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Frédérique Dufort

Frédérique Dufort est née à Boisbriand. Elle a également un petit frère, Philippe qui est autiste. Ella a étudié dans une école de Rosemère, l'Externat Sacré-Cœur. Elle commence sa carrière à l'âge de sept ans. Elle détient des formations en doublage, en danse, en diction et en acting. Elle commence officiellement sa carrière en 2003 avec l'émission Moi/Me too à Radio-Canada, qui s'adresse aux enfants d'âge préscolaire. Elle enchaîne ensuite les rôles dans Virginie, Cover Girl, La Promesse, Temps dur et Les Poupées russes, où elle tient le rôle d'Audrey H. Galarneau. En 2008, elle devient connue pour le rôle de Dalie Desmarais-Rondeau de l'émission Tactik, puis en 2010, elle se joint à la distribution de L'Horrorarium, une émission d'horreur comique en ondes sur VRAK.TV. Frédérique est également une actrice spécialisée dans le doublage. Elle a prêté sa voix aux versions québécoises de plusieurs films, dont Mozart & la Baleine, Volt ainsi que Harry Potter et le prince de sang-mêlé. On retrouve également Frédérique au cinéma dans C.R.A.Z.Y., CQ (Seek You Too), Papillon noir et notamment Un été sans point ni coup sûr dans lequel elle joue le rôle de Sophie Basinsky. À son jeune âge, Frédérique a déjà un Gémeaux entre ses mains pour le rôle de Dalie dans Tactik, reçu en 2011. De plus, en mai 2012 elle devient la première québécoise à remporter un Young Artist Award à Los Angeles.

Hervé Cristiani

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Hervé Cristiani, né le 8 novembre 1947 à Neuilly-sur-Seine et mort le 16 juillet 2014 dans le 15e arrondissement de Paris, est un auteur-compositeur-interprète français. Il est surtout connu pour son succès populaire de 1981: Il est libre Max. Hervé Cristiani naît à Neuilly-sur-Seine le 8 novembre 1947. Au collège Sainte-Marie de Monceau à Paris, il est cancre de la 11e à la terminale. Sa présence indispensable à la chorale a pesé en sa faveur pour ne pas être renvoyé. Il aime à dire que ses véritables études ont commencé le jour où elles se sont terminées. Durant son adolescence, quand il ne joue pas de la guitare, Hervé Cristiani lit beaucoup et s’intéresse à la physique théorique, à l’histoire, aux religions et à la littérature. Il joue également au tennis et fait même de la compétition. Influencé par le blues et le folk dès ses débuts, il est réfractaire à la chanson française de l'époque et n'apprécie guère les yéyés tels que Claude François, Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan mais est fasciné par la soul de Ray Charles, Marvin Gaye et Aretha Franklin. À 25 ans, il fréquente l'American Center de Paris, un creuset de la contre-culture et plateforme d'expérimentations inter-artistiques où s’exprime notamment toute une série d'artistes américains de passage. Bon guitariste, il partage alors la scène avec ses amis Marcel Dadi, Dick Annegarn, Bill Deraime, Jacques Higelin, Maxime Le Forestier et consorts, tous à cette époque aussi inconnus que lui. En parallèle, Hervé Cristiani fréquente aussi Le Petit Conservatoire de la chanson de Mireille. Une forte complicité s'installe entre ces deux perfectionnistes, qui durera jusqu’à la mort de cette dernière. Cette période sera celle des premières apparitions télé et radio et dans la foulée, il sort son premier 45 tours chez AMI Records, Quand j'ai peur d'aimer / Le palais du roi, bientôt suivi d'un second avec Dick Annegarn: La femme fleur, chanson humoristique inspirée par Georges Wolinski. Contrairement à ce qui est mentionné dans son livre, pour satisfaire les éditeurs et protéger la personne intéressée, c'est en remportant un pari dans une partie de poker contre un directeur artistique de la maison de disque Polydor qu'il obtient de ce dernier la promesse de pouvoir enregistrer un premier 33 tours. Ce sera Au pays de Mélodie (1975), premier album concept d'Hervé Cristiani dans la lignée de cette époque (Pink Floyd, Genesis, etc.). On retrouve déjà son monde fait de petits riens, qu'il développera au fil des ans. Parmi les titres: Dans les étoiles noires, Au pays de Mélodie, Flapie la défonce… Les albums et les tournées — souvent en compagnie de Francis Cabrel — s'enchaînent ensuite avec des fortunes diverses. La semi-réussite commerciale de Au pays de Mélodie pousse Polydor à produire un second album concept l'année suivante: Campanules (1976) dont le succès sera confidentiel. En 1979, Hervé Cristiani quitte Polydor pour WEA et sort un nouveau disque, Récréation, qui comprend entre autres Madame Michu, Marylou et Le plombier, mais qui ne se vendra malheureusement pas mieux que le précédent. Hervé Cristiani était membre de la Grande Loge nationale française. ... Source: Article "Hervé Cristiani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrea Elson

Andrea Elson est une actrice américaine principalement connue pour son rôle dans la sitcom Alf (1986). Née en 1969 à New York où elle passe toute son enfance, ses parents l'inscrivent volontiers à un cours de théâtre lorsqu'elle leur annonce vouloir devenir actrice. Peu après avoir quitté l'école primaire, elle participe à des castings et un obtient un rôle dans la série Les petits génies (1983). Elle fait quelques apparitions furtives dans des séries telles que Simon & Simon (1983, épisode S03E05 "Alibi volant") et Ricky ou la belle vie (1985, épisode S04E04 "Des promesses toujours des promesses"). La série Alf est diffusée à partir de septembre 1986. On y voit un extraterrestre exubérant s'immiscer dans une famille américaine, offrant un prétexte à de nombreuses situations comiques. Rapidement, la série fait un carton, inondant le marché de costumes et affiches. Ses protagonistes sont Max Wright, le père strict mais aimant, Anne Scheeden, la mère sympathique, Benji Gregory, le fils, et le personnage d'Andrea : Lynn, une adolescente en pleine croissance. La série se termine en 1990 après 4 saisons et 102 épisodes, laissant un vide dans la jeunesse des années 80. On retrouve ensuite Andrea dans les séries Madame est servie (1990, épisode S07E05 "Quand l’oisillon quitte le nid"), Mariés, deux enfants (1993, épisode S07E13 "Péché de gourmandise"), Dingue de toi (1994, épisode S02E16 "Mains froides, cœur chaud") ou Men Behaving Badly (1997, épisode S01E21 "It's Good to Be Dead"), entre autres. En 1993, elle épouse le producteur de télévision Scott Hopper et ils ont une petite fille Claire en 1997. De nos jours, elle dirige des spectacles de mode en coulisses.

Andrzej Wajda

Andrzej Wajda est un réalisateur et scénariste polonais, né le 6 mars 1926 à Suwałki et mort le 9 octobre 2016 à Varsovie. Il est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de son pays. Andrzej Witold Wajda naît d'une mère institutrice et d'un père officier Jakub Wajda, capitaine d'un régiment d'infanterie de l'armée polonaise. Son père sera l'un des 22 000 officiers polonais assassinés en 1940 lors du massacre de Katyń, commis par les Soviétiques et maquillé en crime de guerre allemand après la seconde guerre mondiale. Le jeune Andrzej s'engage deux ans plus tard, à 16 ans, dans la résistance au sein de l'armée de l'intérieur polonaise, l'Armia Krajowa. À la fin de la guerre, il étudie à l'Académie des beaux-arts de Cracovie, puis à l'École nationale de cinéma de Łódź. En 1955, Wajda réalise son premier long-métrage Pokolenie (Une fille a parlé) où il rompt déjà avec le ton partisan des productions du réalisme socialiste prôné à l'époque par le parti communiste. Ce récit sur les jeunes de Varsovie pendant l'occupation est considéré comme le point de départ de la grande vague de films de «l'École polonaise de cinéma». Deux films suivants de Wajda poursuivent le même sujet en mettant en avant la destinée de ceux que l'on appellera "génération des Colombs": Kanał (Ils aimaient la vie) qui reçoit le Prix spécial du Jury au Festival de Cannes en 1957 et Popiół i Diament (Cendres et Diamant ) sorti en 1958. Ses succès lui donnent une position forte dans le cinéma polonais et en 1972, Wajda devient le président l'Union des cinéastes polonais. Avec des films tels que Le Bois de bouleaux (Brzezina, 1970), Les Noces (Wesele, 1973), La Terre de la grande promesse (Ziemia obiecana, 1974), Les Demoiselles de Wilko (Panny z Wilka, 1979), Wajda s'impose comme un adaptateur des chefs-d’œuvre de la littérature polonaise. Il est aussi metteur en scène de théâtre. Proche des idées libérales de Solidarność, il se lie d'amitié avec Lech Wałęsa qui le nommera plus tard au comité des citoyens auprès du syndicat en 1988. Il siégera ensuite au premier sénat élu librement en 1989. Wajda a souvent été ennuyé par la censure pour sa critique du stalinisme et pour l'évocation d'une Pologne en crise, aspirant à la liberté et à la démocratie; sujets qu'il traite notamment dans son diptyque, Człowiek z marmuru (L'Homme de marbre, 1977) et Człowiek z żelaza (L'Homme de fer, 1981) inspiré par la naissance de Solidarność et couronné par la Palme d'or à Cannes en 1981. Ses prises de position contre l'état de siège en Pologne l'incitent à tourner à l'étranger. Il tourne alors Danton (1983) avec Gérard Depardieu, Un amour en Allemagne (1986) avec Hanna Schygulla, ou Les Possédés (1988) dans lequel il dirige Isabelle Huppert et Lambert Wilson. Après la chute du communisme en 1989, il revient aux sujets historiques polonais avec notamment Korczak (1990), L'Anneau de crin (1993) ou La Semaine sainte (1995). Il adapte aussi de grandes œuvres de la littérature polonaise comme Pan Tadeusz (1999) et La Vengeance (Zemsta, 2002). En 2007, il réalise Katyń où il revient sur le massacre qui a coûté la vie à son père. En 2013, il signe L'Homme du peuple, une biographie filmée de Lech Wałęsa. ... Source: Article "Andrzej Wajda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Viggo Mortensen

Distribution · Connu pour Le livre de Green, Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

Viggo Mortensen est un acteur, musicien, photographe et peintre américano-danois, né le 20 octobre 1958 à New York. De son rôle dans The Indian Runner de Sean Penn à celui de La Route de John Hillcoat, il est plébiscité dans une quarantaine de films, notamment Portrait de femme de Jane Campion, L'Impasse de Brian De Palma, Meurtre parfait d'Andrew Davis, ou Le Choix d'une vie (A Walk on the Moon) de Tony Goldwyn. Mais c'est la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson qui le révèle au monde entier grâce à l'incarnation du personnage d'Aragorn, puis trois collaborations avec David Cronenberg — A History of Violence, Les Promesses de l'ombre et A Dangerous Method —, qui lui valent une large reconnaissance critique.

Steven Knight

Scénariste · Connu pour Oasis: Don't Look Back in Anger, Peaky Blinders, Peaky Blinders : L'Immortel

Scénariste, réalisateur et producteur britannique né le 5 août 1959 à Marlborough, Steven Knight grandit à Birmingham, ville qui marquera profondément son œuvre. Diplômé en lettres de l'University College London, il débute à la télévision britannique avant de co-créer, en 1998, le célèbre jeu télévisé *Qui veut gagner des millions ?*, diffusé dans plus de 160 pays. Sa carrière cinématographique prend un tournant décisif avec *De si jolies choses* (2002), scénario récompensé par l'Edgar Award et nommé aux Oscars et aux BAFTA. Il confirme son talent avec *Promesses de l'ombre* (2007), réalisé par David Cronenberg. En 2013, il passe à la réalisation avec *Hummingbird* puis le salué *Locke*. Créateur de la série *Peaky Blinders* (BBC, 2013), il s'impose comme l'une des voix majeures du drama britannique. Il reçoit le titre de CBE en 2020 pour services rendus au cinéma et à la ville de Birmingham, où il inaugure en 2024 le complexe de studios Digbeth Loc. Il est également désigné pour écrire le 26e film officiel de James Bond.

Stefan Crepon

Né en 1996, Stefan Crepon trouve son premier rôle en 2011 dans 2 épisodes de Famille d'accueil. Il se consacre ensuite à sa scolarité et intègre le Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique en 2017. En parallèle, il incarne un petit rôle dans le drame La Prière emmené par le jeune espoir Anthony Bajon. Cette même année, il est choisi pour jouer César, un génie du piratage informatique qui travaille à la DGSE, dans les saisons 4 et 5 du Bureau des légendes. Fort de cette prestation marquante, les choses s'accélèrent pour le jeune acteur : il joue dans Le Sel des larmes, Les Promesses et prend part à trois épisodes de la série Lupin avec Omar Sy. En 2022, sa prestation dans Peter von Kant de François Ozon lui permet de concourir pour la catégorie meilleur espoir masculin aux César. On le verra prochainement dans la comédie dramatique Making Of de Cédric Kahn, avec Denis Podalydès et Jonathan Cohen.

Soufiane Guerrab

Distribution · Connu pour Lupin

Soufiane Guerrab est un acteur français né le 18 février 1987 à Paris. Soufiane Guerrab est né d’un père marocain et d’une mère italienne et allemande. Guerrab s’est fait connaître grâce à la série Les Beaux Mecs, et à des rôles secondaires dans plusieurs films français tels que La Loi du Marché de Stéphane Brizé, Dheepan de Jacques Audiard et plus récemment D'une pierre deux coups de Fejria Deliba. Il reçoit le prix Premier rendez-vous masculin au Festival du Film de Cabourg 2017 pour son rôle de Farid, handicapé et en fauteuil depuis ses 4 ans, dans Patients de Grand Corps Malade et Mehdi Idir. En juillet 2018, il crée à Rosny-sous-Bois le festival de cinéma Tapis bleu, parrainé par Grand Corps Malade. Ce festival a pour ambition de «redonner envie de rêver aux jeunes des quartiers» en Seine-Saint-Denis. C’est en 2021, avec la production Netflix remarquée, Lupin, que sa carrière connaît un tournant important. Interprétant le lieutenant Youssef Guedira à la poursuite du gentleman cambrioleur, Soufiane Guerrab s’impose et devient un acteur reconnu. La même année, il intègre le prestigieux casting du drame Les Promesses, aux côtés d’Isabelle Huppert et Reda Kateb. En 2022, les spectateurs le retrouvent à la télévision dans les mini-séries Alger confidentiel. Source: Article "Soufiane Guerrab" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Pascal Laugier

Réalisation · Connu pour Martyrs

Repéré par Christophe Gans grâce à ses premiers courts métrages, Tête de citrouille et 4ème sous-sol, Pascal Laugier se voit offrir par ce dernier de réaliser le making-of de son film Le Pacte des loups (2001). Fort du succès du film et du making-of, dont la qualité est saluée, Pascal Laugier se jette à l'eau et réalise en 2004 son premier long métrage, Saint Ange, un film d'horreur fantastique dans lequel il dirige Virginie Ledoyen et Lou Doillon. Malgré son relatif échec commercial, le film est discrètement remarqué par la critique pour les promesses qu'apporte le cinéaste, sans qu'elles soient considérées comme tenues pour l'instant. En 2008, il crée la polémique avec son second long métrage, Martyrs, tourné au Canada et qui, à cause de sa violence extrême, passe à deux doigts d'être interdit aux moins de 18 ans. Heureusement pour le réalisateur, l'accès n'en sera finalement limité qu'aux plus de 16 ans. Ses images choquantes et son propos très noir le classent d'emblée parmi les œuvres à part dans le paysage cinématographique français, et font de Pascal Laugier le père d'un renouveau du cinéma de genre. Malmené dans son propre pays, où le film de genre est mal perçu, le Français s'expatrie de nouveau en Amérique du Nord en 2012, pour la réalisation de The Secret, un nouveau long métrage d'épouvante qui affiche un casting exclusivement américain : Jessica Biel, Stephen McHattie et Jodelle Ferland.

Farrah Fawcett

Distribution · Connu pour Drôles de dames, L'Homme de six millions, Dateline

Mary Farrah Leni Fawcett, dite Farrah Fawcett, aussi connue sous le nom de Farrah Fawcett-Majors, est une actrice américaine ayant des origines libanaise, irlandaise, française, choctaw et anglaise, née le 2 février 1947 à Corpus Christi (Texas, États-Unis) et morte le 25 juin 2009 à Santa Monica (Californie, États-Unis). L'actrice a été popularisée par son personnage de Jill Munroe dans la série télévisée Drôles de dames (1976-1981). C'est durant ses études d'art à l'université du Texas que Farrah Fawcett décide de poser comme mannequin pour des publicités, après s'être fait remarquer dans un concours de beauté interne à l'université. Elle se retrouve bientôt dans de petites séries télévisées comme Harry O et tourne dans quelques films, comme Un homme qui me plaît de Claude Lelouch, en 1969, avec Jean-Paul Belmondo et Annie Girardot. En 1976, elle accepte de tourner le pilote d'une série télévisée d'Aaron Spelling. Il s'agit de Charlie's Angels (Drôles de dames). Elle y tient le rôle de Jill Munroe, recrutée par un mystérieux homme et chargée de mener des enquêtes rocambolesques en compagnie de deux autres équipières (jouées par Jaclyn Smith et Kate Jackson). Les aventures de ces trois drôles de dames remportent un grand succès, faisant de Farrah une star internationale, au point même d'éclipser la célébrité de son propre mari, Lee Majors, héros de la série L'Homme qui valait trois milliards. Connue et reconnue au sein de la profession, mais de plus en plus harcelée par le public, Farrah fait le choix de quitter les studios Spelling à la fin de la première saison, pour poursuivre sa carrière au cinéma. Au bout d'un long bras de fer judiciaire avec les producteurs, elle se fait remplacer par Cheryl Ladd, qui joue le rôle de sa petite sœur, Kris Munroe. Mais elle est condamnée à faire plusieurs apparitions dans les saisons 3 et 4 de la série en tant qu'invitée. Après la série, l'actrice, considérée alors comme une star, se tourne vers le cinéma. Malgré les promesses, sa carrière cinématographique va se révéler décevante. Ses premiers films post-Drôles de dames, dans des styles très différents, comme Sunburn (1979) et Saturn 3 (1980), sont des échecs critiques et commerciaux. Le bras de fer judiciaire avec Aaron Spelling dissuade les studios de l'engager. Il faut attendre le milieu des années 1980 avec Extremities (1986) (nomination au Golden Globes de la meilleure actrice en 1987), où elle reprend son rôle tenu au théâtre à Broadway en 1983, puis Le Prédicateur (1997) de Robert Duvall et Docteur T et les Femmes de Robert Altman (2000) pour que ses prestations soient saluées par les critiques. Elle trouve finalement l'essentiel de ses plus grands rôles à la télévision, où elle révèle l'étendue de ses talents d'actrice, dans Autopsie d'un crime (1984), qui réalise un record d'audience aux Etats-Unis et lui vaut d'être nommée à la fois aux Emmy Awards et aux Golden Globes pour la meilleure actrice, puis dans Beate Klarsfeld (1986), Barbara Hutton: Pauvre petite fille riche (1987) et On a tué mes enfants (1989). ... Source: Article "Farrah Fawcett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Isabelle Nanty

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Isabelle Nanty, née le 22 janvier 1962 à Verdun, dans la Meuse, est une actrice, réalisatrice, professeure d'art dramatique et metteuse en scène française. Isabelle-Marie-Josée Nanty est née le 22 janvier 1962 à Verdun. Son père Claude Nanty (1930-2017) est un bûcheron et marchand de bois français, qui fut maire de sa commune Mussey, fusionnée en 1973 en Val-d'Ornain, et sa mère, Gerd Hansen (1932-2017), est femme au foyer de nationalité norvégienne. Elle grandit à Mussey, village près de Bar-le-Duc. Elle est la benjamine de la fratrie qu'elle forme avec un frère aîné, Pascal, et une sœur, Astrid. Elle a étudié au collège Maurice Barrès de Verdun puis au lycée Saint-Louis de Bar-le-Duc, dans la Meuse. Handicapée par des troubles de dyslexie et de dyscalculie, elle a de mauvais résultats scolaires. Elle découvre le théâtre à l'âge de seize ans, faisant partie de la Foliole, la petite troupe de Jean-François Schaaff, qui était à l'époque le directeur de son lycée, qui joue La Cantatrice chauve. Puis, elle rate plusieurs fois les concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique et à l’école de la rue Blanche. Elle intègre cependant le cours Florent, où elle a notamment comme professeur Rémi Chenylle; elle estime qu'il «[l]’a révélée». Francis Huster lui propose ensuite de devenir assistante et lui donne ses premiers rôles au théâtre, par exemple dans Dom Juan, avec Jacques Weber. Elle mène une importante carrière théâtrale comme comédienne et metteure en scène (notamment de one-man-show d'humoristes). Elle est professeure au cours Florent pendant plusieurs années et révèle des comédiens à l'humour très absurde tels que les membres de la troupe des Robins des bois, le duo Philippe Urbain/Eric Massot ou bien Gad Elmaleh. Au cinéma, elle interprète le plus souvent des seconds rôles comme dans L'Autrichienne de Pierre Granier-Deferre sorti en 1990, à l'occasion du bicentenaire de la Révolution française. Les films dans lesquels elle a joué qui ont eu le plus de succès sont Tatie Danielle, Les Visiteurs, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Les Tuche et Les Profs. En 2003, elle réalise son premier film pour le cinéma, Le Bison (et sa voisine Dorine), dans lequel elle joue aux côtés de son ancien assistant du cours Florent, Édouard Baer. En 2013, elle prête sa voix en tant que narratrice dans le spectacle du Soldat rose 2. Cette même année, elle joue également dans le film Les Profs où elle incarne le rôle de Gladys, la professeure d'anglais. Elle joue également dans le film Les Reines du ring le petit rôle de Sandrine Pédrono. De 2010 à 2017, puis en 2020, elle joue le rôle de Christiane Potin dans la série Fais pas ci, fais pas ça, devenu au fur et à mesure des saisons un personnage central. En 2015, elle reprend son rôle de Gladys dans Les Profs 2. En 2016, elle intègre la distribution de la série Munch sur TF1, elle joue le rôle de Gabrielle Munchovski, une avocate. En 2019, elle intègre la troupe des Enfoirés avec Malik Bentalha, Claudio Capéo et Slimane. Elle a été nommée à trois reprises aux César. ... Source: Article "Isabelle Nanty" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Emma Thompson

Distribution · Connu pour Cruella, Rebelle, Hommes en noir III

Dame Emma Thompson, née le 15 avril 1959 à Londres, est une actrice et scénariste britannique. Emma Thompson est révélée durant les années 1990, en recevant deux nominations à l'Oscar de la meilleure actrice pour ses performances dramatiques dans le diptyque Retour à Howards End (1992) et Les Vestiges du jour (1993), tous deux réalisé par James Ivory. Elle remporte la statuette pour le premier film. Elle est également nommée à l'Oscar du meilleur second rôle pour Au nom du père (1994), de Jim Sheridan, puis Raison et Sentiments, d'Ang Lee. Mais c'est comme auteur du script de ce dernier long-métrage qu'elle est récompensée par l'Oscar du meilleur scénario. Durant les années 2000, l'actrice participe à différents projets hollywoodiens et britanniques, parfois en tant que scénariste, mais se fait surtout connaître d'une très large audience en incarnant la professeur Sibylle Trelawney dans la saga Harry Potter. Elle est également héroïne et scénariste des films pour enfants Nanny McPhee (2005) et Nanny McPhee et le Big Bang (2010). Par la suite, elle incarne l'agent O, dans Men in Black 3 (2012) et Men in Black International (2019). Mais son succès critique le plus médiatisé est sans doute le biopic Dans l'ombre de Mary (2013), dont elle partage l'affiche avec Tom Hanks. Par la suite, elle participe aux conclusions de deux trilogies à succès du cinéma anglais Bridget Jones's Baby (2016) et Johnny English contre-attaque (2018). En 2018, la reine Élisabeth II la nomme dame commandeur de l’ordre de l'Empire britannique.

Caroline Proust

Caroline Proust, née le 18 novembre 1967 au Vigan, (Gard), est une actrice française. Elle est surtout connue pour son rôle du capitaine Laure Berthaud dans la série Engrenages. Son père est brocanteur et sa mère professeur de français. Jeune, elle veut devenir chanteuse, comme son idole Sylvie Vartan. À l'âge de seize ans, Caroline Proust fait ses premiers pas sur les planches du lycée dans une pièce d'Aristophane intitulée La Paix. Ayant apprécié cette première expérience, elle décide de suivre des cours au conservatoire de Montpellier avant de fréquenter celui de Paris. Elle y travaillera sous la direction des professeurs Philippe Adrien, Stuart Seide et Jean-Pierre Vincent. Elle a travaillé avec de grands metteurs en scène et revient régulièrement au théâtre, sa passion première. En 1993, elle décroche un rôle dans un court métrage de Thomas Vincent intitulé Les Mickeys. Alain Corneau lui proposera d'être policière dans son film Le cousin, aux côtés d'Alain Chabat, de Patrick Timsit et de Samuel Le Bihan. Sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu'elle est invitée à jouer dans la série policière de Canal+ Engrenages, où elle incarne le capitaine Laure Berthaud. La première saison est diffusée en 2005. En 2007, elle joue au cinéma, sous la direction de Julien Seri dans le film Scorpion. Dans ce film, axé sur la boxe, elle partage l'affiche avec celui qui était alors son mari, Clovis Cornillac. En 2008, elle s'offre un rôle de choix dans Cash d’Éric Besnard. Le film raconte une histoire d'arnaque de haut vol où se mêlent drame, comédie et romantisme, avec Jean Dujardin et Jean Reno dans les rôles principaux. La même année, elle revient dans la deuxième saison d’Engrenages. La série est diffusée à l’étranger, notamment en Italie, en Australie ainsi qu'au Royaume-Uni sur la BBC4 sous le titre Spiral où le feuilleton est plébiscité par le public et la presse. Caroline Proust est considérée par The Guardian comme la sex-symbol la moins soignée! En 2009, on la retrouve dans la troisième saison d’Engrenages, où il ne fait plus de doute qu'elle est devenue l'héroïne de cette première création originale de Canal+ diffusée entre mai et juin 2010, puis dans les quatre saisons suivantes. La saison 4 est diffusée sur Canal+ de septembre à octobre 2012, la saison 5 de novembre à décembre 2014, la saison 6 de septembre à novembre 2017, la saison 7 de février à mars 2019, et enfin la saison 8 de septembre à octobre 2020. Le feuilleton au succès international est diffusé dans plus de cent-cinq pays. La saison 5 a été couronnée du prestigieux Emmy Awards de la meilleure série dramatique à New York en novembre 2013. Après la fin de la huitième saison qui devait clore cette aventure, il est désormais question d’une neuvième saison. Caroline Proust annonce que si ce projet devait aboutir, elle n'y participerait pas. En 2014, elle joue dans l'épisode 7, saison 3, de la série télévisée Meurtres au paradis qu'elle tourne en anglais. En 1994, elle épouse Clovis Cornillac. Leurs jumelles, Alice et Lily, naissent en 2001. Ils divorcent en 2010. Source: Article "Caroline Proust" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Joe Warfield

Joe Warfield, né le 6 novembre 1937 à Baltimore (Maryland), est un acteur et chanteur américain dont la carrière s’étend sur plus de cinq décennies. Il s’éteint le 29 novembre 2022, à l’âge de 85 ans, laissant derrière lui une filmographie riche et variée. Issu d’un milieu artistique, Warfield développe très tôt un goût pour la scène. Après des études orientées vers le théâtre et la musique, il entame une carrière d’acteur polyvalent, capable de passer du cinéma au théâtre, puis à la télévision. Sa voix et sa présence scénique lui permettent également de se produire comme chanteur, un aspect moins connu mais bien réel de son parcours. Au cinéma, Joe Warfield apparaît dans des productions américaines et européennes, ce qui lui confère une carrière atypique pour un acteur américain de sa génération. Il joue notamment dans Deux hommes dans Manhattan (1959), La Blonde de Pékin (1967), Paris brûle-t-il ? (1966), Dynamite Jack (1961) ou encore Le Jour le plus long (1962), où il participe à l’un des films de guerre les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Sa capacité à s’intégrer dans des productions internationales lui vaut d’être régulièrement sollicité par des réalisateurs français et européens. Dans les années 1990, il revient sur le devant de la scène grâce à des rôles dans des films d’action américains. Il est notamment remarqué dans Hard Target (1993), réalisé par John Woo, où il interprète Ismal Zenan, un personnage secondaire mais marquant dans l’univers du film. Cette apparition contribue à faire connaître son nom auprès d’un public plus large, notamment grâce à la popularité du cinéma d’action de l’époque. En parallèle de sa carrière d’acteur, Joe Warfield enseigne également l’art dramatique. Il est professeur à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, l’une des institutions les plus prestigieuses dans le domaine des arts du spectacle. Son rôle de pédagogue lui permet d’influencer une nouvelle génération d’acteurs, transmettant son expérience du jeu, du travail de plateau et de la discipline artistique. Warfield reste actif jusqu’à un âge avancé, apparaissant dans divers projets et continuant à enseigner. Sa carrière, discrète mais solide, témoigne d’un parcours d’acteur passionné, capable de naviguer entre plusieurs continents, plusieurs genres et plusieurs époques du cinéma. Son décès en 2022 marque la fin d’une vie dédiée à l’art, à la scène et à la transmission.

Pierre Salinger

Pierre Salinger est un journaliste et conseiller en communication politique américain, né le 14 juin 1925 à San Francisco (Californie) et mort le 16 octobre 2004 à Cavaillon (Vaucluse). Né aux États-Unis, d'un père américain, Herbert Salinger, ingénieur des mines, originaire de New York, et d'une mère française, Jehanne Biétry, journaliste, originaire de la région de Belfort, fille de Pierre Biétry, député du Finistère et syndicaliste, dirigeant de la Fédération nationale des Jaunes de France. Pierre Salinger est élevé dans la religion catholique professée par sa mère (son père étant juif). Engagé dans la Deuxième Guerre mondiale (1939-1945) dans la marine, il est décoré de la Navy and Marine Corps Medal, pour conduite héroïque, puis commence en 1946 une longue carrière de quarante ans de journaliste, en commençant au San Francisco Chronicle. En 1947, il est diplômé de l'Université de San Francisco (USF). Il se fait un nom, enquêtant notamment sur les terribles situations dans les prisons américaines ou encore sur les liens entre le syndicat des camionneurs et la mafia (article dans le Collier's Magazine). Cette dernière enquête lui fait rencontrer Robert Kennedy en 1957. Il avait dans le passé rejoint Adlai Stevenson, candidat démocrate à l'élection présidentielle américaine de 1952 contre le général Dwight Eisenhower. Sa rencontre avec Robert «Bob» Kennedy va lui permettre de devenir chef des enquêteurs pour le Sénat. À cette occasion il rencontre John Fitzgerald Kennedy, jeune sénateur du Massachusetts. Les frères Kennedy l'introduisent rapidement et il devient un membre du «clan». En 1960, il est nommé responsable de presse de la campagne de John Kennedy, puis en 1961 porte-parole de la Maison-Blanche, fonction qu'il conservera après l'assassinat de John F. Kennedy, sous la présidence de Lyndon Johnson jusqu'en 1964. Il devient ensuite sénateur par intérim pendant une courte période, remplaçant le sénateur démocrate Clair Engle. De 1965 à 1968 il est Vice-président de la Continental Airlines. En 1968, il dirige la campagne à la présidence de Robert Kennedy. Lorsque ce dernier est assassiné le 4 juin 1968, Salinger est à une trentaine de mètres de lui. Bouleversé par cet assassinat, il déménage en France. Bilingue, il devient grand reporter à l'hebdomadaire français L'Express entre 1973 et 1978. Il prend également la direction de Radio Caraïbes International avec son ami Jacques Dauphin à partir de 1978. Il travaille ensuite pour le réseau de télévision ABC, dont il a notamment dirigé le bureau de Paris (en tant que Chief Foreign Correspondent) puis celui de Londres de 1978 à 1987. À la fin des années 1980, il figure également, avec d'autres personnalités comme François Spoerry, Paul-Loup Sulitzer et Jean-Pierre Thiollet, parmi les membres d'Amiic, organisation mondiale pour l'investissement immobilier et la construction implantée à Genève (dissoute en 1997). ... Source: Article "Pierre Salinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Irving

John Winslow Irving, né le 1er mars 1942 à Exeter, New Hampshire (États-Unis), est un romancier et scénariste canado-américain. Son quatrième roman, Le Monde selon Garp, paru en 1978, lui a apporté une reconnaissance internationale qui fait de chacune de ses nouvelles productions un bestseller. Il s'est vu récompenser en 2000 par un Oscar du cinéma pour le scénario de L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable (The Cider House Rules) adapté de son sixième ouvrage. Son œuvre est traduite dans une quarantaine de langues. John Irving naît à Exeter (New Hampshire), dans des circonstances qui ont depuis alimenté les thèmes et l'action de plusieurs de ses romans: sa mère Helen, une descendante des Winslow, l'une des plus anciennes et plus distinguées familles de Nouvelle-Angleterre, le met au monde hors-mariage, en refusant de dévoiler l'identité du père de l'enfant. Helen Winslow se marie plus tard avec Colin F. Irving, professeur à la prestigieuse Phillips Exeter Academy. John Winslow devient alors John Irving, prenant le nom de son père adoptif. Jusqu'au milieu du XXe siècle, il ne cherche pas à découvrir l'identité de son père biologique: «J'avais déjà un père», dit-il. Il apprend beaucoup plus tard, à 60 ans, le nom de son géniteur, John Blunt Sr., alors que celui-ci est déjà mort. Le fait de n'avoir pas connu son père est à l’origine de l'un de ses romans, Je te retrouverai, et a marqué beaucoup de ses œuvres, les femmes y élevant souvent leurs enfants seules. Étant né durant la Seconde Guerre mondiale, les blessés de guerre sont souvent présents dans ses livres comme en témoigne L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable. John Irving fait ses études à Exeter, où il est un étudiant médiocre, à cause d'une dyslexie alors non diagnostiquée, mais un lutteur exceptionnel. L'émancipation des femmes, la lutte et la vie universitaire en Nouvelle-Angleterre occupent une place importante dans ses romans, en particulier dans Le Monde selon Garp et Une prière pour Owen. Le cadre principal de ces deux romans est celui de la Phillips Exeter Academy. Pendant ses études à Exeter, John Irving est conseillé par Frederick Buechner, romancier et célèbre théologien presbytérien et George Bennett, professeur de littérature, qui plus tard l’aideront à accéder au Iowa Writers' Workshop (Atelier des écrivains de l'Iowa), le plus prestigieux des programmes de diplômés en littérature américains, à l'époque le seul du genre. John Irving étudie brièvement à l'Université de Pittsburgh et obtient finalement son diplôme de l'Université du New Hampshire. Dans l’Iowa, John Irving étudie au côté des futurs romanciers Gail Godwin, John Casey, and Donald Hendrie, Jr., entre autres. Il est alors conseillé par Kurt Vonnegut, Jr.. En 1963, il obtient une bourse pour aller étudier à l’étranger et c’est à Vienne en Autriche que John Irving rencontre sa première femme Shyla Leary, étudiante en histoire de l’art. Ils se marient, Shyla étant enceinte, et ont finalement deux garçons, Colin (1965) et Brendam (1969), pour divorcer au milieu des années 1980. John Irving se remarie alors avec son agent Janet Turnbull, avec laquelle il aura un troisième fils, Everett. ... Source: Article "John Irving" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michel Scourneau

Michel Scourneau est un acteur et professeur de théâtre belge, né à Liège le 1er avril 1952. Il a joué au théâtre, à la télévision et au cinéma. Il a incarné le père Fouras en 1990 pour la première saison de Fort Boyard. Il est aussi auteur de deux épisodes de Tribunal pour TF1 et de deux pièces de théâtre mis en scène à La Cave à théâtre de Colombes et professeur d'art Dramatique et d'improvisation. Il fut aussi le fondateur de la LIB (Ligue d'improvisation belge) et participa au 1er Mondial de l'impro à Montréal et Québec. Sa filmographie complète ainsi que ses diverses interprétations au théâtre sont visibles sur son site (liens externes). Sous le pseudonyme de Emmesse, il s'est tourné vers les arts graphiques: peinture, montages, détournement d'objets, sculpture et apologie de l'inutile. Réticent au marché de l'art, il se fait connaître avec parcimonie et refuse de vendre s'il ne croit pas à l'acheteur. Source: Article "Michel Scourneau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ken Takakura

Originaire de la région de Fukuoka, il entre en 1955 dans le monde du cinéma avec la seconde vague des jeunes espoirs de la Firme Tōei. À partir de 1964, il joue dans la série de 11 films "Nihon kyôkaku-den" (littéralement Histoire de chevaliers du Japon) sortis entre 1964 et 1971. De 1965 à 1972, il participe à la période des films de yakuzas de la Firme Tōei notamment dans la série de 8 films intitulée "Showa Zankyo-den" (Brutal Tales of Chivalry) et devient une star importante dans son pays. Il tournera aussi dans la série de 18 films "Abashiri Bangaichi" dans laquelle il joue le rôle d'un évadé de prison et dont les 10 premiers films sont réalisé par Teruo Ishii qui aura une influence très importante sur la carrière de Takakura, qui dira du réalisateur qu'il était devenu son mentor et son professeur et qu'il l'aida à devenir un grand acteur. Il aura joué au final dans 180 films entre 1956 et 2012 soit environ 3 films par an pendant 56 ans de carrière. Il tiendra aussi, entre autres, les rôles principaux de Mont Hakkoda (Shirō Moritani - 1977), Shiawase no kiiroi hankachi – Les Mouchoirs jaunes du bonheur (Yōji Yamada - 1977), Fleurs d'hiver (Yasuo Furuhata - 1978), Dōran – Tumulte (Shirō Moritani - 1980), Eki / Station - La Gare (Yasuo Furuhata - 1981), Antartica (Koreyoshi Kurahara - 1983), Les Copains d'abord (Yasuo Furuhata - 1989), Hotaru - Le Chemin des lucioles (Yasuo Furuhata - 2001). Il joue également dans plusieurs films internationaux dont "Yakuza" de Sydney Pollack, "Black Rain" de Ridley Scott et sa popularité est aussi grande aux États-Unis qu'en Asie où on le surnomme le « Clint Eastwood Japonais ». Il reçoit de nombreux prix, dont le prix d'interprétation masculine du Festival international de films de Montréal pour Poppoya (Le Cheminot) (Furuhata Yasuo – 1999). Article tiré en partie de Wikipédia sous licence CC.

Kyra Sedgwick

Distribution · Réalisation · Connu pour L.A. enquêtes prioritaires, Brooklyn Nine-Nine, Carrie

Kyra Sedgwick est née à New York en 1965 d'une mère professeure de diction, thérapeute familiale et d'un père capital-risqueur. Elle a un jeune frère, acteur lui aussi, Robert Sedgwick, et un demi-frère, Mike Stern, guitariste de jazz. Elle est diplômée de l'Université de Californie du Sud (University of Southern California USC). En 1982, elle suit des cours de théâtre. De 2005 à 2012, elle tient le rôle du chef adjoint Brenda Leigh Johnson dans la série américaine The Closer, considérée comme son plus grand rôle à la télévision. Pour ce rôle, elle a été nommée cinq fois aux Emmy Awards et au Golden Globe, elle a gagné un Satellite Award en 2005 et en 2006, un Golden Globe en 2007, un People's Choice Award en 2009, et un Emmy Award en 2010. Kyra Sedgwick a reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, à côté de celle de son mari, en juin 2009. Elle a également été nommée une fois comme meilleure actrice dans un second rôle pour Amour et Mensonges (Something to Talk About), dans le personnage d'Emma Rae King, ainsi que pour le prix de la meilleure actrice principale dans la mini-série Miss Rose White. Kyra Sedgwick est la cousine germaine d'Edie Sedgwick, une des actrices et muses d'Andy Warhol au milieu des années 1960.

Itzhak Perlman

Itzhak Perlman (né le 31 août 1945 à Tel Aviv) est un violoniste et professeur de musique israélien. Il est considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXe siècle et du XXIe siècle. Perlman a contracté la poliomyélite à l'âge de quatre ans, ce qui l'a condamné à marcher avec des béquilles et l'oblige à jouer du violon uniquement en position assise. Il étudia d'abord à l'Académie de Musique «Choulamit» de Jaffa avant de partir pour les États-Unis pour étudier à la Juilliard School avec Ivan Galamian. Il fit assez vite ses débuts au Carnegie Hall en 1963. Par la suite, Perlman voyage beaucoup. Il effectue de nombreux enregistrements, et à partir des années 1970 commence à apparaître dans des émissions de télévision telles que The Tonight Show et 1, rue Sésame, et joue aussi à maintes occasions à la Maison-Blanche. Entre les années 1980 et le début des années 1990, ses apparitions le mardi et jeudi soir avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et le récital du mercredi soir «Virtuoso Series» furent de grands moments de la saison d'été du Hollywood Bowl. En 1987, il s'associe à l'Orchestre philharmonique d'Israël pour ses concerts à Varsovie et Budapest, ainsi que dans d'autres pays de l'Est. Il le rejoint à nouveau en 1990 pour jouer en Chine et en Inde. Il effectue une solide carrière dans l'enseignement, et donne des cours privés et magistraux de violon et de musique de chambre à travers le monde. Il est actuellement le titulaire de la Dorothy Richard Starling Chair of Violin Studies à la Juilliard School, poste qu'occupait auparavant son professeur, Dorothy DeLay. Perlman a également joué comme soliste pour de nombreuses musiques de films (Fantasia 2000), en particulier des partitions de John Williams, comme celle de La Liste de Schindler, qui a reçu l'Oscar de la meilleure musique de film, et plus récemment en compagnie du violoncelliste Yo-Yo Ma celle de Mémoires d’une geisha. Il joue son propre rôle dans Tout le monde dit I love you de Woody Allen. Perlman a joué avec de nombreux autres musiciens célèbres. Parmi eux: Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim, Pinchas Zuckermann, Yo-Yo Ma, Jessye Norman, et Iouri Temirkanov (à l'occasion du 150e anniversaire de Tchaikovsky); mais aussi Frederica von Stade, Rudolf Firkušný, et John Williams. En plus de jouer et d'enregistrer de la musique classique - l'activité pour laquelle il est devenu célèbre -, Perlman pratique également le jazz et le klezmer. Récemment, il a abordé la direction d'orchestre, au poste de chef invité principal de l'Orchestre symphonique de Détroit. Perlman a reçu de nombreuses distinctions, telle que le Kennedy Center Honors en 2003. Sa version des Vingt-quatre Caprices pour violon de Paganini figure parmi ses enregistrements les plus connus. Perlman joue sur le fameux Soil, un Stradivarius de 1714 que lui a cédé Yehudi Menuhin, considéré comme le plus fin des Stradivarius. Le 20 janvier 2009, il joue en compagnie de Gabriela Montero, Yo-Yo Ma et Anthony McGill lors de l'investiture de Barack Obama. Il s'agissait de l'œuvre Air and Simple Gifts, composée par John Williams pour cette occasion. Source: Article "Itzhak Perlman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michel de Warzee

Distribution · Connu pour Cococinel

Michel de Warzée est un directeur de théâtre, professeur, comédien (de doublage notamment) et metteur en scène belge, né Michel le Maire de Warzée d'Hermalle le 21 octobre 1943 à Élisabethville (Congo belge). Il dirige le théâtre de la Comédie Claude Volter depuis 2004. Avec Claude Volter dans le rôle-titre, il a joué Le Neveu de Rameau adapté de l’œuvre de Denis Diderot ; une représentation a été filmée pour la télévision belge (RTBF). Il est également professeur au Conservatoire.

Lyna Khoudri

Distribution · Connu pour The French Dispatch

Née le 3 octobre 1992 à Alger. Son père était alors journaliste à la télévision algérienne et sa mère professeure de violon. La famille quitte l'Algérie pour Aubervilliers à la suite de la guerre civile. Elle obtient un Bac théâtre puis une licence d'arts du spectacle. Elle est admise au Théâtre national de Strasbourg mais doit y renoncer pour tenir un rôle dans le long métrage Les Bienheureux, de Sofia Djama. Pour ce rôle, elle obtient à la Mostra de Venise 2017 le prix de la meilleure actrice, dans la section Orrizonti. César du meilleur espoir féminin pour son rôle en 2020 dans Papicha, elle s'est tout particulièrement investie pour ce rôle, travaillant pendant plusieurs années en lien avec sa réalisatrice Mounia Meddour, qui reçoit à cette occasion le César du meilleur premier film.

Léa Drucker

Léa Drucker (née le 23 janvier 1972 à Caen) est une actrice française. Elle obtient le César de la meilleure actrice pour son rôle dans Jusqu'à la garde lors des César 2019. Léa Dorothy Irène Drucker est la fille aînée de Jacques Drucker, professeur de médecine dont les parents, nés en Autriche-Hongrie, sont arrivés en France en 1925 et ont été naturalisés en 1937, et de Martine Le Cornec, ex-professeure d'anglais au lycée Émile-Littré à Avranches, au collège Le Clos tardif à Saint-James, et au lycée de l’Europe à Dunkerque, qui possède désormais une galerie d'art à Vains, la galerie Mic. Elle est la nièce de l'animateur de télévision Michel Drucker et du fondateur de M6 Jean Drucker, et la cousine de la journaliste Marie Drucker. Elle passe sa jeunesse avec sa famille aux États-Unis entre Washington, où elle se découvre une passion pour le patin à glace, Boston et les Îles Chausey. Elle découvre sa vocation en 1987, lorsqu'elle participe au club de théâtre du lycée Molière à Paris. Elle est élève au lycée Montaigne

Belén Rueda

Distribution · Connu pour Evil Dress

Rueda est née à Madrid. Son père était ingénieur civil et sa mère professeure de ballet. Elle est la deuxième de trois enfants ; ses frères et sœurs s’appellent Chus et Violeta (Mme Rodal). Elle et sa famille ont déménagé à San Juan, Alicante, lorsqu’elle était enfant à cause des problèmes d’asthme de sa sœur cadette. Elle était mariée à Daniel Écija et eut trois enfants avec lui, Beliá (née en 1994), María (née en 1996) et Lucía (née en 1998) ; malheureusement, leur deuxième enfant est décédé d’une maladie cardiaque alors qu’il était bébé. Elle est désormais divorcée. À 18 ans, Rueda a déménagé à Madrid pour étudier l’architecture, mais elle a quitté l’université lorsqu’elle a rencontré un Italien qu’elle a ensuite épousé. Rueda est retournée à Madrid et a travaillé comme vendeuse et mannequin jusqu’à devenir finalement présentatrice télé. Par la suite, elle a travaillé comme actrice à la télévision, notamment dans la série Los Serrano, et a finalement joué dans des films. Elle a remporté un prix Goya en 2004 pour son rôle de Julia dans Mar Adentro (La mer à l’intérieur). Elle a reçu une nouvelle nomination aux Goya pour son rôle dans le film de 2007, L’Orphelinat. Rueda a tenu le rôle principal du thriller espagnol Los ojos de Julia, produit par Guillermo Del Toro.