qu'elle et Kensho Ono sont en un couple, après que le magazine Shūkan Bunshun a publié des allégations concernant leur relation. Le 8 juillet 2020, ils annoncent leur mariage. Le 14 septembre 2025, Hanazawa et Ono annoncent leur divorce sur leurs comptes de réseaux sociaux, invoquant des modes de vie différents et l'impossibilité de passer du temps ensemble.

John McTiernan

Réalisation · Connu pour Le prédateur, Piège de cristal

John McTiernan est un réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 8 janvier 1951 à Albany, État de New York. Il est connu pour ses films d'action (Predator, Piège de cristal, À la poursuite d'Octobre Rouge, Last Action Hero, Une journée en enfer), qui s'appuient sur une figure renouvelée du héros viril, interprété notamment par Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger ou encore Sean Connery. Diplômé en théâtre de l'école de Juillard dans l'état de New York, John McTiernan effectue ses premiers pas derrière la caméra dans le cadre de l'American Film Institute, puis sur des spots publicitaires au début des années 80. En 1986, le metteur en scène américain signe son premier long métrage, le thriller Nomads avec pour vedette l'acteur irlandais Pierce Brosnan. Une expérience réussie même si relativement méconnu, qui pousse la 20th Century Fox a confier à John McTiernan son projet de science-fiction Predator en 1987. A la surprise générale, Predator rencontre un gigantesque succès public et critique. La réalisation efficace et sans concession de John McTiernan, associée à l'interprétation musclée de sa vedette Arnold Schwarzenegger, fait mouche et propulse le cinéaste dans le gotha des réalisateurs d'action. Un statut qu'il justifie une nouvelle fois avec Piège de cristal en 1988. Cette fois, c'est un acteur arrivé directement du petit écran qui joue les gros bras : Bruce Willis. Nouveau succès mondial : Piège de cristal rapporte plus de 137 millions de dollars aux quatre coins de la planète. Mainte fois copié, rarement égalé, Piège de cristal établi une nouvelle définition du film d'action. Producteur exécutif du Flight of the intruder de John Milius en 1990, John McTiernan porte la même année le personnage de Jack Ryan, inventé par l'écrivain Tom Clancy, pour la première fois à l'écran dans A la poursuite d'Octobre rouge avec Sean Connery et Alec Baldwin dans le rôle de l'analyste de la CIA Jack Ryan. Le couple McTiernan- Connery se reforme deux ans plus tard pour Medecine man, qui déroute les fans du metteur en scène, en penchant plus du côté de la fable écologique que de celui de l'action pure et dure. Nouvelle déception en 1993 avec Last Action Hero qui permet pourtant à John McTiernan de retrouver Arnold Schwarzenegger : 50 millions de dollars de recettes américaines pour un film qui en a coûté 60. John McTiernan se relance en 1995 en signant Une journée en enfer, le troisième volet de sa trilogie Die hard, le deuxième épisode (58 minutes pour vivre) ayant été laissé aux soins de Renny Harlin. En 1999 sortent coup sur coup deux films du cinéaste américain. Si Thomas Crown, remake du film homonyme de Norman Jewison pour lequel McTiernan retrouve Pierce Brosnan, ne pose aucun problème particulier, il en va tout autrement du 13è Guerrier. Repoussé à maintes reprises, désapprouvé par la production, le film est remonté sans l'accord de son réalisateur. Une mésaventure que John McTiernan vivra à nouveau en 2002 avec un autre remake tiré de l'oeuvre de Norman Jewsion : Rollerball. Un an plus tard, le réalisateur retrouve Samuel L. Jackson, accompagné de John Travolta, dans le thriller militaire Basic.