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La vertu des Gemstone

2019

Cette nouvelle série comique met en vedette Danny McBride dans le rôle d'un télévangéliste mondialement connu et dont la famille patauge dans les déviances et les malversations, sous couvert de charité chrétienne.

Jean-Yves Escoffier

Cinematographer · Connu pour Le destin de Will Hunting

Jean-Yves Escoffier, est un chef opérateur français, né le 12 juillet 1950 à Lyon et mort le 1er avril 2003 à Los Angeles. Il est connu pour son association avec le réalisateur Leos Carax. Jean-Yves Escoffier commence comme assistant opérateur, notamment sur Shoah de Claude Lanzmann. Il fait ses débuts professionnels de chef opérateur sur Simone Barbès ou la vertu de Marie-Claude Treilhou, avant de travailler pour Agnès Varda (Ulysse), Jean-François Stévenin (Passe montagne) et Coline Serreau (Trois hommes et un couffin). Il rencontre Leos Carax en 1983 sur le tournage de Boy Meets Girl, qu'il suivra pour Mauvais Sang et Les Amants du Pont-Neuf. Escoffier entame ensuite une carrière aux États-Unis, signant entre autres la lumière de The Crow, la cité des anges de Tim Pope, Gummo de Harmony Korine, Will Hunting de Gus Van Sant et 15 minutes de John Hertzfeld. Alors qu'il venait de finir le tournage de The Human Stain de Robert Benton, et qu'il s'apprêtait à travailler pour David Lynch et Wong Kar-wai, Jean-Yves Escoffier est mort d'une crise cardiaque le 1er avril 2003. Le film Le Livre de Jérémie (The Heart Is Deceitful Above All Things) réalisé en 2004 par Asia Argento lui a été dédié. Source: Article "Jean-Yves Escoffier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barbara Bouchet

Barbara Bouchet, née Barbara Gutscher le 15 août 1944 à Reichenberg, est une actrice germano-américaine naturalisée italienne. Barbara Gutscher est née en 1944, l'aînée d'une fratrie de quatre enfants, à Reichenberg, le nom allemand de Liberec (aujourd'hui en Tchéquie) mais à l'époque encore largement peuplée d'Allemands et faisant partie des Sudètes, une région de la Tchécoslovaquie annexée à l'Allemagne après les accords de Munich de 1938. À la fin de la guerre, à la suite de la conférence de Potsdam, la population allemande en Tchécoslovaquie a été expulsée. La famille a été déplacée dans un camp de réfugiés en Allemagne occupée et de là, elle a obtenu un visa pour les États-Unis en vertu de la loi sur les personnes déplacées de 1948. En 1956, les Gutscher s'installent en Californie, à Five Points, puis à San Francisco, où Barbara a grandi. Son père, Fritz, était photographe, tandis que sa mère, Ingrid, était actrice. C'est là qu'elle a rejoint le KPIX Dance Party, une troupe d'adolescents danseurs avec laquelle elle a régulièrement participé à des émissions de télévision à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Elle a participé à l'émission de 1959 à 1962, date à laquelle elle a décidé de poursuivre une carrière cinématographique et de déménager à Hollywood, francisant son nom allemand en Barbara Bouchet. Au cours de la décennie suivante, elle décroche des petits rôles dans des films et téléfilms tels que Madame Croque-maris, Une vierge sur canapé, Prête-moi ton mari avec Romy Schneider ou Première Victoire d'Otto Preminger. En 1967, elle apparaît également dans un épisode de la deuxième saison de la série originale Star Trek, dans l'épisode Tu n'es que poussière dans le rôle de l'extraterrestre Kelinda. La même année, elle est Miss Moneypenny dans le film britannique Casino Royale, version parodique de James Bond. Au début des années 1970, elle retourne en Europe et devient l'une des actrices les plus populaires de la comédie érotique italienne, notamment dans Un prêtre à marier de Marco Vicario, La Vie sexuelle de Don Juan d'Alfonso Brescia, Sexycon de Sergio Martino ou Les Mille et Une Nuits érotiques d'Antonio Margheriti. Elle apparaît souvent en une des nouveaux magazines érotiques tels que Playmen Italia, bientôt suivis d'apparitions à la télévision. Au début des années soixante-dix, elle participe à de nombreux poliziotteschi et gialli tels que Quelli che contano d'Andrea Bianchi, À la recherche du plaisir de Silvio Amadio, La Tarentule au ventre noir de Paolo Cavara, La dame rouge tua sept fois d'Emilio Miraglia et surtout La Longue Nuit de l'exorcisme, considéré comme un film majeur du cinéaste Lucio Fulci. Elle jouera deux fois pour Fernando Di Leo, d'abord dans Milan calibre 9, premier opus de la trilogie du Milieu, puis dans Diamants de sang. En 1975, elle est à l'affiche de Vertiges de Mauro Bolognini en compagnie de Marcello Mastroianni et Françoise Fabian. Elle fera aussi des comédies comme Le Canard à l'orange, Deux Idiots à Monte-Carlo, Les Zizis baladeurs, Comment perdre sa femme et trouver une maîtresse ou Je suis photogénique. ... Source: Article "Barbara Bouchet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Madonna

Distribution · Connu pour Who's That Girl - Le film

Madonna, de son vrai nom Madonna Louise Veronica Ciccone est une chanteuse, actrice, productrice, mannequin aux multiples talents notamment la danse et la gestion de son image. Madonna est née Louise Ciccone Fortin le 16 août 1958 à Bay City aux USA. La carrière et le succès mondial de Madonna sont marqués par de multiples controverses, suscitées volontairement pour que le monde entier parle d'elle. Grâce à ses provocations sexuelles et à une musique toujours revisitée, la Madone a su traverser les modes en jouant avec les codes. Madonna est aujourd'hui surnommée « the Queen of Pop ». En mai 2011, Madonna présente son premier film « Obscénité et Vertu » au Festival de Cannes. Sa carrière musicale débute en juillet 1983 lorsque Madonna sort son premier album intitulé « Madonna » rassemblant 8 chansons dance produites par Reggie Lucas. L'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires. Son deuxième album « Like a Virgin » sort en 1984 et comprend les titres « Like a Virgin » et « Material girl ». Cet album va avoir un succès fulgurant puisqu'il va se vendre a 21 millions d'exemplaires à travers le monde. La madone continue son ascension avec « True Blue » en 1986 et « Like a prayer » en 1989. En 2010, Madonna décide de faire une pause avec la musique. Elle lance une ligne de vêtement avec sa fille Lourdes « material girl » ainsi qu'une chaine de salles de sport « Hard candy ». Elle monte actuellement son deuxième film « W.E ». Le Guiness des records 2011 affirme que Madonna détient le record absolu de ventes d'albums pour une artiste féminine: soit environ 275 millions d'albums vendus à travers le monde. En 2012, Madonna assure une tournée mondiale, M.D.N.A Tour, la star assure un concert au Stade de France le 14 juillet 2012.

La ligne verte

1999

Dans les années 1930, des gardes du quartier des condamnés à mort éprouvent un dilemme moral quand ils découvrent qu'un de leurs prisonniers, un meurtrier, possède des pouvoirs de guérisseur. Basée sur une nouvelle de Stephen King.

Michael Clarke Duncan

Distribution · Connu pour Le Roi Scorpion, La ligne verte, L'île

Carrière Au milieu des années 1980, Michael Clarke Duncan rencontre un producteur de théâtre qui l'engage en tant qu'agent de sécurité dans la tournée de la pièce Beauty Shop, Part 2. Il part pour Hollywood pour signer avec une petite agence et tourne dans des spots publicitaires. Peu à peu, son physique et sa stature hors norme (il mesure 1,96 m pour 142 kilos), lui valent d'être recruté sur les plateaux des grands studios. Entre-temps, il travaille comme garde du corps pour Will Smith, Martin Lawrence, Jamie Foxx, LL Cool J et The Notorious B.I.G. En 1997, quand Notorious B.I.G. est assassiné, Duncan quitte le métier. En 1998, on le retrouve aux côtés de Bruce Willis et Ben Affleck dans Armageddon. Il retrouvera Bruce Willis dans la comédie Mon voisin le tueur. En 1999, son rôle dans La Ligne verte est unanimement acclamé par la critique et lui vaut deux nominations, à l'Oscar du second rôle et aux Golden Globes. Il enchaîne ensuite les blockbusters avec La Planète des singes, Le Roi Scorpion, Daredevil où il retrouve Ben Affleck, The Island, Sin City, Street Fighter et Green Lantern. Il prête aussi sa voix dans les films : Frère des ours et Kung Fu Panda. Engagements Il s'investit personnellement auprès de la People for the Ethical Treatment of Animals (PETA)et de la Safety Harbor Kids. Mort Le 13 juillet 2012, il fait une crise cardiaque et est hospitalisé au centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles. Sa compagne, la révérende Omarosa Manigault, pratique une réanimation cardiopulmonaire après avoir contacté les secours. Il meurt le 3 septembre 2012 à l'âge de 54 ans, des suites de cette crise cardiaque. Il repose depuis le 10 septembre 2012 au Forest Lawn Memorial Park de Los Angeles

Mike Duncan

Mike Duncan est un acteur américain qu'on a pu voir en 1998 dans "Armageddon" et "La ligne verte" en 1999 qui lui a valu une nomination aux Oscars et aux Golden Globes pour le meilleur acteur dans un second rôle. Duncan a ensuite enchaîné avec "La planète des singes" (2001), "Le roi scorpion" (2002), et "Daredevil" (2003), où il a interprété le rôle du caïd. Il a également prêté sa voix à des films d'animation comme "Frère des ours" (2003) et "Kung fu panda" (2008). Pour ses performances, Duncan a remporté plusieurs prix, notamment le Saturn award et le Black reel award du meilleur acteur dans un second rôle pour "La Ligne verte". En 2024, il participe au film "Life after fighting" (2024), où il joue le rôle de Milan, un personnage décrit comme une "machine à détruire humaine". Ce film d'action, réalisé par Bren Foster, met en scène un ancien combattant MMA qui dirige désormais un dojo.

Claire Keim

Claire Keim (née Claire Lefebvre le 8 juillet 1975 à Senlis) est une actrice et chanteuse française. Après avoir suivi des cours de théâtre, notamment au Cours Florent, elle débute sa carrière au début des années 1990 au théâtre, à la télévision et dans la comédie musicale Paul et Virginie. Au cinéma, elle apparaît dans des longs-métrages tels que Au petit Marguery (1995), La Belle Verte (1996) de Coline Serreau, Le Roi danse (2000) de Gérard Corbiau et Respire (2014) de Mélanie Laurent. À la télévision, elle se fait connaître du grand public dans plusieurs séries et téléfilms, notamment avec le rôle principal d'Esther Delaître dans la saga estivale Zodiaque (2004) et sa suite Le Maître du Zodiaque (2006). Également chanteuse, elle participe régulièrement aux concerts des Enfoirés et publie son premier album solo, Où il pleuvra, en 2011. Elle pratique aussi le doublage, prêtant notamment sa voix au personnage de Celia dans la version française du film d'animation Monstres & Cie.

Valentin Merlet

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Valentin Merlet est un acteur français. Actif dans le doublage, il est notamment la voix française régulière d'Adam Driver et une voix récurrente de Jamie Dornan, Alexander Skarsgård et Armie Hammer. Depuis 1995, Valentin Merlet joue au cinéma. Il a notamment incarné Raoul, le fils de Max, interprété par Vincent Lindon dans La Belle Verte de Coline Serreau. Il est aussi présent au sein de téléfilms et séries télévisées. De 2009 à 2012, il tient l'un des rôles principaux de la série française Enquêtes réservées. Il a intégré le casting de la série policière française Engrenages diffusée sur canal +. Depuis la saison 6 (2017) il interprète le commissaire Beckriche commandant le 2° DPJ 92 . Travaillant régulièrement dans le doublage, il est notamment l'une des voix françaises récurrentes d'Adam Driver, Jamie Dornan, Alexander Skarsgård et Armie Hammer. Source: Article "Valentin Merlet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tom Hanks

Distribution · Connu pour Histoire de jouets 2, Il faut sauver le soldat Ryan, Le Terminal

Thomas Jeffrey Hanks dit Tom Hanks, né le 9 juillet 1956 à Concord (Californie), est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain. Il est devenu célèbre avec le film Splash, avant de connaître la consécration avec Philadelphia et Forrest Gump, qui lui valurent chacun l'Oscar du meilleur acteur. La quasi-totalité de ses films suivants furent des grands succès, comme Apollo 13, Il faut sauver le soldat Ryan et La Ligne verte. Il est souvent comparé à James Stewart, et son talent reconnu lui a permis de devenir l'un des acteurs fétiches des réalisateurs Steven Spielberg, Robert Zemeckis et Ron Howard. En 2012, les films auxquels il a participé ont généré plus de 4,2 milliards de dollars au box-office américain et plus de 8,5 milliards dans le monde, ce qui en fait l'acteur le plus prolifique de l'histoire du cinéma en matière de succès commerciaux. En 2006, le magazine Forbes le classe 31e des célébrités les mieux payées du monde avec des revenus de 29 millions de dollars. Il est l'un des plus jeunes artistes à avoir reçu un prix de l'American Film Institute.

Lorella Cravotta

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Lorella Cravotta, née le 9 avril 1958 à Molières-sur-Cèze (Gard), est une actrice française de théâtre, cinéma et télévision. Elle est connue notamment pour son rôle dans la série télévisée française Les Deschiens créée par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et diffusée à partir de 1993 sur Canal+. Originaire des Cévennes et fille de parents siciliens, Lorella Cravotta fait ses études dans le Gard puis monte sur Paris à ses dix-huit ans et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle est l'élève du metteur en scène Claude Régy (Promotion 1983). Au cinéma, elle joue notamment dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain et La Cité des enfants perdus de Jean-Pierre Jeunet, La Belle Verte de Coline Serreau ou encore Les Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris aux côtés de Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré et Pierre Niney. Au théâtre, elle fait notamment partie de la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff (Le Lapin chasseur, Les Pieds dans l'eau, Le Défilé, Les Précieuses ridicules, Salle des fêtes). Plus récemment, elle interprète le rôle de Dorine dans Le Tartuffe de Molière mis en scène par Luc Bondy au Théâtre de l'Odéon aux côtés de Gilles Cohen, Clotilde Hesme, Françoise Fabian et Micha Lescot. En 2019, elle intègre la compagnie des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse et interprète le rôle d'une mère de famille dans la pièce Tout le monde ne peut pas être orphelin aux côtés notamment d'Olivier Saladin. Au printemps 2020, elle signe aux côtés de nombreuses personnalités du monde de la culture une tribune qui demande une prolongation des droits des intermittents du spectacle d'une année au-delà des mois où toute activité aura été impossible en raison de la crise sanitaire du Covid-19 («Monsieur le Président, cet oubli de l’art et de la culture, réparez-le !», Le Monde, 30 avril 2020), puis une tribune en soutien aux intérimaires et autres «extras» du secteur de la culture («Nous ne pouvons pas penser la défense de la culture sans inclure ceux qui ont été passés sous silence», Libération, 9 mai 2020). Source: Article "Lorella Cravotta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Armelle

Distribution · Connu pour Caméra Café, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Armelle Lesniak, dite Armelle, née le 23 juillet 1969 à Reims est une actrice et humoriste française. Le grand public l'a découverte en 2001 dans la série télévisée Caméra Café où elle incarnait Maéva Capucin. Elle est parfois créditée aux génériques sous le nom d’Armelle Lesniak-Hourlier. Armelle est formée au cours de Jean Périmony. Coline Serreau lui confie ainsi un second rôle dans le film La Belle Verte (1996). Entre 1999 et 2002, elle interprète divers personnages dans le sitcom Un gars, une fille: la femme de ménage, l'employée du vidéo club, une vendeuse en librairie, une démonstratrice à domicile en produits de beauté etc. Comme pour tous les personnages secondaires, son visage n'apparaît jamais à l'écran. C'est en 2001 qu'Armelle décroche le rôle de Maéva Capucin pour la série télévisée Caméra Café, qu'elle incarnera également au cinéma dans Espace Détente (2004) et dans Le Séminaire (2009). Toujours en 2001, elle est l’hôtesse de l'air qui fait voyager un nain de jardin dans le film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. L'actrice est depuis apparue dans de nombreux films populaires, notamment Podium (2004), Les Aristos (2005), De l'autre côté du lit (2009), Neuilly sa mère! (2009), Fatal (2010), La Croisière (2011), La Dernière Leçon (2015) ou La Bonne Épouse (2020). En 2003, lors de la 8e édition du grand prix de l'humour dans la publicité, elle reçoit le prix de la comédienne pour sa prestation dans la publicité pour la marque Spontex. En 2007, elle anime une chronique dans l'émission T'empêches tout le monde de dormir de Marc-Olivier Fogiel. Elle collabore aussi épisodiquement à l'émission Les Dicodeurs sur la première de la Radio suisse romande. En 2013, elle participe à la neuvième saison de Pekin Express en tant que «passager-mystère» à l'occasion d'une étape aux États-Unis. Aux côtés des gagnants de cette même édition. Depuis 2017, elle est une invitée récurrente du jeu télévisé Tout le monde a son mot à dire, chaque jour du lundi au samedi sur France 2. En 2020, elle intègre l'équipe des Grosses Têtes de la radio RTL. En 2018 et 2019, elle est maîtresse de cérémonie du Festival 2 Valenciennes. Source: Article "Armelle (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Reinhold Messner

Distribution · Connu pour alpha Österreich

Reinhold Messner, né le 17 septembre 1944 à Bressanone/Brixen dans le Tyrol du Sud, est un alpiniste italien de langue allemande, considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs du XXe siècle. Grand défenseur du style alpin et pourfendeur du style expédition, il est notamment connu pour avoir réalisé la première ascension de l'Everest sans apport d'oxygène avec Peter Habeler, en mai 1978, et est le premier à avoir gravi les quatorze sommets de plus de 8 000 mètres en 1986. Reinhold Andreas Messner naît le 17 septembre 1944 à Bressanone (Brixen en allemand), dans la province autonome de Bolzano dans le Trentin-Haut-Adige en Italie. Il a sept frères et une sœur. Il passe sa jeunesse à arpenter les Alpes, avec son père, Josef, enseignant, qui le mène à son premier sommet, le Sass Rigais, lorsqu'il a cinq ans. En 1964, à l’âge de 20 ans, il avait déjà réalisé cinq cents ascensions dans les Alpes orientales. Dès les années 1960, il est considéré, avec ses frères Günther et Hubert, comme l'un des meilleurs grimpeurs d'Europe. Inspiré par Hermann Buhl et par Walter Bonatti, il devient l'un des premiers et plus ardents défenseurs du style alpin dans l'Himalaya. Il considère en effet que la pratique habituelle de l'alpinisme, qu'il qualifie de « tactique du siège », avec ses sherpas, ses camps et ses équipements, est irrespectueuse de la nature et de la montagne. En 1966, il réalise l'ascension des Grandes Jorasses par la face nord et en 1968, il gravit l'Eiger par sa face nord-est avec Günther Messner, Toni Hiebeler et Fritz Maschke. Ces itinéraires sont réputés pour être les plus difficiles des Alpes, avec le Cervin. En 1969, il atteint le mont Blanc par le pilier du Frêney et effectue au Pérou sa première expédition extra-européenne. Le 29 juin 1970, son frère décède dans la descente du Nanga Parbat, deux jours après avoir ouvert une nouvelle voie et atteint le sommet dans des conditions météorologiques difficiles. Le film Nanga Parbat, réalisé en 2010 par Joseph Vilsmaier, est basé sur son récit des événements. L'année suivante, il repart chercher le corps de son frère mais celui-ci ne sera retrouvé qu'en 2005. C'est à cette époque, alors qu'il se considérait comme un spécialiste de l'escalade, qu'il devient alpiniste professionnel. Reinhold Messner a accompli de nombreuses « premières », notamment l'ascension l'Everest sans oxygène en 1978 (avec Peter Habeler),puis en solitaire en 1980, les 14 sommets de plus de 8 000 mètres (tous sans oxygène), les Sept sommets, c’est-à-dire les points culminants des sept continents (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Afrique, Europe, Asie, Antarctique et Océanie). Par la suite, Il espacera ses ascensions et pratiquera pendant vingt ans en trekking la traversée de grandes zones désertiques aux conditions climatiques parfois extrêmes. Premier alpiniste ayant insisté sur l'importance d'une préparation stricte (sports d'endurance, alimentation) avant d'aller affronter les hautes altitudes. Son intérêt pour la nature le conduira également à être élu député européen de 1999 à 2004, sous l'étiquette des Verts.Il consacre aussi l'essentiel de son temps à la création de musées dédiés à l'alpinisme et à la haute montagne, à l'écriture, avec une soixantaine d'ouvrages à son actif, et à des conférences.

Sasha Grey

Sasha Grey est une actrice américaine née le 14 mars 1988 à Sacramento (Californie). Elle est principalement connue pour sa carrière dans le cinéma pornographique, à laquelle elle a mis un terme en 2011 sans cesser de jouer dans des films « traditionnels ». Sasha Grey est également mannequin et musicienne. Sasha Grey grandit au sein d'une famille américaine défavorisée. Alors qu’elle est encore très jeune, ses parents divorcent. À l'âge de 6 ans, elle est diagnostiquée hyperactive. Sa mère se remarie en 2000, année des 12 ans de Sasha. Sasha Grey suit tout d'abord des cours d'art dramatique pour faire du théâtre, avant de s’installer à Los Angeles pour devenir actrice pornographique. Elle reconnait être bisexuelle et avoir pour modèle Belladonna, avec qui elle tourne dans Fetish Fanatic #4 et dans The Awakening of Sasha Grey réalisé par Belladonna. Elle tourne des films gonzo, pratiquant le sado-masochisme et la sodomie. Elle a aussi tourné beaucoup de scènes fétichistes (menottée, ayant un rapport sexuel dans des toilettes, etc.). Elle est célèbre pour ses performances lors des scènes de fellation et de gorge profonde, qui lui ont valu l'AVN Award « Best Oral Sex Scene » (« meilleure fellation ») en 2008, pour le film Babysitters. En 2008, elle est l’héroïne de Sasha Grey's Anatomy, une parodie pornographique de la série américaine Grey's Anatomy. Elle pose également pour la marque American Apparel. « Penthouse Pet » du mois de juillet en 2007, elle a tourné 130 films en 2 ans. Avec l’actrice Stoya, Sasha Grey incarne par ailleurs un nouveau genre pornographique, qui allie les pratiques extrêmes aux ambiances gothiques : l’Alt porn. En 2009, elle est à l'affiche de trois films non-pornographiques, dont The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh. En 2010, elle interprète son propre rôle dans quelques épisodes de la saison 7 de la série Entourage. Elle tourne en février 2011 dans le clip « Space Bound » d'Eminem. Elle officialise, le 8 avril 2011, sa retraite de l'industrie pornographique par un message sur Twitter et Facebook à l'attention de ses fans. En novembre 2011, elle crée une polémique aux États-Unis pour avoir fait la lecture à des enfants de CP dans le cadre d'une opération de la Croix-Rouge américaine. En 2013, Sasha Grey publie son premier roman, Juliette Society. Le roman érotique raconte comment Catherine, le personnage principal, découvre la Juliette Society, un groupe fréquenté par les membres les plus riches de ce monde qui s'y rencontrent afin d'assouvir leurs fantasmes. Le livre fait ainsi référence au phénomène du porno-chic lancé par des films comme Derrière la porte verte et Gorge Profonde et qui a par la suite été présenté dans le cinéma grand public par Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Ce porno-chic renvoie également au libertinage tel que décrit par le Marquis de Sade. En 2015, elle participe à la chanson Fields of Grey du groupe de trance psychédélique Infected Mushroom, sur l'album Converting Vegetarians II sorti le 11 septembre 2015. En 2016 elle chante sur l'album Transmission de Death in Vegas.

Nathalie Baye

Distribution · Connu pour Arrête-moi si tu peux

Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville (Eure) en France et morte le 17 avril 2026 à Paris, est une actrice française. Diplômée du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle fait ses débuts au cinéma dans les années 1970 et se fait remarquer pour sa performance dans La Nuit américaine de François Truffaut. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard, avant de remporter d'autres distinctions avec Une étrange affaire (César de la meilleure actrice dans un second rôle) et La Balance (César de la meilleure actrice). Dans les années 1990, bien que moins présente sur les écrans, elle continue à jouer des rôles principaux dans des films tels que La Baule-les-Pins et Un week-end sur deux. La décennie suivante lui permet de diversifier son répertoire, alternant entre productions grand public et œuvres plus intimistes. Sa performance dans Le Petit Lieutenant lui vaut un second César de la meilleure actrice en 2006. Nathalie Marie Andrée Baye est la fille d'un couple d'artistes peintres. Elle étudie à l'École alsacienne. Après avoir arrêté sa scolarité à l'âge de 14 ans, elle intègre une école de danse à Monaco tout en suivant des cours par correspondance. Trois ans plus tard, elle part pour les États-Unis afin de poursuivre sa formation artistique. À son retour en France, elle poursuit les cours de danse, mais, parallèlement, s'inscrit au cours Simon, puis est reçue au Conservatoire national supérieur d'art dramatique dont elle sort diplômée en 1972. Alors qu'elle est étudiante au Conservatoire, elle est engagée par Paul Morand pour faire la lecture à son épouse aveugle. C'est aussi à cette époque qu'elle fait ses premières apparitions sur grand écran. Elle apparaît d'abord dans Brève Rencontre à Paris (Two People) de Robert Wise, puis dans un rôle de scripte dans La Nuit américaine de François Truffaut. Elle enchaîne une série de seconds rôles. En 1978, Truffaut fait à nouveau appel à elle, pour lui confier le rôle principal féminin de La Chambre verte. Elle vit par ailleurs pendant une dizaine d'années avec Philippe Léotard. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard. On la voit ensuite dans une série de films remarqués par le public et la critique, notamment le drame historique Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, dont elle partage la vedette avec Gérard Depardieu, et dans le polar La Balance de Bob Swaim, avec également Philippe Léotard et Richard Berry. Elle remporte consécutivement deux nouveaux césars: d'abord en 1982, un autre césar de la meilleure actrice dans un second rôle, qu'elle obtient pour la deuxième fois en deux ans grâce à sa prestation dans Une étrange affaire, puis en 1983, celui de la meilleure actrice pour sa prestation dans La Balance. Cette succession de récompenses et de succès commerciaux font d'elle, au début des années 1980, l'une des nouvelles vedettes du cinéma français: dans le même temps, le couple qu'elle forme avec Johnny Hallyday contribue à la placer sous les feux de l'actualité. ... Source: Article "Nathalie Baye" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Christophe Rossignon

Production · Connu pour Irréversible

Christophe Rossignon, né le 26 novembre 1959 à Ohain (canton de Fourmies, Nord), est un producteur de cinéma et acteur français. Fils d'agriculteur et ingénieur, il produit de 1990 à 1992 10 courts-métrages, dont ceux de Mathieu Kassovitz et de Trần Anh Hùng. Il produit ensuite leurs premiers longs-métrages à partir de 1992 au sein de la société Les Productions Lazennec (dont il devient actionnaire): Métisse, La Haine, Assassin(s) de Mathieu Kassovitz, et L'Odeur de la papaye verte, Cyclo, À la verticale de l'été de Tran Anh Hung. À partir de 1999, il produit de nombreux autres longs-métrages au sein de Nord-Ouest Films, société de production cinématographique qu'il fonde avec Philip Boëffard et qui intégrera en 2016 Pierre Guyard comme troisième producteur associé. Parmi ces films, Une hirondelle a fait le printemps de Christian Carion, Irréversible de Gaspar Noé, Jeux d'enfants de Yann Samuell, Joyeux Noël de Christian Carion, Je vais bien, ne t'en fais pas de Philippe Lioret, Azur et Asmar de Michel Ocelot, Welcome de Philippe Lioret ou encore La loi du marché de Stéphane Brizé et plus récemment Au nom de la terre d'Édouard Bergeon. Il obtient le Prix Georges de Beauregard du Meilleur Jeune Producteur en 1993, le César du meilleur producteur pour La Haine et Cyclo en 1996, et le Prix du jeune producteur au festival de Valenciennes. En 2007, il se voit décerner l'Étoile d'Or du meilleur producteur, et en 2010 le Trophée du Film Français dans la catégorie Meilleur Duo Cinéma pour Welcome avec le réalisateur Philippe Lioret. En 2010, il prend la suite de Alain Rocca à la direction du département Production de La Fémis, dont il devient co-directeur avec Pascal Caucheteux. Il exerce cette fonction durant 13 ans aux côtés de Jacqueline Borne, Christine Ghazarian et Pierre-Yves Jourdain, les responsables successifs du département. En 2013, il est nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres par Aurélie Filippetti. En 2015, il reçoit, conjointement avec son associé Philip Boëffard, le Valois Martin Maurel du meilleur producteur au Festival du Film Francophone d'Angoulême. Le 2 novembre 2023, il est promu au grade d'officier de l'ordre des Arts et des Lettres par Rima Abdul Malak. Christophe Rossignon est membre du collège de recommandation des films Art et Essai pour l'AFCAE. Avec sa société Nord-Ouest Films, il est membre de l'Union des Producteurs de Cinéma (UPC), d'Unifrance, de l'European Producers Club et du Conseil d'Administration de UniversCiné. Source: Article "Christophe Rossignon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

David Charvet

Distribution · Connu pour Alerte à Malibu, Place Melrose

David Charvet, né le 15 mai 1972 à Lyon, est un acteur et chanteur français. Il est connu pour ses rôles dans Alerte à Malibu et Melrose Place dans les années 1990. Son père, un homme d'affaires tunisien juif, Paul Guez, divorce de sa mère, Christiane Charvet, en 1974. Sa mère se remarie et David a six demi-sœurs (Irene, Tanya, Debra, Keira, Elizabeth et Amandine) et un demi-frère (Daniel). Il vit à Boulogne-Billancourt jusqu'à l'âge de neuf ans puis rejoint, avec son demi-frère et ses demi-sœurs, leur père installé aux États-Unis pour relancer la mode du jeans (il détient aujourd'hui en propre ou sous licence les marques Yanük, Duarte Jeans, U, Antik, Taverniti So Jeans, Rick Owens, etc.). David gagne à la loterie quelques années plus tard le permis de résider aux États-Unis de façon permanente, la carte verte. Il commence sa carrière en étant mannequin pour des publicités de Levi's et de Coca-Cola. À 19 ans il obtient le rôle de Matt Brody dans la série Alerte à Malibu, qui connaît le succès dans le monde mais pas aux États-Unis. Après trois saisons, il quitte la série et, de 1995 à 1996, joue dans trois téléfilms américains. Courant 1996, il interprète pendant deux saisons le rôle de Craig Field dans la série Melrose Place, aux côtés de Heather Locklear, Laura Leighton et Alyssa Milano. En 1999 il est acteur dans le film canadien Meet Prince Charming, avec Tia Carrere. De décembre 2006 à février 2007, il joue dans La Malédiction de la pyramide sous la direction de Roger Christian. En septembre 2007, il joue dans Green Flash avec Torrey DeVitto et Kristin Cavallari. Début 2010, il participe à La Ferme Célébrités en Afrique, jeu télévisé français et dont il finit deuxième. Il joue dans Une élève trop parfaite (The Perfect Teacher), téléfilm diffusé le 12 septembre 2010 aux États-Unis, qui a rencontré un succès international du Canada à l'Asie en passant par l'Espagne (sous le titre Falsa Inocencia). En 1997, à 25 ans, il sort en France un premier single Should I Leave, écrit avec Félix Gray, suivi de l'album David Charvet et d'un deuxième single, Regarde-toi. Il arrête la comédie pour un temps. En 1999, il tente un come-back avec le single Je te trouverai quand même mais celui-ci ne satisfait pas entièrement le chanteur; il le fait retirer de la vente et travaille chez lui à Los Angeles sur son deuxième album Leap of faith, qui sort en avril 2002 avec pour premier extrait Jusqu'au bout, suivi d'Apprendre à aimer et Take you there. Il est produit par Ollé Romo. Son troisième album Se laisser quelque chose, pour les trois quarts en français, sort en octobre 2004 à Londres, avec le producteur de Robbie Williams, Steve Power. Ayant connu un succès mitigé, David Charvet retourne à Los Angeles pour préparer la sortie de son quatrième album, So we meet again, prévue pour l'automne 2006, mais repoussée à une date ultérieure. Le single Sometimes it rains sort le 3 juillet 2006. Le 9 avril 2010, il sort un single intitulé I Swim with the birds. ... Source: Article "David Charvet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ray Bradbury

Raymond Douglas Bradbury dit Ray Bradbury, né le 22 août 1920 à Waukegan dans l’Illinois et mort le 5 juin 2012 (à 91 ans) à Los Angeles en Californie, est un écrivain américain, référence du genre de l’anticipation. Il est particulièrement connu pour ses Chroniques martiennes, écrites en 1950, L’Homme illustré, recueil de nouvelles publié en 1951, et surtout Fahrenheit 451, roman dystopique publié en 1953. Ray Douglas Bradbury naît le 22 août 1920 à Waukegan (Illinois, É.-U.) dans un milieu modeste, de Leonard Spaulding Bradbury, technicien, et de son épouse Esther Marie Moberg, d’origine suédoise; son grand-père et son arrière-grand-père paternels étaient éditeurs de journaux. Il descend par son père d’une des sorcières de Salem. Bradbury lit et écrit durant toute sa jeunesse, passant beaucoup de temps à la bibliothèque de Waukegan. Ses romans Dandelion Wine (Le Vin de l’été), Something wicked this way comes (La foire des ténèbres) et Farewell Summer dépeignent d’ailleurs cette ville de Waukegan comme «la Ville Verte» et sont en partie autobiographiques. Il attribue son habitude d’écrire quotidiennement au jour où en 1932 un amuseur de foire, M. Electroteck, l’a touché avec une lame électrifiée, faisant se dresser ses cheveux sur la tête, en criant «Vis pour toujours!». La famille Bradbury vit à Tucson, en Arizona, en 1926-27 et 1932-33, mais comme le père continue son travail, ils retournent à Waukegan et s’installent finalement à Los Angeles en 1934. Ray a alors quatorze ans. À l’âge de 17 ans, il publie sa première nouvelle de science-fiction, Script, dans une revue spécialisée. Ray Bradbury obtient son diplôme à l’école secondaire de Los Angeles en 1938 à 18 ans, mais choisit de ne pas aller à l’université. Au lieu de cela, il vend des journaux au coin de South Norton Avenue et Olympic Boulevard. Il continue cependant à se cultiver à la bibliothèque locale et, influencé par les héros de science-fiction tels que Flash Gordon et Buck Rogers, il commence à écrire des nouvelles de science-fiction. Ces dernières sont publiées dans des fanzines dès 1938. En novembre 1941, est publié Le Pendule, sa première publication rémunérée — il gagne 15 $ — dans le pulp magazine Super Science Stories. Il a profité de la recommandation de Robert A. Heinlein, rencontré à la Los Angeles Science Fantasy Society (LASF). Il devient écrivain à temps plein à la fin de l’année 1942. Son premier livre, Dark Carnival, une collection de courts récits, est publié en 1947 par Arkham House. Cette même année il se marie avec Marguerite McClure (1922–2003); le couple aura quatre filles. ... Source: Article "Ray Bradbury" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

François Séguin

Production Design · Connu pour Le Karaté kid

François Séguin est un chef décorateur, directeur artistique et scénographe québécois né en 1951 à Montréal. À l’âge de 15 ans, Séguin décroche son premier emploi au théâtre comme placier à la Comédie Canadienne (aujourd’hui le Théâtre du Nouveau Monde). Il suit son ami Louis Saïa à l’école de théâtre, mais il constate rapidement qu’il préfère travailler en coulisses. De 1971 à 1974, il étudie la production scénique au Collège Lionel-Groulx. Séguin travaille pendant trois ans au Théâtre du Rideau Vert sous la supervision du concepteur de costumes François Barbeau. Il accepte ensuite des mandats, en tant que pigiste, pour des organismes artistiques tels que le Théâtre d’Aujourd’hui, la Nouvelle Compagnie Théâtrale (NCT), Les Grands Ballets Canadiens, le Théâtre de Quat’Sous et le Théâtre français du Centre national des arts à Ottawa. Il réalise ses premiers contrats en tant que scénographe au Théâtre d’Aujourd’hui, d’abord aux côtés de Jean-Claude Germain, puis de Claude Jutra. En 1976, il signe la scénographie de la pièce Une amie d’enfance du metteur en scène Francis Mankiewicz. Lorsque la pièce est adaptée au grand écran en 1978, Séguin fait ses débuts comme chef décorateur au cinéma. En 1986, il est nommé, pour la première fois, à un prix Génie. En 1988, alors qu’il travaille à Toronto sur le film Milk and Honey, Séguin rejoint la Guilde canadienne des réalisateurs. Tout au long de sa carrière, Séguin a entretenu une relation créative durable avec le cinéaste François Girard. En tant que chef décorateur, il a œuvré sur cinq de ses films, dont le plus célèbre a été Le violon rouge, en 1998.

Angry Birds : Le film

2016

Ce film nous amène sur une île entièrement peuplée d’oiseaux heureux et qui ne volent pas – ou presque. Dans ce paradis, Red, un oiseau avec un problème de colère, le très pressé Chuck, et l’imprévisible Bomb ont toujours été mis à l’écart. Mais lorsqu’arrivent des cochons verts mystérieux sur l’île, ce sera la mission de ce groupe de parias de découvrir ce que trament les cochons.

Alain Chabat

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Valérian et la cité des mille planètes, L'Opéra de la terreur : l'embrasement

Alain Chabat est un comédien, réalisateur, scénariste, humoriste, producteur de cinéma et animateur de télévision français, né le 24 novembre 1958 à Oran (Algérie). Après une scolarité difficile, Alain Chabat, membre du collectif des Nuls, connaît la consécration en 1994 avec La Cité de la peur. Il poursuit dès lors une carrière en solo. Il incarne un mari macho et infidèle dans le Gazon maudit de Josiane Balasko (1994) avant de réaliser son premier long métrage en 1996, Didier, où il se met en scène dans le rôle d'un... labrador ! Auréolé du César de la Meilleure première œuvre, Alain Chabat crée sa société de production, Chez Wam, et revient ensuite devant la caméra, s'illustrant dans le film policier Le Cousin (1997) et la comédie dramatique Le Goût des autres (2000). Il s'essaie même à l'animation en doublant l'ogre vert dans la triomphale saga des Shrek.

Michael Cimino

Réalisation · Connu pour Voyage au bout de l'enfer

Michael Cimino, né le 3 février 1939 à New York et mort le 2 juillet 2016 à Beverly Hills, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain américain. Il est notamment connu pour avoir signé Voyage au bout de l'enfer, l'un des premiers films américains à traiter de la guerre du Viêt Nam, qui lui vaut l'Oscar du meilleur réalisateur. Mais son film suivant, La Porte du paradis, est un échec commercial retentissant qui aurait conduit le studio United Artists à la faillite. La carrière de réalisateur de Cimino ne s'en relève pas: bien qu'ayant réalisé cinq ans plus tard un film remarqué, L'Année du dragon, il ne parvient jamais à retrouver sa place au sein du système hollywoodien. À sa mort, le critique Jean-Baptiste Thoret écrit que Voyage au bout de l'enfer et La Porte du paradis sont les deux films les plus importants du cinéma américain des quarante dernières années. Il a lancé les carrières cinématographiques de Jeff Bridges, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage et Mickey Rourke. Le jeune Michael naît à New York et grandit à Old Westbury (Long Island). Considéré comme un prodige à l'école, il est en conflit avec ses parents du fait de ses fréquentations, de bagarres. Diplômé en peinture de l'université Yale (Bachelor of Fine Arts en 1961 et Master of Fine Arts en 1963), il s'engage, durant ses études, dans l'armée de réserve (1962). Après celles-ci, Cimino travaille dans une agence de publicité en tant que réalisateur de spots publicitaires pour la télévision. Il y rencontre Joann Carrelli, directrice commerciale, qui devient sa compagne. Cimino débute dans le cinéma en 1972 en tant que scénariste. Il écrit son premier scénario pour Silent Running, drame de science-fiction réalisé par Douglas Trumbull (le directeur des effets spéciaux du 2001, l'Odyssée de l'espace de Kubrick). Ce premier space opera écologique, qui annonce à la fois Soleil Vert et Star Wars, lui met le pied à l'étrier à Hollywood. Il est alors appelé pour écrire le scénario du deuxième volet de la saga de l'inspecteur Harry, Magnum Force, réalisé par Ted Post. Grâce à ce film, il est repéré par la star de l'Inspecteur Harry, Clint Eastwood, qui achète le prochain scénario de Cimino et l'engage comme réalisateur. Ainsi Cimino passe en 1974 à la réalisation avec son premier film, Le Canardeur, un film d'action produit par Clint Eastwood et le mettant en vedette avec Jeff Bridges. Ce road movie tragi-comique remporte un succès honnête, mais pose déjà le style de Cimino, mêlant violence sèche des personnages et des paysages naturels magnifiquement filmés. Le deuxième film de Cimino sera d'une tout autre ambition. Vaste fresque de plus de trois heures, Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter) est un des premiers films à aborder la guerre du Viêt Nam, sujet jusqu'alors ignoré par le cinéma américain. Ce n'est pas tant la guerre du Viêt Nam qui est traitée que le traumatisme provoqué sur ceux qui y ont participé et leurs proches, tous faisant partie d'une communauté ouvrière de Pennsylvanie. ... Source: Article "Michael Cimino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

L'Université des monstres

2013

Dans un monde parallèle, le petit monstre vert Mike Wazowski rêve de devenir la créature la plus effrayante de l’univers. Admis à la prestigieuse université UM, il se prépare avec acharnement pour ses examens. Sur le campus, il se lie d’amitié avec Sullivan, qui suit avec nonchalance les mêmes cours que lui. Leur premier test se solde par un échec retentissant et les deux compagnons sont expulsés du programme scolaire. Pour obtenir le droit de revenir parmi les étudiants, Mike et Sullivan doivent gagner la compétition qui va évaluer leur capacité à faire peur. Les membres de leur équipe ne sont pas très doués, mais ils sont motivés et déterminés à s’imposer.

Maribel Verdú

Distribution · Connu pour L'Esprit d'équipe, Le Labyrinthe de Pan, Flash

Maribel Verdú, née le 2 octobre 1970 à Madrid, est une actrice espagnole. Elle est à ce jour l'une des sept actrices à avoir reçu le Prix National de Cinéma du Ministère espagnol de la Culture, avec Carmen Maura, Rafaela Aparicio, María Luisa Ponte, Marisa Paredes, Mercedes Sampietro et Ángela Molina. Très jeune, cette actrice est révélée par Fernando Trueba et par de jeunes réalisateurs des années 1980, avant de jouer souvent des seconds rôles auprès de Victoria Abril dans les films de Vicente Aranda. Elle poursuit une carrière prolifique, et se fait remarquer par d'importants rôles secondaires dans des succès critiques et publics comme Y tu mamá también ou Le Labyrinthe de Pan. En 2015, elle joue dans le film Felices 1402 qui est présenté en France au festival Cinespana de Toulouse. Source: Article "Maribel Verdú" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.