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Kathryn Hahn

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie : Transformanie, Preuve à l'appui, La vie secrète de Walter Mitty

Kathryn Marie Hahn (née le 23 juillet 1973) est une actrice américaine. Elle a débuté sa carrière à la télévision, en incarnant une conseillère en deuil dans la série policière de NBC *Crossing Jordan* (2001-2007). Hahn s’est fait connaître en jouant des rôles secondaires dans plusieurs films comiques, notamment *Comment se débarrasser d’un mec en 10 jours* (2003), Anchorman : La Légende de Ron Burgundy (2004), Step Brothers (2008), Our Idiot Brother (2011), We're the Millers et La Vie secrète de Walter Mitty (tous deux en 2013), ainsi que Glass Onion : Un mystère à la Knives Out (2022). En tant qu’actrice principale, Hannah Hahn a tenu le rôle principal dans la comédie dramatique *Afternoon Delight* (2013) de Joey Soloway, dans la comédie *Bad Moms* (2016) et sa suite *A Bad Moms Christmas* (2017), ainsi que dans le drame *Private Life* (2018) de Tamara Jenkins. Elle a également joué dans divers autres films dramatiques, notamment *Revolutionary Road* (2008), This Is Where I Leave You (2014), The Visit (2015) et Captain Fantastic (2016). Elle a prêté sa voix à Ericka Van Helsing dans deux films de la franchise Hôtel Transylvanie (2018–2022) et au Docteur Octopus dans Spider-Man : New Generation (2018). À la télévision, Hahn a tenu des rôles d’invitée dans la sitcom de NBC *Parks and Recreation* (2012–2015) et dans la série comico-dramatique d’Amazon Prime Video *Transparent* (2014–2019). Hahn a tenu le rôle principal dans les mini-séries HBO *Mrs. Fletcher* (2019) et *I Know This Much Is True* (2020). Elle a incarné Agatha Harkness dans la mini-série Disney+ *WandaVision* (2021) et son spin-off *Agatha All Along* (2024). Pour la première, elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Pour son rôle principal dans la série Hulu *Tiny Beautiful Things* (2023), elle a reçu une nomination pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un rôle principal.

Kristen Wiig

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, La vie secrète de Walter Mitty, Elle

Kristen Carroll Wiig (née le 22 août 1973) est une actrice, doubleuse, scénariste, productrice et humoriste américaine. Elle est connue pour avoir fait partie de la distribution de Saturday Night Live de 2005 à 2012. Elle est membre de la troupe d'improvisation comique The Groundlings. Elle a tenu des rôles récurrents dans Arrested Development, The Spoils of Babylon, The Spoils Before Dying et la série MacGruber (2021) sur Paramount+. Elle est également apparue dans des séries télévisées telles que Flight of the Conchords, 30 Rock et Portlandia. Elle a également joué dans plusieurs films, notamment Knocked Up, The Brothers Solomon, Walk Hard : The Dewey Cox Story, Whip It, Extract, Date Night, Adventureland, MacGruber, Bridesmaids, All Good Things, Friends with Kids, Girl Most Likely, La Vie secrète de Walter Mitty, The Skeleton Twins, Seul sur Mars, Ghostbusters (2016), Downsizing, Wonder Woman 1984 et Barb and Star Go to Vista Del Mar. Elle prête sa voix à Ruffnut Thorston dans la série de films « Comment dresser son dragon », à Miss Hattie et Lucy Wilde dans la série de films « Moi, moche et méchant », à Lola Bunny dans « The Looney Tunes Show » et à Jenny Hart dans « Bless the Harts ».

Shirley MacLaine

Distribution · Connu pour La vie secrète de Walter Mitty

Shirley MacLaine, née le 24 avril 1934 à Richmond en Virginie, est une actrice et auteure américaine dont la carrière s'étend sur plus de 70 ans. Après des débuts à Broadway, elle fait ses premiers pas au cinéma dans "The trouble with Harry" d'Alfred Hitchcock en 1955. Sa carrière décolle rapidement avec des rôles marquants dans "Around the world in 80 days" (1956), "Some came running" (1958), et "The apartment" (1960). Au fil des décennies, MacLaine enchaîne les performances remarquables : - "The children's hour" (1961) - "Irma la douce" (1963) - "Sweet charity" (1969) - "The turning point" (1977) - "Being there" (1979) - "Tendres Passions" "(Terms of Endearment)" (1983), qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice - "Steel magnolias" (1989) - "Postcards from the edge" (1990) - "Bernie" (2011) - "The secret life of Walter Mitty" (2013) Elle est apparue dans la série "Only murders in the building" (2022) aux côtés de Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez. En 2024, son film "American dreamer" est sorti en salles, deux ans après sa première au Festival du film de Tribeca. MacLaine a reçu de nombreuses nominations aux Oscars, dont six pour la meilleure actrice. Elle a également remporté un Emmy, deux BAFTA, six Golden Globes, et de nombreuses autres distinctions. Pour son 90e anniversaire en 2024, MacLaine a laissé entendre qu'elle travaillait sur un nouveau projet. Le 22 octobre 2024, elle a publié ses mémoires intitulés "THE WALL OF LIFE: Pictures and Stories from this marvelous life", un ouvrage richement illustré retraçant sa vie extraordinaire à travers plus de 150 images de ses archives personnelles.

Maxime Denommée

Diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 1998, Maxime Denommée s'est illustré aussi bien au théâtre qu'à la télévision et au cinéma. Dès sa sortie du Conservatoire, on a pu le voir en 1999-2000 dans une création de Jean-Marc Dalpé, Trick or Treat, au Théâtre de la Manufacture (et en tournée au Canada). Il a été Valère dans l'Avare au Théâtre du Nouveau Monde, ainsi que dans Danser à Lughnasa de Brian Friel, toujours au Théâtre du Nouveau Monde. Il a été le marin dans Au cœur de la rose, dans une mise en scène de Denis Marleau au Théâtre du Rideau Vert. Il a encore apposé son talent et son professionnalisme à quelques-unes des pièces marquantes des dernières années, soit Le Monument de Colleen Wagner, Cheech   de François Létourneau et bien sûr Howie le Rookie   de Mark O'Rowe. Son interprétation de Rookie Lee lui a valu le Masque 2003 de la meilleure interprétation masculine. Nous l'avons vu dans le rôle-titre de la pièce Britannicus et dans Les Points tournants (qui a repris du service en 2009 en tournée à travers le Canada). Plus récemment, il était de Félicité de Olivier Choinière et dans Les Justes d'Albert Camus. En 2005, il a fait ses débuts de metteur en scène avec Tête première de Mark O'Rowe et, toujours au Théâtre de la Manufacture, il a signé en 2008 une nouvelle mise en scène, Après la fin  de Dennis Kelly. À la télévision, on a pu le voir dans des séries qui ont toutes connu un grand succès comme Un Monde à part, Rumeurs et Grande Ourse, et dernièrement dans Virginie. À l'automne 2009, Maxime Denommée était de la distribution de la série Aveux de Serge Boucher. Cette série télé a été remarquée et appréciée autant par la critique que par le public. Il jouait avec justesse, émotion, pudeur et force le rôle de Simon/Carl. Au cinéma, il a fait partie de la distribution de Toujours à part des autres de Marcel Simard. Nous avons pu le voir interpréter un animateur de téléréalité des plus réalistes dans le premier film d'Yves Desgagnés, Idole instantanée, ainsi que sous les traits de Simon dans La Vie secrète des gens heureux , le premier film de Stéphane Lapointe. Il a été aussi de la distribution du film Cheech  et dans La Belle empoisonneuse  de Richard Jutra.

Marwan Berreni

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Marwan Berreni, né le 4 décembre 1988 à Paris et mort par suicide en 2023, est un acteur français. Il est le fils de Mourad Berreni (metteur en scène et directeur du Théâtre de l'Écho dans le 20e arrondissement de Paris) et d'une Périgourdine, Martine Sarlandie, bibliothécaire. Il est le frère Bilal Berreni (1990-2013), peintre urbain, graffeur et dessinateur mondialement connu sous le pseudonyme de Zoo Project, mort assassiné le 29 juillet 2013 à Détroit . Il est le petit-fils de Charles Sarlandie (1915-1994), chef d'état-major de la Résistance au sein du Bataillon Violette à Saint-Mesmin, et dont une place du village porte le nom, en Dordogne-Nord. Marwan Berreni débute au théâtre en 1998, alors qu'il a 9 ans, dans Les Trois Mousquetaires puis dans Les Débutantes mise en scène par Christophe Honoré en 2000. De 1997 à 2007, il est dirigé par son père, Mourad Berreni, à l'atelier du Théâtre de l'Écho à Paris. En 2003-2004, il fait partie de la Classe lycéenne de Céline Davalan à l'École Florent. Ensuite, il est élève au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris en 2005-2006 avant de faire une formation du jeu à la caméra au studio Alain de Bock. En 2014, il se forme à l'ACP La Manufacture Chanson. Il joue notamment dans des pièces de théâtre mises en scène par son père Mourad Berreni : Molière Circus en 2004, Tableau de famille et Cabaret La Fontaine en 2007. En 2006, il apparait dans le court-métrage "Clin d'Oeil". L'année suivante, il incarne Karim, l'un des rôles principaux dans les trois saisons de la série pour la jeunesse "Tranches De Vie". Le programme est diffusé sur Disney Channel jusqu'en 2010. En 2009, il joue le rôle d'un athlète pour la pastille humoristique "MSS, Mission Secrète et Sportive" diffusée sur France 3. Il enchaine la même année et sur la même chaîne, en incarnant Abdel Fedala dans le feuilleton "Plus Belle La Vie". Ce rôle le fait connaître du grand public, et le joue jusqu'en octobre 2022 avant l'arrêt de la série au mois de novembre suivant. Il interprète ce personnage dans 903 épisodes quotidiens et dans certains téléfilms spéciaux diffusés en première partie de soirée. Le comédien Rachid Hafassa interprète son père, Karim Fedala durant la même période (2009-2022). En 2010, il joue l'un des rôles principaux du court-métrage "Tears In The Rain" aux côtés de Dounia Coesens (l'une des comédiennes de Plus Belle La Vie). Après être apparu dans un épisode de "Joséphine, Ange Gardien", Marwan Berreni tourne surtout dans des séries et téléfilms policiers tels que "No Limit" sur TF1 et "Commissaire Magellan" sur France 3. Entre 2017 et 2020, il interprète des rôles dans la collection de téléfilms "Les Mystères de..." : il est Adrien, un gendarme, dans "Les Mystères De l'Île", puis le Père Sylvain Chaland dans "Les Mystères De La Basilique". Dans "Les Mystères De La Chorale", il joue le rôle d'un jeune Turc dénommé Kuvan Birkan. En 2023, il fait partie du casting du téléfilm Nouveaux "Meurtres à Saint-Malo" de la collection "Meurtres à...". Au cinéma, il joue, en 2020, dans "Vagabondes", une comédie réalisée par Philippe Dajoux. En août 2023, Marwan Berreni disparait sans laisser de traces, après avoir été impliqué dans un accident de la circulation à Mâcon. Son corps sera retrouvé le 13 octobre 2023, mort par pendaison, dans une ferme abandonnée de Corcelles-en-Beaujolais.

Lois Maxwell

Distribution · Connu pour Au service secret de sa majesté, On ne vit que deux fois, James Bond 007 contre Docteur No

Lois Maxwell, de son vrai nom Lois Hooker née le 14 février 1927 à Kitchener au Canada et morte le 29 septembre 2007 à Fremantle en Australie, est une actrice canadienne. Née au Canada, elle débute à la radio avant de s'installer à l'âge de 15 ans au Royaume-Uni en 1942 avec les comédiens de l'armée canadienne, où elle commence une carrière d'actrice. Elle est aidée par Lady Mountbatten qui l'a fait entrer à la Royal Academy of Dramatic Art où elle se lie d'amitié avec Roger Moore. Elle déménage à Hollywood dans les années 1940. Elle obtient son premier rôle en 1946 au côté de David Niven dans Une question de vie ou de mort. Elle obtient un Golden Globe de la révélation féminine (New Star Of The Year - Actress) en 1948 pour son rôle dans That Hagen Girl. Revenue au Royaume-Uni, elle apparaît notamment dans Lolita et dans plusieurs épisodes de séries télévisées. Elle joue notamment dans deux épisodes de la série Le Saint (série télévisée)ainsi que dans l'épisode Une rancune tenace de la série Amicalement vôtre (The Persuaders!) , les trois avec Roger Moore3 qu'elle retrouvera dès 1973 en James Bond. Son rôle le plus connu est celui de Miss Moneypenny — membre dévoué du MI6 et sensible au charme de James Bond — interprété de 1962 à 1985 dans les quatorze premiers films de la franchise James Bond, produits par EON Productions. Elle est ainsi après Desmond Llewelyn l'acteur qui est apparu le plus souvent dans la série des films. Elle avait postulé auprès du cinéaste Terence Young alors qu’elle élevait difficilement ses enfants en s’occupant de son mari malade. Son dernier rôle est dans Vengeance secrète, en 2001. Partie vivre en Australie auprès de son fils, elle meurt d'un cancer le 29 septembre 2007, à l'hôpital de Fremantle.

Chloe Bennet

Distribution · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Nashville

Née d’un père chinois, Chloe Wang choisit le patronyme de sa mère américaine, Bennet, pour sa carrière d’artiste. Alors qu’elle grandit à Chicago avec ses six frères, la jeune femme âgée de 15 ans est repérée par un producteur de musique, qui lui prédit un avenir sur le territoire asiatique. Enthousiaste, la jeune fille déménage à Beijing chez sa grand-mère paternelle, où elle apprend le Mandarin. Elle sort un premier single intitulé "Uh Oh", chanté dans ses deux langues d’origine, avant son deuxième titre "Every Day In Between", exclusivement en anglais. Après un bref succès au pays du Soleil Levant, l'adolescente rentre aux Etats-Unis, direction Los Angeles, où commence sa vie d’actrice. Ses premiers pas à la télévision, elle les fait dans l’émission The Nightlife, diffusée sur TeenNick, qu’elle co-anime aux côtés de Nick Cannon et Aaron Fresh. Elle participe ensuite à sept épisodes de la première saison du show musical d’ABC, Nashville, en 2012, où elle y côtoie notamment Connie Britton et Hayden Panettiere. Sa collaboration avec le network ne s’arrête pas là, puisque Chloe Bennet est désignée pour jouer l’un des personnages principaux de la série évènement de la rentrée 2013, Marvel’s Agents Of S.H.I.E.L.D. Elle y incarne Skye, une hackeuse recrutée par l’organisation gouvernementale secrète qui s’occupe de toutes les affaires ayant trait aux phénomènes paranormaux.

Duffy

Distribution · Connu pour Légende

Aimée Ann Duffy, alias Duffy, est une chanteuse britannique, née le 23 juin 1984 à Bangor (Gwynedd). Aimée Ann dite Duffy a grandi à Nefyn sur la presqu'île de Llŷn au pays de Galles. Lors du divorce de ses parents, Duffy (alors âgée de dix ans), sa sœur jumelle Katy, sa sœur aînée Kelly et leur mère s'installent dans le Pembrokeshire. Sa langue maternelle est le gallois. Elle considère que la chanson a toujours été une part d'elle, mais étant originaire d'un petit village elle préféra conserver cette envie secrète. Elle n'en parla à personne jusqu'à l'âge de seize ans, quand ses amis l'encouragèrent à chanter. À l'âge de dix-sept ans, la jeune Duffy, encore mineure, est repérée sur un site musical anglo-saxon par le producteur américano-suisse Soren Mounir - également connu sous le pseudonyme de Dorian Gray en tant qu'interprète - avec lequel elle va coécrire près de 50 chansons sous le nom de Soulego. Le duo, composé à Genève entre 2002 et 2003, se produit sur scène en juillet 2003 au pays de Galles lors du festival Wakestock, considéré comme l'un des plus importants du Royaume-Uni. À l'âge de dix-neuf ans, elle décide d'utiliser le pseudonyme Duffy dans sa vie professionnelle comme personnelle. Duffy est sous contrat avec A&M Records depuis 2007. Elle participe au show télévisé Later with Jools Holland en novembre 2007 et à nouveau en février 2008. Elle interprète Mercy qui parvient en tête des ventes dans de nombreux pays européens, et reste cinq semaines en tête des ventes de singles au Royaume-Uni. Après un Grammy, elle gagne aux Brits Awards 2009. En 2010, elle sort un second album, intitulé Endlessly. En février 2011, Duffy annonce avoir pris la décision de faire une longue pause afin de préparer un troisième album. En 2013, elle apparaît aux Francofolies dans un hommage à Édith Piaf. Elle y reprend Hymn To Love. L'événement prend place au Beacon Theatre à New York, le 19 septembre 2013, puis est diffusé en différé sur France 2, le 5 octobre. En mai 2015, il a non officiellement été annoncé qu'elle ferait son retour sur le devant de la scène avec un nouvel album au cours de l'année 2016. Elle fait une apparition en tant que Timi Yuro dans le film Legend. Elle chante 3 chansons pour la bande son du film: 2 reprises de Timi Yuro et une musique originale. "Whole Lot Of Love" est ainsi son nouveau single sorti en septembre 2015 en même temps que le titre "Dear Heart" (composition originale également). Le 23 février 2020, elle explique son absence sur le réseau social Instagram en confiant avoir été victime de viols, droguée et retenue en captivité durant plusieurs jours. ... Source: Article "Duffy (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jake Gyllenhaal

Distribution · Connu pour Bar Routier, L'amour et les autres drogues, Le rôdeur

Né le 19 décembre 1980 à Los Angeles, Jake Gyllenhaal grandit dans une famille profondément ancrée dans le cinéma : son père est réalisateur, sa mère scénariste, son parrain Paul Newman et sa marraine Jamie Lee Curtis. Il fait ses premiers pas devant la caméra à onze ans dans La Vie, l'amour, les vaches (1991), avant de s'imposer en 2001 avec Donnie Darko de Richard Kelly, où son interprétation d'un adolescent troublé le révèle à la critique. Le Jour d'après (2004) lui offre une large audience, mais c'est Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee (2005) qui marque un tournant : son rôle de Jack Twist lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle et une reconnaissance internationale durable. Il collabore ensuite avec David Fincher dans Zodiac (2007), puis enchaîne deux films avec Denis Villeneuve en 2013, Prisoners et Enemy, avant de livrer une performance saluée unanimement dans Night Call (2014) de Dan Gilroy. La décennie suivante confirme sa polyvalence, des Frères Sisters de Jacques Audiard (2018) à Spider-Man : Far From Home (2019) et Ambulance de Michael Bay (2022). Sa sœur Maggie est également actrice, et il est le parrain de Matilda Ledger.

Liliane Rovère

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Liliane Rovère, née Cukier le 30 janvier 1933 dans le 4e arrondissement de Paris, est une actrice française. Liliane Rovère fréquente les milieux du jazz dès l'adolescence et reste toute sa vie passionnée par cette musique. Elle subit un viol en 1951, à l'âge de 18 ans. Partie aux États-Unis en 1954, elle fréquente les clubs de jazz renommés où elle fait la connaissance de Chet Baker. Après avoir suivi des cours de théâtre, elle interprète des rôles secondaires dans des séries télévisées. Elle est alors repérée en 1970 par Bertrand Blier qui l'embauche pour jouer dans Calmos, puis, quelques années plus tard, dans Préparez vos mouchoirs. Depuis, elle est créditée au générique de près d'une centaine de films et séries télévisées. En 1998, elle reçoit le Lutin de la meilleure actrice pour Le Sujet de Christian Rouaud. En 2009, elle écrit et réalise un court-métrage de fiction, intitulé Modus vivendi6, présenté en compétition au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2010. De 2015 à 2020, elle tient un des rôles principaux, celui de l'impresario Arlette Azémar dans la série de France Télévisions Dix pour cent, partiellement inspiré de sa propre vie (notamment sa relation avec Chet Baker). Depuis 2019, elle joue également dans la série Family Business sur Netflix où elle incarne Ludmila Rosenberg, la belle-mère de Gérard et grand-mère de Joseph et Aure. En 2022, elle tient le rôle de Monique dans la série télévisée Léo Matteï, Brigade des mineurs (saison 9), Le poison du secret. Le 19 décembre 2018, plus de 70 célébrités se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Liliane Rovère est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson De l'amour. Elle co-signe en mai 2019, parmi 1 400 personnalités du monde de la culture, la tribune «Nous ne sommes pas dupes!», publiée dans le journal Libération, pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que «Les gilets jaunes, c'est nous». En 2022, elle soutient la candidature de Jean-Luc Mélenchon à l'élection présidentielle. Elle soutient également la Nouvelle Union populaire écologique et sociale (NUPES) pour les élections législatives de 2022. Liliane Cyprienne Cukier, d'origine juive, doit rester cachée sous un faux nom dans des institutions catholiques pendant l'Occupation. À 18 ans, elle est victime d'un viol qu'elle ne révèlera qu'en 2019. Au milieu des années 1950, elle part pour les États-Unis et y rencontre Chet Baker, dont elle partagera la vie pendant deux ans. Elle épouse ensuite le contrebassiste Bibi Rovère qui lui donnera son nom de scène. Elle adopte une fille, Tina. Source: Article "Liliane Rovère" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Cleese

Distribution · Scénariste · Connu pour Shrek 2, Shrek 4, Il était une fin, Les trolls

John Cleese, né le 27 octobre 1939 à Weston-super-Mare au Royaume-Uni, est un acteur, scénariste et humoriste britannique. Il est notamment connu pour être avec Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam, l’un des cofondateurs du groupe d'humoristes britanniques les Monty Python. La troupe est notamment connue pour la série Monty Python's Flying Circus (1969-1974) ainsi que les films La Première Folie des Monty Python (1971), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), Monty Python: La Vie de Brian (1979) et Monty Python: Le Sens de la vie (1983). En parallèle, il interprète notamment Basil Fawlty dans la série L'Hôtel en folie (1975-1979). Il co-écrit et joue dans les films Un poisson nommé Wanda (1988) et Créatures féroces (1997), le premier ayant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. De la fin des années 1990, au début des années 2000, il participe à deux importantes saga britanniques: il est successivement R puis Q dans les films Le monde ne suffit pas (1999) et Meurs un autre jour (2002) de la franchise James Bond ainsi que Nick Quasi-sans-tête dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), les deux premiers films de la franchise Harry Potter. John Cleese naît à Weston-super-Mare en Angleterre, fils unique de Reginald Francis Cleese (1893-1972), vendeur d'assurances, et de Muriel Evelyn (née Cross, 1899-2000). Son nom de famille était originellement Cheese, mais son père, qui en avait honte, décide de le changer au moment de s'engager dans l'armée durant la Première Guerre mondiale. Petit, John Cleese était un supporter des clubs Bristol City FC et du Somerset County Cricket Club. Il va à l'école au St Peter's Preparatory School, où il reçoit un prix en anglais et où il a des bons résultats en sport au cricket et à la boxe. À 13 ans, il obtient une bourse pour aller au Clifton College, une public school à Bristol. Il est admis en droit au Downing College de l'Université de Cambridge. Avec son habileté naturelle à faire rire, il est invité à se joindre à la troupe de théâtre Footlight dès la première année. C’est là qu’il rencontre son futur partenaire d’écriture Graham Chapman. Grâce à son talent d’auteur comique, John Cleese est engagé par la BBC où il travaille notamment pour l'émission de radio The Dick Emery Show. Bientôt, il quitte ses fonctions pour rejoindre le Cambridge Circus en tournée en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, à Broadway. Il décide de rester aux États-Unis pendant quelque temps, et collabore à un magazine appelé Help!, dont le rédacteur en chef adjoint est Terry Gilliam, futur comparse des Monty Python. Cleese rédige ensuite, sans véritable succès, des articles de politique internationale pour Newsweek. Après quoi, il rejoint l’American Establishment Review, mais finit par rentrer à Londres en 1965. ... Source: Article "John Cleese" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diane Keaton

Distribution · Connu pour Le parrain III, Le parrain II, Le Parrain

Diane Keaton, née Diane Hall, est une actrice, réalisatrice, productrice américaine. Parmi les grandes actrices du cinéma américain, Diane Keaton se distingue par ses rôles dans des œuvres comiques et dramatiques, aussi bien sur scène qu’à l’écran. Jeune fille, elle commence sa carrière au théâtre dans les années 1960 et fait ses débuts à l'écran en 1970. Son premier rôle majeur au cinéma lui est alors attribué par Francis Ford Coppola grâce auquel elle interprète le rôle de Kay Adams-Corleone dans la triologie Le Parrain. Considérée comme l’une des grandes actrices américaines de l’apogée des années 1970, les films qui marquent le début de sa carrière sont ceux du réalisateur et acteur Woody Allen : Tombe les filles et tais-toi en 1972, Woody et les Robots en 1973, Guerre et Amour en 1975 ainsi que Manhattan en 1979. Les longs métrages du cinéaste imposent Keaton en tant qu'actrice comique. En 1978, elle connaît un immense succès avec Annie Hall, dont elle interprète le rôle-titre, spécialement écrit pour elle. Son interprétation lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice, ainsi que le BAFTA et le Golden Globe dans la même catégorie. Par ailleurs, le style vestimentaire qu’elle y arbore contribue à faire d’elle une icône de mode. Actrice polyvalente, elle enchaîne ensuite les rôles dans des registres variés, notamment dans À la recherche de Mister Goodbar face à Richard Gere. En 1981, elle est à l’affiche de Reds de Warren Beatty, où son interprétation lui vaut une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Quinze ans plus tard, elle partage l’affiche avec Meryl Streep et Leonardo DiCaprio dans Simples Secrets (Marvin’s Room), un drame familial qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars. Artiste reconnue, la filmographie de Diane Keaton ne cesse de s'accroître dans des films populaires comme Baby Boom, Le Père de la mariée, Le Club des ex, Tout peut arriver où elle forme un duo inattendu avec Jack Nicholson (rôle pour lequel elle est de nouveau nommée à l’Oscar), Esprit de famille, Ainsi va la vie ou encore Le Book Club. Elle reçoit plusieurs distinctions honorifiques, dont le Lifetime Achievement Award de l’American Film Institute (2017) et aux David di Donatello (2018). Elle est à l'occasion collectionneuse de photographies, promotrice immobilière, écrivaine et chanteuse. Égérie de L'Oréal depuis 2006, son style extravagant inspire le monde de la mode au cinéma.

Gore Vidal

Distribution · Connu pour Bienvenue à Gattaca

Gore Vidal, né Eugene Louis Vidal le 3 octobre 1925 (baptisé Eugene Luther Vidal Gore, en 1939) et mort le 31 juillet 2012 à Los Angeles aux États-Unis, est un romancier, acteur, scénariste et essayiste américain, auteur pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Fils d'Eugene Luther Vidal (1895-1969), pionnier de l'aviation et instructeur pilote à West Point, et de Nina, née Gore (1903-1978), Gore Vidal est le petit-fils de Thomas Gore, sénateur de l'Oklahoma. Ses parents, unis en 1922, divorcent en 1935 et sa mère se remarie avec Hugh D. Auchincloss qui deviendra par la suite le beau-père de Jacqueline Kennedy-Onassis. Vidal publia en 1948 The City and the Pillar, livre qui fit scandale parce que c'était le premier roman américain à mettre en scène des personnages aux tendances homosexuelles ne connaissant pas une fin tragique pour avoir défié les conventions sociales. Dans les années 1950, il écrit beaucoup pour la télévision, puis devient scénariste à Hollywood pour gagner sa vie. Mais les ambitions littéraires ne le quittent jamais. Il noue des amitiés avec des collègues comme Truman Capote — avec qui, ensuite, il se brouillera à mort — ou Tennessee Williams, fréquente Anaïs Nin (qui déclare avoir eu une liaison avec lui, ce qu'il nie) aussi bien que Jack Kerouac. Il devient par la suite un des grands stylistes de la littérature américaine. Politiquement, il dénonce fréquemment ce qu’il appelle «la politique impériale» des États-Unis. Gore Vidal n'a jamais apprécié qu'on lui accole le terme d'«homosexuel», indiquant que pour lui, «il n'y a pas de personnes homosexuelles, seulement des actes homosexuels». Il a notamment développé sa conception de la sexualité humaine dans un article publié en 1969, écrivant entre autres: «pour commencer, nous sommes tous bisexuels. C'est un fait de notre nature.» Dans ses mémoires, intitulés Palimpseste, il évoque certaines de ses relations, en racontant, tout en pudeur, sa longue relation avec son compagnon Howard Austen, qu’il avait rencontré en 1950, et avec qui il a partagé sa vie, «sans relations sexuelles», ce qui constitue le secret de la longévité de cette relation selon Vidal. Chacun de son côté avait cependant des liaisons plus ou moins durables ou des relations de passage avec d'autres hommes. Pour des raisons de santé et à la suite de la mort de son compagnon, il décide, en 2003, de vendre sa villa de Ravello, appelée La Rondinaia. Pendant une trentaine d’années, Gore Vidal avait partagé son temps entre Ravello sur la côte amalfitaine en Italie et Los Angeles en Californie. Il meurt le 31 juillet 2012 à l’âge de 86 ans des suites d’une pneumonie à son domicile de Los Angeles sur les collines de Hollywood. Il est inhumé à Washington, D.C. au cimetière de Rock Creek. ... Source: Article "Gore Vidal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Macnee

Distribution · Connu pour Chapeau melon et Bottes de cuir, La Bataille du Rio de la Plata

Patrick Macnee, né le 6 février 1922 à Paddington, Londres (Angleterre), et mort le 25 juin 2015 à Rancho Mirage (Californie, États-Unis), est un acteur britannico-américain. Patrick Macnee fait ses études dans le prestigieux collège d’Eton. Il se passionne ensuite pour le théâtre avant d’apparaître pour la première fois à l’écran en tant que figurant dans Pygmalion en 1938. Les velléités de Macnee sont brutalement interrompues par la seconde guerre mondiale. Le britannique s’engage dans la Royal Navy durant le conflit armé. Après ses bons et loyaux services, le futur acteur suit des cours à la Webber Douglas School of Dramatic Art. Il enchaîne ensuite les rôles pour la télévision britannique. Déçu par la tournure que prend sa carrière au pays de sa Majesté, Macnee décide de s’expatier au Canada, puis aux USA. Au pays de l’Oncle Sam, Macnee commence par construire son image de dandy fringant en jouant dans des productions populaires comme Alfred Hitchcock présente ou La Quatrième dimension. Il tourne également sous la direction de George Cukor dans Les Girls en 1957 avant de retourner dans son Angleterre natale au début des années 60. C’est en 1961 que le britannique décroche le rôle de sa vie, celui du flegmatique John Steed dans la série TV Chapeau melon et bottes de cuir. Le show est un immense succès et propulse Patrick Macnee au rang de star internationale. Le comédien, costume seyant, chapeau sur la tête et parapluie en main, illumine de sa classe et de son élégance les petits écrans du monde entier. L’aventure Chapeau melon dure 6 saisons entre 1961 et 1969. Toutefois, dès 1968, la série bat de l’aile depuis le départ de Diana Rigg, partenaire historique de Macnee à l’écran dans son rôle d’Emma Peel. Suite au départ de l’actrice, Macnee sombre dans une dépression et se voit contraint de soigner ses addictions au tabac et à l’alcool. Le comédien rebondit en jouant notamment dans Columbo ou Battlestar Galactica. Il reprend également son rôle de John Steed en 1976 le temps de deux petites saisons d’une nouvelle formule de Chapeau melon et bottes de cuir. Durant les années 80, l’acteur est plus présent au cinéma en prêtant son flegme britannique pour Joe Dante dans Hurlements ou pour le français Roger Vadim dans The Hot touch. Il donne la réplique en 1985 à l’agent secret de sa Majesté, James Bond alias Roger Moore dans Dangereusement vôtre et incarne un monument de la culture britannique, John Watson, dans Sherlock Holmes à New York, Sherlock Holmes and the Leading lady et Incident at Victoria Falls aux côtés de Christopher Lee. Il est également Sir Dennis Eaton-Hogg pour le faux documentaire culte sur fond de rock n’roll, Spinal Tap. Le mythique acteur se fait ensuite plus rare dans les années 90 en se contentant d’apparaître dans des séries TV comme Caraïbes Offshore, Arabesque, Jeux d’espions ou Diagnostic : Meurtre. En 1998, il fait un caméo dans l’adaptation cinématographique de Chapeau melon et bottes de cuir dans le rôle de L’invisible Jones. Il prend ensuite sa retraite au début des années 2000. Le comédien nous quitte en juin 2015 à l’âge avancé de 93 ans.

Robert Enrico

Robert Enrico, né le 13 avril 1931 à Liévin (Pas-de-Calais) et mort le 22 février 2001 à Paris 15e, est un scénariste et réalisateur français de cinéma. Né dans le nord de la France, Gino Robert Enrico grandit ensuite à Toulon où ses parents, émigrés italiens, tiennent un magasin de cycles. Diplômé de l’IDHEC en 1951 (section réalisation), il se consacre d’abord au montage et à la réalisation de courts-métrages commandés par des entreprises: «Je me souviens avoir connu François de Roubaix au tout début de ma carrière. Je travaillais alors comme monteur et assistant réalisateur sur des courts-métrages de commande réalisés par Marcel Ichac dont le producteur exécutif était Paul de Roubaix. François s'intéressait beaucoup à ces tournages et se trouvait toujours là pour suivre la fabrication et l'évolution de ces petits films. Il était réellement passionné par les techniques de l'image. Par la suite, son père m’a proposé la réalisation d’un premier film: L’Or de la Durance.» Enrico se fait remarquer avec La Rivière du hibou, un court-métrage adapté d'une nouvelle d'Ambrose Pierce qui reçoit la Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes en 1962 puis l'Oscar du meilleur court-métrage en 1964, avant d'être acheté par CBS afin de devenir un épisode de la série créée par Rod Serling, La Quatrième Dimension (saison 5, épisode 22). Enrico obtient aussi le prix Jean Vigo en 1963 pour son premier long-métrage, La Belle Vie. Mais le film, qui traite en partie de la guerre d’Algérie, est interdit de distribution par la censure. Enrico enchaine avec deux films d'aventures qui remportent un bon succès: Les Grandes Gueules avec Lino Ventura et Bourvil et Les Aventuriers dans lequel on retrouve Ventura flanqué cette fois d'Alain Delon et de Joanna Shimkus. Shimkus tient la vedette du film suivant d'Enrico, Tante Zita, œuvre au ton nettement plus méditatif. Suivent notamment la comédie policière Boulevard du rhum, avec Ventura et Brigitte Bardot, et le film d'action Les Caïds. En 1974, Enrico dirige une première fois Philippe Noiret dans Le Secret, un sombre drame d'espionnage où paraissent aussi Jean-Louis Trintignant et Marlène Jobert. L'année suivante, Enrico retrouve Philippe Noiret et signe ce qui deviendra son film le plus célèbre: Le Vieux Fusil, une histoire de vengeance se déroulant durant la Deuxième Guerre mondiale. Très gros succès, Le Vieux fusil sera également le premier récipiendaire du César du meilleur film. C'est pour la télévision qu'Enrico tourne son projet suivant, l'adaptation du roman de Paul Savatier Un neveu silencieux, décrivant le quotidien d'un enfant trisomique et de ses parents. Par la suite, Enrico tourne régulièrement, alternant productions prestigieuses, comme l'adaptation du livre Au nom de tous les miens de Martin Gray en 1983, et œuvres plus intimistes comme le polar Pile ou Face en 1980, avec Michel Serrault et, une fois encore, Philippe Noiret; ou le drame sentimental De guerre lasse, d'après un roman de Françoise Sagan. C'est en 1998 qu'il tourne son dernier film, le drame familial Fait d'hiver. Il a présidé l’Académie des arts et techniques du Cinéma, la Société des réalisateurs de films, la Commission SACD du cinéma et la Fédération européenne des réalisateurs audiovisuels. ... Source: Article "Robert Enrico" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Grégoire Aslan

Grégoire Aslan, né Krikor Kaloust Aslanian le 28 mars 1908 à l'hôpital français de Constantinople, mort le 8 janvier 1982, est un acteur français, aussi connu sous le nom de Coco Aslan. Né sous le nom de Krikor Aslanian en Turquie, Aslan fit à 18 ans ses débuts professionnels comme chanteur et batteur dans l'orchestre de Ray Ventura à Paris, avant d'entamer une carrière d'acteur où il apparaît tantôt sous le nom de Grégoire Aslan, tantôt sous celui de Coco Aslan. Ses débuts sont timides avant la guerre. Son premier film est Feux de joie (Jacques Houssin, 1938). Pour son second rôle, il joue dans Tourbillon de Paris, de Henri Diamant-Berger aux côtés de Ray Ventura. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il passe en Amérique du Sud avec Ray Ventura et son orchestre. En 1946, il reprend son activité cinématographique en retrouvant son premier metteur en scène, Jacques Houssin, dans En êtes-vous bien sûr ?. En 1949, Claude Autant-Lara lui offre l'un de ses meilleurs rôles2, celui du prince de Palestrie, dans Occupe-toi d'Amélie. Il tournera dans deux autres films d'Autant-Lara : L'Auberge rouge, en 1951, et Le Bon Dieu sans confession, en 1953. Il joue dès lors dans de nombreux films britanniques et américains où il incarne le plus souvent un personnage étranger, voire exotique : Russes, Français, Italiens, Allemands, Albanais, Proches-Orientaux, le tout avec la même finesse. « Welles, qui l'embaucha pour son Dossier secret en compagnie d'autres trognes apatrides comme Auer ou Tamiroff, ne s'y était pas trompé: Grégoire Aslan a du talent. » (Tulard). Parmi ses apparitions à l'écran les plus remarquées, on citera Duca, le chef de gang dans Joe MacBeth (Ken Hughes, 1955), Hérode dans Le Roi des Rois (Nicholas Ray, 1961), et Pothinus dans Cléopâtre (Joseph L. Mankiewicz, 1963). Dans Le Diable à quatre heures (Mervyn LeRoy, 1961), aux côtés de Frank Sinatra et de Spencer Tracy, il incarne Marcel, un criminel qui se rachète en donnant sa vie pour sauver d'une éruption volcanique les habitants d'une île du Pacifique. Il sera deux fois chef de la police parisienne : dans Deux têtes folles (Richard Quine, 1964), et dans Le Retour de la panthère rose (Blake Edwards, 1975). Il a été marié avec l'actrice Denise Noël de 1948 à 1955. Il est en Cornouailles quand une crise cardiaque l'emporte à 73 ans ; il est inhumé au cimetière nouveau de Neuilly-sur-Seine. Il avait joué plus de 110 rôles pour des films ou à la télévision.

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.

George Peppard

Distribution · Connu pour L'Agence tous risques

George William Peppard Jr., né le 1er octobre 1928 à Détroit (Michigan), et mort le 8 mai 1994 à Los Angeles (Californie), est un acteur américain. Ses rôles les plus connus sont celui de «Fred» Paul Varjak, obtenu au début de sa carrière dans Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) aux côtés d'Audrey Hepburn (1961) et, plus tard, dans les années 1980, celui du colonel John «Hannibal» Smith dans la série télévisée Agence tous risques (The A-Team). George Peppard était le fils d'une chanteuse d'opéra et d'un promoteur immobilier. Il était diplômé de l'université de Dearborn dans le Michigan. Il étudia également le génie civil à l'université Purdue et à l'université Carnegie-Mellon. Peppard a servi dans le Corps des Marines des États-Unis. Il obtient ses premiers succès au cinéma en fils illégitime de Robert Mitchum dans le mélodrame Celui par qui le scandale arrive en 1960 (prix National Board of Review du meilleur acteur dans un second rôle) et, surtout, en romancier entretenu aux côtés d'Audrey Hepburn dans la comédie Diamants sur canapé, rôle qui le propulse en haut de l'affiche en 1961. Jeune premier sympathique et grand séducteur à l'écran, il a eu notamment comme partenaires féminines célèbres: Sophia Loren, Ursula Andress, Joan Collins, Gayle Hunnicutt, Stella Stevens, Lee Remick, Carroll Baker, Jean Seberg, Dominique Sanda… Il apparaît ensuite dans des rôles plus physiques, confronté à des pointures telles que Rock Hudson, Raymond Burr et Orson Welles. Parmi ses nombreuses compositions de militaires, il a notamment campé l'agent secret américain d'Opération Crossbow (1965), le téméraire et ambitieux aviateur allemand du Crépuscule des aigles (1966) et le juif allemand qui rejoignait les troupes alliées dans Tobrouk, commando pour l'enfer (1967), un film de guerre se déroulant en Libye durant la Seconde Guerre mondiale. Il s'est essayé sans grand succès à la réalisation et la production cinématographique avec Five Days from Home (1979). George Peppard a tenu le rôle principal dans deux séries télévisées culte: Banacek, en 1972, où il incarne un enquêteur privé qui poursuit les fraudeurs et les trafiquants; L'Agence tous risques, entre 1983 et 1987, où il joue le colonel John «Hannibal» Smith, chef d'un petit groupe de mercenaires qui avaient été, à tort, accusés de meurtre et qui, quoique traqués par la police et l'armée, défendent la veuve et l'orphelin. Dans les deux séries, George Peppard fume le cigare et porte des gants noirs. Marié cinq fois, père à trois reprises, ses épouses successives furent Helen Davies (1954-1964), avec laquelle il eut deux enfants, Bradford (né en avril 1955) et Julie (née en juillet 1959); Elizabeth Ashley (1966-1972), avec laquelle il eut un fils, Christian (né en mars 1968); Sherry Boucher (1975-1979); Alexis Adams (1984-1986) et Laura Taylor (1992-1994), banquière en Floride. Tout en ayant endossé de nombreux rôles de militaire dans sa carrière, George Peppard a été toute sa vie un militant fervent du Parti démocrate et s'est beaucoup battu pour les droits civiques, l'abolition des armes à feu et pour toutes les causes pacifistes. ... Source: Article "George Peppard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Sollett

Réalisation · Connu pour Phénomènes

La vie de quartier marque ses deux premiers films :" Five Feet High and Rising" et "Long Way Home". Le premier qui est un court-métrage, obtient un certain nombre de prix dont celui de la "Cinéfondation au Festival de Cannes" en 2000. Les acteurs du film sont des adolescents sans expériences professionnelles. En 2001, à 27 ans, fort de l'intérêt suscité par cette première œuvre, lui et sa coscénariste Eva Vives, tournent "Long Way Home" avec les mêmes interprètes. Le film est un succès. Il décroche le "Grand prix du festival de Deauville" en 2002. En janvier 2019, il est annoncé à la réalisation du film "Minecraft", adapté du célèbre jeux-vidéo.

Harrison Ford

Distribution · Connu pour Air Force One : Avion présidentiel, Indiana Jones et le cadran de la destinée, Blade Runner 2049

La légendaire icône hollywoodienne Harrison Ford est née le 13 juillet 1942 à Chicago, dans l'Illinois. Son histoire familiale comprend une forte lignée d'acteurs, de personnalités radio et de mannequins. Harrison a fréquenté une école secondaire publique à Park Ridge, dans l'Illinois, où il était membre de la station radio de l'école WMTH. Harrison a été la voix principale des reportages sportifs au WMTH pendant plusieurs années. Le théâtre n’était pas un intérêt majeur pour Ford jusqu’à sa première année au Ripon College, lorsqu’il a suivi un cours de théâtre. La carrière de Harrison Ford a commencé en 1964 lorsqu'il s'est rendu en Californie à la recherche d'un poste de voix off. Il n'a jamais obtenu ce poste, mais a plutôt signé un contrat avec Columbia Pictures où il gagnait 150 $ par semaine pour jouer de petits rôles d'appoint dans divers films. Au cours des années 60, Harrison a travaillé sur plusieurs émissions de télévision, notamment Gunsmoke, Ironside, Kung Fu et American Style. Ce n'est qu'en 1967 que Harrison a reçu son premier rôle crédité dans le film occidental, A Time for Killing. Insatisfait des maigres rôles qui lui étaient offerts, Ford a pris une pause pour agir comme charpentier indépendant. Cette diversion apparemment étrange s'est avérée être une bénédiction déguisée pour la carrière d'acteur de Harrison quand il a été rapidement embauché par le célèbre producteur de films George Lucas. Ce fut un tournant dans la vie de Harrison qui le conduisit à être jeté dans des rôles marquants tels que Hans Solo et Indiana Jones. Depuis ses rôles les plus célèbres dans la trilogie Star Wars et Raiders of the Lost Ark, Harrison Ford a joué dans plus de 40 films. Beaucoup critiquent son travail récent, affirmant que ses performances ont été ternes conduisant à des films commercialement décevants. Harrison a toujours travaillé dur pour protéger sa vie privée hors écran, tout en gardant les détails sur ses enfants et ses mariages. Il a un total de cinq enfants, dont une adoption récente avec la troisième épouse actuelle Calista Flockhart. En plus d'agir, Harrison Ford est passionné par la conservation de l'environnement, l'aviation et l'archéologie.

Cuba Gooding Jr.

Distribution · Connu pour Gangster américain, La ferme de la prairie, Pearl Harbor

Cuba Goodin Jr a débuté à la télévision : Capitaine Furillo (Hill Street Blues) en 1987 et quatre épisodes de Mac Gyver entre 1989 et 1991. Il débute au cinéma en 1988, dans le film Un prince à New York (Coming to America) de John Landis, où il tient un petit rôle aux côtés d'Eddie Murphy. Il enchaîne, ensuite, les rôles secondaires dans de grosses productions comme Des hommes d'honneur (A Few Good Men) de Rob Reiner (1992) et Alerte ! (Outbreak) de Wolfgang Petersen (1995). L’année 1997 marque un tournant dans sa carrière lorsqu'il remporte l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Jerry Maguire de Cameron Crowe. Dans ce film, il incarne un footballeur professionnel, Rod Tidwell, qui rend la vie dure à son agent, incarné par Tom Cruise. Bien reçu par la critique, il reçoit plusieurs prix : le Screen Actors Guild Award, le Chicago Film Critics Award, le Broadcasters Film Critics Award, le Blockbuster Entertainement Award, le Black Oscars Award et le Americain Comedy Award, tous pour le meilleur acteur dans un second rôle. Il a aussi été nommé pour le Golden Globe et honoré du prestigieux ShowWest Award, ainsi que le NAACP Image Award comme acteur d'exception. Depuis, il joue dans des genres très divers allant de la comédie telle que Pour le pire et pour le meilleur (As Good as It Gets) de James L. Brooks (1997) au thriller comme Instinct de Jon Turteltaub (1999) en passant par le film de guerre, Pearl Harbor de Michael Bay (2001) et le drame à l’exemple des Chemins de la dignité (Men of Honor) de George Tillman Jr. (2000), Radio de Michael Tollin (2003) sans même oublier le dessin animé La ferme se rebelle (Home on the Range) de Will Finn et John Sanford (2004). En 2002, il obtient son étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood. À partir de 2005, il se cantonne principalement aux films d'action dont la plupart sont des Direct To Video (DTV).

Richard Young

Distribution · Connu pour Indiana Jones et la dernière croisade, Les Routes du paradis

Il était un directeur de la photographie et réalisateur né à Penfield, New York, États-Unis. En tant que directeur de la photographie, il a tourné plusieurs dizaines de films pour Eastman Kodak . Il a codirigé le film de 1996 "Je suis toujours là: la vérité sur la schizophrénie" avec Robert Bilheimer . Il a été le réalisateur du film de 1998 "Echoes from the Ancients". Il a codirigé et coproduit le film de 1999 "Un guerrier dans deux mondes: la vie d'Ely Parker" avec Ann Spurling. Il a réalisé la cinématographie du film documentaire 2003 "A Closer Walk" . Il est décédé le 15 décembre 2010. Le film "Not My Life" pour lequel il avait servi de directeur de la photographie et co-réalisateur, lui fut ensuite dédié. Bilheimer, qui était le scénariste , producteur et réalisateur de "Not My Life", a déclaré que Young croyait au film bien plus que lui-même. Un hommage à Young a été présenté avant sa projection au 360 | 365 Festival du film de George Eastman House. Un critique de cinéma du Post Magazine a qualifié Young de "directeur de la photographie documentaire légendaire".

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Samantha Isler

Samantha Isler a déjà une jolie carrière au cinéma et à la télévision. Elle tient un rôle récurrent dans la série «Supernatural » (Amara) et interprète Maya Roberts dans «Grey’s Anatomy». Elle a fait ses premiers pas au cinéma en 2013 dans HOME RUN de David Boyd avant de décrocher le rôle principal de DIG TWO GRAVES, un thriller signé Hunter Adams où elledonne la réplique à Ted Levine. Cette même année, elle a décroché son premier rôle à la télévision dans une comédie, «Sean Saves the World», où elle incarne Ellie, une adolescente qui bouscule la vie de son père le jour où elle décide de s’installer chez lui. En 2016, elle est Kielyr Cash dans Captain fantastic aux côté de Viggo Mortensen.