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Bérengère Dautun

Bérengère Dautun (née le 10 mai 1939) – prénom parfois écrit Bérangère –, de son vrai nom Bérengère Marie Gaubens-Cabrol, est une actrice française, pensionnaire de la Comédie-Française en 1964, puis sociétaire de 1972 à 1997. Elle a reçu le premier prix au Conservatoire national d'art dramatique de Paris en juillet 1961. Elle a été promue commandeur des Arts et Lettres en 1998 sur proposition de Catherine Trautmann, ministre de la Culture et officier de la Légion d'honneur le 30 janvier 2008 sur proposition de la ministre de la Culture Christine Albanel. Elle a créé en 2009 sa propre compagnie, Titan-Bérengère Dautun. Source: Article "Bérengère Dautun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brooke Shields

Brooke Shields est une actrice et productrice américaine, née le 31 mai 1965 à New York. Enfant star, elle se fait remarquer pour son interprétation d'une enfant prostituée dans le drame controversé La Petite (1978) de Louis Malle. Elle confirme cette percée précoce, dans les années 1980, en jouant notamment une sensuelle naufragée dans le film d'aventure romantique Le Lagon bleu (1980) de Randal Kleiser. Dès lors, elle alterne, tout au long de sa carrière, entre le grand et le petit écran, tout en poursuivant en parallèle une carrière de mannequin. Dans les années 1990, elle se tourne vers des rôles plus adultes et connaît le succès en produisant la sitcom comique Susan (1996-2000) dont elle est l'héroïne. Pour ce rôle, elle reçoit deux propositions au Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique et pour deux Satellite Awards. Par la suite, l'actrice se fait plus rare sur le grand écran. Elle enchaîne les apparitions en tant que vedette invitée et elle joue dans des comédies musicales à succès comme Grease (1994-1998), Cabaret (2001), Wonderful Town (2004-2005), Chicago (2005) et La Famille Addams (2010-2011). Elle fait son retour, dans les années 2010, en privilégiant la télévision. Brooke Christa Shields nommée couramment Brooke Shields, naît à Manhattan (New York), de sa mère Teri Shields (née Schmon; 1933–2012) et son père Frank Shields (1941–2003), un homme d'affaires. Elle est d'ascendance princière par sa grand-mère paternelle Donna Marina Torlonia des princes romains de Civitella-Cesin. En 1966, à l'âge de onze mois, elle est un «bébé Ivory» dans une publicité de ce même savon. Puis, l'agence de mannequins Ford décide d'inaugurer son département enfant, à la suite du succès de sa collaboration avec la jeune top-model. En 1978, à l'âge de douze ans, elle joue, sous la direction de Louis Malle, le rôle d'une enfant prostituée dans La Petite, un film controversé. La même année, le groupe Blondie sort l'album Parallel Lines qui contient une chanson parlant d'elle, Pretty Baby, du nom du titre original de ce film. Deux ans auparavant, elle était à l'affiche de son premier film, le film d'horreur à petit budget mais pourtant salué par les critiques, Alice, douce Alice d'Alfred Sole. En 1978, elle fait la une de Photo Magazine avec une photographie de Garry Gross qui fait scandale, puis celle de Vogue Magazine à l'âge de 14 ans. En 1980, elle devient connue du grand public pour son apparition dans des publicités «provocantes» pour les jeans Calvin Klein, photographiée par Richard Avedon. La même année, elle joue le rôle d'une naufragée dans le film Le Lagon bleu, où sa performance est à la fois fortement appréciée et décriée. Elle remporte le Razzie Awards de la pire actrice mais aussi un Jupiter Awards, son premier People's Choice Awards et une proposition aux Young Artist Awards. En 1981, elle confirme son statut d'actrice controversée et malmenée par la critique, en étant la vedette du drame romantique Un amour infini sous la direction de Franco Zeffirelli. Cette production lui vaut une nouvelle fois de réaliser un doublé en étant à la fois proposée pour un second Razzie Awards et sa troisième citation aux Young Artist Awards. ... Source: Article "Brooke Shields" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Piper Perabo

Distribution · Connu pour Le prestige, L'ultime assaut

Piper Perabo, née le 31 octobre 1976 à Dallas, au Texas, aux États-Unis, est une actrice américaine. Elle est révélée par la comédie dramatique et musicale Coyote Girls. Dès lors, elle alterne entre cinéma indépendant et productions exposées, premiers et seconds rôles, avec des films tels que Slap Her... She's French, Treize à la douzaine, Memories, La Crypte, Treize à la douzaine 2, Le Prestige, Le Chihuahua de Beverly Hills, Infectés ou encore À la recherche de l'homme parfait. La décennie suivante, elle se tourne ainsi vers la télévision, en jouant notamment dans des séries télévisées comme la sitcom Go On, la série d'espionnage Covert Affairs, qui lui vaut une proposition pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique et l'éphémère drame Notorious. Parallèlement, elle joue notamment dans le film de science-fiction Looper, le thriller Black Butterfly, le blockbuster d'action La Chute du Président et plus récemment dans la comédie Spontaneous (2020).

Demi Moore

Distribution · Connu pour La substance, Landman, Mon fantôme d'amour

Demetria Gene Guynes, connue sous le nom de scène Demi Moore, est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Elle est connue pour être un sex-symbol depuis les années 1990 grâce aux thrillers Ghost (1990), Proposition indécente (1993), Harcèlement (1994), Les Amants du nouveau monde (1995) et Striptease (1996). Durant cette période, elle apparait aussi dans les thrillers militaires Des hommes d'honneur (1992) de Rob Reiner et À armes égales (G.I. Jane) (1997) de Ridley Scott. Par la suite, elle se distingue avec des seconds rôles dans le blockbuster Charlie's Angels : Les Anges se déchaînent ! (2003), de McG, puis dans le drame historique Bobby (2006) d'Emilio Estevez. En 2012, elle joue dans le film LOL USA, écrit et réalisé par la française Lisa Azuelos, mais c'est le film indépendant Margin Call (2011), de J. C. Chandor, où elle incarne le seul personnage féminin principal, qui est reçu favorablement par la critique.

Jamie Lee Curtis

Distribution · Connu pour Halloween, Halloween : La Nuit des Masques, À couteaux tirés

Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.

Mirella Freni

Mirella Freni, nom de scène de Mirella Fregni, née le 27 février 1935 à Modène et morte dans la même ville le 9 février 2020, est une soprano italienne. Mirella Freni naît dans une famille ouvrière. C'est à proprement parler une sœur de lait de Luciano Pavarotti car leurs mères respectives travaillaient dans une usine de tabac et, leur lait étant considéré comme impropre à la consommation, c'est une même nourrice qui allaita les deux futurs chanteurs. Enfant, douée pour la musique, elle chante Un bel dì, vedremo dans un radio-crochet à l'âge de dix ans. Le ténor Beniamino Gigli l'avertit toutefois qu'elle risque de perdre sa voix et lui conseille d'attendre quelques années avant de chanter à nouveau. Elle ne reprend donc le chant qu'à 17 ans. Deux ans plus tard, elle fait ses débuts à l'opéra de Modène en interprétant le rôle de Micaëla du Carmen de Bizet. Elle reçoit alors des propositions pour de nombreux autres rôles, mais elle décide de mettre sa carrière entre parenthèses pour épouser son professeur de chant, le chef d'orchestre Leone Maggiera, dont elle a un enfant. Elle reprend sa carrière en 1958 en gagnant un concours de chant puis en chantant Mimì de La Bohème de Puccini au Teatro Regio de Turin. Pendant la saison 1959-1969, elle se produit avec l'Opéra des Pays-Bas, puis connaît une reconnaissance internationale avec le rôle d'Adina de L'Élixir d'amour de Gaetano Donizetti, mis en scène par Franco Zeffirelli à Glyndebourne où elle chante également les rôles de Suzanna et de Zerlina pendant les saisons 1960-1962. En 1961, Mirella Freni fait ses débuts à Covent Garden avec Nanetta de Falstaff de Verdi et en 1963 à La Scala de Milan où elle chante pour la première fois sous la direction de Herbert von Karajan dont elle deviendra une des cantatrices favorites, et avec lequel elle collaborera dans nombre de concerts et d'opéras. En 1965, c'est le tour du Metropolitan Opera de New York de la découvrir dans Puccini en Mimi, puis en Liù de Turandot, et dans Gounod avec Marguerite de Faust et Juliette de Roméo et Juliette. En 1974, Mirella Freni enregistre une représentation filmée par Jean-Pierre Ponnelle de Madame Butterfly où la critique la loue pour son timbre vocal impressionnant dans ce rôle éprouvant et pour la poésie qui se dégage de son interprétation de la malheureuse Cio-Cio-San. En 1976, elle partage la vedette d'une production filmée des Noces de Figaro du même réalisateur. Elle y est une Suzanne remarquable tant par sa voix que par son jeu d'actrice. En 1979 et 1980, elle aborde des rôles verdiens plus lourds, notamment Elisabetta de Don Carlos, Desdemona d'Otello, Amélia de Simon Boccanegra, Elvira d'Ernani, Leonora de La Forza del Destino et même le rôle-titre d'Aïda. Elle y ajoute les héroïnes de Puccini de Manon Lescaut et de Tosca et enregistre Madame Butterfly et les trois rôles féminins du Trittico. ... Source: Article "Mirella Freni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laure Calamy

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Laure Calamy, née le 22 mars 1975 à Orléans (Centre-Val de Loire), est une actrice française. Elle est l'une des révélations de la série française Dix pour cent diffusée sur France 2 et Netflix, qui connaît un succès international. Son rôle de Noémie lui permet d'obtenir une plus grande visibilité dans son travail et de recevoir des propositions intéressantes. Elle alterne souvent alors entre les genres: comédies, drames, thriller. Nommée 4 fois aux César, elle obtient celui de la meilleure actrice pour la romance Antoinette dans les Cévennes en 2021. Elle a par ailleurs obtenu le prix Orizzonti de la meilleure actrice à la Mostra de Venise 2021 pour le film À plein temps. Née en 1975, elle est la fille d'une psychologue et d'un médecin. Elle s'essaie au théâtre durant sa jeunesse. Après le baccalauréat, elle s'installe à Paris et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, dont elle sort en 2001. Elle y fait la rencontre d'Olivier Py, qui la dirige dans Au monde comme n'y étant pas, Orlando ou l'impatience et Les Parisiens. Ses prestations dans des moyens métrages, Ce qu'il restera de nous, de Vincent Macaigne, et Un monde sans femmes (2012), de Guillaume Brac, pour lequel elle reçoit le prix Jeanine Bazin au Festival Entrevues de Belfort, sont remarquées par les critiques. Son interprétation dans le court-métrage La Contre-allée de Cécile Ducrocq, révélé à Cannes à la Semaine de la critique, lui vaut un prix spécial au Festival de Sundance. On la voit au cinéma, dans un premier temps dans des seconds rôles. Son personnage de Noémie dans la série télévisée Dix pour cent en 2015 la fait ensuite connaître du grand public. Elle est nommée en 2018 au César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans Ava de Léa Mysius, et reçoit en la même année le Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé, pour sa prestation dans Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux, mis en scène par Catherine Hiegel au Théâtre de la Porte-Saint-Martin. Le 19 décembre 2018, plus de 70 célébrités se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Laure Calamy est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson De l'amour. Elle est membre du Collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel. En 2020, elle joue le rôle principal du film de Caroline Vignal, Antoinette dans les Cévennes, qui connait un beau succès en salle et lui vaut le César 2021 de la meilleure actrice. À la Mostra de Venise 2021, elle obtient le prix Orizzonti de la meilleure actrice pour son rôle de Julie dans À plein temps d’Éric Gravel. Source: Article "Laure Calamy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.

Patrick Wilson

Distribution · Connu pour Insidieux : Chapitre 2, Aquaman et le Royaume perdu, La Conjuration

Patrick Wilson est un acteur américain, né le 3 juillet 1973 à Norfolk (Virginie). Au début de sa carrière, il se fait remarquer dans des comédies musicales à Broadway comme The Full Monty (2000-2002) et Oklahoma ! (2002-2003), qui lui valent deux propositions au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale. C'est ensuite grâce à la mini-série du réseau HBO, Angels in America (2003), qui lui vaut une citation au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm, qu'il perce à Hollywood. Dès lors, l'acteur mène une carrière prolifique au cinema, alternant premiers et rôles secondaires : Alamo (2004), Le Fantôme de l'Opéra (2004), Hard Candy (2005), Little Children (2006), Courir avec des ciseaux (2006), Les passagers (2008), Watchmen: Les gardiens (2009), L'Agence tous risques (2010), Une famille très moderne (2010), Young Adult (2011), Jack Strong (2014), Space Station 76 (2014), Dangerous Housewife (2015), Bone Tomahawk (2015), Desert Gun (2016), The Passenger (2018) et Aquaman (2018). Les années 2010 l'imposent aussi comme tête d'affiche de thrillers horrifiques : Insidious (2010), Conjuring : Les Dossiers Warren (2013), Insidious: Chapitre 2 (2013), Conjuring 2 : Le Cas Enfield (2016), Insidious: la dernière clé (2018), La nonne (2018), Annabelle : La Maison du Mal (2019), Dans les hautes herbes (2019) et The Conjuring 3 (2020). Parallèlement, en 2016, il décroche sa seconde proposition pour un Golden Globes, cette fois-ci dans la catégorie meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm suite à sa participation à la saison 2 de Fargo.

Catrinel Marlon

Catrinel est née à Iaşi et a une sœur cadette nommée Lorena. Orientée vers le sport par son père, un ancien champion national du 400 m haies, Catrinel devient championne junior dans la même épreuve. À l'âge de 16 ans, elle est découverte par un agent lors d'un voyage à Bucarest. Six mois plus tard, ses parents lui permettent de déménager dans la capitale roumaine pour commencer une carrière dans le mannequinat. Au fil des années, elle pose pour FHM, Maxim, Sports Illustrated et d'autres magazines de cette catégorie. Carrière : En 2012, Menghia fait partie de l'équipe du Chiambretti Sunday Show, une émission télévisée italienne. Cette même année, elle est l'image de la société FIAT et la publicité où elle joue le rôle principal est diffusée pendant les publicités du Super Bowl. En 2013, elle reçoit le Explosive Talent Award au Festival du Film Giffoni. En 2015, Catrinel Menghia obtient une proposition du réalisateur Brando de Sica pour jouer dans le film L'Errore qui sera nommé au Festival de Cannes. L'année d'après, Catrinel Menghia est honorée du trophée Kineo de la révélation italienne de l'année au Festival de Venise. En 2017, la mannequin devient l'ambassadrice de la marque Chopard8 et de la Fondation Andrea Bocelli. Vie personnelle : Catrinel Menghia a été mariée pendant six ans avec Massimo Brambati, ancien footballeur et avocat. Ils se sont séparés en 2011. Depuis 2012, elle est en couple avec le producteur de films Massimiliano Di Lodovico. Les deux ont une fille, née en février 2019. (wikipedia)

Florent Peyre

Après avoir côtoyé les milieux sportifs pendant dix ans et été membre du sport étude du Pôle France Ski nautique du CREPS de Boulouris-Saint-Raphaël de 1995 à 2002, il se tourne vers le théâtre à l'âge de 20 ans. Il commence sa formation au centre culturel à Saint-Raphaël, il joue alors dans deux pièces : Ohé là bas de William Saroyan et Les Vacances de Jean-Claude Grimberg. En 2002, il intègre les classes du Cours Florent. Puis il revient dans le sud et intègre pendant un an le Conservatoire à rayonnement régional de Marseille. Il écrit ses premiers sketchs qu'il interprète au Quai du Rire à Marseille. En 2006, il rencontre le metteur en scène Gilles Azzopardi. Entre octobre 2010 et juin 2012 (et occasionnellement jusqu'en juin 2013), il fait partie des humoristes habitués de l'émission On n'demande qu'à en rire, diffusée quotidiennement sur France 2 aux alentours de 18 h. Tous ses sketchs pour l'émission sont coécrits et mis en scène par Clair Jaz. À titre anecdotique, il s'est rompu le tendon d'Achille le 29 novembre 2010 lors de son cinquième passage sur le thème « La retraite de Monsieur Loyal ». Il a donc dû réaliser les trois passages suivants en béquilles. Il a longtemps détenu, avec Arnaud Tsamere et Lamine Lezghad, le record de points obtenus pour une prestation, soit 99 points, avant de se faire dépasser par Jérémy Ferrari et les Lascars gays. C'est également le premier humoriste d'On n'demande qu'à en rire qui ait reçu une note de 20/20 de la part du public lors de son passage du 4 novembre 2011. Florent Peyre possède aussi des talents d'imitateur. Dans certains de ses sketchs ou sur certains plateaux de télévision, il imite Nikos Aliagas, Nelson Monfort, Karl Lagerfeld, Anne-Sophie Aparis, Jean Benguigui, Patrick Sébastien, Silvio Berlusconi, la reine Élisabeth II, Charlie Chaplin, Nicolas Sarkozy ou encore Cyril Hanouna. En janvier 2014, il rejoint l'équipe de Touche pas à mon poste ! à la suite d'une proposition de Cyril Hanouna. Sa rubrique, les Peyre-Sonnages n'a pas plu au public et a suscité un véritable mécontentement sur les réseaux sociaux. Florent Peyre quitte alors l'émission et revient dans l'émission qui l'a fait connaître, On n'demande qu'a en rire. En septembre 2014, il participe au single inédit Kiss & Love au profit du Sidaction. Il apparait également dans Beau Black de Sébastien Patoche.

Mickey Rourke

Distribution · Connu pour Iron Man 2

Mickey Rourke est un acteur, scénariste et boxeur américain né le 16 septembre 1952 à Schenectady. Élève à l'Actors Studio, il fait ses débuts au cinéma en 1978. Après un second rôle remarqué dans Rusty James, en 1983, Michael Cimino lui confie son premier rôle principal dans L'Année du dragon. Rourke s'illustre alors dans l'interprétation de personnages profonds et torturés pour des réalisateurs prestigieux, comme Barbet Schroeder avec Barfly et Alan Parker avec Angel Heart. Régulièrement assimilé à Marlon Brando et à James Dean pour son charisme et sa sensibilité à fleur de peau, l'image de charmeur qu'il acquiert avec 9 semaines 1/2 contribue à faire de lui une icône du cinéma américain des années 1980. Il connaît par la suite une longue période d'égarement d'une quinzaine d'années, pendant lesquelles il s'éloigne des projets cinématographiques les plus ambitieux, en rejetant des propositions de rôle importantes. De 1991 à 1995, il entreprend en vain une carrière de boxeur professionnel, dont les dommages physiques subis entraînent son recours à plusieurs opérations de chirurgie réparatrice et esthétique. Après un retour au cinéma avec des seconds rôles dans L'Idéaliste, Animal Factory ou encore Man on Fire entre 1997 et 2004, il renoue avec le succès en 2005 avec Sin City. Son retour au premier plan se confirme en 2009 avec l'obtention d'un Golden Globe, d'un BAFTA Award et d'une nomination aux Oscars pour son rôle de catcheur vieillissant et passionné dans The Wrestler.

Robert Carlyle

Distribution · Connu pour Il était une fois, La Plage

Robert Carlyle [ˈɹɒbət kɑːɹˈlaɪl] est un acteur écossais né le 14 avril 1961 à Glasgow (Écosse). Il est connu pour la variété de ses rôles dans des films comme Trainspotting, The Full Monty, Le monde ne suffit pas, Les cendres d'Angela, Le 51e État, 28 semaines plus tard, il a également participé au téléfilm Hitler : la Naissance du mal dont il est le personnage principal. En plus de son travail au cinéma, il est également connu pour sa participation aux séries télévisées Hamish Macbeth (en), The Last Enemy, Stargate Universe et Once Upon a Time. Dernièrement, il a joué John Lennon dans le film Yesterday de Danny Boyle. Elevé par son père avec qui il mène une existence bohème, Robert Carlyle quitte l'école à 16 ans. La lecture des Sorcières de Salem d'Arthur Miller le décide alors à suivre des cours de théâtre qu'il finit par abandonner pour gagne sa vie en jouant sur les planches ou les plateaux de télévision. Il débute au cinéma sous la direction de Ken Loach dans Riff Raff (1990) où son rôle d'ouvrier de chantier lui attire de bonnes critiques et lui permet de recevoir plusieurs projets. Drames ou comédies, Robert Carlyle cumule les films à vocation sociale notamment chez Antonia Bird qu'il soit sans-abri (Safe, 1993) ou petit ami d'un prêtre gay (Priest, 1994). Mais c'est grâce au rôle déjanté de Begbie l'alcoolique dans Trainspotting (1996, Danny Boyle) que la scène internationale le remarque, même si le film révéle surtout un autre acteur écossais Ewan McGregor. Avec le succès unanime de The Full Monty (1997, Peter Cattaneo) Robert Carlyle se trouve à son tour projeté sur le devant de la scène et ne tarde pas à recevoir ses premières propositions américaines. Robert Carlyle reste cependant tourné vers le cinéma britannique même si Hollywood tend à apparaître dans sa filmographie. Il partage l'affiche de Guns 1748 (1999, Jake Scott) avec Liv Tyler et la 20th Century Fox finance son quatrième film avec Antonia Bird, Vorace (1999). Il apparaît ensuite dans deux grosses productions hollywoodiennes : Le Monde ne suffit pas (1999) de Michael Apted et La Plage (2000) de son compatriote Danny Boyle. Il continue depuis à travailler sur les deux continents en variant régulièrement les genres : de la comédie d'action Le 51e Etat (2002) au film d'horreur 28 semaines plus tard (2007), en passant par l'héroïc-fantasy avec Eragon (2006). A l'affiche de films peu connus à l'international (I Know You Know, The Tournament, California Solo), Robert Carlyle se dirige vers le petit écran et campe le personnage principal de la série de science-fiction Stargate: Universe de 2009 à 2011. Cette même année, sa notoriété augmente grâce à son rôle régulier du grand méchant Rumplestilskin dans la série Once Upon A Time qui dure jusqu'en 2017. L'acteur n'en oublie pas pour autant le cinéma et reprend son personnage culte de Francis Begbie dans T2 Trainspotting (2017) toujours réalisé par Boyle.

Mimsy Farmer

Mimsy Farmer, née Merle Farmer le 28 février 1945 à Chicago, est une actrice américaine ayant fait carrière en Europe. Elle est surtout connue pour ses films français comme More, La Route de Salina, Deux hommes dans la ville ou La Traque ou ses gialli italiens comme Quatre mouches de velours gris, Le Parfum de la dame en noir ou Le Chat noir. À la fin des années 1980, elle abandonne le métier d'actrice pour se consacrer à la sculpture, à la peinture et aux décors pour le théâtre et le cinéma. Née de père américain et de mère française, Mimsy Farmer commence sa carrière d'actrice alors qu'elle est encore enfant, en jouant des rôles dans des séries télévisées comme Perry Mason. À seize ans, elle joue dans La Montagne des neuf Spencer de Delmer Daves, avec Henry Fonda, qui lui permet de lancer sérieusement sa carrière. Plus tard, elle se marie, travaille pendant un an comme aide-soignante puis tourne à nouveau pour le cinéma, avant de s'installer en Europe où se déroule ensuite l'essentiel de sa carrière. Son prénom de scène vient d'un passage d'un poème de Lewis Carroll, Jabberwocky: All mimsy were the borogoves («Tout flivoreux étaient les Borogoves» selon la traduction d'Henri Parisot). L'adjectif inventé mimsy y est un mot ad hoc mélangeant miserable («misérable») et flimsy («frêle»). Henri Parisot l'a traduit par flivoreux mélangeant les mots frivole et malheureux. En 1969, elle tient le rôle féminin principal de More, réalisé par Barbet Schroeder. Ce film, qu'elle trouve «médiocre», remporte à l'époque un grand succès et fait d'elle une vedette, lui donnant l'image d'une «égérie» du mouvement hippie. Elle déclare par la suite: «Quand le film est sorti, tout le monde croyait que j’étais droguée, mais je n’étais ni hippie ni droguée. J’étais normale, presque ennuyeuse». Elle enchaîne les tournages pendant les années 1970, travaillant entre autres sous la direction des frères Taviani, Georges Lautner, José Giovanni, Claude Goretta, Dario Argento et Aleksandar Petrović. En 1975, elle joue dans le film La Traque, de Serge Leroy, où elle incarne une jeune Anglaise violée et poursuivie par un groupe de chasseurs et qui est son préféré dans sa filmographie. Dans les années 1980, les propositions au cinéma se font moins intéressantes. Elle apparaît dans plusieurs gialli italiens puis, peu motivée par la célébrité et ayant à l'époque des problèmes de santé, elle décide en 1988 de mettre un terme à sa carrière de comédienne. Elle accepte cependant de faire une apparition dans Safari, un téléfilm réalisé en 1991 par son ami Roger Vadim. Mimsy Farmer vit en France, résidant principalement dans le Loiret. Depuis 1992, elle réalise avec son mari des sculptures pour les décors de théâtre (Théâtre de l'Opéra de Bordeaux, Théâtre antique d'Orange, Théâtre des Variétés) et pour le cinéma (Troie, Marie-Antoinette, Charlie et la Chocolaterie, Blueberry, l'expérience secrète, À la croisée des mondes: La Boussole d'or, Les Gardiens de la Galaxie, Le Pacte des loups, Océans). ... Source: Article "Mimsy Farmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ticky Holgado

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Joseph Holgado, dit Ticky Holgado, est un acteur, chanteur et musicien français, né le 24 juin 1944 à Toulouse et mort le 22 janvier 2004 à Paris 16e. Joseph Holgado se lance à 16 ans dans la musique à Toulouse sous le nom de «Ricky James» («Ricky» pour Ricky Nelson et «James» pour James Dean, ses idoles). Lors d'une représentation, le présentateur s'est trompé de nom en prononçant «Ticky» et le surnom est resté. En 1962, Ticky Holgado rejoint à Paris son ami Mike Shannon, le nouveau chanteur des Chats sauvages qui cartonne avec le tube Derniers baisers. En 1963, il est embauché par Claude François comme secrétaire particulier et homme de confiance jusqu'en 1965. En 1966 et durant deux ans, toujours comme homme de confiance, il travaille pour Johnny Hallyday et devient un de ses meilleurs amis. Durant cette période, il rencontre Jimi Hendrix avec qui il se lie d'amitié. Au début des années 1970, il est le manager du groupe Martin Circus, interprète de Je m'éclate au Sénégal, et du groupe Blues Convention (L'aveugle, God Is Just A Legend). Durant cette décennie, Ticky Holgado fait de brèves apparitions au cinéma. C'est le cinéaste Max Pécas, en 1980, qui lui donne son premier vrai rôle au cinéma dans le film Belles, blondes et bronzées. Si le film n'est pas un succès, en revanche, il révèle Ticky Holgado à d'autres cinéastes, dont Patrice Leconte (Circulez y a rien à voir, 1982), Claude Zidi (Les Ripoux, 1984), Claude Berri (Manon des sources, 1986), Gérard Jugnot (Sans peur et sans reproche, 1988). Avec Delicatessen en 1990, de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro, Ticky Holgado voit son talent de comédien reconnu. Gérard Jugnot écrit pour lui le personnage du clochard que rencontre le cadre au chômage devenu SDF (joué par Jugnot lui-même) dans Une époque formidable... (1991). Ce rôle vaut au comédien une consécration populaire et artistique. L'acteur tourne au total une soixantaine de films, notamment de Gérard Oury, Henri Verneuil, Édouard Molinaro, Gérard Lauzier (Le Plus Beau Métier du monde, 1996), Claude Lelouch (Hommes, femmes, mode d'emploi, 1996), Bertrand Blier (Les Acteurs, 1999), Jean-Pierre Jeunet (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001; Un long dimanche de fiançailles, 2004), ou encore Gérard Jugnot (Monsieur Batignole, 2002). Il est nommé pour le césar du meilleur second rôle masculin en 1992 pour Une époque formidable... de Gérard Jugnot et en 1996 pour Gazon maudit de Josiane Balasko. Il reçoit de multiples propositions mais reste très sélectif et rigoureux sur celles-ci, ne voulant pas cautionner de mauvais scénarios qui, finalement, lui auraient porté préjudice. En 1999, il reprend ses activités musicales, et enregistre, avec les Clap Shooters, l'album Barock'N'Drole. Ticky Holgado n'a jamais eu le temps de concrétiser son projet de film racontant l'histoire d'un Toulousain parti en Chine ouvrir un restaurant de cassoulet et devenu star. ... Source: Article "Ticky Holgado" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Saadia Bentaïeb

Distribution · Connu pour Anatomie d'une chute

Saadia Bentaïeb est une actrice de théâtre et de cinéma active en France à partir des années 1990. Après plusieurs décennies d'activité au théâtre, notamment en tant que cofondatrice de la compagnie Louis Brouillard, elle se fait remarquer au cinéma dans les années 2010 en obtenant des rôles secondaires dans des films très bien reçus par la critique tels que Jusqu'à la garde (2017), 120 Battements par minute (2017), Le Règne animal (2023) et Anatomie d'une chute (2023). Saadia Bentaïeb commence à étudier le théâtre à l'âge de vingt-deux ans, lorsqu'une erreur d'adresse la mène vers un cours de théâtre. À vingt-neuf ans, elle s'intéresse à la mise en scène auprès de Joël Pommerat, avec qui elle cofonde dans les années 1990 la compagnie Louis Brouillard. Pendant les deux décennies suivantes, elle interprète régulièrement des rôles tenant du registre de l'intime avec la compagnie, dans des pièces comme Le Petit Chaperon Rouge, Les Marchands, et La réunification des deux Corées. Après avoir tenu le rôle d'une députée radicale à l'époque de la Révolution française dans Ça ira (1), Fin de Louis, en 2015, Saadia Bentaïeb commence à recevoir des propositions de petits rôles au cinéma. Elle s'y fait alors remarquer en apparaissant dans des rôles secondaires voire brefs, notamment dans plusieurs des films très bien reçus par la critique, tels que Jusqu'à la garde (2017), 120 Battements par minute (2017), Le Règne animal (2023) ou encore Anatomie d'une chute (2023). Source: Article "Saadia Bentaïeb" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Guy Pearce

Distribution · Connu pour Animal Kingdom, Le Brutaliste, Iron Man 3

Guy Edward Pearce, né le 5 octobre 1967 à Ely, Cambridgeshire en Angleterre, est un acteur et musicien australien d'origine britannique. À l'âge de trois ans, sa famille déménage à Geelong en Australie, où il grandit. Dès son plus jeune âge, Pearce montre un intérêt pour le jeu d'acteur, participant à des spectacles amateurs comme "Alice au pays des merveilles" et "Le magicien d'Oz". Il débute sa carrière professionnelle à 18 ans dans la série télévisée australienne "Les voisins" en 1986. Sa percée internationale survient en 1994 avec le film "Priscilla, folle du désert", où il incarne une drag queen. Ce rôle lui ouvre les portes d'Hollywood, et il enchaîne ensuite avec des performances remarquées dans des films tels que "L.A. confidential" (1997), "Memento" (2000), et "La machine à explorer le temps" (2002). Il a joué dans des films comme "The proposition" (2005), "The hurt locker" (2009), "Le discours d'un roi" (2010), et "Iron man 3" (2013). À la télévision, il s'est illustré dans la série "Mildred Pierce" (2011), qui lui a valu un Emmy Award, et plus récemment dans "Mare of Easttown". Depuis 2012, il incarne le personnage principal dans les adaptations télévisées des romans de Jack Irish. Récemment, Pearce a continué à enrichir sa filmographie avec des rôles dans "Mémoire meurtrière" (2022) et "La machine infernale" (2022). Il est attendu dans plusieurs projets à venir, notamment "Les linceuls" de David Cronenberg et "The brutalist" de Brady Corbet, tous deux prévus pour 2024.

David Gabison

David Gabison, crédité au début de sa carrière Alain David, est un acteur français de cinéma, de télévision et de théâtre, né David Jacques Gabison le 25 août 1939 à Paris et mort le 22 juin 2020 à Gennevilliers. Chronologiquement, David Gabison est d'abord un acteur de théâtre. Après avoir commencé sans les achever des études de théologie protestante à Strasbourg, il revient à Gennevilliers et, tout en prenant un modeste emploi de bureau, entre dans le collectif d’amateurs fondé par Bernard Sobel, embryon du futur Théâtre de Gennevilliers. Il y joue régulièrement dès le début des années 1970, entre autres dans Têtes rondes et Têtes pointues de Bertolt Brecht (1973), Dom Juan de Molière (1973), Marie d’Isaac Babel (1975), La Foi, l’Espérance et la Charité d’Ödön von Horváth (mise en scène d’Yvon Davis, 1977), et abandonne bientôt son emploi pour devenir comédien professionnel. Il revient aussi rapidement à son véritable nom de David Gabison qu’il conservera tout au long de sa vie d’acteur, commencée sous le pseudonyme d’Alain David. Dans les années suivantes, il continue à jouer de temps à autre au Théâtre de Gennevilliers (Don Juan et Faust de Christian Dietrich Grabbe en 1983, Nathan le Sage de Gotthold Ephraim Lessing en 1987, La Bonne Âme du Se-Tchouan de Brecht en 1990) tout en diversifiant son activité vers le cinéma, la télévision et, au théâtre, d’autres metteurs en scène. On le voit notamment dans Le Revizor de Nicolas Gogol, mis en scène en 1980 par Antoine Vitez au Théâtre d’Ivry; dans La Vie de Galilée de Brecht, mis en scène à Marseille en 1982 par Marcel Maréchal; la même année, dans Purgatoire à Ingolstadt de Marieluise Fleißer mis en scène par Hans Peter Cloos à Aubervilliers; ou dans La Puissance des ténèbres, d’après Léon Tolstoi en 1998. En 2005, il conçoit une adaptation à la scène d’un texte de Jonathan Swift, Modeste proposition, spectacle qui, sous le titre de Modeste proposition pour venir en aide aux enfants des classes pauvres, sera produit par la Comédie de Saint-Étienne et mis en scène par François Rancillac; le spectacle, joué en solo, tournera pendant plusieurs années dans différentes régions de France. Source: Article "David Gabison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Leslie Caron

Leslie Caron est une actrice et danseuse franco-américaine, née le 1er juillet 1931 à Boulogne-Billancourt. Née de l'union d'un père français, Jean-Claude Caron, pharmacien, et d'une mère américaine, Margaret Petit, elle-même danseuse à Broadway et native de Seattle, Leslie Caron commence des études de danse classique à Paris à l’âge de 9 ans. Entrée à 16 ans dans la troupe des ballets des Champs-Élysées de Roland Petit, elle tient, en 1948, le rôle du Sphinx dans le ballet de David Lichine La Rencontre, où elle est découverte par Gene Kelly qui est dans la salle et la choisit comme partenaire pour le film qu'il prépare avec Vincente Minnelli, Un Américain à Paris (1951). Ne parlant pas anglais et n'ayant jamais joué devant une caméra, elle trouve le tournage difficile. Il fallait entre autres danser sur un sol en béton qui faisait mal aux jambes et aux hanches. Elle trouve en revanche Gene Kelly d'une précision mathématique avec l'imaginaire d'un enfant. L’énorme succès public et critique d'Un Américain à Paris lui ouvre les portes de Hollywood. Elle décroche un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), pour laquelle elle tourne notamment: Lili (1953) de Charles Walters, où elle joue le rôle d'une jeune orpheline de 16 ans, à la recherche d'un emploi, qui échoue dans un parc d'attractions et dont l'imaginaire la fait côtoyer un magicien coureur de jupons (Jean-Pierre Aumont) et une troupe de marionnettistes, composée entre autres de Mel Ferrer et Kurt Kasznar; Papa longues jambes (1955) de Jean Negulesco, où elle danse avec Fred Astaire sur une chorégraphie de Roland Petit; Gigi (1958), fondé sur la nouvelle et son adaptation théâtrale par Colette et Anita Loos, également sous la direction de Vincente Minnelli, où elle côtoie Maurice Chevalier et Louis Jourdan. C'est Leslie Caron elle-même qui a suggéré au producteur cinématographique Arthur Freed de faire un film à partir du roman. Le film est tourné en partie en décors naturels, notamment au bois de Boulogne pour la scène d'ouverture du film et chez Maxim's, le célèbre restaurant parisien. Après une dernière grande production américaine, Fanny (1961), adaptation de la célèbre Trilogie marseillaise de Marcel Pagnol et de sa version musicale créée à Broadway en 1954, la comédienne apparaît dans quelques superproductions, comme Paris brûle-t-il? (1966) de René Clément, mais surtout dans des films plus intimistes ou d'auteurs comme Jeux d'adultes (1967) de Nanni Loy, Sérail (1976) d'Eduardo de Gregorio, L'Homme qui aimait les femmes (1977) de François Truffaut ou bien encore La Diagonale du fou (1984) de Richard Dembo. Coprésidente du jury de la Berlinale 1989, elle choisit de revenir s'installer en France après 40 ans passés à l'étranger afin de refaire du cinéma dans son pays d'origine mais reçoit peu de propositions. À l’affiche en 2001 dans Le Chocolat de Lasse Hallström aux côtés de Juliette Binoche, elle s'installe à Londres en janvier 2013. La même année, elle joue Suzanne de Persand dans Le Divorce de James Ivory, puis participe à Justice en accusation, un épisode écrit pour elle de la série télévisée américaine New York, unité spéciale, et qui lui permet de remporter l'Emmy de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique en 2007. ... Source: Article "Leslie Caron" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

LL Cool J

Distribution · Connu pour NCIS: New York, NCIS : Los Angeles

James Todd Smith III, dit LL Cool J (abréviation de « Ladies Love Cool James », « Les dames aiment Cool James »), né le 14 janvier 1968 dans le Queens, à New York, est un rappeur et acteur américain. LL Cool J, dit Ladies Love Cool James, est l'un des rappeurs les plus populaires de l'histoire du rap américain. Premier poulain de la célèbre écurie Def Jam, ses talents musicaux lui ouvrent très vite les portes d'une carrière de comédien. Il fait notamment des apparitions dans les films Krush Groove (1985), dans lequel il joue son propre rôle, et Wildcats (1986), où il interprète un rappeur. En 1995, il tient le premier rôle d'Out of Sync, l'histoire d'un ex-junkie reconverti en DJ forcé d'infiltrer un réseau de drogues par un flic en manque d'informations. Si le film est un échec au box-office, il attire des producteurs d'NBC qui décident de faire de lui l'une des vedettes de la sitcom à succès In the house (de 1995 à 1998), qui révèle au public américain ses talents de comédien. Sa percée, il l'effectue grâce au slasher Halloween, 20 ans après en 1998. Son rôle de vigile poète dans un lycée où enseigne aussi Jamie Lee Curtis fait mouche, et il croule ensuite sous les propositions les plus diverses. Trafiquant de drogues vicieux dans Gangsta Cop, ou joueur de football avide d'argent dans L'Enfer du dimanche, avec également Al Pacino aux commandes d'une équipe au bord de l'implosion. En 1999, il est consacré par les Blockbuster Entertainment Awards par le prix du meilleur second rôle pour son interprétation du cuisinier philosophe de Peur bleue de Renny Harlin. En 2002, il est à l'affiche de Rollerball de John McTiernan, et Mindhunters, thriller pour lequel il retrouve Renny Harlin.

Kana Hanazawa

Distribution · Connu pour Les Brigades Immunitaires, 世界最強の魔女、始めました, As a Reincarnated Aristocrat, I'll Use My Appraisal Skill to Rise in the World

Kana Hanazawa (花澤 香菜, Hanazawa Kana), née le 25 février 1989, est une actrice et chanteuse japonaise. Doubleuse prolifique dans le domaine de l'animation japonaise, elle accumule de nombreuses apparitions au cinéma et à la télévision depuis ses débuts en 2003. Elle remporte le Seiyu Award de la meilleure actrice dans un second rôle en 2015, ainsi que le Newtype Anime Award de la meilleure doubleuse à trois reprises, en 2015, 2017 et 2018. Son premier single, *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril 2012. Hanazawa fait ses débuts comme doubleuse dans le rôle de Holly dans *Last Exile* et interprète Ryoko Kaminagi dans *Zegapain*. Elle entre à l'université en 2007 ; c'est à cette même époque qu'elle commence à se faire un nom en tant que doubleuse. Elle prête sa voix au personnage principal de *Kobato*, de Suou dans *Darker than Black: Gemini of the Meteor*, de Nadeko Sengoku dans *Bakemonogatari*, d’Angel / Kanade Tachibana dans *Angel Beats* et d’Anri Sonohara dans *Durarara!!*. En 2010, elle est élue « Meilleure doubleuse » par les auditeurs de l'émission de radio Nonko et Nobita's Anime Scramble (ノン子とのび太のアニメスクランブル). Elle obtient son diplôme universitaire en 2011 et devient la même année doubleuse à plein temps. Lors de son travail de doublage pour *Bakemonogatari*, Hanazawa interprète la chanson *Renai Circulation*, l'un des génériques d'ouverture de la série et la chanson thème de son personnage, Nadeko Sengoku. Le succès de cette chanson vaut ensuite à Hanazawa de recevoir davantage de propositions pour interpréter des chansons de personnages, ce qui la conduit finalement à se lancer dans une carrière de chanteuse. Le 23 février 2012 est annoncé que Hanazawa lance son site web officiel. Quelques jours plus tard, lors de la « Kana Hanazawa Solo Debut Presentation Party », quatre futurs singles sont présentés : *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril, *Hatsukoi no Oto* (初恋ノオト) sort le 18 juillet, *Happy Endings* sort le 24 octobre et utilisé comme générique de fin de l'anime *Zetsuen no Tempest* et *Silent Snow* sort le 16 janvier 2013. Son premier album, *Claire*, sort le 20 février 2013 et son deuxième, *25*, le 26 février 2014. L'album *Blue Avenue* sort en avril 2015, avant qu'Hanazawa entame une tournée de concerts qui débute au Nippon Budokan le 3 mai. Le Blu-ray du concert, *Live Avenue Kana Hanazawa in Budokan, se classe sixième des ventes. Hanazawa remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle lors de la 9e cérémonie des Seiyu Awards puis le prix de la meilleure comédienne de doublage décerné par Newtype. Elle tient le rôle principal dans son premier long métrage en prise de vues réelles, *Kimi ga Inakucha Dame Nanda* (君がいなくちゃだめなんだ, *It's Definitely No Good You're Not Here*). Son DVD se classe ensuite dixième au classement Blu-ray Disc d'Oricon. En février 2017, lors d'un live diffusé en direct pour promouvoir la sortie de l'album *Opportunity*, Hanazawa confirme qu'elle et Kensho Ono sont en un couple, après que le magazine Shūkan Bunshun a publié des allégations concernant leur relation. Le 8 juillet 2020, ils annoncent leur mariage. Le 14 septembre 2025, Hanazawa et Ono annoncent leur divorce sur leurs comptes de réseaux sociaux, invoquant des modes de vie différents et l'impossibilité de passer du temps ensemble.

Gloria Swanson

Gloria Swanson, née Gloria Josephine May Swanson le 27 mars 1899 à Chicago et morte le 4 avril 1983 à New York, est une actrice américaine. Elle est considérée comme l'une des plus grandes légendes du cinéma muet hollywoodien. Avec l'avènement du parlant, sa carrière décline. Elle renoue magistralement avec le succès et entre dans l'histoire du cinéma mondial grâce au film Boulevard du crépuscule (1950), qui la met en scène en star déchue du cinéma muet. Elle reçoit pour ce rôle un Golden Globe et une troisième nomination à l'Oscar. En 2007, l'American Film Institute classe ce film 16e plus grand film de tous les temps. Gloria Swanson est la fille d'Adelaide Klanowski, d'origine polonaise, allemande et française, et de Joseph Swanson, d'origine suédoise. Gloria Swanson commence sa carrière en 1915 aux studios d'Essanay à Chicago sous le nom de Gloria Mae. En 1916, elle épouse en premières noces Wallace Beery, acteur de cinéma fréquentant les studios d'Hollywood, dont elle divorce trois ans plus tard. Elle interprète au début de sa carrière des rôles de «cœur à prendre» ou de midinette, très à la mode à l'époque. Elle joue son premier rôle important dans Après la pluie, le beau temps (Don't Change Your Husband) de Cecil B. DeMille en 1919. Elle tourne six films avec lui, qui sont six succès. Elle tourne également six films avec Rudolph Valentino et fait la renommée du studio Paramount. En 1924, elle tourne en France Madame Sans-Gêne, un film réalisé par Léonce Perret, sur lequel elle fait la connaissance du marquis Henry de La Falaise, initialement engagé pour être son assistant et interprète et qu'elle épouse l'année suivante. De retour aux États-Unis, elle refuse les propositions lucratives de Paramount Pictures pour rejoindre la United Artists, créée quelques années plus tôt par Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith et qui lui offre une totale indépendance. Elle s'associe à Joseph Kennedy, patriarche du clan Kennedy et directeur de RKO Pictures, pour créer en 1927 la Gloria Swanson Pictures Corporation, destinée à produire ses propres films. Kennedy propose à La Falaise de devenir représentant de la RKO (qui a racheté Pathé États-Unis) en France. Ainsi que certains journaux à scandale s'en font l'écho et malgré les dénégations des intéressés, il s'avère que Swanson et Kennedy entretiennent une liaison depuis plusieurs années et ce dernier voit là une façon efficace d'éloigner le mari. La première expérience de Swanson en tant que productrice n'est pas très heureuse: Sunya, le remake d'un film de 1919, Le Voile de l'avenir, dépasse rapidement le budget prévu en raison du tournage en extérieur à New York et ne rencontre pas le succès escompté. Elle met alors toute son énergie et sa fortune dans la production d'un second film, Faiblesse humaine (Sadie Thompson) où elle joue le rôle d'une prostituée violée par un religieux fanatique. Le film est cette fois un succès commercial et critique incontestable, et lui vaut sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. ... Source: Article "Gloria Swanson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Pat O'Brien

Pat O’Brien (né le 11 novembre 1899 à Milwaukee, Wisconsin ; décédé le 15 octobre 1983 à Santa Monica, Californie ; de son vrai nom William Joseph Patrick O’Brien) était un acteur américain d’origine irlandaise, ayant notamment joué aux côtés de James Cagney et Spencer Tracy. O’Brien se lia d’amitié avec Spencer Tracy à l’école. Tous deux souhaitaient initialement devenir prêtres, mais s’inscrivirent ensuite à l’Académie militaire de Marquette. Ils finirent par se tourner vers le théâtre. Il joua notamment à Broadway. Un de ses plus grands succès fut la pièce *The Front Page* de Ben Hecht, dans laquelle il interpréta le rôle de Walter Burns. Lorsque la pièce fut adaptée au cinéma par Lewis Milestone en 1931, sous le même titre, Adolphe Menjou incarna Burns, et O’Brien interpréta le rôle d’Hildy Johnson. Ce rôle marqua le début de sa carrière d’acteur. … Si O’Brien interprétait généralement l’ami du protagoniste dans les grands films, il tenait souvent lui-même le rôle principal dans les films plus modestes. Il interprétait fréquemment ses rôles avec un accent irlandais, qu'il ne parlait pas dans la vie. Bien qu'il ait renoncé à devenir prêtre catholique, il portait souvent la soutane dans ses films. L'exemple le plus célèbre est le film culte de Michael Curtiz, *Chicago*, où il apparaît aux côtés de James Cagney dans le rôle du Père Connelly. O'Brien a partagé l'écran avec Cagney à huit reprises dans les années 1930, et leur dernier film ensemble, *Ragtime* (1981), a marqué leur première collaboration en quarante ans. Cagney et O'Brien se sont rencontrés en 1926 et sont restés amis toute leur vie. Dans les années 1950, les propositions de films se sont raréfiées pour O'Brien, qui a dû se concentrer sur la télévision. Son vieil ami Spencer Tracy a eu beaucoup de mal à lui obtenir un second rôle dans son film *The Last Hurrah*. L'un de ses rares succès durant cette période fut la comédie de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud*, où – comme dans beaucoup d'autres films – il incarnait un commissaire de police qui dominait les dix premières minutes de ce classique, avant de n'apparaître que deux fois de façon mineure. O'Brien continua à jouer jusqu'à peu avant sa mort et totalisa près de 150 apparitions au cinéma et à la télévision.

La La Anthony

Distribution · Connu pour Diffusion en direct de l'enfer, Mémoire sous enquête

La La Anthony, de son vrai nom Alani Nicole Vázquez, née le 25 juin 1983 à Brooklyn dans l’état de New York, est une actrice, productrice et femme d’affaires américaine. D'origine portoricaine, elle commence sa carrière sur le petit écran en 2009 dans Les Experts Manhattan, puis en 2013 dans New York Unité Spéciale. En 2014, elle obtient son premier grand rôle dans une série puisqu’elle interprète Lakeisha Grant dans la série Power jusqu’à la fin de la série en 2020. En 2015, elle joue le rôle de Delina Michaels dans la 4ème saison d’Unforgettable. Elle rebondit tout de suite après en intégrant le casting de la série The Chi, où elle interprète le personnage de Dom. En 2021, elle est l'interprète de Markisha Taylor dans la série Black Mafia Family. En 2022, elle reprend son rôle de Lakeisha Grant dans le spinoff Power Book II : Ghost.