Recherche

Isis Mussenden

Costume Design · Connu pour Le chat potté, Le comptable 2, Les Chroniques de Narnia : L'armoire magique

Isis Mussenden est née le 22 mai 1959 à Los Angeles, en Californie, aux États-Unis. Elle est connue pour son travail sur Le monde de Narnia: chapitre 1 - Le lion, la sorcière blanche et l'armure magique (2005), American Psycho (2000) et Shrek (2001).

Ryunosuke Kamiki

Distribution · Connu pour Godzilla Minus Zero, Godzilla Moins Un, 君の名は。

Ryūnosuke Kamiki est un acteur japonais, né le 19 mai 1993 à Fujimi. Il est spécialisé dans le doublage, notamment pour des films ou séries d'animation japonais (Seiyū) mais aussi pour les versions doublées en japonais de films étrangers comme Kirikou et la Sorcière ou La Marche de l'empereur. Source: Article "Ryūnosuke Kamiki" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brigitte Nielsen

Distribution · Connu pour Le Flic de Beverly Hills II

Brigitte Nielsen, née Gitte Nielsen le 15 juillet 1963 à Rødovre (Danemark), est une actrice, chanteuse, mannequin et productrice de films danoise. Parmi ses nombreux rôles au cinéma, on peut citer celui de Red Sonja dans le film Kalidor (1985), la méchante dans Le Flic de Beverly Hills 2 (1987) et celui de la Sorcière noire dans la mini-série télévisée La Caverne de la rose d'or (1991-1996). Brigitte Nielsen a également sorti plusieurs disques en tant que chanteuse, parmi lesquels Every Body Tells A Story et I Am The One...Nobody Else, et fait des apparitions dans plusieurs clips musicaux, notamment Liberian Girl de Michael Jackson et Make me Bad de Korn. Elle a aussi interprété la chanson Misery sur l'album School of Euphoria (2012) du groupe Spleen United. Dans les années 2000, elle participe à plusieurs émissions de télé-réalité. En 2018, elle reprend son rôle de Ludmilla Drago du film Rocky IV, dans le long métrage Creed 2 (2019). Née au Danemark, de son véritable prénom Gitte, Brigitte Nielsen est la fille de Svend Nielsen, un ingénieur et de Hanne, une bibliothécaire. À l'âge de seize ans, Brigitte Nielsen quitte le Danemark pour commencer une carrière de mannequin international. Elle partage son temps entre Paris, Milan, Berlin et New York (défilant notamment pour Armani, Versace et Gianfranco Ferré). Elle est amenée à travailler avec les photographes Helmut Newton et Greg Gorman, ainsi que le créateur de mode français Jean-Claude Jitrois. Elle a posé à plusieurs reprises pour le magazine Playboy et en a fait la couverture en décembre 1987. Elle réalise en août 2022 une série de photos pour le magazine Vogue Scandinavia. Après avoir divorcé de son premier époux, le compositeur danois Kasper Winding, Brigitte Nielsen s'installe aux États-Unis. Repérée par le producteur Dino De Laurentiis, elle obtient son premier rôle au cinéma en 1984 dans Kalidor, dont elle partage l'affiche avec Arnold Schwarzenegger. Elle y incarne la guerrière Red Sonja dans cette adaptation du comic américain. Son mariage l'année suivante avec Sylvester Stallone, puis leur divorce au bout de dix-huit mois, en font une personnalité médiatique des années 1980. Elle tourne à ses côtés dans les films Rocky 4 (Rocky IV) (1985) et Cobra (1986), avant de donner la réplique à Eddie Murphy dans Le Flic de Beverly Hills 2 (1987), où elle tient le rôle de la braqueuse de banques Karla Fry. Pressentie pour incarner le personnage du comics She-Hulk au cinéma dans un film réalisé par Larry Cohen, l'actrice apparait toute une série de photos promotionnelles, mais le projet est finalement abandonné. Durant les années 1990 et 2000, elle apparaît dans plusieurs de films de Série B comme 976-Evil II (1991), Police parallèle (1992), Chained Heat: enchaînées (1993), Codename: Silencer (1995), Galaxis (1995), Hostile Environment (1999), ou encore Doomsdayer (2000). ... Source: Article "Brigitte Nielsen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Naomie Harris

Distribution · Connu pour 28 jours plus tard, 007 Skyfall, Mourir peut attendre

Naomie Harris /ˈneɪəmi ˈhæɹɪs/ est une actrice britannique, née le 6 septembre 1976 à Londres. Elle commence sa carrière durant son enfance, apparaissant dans des séries télévisées destinées à la jeunesse. Elle se fait remarquer dans les années 2000 par ses rôles dans des longs métrages tels que 28 jours plus tard, Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit, Miami Vice : Deux flics à Miami et Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde. Dès lors, elle alterne grosses productions et cinéma d'auteur. Elle interprète au côté de Daniel Craig le personnage de Miss Moneypenny dans la saga cinématographique James Bond à compter de Skyfall (2012) et séduit la critique en interprétant Winnie Mandela dans le drame Mandela : Un long chemin vers la liberté (2013). Elle est acclamée par la critique pour son interprétation d'une mère droguée dans le drame Moonlight (2016), qui lui vaut de nombreuses récompenses et citations, notamment pour les Oscars du cinéma, les Golden Globes et les BAFTA Awards. Née à Londres, Naomi Harris montre très tôt de l’intérêt pour la comédie. Elle entame cependant des études de sciences politiques et sociales à l’université de Cambridge. N’étant pas du tout satisfaite de cette expérience, elle décide de prendre des cours à la prestigieuse Bristol Theatre School de Londres. A partir de 1987, l’actrice décroche des petits rôles à la télévision britannique, que cela soit dans des séries ou dans des téléfilms comme White Teeth. En 2002, elle fait ses premiers pas sur grand écran dans Living In Hope de John Miller. Dans cette comédie, elle accompagne un groupe de jeunes étudiants qui font leurs premiers pas à l’université. Mais c’est surtout son rôle dans 28 jours plus tard de Danny Boyle qui la révèle au grand public. Aux côtés de Cillian Murphy dans le rôle de Jim, un coursier tout juste sorti du coma, elle va tenter de survivre tandis que la population de Londres est contaminée par un étrange virus. C’est à nouveau à un héros sortant du coma qu’elle est confrontée en 2004 dans Trauma. Cette fois-ci, il n’est plus question de contaminés aux tendances violentes mais d’un homme, Colin Firth, qui se tourne vers une médium pour communiquer avec l’esprit de sa femme. Changement radical de registre pour la comédienne en 2006 avec Pirates des Caraïbes : le Secret du Coffre Maudit et sa suite en 2007. Elle y prête ses traits à la sorcière Tia Dalma, qui a le pouvoir de faire revenir Jack Sparrow de l’antre de Davy Jones. Un an après avoir participé au sombre thriller Au bout de la nuit (2008), la comédienne incarne l’agent Mika Coretti, traquée par le clan Ozunu dans le détonant Ninja Assassin. Forte de cette expérience, elle côtoie à nouveau le monde des agents secrets, et donne même la réplique au plus célèbre d’entre eux dans Skyfall (2012). Elle ajoute ainsi son nom à la longue liste des James Bond Girls en incarnant Eve aux côtés de Daniel Craig. Un an plus tard, Harris est Winnie Mandela, la seconde épouse du célèbre homme d'Etat sud-africain dans Mandela : Un long chemin vers la liberté. Après deux rôles secondaires dans La Rage au ventre et Un traître idéal, elle livre une performance émouvante en mère toxicomane du héros dans le film oscarisé Moonlight, puis rejoint Dwayne Johnson dans le blockbuster Rampage - Hors de contrôle.

Clémence Poésy

Distribution · Connu pour Tenet, Harry Potter et la coupe de feu

Clémence Guichard, dite Clémence Poésy, est une actrice française, née le 30 octobre 1982 à L'Haÿ-les-Roses (Île-de-France). Sa notoriété mondiale est en partie due à son interprétation de Fleur Delacour entre 2005 et 2011 dans la série de films américano-britanniques Harry Potter. Entre 2013 et 2018, elle forme un duo avec Stephen Dillane dans la série policière Tunnel. Fille d'un directeur d'une compagnie théâtrale dénommée le Théâtre du Sable et d'une professeure de français, Clémence Guichard fait ses premiers pas sur scène à l'âge de 14 ans. Elle passe sa scolarité à l'école nouvelle La Source de Meudon. Son nom de scène, Poésy, est celui de sa mère. Sa sœur Maëlle est également actrice et metteuse en scène de théâtre. En 2016, elle donne naissance à un garçon, Liam. Le 30 septembre 2019, elle officialise sa deuxième grossesse au défilé Stella McCartney. Le 3 septembre 2021, elle officialise sa troisième grossesse lors du Festival de Deauville. Elle débute dans des productions télévisées telles La vie quand même et Tania Boréalis. En 2003, elle se fait remarquer dans le rôle de la fille excentrique du couple Carole Bouquet-André Wilms dans la comédie Bienvenue chez les Rozes. En 2000, elle participe au clip de Cela nous aurait suffi du chanteur Raphael. Le clip est très sombre et elle y joue une jeune femme en robe de mariée. Partie vivre en Angleterre, elle y tourne l'épopée historique en deux parties Gunpowder, Treason and Plot dans laquelle elle incarne la reine d'Écosse Marie Stuart aux côtés de Robert Carlyle, puis participe à la série américaine Révélations, portée par Bill Pullman et Natascha McElhone. En 2005, elle interprète la sorcière française Fleur Delacour, qui affronte Harry Potter, joué par Daniel Radcliffe, lors du Tournoi des Trois Sorciers dans Harry Potter et la Coupe de Feu réalisé par Mike Newell. Elle hésite d'abord, se pensant trop âgée pour ce rôle, car elle a 22 ans alors que son personnage n'a que 17 ans. Ce rôle lui permet d'acquérir une notoriété internationale. Bilingue, elle doit s'efforcer, dans la version originale, de parler anglais avec un fort accent français. En 2006, elle joue dans l'adaptation cinématographique du célèbre roman Le Grand Meaulnes, puis dans Les Amants du Flore, téléfilm sur les vies de Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre de nouveau aux côtés de Loránt Deutsch, et dans la série de Lili Zanuck sur NBC Revelations. En 2007, le succès de ses précédents films lui permet de tourner dans plusieurs films internationaux: elle joue dans Bons baisers de Bruges de Martin McDonagh, une comédie dramatique sortie en 2008 avec à l'affiche Colin Farrell, Ralph Fiennes et Brendan Gleeson. Elle apparaît également dans la distribution de Tender Interface, film de science-fiction américano-hongrois lui offrant son premier rôle principal au cinéma au côté de Paul Giamatti. En 2007, elle ne laisse pas tomber pour autant sa carrière dans la francophonie, puisqu'elle est à l'affiche de Sans moi, un drame, Le Dernier Gang, un film policier, ainsi que La Troisième Partie du monde, un drame fantastique où elle partage l'affiche avec Gaspard Ulliel. ... Source: Article "Clémence Poésy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jim Broadbent

Distribution · Connu pour Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Les Gangs de New York, Mission Noël

Jim Broadbent, né le 24 mai 1949 à Holton cum Beckering (en) dans le Lincolnshire, est un acteur anglais. Il a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2001 pour son interprétation de l'écrivain et critique littéraire John Bayley dans Iris. Jim Broadbent est né le 24 mai 1949 à Holton cum Beckering (en) en Angleterre, de Doreen Findlay, une sculptrice, et de Roy Laverick Broadbent, un artiste, designer d'intérieur, qui avait créé un théâtre – qui portait d'ailleurs son nom – dans une ancienne église méthodiste. Il avait une sœur jumelle, morte à la naissance. Ses deux parents étaient tous deux acteurs amateurs et avaient fondé une troupe d'acteurs. Jim Broadbent a suivi sa scolarité à la Leighton Park School, une école quaker à Reading, puis dans un collège avant d'aller à l'Académie d'Art dramatique et de Musique de Londres. Sa première apparition au théâtre date de 1976, où il participe à la création d'une pièce de Ken Campbell: Illuminatus, pièce très moderne dans sa durée de près de 12 heures. Il tourne ses premiers films à la fin des années 1970 mais sa carrière va réellement décoller dans les années 2000 avec la Coupe Volpi du meilleur acteur reçue à la Venise en 1999 pour Topsy-Turvy de Mike Leigh et surtout l'Oscar du meilleur second rôle, gagné en 2002 pour Iris de Richard Eyre. Il enchaîne alors les grosses productions au succès planétaire comme Moulin Rouge de Baz Luhrmann, Le Journal de Bridget Jones de Sharon Maguire et Le Monde de Narnia: Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique d'Andrew Adamson. En 2009, il rejoint le casting de Harry Potter et le Prince de sang-mêlé et en 2010 celui de Harry Potter et les Reliques de la Mort de David Yates, où il interprète Horace Slughorn, professeur de potions à la retraite détenant un secret très important. Début 2012, on peut le voir à l'affiche du film La Dame de fer aux côtés de Meryl Streep où il interprète de rôle de l'époux de Margaret Thatcher, Denis Thatcher. En 2014, il retrouvera Julie Walters (jouant Molly Weasley dans la saga Harry Potter) pour le film Paddington, puis David Yates (réalisateur des derniers volets de la saga) sur le tournage de Tarzan en 2016. En 2016, il intègre également le casting de la saison 7 de la série à succès Game of Thrones. Il est marié au peintre Anastasia Lewis. Source: Article "Jim Broadbent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tchéky Karyo

Baruh Djaki Karyo, dit Tchéky Karyo, né le 4 octobre 1953 à Istanbul (Turquie), est un acteur et chanteur français d'origine turque et mort le 31 octobre 2025 des suites d'un cancer à Concarneau, dans le Finistère (France). Il débute le cinéma en 1982 en jouant dans quatre films, cette année. C'est le dernier: La Balance qui lui ouvre les portes du cinéma, le film est un grand succès critique et public et se voit nommé pour 7 Césars. Tchéky Karyo y obtiendra d'ailleurs une nomination au César du meilleur espoir masculin, l'unique de sa carrière. Il tient par la suite de nombreux seconds rôles dans des superproductions aussi bien étrangères que nationales comme: Nikita de Luc Besson (1990), 1492: Christophe Colomb de Ridley Scott (1992), Le Pacte des Loups de Christophe Gans (2001), The Patriot: Le Chemin de la liberté de Roland Emmerich (2000), Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet (2005), Jacquou le Croquant de Laurent Boutonnat (2007), Jappeloup de Christian Duguay (2013), ou plus récemment pour son rôle de César dans la nouvelle trilogie Belle et Sébastien initié par Nicolas Vanier, librement adapté des livres pour la jeunesse de Cécile Aubry. Cette trilogie s'étendra sur trois films sortis entre 2013 et 2018. Issu d'une famille juive d'ascendance espagnole installée depuis plusieurs siècles en Turquie, Tchéky Karyo est le fils d'un chauffeur routier turc et d'une mère grecque. Né à Istanbul, il grandit à Paris, où son père s'était établi comme tailleur. Il a une sœur, Louna décédée en 2017 et un frère Michel . Après le lycée Arago, il entreprend des études de comptabilité et de gestion au Conservatoire national des arts et métiers, mais ce n'est pas sa voie. Il étudie l'art dramatique au Théâtre Cyrano, il s'oriente d'abord vers le théâtre, intègre la compagnie Daniel Sorano, puis l'école du Théâtre national de Strasbourg où il se produit dans les grands classiques (Tartuffe, Macbeth, Othello). Il découvre également les divers aspects du théâtre contemporain qui vont nourrir sa curiosité pour cet art du jeu qu'il cultive depuis son adolescence. En 1982, Tchéky Karyo apparaît pour la première fois au cinéma dans Toute une nuit de Chantal Akerman. La même année, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour son rôle de Petrovic dans La Balance. Dès lors, l'acteur se spécialise dans les rôles violents: truand dans Le Marginal (1983), il assassine Sophie Marceau dans L'Amour braque d'Andrzej Żuławski (1985). Parallèlement, Tchéky Karyo incarne des personnages plus nuancés comme Rémi, un conjoint délaissé par Pascale Ogier, dans Les Nuits de la pleine lune (1984), ou encore Étienne de Bourbon, un abbé traquant des hérétiques, dans Le Moine et la Sorcière (1987). En 1988, sa prestation de chasseur dans L'Ours lui ouvre les portes de la célébrité. Le grand public l'identifie ensuite au mentor d'Anne Parillaud dans Nikita (1990). Il retrouvera le réalisateur Luc Besson pour les besoins de Jeanne d'Arc en 1999 et dans l'une de ses productions, Le Baiser mortel du dragon en 2001. Dans les années 1990, la notoriété qu'il acquiert en France lui permet d'orienter sa carrière vers l'international. ... Source: Article "Tchéky Karyo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dee Dee Bridgewater

Dee Dee Bridgewater, de son vrai nom Denise Eileen Garrett, née le 27 mai 1950 à Memphis, Tennessee, est une chanteuse de jazz américaine. Ses parents, grands amateurs de cinéma et de théâtre français l'ont nommée Denise (surnom Dee Dee!) en hommage à Denise Gence qu'ils admiraient profondément. Née à Memphis, elle grandit à Flint (Michigan). Son père, Matthew Garret, est trompettiste de jazz et enseigne au collège de Manassas. Denise est très tôt baignée par le jazz. À 16 ans, elle intègre un trio de rock et rhythm and blues qui donne des concerts dans le Michigan. À partir de 18 ans, elle étudie à l'université d'État du Michigan, puis à l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign. Elle donne de nombreux concerts avec son groupe de jazz, notamment en Union soviétique en 1969. L'année suivante, elle rencontre le trompettiste bugliste Cecil Bridgewater, puis ils se marient avant d'emménager à New York, où son mari joue dans le quintette d'Horace Silver. En 1971, Dee Dee Bridgewater intègre l'orchestre de Thad Jones et Mel Lewis en tant que chanteuse. C'est alors que sa carrière débute réellement, et elle commence à chanter avec les plus grands jazzmen du moment, comme Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon ou encore Max Roach. En 1973, Dee Dee et Cecil Bridgewater enregistrent tous deux en sideman les compositions originales de Roy Ayers pour la bande son du film Coffy de Jack Hill. L'artiste sort son premier album, Dee Dee Bridgewater en 1974, résolument orienté soul et funk. La même année, elle chante dans la comédie musicale The Wiz, à Broadway. En 1975, elle joue le rôle de la «bonne sorcière du nord» dans la comédie musicale Glinda the Good Witch, inspirée du Magicien d'Oz; pour ce rôle, elle reçoit le prix de meilleure actrice du Tony Award. La comédie musicale remporte également le Grammy Award de la meilleure comédie musicale en 1976. Après avoir joué en France la comédie musicale Sophisticated Ladies en 1984, elle s'installe à Paris en 1986, puis à Garges-lès-Gonesse (où elle vit de 1988 à 1993). La même année, on la voit jouer le rôle de Billie Holiday dans Lady Day, pour lequel elle est nommée au prix Laurence Olivier. En 1989, elle obtient un gros succès avec la chanson Precious Thing, chantée en duo avec Ray Charles. Dès la fin des années 1980, elle retourne vers le jazz: elle donne notamment un concert au festival de jazz de Montreux en 1990 et interprète Carmen, lors de la création de la version jazz de l'opéra, au festival Jazz à Vienne en 1993. En 1994, elle collabore enfin avec Horace Silver, qu'elle admire depuis longtemps, pour l'album Love and Peace: «A tribute to Horace Silver». En 1995, Jérôme Savary remonte Cabaret. Il l'invite à reprendre de rôle de Sally Bowles, qu'Ute Lemper avait tenu quelques années auparavant. Elle rend hommage à Ella Fitzgerald en 1997 à travers l'album Dear Ella, pour lequel elle remporte le Grammy Award du meilleur album de jazz en 1998. La même année, son album Live at Yoshi's est également nommé pour le même prix. Courant 2000, elle enregistre une collaboration avec le groupe Manau sur leur album Fest Noz de Paname. ... Source: Article "Dee Dee Bridgewater" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bernard Slade

Scénariste · Connu pour Ma Sorcière bien aimée

Bernard Slade (né le 2 mai 1930 à Saint Catharines et mort le 30 octobre 2019) est un auteur dramatique et scénariste canadien de télévision et de cinéma. Il est surtout connu comme l'auteur de la comédie sentimentale Même heure, l'année prochaine. Bernard Slade débute comme acteur au Garden center theatre à Lincoln. Dans les années 1960 il s'installe à Hollywood où il travaille comme scénariste et dialoguiste pour des Sitcoms à la télévision américaine. Ainsi, il participe à l’écriture de la série Ma sorcière bien-aimée et conçoit les émissions La Sœur volante et The Partridge Family . Mais c’est pour la scène que Bernard Slade écrira son œuvre la plus célèbre Même heure, l'année prochaine, une comédie sentimentale décrivant la relation entre deux amants qui se rencontrent une fois par année. Créée à New-York en 1975, la pièce remporte un grand succès (plus de 1 400 représentations) et est fréquemment reprise depuis. Un film réalisé par Richard Mulligan est tiré de la pièce en 1978 et permet à Slade d'être en nomination pour l'Oscar de la meilleure adaptation. Slade connait un succès honorable, quoique de moindre envergure, avec son œuvre suivante, Coup de chapeau , une comédie dramatique centrée sur un homme vieillissant qui tente de se rapprocher de son fils. La pièce est créée à Broadway en juin 1978 et le rôle principal est tenu par Jack Lemmon qui sera aussi la vedette de l’adaptation cinématographique que Bob Clark réalise en 1980. La troisième pièce de Bernard Slade, La Fille sur la banquette arrière, est créée en novembre 1979. Elle garde l'affiche à Broadway pendant presque un an et sera elle aussi portée à l'écran, cette fois par Arthur Hiller en 1983. La Fille sur la banquette arrière traite de la collaboration entre un dramaturge réputé et sa partenaire d'écriture. En 1982, Slade propose une nouvelle comédie dramatique, Les Grandes Occasions, regard sur un couple qui se sépare après 20 ans de mariage. En 1996, il crée une suite à Même heure l’année prochaine, intitulée en anglais Same Time, Another Year qui ne connait pas le même succès que son prédécesseur. Bernard Slade est mort le 30 octobre 2019 à l'âge de 89 ans, des suites de la maladie à corps de Lewy. Source: Article "Bernard Slade" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Carlyle

Distribution · Connu pour Il était une fois, La Plage

Robert Carlyle [ˈɹɒbət kɑːɹˈlaɪl] est un acteur écossais né le 14 avril 1961 à Glasgow (Écosse). Il est connu pour la variété de ses rôles dans des films comme Trainspotting, The Full Monty, Le monde ne suffit pas, Les cendres d'Angela, Le 51e État, 28 semaines plus tard, il a également participé au téléfilm Hitler : la Naissance du mal dont il est le personnage principal. En plus de son travail au cinéma, il est également connu pour sa participation aux séries télévisées Hamish Macbeth (en), The Last Enemy, Stargate Universe et Once Upon a Time. Dernièrement, il a joué John Lennon dans le film Yesterday de Danny Boyle. Elevé par son père avec qui il mène une existence bohème, Robert Carlyle quitte l'école à 16 ans. La lecture des Sorcières de Salem d'Arthur Miller le décide alors à suivre des cours de théâtre qu'il finit par abandonner pour gagne sa vie en jouant sur les planches ou les plateaux de télévision. Il débute au cinéma sous la direction de Ken Loach dans Riff Raff (1990) où son rôle d'ouvrier de chantier lui attire de bonnes critiques et lui permet de recevoir plusieurs projets. Drames ou comédies, Robert Carlyle cumule les films à vocation sociale notamment chez Antonia Bird qu'il soit sans-abri (Safe, 1993) ou petit ami d'un prêtre gay (Priest, 1994). Mais c'est grâce au rôle déjanté de Begbie l'alcoolique dans Trainspotting (1996, Danny Boyle) que la scène internationale le remarque, même si le film révéle surtout un autre acteur écossais Ewan McGregor. Avec le succès unanime de The Full Monty (1997, Peter Cattaneo) Robert Carlyle se trouve à son tour projeté sur le devant de la scène et ne tarde pas à recevoir ses premières propositions américaines. Robert Carlyle reste cependant tourné vers le cinéma britannique même si Hollywood tend à apparaître dans sa filmographie. Il partage l'affiche de Guns 1748 (1999, Jake Scott) avec Liv Tyler et la 20th Century Fox finance son quatrième film avec Antonia Bird, Vorace (1999). Il apparaît ensuite dans deux grosses productions hollywoodiennes : Le Monde ne suffit pas (1999) de Michael Apted et La Plage (2000) de son compatriote Danny Boyle. Il continue depuis à travailler sur les deux continents en variant régulièrement les genres : de la comédie d'action Le 51e Etat (2002) au film d'horreur 28 semaines plus tard (2007), en passant par l'héroïc-fantasy avec Eragon (2006). A l'affiche de films peu connus à l'international (I Know You Know, The Tournament, California Solo), Robert Carlyle se dirige vers le petit écran et campe le personnage principal de la série de science-fiction Stargate: Universe de 2009 à 2011. Cette même année, sa notoriété augmente grâce à son rôle régulier du grand méchant Rumplestilskin dans la série Once Upon A Time qui dure jusqu'en 2017. L'acteur n'en oublie pas pour autant le cinéma et reprend son personnage culte de Francis Begbie dans T2 Trainspotting (2017) toujours réalisé par Boyle.

Álex de la Iglesia

Production · Executive Producer · Connu pour Attirés malgré nous, À contre-sens, À contre-sens 2

Álex de la Iglesia, de son vrai nom Alejandro de la Iglesia Mendoza, né le 4 décembre 1965 à Bilbao (Espagne), est un réalisateur, scénariste et producteur de film espagnol. Formé à la « grande école » des ciné-clubs, décorateur puis directeur artistique sur les plateaux de cinéma et de télévision, il passe à la réalisation au début des années 1990 grâce à Pedro Almodóvar qui finance son premier long métrage, Action mutante. Ainsi débutent une renommée internationale et un succès non démenti pour une œuvre comptant à ce jour quinze longs métrages où s'expriment un style décalé et baroque ainsi qu'un goût prononcé pour l'humour noir. En 2009, il succède à Ángeles González-Sinde, qui est nommée ministre de la culture, à la présidence de l'Académie du Cinéma Espagnol, l'instance qui délivre les Prix Goya, équivalents des Césars français. En 2011, il quitte cette fonction de façon fracassante pour protester contre la récente loi Sinde, version atténuée de l'Hadopi française, et consacre son discours de clôture de la Cérémonie des Goya, le 14 février, à une défense d'Internet dans l'économie culturelle. En 2013, il sort Les Sorcières de Zugarramurdi un long-métrage tourné entre la France et l'Espagne avec Hugo Silva, Mario Casas et Macarena Gomez. En 2014, il produit Musaranas un film noir sur l'agoraphobie avec Macarena Gomez et Nadia de Santiago

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront, Lendemain de veille 3

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

Donald Faison

Distribution · Connu pour Scrubs, Christmas at the Kringles, Felicity

En 1995, il accède à la célébrité avec le rôle de Murray dans la comédie Clueless, d'Amy Heckerling. Le film est un succès et une série télévisée est tirée du film. L'acteur accepte de reprendre son rôle dans cette fiction diffusée de 1996 à 1999, au bout de soixante-deux épisodes. En 2000, il apparait dans le drame sportif Le Plus Beau des combats. Parallèlement, il apparait dans quelques épisodes de la série jeunesse Sabrina, l'apprentie sorcière, où il joue le petit ami de l'héroïne. Enfin, il prête sa voix pour le doublage de dessins animés. Il fait également des apparitions dans les clips Sittin' Up in My Room de Brandy Norwood, Santeria du groupe Sublime, Beat It du groupe Fall Out Boy et Chariot de Gavin Degraw. À la fin de Clueless, il rebondit vers un rôle récurrent dans la série dramatique Felicity. Il y joue Tracy de la moitié de la saison 2 (2000) à la fin de la saison 3 (2001). Il quitte la série pour un rôle régulier dans une nouvelle sitcom Scrubs. Il reviendra dans Felicity pour deux épisodes, dont le dernier. Il se concentre sur le rôle du Dr Christopher « Chris » Turk durant neuf saisons, de 2001 à 2010. Parallèlement, il participe à des dessins animés, jeux vidéo et clips vidéo. En 2003, il joue aussi dans la comédie romantique Filles de bonne famille. À la fin de la série, il apparait dans huit épisodes de l'éphémère comédie FCU : Fact Checkers Unit, et fait partie de la distribution du blockbuster de science-fiction Skyline, réalisé par Colin et Greg Strause. Il tente de retrouver un rôle régulier à la télévision : si la comédie Love Bites est un flop qui disparait de l'antenne au bout de deux épisodes, il décroche un nouveau rôle régulier dans la sitcom, The Exes, pour quatre saisons diffusées de 2011 à 2015. La série est beaucoup moins populaire que Scrubs. Parallèlement, il fait une courte apparition dans la comédie musicale The Hit Girls, de Jason Moore (2012), puis évolue dans le film d'action Kick-Ass 2 (2013), écrit et réalisé par Jeff Wadlow. Il y prête ses traits au Dr Gravity. Enfin, il retrouve son ami et ancien partenaire de Scrubs, Zach Braff, qui lui confie un petit rôle dans son second film en tant que réalisateur, la comédie dramatique indépendante Le Rôle de ma vie (2014). Il alterne depuis les petits rôles dans des séries et films.

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Kerry Norton

Kerry Norton, née le 25 décembre 1973 à Sunbury dans le Surrey, est une actrice britannique. Kerry Norton était gymnaste avant de devenir actrice. Kerry avait un petit rôle dans la série télévisée américaine Sabrina the Teenage Witch en 1996. L'épisode, intitulé " A Girl and Her Cat ", où elle jouait le rôle de Lulu, une sorcière de gymnastique, qui était fiancée à la cousine germaine de Sabrina. Elle a fait plusieurs apparitions sur Battlestar Galactica en tant qu'ambulancier paramédical Layne Ishay (avec son vrai mari comme Major Lee 'Apollo' Adama ). Ishay sauve la vie du commandant Adama lorsqu'il est abattu par Sharon "Boomer" Valerii. Elle était dans les trois premiers épisodes de la saison 2 , " Scattered ", " Valley of Darkness " et " Fragged ", et un épisode ultérieur intitulé " Downloaded ". Elle est également apparue dans l' épisode de la saison 3 " Prendre une pause de tous vos soucis ", et dans les épisodes de la saison 4 " Une inquiétude suit mon âme ", "Pas de sortie ","Islanded in a Stream of Stars "et" Daybreak, Parts 1 and 2 ". Elle a également joué le rôle principal d'Anne Alstein dans The Screwfly Solution . Elle a joué le rôle de Maxi Purvis dans les troisième et quatrième séries de Bad Girls et a été membre de la distribution originale de la pièce de tournée Seven Deadly Sins Four Deadly Sinners . Elle est également apparue dans une publicité télévisée Fairy Liquid en 2010. En 2005, elle enregistre un album de reprises, intitulé Young Heart . La piste numéro trois (" Everlasting Love ") a également été utilisée dans une publicité pour la brasserie Grolsch . La même année, elle est invitée à enregistrer Greensleeves en duo avec le célèbre chanteur néerlandais Rene Froger pour son album de Noël Pure Christmas (sorti sur EMI Music ). Norton est mariée à l'acteur anglais Jamie Bamber et ils ont trois filles: Isla Elizabeth Angela Griffith et les jumeaux Darcy et Ava. Elle a deux soeurs, Jackie et Lorraine, et un frère nommé Matthew. Norton et Bamber sont apparus ensemble dans l'épisode "Making Friends" de la série 2003 de la BBC The Human Mind , qui mettait en vedette la naissance d'Isla.

Arthur Miller

Arthur Miller est un dramaturge, écrivain et essayiste américain né le 17 octobre 1915 à Harlem (New York) et mort le 10 février 2005 à Roxbury. Importante figure de la littérature et du cinéma américain du XXe siècle, brièvement marié à Marilyn Monroe, il a écrit un nombre important de pièces de théâtre dont les plus connues sont Les Sorcières de Salem (The Crucible) et Mort d'un commis voyageur (Death of a Salesman). Arthur Miller naît dans une famille d’immigrants polonais juifs de la classe moyenne, à Brooklyn (New York). Son père, Isadore Miller, illettré, a du succès dans son métier de tailleur d’habits féminins. Sa mère, Augusta Barnett (1891-1961), est institutrice. Arthur a un frère Kermit, qu’il admire beaucoup, et une petite sœur, Joan. La famille vit près de Central Park, à Manhattan, jusqu’en 1929. Le père est ruiné par la Grande Dépression, et la famille déménage à Harlem. Son écriture est fortement influencée par cet événement. Arthur Miller est scolarisé à la Public School #24 de Harlem, de 1920 à 1928. À la Lincoln High School de Brooklyn, Miller est un élève médiocre mais un athlète confirmé. Il apparaît généralement comme un non-intellectuel. Il dit lui-même que: «si j'avais une idéologie, c'est ce que j'avais appris des journaux Hearst.» Refusé à l'université du Michigan et à l'université Cornell, il commence à travailler dans un entrepôt de pièces détachées pour automobiles, où il est confronté à l'antisémitisme, ce qui influencera aussi ses œuvres. À cette époque, il lit les œuvres de Charles Dickens et de Fiodor Dostoïevski. Il économise une grande partie de son salaire pour pouvoir en 1934 postuler de nouveau à l'Université du Michigan où il est cette fois reçu. À l'université de Michigan, Miller étudie le journalisme et le théâtre, s'intéressant particulièrement au théâtre grec antique et aux œuvres d'Henrik Ibsen et de Fiodor Dostoïevski. Pendant les vacances du printemps 1936, il écrit pour l'Avery Hopwood Award (qu'il remporte) sa première vraie pièce: Honors at Dawn. La pièce a comme sujet une grève et l'incapacité du héros de s'exprimer. En 1938, Miller est diplômé en anglais. Outre les bases qu'il lui faut pour devenir le dramaturge qu'on connaît, il garde de ses études une blessure de football américain qui lui vaudra d'être exempté de service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. L'université l'honorera par la suite en lui décernant un Doctorat honoraire de Humane Letters en 1956. En 1949, Mort d'un commis voyageur gagne le prix Pulitzer (catégorie drame), six Tony Awards et un New York Drama Critics Circle Award. C’est la première pièce à avoir jamais gagné les trois. Sa pièce suivante, Les Sorcières de Salem, est jouée pour la première fois à Broadway le 22 janvier 1953. ... Source: Article "Arthur Miller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Carpenter

Distribution · Connu pour Dexter, Drôles de blondes

Née dans le Kentucky, Jennifer Carpenter manifeste très tôt son goût pour le théâtre. Dans cette optique, elle intègre la célèbre Juilliard School de New-York. Avant l’obtention de son diplôme, la jeune comédienne se produit sur les planches aux côtés de pointures comme Liam Neeson et Laura Linney dans la pièce incontournable "Les Sorcières de Salem". Jennifer interprète son premier personnage important dans l’angoissant L’Exorcisme d’Emily Rose (2005). Elle est ensuite choisie pour se glisser dans la peau du lieutenant de police Debra Morgan, la sœur du célèbre tueur en série Dexter (campé par Michael C. Hall qui devient son mari de fin 2008 à fin 2011). Deuxième personnage principal de cette série à succès, la comédienne accède, via ce rôle culte, à une notoriété forte et soudaine. Parallèlement à cette série qui lui prend la majeure partie de son temps, Jennifer tourne pour le cinéma, en privilégiant les films d’horreur (En Quarantaine) et surtout les thrillers (Le Pacte, Disparue, The Factory).

Bill Camp

Distribution · Connu pour Nocturne, Joker, Matchbox – Le film

Né le 22 octobre 1964 dans le Massachusetts, Bill Camp est un acteur américain de théâtre et de cinéma. Formé à la Juilliard School à New York, il bâtit d'abord sa réputation sur les planches, notamment à Broadway dans *Mort d'un commis voyageur* et *La Mouette*, avant de recevoir un Obie Award en 2002 pour *Homebody/Kaboul* de Tony Kushner. Il est également nommé aux Tony Awards en 2016 pour son rôle dans la reprise de *Les Sorcières de Salem* d'Arthur Miller. Au cinéma, il s'impose comme l'un des acteurs de second rôle les plus recherchés d'Hollywood, apparaissant dans *Lincoln* (2012), *12 Years a Slave* (2013), *Birdman* (2014), *Molly's Game* (2017) et *Joker* (2019) — ayant figuré dans cinq films nommés à l'Oscar du meilleur film. À la télévision, son rôle de détective dans la minisérie HBO *The Night Of* (2016) lui vaut une nomination aux Emmy Awards, tout comme sa prestation dans *Le Jeu de la dame* (Netflix, 2020). Marié à l'actrice Elizabeth Marvel, il incarne avec constance des personnages d'une remarquable densité psychologique.

Peter Brocco

Distribution · Connu pour Thriller, Vol au-dessus d'un nid de coucou

Carl Peter Brocco est un acteur américain, né le 16 janvier 1903 à Reading (Pennsylvanie), mort le 20 décembre 1992 à Los Angeles (Californie). Peter Brocco débute comme acteur de théâtre et joue notamment à Broadway (New York) dans deux pièces. La première en 1927-1928 est Centuries d'Emjo Basshe, avec Franchot Tone. La seconde en 1938 est Les Joyeuses Commères de Windsor de William Shakespeare. Au cinéma, il tient d'abord des petits rôles non crédités dans deux films sortis en 1932, dont Le Démon du sous-marin de Marion Gering (avec Tallulah Bankhead et Gary Cooper). Après un troisième film en 1942, il contribue à cent-seize autres films américains à partir de 1946. L'ultime est Larry le liquidateur de Norman Jewison (avec Danny DeVito et Penelope Ann Miller), sorti en 1991, à peine plus d'un an avant sa mort, en 1992. Parmi ses films notables (comme second rôle de caractère), mentionnons Le Prisonnier de Zenda de Richard Thorpe (version de 1952, avec Stewart Granger et Deborah Kerr), Spartacus de Stanley Kubrick (1960, avec Kirk Douglas et Laurence Olivier), Notre homme Flint de Daniel Mann (1966, avec James Coburn et Lee J. Cobb), ou encore Vol au-dessus d'un nid de coucou de Miloš Forman (1975, avec Jack Nicholson et Louise Fletcher). À la télévision, Peter Brocco collabore à cent-trente-sept séries dès 1951, dont La Quatrième Dimension (deux épisodes, 1960-1962), Ma sorcière bien-aimée (deux épisodes, 1965-1969) et L'Homme de fer (deux épisodes, 1971-1974). Ses deux dernières sont Cagney et Lacey et Hôpital St Elsewhere, avec pour chacune un épisode diffusé en 1987. S'y ajoutent douze téléfilms diffusés entre 1958 et 1987, dont Raid sur Entebbe d'Irvin Kershner (1976, avec Peter Finch et Martin Balsam).

Agnes Moorehead

Distribution · Connu pour Ma Sorcière bien aimée

Agnes Moorehead, de son nom complet Agnes Robertson Moorehead, est une actrice américaine, née le 6 décembre 1900 à Clinton, Massachusetts, et morte le 30 avril 1974 à Rochester, Minnesota. Lancée par Orson Welles et le Mercury Theater, actrice confirmée aussi bien à la scène qu'à l'écran, elle est pourtant surtout connue du grand public pour son interprétation d'Endora, la mère acariâtre de Samantha Stephens dans la série télévisée américaine Ma sorcière bien-aimée (Bewitched). Elle était surnommée « The Lavender Lady » à cause de son goût pour la couleur violette.

René Manzor

René Lalanne, dit René Manzor, né le 4 août 1959 à Mont-de-Marsan, est un réalisateur, scénariste et romancier français. Il est le frère de Francis et de Jean-Félix Lalanne. Auteur et metteur en scène dans le registre du fantastique et du suspense, il a travaillé des deux côtés de l’Atlantique. René Manzor est révélé au grand public avec le long-métrage Le Passage (1986), puis 3615 code Père Noël (1990), Un amour de sorcière (1997) et Dédales (2003). Repéré par Steven Spielberg et George Lucas, il est embauché comme réalisateur sur le série américaine Les Aventures du jeune Indiana Jones. Steven Spielberg dira à son sujet: «René Manzor apporte à son travail une vision rare et passionnée qui fait de lui un réalisateur à part dans le cinéma international.». René Manzor commence sa carrière par la réalisation de quelques courts métrages, dont Synapses qui remporte le Grand prix au Festival international du jeune cinéma de Hyères. En 1986, il sort son premier long métrage, Le Passage, un film fantastique dans lequel Alain Delon (également producteur) affronte la mort pour sauver son fils de ses griffes. La bande originale est signée par son frère Jean-Félix Lalanne, alors que son autre frère Francis interprète la chanson On se retrouvera, qui sera un gros succès au Top 50 en 1987. Delon a parié sur cette fable fantastique qui mêle dessin animé et prises de vues réelles. Le film est un succès et totalise près de deux millions d’entrées. Après avoir participé à deux épisodes de la série télévisée Sueurs froides, il met en scène son deuxième long métrage, 3615 code Père Noël (1990). Il fera l’ouverture du Festival international du film fantastique d'Avoriaz. Sorti en catimini début janvier, ce thriller horrifique est si atypique qu’il est rejeté par les distributeurs français, avant de devenir culte. Présenté au festival de Cannes en mai 1989 pour trouver un distributeur, le film est repéré par un certain John Hugues. Le maître du teen movie en retient l’idée, celle d’un enfant seul dans une grande maison qui pose des pièges contre une menace extérieure. Maman, j'ai raté l'avion!, plagiat de 3615 code Père Noël sort en novembre 1990 et connaît alors un succès planétaire. René Manzor attire l’attention d’Hollywood. Steven Spielberg et George Lucas l'engagent pour réaliser plusieurs épisodes de leur série Les Aventures du jeune Indiana Jones. Il restera dix ans aux États-Unis, travaillant comme scénariste et réalisateur sur Le voyageur, Red Shoe Diaries, Highlander (série télévisée), L'immortelle, Beyond Belief: Fact or Fiction, Warrior Spirit, Legends of the North, Tales of the Wild, mais aussi comme ghost writer et script doctor pour les studios (Highlander 3...). En 1997, le producteur Christian Fechner fait appel à lui pour écrire et réaliser la comédie fantastique Un amour de sorcière. Il y dirige notamment Vanessa Paradis, Jeanne Moreau et Jean Reno. Les acteurs américains Gil Bellows et Dabney Coleman rejoignent le casting. En 2003, il revient à nouveau en France et au cinéma en écrivant le scénario de Monsieur N. d'Antoine de Caunes, puis en signant le scénario et la réalisation de son quatrième long-métrage, Dédales, dans lequel Sylvie Testud incarne une femme atteinte du trouble dissociatif de l'identité. ... Source: Article "René Manzor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

George Martin

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus

George N. Martin (né le 15 août 1929 à New York, où il est mort le 1er juin 2010) est un acteur américain, généralement crédité George Martin. D'abord acteur de théâtre, George Martin joue notamment à Broadway, où sa première pièce est représentée en 1970; la deuxième en 1982 est Hot House d'Harold Pinter (avec Dan Butler et Peter Gerety). Suivent neuf autres pièces sur les planches new-yorkaises, les deux dernières produites en 1995, dont une adaptation du film de 1954 Sur les quais (avec Ron Eldard, David Morse et Penelope Ann Miller, reprenant les rôles tenus respectivement à l'écran par Marlon Brando, Karl Malden et Eva Marie Saint). Toujours à Broadway, citons encore une adaptation en comédie musicale du roman de Charles Dickens Le Mystère d'Edwin Drood (1985-1987, avec Betty Buckley et Cleo Laine) et Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller (1991-1992, avec Martin Sheen, Martha Scott et Michael York). Au cinéma, George Martin contribue sur le tard à vingt films, majoritairement américains ou en coproduction, le premier sorti en 1981, le dernier étant Les Années lycée de Michael Corrente (avec Shawn Hatosy et Alec Baldwin), sorti en 1999. Entretemps, citons Falling in Love d'Ulu Grosbard (1984, avec Robert De Niro et Meryl Streep), Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir (1989, avec Robin Williams et Robert Sean Leonard), Le Choix d'aimer de Joel Schumacher (1991, avec Julia Roberts et Campbell Scott), ainsi que le film français Léon de Luc Besson (1994, avec Jean Reno et Natalie Portman). Pour la télévision, il apparaît dans dix séries entre 1974 et 2001, dont L'Homme qui valait trois milliards (un épisode, 1976) et New York, police judiciaire (trois épisodes, 1992-1999). S'ajoutent huit téléfilms à partir de 1981; le troisième est L'Amour brisé de Jud Taylor (1984, avec James Farentino et Don Murray); le dernier est Vendetta de Nicholas Meyer (avec Christopher Walken et Luke Askew), diffusé en 1999. Source: Article "George Martin (acteur américain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicholas Galitzine

Distribution · Connu pour Les maîtres de l'univers, Bleu royal, blanc et rouge, L'Idée d'être avec toi

Nicholas Galitzine est un acteur et chanteur britannique, né le 29 septembre 1994 en Angleterre1. Il se fait connaître en 2016 grâce à son rôle dans le film de danse américain Free Dance puis dans le film dramatique irlandais Un beau petit diable. En 2019, il devient l'un des personnages principaux de la série télévisée Chambers, diffusée sur le service Netflix. Après avoir joué dans le deuxième volet de la franchise The Craft, intitulé Les Nouvelles sorcières (2020), il a été à l'affiche du film musical Cendrillon (2021) puis du film dramatique Nos cœurs meurtris (2022) et la comédie romantique My Dear F***ing Prince (2023).

Mylène Demongeot

Mylène Demongeot est une actrice, auteure et productrice française née le 29 septembre 1935 à Nice (Alpes-Maritimes) et morte le 1er décembre 2022 à Paris 15e. Marie-Hélène Demongeot naît le 29 septembre 1935 à Nice dans les Alpes-Maritimes. Elle est la fille d'Alfred Jean Demongeot, né le 30 janvier 1897 à Nice et mort en 1961, et de Claudia Troubnikova, née le 17 mai 1904 à Kharkov (Ukraine, empire de Russie), morte en 1986. Alfred Demongeot est un haut fonctionnaire au ministère de l'Économie nationale, lui-même fils de Marie Joseph Marcel Demongeot, militaire de carrière, commandant d'infanterie, chef de bataillon au 76e RI, né le 13 juillet 1869 à Langres, Haute-Marne, mort le 6 mai 1917, et de Clotilde Caroline Innocente Marie Faussone di Clavesana. Mylène Demongeot a un demi-frère maternel, Léonide Ivantoff, né à Harbin (Mandchourie, Chine) le 17 décembre 1923. Sur ses papiers officiels est inscrite la date du 17 décembre 1925, car il a été «rajeuni» de deux ans par sa mère et son beau-père, pour compenser le retard qu'il avait pris à l'école à cause de leurs nombreux déménagements dans différents pays. Sa date de naissance est changée en modifiant ses papiers de naissance, qui le mentionne comme apatride, statut des Russes blancs exilés et de ses parents – sa mère et le premier mari de celle-ci. Mylène Demongeot passe son enfance à Nice, les quatre premières années dans une maison de la rue Frédéric-Passy chez sa grand-mère paternelle. Ses parents vivant à Paris. Fin 1939, après la déclaration de guerre, ses parents la rejoignent à Nice. Elle a 13 ans lorsque sa famille revient à Paris et s'y installe. Elle joue intensément du piano, prenant des cours avec Marguerite Long et Yves Nat, et s'inscrit au cours Simon, qu’elle quitte pour suivre celui de Marie Ventura. Parallèlement à ses premiers petits rôles au cinéma à partir de 1953, elle pose pour des photos publicitaires et tombe amoureuse du photographe Henry Coste (1926-2011), qu’elle rencontre en 1956. C’est d’ailleurs grâce à l’un de ces clichés qu’elle devra d’être remarquée par Raymond Rouleau à la recherche de «son Abigail» pour son prochain film Les Sorcières de Salem, rôle qui apporte le succès à Mylène en 1957, à l'âge de 21 ans. Henry Coste divorce et l'épouse en 1958. À ses débuts, sa blondeur et sa grâce mutine la font rivaliser avec une autre jeune actrice en vogue, Brigitte Bardot. Mais elle se démarque de BB, avec laquelle elle partage d'ailleurs une amitié et un même amour des animaux, en diversifiant ses emplois. Elle tourne très tôt dans des productions étrangères, notamment dans Bonjour tristesse de Preminger en 1958 et surtout en Italie. Dans ce pays, elle se hisse au rang de star très populaire dès 1959 avec le péplum La Bataille de Marathon et avec sa participation très remarquée auprès de Laurent Terzieff, dans une mémorable séquence du film Les Garçons de Bolognini. ... Source: Article "Mylène Demongeot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.